Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

WE BE ECHO “DO NOT SWITCH ON” (AUTOEDITADO, noviembre 2023) (Reseña / Review #2011).

Posted on 18 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2011 // Reseña Musical nº: 1359

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista canadiense Kevin Thorne (We Be Echo) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Cold Rain Gun // 2- At You, Because // 3- Sometimes // 4- Grey Grey Grey // 5- Die For You // 6- Sepia // 7- Shallow Hallow // 8- R.U.N. // 9- Tear Me Down // 10- Never Mind // 11- What Were You Thinking // 12- Centro Iberico
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

A finales del mes de noviembre del pasado año 2023, el legendario artista canadiense Kevin Thorne, alma máter de We Be Echo, presentó su nuevo álbum “Do Not Switch On” autoeditado. Publicado en formato digital (disponible en página oficial de We Be Echo en Bandcamp) y en CD (Bandcamp y página web oficial de We Be Echo), “Do Not Switch On” ha sido engalanado con esta sencilla portada que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea porque este álbum es una auténtica obra maestra a nivel musical. Ya en su álbum anterior “No Truth No Lie” publicado en el año 2022 (leer reseña), Kevin Thorne nos deslumbró con aquellos destellos místicos donde incluso lo gótico tenía una destacada e innovadora presencia musical (por ejemplo, en el tema “Download Me”), y siempre con esa base conceptual unida al post-industrial y a la música experimental a la hora de componer temas adelantados a su tiempo. Ahora, en su nuevo álbum “Do Not Switch On”, la columna conceptual principal es el rock tanto en su vertiente dark como en puntuales destellos indie, junto al post-industrial y a la psicodelia. Experimentación musical de vanguardia que llevará al melómano a poder respirar estos aires artísticos explorados únicamente por Kevin Thorne, mientras su lírica se transforma en poesía existencial donde metafísica y existencialismo dan sentido al mensaje irradiado por estos doce temas que vertebran el álbum. Pasión y talento en la composición que, ante tal muestra de excelencia artística, convierten a “Do Not Switch On” en una obra maestra destinada a ser disfrutada a lo largo de los próximos años, décadas, sin que pierda brillo artístico porque conceptualmente este álbum está muy adelantado a su tiempo. De por si, como analista cultural, no me extrañará nada que en un futuro me encuentre con otros artistas y grupos musicales cuyas obras han quedado influidas por este admirable álbum.

Iniciamos la audición de este espectacular álbum adentrándonos en el tema “Cold Rain Gun” con esta densa entrada musical en clave rock profundamente urbano y cosmopolita, ya que es la jungla urbana lo que Kevin Thorne ha recreado junto a la alerta constante del individuo sometido a una tensión ambiental brutal donde el homo homini lupus es el lema. “Cold Rain Gun” es rock tremendamente oscuro, sucio, underground, y con una intensidad sonora absoluta donde hasta los planos instrumentales parecen quebrarse. ¡¡¡“Cold Rain Gun”, impresionante!!! Sin perder esta atmósfera, el grandioso tema “At You, Because” les seducirá por su magia existencial donde el Yo queda anulado ante el Tu, dejando el individuo de ser centro para girar alrededor del otro ser que le irradia con su presencia. De lo inmóvil y estático pasó a ser condicionado por el spín y, por este motivo, “At You, Because” es una canción que transmite esa luz y espiritualidad de quien cree que ha encontrado su camino, su sentido de la vida. Retornando a la densidad musical inicial del álbum, en “Sometimes” será lo mental lo que quede perfilado con maestría gracias al talento de Kevin Thorne para crear agitadas superestructuras instrumentales que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. De “At You, Because” emanaba esa atmósfera musical nocturna y selénica del antro escondido en la ciudad, de allí donde se experimenta con el arte musical, y esta canción vuelve a ser otro ejemplo más de la mirada innovadora de Kevin Thorne en la composición donde el rock y el post-industrial llegan a acercarse hasta casi tocar la frontera conceptual del noir jazz. ¡¡¡“At You, Because”, chapeau!!!

La uniformidad, la mediocridad dominante en el entorno, y la ausencia de individualidad alguna, definen el trasfondo del tema “Grey Grey Grey”, siendo precisamente el color gris perfecto para describir de forma simbólica este escenario humano plano y lineal en el tiempo. “Grey Grey Grey” es la parálisis del espíritu humano, es el final de la evolución, es el tiempo transformado en una callada procesión humana hacia su propia sepultura, y este melódico plano instrumental para guitarra es ideal para recrearlo. “Grey Grey Grey” es musicalmente intenso, potente, opresivo como un mantra dictatorial, y el contraste sonoro con la voz con eco no hace más que potenciar su crudo mensaje. ¡¡¡“Grey Grey Grey”, qué excelso tema!!! Tras haber disfrutado su audición varias veces, a continuación, será la quiebra absoluta del espíritu romántico lo que quedará reflejado en el tema “Die For You”, anulado por ese pragmatismo existencial del individuo absolutamente decepcionado con la especie humana. En el fondo, si el sacrificio supremo ha de ser la propia vida, aquel por quien se sacrifica… ¿es verdaderamente tan excepcional como para merecerlo? “Die For You” es la cara opuesta del tema “At You, Because”, siendo una potente canción obscura donde el protagonismo sonoro de la guitarra es esencial para mostrar esta apertura mental tras el desvelo de la auténtica cara de lo humano. Aquí ya no hay sentimentalismo, aquí ya no hay engaño, aquí ya no hay emociones que condicionan, aquí ya no hay esperanzas en algo que realmente nunca ocurrirá. Posteriormente, el tema “Sepia” nos planteará cuestiones existenciales cuyo mensaje iría en paralelo al mostrado en “Grey Grey Grey”, pero “Grey Grey Grey” es más externo y centrípeto, y “Sepia” es más interno y centrífugo. Por este motivo, a nivel instrumental, este tema está muy bien configurado para transmitir esta ácida nebulosa donde el rock y la psicodelia se funden para crear esta pesadilla vital. Una inteligente lírica donde la presencia de lo simbólico es fundamental para transformar a la metáfora en el mensaje oculto tras el telón. Y como continuidad en el mensaje de “Sepia”, el extraordinario tema “Shallow Hallow” extenderá esta pesada alfombra sobre lo humano para anularlo. En “Shallow Hallow” no hay pensamiento, no hay curiosidad, no hay inteligencia, no hay espíritu crítico, no hay alma, y este plano melódico bajo crea la base sonora para enviar este mensaje con absoluta credibilidad musical de cara al melómano lector de Lux Atenea.

