Reseña Cultural nº: 360 // Reseña Musical nº: 302

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 2 de diciembre del año 2017 en la 9ª Semana Musical Non-Mainstream

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: AURAL HYPNOX
Código de referencia: AH 18
Tracklist: 1- Catacomb Resonator
Artistas: A.I.L. (Antti Litmanen) y A.I.H. (Antti Haapapuro)
Trabajo musical: Arktau Eos
Trabajo artístico: K.T.L
Datos técnicos: Temas compuestos entre los años 2015 y 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en estas ediciones limitadas

El pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el sexto álbum del dúo finlandés Arktau Eos, formado por los geniales e innovadores artistas A.I.L. (Antti Litmanen) y A.I.H. (Antti Haapapuro), alma máter del sello AURAL HYPNOX y relevante firma musical en los míticos Aeoga, Halo Manash, I.Corax… sobradamente conocidos por los cultos lectores de Lux Atenea. De sugerente y revelador título, “Catacomb Resonator” ha sido publicado a través del prestigioso sello AURAL HYPNOX en una edición limitada de 423 unidades en CD con libreto, y en una espectacular caja edición limitada de 60 unidades (ya agotadas) que incluye la edición en CD anteriormente mencionada más la edición en vinilo LP, junto al cassette “Repository I” con los temas «Avaruuksien avaaja» y «Syvänteiden oraakkeli» de más de veinte minutos de duración cada uno, además de una lámina para enmarcar numerada por Arktau Eos, y bolsa con el símbolo de este dúo finlandés en este álbum. “Catacomb Resonator” viene engalanado con un espectacular e introspectivo diseño de portada creado por K.T.L, sobre todo por la posición del melómano que lo observa como clave de esta perspectiva visual directamente unida al mundo espiritual y a la apertura mental. Crecimiento interior para poder crecer exteriormente. Visión de lo inabarcable y de lo divino en relación al universo exterior, desde el insondable mundo mental del inconsciente en relación al universo interior. Y es que, con más de una década creando y componiendo espectaculares e innovadoras obras musicales, Antti Litmanen y Antti Haapapuro siguen demostrando en la actualidad con rotunda contundencia por qué son maestros musicales y pioneros conceptuales dentro de esta escena non-mainstream. Con su más reciente ejemplo artístico, el extraordinario álbum “Catacomb Resonator”, Arktau Eos vuelve a elevar el nivel de calidad creativa en la composición con una riqueza sonora impresionante en el único tema homónimo que vertebra este trabajo hermético, filosóficamente hablando. Dark-ambient de auténtica vanguardia en este año 2017 como estilo musical perfecto para poder recrear el obscuro y desconocido mundo del inconsciente humano, donde laten energías desconocidas aún no iluminadas por la luz de la Razón.

En el grandioso tema “Catacomb Resonator”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán adentrarse en esos caminos inexplorados del subconsciente simbólicamente unidos a la figura del laberinto en Mística, y todo lo incomprensible y opaco que pueda parecer ese mundo subterráneo de la mente para la lógica humana, es en cambio un espacio luminoso y con sentido claro para nuestra alma como reflejo de la auténtica realidad de este mundo, de este universo de potentes y sutiles energías en el cual vivimos. El cuerpo, la mente, la energía vital… forman un todo junto al espíritu y al alma. Cada uno con su sentido y con sus características propias, y, en el excelso álbum “Catacomb Resonator”, han quedado recreados sonoramente en esta compleja composición musical homónima. Las energías son los ejes conceptuales de este trabajo artístico de puntuales trasfondos sacros, y con los planos sonoros proyectados hacia nuestra mente con un nítido mensaje trascendente. A través de esta perspectiva existencial, el tema “Catacomb Resonator” se convierte en la música de las energías de la vida y, por este motivo, su resonador es el individuo donde entran, laten, se mueven, o mutan, estas energías sagradas a través de la perspectiva hierática del ser descubriendo o asumiendo esta cualidad resonante en su interior, y radiante también desde su interior. Inmersión, transformación, y expansión. Estos son los ciclos musicales que nuestros melómanos lectores sentirán al escuchar y disfrutar la única composición de este glorioso álbum. Una experiencia musical especial, profunda y reveladora sobre el verdadero mundo en el cual vivimos y nos desarrollamos. Todo lo demás, no son más que engaños materiales y entretenimientos psicológicos para un Ego con fecha de caducidad desde su nacimiento carnal. “Catacomb Resonator”, el dúo finlandés Arktau Eos vuelven a presentar otra nueva demostración artística de genialidad creativa dentro de la escena dark-ambient en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 359 // Reseña Musical nº: 301

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Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 3 de diciembre del año 2017 en la 9ª Semana Musical Non-Mainstream

Quiero dar las gracias a la artista francesa ALEXANDRA NORDRAC (TRÈFLE NOIR) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2016
Sello discográfico: RAGE IN EDEN
Código de referencia: RAGE113
Tracklist: 1- Fleur de Verre // 2- Amour d’hôpital // 3- Symbole // 4- Villanelle du Diable // 5- La Mort // 6- Oraisons Mauvaises // 7- Mensonges // 8- Foetus // 9- La Ronde du Remords
Artistas: Alexandra Nordrac
Trabajo musical: Alexandra Nordrac
Datos técnicos: Grabado y mezclado en el año 2015 en Angelstudio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada

En esta segunda década del siglo XXI, los melomános que disfrutamos intensamente la música non-mainstream estamos viviendo una era dorada dentro de la escena ambient y dark-ambient en vista a los impresionantes trabajos artísticos que se están publicando en estos años. Un fértil terreno musical y sonoro donde el talento y la creatividad de los compositores no hacen más que sorprendernos con el despliegue de tanta innovación conceptual reflejada en sus excelsas obras. Una muestra clara y rotunda de esta versatilidad, y de esta esencia vanguardista llevada a la belleza musical siniestra, es la ópera prima “Villanelle du Diable” de la artista de culto Alexandra Nordrac, alma máter de Trèfle Noir. Un álbum espectacular cuyos grandiosos temas hunden sus raíces culturales líricas en el arte poético decadentista, y cuya alma sonora en clave ambient, ritual y dark-ambient es perfecta para llevar al lenguaje musical estos pasajes obscuros que se manifiestan en esta danza del diablo, o sea, esta «Villanelle du Diable» en francés antiguo. Presentado oficialmente en el mes de octubre del año 2016 a través del prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN, “Villanelle du Diable” ha sido editado en un lujoso CD (con libreto de 4 páginas) engalanado con un diseño retro que nos lleva mentalmente a la estética del siglo XIX, incluso en los movimientos de las figuras danzantes de cuya secuencia emana ese selénico éxtasis diabólico. Un akelarre llevado al plano musical que, vertebrado por el embrujo de nueve maravillosos temas, provocará en los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran «Villanelle du Diable» en su edición original el poder disfrutar de la cautivadora música de Trèfle Noir, única en su concepto y composición sonora.

El proyecto Trèfle Noir de la artista francesa Alexandra Nordrac ha comenzado su andadura de forma espectacular e innovadora con este magnífico álbum de debut de espíritu pionero, transformado en un tenebroso caleidoscopio mágico perfumado con densos efluvios sulfurosos hasta el límite de lo embriagador. Obscuridad y ocultismo llevados al plano musical cuya danza ritual dará comienzo con el tema “Fleur de Verre”, de pausado tempo ritual entre ecos sonoros cristalinos que nos llevarán hacia esta apertura dimensional ambient de cuya rúbea luz surgirá la fantasmagórica voz de Alexandra Nordrac. A continuación, sumergiéndonos en entornos aún más tétricos nos adentraremos en el tema “Amour d’hôpital” donde los inquietantes sonidos de puertas chirriantes serán el preámbulo de estas olas poéticas que sobrevolarán y resplandecerán sobre nuestra cabeza, quedando “Symbole” dentro de un concepto musical más ritual como si fuera la banda sonora de una danza macabra, disfrutando intensamente este fascinante estado de gracia artística, lírica y musical de Alexandra Nordrac en esta composición. ¡¡¡“Symbole”, impresionante!!! El tema homónimo del álbum surgirá con unas texturas musicales cuyo embrujo se caracteriza por la difuminación de sus cromatismos sonoros, mientras la sutil y espeluznante voz de Alexandra Nordrac aparece y desaparece en “Villanelle du Diable” como si fueran espectros en mitad de la noche, desembocando en la espectacular epifanía ocultista de “La Mort” donde la esbelta elegancia melódica nos seducirá, convirtiendo su siniestra belleza en la muestra más clara y representativa de esta hierofanía musical de Trèfle Noir. ¡¡¡“La Mort”, el obscuro beso del sueño eterno!!! En “Oraisons Mauvaises”, la sensación de decrepitud no hará más que aumentar, derivando hacia espacios sonoros de ecléctica concepción donde se perciben pinceladas artísticas de estilos como el ambient, dark-ambient, ritual, experimental, minimal… hasta que los dardos líricos del grandioso tema “Mensonges” se metamorfoseen en la recreación musical más realista del grotesco espíritu humano y su cosmovisión aparentemente hierática. Una huella sonora demoníaca que continuará marcando el estilo de composición en “Foetus”, mucho más extremo, terrorífico e infernal, sobre todo con estas risas sardónicas, convirtiéndose en una nueva muestra artística de la magia musical de Trèfle Noir en estado puro. Extendiendo el telón de clausura en esta joya discográfica, el potente tema “La Ronde du Remords” no les dejará en absoluto indiferentes con esta prodigiosa orfebrería musical con reminiscencias marciales, atmósfera sonora épica, y plano lírico superlativo que todo lo envolverá hasta precipitarlo en el abismo de la memoria. “Villanelle du Diable”, excelsa obra maestra creada con sumo talento musical por Alexandra Nordrac entre atmósferas líricas decadentistas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 358 // Reseña Musical nº: 300

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 3 de diciembre del año 2017 en la 9ª Semana Musical Non-Mainstream.

Quiero dar las gracias al artista estadounidense Alexander O (LES CADAVRE EXQUISS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- track #1 // 2- track #2 // 3- track #3
Artistas: Alexander O (guitarra tocada con arco, sintetizadores y electrónica)
Trabajo musical: Alexander O
Trabajo artístico: Subkulturni Azil (collage), Alexander O (diseño)
Datos técnicos: Temas compuestos y grabados el 3 de septiembre de 2007 después de que Alexander O visualizara un documental sobre la vida del artista musical esloveno Mario Marzidovsek (1961 – 2001)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. EP de referencia dentro de la escena electrónica non-mainstream

Artistas de talento inspirando a artistas de talento. Dentro de esta espiral de creatividad musical absoluta nacieron los tres temas que vertebran este EP de Les Cadavre Exquiss, “For Mario Marzidovsek”, dedicado al artista homónimo del título. A principios del pasado mes de septiembre, en la ciudad estadounidense de Cincinnati (Estado de Ohio), el talentoso compositor de música electrónica non-mainstream Alexander O, alma máter Les Cadavre Exquiss, visualizó un documental dedicado al innovador artista esloveno Mario Marzidovsek (1961 – 2001), el cual publicó sus propios trabajos musicales en formato cassette entre los años 1984 y 1986 a través de su propio sello discográfico Marzidovshek Minimal Laboratorium. Esta visualización del documental acabó convirtiéndose el pasado día 3 de septiembre en fuente de inspiración para Alexander O, dando forma a estas tres espectaculares composiciones hasta quedar pulidas en esta definición sonora final, para luego ser grabadas definitivamente en ese mismo día. Como podrán comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario EP, en las composiciones que vertebran “For Mario Marzidovsek” únicamente van a encontrar vanguardia y autenticidad musical electrónica de primer nivel. Innovación musical pura dentro de esta fértil escena electrónica non-mainstream para ser degustada por los hedonistas sonoros más selectos y exigentes.

