Reseña Cultural: 1156 // Reseña Literaria: 124

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al profesor JESÚS NAVARRO FAUS por su cortesía al firmarme y dedicarme esta edición de su extraordinaria obra.

Publicado por: NIVOLA LIBROS Y EDICIONES, S.L.
ISBN: 84-96566-37-8
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

“Feynman Los Caminos Cuánticos” es el título de esta extraordinaria obra escrita por Jesús Navarro Faus, profesor de investigación del Centro Superior de Investigaciones Científicas en el Instituto de Física Corpuscular (CSIC-Universidad de Valencia). En este libro, el bibliófilo lector de Lux Atenea podrá informarse con todo lujo de detalles y de forma didáctica sobre la vida de uno de los físicos más importantes del siglo XX: Richard Phillip Feynman (11 de mayo, 1918, Nueva York – 15 de febrero, 1988, Los Ángeles). Puede haber algunos lectores que, al leer estas líneas, piensen que esta obra es una biografía destinada principalmente a personas de ciencia, o que es un libro que les resultará difícil de entender si no se tiene un elevado conocimiento de la materia. Pero nada más lejos de la realidad. Salvo en unos pocos apartados del libro donde el autor entra un poco más en profundidad dentro del universo de la Física y de las Matemáticas, el 95 por ciento de este libro es perfectamente comprensible para cualquier lector interesado en conocer y descubrir la relevancia de este genio de la Ciencia, cuyos descubrimientos abrieron campos de la Física tan avanzados y revolucionarios actualmente como la Nanotecnología y la Física Cuántica. Brillante científico, audaz investigador, profesor innovador en su forma de enseñar la Física desde el entendimiento y la comprensión (y no desde la memorización de unas fórmulas y unas leyes sin más), tanto sus avanzados conocimientos científicos como su metodología, tan personal como transgresora, le permitieron trabajar sin problema alguno para el campo militar, industrial, y docente en una nación como los Estados Unidos de América completamente entregada al avance tecnológico, y a sus aplicaciones militares y civiles. Su virtuosismo y su originalidad fueron absolutas y contundentes, y unido a su personalidad aventurera y sagaz finalmente tendría su reconocimiento oficial en el año 1965 al serle concedido el premio Nobel de Física.

A nivel académico, sus notas de Física tomadas años atrás, se terminaron convirtiendo en la base principal sobre la cual se apoyaría para realizar su labor docente en la universidad. Posteriormente, la publicación de un libro donde detallaba su forma tan particular de mostrar y enseñar la Física, se convertiría en todo un éxito comercial al ofrecer un nuevo modelo y un nuevo estilo de enseñanza. Un manual de inestimable ayuda tanto para profesores, como para alumnos y público interesado en ampliar sus conocimientos en esta rama de la Ciencia. Además, Feynman fue una de las piezas clave dentro del Proyecto Manhattan al encargarse del Grupo de Cálculo, una sección fundamental para poder determinar con exactitud los parámetros en los que se basarían todos los dispositivos y materiales allí creados para llevar a este proyecto hacia el éxito teórico y práctico. Años más tarde, Feynman también formaría parte de la Comisión para la Investigación del accidente del transbordador espacial Challenger, convirtiéndose en una de las personas clave en su resolución final. Sería precisamente esta colaboración investigadora lo que le llevaría directamente hasta la fama, y a ser conocido y valorado por gran parte de la población estadounidense. A partir de entonces, este nuevo estatus social de popularidad no dejaría de acompañarle hasta el final de sus días. Como puede comprobar el culto lector de Lux Atenea, Richard Phillip Feynman se sale del estereotipo del genio de la física retraído e inmerso completamente en su mundo científico, y que solamente habla sobre Ciencia en un idioma solamente entendible por las personas pertenecientes a esta comunidad. Feynman fue un científico con don de gentes, con un instinto especial para captar la atención del público gracias a su estilo nada corriente dentro del mundo científico a la hora de comunicarse con las personas. Sin duda alguna, Feynman encarnó la pasión absoluta por la Lógica y por la Razón Científica gracias a su mente prodigiosa. “Feynman Los Caminos Cuánticos”, cuántos profesores desearían tener una última despedida de su alumnado de la misma forma en la que fue homenajeado Feyman en el Instituto de Tecnología de California. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1155 // Reseña Musical nº: 1006

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: MCA RECORDS, 1985
Edición comentada: Single vinilo 7” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Grimly Fiendish
SIDE B: 2- Edward the bear

Esta mítica edición discográfica, publicada en Alemania en el año 1985 por el prestigioso sello discográfico MCA RECORDS, incluye una de las canciones más emblemáticas del legendario grupo musical británico The Damned: “Grimly Fiendish”. Un tema que he incluido en mis sesiones góticas con sumo placer debido a su excelsa calidad musical, y a la buena acogida que siempre ha tenido entre el público gótico que desea disfrutar de una obscura y memorable sesión en pista. Es verdad que al grupo musical The Damned le guardo un cariño muy especial tras haber sido elegido como DJ por el promotor de su gira para el impresionante concierto que ofrecieron en el año 2002 en la Sala Caracol (Madrid). Momentos únicos e inolvidables de colaboración profesional con el técnico de sonido de la banda musical durante el concierto, además de la excelente acogida que mis sesiones musicales tuvieron por parte del público asistente que, incluso, parte de ellos llegaron a quedarse en la sala una vez finalizado el concierto para disfrutar de otra de mis sesiones góticas en este evento, y cuya duración estuvo marcada únicamente por cuestiones de limitación de horario en la sala. Las vivencias personales post-concierto con el grupo musical The Damned, donde tuve ocasión de conocer en persona a Patricia Morrison, una de las divas góticas por excelencia, han quedado indeleblemente grabadas en mi memoria como una de las experiencias musicales más importantes de mi vida. También en Madrid, unos años antes, tuve ocasión de disfrutar de otro impresionante concierto ofrecido por The Damned en la mítica Sala Revolver (Madrid), y es que esta banda musical británica, si algo bordan artísticamente son sus actuaciones en directo. Sus álbumes son colosales, inmortales ya, pero sus conciertos son espectaculares. Una de esas experiencias que todo melómano non-mainstream debe haber vivido en persona, aunque sea una vez en la vida. Perteneciente al álbum “Phantasmagoria” (1985), obra maestra por excelencia, dentro de la amplia y variada carrera musical de The Damned, como analista cultural non-mainstream, “Grimly Fiendish” se ha convertido en una canción muy personal, en un tema que sigue encantándome pese a haberlo escuchado más de cien veces de forma privada, e incluso superaría las doscientas audiciones si añadiera las veces que he disfrutado en público este tema en clubs góticos, indie, rock, y en conciertos. Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, todo elogio que escriba en esta reseña siempre se quedará corto respecto a esta canción. Como melómano, ya ha superado la barrera de lo mítico porque el aura sonora que “Grimly Fiendish” irradia, contrasta completamente al ser un tema gótico siniestramente alegre. En la cara B de este single, además viene acompañado por otra de las mejores composiciones musicales de The Damned: la canción “Edward the bear”. Un tema que posee ese estilo original y clásico de The Damned a la hora de perfilar esas melodías en sus temas musicales que se quedan grabadas en la memoria desde el primer momento que las escuchas. “Edward the bear” tiene una exquisitez instrumental absoluta tanto en su precioso desarrollo, como en su evolución sonora a lo largo de toda la canción. “Edward the bear” exige ser escuchada con atención en varias ocasiones para poder ser apreciada con detalle y profundidad, mostrando de esta forma toda su grandeza artística al detalle. En definitiva, este vinilo condensa en un único single, el espíritu gótico que un día reinó dentro de esta escena, que pude vivir in situ, y que, como todo lo bueno en esta vida, terminó desapareciendo.