“R.U.N.” es angustia vital. “R.U.N.” es el miedo que provoca la huida. “R.U.N.” es el terror a ser descubierto. Un tema musical radicalmente obscuro donde lo gótico se entremezcla con el indie rock, siendo lo siniestro lo que crea dimensión sonora hacia el abismo mientras esta guitarra melódicamente libre apoya y realza la lírica hasta convertir la voz de Kevin Thorne en la solemne declamación de un ritual de protección. Desde luego, es una auténtica delicia recrearse en la audición de esta guitarra y cómo va mutando a lo largo de todo el tema. ¡¡¡“R.U.N.”, puro talento en la composición!!! Dando continuidad al protagonismo instrumental de la guitarra eléctrica, el tema “Tear Me Down” aparecerá tan contundente, desafiante, e inquisitivo como su lírica para transformar este estilo dark rock en una oquedad emocional donde todo da vueltas, donde no hay principio ni fin, y donde las contradicciones existenciales afloran para teñir sentimientos, emociones, y recuerdos. Un torbellino mental que lleva a señalar, mientras el amor se ha degradado hasta convertir la suave seda en un metálico alambre de espino que cada vez que se toca, provoca una herida emocional. Este entorno tan sentimentalmente agreste derivará en el tema “Never Mind” en la repulsa, en el rechazo, en anular cualquier posibilidad de acercamiento por el dolor que provocaría. “Never Mind” es una canción reflexiva que te incita a tomar un buen whisky mientras se disfruta plácidamente su audición. Los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos musicales más obscuros disfrutarán especialmente este tema por la excelsa ambientación instrumental que We Be Echo ha configurado en esta canción, estableciéndose estas grietas estructurales como tormentosas presencias de los pensamientos a ser eliminados. Sin duda alguna, el tema “Never Mind” es la joya musical de este álbum por excelencia, la guinda color granate que corona este siniestro pastel artístico. Sin dar un momento de respiro, el tema “What Were You Thinking” aparecerá inmediatamente terriblemente obscuro con este tenebroso plano vocal en clave crooner que dará contraste al plano lírico principal. Envuelto en esta lisérgica estructura instrumental, aquí las preguntas, el anhelo, la inseguridad, y la incomprensión crean la fragilidad que se respira en todo el tema, y esta dinámica va a ir prolongándose en el tiempo como una línea espiritual dañada por los guiños del materialismo, del deseo, y de la fantasía más decadente. Desembocando en el tema “Centro Iberico” que clausurará este álbum, aquí se producirá ese antes y después que lo cambiará todo. Una ruptura absoluta de todo, de ahí su embriagadora estructura conceptual post-industrial para demoler lo antiguo y dar luz a lo nuevo, a ese nuevo plano existencial donde ya nada será como antes. “Centro Iberico” no es el final, sino el principio de. “Do Not Switch On”, Kevin Thorne profundizando en lo existencial para perfilar artísticamente el álbum musical más contundente y revelador de We Be Echo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“GUÍA DE JARDINES HISTÓRICOS Y PARQUES URBANOS DE LA CIUDAD DE VALENCIA” (Reseña #2010).

Posted on 18 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2010 // Reseña Literaria: 500
Reseña actualizada. Publicada el 9 de junio del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: AYUNTAMIENTO DE VALENCIA. DELEGACIÓN DE URBANISMO, VIVIENDA Y CALIDAD URBANA – SECCIÓN PARQUES URBANOS
ISBN: 84-8484-311-5
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 133

Cuando aparecen días con cielos que no anticipan lluvias, siempre que tengo ocasión me encanta marcharme a alguno de los magníficos parques que tiene la ciudad de Valencia para poder leer y analizar libros que, luego, lo más seguro reseñe en Lux Atenea. La tranquilidad que ofrece un buen parque o jardín donde el ruido de la ciudad quede anulado, o prácticamente apagado, y donde la presencia humana quede convertida en algo circunstancial, me ofrece esa paz mental tan necesaria para concentrarme en el análisis de la obra seleccionada sin que nada me moleste, y con el cantar de los pájaros como hilo musical con el cual relajarme. La ciudad de Valencia guarda en su interior fascinantes espacios destinados al ocio y a la tranquilidad, y que son cada vez más necesarios para el confort de sus habitantes inmersos en la estresante vida occidental moderna. Desde que llegué a la ciudad de Valencia para vivir, he ido paseando por estos jardines en busca de mágicos lugares para la lectura tranquila, porque anteriormente en la ciudad de Madrid también hacía lo mismo y tenía mis jardines y mis rincones preferidos para ello. Recientemente, vi esta magnífica edición en una de las librerías que acostumbro a visitar con regularidad y, tras su lectura, creo que “Guía de Jardines Históricos y Parques Urbanos de la Ciudad de Valencia” es un libro de imprescindible adquisición para los cultos lectores de Lux Atenea que deseen descubrir o conocer con más profundidad estos lugares convertidos en testimonio visual de otra época, de otra perspectiva existencial cotidiana, y de otra visión de la vida y de la propia ciudad de Valencia.

Ser humano y naturaleza, bibliófilo y pájaros cantando, silencio y tranquilidad, son algunas de las armoniosas combinaciones que los parques y jardines de la ciudad de Valencia pueden ofrecer al lector de Lux Atenea, y esta guía es una obra muy completa donde cada uno de ellos ha quedado situado y comentado con total precisión e importancia histórica. Dividido en tres grandes apartados (Jardines Históricos, Jardín de Colección, y Parques Urbanos), en esta guía han quedado incluidos desde los patios y claustros hasta los jardines de extramuros, junto a los diversos jardines públicos o el precioso y espectacular Jardín del Turia, cuyo plano se ha adjuntado en esta edición para poder situar con rapidez cada uno de los lugares que son mencionados y señalados. “Guía de Jardines Históricos y Parques Urbanos de la Ciudad de Valencia” se convertirá en la referencia visual indispensable a la hora de poder establecer un circuito de visitas, y una obra cuya lectura les asegurará momentos únicos que, seguramente, repetirán debido a la omnipresencia de la belleza que podrán contemplar, especialmente en los meses de primavera y verano donde será sentida una de sus caras florales y frondosas más luminosas. “Guía de Jardines Históricos y Parques Urbanos de la Ciudad de Valencia”, excelente edición para inmortalizar uno de los rostros urbanos más bellos de la ciudad de Valencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE” (Reseña #2009).

