WILLIAM SHAKESPEARE “ANTONIO Y CLEOPATRA” (Reseña #2129).

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS V.

Reseña Cultural: 2129 // Reseña Literaria: 604
Reseña actualizada. Publicada el 21 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2931-3
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

WILLIAM SHAKESPEARE ANTONIO Y CLEOPATRA

“Cuando el valor usurpa la razón, se traga la espada con que combate.”

En contra de lo que pueda parecer, esta magna obra no está basada en pasiones desatadas, sino en una sucesión de rivalidades y engaños. Tras su atenta lectura y análisis, “Antonio y Cleopatra” se erige como una de las obras más complejas y atrayentes entre todas las escritas por el maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616). Por este motivo, “Antonio y Cleopatra” es todo un placer, es viajar a otra época a través de sus páginas al dar vida a sus personajes en nuestra imaginación, incluso pudiendo ver salir estas palabras de sus propios labios. Páginas que llevarán a los bibliófilos lectores de Lux Atenea a sentir y disfrutar este libro de forma muy especial, porque William Shakespeare supo cómo introducir de lleno al lector en su trama, en cada escena, sabiendo cómo hacer real (y casi tangible) esta trágica historia. Artísticamente, esta obra navega sobre el mar de la crítica y sobre las olas de la moralidad bajo las nubes de la ética, impulsándose con el vigoroso viento de la ambición. En el extraordinario libro “Antonio y Cleopatra”, la ética y la moral son omnipresentes con el juicio de unos sobre los otros presente de manera constante, incluso con un protagonismo incesantemente cruel porque los intereses de cada uno de ellos están en juego en este intercambio de juicios donde es complicado delimitar quién estará libre de culpa. Tan solo uno de ellos ha escapado de forma imprudente de esta mesa de poder: Marco Antonio. Atrapado en las seductoras redes de la pasión, solamente desea alimentarse con ese fruto tan placentero y de forma tan irracional como la esencia de la propia pasión, por lo cual, Marco Antonio también acaba siendo culpable no por ser materialmente ambicioso, sino por no saber hacer valer y respetar el importante cargo que detenta, deshonrándolo gravemente con su irresponsable comportamiento. En esta historia, la realidad es que el Imperio Romano está en manos de Marco Antonio, Marco Antonio está en manos de Cleopatra, y Roma no quiere estar dominada por una extranjera que no respeta las leyes sociales sobre las cuales que se sostiene el Imperio.

WILLIAM SHAKESPEARE ANTONIO Y CLEOPATRA pic1

“Discutir con demasiado calor por una disidencia sin importancia es igual que cometer una muerte para curar unas heridas.”

Cleopatra conoce muy bien el poder que ejerce sobre Marco Antonio. Sabe que ella despierta la pasión más irresistible en Marco Antonio y se aprovecha de este factor de dominio para llevar sus intereses personales, y los de Egipto, hacia el lado que considera más benigno y provechoso. Pero, mostrando tantos cambios de parecer, sus castillos en el aire acabarán viniéndose abajo, arrojándola irremediablemente al sacrificio ritual de su vida en un acto que ha quedado grabado en la Historia de la Humanidad. Y es que Cleopatra, jugando con la ambigüedad de forma interesada e intencionada, no duda en mover de forma magistral los pocos peones que le quedan dentro el tablero político y, frente a la inevitable derrota, antes de ver su reino caer en las ambiciosas e implacables manos de Roma, opta por el suicidio como dramático acto que permita salvar la honra de todos los egipcios porque sabe que la humillación en público que le espera, será simbólicamente la humillación de su propio pueblo. Por este motivo, su suicidio se convierte en ejemplo de orgullo, y de belleza inmortal y perenne teñida de negro que es representada en una siniestra épica que será inmemorial hasta el final de los tiempos. En el fondo, Cleopatra no dejará de seducir al culto lector de Lux Atenea hasta el momento que abre sus brazos a la muerte.

WILLIAM SHAKESPEARE ANTONIO Y CLEOPATRA pic2

“La paciencia es estúpida y la impaciencia buena para un perro rabioso. En estas condiciones, ¿es pecar arrojarse a la secreta mansión de la muerte antes que la muerte ose cogernos?”

En cambio, Marco Antonio es una persona cuya racionalidad ha dejado de tener importancia en su vida, y su pasión desmedida y sin control provocará que su destino sea aciago y fugaz, pese al gran poder que tiene. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Marco Antonio ve en Cleopatra esa llave existencial que le trasportará a lo infinito, a lo trascendente, y quiere que ella se lo ofrezca deseosa y voluntariamente porque Marco Antonio ya no anhela la grandeza material, ya no le fascina tener el poder absoluto en lo terrenal. Piensa que todo ello no ha hecho más que convertir su vida en un completo y desesperanzado vacío, pese a tenerlo todo. En realidad, Marco Antonio quiere ser César en el reino de las sensaciones y de las emociones para así poder alcanzar la inmortalidad. Con todo ello, Marco Antonio tiene el suficiente valor para rechazar lo social frente a lo personal, antepone su existencia y su vida como individuo a su privilegiada posición social, prefiriendo entregarse a un presente intenso e incierto que a un futuro seguro y más o menos estable. Pero, tras la atenta lectura y análisis de esta obra, personalmente observo en Marco Antonio actitudes propias de un cobarde, y el comportamiento inconfundible de un traidor al dejar a su suerte a su fiel ejército en la crítica y decisiva batalla de Accio (2 de septiembre del año 31 a. C.). Un acto militar ignominioso que mancha y devalúa cada una de las cualidades humanas que hasta entonces presentaba en estas páginas, porque es indefendible y absolutamente reprobable esa actitud de desprecio al mundo y a quienes le encumbraron y le dieron todo. “Antonio y Cleopatra”, excelsa obra literaria donde queda reflejado el ser humano, sus irresponsabilidades, sus comportamientos variables, sus intereses fugaces, y sus caprichos y veleidades. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mientras no pasa por nosotros un soplo vivificador, no producimos más que espinas.”

WILLIAM SHAKESPEARE - ANTONIO Y CLEOPATRA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“WHITMAN. POESÍA COMPLETA (TOMOS I y II)” (Reseña #2128).

Reseña Cultural: 2128 // Reseña Literaria: 603
Reseña actualizada. Publicada el 7 de junio del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-339-1 / 84-7175-340-5
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 271 + 303

WHITMAN POESIA COMPLETA (TOMOS I y II) pic1

“Si algo es sagrado, el cuerpo humano es sagrado.”