La predisposición a vivir momentos inolvidables, la inocencia en el divertimento a través de la audición de la música de The Damned, convierte su magia sonora en algo muy especial. Su música nos ofrece esa otra cara oscura y desenfadada que estuvo latente en la escena gótica, y donde sus raíces punk se encuentran en perfecta armonía con la inspiración gótica más tenebrosa, potenciada aún más por su selénico trasfondo. Una esencia gótica que ya se encuentra extinta en la escena nacional porque la nueva escena gótica se caracteriza por priorizar, por encima de todo, el dinamitar todo lo que se pueda identificar como parte de la cultura gótica. Cuando, en realidad, debería mostrar su lado más ecléctico, atrevido, y transgresor a través de la asimilación y de la potenciación de la rica y variada cultura gótica, todo ha quedado simplificado en dos pilares: música y estética. Y no te salgas de ahí para ser un gótico de los de verdad… desde su punto de vista, claro. Como no podía ser de otra forma, así les está yendo con su creciente ignorancia colectiva y con su incultura casi crónica, ya que únicamente entienden lo gótico desde la manifestación de la imagen exclusivamente. No hay trasfondo, no hay concepto, solamente forma sin trasfondo, estética vacía, y música. Pero bueno, aquí seguiré en Lux Atenea como blog de información cultural para informar a aquellos lectores afines a la belleza siniestra, para mostrales una selección y análisis de las obras artísticas genuinas que destacan por su relevancia cultural. Desde la Revista Gótica ATIS&NYD hasta la actualidad, vengo comprobando cómo entre los lectores más fieles a mis reseñas también están incluidas las personas góticas más cultas que miran lo gótico más allá de una imagen pública sacada de contexto, de una estética siniestra pero vacía, y de la música. Unos lectores góticos que priman el análisis, el trasfondo, la apertura mental, la actualización intelectual, la perspectiva, las raíces culturales, la vanguardia, y, por encima de todo, la honestidad en mis reseñas. Indiscutiblemente, no todos los lectores de Lux Atenea son góticos, ni tampoco van a serlo. El perfil cultural de los lectores de Lux Atenea es muy amplio y diverso, pero les une su pasión por la cultura non-mainstream. También es verdad que siempre he tenido muy claro que nunca Lux Atenea se convertiría en la web de información de todos los góticos que forman parte de la escena nacional actual, porque esa nunca fue mi intención. Los motivos han quedado perfectamente descritos anteriormente. Como en la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, prefiero dirigirme a los góticos más cultos, o sea, a los mejores, a los cuales la cultura gótica lo es todo, a los que viven la vida desde una perspectiva existencial gótica, y este objetivo hace años que se alcanzó en Lux Atenea sobradamente, y mucho más allá de las metas más optimistas que hubiera imaginado alcanzar. Precisamente a todos vosotros está dedicada esta exquisita selección musical. “Grimly Fiendish”, uno de los mejores singles publicados en la irrepetible década de los ochenta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1154 // Reseña Musical nº: 1005

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Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: CAPUT MEDUSAE RECORDS, 2007
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Red water // 2- Der Tod und das Mädchen // 3- Mein süßes lieb // 4- Helena // 5- Ophelia // 6- Die eine klage // 7- Scheidung // 8- Einer toten // 9- Es wandelt was wir schauen // 10- Wenn ich einmal soll scheiden

En esta primera década del siglo XXI, Bacio di Tosca es un grupo musical alemán que es esencial dentro de la mejor selección artística en la escena neoclásica. Con Dörthe Flemming como alma máter de esta formación, su experiencia dentro del circuito operístico se muestra en todo su esplendor en este álbum titulado “Der tod und das mädchen”. Moviéndose interpretativamente bajo la influencia de míticos compositores alemanes como Franz Schubert (“Der Tod und das Mädchen”) y Paul Gerhardt (“Wenn ich einmal soll scheiden”), la voz de Dörthe Flemming es perfecta para interpretar en clave operística esta lírica transformada en culto a la poesía tras haber sido firmada por grandes escritores como William Shakespeare (“Ophelia”), Heinrich Heine (“Mein süBes lied” y “Helena”), Matthias Claudius y Joseph von Spaun (“Der Tod und das Mädchen”), Theodor Storm (“Einer toten”), Joseph von Eichendorff (“Es wandelt was wir schauen”), o a la poetisa Else Lasker-Schüler (“Scheidung”). Escuchando este grandioso álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Dörthe Flemming se transforma en una poderosa sirena que canta para estimular nuestra pasión por la música en aguas de la Siniestra Belleza. Sin más demora, con la fuerza del espíritu romántico en el tema “Red water”, nos adentraremos en los jardines de este palacio del alma a través de esta entrada neoclásica de auténtico lujo de la mano de Dörthe Flemming, mientras su poderosa voz nos invita a disfrutar esta experiencia musical. Posteriormente, el tema “Der Tod und das Mädchen” se presentará más sombrío, más oscuro, más tenebroso, y con aires musicales claramente clásicos gracias al maestro Franz Schubert. Aquí, la voz de Dörthe Flemming se presenta mucho más trágica y grave entre pinceladas celestiales como fondo. En esa misma atmósfera mefistofélica, seguiremos inmersos en el mundo de las divinidades escuchando el tema “Mein süßes lieb”, toda una delicia musical mitad evanescente, mitad báquica, y con Dörthe Flemming modulando el registro vocal, los tonos agudos, y el tempo, hasta que el tema “Helena” eleve aún más la carga emocional recibida gracias a esta decadente composición donde la magia poética de Heine encuentra su perfecto equilibrio en el arte musical de Bacio di Tosca, en la exquisita voz de Dörthe Flemming, y en nuestro espíritu europeo destinado al culto vital más hedonista. “Helena” es una de las joyas musicales de este álbum, y su base melódica quedará grabada con placentera facilidad en la memoria del melómano. Escuchando este tema, comprobarán la grandeza de esta composición que huele a lluvia, que sabe a exquisito champagne rosado francés, y que te conmueve tanto como para compartir eróticos momentos con la persona amada teniendo este tema como música ambiental.