Posted on 18 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2009 // Reseña Literaria: 499
Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: DIARIO PÚBLICO
Depósito Legal: B-31330-2011
Edición: 2011 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 77

“Como Lord Arthur no era un genio, no tenía enemigos.”

El maestro de la literatura inglesa Oscar Wilde (1854-1900) vuelve a ser protagonista cultural en Lux Atenea, esta vez con su magnífica obra “El Crimen de Lord Arthur Savile”. Una decadente historia donde su protagonista Lord Arthur Savile, influenciado por aparentes designios de corte esotérico, se adentra voluntariamente en terrenos marcados por el crimen y por el asesinato para tratar de enderezar su vida futura. La figura de un quiromántico, mister Podgers, con tremendos poderes para leer las líneas de las manos tomadas como prueba escrita en la carne sobre la naturaleza, la personalidad, y el destino del individuo analizado, llevará a Lord Arthur Savile a tratar de adelantar ese destino marcado en su vida para poder continuar su futuro junto a Sybil Merton, su prometida. El hecho de que Lord Arthur Savile venga de una familia con una buena posición social, y cuya privilegiada economía ha favorecido notablemente su evolución y su desarrollo en la vida, unido a unos principios racionalistas que dominan su mente como guía con la cual actuar ante los retos y circunstancias que le depara el destino, dan a esta trama ese extraño y sobrecogedor trasfondo lógico a la personalidad de Lord Arthur Savile durante prácticamente toda la trama. Unos pensamientos que resultan de difícil comprensión al tomar el crimen como un paso obligatorio previo antes de la liberación, y donde jamás toma en cuenta los sentimientos de sus víctimas, envolviendo a Lord Arthur Savile con esa frialdad emocional absolutamente insensible que es propia de la mente amoral más extrema. Por este motivo, “El Crimen de Lord Arthur Savile” sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea tanto por su atractiva temática, como por su inesperado final.

A través de este estilo literario tan bello y preciosista que hace de su lectura, toda una experiencia, el libro “El Crimen de Lord Arthur Savile” es una delicatessen literaria del siglo XIX donde se entremezclan los extravagantes ambientes organizados por la clase alta de la época, junto a la fuerte atracción que todo lo paranormal y lo esotérico ejercía en muchas de aquellas personas en sus reuniones y fiestas. Una atmósfera fascinante que se contrapone con el racionalismo de Lord Arthur Savile, y que más que llevarle a la cordura y al rechazo, le conduce a la creencia más fanática y a la radicalización en su modo de actuar. Una interesante actitud ante lo esotérico que, curiosamente, en este siglo XXI tan racionalista, científico, y materialista parece gozar de mayor aceptación pública de lo que aparentemente se pueda pensar. Un complicado equilibrio entre lo esotérico y lo científico que, en la mente de Lord Arthur Savile, le llevará a transgredir lo moral y lo ético pagando con su correspondiente carga de culpa en su conciencia. Además, el interesante análisis que Oscar Wilde plantea en este relato sobre la compleja e interesada personalidad de Lord Arthur Savile a través de esta historia mitad novela negra, mitad novela gótica, acaba perfilando una obra donde lo psicológico y lo esotérico, entremezclados con lo racional y lo lógico, dan como resultado final un hinchado Ego personal que trata de triunfar a escondidas y en secreto sobre lo socialmente correcto. “El Crimen de Lord Arthur Savile”, la inteligencia literaria de Oscar Wilde reflejada en una de sus obras más sorprendentes.¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Los sentidos, como el fuego, pueden purificar o destruir.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“PEQUEÑO DICCIONARIO DE WILLIAM BLAKE”, CRISTÓBAL SERRA (Reseña #2008).

Posted on 17 enero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2008 // Reseña Literaria: 498
Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: JOSÉ J. de OLAÑETA, EDITOR
ISBN: 84-7651-086-1
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

“ULRO: Es el país de la Razón y el materialismo.”

Como analista cultural valoro a esta grandiosa obra como uno de los libros más importantes que se hayan escrito sobre el significado de la simbología utilizada por el legendario artista inglés William Blake (1757-1827) en la creación de sus inmortales obras. Concebido como un diccionario de consulta, en su interior, los bibliófilos lectores de Lux Atenea encontrarán el significado de cada símbolo, mito, o referencia religiosa (sobre todo cristiana) a las cuales hizo referencia este genio de la pintura y del grabado. Sin duda alguna, este diccionario ahorrará mucho tiempo a más de un estudioso admirador de William Blake en sus búsquedas de información y de datos debido a que era proclive al mensaje oculto. Por este motivo, tan extraordinaria edición publicada por el prestigioso editor José J. de Olañeta está destinada a convertirse en ese ilustre libro de indispensable presencia en una biblioteca cultural de corte artístico. Con la belleza mística siempre presente en sus obras, en cada una de estas imágenes, William Blake supo cómo ocultar su mensaje verdadero cubriéndolo con el velo de lo enigmático, y solamente hay un camino posible para poder descubrirlo y desvelarlo: analizar cada uno de sus elementos simbólicos tanto individualmente como en su equilibrado y armonioso conjunto.