Publicado oficialmente el pasado 31 de octubre en una autoedición digital disponible en la página oficial Bandcamp de Les Cadavre Exquiss, el EP “For Mario Marzidovsek” presenta una atrayente portada engalanada con esta inconfundible estética que presentaban las ediciones musicales non-mainstream en la década de los ochenta, teniendo a la imagen del cassette, del insustituible cassette de la época, como protagonista principal de este diseño creado por Alexander O tras haber modificado el collage original realizado por Subkulturni Azil. La verdad es que este interesante collage y el propio trasfondo creativo que transmite el nombre de Les Cadavre Exquiss, de significado original relacionado con ese juego intelectual de palabras, transmiten esta armonía tan necesaria para poder dar vida sonora a grandes obras musicales creadas a través de la reveladora inspiración. Bajo ese influjo, el artista deja a un lado su Razón, incluso su experiencia teórica, quedando bajo la influencia de la radiante musa que, a través del inconsciente del artista, irá dando forma y sentido a cada nota musical, a cada estructura sonora, a cada tempo, a cada plano sonoro… hasta perfilar y definir esa obra maestra dentro del universo musical del artista. En el caso en particular del genial artista Alexander O el pasado 3 de septiembre, estos tres temas se han convertido en los apolíneos frutos alcanzados tras ese fértil estado de creación y de ecléctica composición musical. Unos espectaculares temas que comenzaremos a disfrutar, empezando por la composición “track #1” de entrada sonora oscilante entre el etereal melódico y el trasfondo ambient que, con la aparición de ritmos instrumentales propios del trip-hop más intimista, crearán este espacio sonoro multidimensional que les hechizará mentalmente. El arte musical de vanguardia de Les Cadavre Exquiss tendrá su continuidad en la brillante composición “track #2”, con un estilo ambient fusionado inteligentemente con cromatismos electrónicos etéreos donde todo fluye, todo se mueve, todo se expande, y todo se libera de ese peso físico para flotar libremente en esta cautivadora atmósfera en donde a uno le gustaría dejarse llevar suavemente sin límite alguno… ad infinitum. Clausurando este extraordinario EP, el tema “track #3” nos hará volver a entornos más cercanos al plano terrenal a través de este complejo despliegue sonoro donde las sorpresas musicales son constantes a lo largo de toda esta composición con trasfondo conceptual posmoderno. El mejor ejemplo del arte musical innovadoramente ecléctico de Les Cadavre Exquiss en este EP. “For Mario Marzidovsek”, gracias a artistas de excelso talento como Alexander O, los Estados Unidos de América siguen estando en primera linea de vanguardia dentro de la escena electrónica non-mainstream actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 357 // Reseña Literaria: 6
Reseña actualizada. Publicada el 19 de marzo del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Publicado por: EDICIONES SINSENTIDO
ISBN: 84-95634-24-4
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)
Guión e ilustraciones por Jack Mircala.

“El acertijo de Valpul” es una apasionante historia que transcurre durante doce horas, doce horas que le parecerán doce minutos a nuestro protagonista, el músico y compositor llamado Valpul. Una historia donde el tiempo es clave, donde el tiempo transcurre imparable angustiando a su protagonista principal, y donde el tiempo tiene ese poso existencialista y ese trasfondo barroco. Cuando el invierno ha llegado a su fin, en esta ciudad se disponen a celebrar ese día convirtiendo sus calles en una fiesta, pero, para Valpul, ese mismo día parece convertirse en el principio del fin. Tres días atrás, el alcalde de la ciudad le hizo una visita con la intención de contratar sus servicios como compositor, encargándole unas obras musicales destinadas a ser interpretadas durante el baile que se celebrará el día de la fiesta. Valpul acepta ese trabajo pero el tiempo pasa, y esos tres días de plazo están a punto de terminar. En sus partituras no ha escrito ni una sola nota, y la inspiración parece haberle abandonado. El tiempo empieza a agotarse. Agobiado por la inminente finalización del plazo dado, y sin haber encontrado una salida creativa posible, decide solicitar la ayuda de un conocido hechicero llamado Merrinfastus, personaje que fascinará a los cultos lectores de Lux Atenea. A partir de ese instante, Valpul conocerá muy bien lo que significan las palabras prisa y agobio. El hechicero Merinfastus es un viejo y poderoso brujo que vive en un torreón situado en medio de un laberinto. Un hechicero siniestro, listo, intransigente, y despiadado que vive en absoluta soledad, y rodeado de máquinas de metal por él diseñadas y construidas. Dos de ellas son sus favoritas: Cronósticum, un tenebroso reloj con doce dientes en lugar de horas, y la máquina pela-carnes que, como su nombre indica, es un artefacto especializado en despojar a los cuerpos de su carne y dejar sólo su esqueleto. Valpul y Merrinfastus llegan a un acuerdo. El hechicero paralizará el tiempo durante doce horas usando a Cronósticum para, de esta forma, poder ganar ese tiempo extra que permita a Valpul el poder terminar sus composiciones. A cambio, Valpul ha de pagarle esta desesperada ayuda resolviendo un acertijo: si esas doce horas se llegan a cumplir y Valpul no ha encontrado la solución a ese acertijo, la máquina pela-carnes le hará una visita. Con el acuerdo ya cerrado y en vigor, cuando Valpul sale de nuevo a la calle, se encuentra con que todo está paralizado, inclusive, hasta los pájaros en el aire. Terminadas las partituras, ¿encontrará Valpul la solución a ese enigmático acertijo?