El maestro Walt Whitman (1819-1892), como poeta fundido en cuerpo y alma con lo emotivo y lo sentimental, con lo intuitivo y lo trascendente, con la realidad del individuo y con su espiritualidad interior, presenta bastantes contradicciones en su mensaje global debido precisamente a esa inmediatez en el poema escrito. Un acto de creación literaria que nunca pasó por el filtro de lo correcto o de lo intelectualmente pujante en ese momento, quedando el contexto de su obra únicamente a juicio del propio lector, pertenezca a la época que pertenezca, se identifique con la cultura que se identifique, o tenga la forma de vida o costumbres que tenga, porque la excelsa poesía de Walt Whitman va mucho más allá de las tendencias, de las modas, o del éxito literario siempre fugaz y caduco. Los brillantes y reveladores versos de Walt Whitman están siempre ahí, dispuestos a ser descubiertos, sentidos, y adorados por los bibliófilos lectores de Lux Atenea que aman lo auténtico, tomando siempre lo auténtico en el artista como la muestra de humildad y de honestidad con sus pensamientos e inspiraciones que finalmente se transforman en semilla de una nueva obra. Hay escritores que cuando esa semilla germina, van cortando hojas y dando forma al tallo adaptándolo a las corrientes artísticas con más éxito entre el público en su época, pero Walt Whitman no es así. Muestra sus versos en su esencia primigenia más pura, mientras en esa hipnótica danza de palabras se representan fielmente sus ideas, sus sueños, sus anhelos, y su particular mirada al mundo tan adelantada a su tiempo. Versos intensos, directos, inteligentes, estructuralmente arriesgados e innovadores, conceptualmente modernos… en definitiva, arte poético en estado puro en cuya lectura se recibe siempre un mismo mensaje: sensibilidad y belleza épica. Tras la lectura y análisis de estos dos tomos de “Whitman, Poesía Completa”, por fin uno comprueba con sus propios ojos cómo la excelsa obra literaria de este gran maestro del verso va mucho más allá de su mítico libro “Hojas de Hierba”. Páginas embellecidas con la gracia del arte poético en su conjunto, estando densamente pobladas con versos de mensaje y significado que resultan cercanos, prístinos, y existencialmente relevantes.

WHITMAN POESIA COMPLETA (TOMOS I y II) pic2

“Toda arquitectura sólo es lo que tú haces de ella cuando la miras.”

Pese a no ser tan metafísico como el maestro William Blake, como trascendentalista en los versos de Walt Whitman emana espiritualidad. Pese a no ser tan profundo y sagaz como Arthur Rimbaud, en la poesía de Walt Whitman se respira trascendencia. Incluso, el sublime talento literario alcanzado por Walt Whitman como poeta le lleva a la fusión de la prosa y el verso, elevando aún más la grandeza de su magna obra más allá del nivel alcanzado por muchos otros poetas y escritores occidentales en los últimos siglos. En esta magnífica edición de su poesía completa, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un viaje literario inolvidable a la evolución más radical, fértil, y talentosa de la poesía occidental de la mano de este glorioso poeta convertido ya máxima referencia de la literatura estadounidense, situándose al mismo nivel de otros geniales escritores como Edgar Allan Poe, Howard Phillips Lovecraft, Nathaniel Hawthorne, Mark Twain, Ernest Hemingway… cuyas míticas obras forman parte ineludible del Arte literario en la Historia de la Humanidad. Walt Whitman es la dulzura de la sencillez, es la creencia en ese ideal que algunas veces en nuestra vida hemos visto brillar en el horizonte como el mítico El Dorado. Walt Whitman es el contacto místico del individuo con la tierra mientras eleva su mirada hacia lo divino, porque la Madre Naturaleza y sus poemas forman un todo indisoluble. Versos que hablan al individuo en su propio idioma, el de la observación y el razonamiento personal desde su propia perspectiva. Por este motivo, sus versos le seducirán en este siglo XXI pese a haber sido escritos en el siglo XIX. Un alma artística decimonónica que parece estar resucitando su trascendente filosofía vital en esta centuria tan científicamente avanzada, pero que ha olvidado el sentido espiritual de la vida humana con sus complejas y contradictorias acciones, siendo más necesaria que nunca para poder vivir con dignidad en medio de esta vorágine tecnológica, económica y social. “Whitman, Poesía Completa”, cuando la poesía se identifica plenamente con los sueños y los anhelos de las personas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Quieres buscar muy lejos de ti? Acabarás por regresar.”

WHITMAN POESIA COMPLETA (TOMOS I y II)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL DUQUE DE ALBA”, HENRY KAMEN (Reseña #2127).

Reseña Cultural: 2127 // Reseña Literaria: 602
Reseña actualizada. Publicada el 20 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: RBA
ISBN: 84-473-4648-X
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 343

EL DUQUE DE ALBA HENRY KAMEN

“Para Alba no podía haber nada peor que la rebelión.”

De lo mucho que se ha hablado de Fernando Álvarez de Toledo, III Duque de Alba, no siempre se ha acabado haciendo justicia respecto a la importancia histórica y militar de su figura, ni respecto a la auténtica realidad de la difícil época que le tocó vivir y afrontar. Fernando Álvarez de Toledo (1507-1582), mayormente conocido como el Gran Duque de Alba, fue ante todo un brillante militar que destacó por su inquebrantable fidelidad al rey y al Reino De España, situados muy por encima de sus incontables victorias en el campo de batalla. Con una espectacular carrera militar curtida en combate, en otras naciones occidentales sería tomado como ejemplo del excelente militar a exaltar y honrar. Pero esto es España, y pese a su gloriosa participación en míticas batallas junto a Carlos I de España que han quedado grabadas con letras de oro en la Historia Militar de Europa, sería su participación en la revuelta de los Países Bajos durante el reinado de Felipe II, lo que ha sido utilizado para empañar su relevancia histórica pese a ser uno de los grandes genios militares de aquella época. Una imagen pública actual absolutamente irreal y para nada ajustada a la realidad que, tras el paso de los siglos, sigue permaneciendo en la mente de muchos occidentales y, sobre todo, de muchos españoles para su desgracia. Cuando los cultos lectores de Lux Atenea lean esta completa y detallada biografía escrita por el historiador británico Henry Kamen, comprobarán cómo una gran parte de las acusaciones con las cuales se le ataca no tiene fundamento histórico alguno. En el interesante libro “El Duque de Alba” conocerán cuáles fueron realmente sus posibles errores en un territorio hostil a España como era Flandes, cuyos gobernantes estaban decididos a independizarse del Reino gracias al incondicional apoyo económico y militar de los grandes enemigos de España en aquella época: Inglaterra y Francia. A estas dos poderosas naciones también se acabaron uniendo las principales corrientes religiosas opuestas al catolicismo romano con tropas y con dinero, debido también al incondicional apoyo de España al papado. Un apoyo no bien correspondido ni agradecido al Reino de España a lo largo de la Historia, y que trajo como resultado un clima de intolerancia religiosa inasumible para muchos pueblos y reinos en Europa Occidental.

EL DUQUE DE ALBA HENRY KAMEN pic1

“Aconsejó a Felipe II que no se aliase con los franceses católicos contra los franceses protestantes.”

Espero que no confundan los datos históricos incluidos en este libro con una defensa a ultranza del Gran Duque de Alba por parte de este investigador que, por cierto, no es español. El hecho que su nacionalidad no sea española ha sido uno de los factores más importantes que me han llevado a reseñar esta obra, entre muchas otras que he leído y analizado sobre la espectacular figura histórica y militar del Gran Duque de Alba. En Lux Atenea, esta selección evita cualquier duda al respecto, y mucho más cuando uno escribe en idioma español. Una biografía tan seria y bien documentada que convierte su lectura en algo muy vivo y pasional y aunque es una gran verdad que nadie es profeta en su tierra, en este caso, la ausencia de un justo reconocimiento a la figura del Gran Duque de Alba en los libros con los cuales se enseña nuestra historia a los estudiantes, viene motivada por dos importantes factores que siguen condicionando a una gran parte de los españoles a la hora de valorar su propia Historia:

1) Los españoles, entre sus muchos defectos y virtudes, son un pueblo muy autocrítico con todo y con todos.
2) La Leyenda Negra que organizaron y difundieron las potencias europeas hace siglos contra España durante la rebelión de Flandes, sigue aún bien viva en las mentes de muchos españoles pese a que muchos historiadores no españoles hayan denunciado y demostrado la falsedad de tales acusaciones en sus obras y estudios.