Siempre que se aborda el detallado análisis de la obra de un visionario o de un artista con inquietudes místicas, la comprensión de su lenguaje espiritual y/o esotérico es fundamental para poder descifrar su lenguaje utilizado a través de símbolos, signos, colores, formas, y de personajes predominantemente de carácter mitológico o religioso, transformándose en un apasionante viaje al mundo de la mente humana bajo la influencia religiosa o metafísica. A partir de ahí, la consulta de fuentes de información muchas veces se convierte en una auténtica prueba de Sísifo para el lector profano interesado en ampliar el conocimiento sobre su obra. En el caso en concreto del maestro William Blake, tenemos la gran suerte de tener a nuestra disposición este análisis en profundidad realizado por Cristóbal Serra, facilitando considerablemente esta labor. Como apunte final a los bibliófilos lectores de Lux Atenea, quisiera destacar las excelentes láminas incluidas en esta edición y con una calidad de impresión digna del mayor de los elogios editoriales. “Diccionario de William Blake”, obra breve en cuanto a su número de páginas, pero de incalculable valor informativo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“OLOLON: Río del Edén, nube divina, presencia misteriosa y múltiple, musa inspiradora de Milton, mensajera de los Eternos.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRIEDRICH HÖLDERLIN “LOS HIMNOS DE TUBINGA” (Reseña #2007).

Posted on 16 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2007 // Reseña Literaria: 497
Reseña actualizada. Publicada el 3 de septiembre del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-319-5
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)

“Él camina cargado de dolores
por senderos donde no hay amigos.”

¿Qué es Europa partiendo de sus raíces? Fundamentalmente revolución, inconformismo, e individualismo, y este espíritu manifiestamente europeo posee al incomparable e insustituible poeta del Romanticismo Friedrich Hölderlin (1770-1843) durante la época en la cual escribió “Los Himnos de Tubinga”. En vista al desangelado presente que le tocó vivir, Friedrich Hölderlin concibió esta obra como la semilla que daría sus frutos en la fértil mente del futuro Elegido de los Dioses sobre la tierra. Inexorablemente, el jugo de esos frutos debería traer consigo el conflicto con la sociedad estancada por el entumecimiento ético y la esclavitud moral. De esta forma, sus palabras incitan a la rebeldía desde la pureza vital del corazón, pero sin confundir esa rebeldía con el libertinaje o la satisfacción caprichosa del Ego humano. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en esta obra, para Friedrich Hölderlin, la auténtica rebeldía es una clarividente fuerza proveniente del instinto interior del individuo. Como máxima figura dentro del ideal romántico, Friedrich Hölderlin escribe “Los Himnos de Tubinga” plenamente convencido de la implantación de su mensaje en Europa, y en un futuro que ve y siente como algo muy cercano. Cree con absoluta certeza en la victoria de estos ideales porque se encuentran fijados en perfecta armonía con lo bello, con la esencia de lo divino, con los pilares fundamentales del destino universal del propio ser humano. A través de “Los Himnos de Tubinga” nos habla sobre qué razones han de mover el carro del triunfo europeo para que su mensaje pueda sentirlo cualquier ser humano desde dentro, desde la profundidad insondable de su interior. ¿Sus pensamientos son tan solo un ideal o una utopía? ¿O un sueño alejado del mundo real? Tal vez sea así, pero Friedrich Hölderlin los considera algo irrenunciable en el ser humano, en esa ineludible lucha para el establecimiento de una sociedad donde cada ciudadano tenga por derecho propio el estatus de hombre libre.

“Eternamente, como las llamas de las Vestales,
ardían coraje y amor en todos los corazones.”

Es posible que “Los Himnos de Tubinga” sean una quimera, un estado ideal del pensamiento europeo, una lucha por crear una sociedad en la cual la virtud sea el pilar principal sobre el cual se sostenga. Algo tiene muy claro Friedrich Hölderlin. Para que a nivel social se puedan establecer estos nobles principios, el Elegido de los Dioses necesita alzarse con la victoria para, a continuación, actuar como un catalizador que transforme la civilización europea en una embajada del Olimpo sobre la tierra. Este personaje de tintes mitológicos tiene un nombre, Hiperión, y Friedrich Hölderlin lo perfila y da forma de manera precisa y milimétrica, conceptualmente hablando. Por este motivo, el sentido de “Los Himnos de Tubinga” es el de aleccionar y marcar cómo y qué debe llevar a cabo Hiperión para alcanzar con éxito su privilegiado destino en el futuro de Europa. Sin duda alguna, cree en la complicidad irracional que une a los seres humanos amantes de la libertad. Una poderosa fuerza que potencia el impulso de sus acciones. Gracias a su lucha por la libertad, el ser humano logra estar orgulloso de su dignidad cuando ésta es alcanzada, ganada. Los Dioses son, sobre todo, libres, y el ideal que observamos en las palabras de Friedrich Hölderlin posee esa luz proveniente del infinito porque este poeta siente desde dentro con absoluta honestidad, la presencia de lo divino en la propia vida.

“Nunca se somete, engañada por la arrogancia,
el alma libre a la sombría locura.”

Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán sentir, Friedrich Hölderlin siente un profundo respeto por el poder de la Madre Naturaleza. Un poder que el ser humano ha de sentir como una parte importante de su vida, aunque a veces pueda llegar a parecerle inhumano, trágico, y cruel. El ser humano vive en el hogar de la Madre Naturaleza, pero su sentido existencial se encuentra en el jardín mientas camina hacia la puerta que le permita entrar en el mundo de los Dioses. Sabe con certeza que para poder cruzar esa puerta, antes debe renovar su espíritu de forma radical. Sin esa transformación interior, nunca le permitirán abrir esa puerta. De por si, cuando se habla de Friedrich Hölderlin estamos haciendo mención a un grandioso genio de la literatura del Romanticismo, cuya cultura e inteligencia le permitió ver desde la lejanía, la imagen del numinoso Olimpo. La Cultura, ese factor fundido inexorablemente al sentimiento de libertad humana. Ese pedregoso sendero que ha de pisar aquel individuo que desee sentir lo sublime desde su propia alma. La Cultura, ese inacabado libro que los seres humanos llevan escribiendo desde que el mundo es mundo para poder encontrar y comprender la razón de su existencia, de la vida, y del propio tiempo. “Los Himnos de Tubinga”, la necesaria renovación metafísica de la existencia humana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Que el placer del triunfo de la virtud purifique
mi pecho de las mezquinas alegrías.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EUGENIO GRANELL “ISLA COFRE MÍTICO” (Reseña #2006).