Retornando al espíritu del Romanticismo, nada mejor que el tema “Ophelia” como ofrenda a uno de los iconos más importantes del Prerrafaelismo. Una auténtica delicia que verá sus aires melancólicos incrementados cuando suene “Die eine klage”. La solemne voz Dörthe Flemming, acompañada con las insustituibles notas del piano, logrará abrir las ventanas al gélido vaho procedente del destino para dar vida a este tema un tanto oscuro. Tras lo sublime empequeñeciendo nuestro ego, entraremos de lleno en otra de las joyas de la corona de este álbum: “Scheidung”. Preciosa composición donde la música dark-wave encuentra en los sonidos electrónicos, esa fuerza con la cual exaltar nuestro espíritu con esta energía y esta rabia interior que se despertarán ante las adversidades, y ante las ataduras físicas y morales. Por su excelencia artística, “Scheidung” es otro de los temas que he apuntado en mi lista de composiciones dignas de todo elogio, y que siempre disfrutaré con intensidad y emoción. Posteriormente, la sobriedad y la seriedad más absoluta reclamarán de nuevo su hegemonía en el tema “Einer toten” a través de esta gravedad existencial muy próxima a lo sacro, haciéndonos pensar en esas tormentas que se presentarán en el futuro para tapar la luz de nuestro espíritu. Luego, en el tema “Es wandelt was wir schauen”, la voz de Dörthe Flemming sonará a añoranza, a pasado, a decadencia, a decaimiento, en una atmósfera brumosa y fría que se proyectará en el tema “Wenn ich einmal soll scheiden”, mucho más acentuado gracias a esta preciosa interpretación vocal a cappella. Una clausura de lujo, e ideal para resaltar esta fascinante voz procedente del mundo de la ópera. “Der tod und das mädchen”, magna obra musical que no debes dejar pasar la ocasión de adquirirla, y una auténtica joya artística más que recomendada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1153 // Reseña Musical nº: 1004

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Reseña actualizada. Publicada el 25 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: ARS BENEVOLA MATER, 2006
Edición comentada: CD PICTURE edición limitada a 535 unidades numeradas a mano (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Vorago // 2- Arbustum // 3- Damnatio // 4- Effugio // 5- Aeternitas // 6- Arasia // 7- Nix // 8- Flammis Absumi // 9- Aqua // 10- Somnium

Publicado por el prestigioso sello discográfico italiano Ars Benevola Mater en el año 2006 tras haber sido editado anteriormente en formato cassette por Crewzine en el año 1997, “Somnium” es una obra maestra que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea por su avanzado concepto a la hora de crear composiciones eclécticas dentro de estilos musicales tan diversos como el ambient, el industrial, y la música experimental con matices neoclásicos. Roman ERGO Petro es el alma máter de este impresionante proyecto musical llamado Anima Mundi, un proyecto musical donde lo sacro logra adquirir ese trasfondo fundamental en la esencia del mensaje de cada tema, y donde la belleza es representada por pasajes musicales fascinantes perfumados con el misticismo más nebuloso. De forma gloriosa, “Anima Mundi” se presenta ante el melómano como un axis mundi sonoro donde la música unirá el inframundo con la tierra, la tierra con la consciencia humana, y la consciencia humana con el universo divino. Pocos álbumes dentro de la música non-mainstream de oscura inspiración han logrado atraer tanto mi atención por su calidad artística como “Somnium”, convirtiendo a Anima Mundi en imprescindible referencia musical. Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra con el extraordinario tema “Vorago”, donde la decadencia sacra cargada de arrogancia emanará del desasosiego industrial hasta que la composición “Arbustum”, de inspiración oriental, nos sumerja en un caótico mundo de siniestra belleza. A continuación, “Damnatio”, con una atrayente atmósfera sacra inicial, es un tema cuya evolución musical te dirige a entornos mortuorios tremendamente oscuros donde las melodías neoclásicas quedan en un segundo plano. Luego, el tema “Effugio”, misterioso y sacro, nos presentará un apoteósico final de carácter intenso y electrónicamente épico, encontrándonos frente a una balanza en el siguiente tema “Aeternitas”, donde pesarán el valor de todas nuestras acciones protagonizadas en el pasado para poder valorar y definir los designios de nuestro destino futuro. Con una llamada a la solemnidad previa al gran despertar, “Arasia” será la composición más conmovedoramente impactante de este excelso álbum pero, inmediatamente, el tema “Nix” de carácter chamánico, nos envolverá y arrastrará con este torbellino musical tan expansivo como el universo. Posteriormente, el tema “Flammis Absumi” se presentará mucho más electrónico, matizando sonoramente ese lugar donde la tecnología y lo sacro logran integrarse en un todo, siendo la orgánica composición “Aqua” lo que se transforme en ese líquido vital y universal perfectamente perfilado en sus planos instrumentales hasta llevarlo a irradiar vida en su reflejo más sublime. Finalmente, el tema “Somnium” pondrá el cierre a este álbum revelándose como existencia, como trascendente entrada a ese otro mundo tan anhelado como temido por el ser humano. “Somnium”, sin duda alguna, uno de los álbumes musicales más vanguardistas y sorprendentes que se hayan publicado en la primera década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1152 // Reseña Musical nº: 1003

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67ª Semana Musical Non-Mainstream / 67th Non-Mainstream Music Week

Edición reseñada: EP 12” en vinilo traslúcido, firmado y dedicado por Andy Swan (Khost) (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: Khost “Reading Between The Lines” // Khost “Incinerator” //Khost “Terminal”
SIDE B: Deep Cross “Conflagration” // Deep Cross “Crosses Beyond” // Deep Cross “Diamond Form”
Datos técnicos: Temas musicales de Deep Cross grabados y mezclados por Charles Godfrey en Scary American Studios; EP masterizado por James Plotkin en Plotkinworks (Bethlehem, Pennsylvania, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso EP de vanguardia

Tras su espectacular álbum “Buried Steel” (Cold Spring Records, 2020), el pasado mes de julio, los innovadores artistas Andy Swan y Damian Bennett que forman el dúo musical Khost nos presentaron sus tres nuevos temas en este split compartido con Deep Cross, formado por Jason Joachim y Michael Cockrell. Publicado por el prestigioso sello discográfico Roman Numeral Records en formato digital y en esta preciosa edición en vinilo traslúcido, este lujoso split ha sido engalanado por øjeRum con esta impactante portada donde el collage sacro viene definido por esta imagen invertida del interior de una catedral gótica, en contraste absoluto con esta hierática visión humana de lo místico, de la iluminación divina, y de la ausencia total del influjo terrenal, carnal, y materialista. También es espectacular la imagen creada por øjeRum para la lámina incluida en el interior del EP, manteniendo el estilo estético y artístico de la portada, y donde lo siniestro queda representado simbólicamente en la inversión de la cruz del altar mayor de la catedral al quedar situado como colgante del collar de la figura mística aquí representada. Cuando tienes esta edición discográfica en las manos, te impresiona la fuerza visual que tiene esta portada, y cuando observas el halo mágico de este vinilo traslúcido, la fascinación se convierte en algo hipnótico. Así lo podrán comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran, al igual que la innovadora esencia musical inmortalizada en este formato discográfico tan fetichista. Vertebrado por seis grandiosos temas, tres compuestos por Khost y tres por Deep Cross, lo que les une es esta radiación sonora de vanguardia que emana de cada uno de ellos. Khost sigue proyectando nuevas ideas y conceptos sonoros gracias al fértil talento creativo que poseen Andy Swan y Damian Bennett, llevándonos a escenarios musicales que te conmueven y te agitan interiormente por su trasfondo conceptual dentro del industrial-doom. Deep Cross perfila cromatismos sonoros experimentales de lo más sorprendentes al integrar dark-electro y metal-industrial, cubriendo cada composición con esa aura musical tan especial que caracteriza a la belleza siniestra dentro de la cultura non-mainstream. Sin duda alguna, este split ha aparecido dentro de esta escena para romper moldes conceptuales y para abrir fronteras con estas nuevas perspectivas creativas.