La Leyenda Negra contra España. Tal vez sea la clave principal que dé la respuesta fundamental a esta falta de reconocimiento, no solo a la figura histórica de Fernando Álvarez de Toledo, el Gran Duque de Alba, sino a muchos otros grandes militares cuyo arrojo y valor contribuyó de forma decisiva a convertir a España en la primera superpotencia global de la Historia Moderna. Si gloriosos militares como Gonzalo Fernández de Córdoba ‘El Gran Capitán’, Don Álvaro de Bazán, Don Juan de Austria, Hernán Cortés, Pizarro, Alejandro Farnesio, Blas de Lezo… hubieran nacido en otro país occidental que no fuera España, como analista cultural, estoy seguro que serían exaltados en libros de Historia donde serían admiradas sus victorias en el campo de batalla por su defensa y por su valor en pro de su nación (o Reino en aquella época). Pero España es España, y la Leyenda Negra sigue teniendo mucho peso aún en la opinión pública, estando bien viva la lamentable propaganda organizada y difundida contra España. “El Duque de Alba”, biografía histórica escrita tan magistralmente que terminas leyéndola con la misma avidez de una interesante novela por la espectacular relevancia de los acontecimientos aquí descritos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“A su muerte, la Corona le debía en torno a 474.000 ducados.”

EL DUQUE DE ALBA - HENRY KAMEN

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “LAS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR” (Reseña #2126).

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS IV.

Reseña Cultural: 2126 // Reseña Literaria: 601
Reseña actualizada. Publicada el 20 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2938-0
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

WILLIAM SHAKESPEARE LAS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR

“Más vale tres horas demasiado pronto que un minuto más tarde.”

“Las Alegres Comadres de Windsor” es una de las comedias más famosas del maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616), siendo escrita como obra de teatro destinada a ser representada para que el pueblo llano y burgués lo disfrutara, que orientada a un público aristocrático mucho más serio. De trasfondo ético y moral incuestionable, en esta atrayente historia se hace hincapié en la victoria de la Virtud frente a la falta de honradez, o en el triunfo de lo casto frente a lo lujurioso. Bromas, mascaradas, subterfugios, y venganzas dan mayor consistencia y solidez a esta trama alegre y divertida basada en la popular expresión de ‘el cazador cazado’, siendo Falstaff el personaje central de esta obra por sus constantes intrigas en busca de dinero que desea obtener a través de la consolidación de un matrimonio de interés. En Falstaff, William Shakespeare representó fielmente al típico ‘carroza’ gordo, lujurioso, descarado, mentiroso, y que siempre está dispuesto al escarceo sexual sin poner jamás en práctica lo seductor. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea también comprobarán cómo no respeta ni estatus ni compromiso alguno porque, para Falstaff, la mujer casada es promiscua e infiel por naturaleza, y cree que siempre se encuentra a la espera de que se le presente una oportunidad para lanzarse de lleno al placer carnal. De forma paradójica en esta trama, precisamente será un grupo de mujeres casadas las que terminen dándole una lección que no olvidará nunca. Y debido al arrogante comportamiento que Falstaff muestra hacia ellas, tachándolas incluso de incorregibles corruptas, una de las contundentes respuestas que recibirá a tales actitudes será comprobar cómo su bolsillo, que tan cómodamente esperaba llenar de dinero, queda más vacío de lo que se hubiera podido imaginar.

WILLIAM SHAKESPEARE LAS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR pic1

“¡Un hombre minado por la edad, próximo a entrar en descomposición, y ocurrírsele hacer de joven calavera!”

Falstaff sentirá la furia de la venganza femenina en sus carnes tras haberse atrevido a poner en duda la fidelidad conyugal, además de padecer otros sucesos cargados de humor a lo largo de esta obra como, por ejemplo, ser apaleado en una gran canasta de ropa, ser arrojado a las frías aguas del río Támesis, además de ser pinchado, quemado… Pero no todo en este libro se centra en la figura de Falstaff. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con otros personajes en “Las Alegres Comadres de Windsor”, siendo variados y muy divertidos como Slender (cómico, vanidoso y un tanto lamentable), Fenton (siempre con sus bolsillos sin un penique), o Ana Page (moviéndose con agilidad entre sus tres pretendientes: Slender, Cayo y Fenton). Personajes muy vivaces que dan vida y alma a esta magnífica obra teatral, destacando especialmente en esta ingeniosa trama llena de chispa y de efervescencia constante en la acción. William Shakespeare también hace mención a la mítica figura de Acteón, estableciendo un paralelismo simbólico entre este personaje mitológico y la figura del cornudo latente en su época, resaltando la actitud y el destino de este cazador que al final acaba siendo cazado. En la mitología, Acteón fue un cazador que, participando en una batida, tuvo oportunidad de ver a la bella y casta diosa Diana (Artemisa en la mitología griega) bañándose desnuda en el bosque. Viendo como su intimidad era transgredida, acto seguido convirtió a Acteón en un ciervo. Un suceso que terminaría acabando con la vida de Acteón al ser matado por sus propios perros de caza tras confundirlo con una presa. Pero, en “Las Alegres Comadres de Windsor”, el nexo de unión entre Falstaff y Acteón se establece a través de lo ético, quedando Falstaff en un constante fuera de juego en esta historia por culpa de sus inmorales actos. “Las Alegres Comadres de Windsor”, extraordinaria comedia destinada a ser representada en un escenario teatral, y cuya ágil y divertida trama les garantizará más de una sonrisa en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Oh, poderoso amor que a veces haces de una bestia un hombre, y otras asimismo de un hombre una bestia!”

WILLIAM SHAKESPEARE - LAS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DANTE ALIGHIERI “LA DIVINA COMEDIA” (Reseña #2125).

Reseña Cultural: 2125 // Reseña Literaria: 600
Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

LA DIVINA COMEDIA DANTE ALIGHIERI pic1

Publicado por: EDITORIAL JUVENTUD
ISBN: 84-261-0782-6
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 360

LA DIVINA COMEDIA DANTE ALIGHIERI pic2

Publicado por: ESPASA CALPE
ISBN: 84-239-7333-6
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 529

“¡Oh paciencia de Dios, cuánto soportas!”

Personalmente, como analista cultural valoro a “La Divina Comedia” como la obra literaria más grandiosa por su excelencia artística. Libro considerado por los expertos como la obra cumbre de la literatura medieval, ya en la reseña del magnífico libro “El Enigma Fuerte” recomendaba su lectura a los bibliófilos lectores de Lux Atenea para poder comprender muchos de los secretos alquímicos y herméticos ocultos en sus páginas, si previamente habían leído “La Divina Comedia”. Teniendo en cuenta que, en una reseña, prácticamente es imposible abordar en profundidad un libro de las características de “La Divina Comedia”, la clave de tal imposibilidad viene dada por varios motivos de peso: por el análisis de los más de 14.000 versos escritos por este maestro florentino, por el sentido polisémico de esta obra (tiene varios mensajes inteligentemente superpuestos), y por su espíritu enigmático donde la inspiración creativa quedó enlazada a conceptos aparentemente difíciles de entender. Por este motivo, voy a invitarles a la lectura de esta obra inigualable y, si ya han leído y disfrutado este libro, si les incito a una nueva relectura también habré logrado el propósito cultural de esta reseña a través de este análisis orientado a la explicación global de su estructura, a la descripción de los símbolos más importantes que se van a encontrar en cada una de las tres fases principales de su desarrollo, y, sobre todo, a tratar de hacer que esta obra literaria sea un poco más asequible, comprensible, y atrayente. Entre todas las ediciones de “La Divina Comedia” que tengo en mi biblioteca, he seleccionado estas dos publicaciones por un motivo fundamental: la correcta explicación que se ha realizado en sus páginas sobre la gran mayoría de los personajes y hechos citados en el libro. Además, la edición publicada por la Editorial Juventud viene engalanada con este prólogo que es un auténtico lujo cultural, al haber sido escrito por uno de los genios de la literatura cuyas obras estoy teniendo el placer de reseñar en Lux Atenea: el ilustre escritor austriaco Stefan Zweig (1881-1942). Una perspectiva intelectual cuyas brillantes palabras serán del agrado del bibliófilo lector amante de las opiniones literarias más cultas y distinguidas.