Posted on 15 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2006 // Reseña Literaria: 496
Reseña actualizada. Publicada el 13 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por: Ediciones Libertarias
ISBN: 84-7683-394-6
Edición: 1995 (EDICIÓN COMPRADA)

En este libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea alcanzarán a divisar a lo lejos el maravilloso y extraño mundo del Surrealismo, porque las frases del pintor y poeta español Eugenio Granell surgieron de campos de rosas cuyas raíces miraban al Sol, y cuyas tímidas flores se ocultaban a la mirada de la luz escondiéndose bajo tierra. Su prosa, con los destellos del pensamiento poético, no se llega nunca a aferrar a la pureza de la prosa porque su prosa, sin el calor del verso escondido, se convierte en leña húmeda amontonada en la desolación invernal. El verso calienta, el verso enciende y prende nuestra mente con palabras que son chispas. De esta forma, en la imaginería literaria de Eugenio Granell hay choques, fricciones, evaporaciones, todo muta, desaparece, y en un instante, vuelve a aparecer transformado en una lluvia de envenenadas flechas volando hacia la confiada Razón. Los colores atacan a los reflejos porque quieren mantenerse al margen de la luz. La materia sólida quiere ser benévola, blanda, y desearía no ser tan dura con lo que le rodea y así poder cambiar de forma. El aire quiere ser pesado porque está cansado de tanto movimiento. Anhela la tranquilidad y el sosiego, y quiere pararse a pensar. La oscuridad huye del Mal, soñando con poder demostrar ante el mundo que la luz es la maldad, y que ella es el Bien. En el fondo, cree que piensan lo contrario de ella porque no la conocen.

Los regalos se esconden de los seres afortunados porque cuando los descubren y atrapan, los abren sin piedad para ver cómo son por dentro, dejándolos abandonados con sus pieles rotas. Aquí las palabras de Eugenio Granell se bañan en las aguas del Surrealismo para desprenderse de cualquier resto de racionalidad que las encasille. Eugenio Granell amaba la luz y a nivel cromático parecía que escribía con los colores del Impresionismo, siendo ese escritor que pintaba su mensaje literario. Sus cuadros poéticos representaron los mapas de un archipiélago cuyas islas se llaman:

Crisol Mágico – Prestigio de las Islas – Carga Magnética – Triángulo Isleño – Pájaro Sueño – Pechos Flotantes – De Norte a Eón – Isla Encantada – Siglo de Islas – Bibliomancia – Senos de Fuego – Cofre Mítico

, y sus habitantes se hacen llamar:

Rimbaud – Apollinaire – Gracián – Novalis – Nerval – Nietzsche – Henry Miller – Juan Ramón Jiménez – Alfonso X – Platón – Julien Gracq – André Masson – Pierre Mabile

, encontrándose bajo la soberanía del rey André Breton. “Isla Cofre Mítico” es un viaje literario a través de la mirada de Eugenio Granell, perfilando un libro sorprendente y mágico. Un sueño convertido en papel y tintas de color. “Isla Cofre Mítico”, tras la lectura de este libro cierren los ojos, y se encontrarán paseando por su propia isla. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“CANTAR DE LA HUESTE DE ÍGOR” (Reseña #2005).

Posted on 14 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2005 // Reseña Literaria: 495
Reseña actualizada. Publicada el 7 de julio del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL GREDOS
ISBN: 84-249-1850-9
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 71

“Si penoso para la cabeza es no tener hombros, peor es para el cuerpo no tener cabeza.”

“Cantar de la Hueste de Ígor” está considerada como la obra más importante de la literatura medieval rusa. Una epopeya escrita a finales del siglo XIII donde se narra la campaña de Igor Svjatoslavic, príncipe de Nóvgorod-Seversky, contra los polovcanos, pueblo nómada de las estepas, y que se desarrolló durante la primavera del año 1185. Es curioso cómo el carácter tan propio y particular de los rusos ya impregnaba su literatura en esta época tan difícil y convulsa, y, en el caso en particular del “Cantar de la Hueste de Ígor”, un fracaso militar es tomado como referencia de lo heroico y de aquel cuya determinación va más allá del fracaso o la victoria de su empresa. Mientras en Europa Occidental, el caballero invencible se convierte en el protagonista principal de la mayoría de los relatos medievales, en Rusia será valorado el sentimiento firme y decidido de independencia de algunos de los líderes rusos que luchan con determinación para alcanzar ese objetivo, destacando como héroes en su literatura. Con una belleza narrativa que destaca por encima de todo el conjunto, la trama del “Cantar de la Hueste de Ígor” encantará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea debido al exquisito estilo literario utilizado a la hora de mostrar a sus personajes principales y los escenarios donde se desarrolla la acción.

“Tu mesnada, Príncipe, ha sido cubierta por aves aladas, y las fieras han lamido su sangre.”

Lo que les fascinará del “Cantar de la Hueste de Ígor” son estas victorias que dejan de serlo en poco tiempo, las ciudades saqueadas y las capturas de prisioneros, las predicciones y profecías de un adivino que no son escuchadas, las traiciones e intrigas que afloran, la presencia del cristianismo y de los cultos paganos en Rusia, el eclipse solar como signo de mal augurio… y hasta esta presencia de lo simbólico que resulta imprescindible como marca y trasfondo tan característico de la literatura medieval. Hay que tener en cuenta que, durante este periodo de la Historia, las artes mágicas y la poesía estaban unidas en los versos medievales rusos hasta configurar un escenario donde el esoterismo y las artes adivinatorias forman un todo en la creación literaria. En “Cantar de la Hueste de Ígor”, a los cultos lectores de Lux Atenea les sorprenderá cómo queda resaltada esta derrota para convertirla en una lección sobre cómo no debe hacer las cosas un líder. Esta obra enseña que la precipitación suele tener trágicas consecuencias, que hay que lanzarse al conflicto cuando se tienen las fuerzas suficientes y el entorno a favor como para poder alcanzar la victoria, y, sobre todo, aprender a no tomar una victoria fácil como absoluta mientras no se haya derrotado totalmente al enemigo porque menospreciarlo se puede llegar a pagar muy caro con el paso del tiempo. En definitiva, “Cantar de la Hueste de Ígor” son versos que enamoran, que hechizan tanto por su mensaje como por sus enseñanzas, y por esa sensación de conocer el inexorable destino que les espera a sus protagonistas. “Cantar de la Hueste de Ígor”, otra joya de la literatura medieval de imprescindible lectura vuelve a ser protagonista cultural en Lux Atenea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Es mejor morir que caer en la esclavitud.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STEFAN ZWEIG “CASTELLIO CONTRA CALVINO -Conciencia contra violencia-” (Reseña #2004).