Iniciamos la audición de este split depositando cuidadosamente este disco de vinilo en el giradiscos y, en su cara A, el universo sonoro de Khost dará comienzo con el primer tema “Reading Between The Lines” donde está presente el sample de Iron Fist Of The Sun del prolífico artista británico Lee Howard. De entrada pausada, rápidamente este escenario futurista cyberpunk se revelará salvaje y corrosivo a nivel musical a través de esta base rítmica para batería, de este plano vocal distorsionado situado a nivel intermedio, y de estos pasajes instrumentales potentes donde la intensidad emocional se vuelve adrenalínica. El torbellino del tiempo impulsado por el caos que, rodeando al individuo, lo altera, lo empuja, y lo condiciona para arrastrarlo en esta deriva hacia esa Nada nihilista donde cualquier rastro de civilización son ruinas. Destructivas fuerzas centrífugas que todo lo devoran en un presente donde no hay futuro. A continuación, en “Incinerator”, los fugaces planos orientales que aparecieron anteriormente van a adquirir un mayor protagonismo en este tema englobado conceptualmente dentro del estilo industrial-doom que caracteriza principalmente a la obra musical de Khost. Guitarras densas, plano vocal metal de registro grave, y batería contundente como trasfondo para marcar el tempo de forma sutil. Todo en “Incinerator” presenta el estilo Khost de composición, pero con esos matices musicales innovadores que te incitan a repetir la experiencia de su audición. Adentrándonos en el tema “Terminal”, la ambientación sonora será más opresiva a pesar de su calmado comienzo. “Terminal” es el tema musical más vanguardista que presenta Khost en este nuevo trabajo, llevando este plano musical doom hasta sus límites máximos en cuanto a su tempo y sin que toda su estructura se caiga. Dilatando este tempo, decoran esta composición con matices sonoros siniestros de lo más extremos que harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a lo obscuro y tenebroso. “Terminal” se convierte en una amalgama musical totalmente ecléctica, mientras lo electrónico y lo instrumental metal se transforman en esta pesadilla existencial. Ácido cayendo sobre la carne, fuego devorando los pensamientos, acero afilado dejando correr la esencia vital para llevar a la vida a su propio declive. Sin duda alguna, “Terminal” es una de las joyas musicales más grandiosas que Khost haya presentado hasta el momento en toda su obra artística. Un tema musical que te conmueve y no te deja indiferente.

Cambiando completamente de estilo, en la cara B de este vinilo se encuentra la obra del dúo musical Deep Cross donde los sonidos electrónicos son hegemónicos en esta extraordinaria integración del estilo dark-electro y este plano vocal melodioso, con el metal-industrial y este registro vocal desgarrador. Latente aparecerá el tema “Conflagration” con un tempo sonoro que parece una cuenta atrás hacia lo apocalíptico, dando paso a este dark-electro sosegado donde la voz queda en un primer plano para dar relevancia al mensaje contenido en la lírica. Pero “Conflagration” no es un tema musical sosegado, apareciendo el metal-industrial de forma abrupta y cortante con su furia musical y esta voz infernal que es propia del black-metal. Este contraste absoluto entre estilos aparentemente indisolubles, en manos de Deep Cross se transforma en marca musical diferenciadora en la composición, presentando características vanguardistas que, en el tema “Crosses Beyond”, adquieren esos matices sonoros que embrujan la mente. Laúdano musical que vuelve todo lánguido y volátil hasta que el metal-industrial lo altera todo con su intensidad sonora. La sierra eléctrica cortando esa dilatación del tiempo para que, una vez liberado, adquiera un mayor impulso y movimiento. Aquí, en “Crosses Beyond”, dark-electro y metal-industrial no están perfectamente delimitados como en el tema anterior, sino que se funden en integran en un conjunto musical global que te impresiona. Conceptualmente, Deep Cross van un paso más allá en cuanto a su estilo de composición, convirtiendo a “Crosses Beyond” en una de las joyas musicales de este EP. Posteriormente, con el tema “Diamond Form” llegaremos al final de esta apasionante audición con otra nueva demostración de virtuosismo en la composición, proyectándose en el entorno sonoro este plano musical ambient que pasará a un segundo plano en cuanto el plano vocal black-metal se erija en dominante. Lo mismo sucederá con su vibrante furia sonora, quedando todo perfectamente armonizado gracias a la oscilante alteración del plano ambient en perfecto equilibrio sonoro con el black-metal. Todo en “Diamond Form” es matemáticamente perfecto, convirtiendo lo musicalmente ecléctico en puro placer para el melómano que siente la vanguardia en cuerpo y alma. “Split”, Khost y Deep Cross en estado de máxima inspiración en la composición y en la interpretación lírica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1151 // Reseña Literaria: 123

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de agosto del año 2008 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial escritor ALBERTO TRINIDAD por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: EDICIONES OBLICUAS, S.L.
ISBN: 84-935404-0-4
Edición: 2006 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