Esta atrayente edición embrujará tanto visual como literariamente a los bibliófilos lectores de Lux Atenea. Las fantásticas imágenes incluidas en este libro no se sabe muy bien si están hechas en tres dimensiones usando papel, o son figuras de papel sobre decorados, o son dibujos diseñados en 3D. Eso sí, el efecto visual que se ha logrado es asombroso. Los cuerpos tienen formas geométricas definidas como si se hubieran creado mediante técnicas de papiroflexia, pero esta aparente rigidez de formas es inteligentemente manipulada mediante el uso de texturas y de estampados en los dibujos. Estos estampados, junto a la gama de colores utilizada, irradian una calidez muy especial a estos personajes y sus escenarios, dándoles un toque único de imaginativo realismo. Otros trucos utilizados para hacer de cada imagen, una visión con encanto, es la excelente elección de las perspectivas y el inteligente uso de la intensidad de luz como indicador de los estados de ánimo. Las curiosas disposiciones de los objetos que el lector observará en la mayoría de las escenas, están fuertemente influenciadas por la corriente surrealista y por el expresionismo alemán, logrando dotar de una gran belleza a estas brillantes y elaboradas creaciones. “El acertijo de Valpul”, preciosa y encantadora historia creada por este genio de la fantasía llamado Jack Mircala. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 356 // Reseña Literaria: 5

Reseña actualizada. Publicada en el mes de octubre del año 2004 en Shadow’s Garden Webzine, y re-editada el 18 de marzo de 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: DEVIR IBERIA, S.L.
ISBN: 84-95712-44-X
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Guión escrito por Stive Niles, ilustrado por Ben Templesmith, e introducción escrita por Clive Barker.

Poblado de Barrow, Alaska. De clima ártico, cada año el Sol deja de estar presente en su cielo desde el día 18 de noviembre al 17 de diciembre, dejando todo sumido en la más completa oscuridad. En la localidad de Barrow trabajan Stella y Eben como sheriffs pero, ante el inminente comienzo de ese periodo de obscuridad, durante los próximos días sus vidas sufrirán un cambio radical. Aprovechando esos días de eterna noche, una veintena de no-muertos han decidido convertir a esa población en su paraíso particular donde poder disfrutar de carne y de sangre fresca a su antojo. La tenebrosa invasión de los no-muertos ha empezado y nadie estará a salvo, ni hombres, ni mujeres, ni niños, porque, para no-muertos como Marlow, provocar esta sangrienta carnicería es un placer ya que ven a los seres humanos como botellas de sangre destinadas a ser bebidas. Sobre su magnética trama de horror, poco más puedo desvelar sin romper ese deseo de lectura que siempre trato de provocar con mis reseñas. Lo que sí puedo garantizar es que, en estas páginas, encontrarán sensaciones intensas y momentos inolvidables que incitan a adentrarse más y más en esta historia. Experiencias sorprendentes y potentes emociones como cuando el encargado de la estación de comunicaciones se queda con la boca abierta; o con el curioso asunto de los móviles; o también pueden quedarse prendados con esa niña que es todo un encanto que, con sus dos coletas sujetas con lacitos violetas, la convierten en la hija que toda familia desearía poder tener y cuyas dulces palabras nos llenan de amor. “30 Días de Noche” es una auténtica joya dentro del cómic de terror, y que se muestra colosal tanto en cada viñeta a ser disfrutada en su más detallada visualización, como en este final tan emotivo, brillante y real dentro de ese extraño mundo protagonizado por seres diabólicos que no retroceden ante nada. Ni ante la poderosa cruz cuya presencia es capaz de repeler a los vampiros de quien la porta.

Si el director cinematográfico y maestro de la literatura Clive Barker dedica una introducción tan especial en referencia a este cómic, es obvio que tenemos en nuestras manos una obra muy especial y atrayente dentro del universo del cómic. Tanto es así que, los cultos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición, con la lectura de sus cuatro primeras páginas ya estarán inmersos de lleno en el terrible escenario de esta historia. Gracias al sublime arte del extraordinario dibujante Ben Templesmith y al siniestro magnetismo de esta historia vertebrada por el guionista Stive Niles, rápidamente quedamos enganchados a esta trama como el insecto queda atrapado en una tela de araña. “30 Días de Noche” es un cómic espectacular donde las viñetas reflejan atmósferas sombrías, como pasadas por un filtro. Sus espacios nítidos hasta casi rozar la realidad, son utilizados por este dibujante como técnica fundamental para que el lector se centre en lo más importante dentro de cada viñeta o, mejor dicho, de cada momento inmortalizado. El uso magistral que hace de los tonos grises es admirable, dando ese toque siniestro tan esencial para mostrar horror, dolor, y muerte. Hasta en el propio aire casi se pueden perfilar las imágenes de rostros humanos sufriendo. Pero no todo es gris, no todo es negro. La luz juega un papel fundamental a lo largo de toda la historia, ofreciendo ese haz esclarecedor, ese rayo que ilumina lo importante y lo esencial. Por lo tanto, no nos encontramos con un tétrico dibujante, sino con un inteligente artista que sabe muy bien cómo combinar calidez y oscuridad, eso sí, al servicio del terror en imágenes. En definitiva, tensión y miedo en estado puro. Clausurando este angustioso cómic encontraremos las inquietantes imágenes de las tres portadas correspondientes a los tres ejemplares que formaban parte de la edición original de esta serie, reunida en un solo tomo por la editorial Devir Iberia en esta lujosa publicación. “30 Días de Noche”, si tienen oportunidad de adquirir esta magna obra, no lo duden, porque tendrán en su poder la edición original de este cómic de culto que releerán, y releerán, y releerán… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 355 // Reseña Musical nº: 299