Posted on 13 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2004 // Reseña Literaria: 494
Reseña actualizada. Publicada el 10 de julio del año 2010 en Lux Atenea conmemorando el Quinto Centenario del nacimiento del teólogo francés JUAN CALVINO (Jehan Cauvin) (10 de julio, 1509 – 27 de mayo, 1564).

Publicado por: ACANTILADO
ISBN: 84-95359-56-1
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

“Siempre que la humanidad ha disfrutado de la paz durante demasiado tiempo y con demasiada despreocupación, le sobreviene una peligrosa curiosidad por la embriaguez de la fuerza y un apetito criminal por la guerra.”

En este aniversario tan señalado, quisiera dedicar esta reseña a la figura histórica de Miguel Servet (29 de septiembre, 1511, Huesca , España – 27 de octubre, 1553, Ginebra, Suiza), injusta y cruelmente condenado a la hoguera por aquellos mismos que se rebelaron contra el Papa por sus excesos y arbitrariedades. Como ha sucedido a menudo en la Historia de la Humanidad, aquellas corrientes sociales que se han rebelado con furia contra los opresores, tras tomar el poder suelen comportarse con más crueldad aun que los anteriores dirigentes. Este fue el caso de Juan Calvino (1509-1564) y su movimiento religioso cristiano denominado como calvinismo, y de muchos seguidores de la Reforma que se opusieron a los despóticos dictados del Papa. Poniendo encima de la mesa un ejemplo claro de lo aquí expuesto a los cultos lectores de Lux Atenea, las principales vertientes cristianas no católicas llevaron a muchísimas más personas a la hoguera que la propia Inquisición, aunque luego la Inquisición haya quedado con la práctica totalidad de esta culpa de cara a la opinión pública. Espero que estas palabras no sean tomadas como una defensa del catolicismo o de la figura del Papa, ni como una forma de exculpar la barbarie cometida por la Inquisición. Eso sí, en esta extraordinaria obra, el bibliófilo lector podrá comprobar cómo si a Miguel Servet lo hubiera juzgado un tribunal católico, éste no habría sido condenado a la hoguera por tales cargos. Pero aquí no hablo del católico bueno y del calvinista malo. Aquí de lo que hablo es del choque absoluto existente entre la libertad de expresión y el fanatismo, en este caso de corte religioso, y nadie mejor que el admirado escritor Stefan Zweig (1881-1942) para hablar sobre ello desde un punto de vista racional, profundo, y muy revelador.

“Cada época escoge siempre a un grupo de desdichados para descargar sobre ellos el odio colectivo represado.”

Juan Calvino, Jehan Cauvin, fue un teólogo francés cuyo fervor religioso cambiaría el rumbo de la Historia de la Religión en Europa en el siglo XVI. Doctorado en Derecho en la Universidad de Orleans, sería en aquella etapa universitaria donde llegaría a conocer el pensamiento humanista que identificaba a la Reforma en su lucha contra la corrupción procedente del estamento católico papal. De esta forma, en el año 1535, Calvino encontrará en las palabras de Lutero ese espíritu religioso y esa visión del ser humano ante Dios que le hará identificarse plenamente con aquella vertiente cristiana. Tras la caída de la ciudad suiza de Ginebra en manos de los reformistas y la instauración de una teocracia, Calvino será invitado a instalarse en aquella ciudad para formar parte del nuevo gobierno. Debido a las diferentes luchas en las cuales se encontraba sumido el territorio helvético, Calvino terminaría abandondo Ginebra para establecerse en la ciudad Estrasburgo pero, en el año 1541, es de nuevo reclamada su presencia por los ginebrinos. Desde entonces, Calvino no abandonará la ciudad de Ginebra hasta su muerte, estableciendo un gobierno teocrático dictatorial de corte radical que estará veinticinco años vigente bajo su mandato, entrando esta localidad en una etapa oscura de su historia. Bajo la despótica mirada de Calvino, los ciudadanos ginebrinos fueron obligados a asistir obligatoriamente a los sagrados actos religiosos, se condenó de forma implacable cualquier comportamiento que vulnerase las leyes de Dios, se prohibió el consumo de alcohol, los bailes populares y la interpretación de piezas musicales que no estuvieran basadas en el espíritu cristiano… en definitiva, las libertades ciudadanas y el Arte quedaron considerablemente mermados y en aquellas tierras su espíritu alegre tan característico quedó apagado. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea conocerán en estas páginas cómo cualquier persona que cruzara los márgenes dictados fue ejecutado, o condenado a morir en la hoguera. Uno de estos casos fue el de Miguel Servet, condenado por dar una opinión sobre la Santísima Trinidad opuesta a la oficial y no retractarse de ello. Por este motivo, la libertad cristiana que defendieron los reformistas ante los despóticos dictados del Papa, finalmente murió quemada en cada una de las hogueras a las cuales llevaron a quienes posteriormente no profesaron su ética y su moral religiosa.

“¡Qué error! Creer que a un fanático se le puede abrir los ojos o aplacarle.”