Antes de empezar a desarrollar el análisis de esta excelsa obra literaria en esta reseña tan especial para mi, quisiera agradecer muy afectuosamente a Alberto Trinidad, escritor/alquimista de esta obra maestra, tanto por su dedicatoria como por la cortesía mostrada hacia Lux Atenea. Cuando recibí su reciente obra “Minorías de Uno”, puedo asegurar a los cultos lectores de Lux Atenea que, además del precioso y atractivo diseño de su portada, tras esta bella y sutil imagen visual de presentación hay una idílica puerta tras la cual encontrarán momentos de lectura que vivirán intensamente. Cuando un libro llega a tocar la fibra sensible del lector de forma tan elegante, su lectura se convierte en esa maravillosa vía de luminosidad y de escape de la realidad, pasando a formar parte de su experiencia, de su personalidad, de sus sueños, de sus recomendaciones, y, sobre todo, de su intimidad emocional. A día de hoy, ésta ha sido la primera y única reseña que he escrito por segunda vez partiendo desde cero porque normalmente escribo las reseñas en una sola sesión, dejándolas prácticamente cerradas y concluidas salvo excepciones. En esta ocasión, aunque ya tenía escrita y terminada la reseña de esta novela desde hacía un tiempo, tras experimentar la reciente y brusca transformación de la perspectiva personal que uno tiene de esta vida, en la relectura de la reseña inicial me encontré con un mensaje al lector que consideré que estaba incompleto, con lagunas, y, en muchos sentidos, sin esa chispa y trasfondo existencial especial que da sentido a esta magna obra literaria. Inmediatamente borré esa reseña, rompí las hojas del cuaderno que contenían mis anotaciones y observaciones, y empecé a escribir este análisis en negro sobre blanco, o sea, a la vieja usanza (este fue el método de escritura utilizado en mis reseñas publicadas tanto en la Revista Cultural Gótica Atis&NYD, como en Shadow´s Garden Webzine). Cuando nos adentramos en el universo de “Minorías de Uno”, el lector toma contacto directo con sus cuatro protagonistas principales ya en sus primeras páginas. Con una introducción a la trama y a sus personajes tan perfectamente delimitada desde el inicio de la obra, el genial escritor Alberto Trinidad logrará preparar mentalmente al bibliófilo lector con lo que va a ser la estructura espacial y física en la que se van a mover estos personajes en cada uno de los doce capítulos que vertebran esta grandiosa historia de sueños y realidades. Sueños, realidades, dos palabras cuyos significados no son tan fáciles de describir y explicar por cada uno de nosotros, y, precisamente entre esas dos fronteras variables en función de la personalidad de cada lector, el talento de Alberto Trinidad se mueve literariamente como pez en el agua. ¿Qué es real y qué es onírico en “Minorías de Uno”? Esta pregunta se repetirá constantemente durante la apasionante lectura de estas páginas, pero preferiría cambiarla por otras dos mucho más “reales”: ¿qué es la realidad ahora mismo? y ¿sigue visitando el mundo de los sueños con la misma inocencia de antaño? Porque el libro “Minorías de Uno” es eso mismo, inocencia y pureza inconsciente convertidas en palabras cuyo significado debilitan la férrea disciplina impuesta por lo material, y por la oscura e insensible realidad lógica de lo humano. Por este motivo, cada uno de sus personajes viene marcado por uno de los cinco estados de la materia, salvo el físico y terrenal porque el reino de Morfeo se encuentra en las antípodas de lo terrestre. La etérea ligereza del mundo de los sueños es absolutamente incompatible con la densidad del reino terrenal en clave humana. Cinco estados del universo reducidos a cuatro en este alquímico reino nacido en la mente de Alberto Trinidad, y que están asociados en los siguientes emparejamientos: Alizia-Fuego, Dámaris-Agua, Leolo-Aire, y Senderei-Eter. Pasemos a conocer la encantadora realidad de cada uno de ellos.

Alizia es el personaje más vital, más vivo, más luminoso, y más pasional de toda la obra. Alizia es Fuego, es el Rojo, es el Calor que desprende lo vivo porque tiene necesidad de sentirse viva, y porque aferrándose con fuerza a lo vivo, puede expandirse y ser más ella misma. Alizia huye de la rutina, odia la rutina, y con un intenso y vibrante universo interior por palpitante corazón, establece contacto con todo lo externo de forma mucho más sensible, sin atadura alguna, quedando fascinada con las relaciones que observa en su entorno como, por ejemplo, con el paralelismo que ella establece entre su pelo rojizo y el fuego, y entre su movimiento y el de las llamas. Pero esa particular y pasional visión de las cosas convertirá rápidamente en intrascendente al mundo exterior y, también, a las personas que en él habitan. Con una capacidad de abstracción absoluta y una tremenda sensibilidad al mensaje de los gestos observados en los demás, gracias a su análisis, Alizia tomará consciencia sobre cómo es la persona con la que está tratando. Por este motivo, a Alizia no le acaba importando lo que la persona está diciendo, sino qué está diciendo realmente a través de lo que está haciendo y gesticulando. Con el tiempo, Alizia descubrirá que el Conocimiento lo trasforma todo, pero cuando sus ojos logran revelar lo oculto, le acaba costando mucho asimilar su esencia verdadera, por lo que tiende a apartarse en su propio refugio cuando es víctima de la desconfianza. Fascinada con el tacto de las cosas, descubre que el tacto también puede trasmitir dolor. Otro personaje destacado es Dámaris, sinónimo de Agua y de su color favorito, el Azul, porque toma el medio acuático en su conjunto como un ente vivo. Dámaris siente auténtica pasión por el agua y por la sensación de ingravidez que uno llega a tener cuando está dentro, por lo cual agua y libertad son palabras que terminan estando fuertemente asociadas. Cuando Dámaris toma contacto con el mundo de la pintura, descubre que ese es el puente hacia su alma que andaba buscando, y decide realizarse como persona a través de este medio artístico usándolo como vía de Conocimiento para saber quién es ella realmente. También acaba descubriendo el misterio de la Luna y, desde entonces, nunca dejará de asistir a su cita nocturna con ella. En su relación con los demás, Dámaris no se muestra como es, sino como esperan que ella sea, por lo que no duda en hacer uso de la máscara para desviar la atención de los demás. Poseedora de una gran psicología en su relación con el resto de las personas, juega con ellas gracias al excelente análisis que realiza, pero se ofende con facilidad y se muestra muy inquieta ante la opaca intencionalidad. Buscando siempre el sentido de todo, le molesta mucho la limitación implícita en el nombre de las cosas, por lo que establece juegos de aprendizaje como método para extender sus fronteras mentales y, así, poder eliminar el filtro racional en la definición. Su Ego es muy poderoso, pero no lo identifica en absoluto con su auténtico Yo, por lo que forzosamente acaba necesitando proteger su intimidad de miradas ajenas para poder dar forma a su personalidad con cierta seguridad e independencia. Buscando la armonía para elevar su plano existencial, a Dámaris le gusta concentrarse en su Yo gracias a una gran sensibilidad ante lo sacro, y una muestra de ello es la pasión que siente por la luz de las velas. Disfrutando en extremo de los momentos placenteros, Dámaris termina atada al tiempo porque el tiempo es silencioso.