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

53ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 53rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al grupo musical DOUBLE ECHO por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Screen II // 2- Some Essential Thing // 3- Felix & Tantrum // 4- Automatic Doors // 5- Screen One // 6- The Position // 7- The Watch // 8- The Landing // 9- Burning In Blue
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Some Essential Thing // 5- Screen One // 7- The Watch

El pasado jueves, día 19 de diciembre, se presentó oficialmente el nuevo álbum del grupo musical Double Echo titulado “Burning In Blue”, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello discográfico francés Icy Cold Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles. Engalanado con un atrayente diseño de portada de inspiración victoriana, sorprende por la sensación de irrealidad temporal que transmite como si fuera una instantánea tomada en el pasado, pero que encuentra en el presente su misterioso sentido. A nivel musical, “Burning In Blue” ya es el cuarto álbum en su esplendorosa carrera artística, como ya pudieron comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea en su álbum anterior “Period Rooms” (Peter Out Records, 2018), presentando en esta ocasión la siguiente configuración instrumental y vocal: Ellon Souter (vocalista y teclados), Chris Luna (guitarras, bajo y teclados) y Ash Lerczak (vocalista, bajo, guitarra acústica y teclados). Manteniendo ese regusto musical old-school, el talentoso grupo Double Echo ha convertido cada uno de los ocho temas que vertebran este álbum en un ecléctico abanico sonoro donde el post-punk es potenciado con otros estilos como el dark-wave, el ethereal, o el ambient, pero ofreciendo esas pinceladas sonoras innovadoras que llevan a Double Echo hasta la primera línea artística dentro de esta escena. Los melómanos con gustos más góticos podrán sentir cómo este grupo musical continúa revitalizando la escena post-punk actual, convirtiendo al álbum “Burning In Blue” en una de la audiciones imprescindibles dentro de este año 2019.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la plasticidad melódica electrónica del primer tema “Screen II”, expandiéndose esta atmósfera sonora con ciertas reminiscencias a la década de los ochenta en cuanto a su luminosa estructura musical, aunque decorada con pasajes ambient más actuales. Con la llegada del tema “Some Essential Thing”, el estilo post-punk de Double Echo aparecerá con su característico regusto melódico old-school donde el sintetizador es fundamental para crear esta atmósfera obscura. Puntuales pinceladas melódicas pondrán ese toque rupturista que convierte a “Some Essential Thing” en una auténtica delicia musical para paladear en soledad, sobre todo gracias al encanto vocal de Ellon Souter. Manteniendo ese halo preciosista en la configuración instrumental, el tema “Felix & Tantrum” elevará la intensidad y acelerará el tempo hasta envolver de evanescencia dark-wave a esta magnífica canción, apreciándose ese detallismo melódico ya clásico en el estilo post-punk estadounidense que es potenciado con la elegancia y la suavidad interpretativa de Ellon Souter en su plano lírico. Sin respiro alguno, la canción “Automatic Doors” surgirá con este entorno musical mitad misterioso, mitad intrigante, ofreciendo Ash Lerczak ese característico estilo británico de interpretación que los melómanos lectores de Lux Atenea identificarán con la corriente indie de los noventa. De sinuosa base melódica, “Automatic Doors” será la antesala perfecta para adentrarnos en la tenebrosa obscuridad de la excelsa composición “Screen One”, donde el sintetizador vuelve a ser protagonista en este tema más propio de la banda sonora de una película de terror y misterio. Sin duda alguna, “Screen One” me ha sorprendido mucho en este álbum porque este inspirado espíritu creativo te lleva a sentir la esencia del Romanticismo decimonónico primigenio llevado a la escena post-punk actual, y con la misma fuerza e intensidad que se creaba en la década de los ochenta. Double Echo lo actualiza, lo perfecciona, lo vuelve más mágico y atrayente debido al embrujo de sus olas melódicas, invitándote a soñar, a dejar volar la mente y la imaginación mientras “Screen One” sea dueña de ti. ¡¡¡“Screen One”, sublime tema!!!