En esta interesante y reflexiva obra, Stefan Zweig nos describe de forma precisa la defensa que Castellio realiza sobre los valores de la libertad de expresión mostrados en público por Miguel Servet frente al fanatismo religioso de Calvino situado en el poder, cuyos excesos e injusticias atenazan al individuo y al progreso común. Castellio no podrá evitar que Miguel Servet tenga una muerte horrible en la hoguera, pero las ideas y los conceptos con los cuales defendió la libertad de expresión de Miguel Servet refutaron de forma muy eficaz y convincente las doctrinas enarboladas por cualquier corriente dirigida a la esclavitud moral y ética del individuo en la sociedad. Las palabras de Castellio, puestas frente a frente con los pensamientos y las leyes del propio Calvino, mostrarán al culto lector de Lux Atenea las debilidades de estas directrices de corte fundamentalista de forma contundente. Unas leyes que han de imponerse a base de violencia, arbitrariedad, y terror en la sociedad a la cual tratan de encadenar y encorsetar. Con el miedo, usado como un método eficaz para el control social y el cumplimiento de sus normas, tratan de debilitar y de romper cualquier oposición, y lo que es más importante, tratan de evitar el nacimiento de un líder social que consiga hacer despertar a la ciudadanía de ese estado carcelario. De nuevo, Stefan Zweig volverá a sorprender al lector con un estilo literario muy característico en él que no me cansaré de alabar. Indiscutiblemente, “Castellio contra Calvino” es un libro ‘políticamente incorrecto’ en este mundo actual dominado por el miedo y por las políticas de cancelación. Desde la época de Calvino hasta nuestros días han pasado casi quinientos años, pero la esencia del patrón dictatorial sigue siendo el mismo. Eso sí, debido a los avances tecnológicos, el poder que uno de estos sistemas de gobierno puede ejercer sobre el ciudadano es mucho mayor. Su poder de coacción y de manipulación se ha incrementado de forma exponencial desde entonces, pero también es verdad que la Humanidad ha elevado considerablemente su cultura y su visión del mundo, de la vida, y del destino del propio ser humano desde una perspectiva mundial donde el planeta Tierra es un todo global, y esto es un factor clave que debilita a las corrientes sociales que limitan al individuo a pesar de sus éxitos contundentes a corto y medio plazo. A largo plazo, quién sabe cómo será el futuro de la Humanidad, pero lo que sí queda sobradamente claro es que este planeta ya no es ese territorio casi infinito y de recursos inagotables. Los seres humanos ya han conquistado cada uno de los rincones de este planeta, y su reto existencial viene dado por el establecimiento de una dinámica social que consolide una armonía perdurable entre el progreso colectivo y la evolución individual. Todo lo que descompense esta balanza entre lo colectivo y lo individual conducirá a gobiernos dictatoriales implacables que desembocarán en un caos global en nuestra civilización de apocalíptico desenlace. “Castellio contra Calvino”, la historia de un supuesto libertador que, con todo el poder ya en sus manos, acabaría creando un régimen dictatorial mucho peor y más terrible que el sistema anteriormente depuesto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Las acciones más puras del espíritu nunca proceden del fanatismo, sino que son el resultado del autodominio y la moderación.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HARUKI MURAKAMI “AFTER DARK” (Reseña #2003).

Posted on 12 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2003 // Reseña Literaria: 493
Reseña actualizada. Publicada el 15 de diciembre del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: TUSQUETS EDITORES
ISBN: 84-8383-101-4
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)

“Nuestra vida no se divide entre la luz y la oscuridad. No es tan simple. En medio hay una franja de sombras. Distinguir y comprender esos matices es signo de inteligencia sana. Y conseguir una inteligencia sana requiere, a su modo, tiempo y esfuerzo.”

La novela “After Dark” es una obra literaria escrita por Haruki Murakami que fascinará al bibliófilo lector de Lux Atenea. Su interesante trama se desarrolla durante una noche de las muchas noches que transcurren en cualquier ciudad moderna actual, aunque, en este caso, es el ambiente nocturno japonés el que queda fielmente reflejado en este oscuro relato iluminado por tubos de neón. Con una prosa ágil y muy viva, Haruki Murakami convierte una simple noche en un misterio que atrapará al lector hasta el final de la novela. Pese a que esta obra está dividida en capítulos, como ocurre en la mayoría de los libros, son los relojes impresos en sus hojas los que verdaderamente marcan los límites de las acciones con sus agujas. Estas fracciones de la noche reflejadas en una esfera establecen las fronteras entre los momentos narrados, entre los sucesos que están aconteciendo, y el tempo real de la obra. Pero además, Haruki Murakami ha dado a esta obra otro sentido, otra forma de describir la acción, o mejor dicho, de poner foco en el momento porque “After Dark” se parece más a un guión de cine que a una novela convencional. Planos que se encuadran, zooms dentro de la escena en busca del detalle, estancias que se quedan vacías y son examinadas como si de una película se tratara. Además, sus personajes son más bien protagonistas de un corto que de una novela, ya que en todo momento se muestran a la defensiva, sin dar el menor indicio sobre cuáles son sus personalidades o sus inquietudes. Aquí se encuentran como perdidos, como animales asustados soltados en medio de la jungla de asfalto. Con estos rincones de la ciudad convertidos en sus refugios, se mueven de un lugar a otro siguiendo unas pautas constantes, cíclicas, y girando alrededor de costumbres como si fueran la última tabla de salvación existencial se tratara.

“No escaparás…”

Mujeres trabajando en lugares ocultos a la vida diurna, locales de música iluminados con tubos de neón de colores, cafeterías abiertas para noctámbulos donde cada mesa es una porción de terreno vallado, hoteles destinados al sexo cuyos clientes sólo buscan un paraíso que les haga olvidar su triste vida, prostitutas convertidas en obligadas magas del placer que siempre han de hacer sus trucos de magia sonriendo… En el fondo, falsedad aquí y allá en una sociedad que se muestra verdaderamente cómo es cuando el Sol se oculta en el horizonte. Arte literario en mayúsculas que convierte a este genial escritor japonés en un artista de referencia en Lux Atenea por su virtuoso talento. Sin duda alguna, Haruki Murakami es pura crème de la crème de la Literatura Japonesa más actual por la modernidad que emana de sus frases, junto al magnífico uso de la música como epicentros emocionales dentro de sus relatos. Haruki Murakami también es un escritor del asentimiento, de la imagen que recibimos cada uno de nosotros de la sociedad moderna, y es precisamente esta admirable cualidad narrativa lo que hipnotiza al lector y le hace romper con la realidad que vive durante las horas de lectura de esta obra. Puede parecer un poco incongruente romper con la realidad cotidiana con literatura sobre la realidad cotidiana, pero cuando la belleza en sus múltiples caras (bella, sublime y siniestra) se convierte en la mejor expresión de los sentimientos y de los pensamientos que uno tiene cuando vive en estos tiempos, el arte literario se convierte en esa flor aparecida sobre el asfalto, o sobre un muro medio derruido, o al lado de unas vías de ferrocarril, o en la grieta de un edificio en ruinas. En definitiva, la imagen de la belleza surgida en medio de la diabólica destrucción humana. “After Dark”, de nuevo Haruki Murakami dando lecciones artísticas sobre cómo escribir una novela del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Y pensar que las cosas importantes de la vida diaria las vamos olvidando una tras otra!”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“MONSTRUOS Y ANIMALES MITOLÓGICOS”, RITA SCHNITZER (Reseña #2002).