Leolo es el Aire, y observa el universo como un pájaro enjaulado mirando al cielo, su verdadero hogar. Enganchado al espacio, a las distancias, a las estrellas, a los planetas, se identifica con la inmensidad del espacio cósmico. Por este motivo, las nubes, al ocultarle lo que más ama, se convierten en sus enemigas. Leolo necesita expansión a todos los niveles, pero con el tiempo convertido en un pesado lastre existencial, deja de buscar el eje de su existencia en lo externo para pasar a lo interior como fuente primordial de su vida. Con una luz y un sueño convertidos en su esperanza de un futuro mejor, tras tomar contacto con el mundo de la literatura, otra de sus grandes pasiones, acaba concibiendo su relación con la escritura como el camino íntimo más importante de realización personal. Con una mezcla de racionalismo e intuición, y con una inexistente dualidad interior con la que prejuzgar, a veces cambia lo material por lo mágico con unos excelentes resultados, pero al ser emocionalmente adicto al amor, y al establecer lo afectuoso como algo puramente íntimo y privado, en soledad termina anhelando la complicidad que se establece al estar en buena compañía. Pero para que Leolo se pueda abrir a otra persona, necesita un fetiche como conmutador emocional ya que se frustra y se ilusiona igualmente con la misma facilidad. Como gran amante de la armonía, vista como el eje fundamental que da vida a todo lo que le rodea, rechaza visceralmente la dejadez, la conformidad, y todo lo superfluo. Atravesando con su mirada los frívolos modos y las máscaras que llevan siempre las personas para tapar lo que realmente son, en cambio es feliz exprimiendo la esencia de lo fugaz, pero le entristece no poder volver a repetir ese momento o ese instante con esa misma pureza. Concentrándose en seguir avanzando gracias a los medidos pasos existenciales que va dando, termina identificando el color negro como el símbolo ideal para definir aquello que debe ser ocultado. Y es que Leolo adora lo único, pero también sabe muy bien cómo ocultar aquello que más ama. El otro personaje principal de esta obra es Senderei. Es Éter, y, por consiguiente, está marcado por lo celestial. En su búsqueda de la pureza original, de aquello que dio origen a todo lo que conocemos, irá poco a poco intuyendo y descubriendo el alcance de su propio poder, pero al ser un poder que no puede utilizar en el preciso momento que es descubierto, esa incapacidad le llevará a una completa inseguridad en sí mismo porque, en el fondo de todo, Senderei tiene miedo a descubrir en su interior quién es realmente. Según pasa el tiempo, en esa búsqueda al encuentro de la inocencia perdida descubre que el movimiento es vida, y ese universo que empieza a descubrir se niega a aceptarlo como parte de su verdadero mundo ya que esa realidad terrenal le aburre soberanamente. Con la soledad por compañera, Senderei tiene una esperanza ciega en que algo cambie radicalmente ese inhóspito mundo. Poseedor de una gran capacidad de abstracción como don personal, Senderei no solamente puede controlar sus viajes al reino de Morfeo, sino que, además, tiene plena consciencia cuando está presente en sus sueños. Pero, en esos dos mundos aparentemente tan alejados, la presencia de Senderei tiene su razón de ser.

En “Minorías de Uno”, todo es magistralmente descrito por Alberto Trinidad a través de un estilo literario propio tan inimitable y tan imperecedero como los sentimientos. Desde un eclipse de Luna convertido en clave, hasta otros interesantes protagonistas en esta historia como Calixta, Kasandra, Yendwy, Irene, Dama Ylarthea… marcados siempre por la sensibilidad y por la capacidad de sufrimiento, por la frialdad, y por la incomprensión del mundo real en relación a las ilusiones, a la soledad, y al aislamiento. “Minorías de Uno” es una obra extraordinaria y conceptualmente cercana al Romanticismo por su final, y por este idealismo de su mensaje llevado hasta el límite. Por su calidad artística, Alberto Trinidad ha entrado por la puerta grande dentro del mundo de la literatura española. Ahora, solamente falta que el público conozca y disfrute este libro para comprobar cómo todo esto que he descrito en esta reseña sobre el autor y su obra es así de cierto. Con diferencia, “Minorías de Uno” es uno de los mejores libros que he leído en los últimos años, por lo que no tanto mi recomendación como mi valoración como joya de biblioteca se quedan muy cortos en este caso. Si todavía no has comprado un ejemplar de este libro, no eres plenamente consciente de lo que estás dejando escapar en cuanto a calidad literaria actual se refiere. “Minorías de Uno”, una obra tan reciente como el amanecer, pero tan profundo y lleno de sentimiento como el próximo atardecer. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1150 // Reseña Musical nº: 1002

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2010 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical estadounidense 1476, y muy especialmente a ROBB KAVJIAN, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2010
Edición comentada: Digipak CD, edición limitada de 1000 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Anno Domini // 2- Swallow the Sun // 3- Son of the Hunter // 4- This is not Lucid // 5- Dithyramb // 6- Evoke you // 7- Herne´s Oak // 8- Oriens Astrum // 9- The Demons in the Circle // 10- The Cleansing Scourge // 11- Medicine Man // 12- Der Vampir // 13- The Wanderer // 14- Closed Casket Heart

Acabo de servirme este whisky “The Glenrothes – Speyside Single Malt 1991” para tomar solo y sin hielo mientras escribo esta reseña. Hace un momento, he abierto el sobre donde el grupo musical estadounidense 1476 me ha enviado este promocional de su extraordinario álbum “A Wolf’s Age”, he puesto el CD en el equipo de música, y esta impresionante música que ha empezado a sonar hay que disfrutarla con un whisky muy especial en la mano. ¡¡¡Qué grandiosos temas han incluido en su álbum de debut “A Wolf’s Age!!! Con una presentación y un diseño visualmente muy atractivos viniendo de una edición autoeditada, esta ópera prima viene vertebrada por catorce temas a cual más contundente, y es que el estilo que inspira a 1476 a componer estas potentes canciones proviene de la armoniosa integración del mejor post-punk, el neofolk, y el esoterismo. Una atmósfera ocultista que se respira desde el primer hasta el último tema a través de este acompañamiento instrumental acorde al profundo y metafórico mensaje contenido en su lírica. Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena podrán apreciar en el álbum esta calidad musical sumamente alta y digna de destacar, pudiéndolo considerar perfectamente como una de las grandes obras presentadas dentro de esta escena musical tan exclusiva. Un delicado sorbo de “The Glenrothes – Speyside Single Malt 1991” para dar este toque puramente hedonista al inicio de esta audición, y el tema “Anno Domini” abrirá este álbum con una contundencia sonora perfecta para reflejar esa demoníaca presencia nocturna que no nos dará tregua alguna hasta llegar al tema “Swallow the Sun”, con una batería, una guitarra, y una voz tan potentes como posesivas. Tras el rotundo final musical de “Swallow the Sun”, el tema “Son of the Hunter” aparecerá mucho más calmado y con aires melódicos bajo la influencia conceptual neofolk, narrándonos la historia de un poderoso ser perdido en el sentido de su propia existencia. Posteriormente, lo maldito será la luz que ilumine al tema “This is not Lucid” en un final tan desgarrador y psicótico como la lírica de “Dithyramb”, de nuevo, con una base melódica y un final impresionantes. En el tema “Evoke you” seguiremos viajando a lomos de estas oscuras melodías que solamente pueden ser interpretadas por la formación instrumental clásica de una buena banda de rock. ¡¡¡“Evoke you”, grandioso!!! El sagrado roble será el protagonista principal del tema “Herne´s Oak”, con solos de guitarra que nos hechizarán hasta en los esotéricos velos del tema “Oriens Astrum”, que impiden ver la verdadera realidad del orden sagrado de difícil comprensión racional. “Oriens Astrum”, otro de los grandes temas de este álbum.