LA DIVINA COMEDIA DANTE ALIGHIERI pic3

“…vi algunas almas encenagadas en aquel pantano, completamente desnudas y con irritado semblante. Se golpeaban no sólo con las manos, sino con la cabeza, con el pecho, con los pies, arrancándose la carne a pedazos con los dientes.”

“La Divina Comedia” es una obra marcada por el pensamiento medieval y por la visión cristiana del mundo. Tiene el honor de llevar ceñida la corona de Italia sobre sus páginas ya que, para escribir este libro, Dante Alighieri descartó el latín (lengua franca en Occidente en aquella época) como idioma con el cual crear esta obra literaria, decantándose por el uso del italiano antiguo (considerado entonces como ‘volgare’) y que será la semilla lingüística del italiano moderno. Debido a esta circunstancia, “La Divina Comedia” rápidamente se convertirá en el libro de obligada lectura en la mayor parte del territorio italiano y, a partir de entonces, pasa a ser denominado con el ilustre nombre de “Il Libro”. Una predisposición artística de Dante por el italiano antiguo que viene motivada por la falta de adaptación, de flexibilidad, y de amplitud conceptual del latín al observarlo como un idioma incompatible con sus ideas artísticas respecto al espíritu que quiere darle a su obra. “La Divina Comedia”, como fiel reflejo del cristianismo católico en su visión del universo regido por Dios, se encuentra dividida en tres grandes apartados o mundos: el Infierno, el Purgatorio, y el Paraíso. Además, una serie de cantos vertebran el cuerpo poético de esta obra, presentándose como una sucesión de pequeños relatos que, unidos, cohexionan esta odisea llevada a cabo por su principal protagonista, que no es otro que el propio Dante. Cada una de estas partes tienen sentido dentro de un Todo Divino global, siendo precisamente este ordenamiento tan preciso de cada uno de los cantos, lo que será la prueba, el reflejo, y la manifestación más clara de Dios como Creador.

LA DIVINA COMEDIA DANTE ALIGHIERI pic4

“La Divina Comedia” es una obra que nos describe, que nos informa, que nos advierte, que nos previene sobre la implacable Justicia Divina post-mortem que a todos nos depara. Un Dios que se impone por el uso de la Justicia Divina, de su Justicia aplicada a todos los seres humanos que incumplen sus leyes universales. Unas leyes que han de ser las leyes de los seres humanos, y que todo aquel que ose quebrantarlas en vida, tras su inevitable muerte, su alma habrá de sufrir las consecuencias de los actos impuros cometidos. En “La Divina Comedia”, quien no obedece e incumple las Leyes de Dios en vida, habrá de sufrir su castigo correspondiente tras la muerte y este es uno de los pilares conceptuales y religiosos principales de esta obra literaria. También, aquel que se arrepienta de los actos cometidos tendrá al Purgatorio como lugar donde poder limpiar su alma y hacerla digna ante Dios. El Purgatorio es el segundo pilar fundamental en esta obra, y aquellos cuyas vidas han seguido la senda de Dios, haciendo suyas sus leyes pese a las dificultades padecidas, tendrán finalmente como recompensa la elevación de sus almas al Cielo. Una vez allí, pasarán a formar parte del Reino de Dios. El Paraíso es el tercer pilar fundamental de “La Divina Comedia”, cuyo mensaje principal está sostenido con firmeza por la Justicia Divina omnipresente en toda la obra.

LA DIVINA COMEDIA DANTE ALIGHIERI pic5

“…esos que no tienen cabellos que cubran su cabeza fueron clérigos, papas y cardenales, a quienes les subyugó la avaricia.”

Como pueden comprobar los biliófilos lectores de Lux Atenea, describir el Infierno, el Purgatorio, y el Paraíso de “La Divina Comedia” de forma detallada en una reseña es imposible, pero sí puedo ofrecerles algunas claves con las cuales poder comprender algunos de sus principales misterios. Empecemos por el principio, por el Infierno. Quien guía a Dante, tanto en el Infierno como en el Purgatorio, no es otro que el poeta Virgilio. Cuando Dante se adentra en el Infierno, ha de atravesar una serie de zonas o círculos marcados por una característica que los define y los diferencia del resto. Cada círculo está habitado por una clase en concreto de pecadores y, a su vez, cada círculo contiene un suplicio o castigo acorde con el pecado cometido y que le es aplicado a sus moradores. Por este motivo, existe un círculo infernal donde van a parar los suicidas, otro donde van a parar los sacrílegos, otro donde van a parar los que desprecian a Dios… Dante y Virgilio, tras atravesar todos estos círculos a lomos de la bestia mitológica Gerión, se moverán desde el último círculo hacia las profundidades hasta llegar a la ciudad de Malebolge, cuyo nombre significa ‘fosas malditas’. Dante, guiado por Virgilio, atravesará las diferentes fosas infernales en cuyo interior reciben tormento los pecadores completamente desnudos y, al igual que en los círculos, cada fosa contiene una clase de pecador al cual se le aplica su correspondiente castigo. Unos macabros y siniestros lugares donde los aduladores, ladrones, jueces injustos, traidores… son torturados y mutilados de forma inmisericorde en cada una de estas fosas. En definitiva, el paseo de Dante por el Infierno se presenta como una horrorosa travesía entre suplicios y lamentos detalladamente descritos. Sin duda alguna, un paseo ‘dantesco’. Estas son algunas de las claves del Infierno con las cuales podrán entender los mensajes que Dante oculta tras algunos de los nombres y de los lugares mencionados en esta primera parte del libro:

Lucía: Gracia que ilumina.
Raquel: Símbolo de la vida contemplativa.
Las Siete murallas del castillo: Estas son la Justicia, la Fortaleza, la Templanza, la Prudencia, la Inteligencia, la Sabiduría, y la Ciencia.
Dite: Ciudad del dolor. Sobrenombre de Plutón.
Proserpina: La Luna. La reina del llanto eterno. Esposa de Plutón.
Medusa: Tiene el don de petrificar a las personas con su mirada. Representa el placer de los sentidos, los cuales, endurecen el corazón oscureciendo el entendimiento, o sea, anulando la inteligencia.
Estigia: Palabra griega que significa ‘odio, tristeza y horror’.
Perilo: Ateniense cuya invención fue un toro de bronce dispuesto de tal modo que, introduciendo en su interior a una persona y puesto sobre las llamas, los gritos de la víctima sonaban como los bramidos de un toro. Tras presentarlo al tirano Falaris, éste ordenó que Perilo fuese el primero en probarlo.
Tebas: Ciudad consagrada a Baco.
Flegetón: Río cuyas aguas no son otra cosa que sangre hirviendo.
Los Tres Vientos (vicios), principales generadores de todo mal: la soberbia, la envidia, y la avaricia.