Rompiendo completamente con esa armonía, las potentes bases rítmicas de la canción “The Position” volverán a hacernos poner los pies en el suelo. Un plano existencial más humano y más realista donde las pasiones, las ilusiones, y el quebranto de los mismos, son el día a día del individuo en este mundo. Los trasfondos etéreos y high-tech transmiten esa brillante esencia a esta estructura musical, desembocando en el tema “The Watch” donde la belleza siniestra es más evidente. Con una estructura instrumental multicapa de cristalinos reflejos, “The Watch” ve incrementada su magia con la voz de Ellon Souter hasta convertir a esta canción en la más fascinante de este nuevo álbum de Double Echo. Tempo pausado, cuidadosos pasajes electrónicos para sintetizador, registro vocal aterciopelado y difuminado con eco, todo en esta canción es perfecto. ¡¡¡“The Watch”, delicatessen musical con esencia Double Echo!!! “The Landing” dará continuidad a esa atmósfera en la cual nos habíamos adentrado para perdernos, pero este tema eliminará poco a poco esas brumas gracias a este plano de batería lento pero contundente. Una languidez que afectará a Ash Lerczak en la interpretación de su definición lírica, entrando en un estado donde el tiempo se irá parando progresivamente hasta que, a media canción, todo se acelere un poco, entrando en su parte final con un impulso más vigoroso. Cerrando este espectacular álbum, el tema homónimo aparecerá tormentoso y trágico, y con una estructura instrumental más arriesgada y tensa. En “Burning In Blue”, la voz de Ash Lerczak irá tomando un protagonismo creciente hasta que sus planos melódicos aparezcan con ese dinamismo liviano, frágil, vaporoso, alzándose cada plano musical con su propio impulso sonoro marcado por la fugacidad y por el resplandor melódico detalladamente integrado en esta fascinante estructura. “Burning In Blue”, la versatilidad conceptual del grupo Double Echo se presenta más brillante que nunca en este nuevo álbum musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 353 // Reseña Musical nº: 297

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

52ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 52nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Herbst // 2- Tumbling Down The Rabbit Hole // 3- Like Sand Slips Through My Fingers // 4- I Am A Girl // 5- Your Mind Blew Across The Grass In Ripples // 6- Thought There Was More To Come
Datos técnicos: Álbum grabado el 11 de octubre del año 2015 durante el concierto ofrecido por Mago en el Festival Maschinenfest celebrado en Turbinenhalle (Oberhausen, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Tumbling Down The Rabbit Hole // 3- Like Sand Slips Through My Fingers // 6- Thought There Was More To Come

Uno de los eventos musicales más especiales celebrados en el mítico festival alemán Maschinenfest del año 2015 fue el concierto ofrecido por el grupo sueco Mago el día 11 de octubre. Un evento musical único e irrepetible que el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU ha querido inmortalizar en formato digital y en una preciosa edición limitada de 50 unidades en cassette (+ código de descarga digital en mp3 y flac). Presentado oficialmente el pasado día 13 de noviembre, ‎“Live At Maschinenfest 2015” ha sido engalanado con una impresionante portada donde, en esta bella instantánea, ha quedado reflejada la esencia artística del grupo Mago sobre un escenario. Entrega y pasión musical destinadas a despertar los sentimientos y las emociones entre el público asistente a este concierto, al igual que la audición de esta lujosa edición discográfica va a provocar en los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum. Vertebrado por seis grandiosos temas musicales, en este concierto aquí inmortalizado, los artistas suecos Håkan Paulsson y Jan Carleklev muestran su talento más virtuoso en la representación en vivo de estos fascinantes temas musicales, transmitiendo en esta grabación, esa intensidad sonora y esa sensibilidad artística a la hora de irradiar su inconfundible estilo de composición y de creación musical. Su plasticidad sonora y el embrujo de sus pasajes musicales nos ofrecen un contundente espectáculo de vanguardia impecablemente cuidado en su nivel de registro sonoro llevado a cabo en este extraordinario trabajo técnico de masterización. El álbum “Live At Maschinenfest 2015” posee ese encanto, esa capacidad para hacernos disfrutar de una audición que fascina e invita a disfrutar placenteramente cada uno de estos temas de forma ininterrumpida hasta el final. Con el cassette como formato fetiche ideal para atesorar la grabación de este magno concierto, estoy seguro que el grupo sueco Mago estará muy orgulloso tanto de este concierto ofrecido en 2015, como de esta edición discográfica de Raubbau con aura hedonista. Revisando la página oficial del sello en Bandcamp, solamente les quedan ya seis unidades disponibles, por lo que no demoraría mucho su adquisición antes de que se convierta en una rara pieza discográfica dentro de ese caro mercado destinado a coleccionistas musicales de lo más selecto y exclusivo.

Iniciamos la audición de este espectacular álbum en directo sumergiéndonos en el vibrante tema “Herbst”, ideal para esta época del año, expandiéndose esta magia sonora de textura electrónica futurista cuyos matices musicales proyectan esa inmersión en un devenir altamente tecnificado, pero de horizonte cargado de obscuridad e incertidumbre mientras el ser humano sigue fortaleciendo los barrotes de la celda de su propia prisión. Dentro de esa angustiosa y tensa atmósfera se moverá el tema “Tumbling Down The Rabbit Hole” a través de planos sonoros melódicos más propios del neoclasicismo. Pero esto es electrónica de vanguardia, y rápidamente será cubierto con pasajes musicales de gran plasticidad y vitalidad, ofreciendo un espectáculo luminoso y radiante que será obscurecido con la entrada de este siniestro registro vocal tan roto como la experimentada voz de un crooner. “Tumbling Down The Rabbit Hole” es grandioso, tiene ese poso existencial que, viviendo ya en el comienzo de la individualidad pre-Singularidad, suena a esos vasos de hiel que la propia vida trae consigo y hay que beber. Un excelso tema que invitará al melómano lector de Lux Atenea a repetir varias veces su audición antes de adentrarse en “Like Sand Slips Through My Fingers”, prolongándose esa deriva existencial. Mucho más depresiva y decadente, aquí toda la estructura musical se cubre con las nieblas de la perdición. Los cromatismos sonoros se vuelven lánguidos, incluso la voz baja un poco su tono y ya no resulta tan altiva e impetuosa como en “Tumbling Down The Rabbit Hole”, manteniendo el embrujo de su registro sonoro crooner dentro de un torbellino autoreflexivo que refleja incomprensión ante la tormentosa etapa que se padece. Preguntas sin respuesta existencial, mirada a un futuro que presenta su rostro más fúnebre y aciago, y un presente vivido con mirada al suelo mientras el espíritu va perdiendo su energía vital. ¡¡¡“Like Sand Slips Through My Fingers”, impresionante!!!