Al grupo musical 1476 se le ve cómodo en la composición de temas de corte ocultista, y “The Demons in the Circle” será de nuevo la prueba más clara de este don en la composición de canciones con alma neofolk. Luego, la intensidad sonora retornará con el tema “The Cleansing Scourge”, y con la desolación como escenario ideal para dar vida al dolor y al llanto previos a la bienvenida de lo apocalíptico. “The Cleansing Scourge” es salvaje y brutal con esta batería y guitarra atronadoras, potenciadas por esta voz incansable y potente, y si piensas que estamos en la cima de este álbum, la joya de la corona de “A Wolf’s Age” aparecerá en escena con “Medicine Man”, tema musical que sabe a vida y, con el sabor de este extraordinario whisky en mi boca, mucho más aún. Por favor, escuchen “Medicine Man” y sentirán cómo se apodera de sus emociones y sentimientos sin que puedan oponer resistencia alguna. Como analista musical non-mainstream, creo firmemente que sólo un genio musical puede perfilar y dar vida a un excelso tema como “Medicine Man”, y somos unos privilegiados todos aquellos que podemos sentirlo como si fuera una parte de nosotros mismos. A continuación, lo vampírico reclamará su protagonismo en este álbum con el tema “Der Vampyr”, y esta interpretación vocal que les asombrará por su versatilidad y por su potente registro, siendo la magia del Tarot lo que empezará a aparecer tras el telón de “The Wanderer”, en una escenografía musical destinada a poner la llave que da cierre a este álbum, tras ser depositada en las manos de “Closed Casket Heart”. Neofolk de alto standing para esta clausura de auténtico lujo. Indiscutiblemente, el grupo musical estadounidense 1476 ha puesto toda su alma en este álbum de debut a través de temas de exquisito tempo, magia melódica, y fuerza lírica. Una esencia creativa cargada de Hermetismo para ser transformada en un nuevo valor musical en potencia, y que ha venido a romper con el tedio en el que está envuelto una parte de la escena post-punk en la actualidad. Solamente falta que el público reconozca la cautivadora belleza de su música, y apoye a 1476 adquiriendo el precioso álbum “A Wolf’s Age” hasta agotar esta edición limitada a 1000 unidades. Álbum de imprescindible audición para poder conocer el mejor post-punk compuesto en tierras estadounidenses en los últimos años, y tan bueno que será uno de esos álbumes que seguirán disfrutando dentro de unos años como si fuera el primer día. 1476 y su ópera prima “A Wolf’s Age”, si fuera promotor en este país no dudaría ni un segundo en traerme a este grupo musical para que ofrecieran su mejor directo en concierto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1149 // Reseña Musical nº: 1001

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico francés PRIKOSNOVÉNIE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PRIKOSNOVÉNIE, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Sigillat // 2- Scarborough Fair // 3- Quintaluna // 4- Llyr // 5- Elldamaar (part 1) // 6- Evnyssien // 7- Klepsydra // 8- Elldamaar (part 2) // 9- Gayatry Mantra // 10- Borea

Grabado entre los años 2008 y 2009, el grupo musical italiano de culto ATARAXIA presenta en este año 2010 su nuevo álbum “Llyr” tras tres años de espera desde su anterior trabajo “Kremasta Nera” (Ark Records, 2007). El retorno de Ataraxia a esta escena no ha podido ser más luminoso y oportuno debido a esta etapa musical europea marcada por la incertidumbre y por el posicionamiento dominante de lo mainstream. En este nebuloso ambiente es donde Ataraxia presenta su nuevo álbum “Llyr” como sólido pilar musical, pudiendo los melómanos lectores de Lux Atenea elevarse para respirar sensaciones musicales propias de lo celestial escuchando estos temas tan magnos como excelsos. Escuchar la bella voz de Francesca Nicoli siempre se convierte en esos momentos musicales inolvidables, y acompañada por los músicos Vittorio Vandelli, Giovanni Pagliari, y Riccardo Spaggiari, han alzado al grupo musical Ataraxia hasta convertirlo en una de las referencias artísticas más importantes dentro de la escena neoclásica y neofolk. Sin duda alguna, “Llyr” se convertirá en uno de sus álbumes predilectos y en uno de los mejores trabajos musicales aparecidos en este año 2010. El impresionante álbum “Llyr” ha sido publicado por uno de los sellos discográficos más prestigiosos en Europa, Prikosnovénie, toda una garantía de elegancia y de exquisitez artística donde cada trabajo musical editado es siempre cuidado hasta el más mínimo detalle. Con fotografía de portada y del grupo musical a cargo de Livio Bedeschi, en el engalanamiento del álbum “Llyr” también han contado con Nicolas Ramain para su diseño artístico y con Cunegonda para las imágenes incluidas en este precioso libreto. Reflejos visuales perfectos para este álbum en el que podrán respirar esos aires sagrados que caracterizaron al ancestral culto europeo en honor a la Gran Diosa Madre. Pero “Llyr” es conceptualmente mucho más complejo, ya que Ataraxia también ha encontrado inspiración en Oriente a través de la filosofía y de la metafísica hindú, además del enigmático mundo espiritual existente en Oriente Próximo para perfilar una parte de las ambientaciones aquí manifestadas. “Llyr” es un viaje musical y sensorial en donde podrán recorrer antiguos bosques poblados por druidas celtas, decorados templos hindúes, luminosos centros ceremoniales orientales, hasta retornar a esta esencia mediterránea siempre presente en cada uno de sus trabajos. El álbum “Llyr” es deliciosamente cautivador, y su delicado embrujo ceremonial trascendentalmente dirigido por Francesca Nicoli al espíritu, llegará directamente a su alma con esta luz celestial que únicamente Ataraxia puede llegar a imaginar y a hacer realidad en un álbum musical.

“Sigillat” es el nombre de la primera etapa de este viaje musical llamado “Llyr”, mítica Edad Dorada donde el ser humano fue uno con la tierra, la naturaleza, y el universo. Plácida armonía donde la voz de Francesca Nicoli transforma la música en puro hedonismo, y donde el encanto sonoro tiene su continuidad en la excelente versión de la canción escocesa del siglo XVII “Scarborough Fair”. Posteriormente, la magia del tema “Quintaluna” hará de lo sublime algo suave pese a su trasfondo tenebroso y siniestro, pero lo paradisíaco también puede llegar a teñirse con las oscuras fuerzas ctónicas que dieron vida al espíritu. En “Llyr” (“Lira”), impresionante tema que da título a este álbum, será la genialidad literaria del maestro William Butler Yeats lo que engalane su letra en esta gloriosa atmósfera que huele a complacencia, y es que algo especial tienen los instrumentos de cuerda que siempre suenan en perfecta armonía con la emotiva voz de Francesca Nicoli. Delicadeza y encanto que son propios de esta hipnótica cantante bajo el influjo constante de la musa Euterpe, otorgando una serenidad espiritual y un sosiego al alma del melómano que es digno del mayor de los elogios. Es imposible que un melómano de gustos exquisitos, no se rinda a los encantos musicales de Ataraxia escuchando estos temas. Luego, en la primera parte de “Elldamaar” entraremos en sensaciones de trasfondo oriental, en deleites más refinados y selectos, hasta que la finura interpretativa de Francesca Nicoli retorne en el tema “Evnyssien”, enamorándonos con su evanescente canto. Crème de la crème de estas composiciones, pulidas con el mejor terciopelo sonoro hasta darles la emotiva suavidad del Arte. Con el tema “Klepsydra” presentándose como un atardecer o un amanecer, según tengamos nuestro ánimo, su reflejo inspira quietud o esplendorosa expansión según tengamos nuestro nivel de vitalidad cargado. A continuación, seguiremos inmersos en estos goces musicales tan extraordinarios en la segunda parte de “Elldamaar”, otro de los momentos más intensos en este álbum, hasta que todo lo ancestral contenido en el mantra hindú de la iluminación den cuerpo y esencia vital a “Gayatry Mantra” en esta atmósfera ritual absolutamente sobrecogedora. Tocados por la Gracia Divina, Ataraxia pondrá el punto y final a este extraordinario álbum con el tema “Borea”, mientras su magia empieza a desvanecerse en el horizonte a la vez que empiezan a incrementarse nuestras ansias de escucha del próximo trabajo musical de Ataraxia para volver a ser hechizados con su música. “Llyr”, Ataraxia y Prikosnovénie en esta unión artística absolutamente insuperable. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1148 // Reseña Musical nº: 1000