El Infierno queda atrás. Dante y Virgilio ponen rumbo a su nueva etapa, el Purgatorio, lugar donde se purifican las almas para hacerlas valedoras del Paraíso. Allí conocerán a Catón, guía y custodia de este lugar, iniciando entonces la travesía del Purgatorio. Lo primero que Dante experimenta es el tremendo asombro que su presencia origina en las almas que allí se purifican debido a que Dante respira, y las almas, al no respirar, ven en ese acto el signo de su vida terrenal anterior. En la tierra se necesita respirar para poder vivir pero, en el Purgatorio, no es necesaria tal cualidad. El posterior encuentro con el ángel de Dios marcará el inicio de la ascensión de Dante hacia el Cielo, pero no será nada fácil. Escarpados barrancos, colosales rocas y vertiginosas subidas convertirán esta travesía en un viaje difícil y complicado hasta la cima. Tras el paso por el lugar donde se encuentran los pecadores con muerte violenta, y el encuentro con los dos ángeles armados con espadas de fuego, Virgilio y Dante llegarán a los tres escalones de color blanco, negro, y rojo. Allí será marcado el rostro de Dante con siete letras “P”, simbolizando cada una de ellas un pecado capital. Tras cruzar una puerta, se adentrará en un lugar desconocido formado por siete círculos y, por cada círculo que atraviesa, una “P” desaparece de su rostro. Haciendo hincapié en tan misterioso lugar, éste es el significado de cada uno de los círculos que Dante recorrerá: Purificación de la Vanidad (es la travesía más dificultosa) – Purificación de la Envidia (aquí Dante describe el fundamento de la envidia con suma exactitud) – Purificación de la Ira – Purificación de la Pereza – Purificación de la Avaricia – Purificación de la Gula – y Purificación de la Lujuria.

LA DIVINA COMEDIA DANTE ALIGHIERI pic6

“…y me alegraron más los males ajenos que mis propias venturas.”

Una vez dejan atrás esos siete círculos y habiendo quedado el rostro de Dante sin marca alguna, Virgilio se despide. Ante los ojos de Dante se presentan las aguas del Leteo (tienen la propiedad de borrar los recuerdos a quien las cruza) y del Eunoe (permiten no olvidar los recuerdos de las cosas buenas), las cuales ha de atravesar para llegar a la orilla del Paraíso. A partir de aquí, Dante seguirá en solitario en este viaje sin un guía que le oriente. Algunas de las claves existentes en la fase del Purgatorio son las siguientes:

Apolo y Diana: Sus símbolos son el Sol y la Luna.
Lombardos: Así llamaban los franceses a los italianos.
Nuevo Pilatos: Así llamó Dante al rey francés Felipe IV de Francia, el Hermoso, por la destrucción de los Templarios y la apropiación de sus bienes por él ordenada.
Catón: Prefirió suicidarse antes de perder su libertad tras la caída de la República Romana a manos de Julio César.
Fabricio: Cónsul romano que, aún en una situación de pobreza, rechazó las riquezas que le ofreció el rey Pirro para corromperlo.
La Sed Natural: Así denomina Dante al ‘deseo de saber’.
Las Tres Parcas (o moiras): Láquesis es la parca que pone el ovillo de la vida en la rueca cada vez que un nuevo ser humano nace; la parca Cloto lo hila mientras dura su vida; y Átropos es la encargada de cortarlo cuando llega su existencia a su fin.
El veneno de Venus: Así denomina Dante al ‘sexo’.
La Dulce Fruta: Así denomina Dante a ‘la felicidad’.
Lía: Símbolo de la vida activa.
Delia: La Luna.
Las Tres Virtudes Teologales: la Fe (color blanco), la Esperanza (color verde) y la Caridad (color rojo).
Las Cuatro Virtudes Cardinales: Prudencia, Justicia, Fortaleza, y Templanza.
Los Tres Ojos de la Prudencia: Uno mira al pasado, otro al presente y el otro al porvenir.
El Manzano: Símbolo de Jesucristo.
Beatriz: Símbolo de la ciencia de las cosas divinas. Viste un velo blanco, un manto verde y un vestido rojo. Su corona de olivo simboliza la Sabiduría (Sabiduría – Minerva/Atenea – el olivo es su árbol consagrado).

“¡Oh maravilla!, cuando arrancó la humilde planta, volvió otra a renacer súbitamente en el mismo sitio de donde había sido arrancado aquella.”

Cuando Dante llega al Paraíso se encuentra en la etapa final de su viaje, y este Paraíso se encuentra dividido en nueve Reinos que ha de recorrer. Una cualidad marca a cada uno de estos Reinos, definiendo en su esencia a las almas que allí moran:

Primer Reino: La Luna. Aquí están quienes faltaron a los votos.
Segundo Reino: Mercurio. Se está aquí como recompensa tras los méritos terrestres.
Tercer Reino: Venus. Lugar habitado por quienes quieren encontrarse con la perfección en el Amor.
Cuarto Reino: El Sol. Quienes aquí se encuentran tienen como objetivo adorar y entregarse totalmente a Dios.
Quinto Reino: Marte. Aquí se encuentran quienes alcanzaron renombre.
Sexto Reino: Júpiter. Los firmes de convicción aquí tienen morada.
Séptimo Reino: Saturno. Donde las almas se encuentran en silencio al servicio de Dios.
Octavo Reino: Estrellas fijas. Aquí se encuentran quienes poseen una fe absoluta en Dios.
Noveno Reino: El Empíreo. Quienes más aman y más Sabiduría tienen, aquí encuentran el más armonioso lugar.

A continuación, les dejo algunas de las claves que les ayudarán a comprender este Paraíso ‘aparentemente sencillo’:

El pan de los ángeles: Así denomina Dante a ‘la contemplación de la Suma Verdad’.
El Templo de Jano: Templo romano que permanecía abierto durante la guerra y cerrado en tiempos de paz.
Cipriana: Venus, diosa de Chipre.
Tifeo: Titán que se encuentra sepultado bajo el volcán Etna.
La hija de Latona: La Luna.
La Ninfa Eco: Enamorada de Narciso, se consumió quedando solo su voz.
Alfa y Omega: El Principio y el Fin.

El objetivo principal de Dante no es otro que el encuentro con el Amor Perpetuo que parece estar al alcance de su mano, pero el apasionante final de esta obra prefiero dejarla en manos de su curiosidad despertada. “La Divina Comedia”, como analista cultural, desde Lux Atenea les deseo que cada una de las páginas de este maravilloso libro les atraiga con la misma pasión que me viene fascinando desde que lo leí por primera vez. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En la tierra no hay quien gobierne, por lo cual va tan descarriada la raza humana.”

LA DIVINA COMEDIA - DANTE ALIGHIERI

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“MALLARMÉ. POESÍA COMPLETA” (Reseña #2124).

Reseña Cultural: 2124 // Reseña Literaria: 599
Reseña actualizada. Publicada el 13 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-365-0
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPLETA)
Páginas: 252

MALLARME POESIA COMPLETA pic1

“¡El ayer no puede ya volver!”