Profundamente emocionados, a continuación parecerá al tema “I Am A Girl” con una esencia más expansiva, más luminosa, más vitalista y etérea bajo la influencia de la electrónica experimental, configurando con maestría esta estructura multicapa donde los planos musicales poseen una personalidad propia y definida, envolviendo este pausado plano lírico casi agónico. Poco a poco, su trasfondo musical se irá obscureciendo hasta quedar convertido en la sombra de su impulso inicial, tensando su estructura con el mismo fundamento conceptual del post-industrial. Todavía más enérgica comenzará “Your Mind Blew Across The Grass In Ripples”, presentando texturas sonoras electrónicas cristalinas de marcado impulso melódico que se entrecruzarán magistralmente para formar esta innovadora atmósfera musical, sosteniendo este plano lírico de personalidad black-metal hasta elevarlo como si fuera un antiguo maestro de ceremonias. Una contundencia sonora que envuelve, que te hincha los pulmones, que te expande mentalmente hasta adquirir una proyección universal donde el plano existencial sube de nivel para ampliar la visión que revela el sentido de la vida y del mundo. Con la clausura de este extraordinario álbum llegando con el tema “Thought There Was More To Come”, retornamos a lo obscuro con esta inteligente fusión de planos melódicos para piano de esencia pesimista con pasajes sonoros electrónicos de vibrante continuo, transmitiendo esa inminencia de lo dramático dentro de un presente ya alterado por lo trágico que será abruptamente impulsado por este registro vocal rebelde ante la desilusión obtenida en esta vida. Una desilusión que es el vacío, la Nada. “Live At Maschinenfest 2015”, el grupo sueco Mago en ese estado de catarsis musical absoluta mostrada en el concierto aquí inmortalizado. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 352 // Reseña Musical nº: 296

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

52ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 52nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al grupo musical español PYLAR por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Tinieblas y Fulgor // 2- La Nada (se Cierne sobre Todo) // 3- Negros Abismos sueñan mi Muerte // 4- Tenebrosa Armonia
Datos técnicos: Álbum producido por Pylar
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Tinieblas y Fulgor // 2- La Nada (se Cierne sobre Todo) // 3- Negros Abismos sueñan mi Muerte

“Horror Cósmyco”. Solamente leyendo el título del nuevo álbum de Pylar, uno ya siente la omnipresencia cultural de grandes maestros de la literatura como Howard Phillips Lovecraft, padre conceptual de este Horror Cósmico ya universal, y Thomas Ligotti, heredero de su legado dentro de esta literatura de terror. Si a esta sólida fuente inspiradora de ideas artísticas le unimos la creatividad innovadora que viene desarrollando el grupo español Pylar dentro de la escena musical non-mainstream, el fruto final no ha podido ser más vanguardista y rupturista. Presentado oficialmente el pasado día 8 de noviembre a través del sello discográfico español Humo Internacional, el álbum “Horror Cósmyco” ha sido publicado en formato digital, en una preciosa edición en CD, y en una lujosa edición en vinilo LP 12”. Engalanado con una impactante portada creada por Gonzalo Santana, en su compleja esencia visual se vislumbra el horror y la sensación humana de insignificancia respecto a los poderes supraterrenales de carácter universal. En esta portada, el ser humano es un rey destronado, es una especie animal inferior, dominada, transformada en presa, convertida en títere de otros poderes superiores de los cuales no puede ni liberarse, ni rebelarse. Por este motivo, en este rol no puede quedar sin representar lo trágico, lo sangriento, y lo que quiebra psicológicamente a la mente humana como proyección de ese siniestro presente y devenir.

A nivel musical, lo mejor que tiene el grandioso álbum “Horror Cósmyco” es que es la primera entrega de una trilogía dedicada a profundizar musicalmente en lo extremo, en lo provocador, en lo trasgresor, en todo aquello situado en los límites más rupturistas donde los pioneros musicales se adentran para descubrir nuevos aires sonoros. Incluso, a nivel conceptual, quedan amalgamados en estos cuatro temas que vertebran el álbum “Horror Cósmyco” corrientes filosóficas como el Realismo Especulativo o la Ontología Orientada a los Objetos. Todo en Pylar está fundamentado, está perfilado culturalmente, está pulido hasta el apasionamiento más absoluto a través de la entrega casi catártica en su composición musical. Esta contundente atmósfera de vanguardia podrá sentirla intensamente el melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta colosal obra musical, y cuya exquisita edición en vinilo terminará convirtiéndose en una joya discografía buscada por los coleccionistas más selectos y exclusivos. Cromatismos sonoros y texturas musicales adquieren ese obscuro esplendor artístico en cada uno de estos cuatro temas, siendo su duración muy elástica en el tiempo cuando los escuchas y disfrutas, ya que pierdes el sentido del tiempo real cuando entras en este vórtice a otro mundo, a este otro mundo salvaje y terrible.