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista británico ANDREW KING por su cortesía al enviarme este promocional físico, firmado y dedicado.

Publicado por: EPIPHANY ARTS & RECORDS, 2011
Edición comentada: Digipak CD con libreto de 24 páginas, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: I- Corvus Terrae Terror // II- The Three Ravens // III- The Wife Of Usher´s Well // IV- Sic Mea Fata Canendo Solor // V- Edward // VI- In Upper Room // -The Elders Of The People Took Counsel // -In Upper Room // VII- Judas // -Judas // -Could Ye Not Watch With Me One Hour // VIII- Lord Lovel // IX- Fröleichen So Well Wir // X- Sir Hugh

Hay obras que destacan sobre las demás debido al sublime perfeccionamiento que su creador le ha dado, y como paciente fruto artístico tras años de perfilamiento y de definición hasta darle esa aura magna inimitable. Dentro del universo musical, una de estas sublimes obras ha sido creada por el mítico artista británico Andrew King con el título “Deus Ignotus”. Hasta tal punto ha sido su compromiso e identificación con esta colosal obra musical que incluso ha diseñado su fascinante portada, quedando inmortalizada la imagen de su obra espiritual “Ignoto Deo”. Nueve años de paciente trabajo durante los cuales el maestro Andrew King ha podido contar con la colaboración del Coro de la Iglesia de Saint Stephen, de Maria Vellanz (violín), del genial artista Hunter Barr (órgano, teclados, samples, drones), del talentoso artista John Murphy (tambores), y de otro mítico artista dentro de esta escena como Tony Wakeford, del cual guardo como oro en paño en mi colección discográfica el álbum “The Blade” de Sol Invictus firmado por él, como pudieron comprobar en la reseña que publiqué sobre esa excelsa obra. En el esplendoroso álbum “Deus Ignotus”, los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán con esta exquisita vertebración musical donde lo medieval, el folk, la música tradicional, y las geniales composiciones creadas por el propio Andrew King dentro del estilo neofolk, ofrecen este carácter sonoro y lírico tan especial que el melómano más exigente siempre reverencia y adora en cuanto lo escucha por primera vez. Esa fuerza y ese carácter musical son los que definen a la perfección a “Deus Ignotus” como álbum excelso, convirtiendo cada tema musical en una fuente inagotable de placer para aristocráticos hedonistas. La inteligencia y la Cultura son las únicas que pueden proporcionar ese disfrute hedonista imposible de enseñar, ni de transmitir con exactitud a través del verbo, porque se siente desde el alma, y alma, inteligencia, y Cultura han encontrado su Paraíso artístico en el álbum “Deus Ignotus” en esta segunda década del siglo XXI.

Iniciamos la audición de “Deus Ignotus” adentrándonos en el impresionante tema de inspiración medieval “Corvus Terrae Terror” compuesto por Andrew King, y que nos conducirá directamente a una de las joyas musicales de este álbum: “The Three Ravens”. Extraordinario y admirable arreglo musical realizado por el maestro Andrew King para esta composición del siglo XVII. De atractiva y oscura belleza, tras haber disfrutado el tema “The Three Ravens” varias veces más, “The Wife Of Usher´s Well” se presentará con el encanto de los ecos ancestrales llegados a nuestra mente a través de esta elegante declamación ofrecida por Andrew King, y que tendrá en el tema “Sic Mea Fata Canendo Solor”, una de las cimas musicales cualitativamente más elevadas que se hayan alcanzado en este álbum con esta preciosa composición del Carmina Burana (siglo XIII). Volviendo a disfrutar de la melodiosa interpretación a capella del tema tradicional “Edward”, “Sic Mea Fata Canendo Solor” se presentará colosal, siendo en “In Upper Room” donde llegará la magia vocal del Coro de la Iglesia de Saint Stephen en su interpretación de “The Elders Of The People Took Counsel”, hasta que la voz de Andrew King vuelva a hipnotizar a nuestro espíritu con su genial estilo lírico en “In Upper Room”. A continuación, en el tema “Judas”, otra joya musical incluida en este álbum, la esencia cultural y religiosa imperante en el siglo XIII será mezclada con sumo talento con el estilo neofolk más actual, hasta quedar integrados en esta composición que les sobrecogerá por su trasfondo espiritual y por su sublime oscuridad. Impresionante ambientación cuyo tempo, marcado firmemente por el sonido de los tambores, nos llevará hasta “Could Ye Not Watch With Me One Hour” y su magia coral. Sin duda alguna, por su irresistible belleza neofolk, “Judas” pasará a formar parte de su selección musical más personal a partir de este momento.

Posteriormente, la música tradicional retornará con el tema “Lord Lovel” y esta fascinante interpretación a capella realizada por Andrew King, hasta que la composición del siglo XIV “Fröleichen So Well Wir” vuelva a llevarnos a ambientes medievales donde la música era el relato de la vida social, de los anhelos, y de deseos propios de la época. Finalmente, el tema “Sir Hugh” cerrará este lujoso álbum con la fuerza instrumental que caracteriza a las composiciones de Andrew King, en este caso, a través del magistral arreglo de esta canción tradicional donde el estilo neofolk queda engalanado con una de sus máximas expresiones artísticas. En este siglo XXI, la brillante figura artística de británico Andrew King dentro de la música europea contemporánea sigue incrementando su prestigio con la publicación de obras musicales tan insignes como “Deus Ignotus”. En “Deus Ignotus”, la Cultura Europea ha alcanzado uno de los más altos niveles de compromiso musical con nuestras raíces como civilización y, en vista al alto grado de perfección artística logrado en este excelso álbum tras nueve años de trabajo, Andrew King ha vuelto a grabar su nombre con letras de oro dentro de esta escena. Sin duda alguna, la adquisición de esta magna obra musical en esta lujosa edición discográfica será más que obligada para cualquier melómano afín a los valores propios de Occidente. “Deus Ignotus”, con diferencia, uno de los mejores álbumes musicales publicados en este año 2011 en vista a la excelsa calidad artística atesorada en su interior. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.