De nuevo la poesía francesa vuelve a ser protagonista en Lux Atenea, y esta vez ha sido el ilustre poeta Stéphane Mallarmé (1842-1898) el elegido para volver a convertir a este blog cultural y existencial en el templo digital de la mejor literatura. Con un estilo poético caracterizado por la absoluta libertad estructural y conceptual, el virtuoso talento de Stéphane Mallarmé transformó sus versos en pura vanguardia unida de una estética única que hace imposible traducir sus poemas a otro idioma sin perder su espíritu. Obviamente, esta magnífica edición incluye la traducción al español de toda su obra poética y, aun así, la belleza artística sigue brillando en sus palabras con aristocrático porte. Incluido dentro de la deslumbrante generación de los poetas malditos del siglo XIX, Stéphane Mallarmé supo cómo transformar la oscuridad y la belleza siniestra en exquisito terciopelo emocional y sentimental y, todavía dando un giro artístico más elevado a sus versos consigue que los espacios en blanco incluidos en sus poemas formen parte de su mensaje y trasfondo. La magia y el encanto poético de Stéphane Mallarmé fue capaz de hacer hablar hasta al silencio. Además, su virtuoso talento provocó que fuera pionero del Decadentismo, y que engrandeciera el Simbolismo hasta llegar a sus límites conceptuales y superarlos, quedando erigidos estos poemas en esa cúspide artística que, pasen los siglos que pasen, los hacen casi eternos porque el trasfondo de sus mensajes trascienden al propio paso del tiempo.

MALLARME POESIA COMPLETA pic2

“¡Hora a hora se desliza un paso en las tinieblas:
es el pie de la muerte, que no retrocede!”

En esta extraordinaria edición, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podran comprobar cómo Stéphane Mallarmé es sinónimo de alta cultura por su refinamiento y grandeza, siendo una muestra artística clara de su elevada inteligencia y mantuvo plenamente activa mientras la vida transcurría lentamente en su intrascendente pulso al tiempo. Lees sus versos y te perfuman con su esencia vital, esencia existencial obtenida a través de esta sagaz y profunda mirada a un mundo mucho más insensible y tosco de lo que aparenta, y esa falta de estímulo es lo que provoca en este maestro de la literatura esa búsqueda de la oscuridad en medio de la luz. Como discípulo aventajado del gran maestro Charles Baudelaire (1821-1867), Stéphane Mallarmé va a poner luz vital a su poesía y servirla en esta lujosa y resplandeciente bandeja de plata para llevarla como legado artístico en todo su esplendor al siglo XX, y es curioso comprobar cómo en este siglo XXI, sus versos siguen sintiéndose profundamente pese al tiempo transcurrido. Aunque la sociedad de finales del siglo XIX no se parece prácticamente en nada a la actual, sus palabras continúan emocionándonos por su trasfondo girando en torno a la sensibilidad convertida en el verdadero Sol existencial del poema. Sin duda alguna, magno y excelso se mostró Stéphane Mallarmé hasta hacer artísticamente eterno al Decadentismo francés en Occidente. “Mallarmé. Poesía Completa”, la oscura belleza de la poesía decimonónica en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Quien supo hacerse amar nunca muere del todo!”

MALLARME POESIA COMPLETA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“DIOS, ORO Y PETRÓLEO. La Historia de ARAMCO y los Reyes Saudíes”, ANTHONY CAVE BROWN (Reseña #2123).

Reseña Cultural: 2123 // Reseña Literaria: 598
Reseña actualizada. Publicada el 17 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDITORIAL ANDRÉS BELLO
ISBN: 84-95407-72-8
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 468

DIOS ORO Y PETROLEO La Historia de ARAMCO y los Reyes Saudies Anthony Cave Brown

“El petróleo importado del Golfo Arábigo ya representaba dos tercios del consumo anual del Japón, un treinta por ciento del consumo de Europa Occidental.”

En los tiempos que vivimos, el petróleo es lo que mueve a la economía en todo el mundo. Así ha venido siendo desde el final de la Primera Guerra Mundial, y el libro “Dios, Oro y Petróleo” informará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea sobre cómo un país pobre y desértico como Arabia Saudí, desde mediados del siglo XX acabó convirtiéndose en la gran potencia exportadora de crudo principalmente de la mano de la multinacional petrolera estadounidense SOCAL (futura CHEVRON Corp). Además, podrán conocer cómo la necesidad de un suministro seguro y constante de petróleo al mercado con una demanda en fuerte crecimiento, terminó condicionando la política británica en Oriente Medio y en el Golfo Pérsico debido a las inmensas reservas petroleras allí existentes, y cómo los Estados Unidos de América lograron romper el control comercial y petrolero que los británicos habían consolidado en aquella zona a través de las todopoderosas empresas IPC y Anglo-Persian Oil Company (futura BP, British Petroleum). Unas alianzas que se cerraron a base de ofrecer grandes sumas de dinero y de armas a cambio de la exclusividad en la explotación de los yacimientos en los territorios controlados por los líderes y reyes establecidos en esta difícil y compleja área perteneciente al mundo árabe. En la obra “Dios, Oro y Petróleo” les impresionarán las intrigas surgidas en aquellos círculos de poder para quitarle a otra nación su privilegiada posición a la hora de explotar estos recursos vitales para la economía de cualquier país industrializado, y para el buen funcionamiento de su fuerza militar. En definitiva, políticas internacionales condicionadas por el control de tan valiosos recursos cuyas reservas en esta zona son incalculables, y que, debido a las especiales características geológicas de esta zona, hacen que la fácil extracción del petróleo tenga unos costes de explotación tan bajos que sitúan a estos yacimientos petrolíferos entre los más rentables del planeta, junto a su gigantesco tamaño y extensión.

DIOS ORO Y PETROLEO La Historia de ARAMCO y los Reyes Saudies Anthony Cave Brown pic1

“El 8 de noviembre de 1988 el rey Fahd emitió un decreto real anunciando la venta de Aramco al gobierno saudí. Dio a la compañía un nuevo nombre, Saudi Arabian Oil Company.”

En el libro “Dios, Oro y Petróleo” conocerán cómo nació Arabia Saudí como nación gracias al rey árabe Ibn Saud, fundador de la dinastía saudí que conocemos actualmente. Su visión política a la hora de ampliar y consolidar su reino aprovechando cualquier oportunidad favorable que se le presentara, le llevaría a controlar casi toda la península arábiga. Pero será tras conocer a Harry St. John Philby, agente político ingles que terminaría defendiendo los intereses de los Estados Unidos de América frente a los de Gran Bretaña, cuando verdaderamente Arabia Saudí inicia la explotación petrolera gracias al buen hacer en los negocios de Philby para el control de estos yacimientos, siendo el tablero de juego geopolítico de dos potencias como EE.UU y Gran Bretaña. El descubrimiento y explotación de grandes yacimientos de petróleo llevará a la creación de una de las empresas petroleras más poderosas del mundo, ARAMCO, que, tras décadas inmersa en un conflicto de intereses con su principal socio estadounidense (CHEVRON), dará lugar a la creación de un poderoso organismo internacional como la OPEP (Organización de Países Exportadores de Petróleo), a la nacionalización total de ARAMCO por parte del gobierno saudí, o a crisis petroleras como en la década de los setenta debido al apoyo estadounidense al Estado de Israel.

DIOS ORO Y PETROLEO La Historia de ARAMCO y los Reyes Saudies Anthony Cave Brown pic2

“El acuerdo de la OPEP estipulaba que ningún país miembro podía romper filas para aceptar términos especiales de una compañía petrolera si esta maniobra ponía en peligro las ganancias o la posición del resto de los miembros del club. El objetivo esencial de la OPEP era fijar un precio para el petróleo y obligar a las compañías a aceptarlo en todo el mundo. Tenía un sólo medio para lograrlo: la solidaridad entre los países productores de petróleo.”