Iniciamos la audición de esta espectacular obra musical adentrándonos lentamente en el interior del tema “Tinieblas y Fulgor”, de atmósfera lúgubre y densa, donde el dark-ambient se amalgama con el Sci-fi ambient y el ritual ambient hasta configurar sonoramente este atormentado pasadizo hacia otro mundo, hacia otras entidades, hacia otros seres tomados muchas veces por el ser humano como dioses por su inmenso poder. Con la entrada de este plano instrumental para batería en clave doom metal, la crudeza de este ambiente musical se vuelve más próximo, más inmediato en su evolución melódica al tener un tempo más ágil y rápido, y no tan lánguido como al principio del tema. Cuando el plano vocal aparezca para transformar esta composición en un tema puramente metal, la sensación de caos, de agitación, y de angustia existencial será total. De repente, todo se calmará aparentemente, retornando al impulso musical inicial pero la estructura sonora ya está alterada e influida definitivamente por la intensidad lírica e instrumental del metal, abriéndose las puertas de lo diabólico para que desencadene la ruptura final. A continuación, el tema “La Nada (se Cierne sobre Todo)” irá definiendo un espacio minimalista al cual se irán incorporando planos sonoros melódicos de eco disperso en el lejano horizonte. Un escenario inhóspito y dramático por el vacío que proyecta, perfilando una composición muy experimental donde los instrumentos surgen con el espíritu artístico de la música contemporánea. De textura musical compleja, “La Nada (se Cierne sobre Todo)” quiebra la lógica, abre nuevas incógnitas sin solución, y arrastra con su nihilismo mortal cualquier atisbo de espiritualidad. Sin duda, “La Nada (se Cierne sobre Todo)” es el tema más vanguardista e innovador de Pylar en este álbum.

Con el doom metal retornando en “Negros Abismos sueñan mi Muerte”, estas furiosas guitarras conducirán el estilo del doom al black metal mientras toda la estructura musical descansa sobre esta batería de auténtico lujo. Gracias a ello, esta potente estructura evoluciona y se reconfigura sin perder su ritmo, sin perder su armonía, aunque la obscuridad es dominante y su tenebroso influjo provoca que todo el edificio sonoro se agite con virulencia como si estuviera poseído. Con el demoníaco plano lírico sobresaliendo con fantasmagórico protagonismo, tras la tormenta llegará una fugaz calma que irá poco a poco volviendo a tomar su fuerza inicial doom, pero con un decorado melódico de carácter innovador donde las sombras y las nieblas son mortuorias. Todo se ha vuelto fúnebre, desoladamente decrépito como una gótica ensoñación cargada de maldad, desembocando en un escenario musical minimalista con planos sonoros cortantes donde el violín es espeluznante. Clausurando este intenso álbum, el tema “Tenebrosa Armonia” adquiere ese registro musical propio de las bandas sonoras, mostrando un equilibrado plano melódico cercano al dark-jazz. Pero la entrada de la guitarra eléctrica sera crucial para que toda la estructura se vuelva metal, evolucionando pausadamente como si fuera un tema progressive metal. Con la entrada de planos sonoros experimentales, el caos que presentará es total mientras su tempo trata de que no de venga abajo esta condensada estructura melódica e instrumental donde la voz siempre permanecerá en un segundo plano. “Horror Cósmyco”, con álbumes musicales de tan extraordinaria calidad, Pylar se convierte en sinónimo artístico de vanguardia y transgresión. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 351 // Reseña Literaria: 38

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Editorial Herder
ISBN : 84-254-1514-4
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

Décadas atrás, cuando empecé mis estudios sobre el significado de los símbolos esotéricos, fueron muy numerosos los diccionarios y ensayos temáticos que pasaron por mis manos durante ese periodo. Curiosamente, cuando buscabas el significado de un determinado símbolo, te encontrabas que en un libro te comentaban una cosa, y luego en otra obra decían lo contrario o en parte lo contradecía. Estas situaciones te llevaban a dudar bastante sobre la veracidad de la información que ibas recogiendo durante estos estudios, de manera que solamente contrastando, diversificando, y, posteriormente, analizando profunda y detalladamente el asunto en cuestión te permitía llegar a la definitiva comprensión de su significado real y auténtico. Aun así, la lectura de nuevos descubrimientos aparecidos dentro de esta apasionante temática siempre traían consigo alguna que otra novedad que modificaba o ampliaba esos conceptos aprendidos en mayor o menor nivel. Entre todos los diccionarios sobre simbología que he tenido oportunidad de leer y analizar, este “Diccionario de los Símbolos” sobresale entre todos los demás por la información tan completa y detallada que atesora en sus páginas, y por su verosimilitud. Uno de los diccionarios más famosos sobre simbología que existen es el escrito por el eminente maestro Juan Eduardo Cirlot, todo un erudito en esta materia. Pero esta grandiosa obra no tiene mucho que envidiar a ese gran diccionario entre los diccionarios de símbolos. Personalmente, aunque tengo ambos en mi biblioteca, ya leídos y analizados, prefiero este diccionario al del maestro Cirlot. Esta predilección está fundamentada en la experiencia personal, en el estudio detallado de esta materia que vengo realizando desde hace décadas y, contrastando la información obtenida, este diccionario aquí reseñado es el que posee los datos y las explicaciones más fidedignas. Mis estudios en esta materia no han finalizado en absoluto, pero en mis charlas con expertos en esta temática así han corroborado también esta opinión personal. Este “Diccionario de los Símbolos” está muy bien bien ilustrado, pero sin llegar a la profusión de otros ensayos temáticos realizados en trabajos mucho más específicos. También es verdad que este diccionario no atesora en su interior todos los símbolos utilizados por algunas culturas orientales a nivel local, pero si el bibliófilo lector de Lux Atenea no está interesado en estas concreciones, este extraordinario libro seguro que va a satisfacer sobradamente cada uno de sus requerimientos de información que puedan surgir al respecto. “Diccionario de los Símbolos”, una auténtica joya de biblioteca que brilla con la luz de la seriedad en el estudio especializado. Sin duda, un libro de imprescindible lectura y consulta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.