Posted on 11 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2002 // Reseña Literaria: 492
Reseña actualizada. Publicada el 4 de abril del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: ELFOS EDICIONES
ISBN: 84-85791-59-2
Edición: 1986 (EDICIÓN COMPRADA)

No todo lo reseñado en Lux Atenea van a ser libros de corte serio o de riguroso estudio. Precisamente con esta reseña sobre la preciosa edición “Monstruos y Animales Mitológicos”, quisiera abordar esta placentera visión de los libros como una vía de entretenimiento y de disfrute sensorial. Como es obvio, siempre tomo los libros como fuente de saber y los trato con ese respeto, o mejor dicho, con absoluta reverencia cultural, porque si hay algo que verdaderamente diferencia a nuestra sociedad actual de los tiempos antiguos es la facilidad que tenemos para acceder a los libros y su contenido. No han pasado muchas décadas desde que este acceso ha dejado de ser un privilegio exclusivo de las clases altas y económicamente más desahogadas. Gracias a la tecnología que disponemos desde hace unos cincuenta años, el abaratamiento del coste de impresión ha permitido que una gran parte de la población pueda permitirse el lujo de disponer de su propia biblioteca personal. Otra cosa sería ya hablar del criterio de selección de esos volúmenes, o de su supuesta lectura, apartados en los que no voy a entrar porque pasaríamos a un debate que no quisiera tocar en esta reseña, pareciendo más un artículo de opinión. “Monstruos y Animales Mitológicos” es un libro de pequeño formato que fascinará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea, e incluso diría que es un poco más pequeño que el formato de bolsillo clásico. Aunque fue publicado a finales de la década de los ochenta, este ejemplar lo compré hace unos diez años en una pequeña librería madrileña regentada por un librero de toda la vida. Mientras esperaba a que me cobrara unos libros que había ido a comprar tras haberlos visto el día anterior, me fijé en unos pequeños libros que tenía colocados en una estantería cercana al mostrador. Durante la espera, empecé a mirar y hojear alguno de ellos, hasta fijarme detenidamente en la presente obra. Inmediatamente, “Monstruos y Animales Mitológicos” fue un libro que me dejó maravillado tanto por su contenido como por su bella estética, y terminé comprándolo sin dudar un instante. ¡¡¡Bendita compra!!! Desde entonces, no sé las veces que habré paseado por sus páginas e ilustraciones por el mero placer de evadirme, sumergiéndome en este mundo de ensueño.

Existen libros que tienen una magia que los hace especiales ante nuestros ojos, y que nos deleitan con la misma pasión con la cual lo abrimos por primera vez. Tal vez esta magia esté provocada por las escuetas historias sobre estos seres, mientras somos seducidos por sus maravillosas ilustraciones. O tal vez sea que estas criaturas mitológicas siguen atrayendo nuestra atención en el siglo XXI, estimulando nuestra imaginación como si acabaran de ver la luz por primera vez, o como si pudiéramos verlas y tocarlas. Abriendo este maravilloso libro, en sus páginas conocerán la sorprendente historia de algunas criaturas como el Kraken, el lobo Fenrir, el Carnero del Vellón de Oro, las Lamias, los Centauros, el Basilisco (y así podrán saber el origen de la expresión “ponerse como un basilisco”), la Cierva de Cerinea, la Escila, la Hidra de Lerna, el León de Nemea, la Quimera, las Erinias, las Arpías… Un sinfín de seres fruto de la mente humana pero, simbólicamente, con un interesante trasfondo que nos revela un poco más sobre este mundo mitológico un tanto desconocido. Como analista cultural, es todo un placer reseñar esta pequeña joya de biblioteca a los cultos lectores de Lux Atenea, y me resulta muy cómodo y gratificante escribir estas líneas para animarles a visitar de vez en cuando esas pequeñas librerías un tanto alejadas de los circuitos comerciales. Unos lugares apasionantes donde se esconden libros así de especiales y enigmáticos a la espera de ser descubiertos y leídos. “Monstruos y Animales Mitológicos” es uno de mis libros más queridos y, en cada nueva relectura, su iridiscente luz sigue dando sentido a mi propio camino interior como incansable lector de obras literarias. “Monstruos y Animales Mitológicos”, si en algún momento se cruzara en su camino esta obra y tuvieran la oportunidad de hacerse con un ejemplar, no lo duden: cómprenlo y… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo del Autor: Félix V. Díaz

Acerca de Félix V. Díaz

WE BE ECHO “DO NOT SWITCH ON” (AUTOEDITADO, noviembre 2023) (Reseña / Review #2011).

“GUÍA DE JARDINES HISTÓRICOS Y PARQUES URBANOS DE LA CIUDAD DE VALENCIA” (Reseña #2010).

OSCAR WILDE “EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE” (Reseña #2009).

“PEQUEÑO DICCIONARIO DE WILLIAM BLAKE”, CRISTÓBAL SERRA (Reseña #2008).

FRIEDRICH HÖLDERLIN “LOS HIMNOS DE TUBINGA” (Reseña #2007).

EUGENIO GRANELL “ISLA COFRE MÍTICO” (Reseña #2006).

“CANTAR DE LA HUESTE DE ÍGOR” (Reseña #2005).

STEFAN ZWEIG “CASTELLIO CONTRA CALVINO -Conciencia contra violencia-” (Reseña #2004).

HARUKI MURAKAMI “AFTER DARK” (Reseña #2003).

“MONSTRUOS Y ANIMALES MITOLÓGICOS”, RITA SCHNITZER (Reseña #2002).