Cuando los cultos lectores de Lux Atenea lean esta obra, las siglas de grandes compañías petroleras como ARAMCO (Arabian American Oil Company), la estadounidense Standard Oil Group (formado por la Standard Oil de California SOCAL y futura CHEVRON Corp, Standard Oil de Nueva Yersey EXXON, Standard Oil de Nueva York MOBIL, Standard Oil de los Estados de las Rocosas CONOCO, Standard Oil de Indiana AMOCO, y Standard Oil de Ohio SOHIO), la angloholandesa Royal Dutch SHELL, la británica Anglo-Persian Oil Company (futura BP), la francesa Compagnie des Pétroles TOTAL, la Iraq Petroleum Company IPC heredera de la Turkish Petroleum Company… les terminarán resultando interesantes debido al excelente estilo informativo desarrollado por el autor en esta completa y detallada obra. Alejándose totalmente de tecnicismos innecesarios o de exceso de datos, el libro “Dios, Oro y Petróleo” se presentará atrayente y asequible a los lectores con pocos conocimientos en esta materia, y cuyo interés económico y geopolítico sigue estando de actualidad. Hoy más que nunca, el petróleo sigue condicionando la política y la economía mundial, y el control de este recurso está siendo clave y estratégico para el futuro de muchas naciones industrializadas en el mundo, sobre todo, para Occidente. El petróleo mueve el sistema productivo, es esencial para las Fuerzas Armadas de cualquier nación moderna, y la política nacional y regional va a seguir dependiendo de su flujo constante a los mercados para que todo siga funcionando con los mismos niveles de prosperidad a los que están acostumbrados los ciudadanos que viven en las naciones más avanzadas. Por este motivo, el control del petróleo va a seguir provocando guerras y conflictos durante las próximas décadas, aunque muchos ciudadanos occidentales de vida acomodada continúen oponiéndose a las acciones geopolíticas de países como Estados Unidos de América, Gran Bretaña, Francia… en defensa de sus intereses nacionales. “Dios, Oro y Petróleo”, cuando el petróleo se convierte en el principal recurso exportado por una nación árabe, obteniendo una colosal riqueza económica y llevando a tomar decisiones políticas un tanto complicadas por su relevancia internacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

DIOS ORO Y PETROLEO La Historia de ARAMCO y los Reyes Saudies - Anthony Cave Brown

“En Arabia Saudí había suficientes reservas.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL DUQUE DE LERMA. CORRUPCIÓN Y DESMORALIZACIÓN EN LA ESPAÑA DEL SIGLO XVII”, ALFREDO ALVAR EZQUERRA (Reseña #2122).

Reseña Cultural: 2122 // Reseña Literaria: 597
Reseña actualizada. Publicada el 30 de octubre del año 2010 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial La Esfera De Los Libros por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS
ISBN: 84-9734-990-1
Edición: 2010 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 664

EL DUQUE DE LERMA CORRUPCION Y DESMORALIZACION EN LA ESPAÑA DEL SIGLO XVII pic1

“Antes de tener el poder, era humilde y amoroso, después, soberbio y arrogante.”

Es verdad que los pueblos que no conocen su historia, tienden a repetir sus errores. Sabia frase sobradamente conocida que, en un país como España tan dado al olvido fácil, parece que aún no ha tenido el suficiente tiempo histórico como para haber calado profundamente en las mentes de los ciudadanos. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya saben, la corrupción forma parte del comportamiento de la especie humana en sociedad desde que el mundo es mundo y, como tal, como analista cultural considero que es imposible de erradicar. Pero que el ser humano tienda a lo corrupto por su propia naturaleza social, no significa que quienes se benefician de esa corrupción no deban rendir cuentas sobre los pingues beneficios que esas actividades proporcionan. Una justicia que algunas veces se aplica a los corruptos cuando hay cambios de manos muy radicales en las tomas de poder, y que, en muchas ocasiones, ni por esas suelen pagar por haberse aprovechado de su ventajosa posición para el enriquecimiento personal. Uno de estos poderosos personajes cuyo nombre ha quedado en la Historia de España como símbolo de la corrupción y del nepotismo más descarado e insultante ha sido don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas (1553-1625), el Duque de Lerma. Gracias al paciente y riguroso estudio realizado por Alfredo Alvar Ezquerra, autor de este impresionante ensayo sobre la vida del Duque de Lerma, podemos conocer aquella etapa de la historia de España donde este importante asesor del rey Felipe III es analizado hasta el más mínimo detalle dentro de su extensa labor en pro de la acumulación de riqueza y de poder en sus manos.

EL DUQUE DE LERMA CORRUPCION Y DESMORALIZACION EN LA ESPAÑA DEL SIGLO XVII pic2

“A Lerma le podíamos encontrar bisbiseando a los oídos del rey y de su conciencia.”

La editorial La Esfera De Los Libros puede estar muy satisfecha con la publicación de este libro con tanto desvelo histórico atesorado en sus páginas, y su lectura, estoy seguro que se va a convertir en un sorprendente paseo por aquella España del siglo XVII de la mano de este experto en el Siglo de Oro Español como es Alfredo Alvar Ezquerra. La corrupción, lo queramos o no, siempre despierta esa atracción en el público deseoso de conocer cómo estas personas llegaron a crear semejantes redes de corrupción sin que nadie les parara los pies. En el caso en particular del Duque de Lerma, su nacimiento en una familia noble de escasos medios económicos pero con lazos en la Corte Real, se convirtió en el mejor punto de partida desde donde don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas empezó a tejer su red de intereses, de corrupción, y de nepotismo. Cuando el Duque de Lerma consigue finalmente una posición de poder dominante dentro del Reino de España al ser nombrado valido (ministro todopoderoso) por el rey Felipe III, queda completamente al cargo de las riendas del gobierno del Reino de España. El fruto de todos los esfuerzos realizados hasta entonces por el Duque de Lerma habían encontrado su recompensa definitiva. En este libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán conocer cómo consiguió acumular la mayor fortuna en su época gracias a la venta de privilegios, de gestiones interesadas en pro de quienes lo cortejaban con sumas de dinero, con la práctica de un nepotismo sin tapujos ni control cuyo único beneficiado real era siempre él, con el tráfico de influencias convertido en norma, con el establecimientos de redes de corrupción a gran escala en todos los estamentos y a todos los niveles con el cual trataba de evitar una posible revuelta o complot en su contra… En resumidas cuentas, el Duque de Lerma entendió el uso del poder como herramienta eficaz para poder acumular riquezas, y esa posición privilegiada lo convirtió en la persona más poderosa del siglo XVII en España. Con el Duque de Lerma asentado en el poder y su posterior caída, y con el estallido de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648) en Europa, el inicio del ocaso del Imperio Español empezaría definitivamente a tomar cuerpo, como a muchos otros poderosos imperios les había sucedido anteriormente a lo largo de la Historia. La corrupción es ese factor humano casi eterno que gusta devorar a los imperios más grandes que la faz de la tierra haya conocido, hasta convertir su hegemonía en un recuerdo.

EL DUQUE DE LERMA CORRUPCION Y DESMORALIZACION EN LA ESPAÑA DEL SIGLO XVII pic3

“El negocio fue múltiple: negocio económico y social con el traslado de la corte para los agraciados y para los perjudicados que pelearon por lo suyo sin ofender al de arriba, demostrando su capacidad política y de trabajo.”

Pero en el mundo de los poderosos siempre hay alguien que sale perdiendo en esos repartos tan interesados donde no se valoran los méritos, ni el trabajo, ni la reputación de las personas, ni de las familias con antepasados nobles al servicio de la corona. Y esta injusticia con quienes conservan ciertos grados de poder les lleva a tramar acciones contra quienes abusan de su posición privilegiada para dejarles a un lado. Una situación que ven injusta y que mezclada con las ansias de poder, llevan incluso a los familiares del poderoso a unirse a los complots contra su persona. Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en esta obra, ese fue el caso del Duque de Lerma, cuyo hijo se convertiría en uno de los principales promotores de su caída, y solamente las aspiraciones del Duque de Lerma dentro de la curia (fue nombrado Cardenal por el Papa) evitaron que cayera en manos de la justicia para que pagara por su alarmante y fastuoso pillaje. El poder es lo que tiene, siempre salen enemigos incluso allí donde el líder cree que está seguro, porque la avaricia y las ansias de poder también forman parte de los pecados capitales que caracterizan y caracterizarán al ser humano. “El Duque de Lerma”, extraordinaria obra con una intrigante trama basada en hechos históricos que enganchará al lector hasta la última página. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Para no morir ahorcado,
el mayor ladrón de España,
se viste de colorado.
(copla española inspirada en la figura del Duque de Lerma cuando fue nombrado cardenal)”

EL DUQUE DE LERMA CORRUPCION Y DESMORALIZACION EN LA ESPAÑA DEL SIGLO XVII

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “OTELO” (Reseña #2121).

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS III.

Reseña Cultural: 2121 // Reseña Literaria: 596
Reseña actualizada. Publicada el 12 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2928-3
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

WILLIAM SHAKESPEARE OTELO

“¡Qué pobres diablos son los hombres impacientes!”

¿Qué puede ser más trágico para una persona que convertirse en el asesino de su amor? Esta es la historia de Otelo, el drama de aquellos que se dejan llevar más por las apariencias circunstanciales de las personas, que por su trasfondo real. Otelo ha sido protagonista de gestas militares cuyo prestigio le han abierto las puertas que le dan acceso al círculo de poder del Estado Veneciano, y en ese entorno de poder conocerá a Desdémona, hija del senador Brabancio, que se terminará convirtiendo en su esposa hasta disfrutar de una aparente felicidad conyugal. Pero el destino les tiene reservado un trágico final. La sangre real corre por las venas de Otelo, y su violenta e incontrolable ira unido a sus enfermizos celos, obscurecerán terriblemente el devenir de los días que habrá de sufrir condicionado por sus propios pensamientos negativos y por sus terribles suspicacias. Además, Otelo es una persona que tiene complejo al ser un moro viviendo entre venecianos, posición que le hace sentirse inferior entre aquella gente poderosa con la cual se mueve en su vida cotidiana. Pero, lo que más les sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea durante la lectura de esta excelsa obra literaria escrita magistralmente por William Shakespeare (1564-1616), es la desconfianza que siempre muestra Otelo ante lo puro, defendiendo radical e irracionalmente lo corrupto y lo malintencionado por su apariencia benévola. Dejándose guiar en la vida únicamente por lo que observa, por lo visual, Otelo cree firmemente que una persona que parezca un santo, ya lo es per sé, por lo que no sabe distinguir al honesto del hipócrita, al mentalmente enfermizo del virtuoso, o a quienes verdaderamente le quieren respecto a quienes le envidian, siendo fácilmente manipulable por personas sibilinas y malintencionadamente inteligentes. Su experiencia militar y las aclamaciones por sus victorias le han engordado el Ego de forma superlativa y, en realidad, Otelo no conoce el mundo ni la vida porque no se conoce ni a sí mismo, creyendo en el ser humano de forma infantil a través de una visión existencial muy alejada de la realidad. Cree que la vida es como el campo de batalla donde aquí están los buenos a los que hay que defender y aquí los malos a los que hay que eliminar, y esta forma tan equivocada de vivir le va a conducir a un final trágico más que merecido, y sobradamente ganado por la gravedad de sus acciones y por las consecuencias que traen consigo sus pensamientos en esta historia. Si a ello le unimos su carácter violento, el drama está servido al ser Otelo un hombre que ama el honor, defendiendo esa integridad ética y sus valores morales matando.

WILLIAM SHAKESPEARE OTELO pic1

“Los celos son monstruos que nacen y se alimentan de sí mismos.”

En esta triste historia, los cultos lectores de Lux Atenea podrán observar cómo Otelo es culpable por sus retorcidos e infundados pensamientos hacia Desdémona, y despreciable por su debilidad de carácter, por su inmadurez, y por su enfermiza desconfianza. Una persona desagradecida e irracional al cual la vida le ha obsequiado con lo mejor, pero cuya mente únicamente está concentrada en lo que le dicen, en lo que le comentan, en vez de recapacitar y analizar fríamente todo aquello que llega a su conocimiento. Pese a sus éxitos en el mundo militar, Otelo no razona, no piensa, y como mente inmadura cree que todas las maldades existentes en esta vida vienen de cara y enseñando sus motivaciones, sin pararse a pensar que la maldad tiene múltiples rostros y que las más pérfidas intenciones siempre permanecen ocultas, o camufladas como algo benigno o insignificante. La más letal de las maldades suele sonreír ante su víctima, mientras se presenta siempre con el aura de la amistad. Además, aunque Otelo se entrega deseoso al amor, no sabe protegerlo, siendo víctima de unos celos infundados que le llevan a comportarse como una persona alocada, sobresaltada, y ofendida, simplemente queriendo demostrar que es un experto en la pintura de la vida porque identifica tonos y combinaciones de colores existenciales. Para Otelo, si algo o alguien le parece bello o bueno, ya es benigno y admirable para él y lo defenderá hasta el final, y viceversa, siendo un barco a la deriva fácilmente manipulable en este mundo donde las apariencias casi siempre son falsas e irreales para ocultar la cruda realidad. Su esposa Desdémona es una mujer que anhela la aventura, la emociones en la vida, y se enamora de Otelo más por lo que de él se cuenta que por lo que es en realidad. Su imaginación tiene mayor poder en su mente que la cruda realidad y, por este motivo, su instinto siempre termina siendo tapado por su esperanzada ilusión. Como amante de la valentía y de la firmeza en las convicciones, observa a Otelo como la personificación de sus ideales, viéndole como el aventurero que ha de cambiar su destino en esta vida, y sí que lo cambiará pero no en positivo. Desdémona ha perdido el contacto con la realidad y, unida sentimentalmente al inestable y violento Otelo, su anhelado aventurero acabará convirtiéndose en un verdugo.

WILLIAM SHAKESPEARE OTELO pic2

“Si en la balanza de la vida la razón no contrapesara a los sentidos, cometeríamos muchas aberraciones.”

En “Otelo”, el personaje de Yago destaca especialmente como uno de sus protagonistas principales al ser el personaje más maléfico que haya creado William Shakespeare en todas sus obras literarias. Un personaje sin escrúpulos, con cierto aire racista, y que visceralmente le repele observar cualquier acto bondadoso. Un hipócrita consumado, inmoral, pero con un gran poder de convicción fruto de su afinado instinto que le permite distinguir a los débiles de mente para poderlos manejar a su antojo. Como envidioso de la dicha ajena, Yago se ha convertido en un maestro de las máscaras y de los gestos, los cuales usa intencionadamente sin remordimiento alguno para parecer un amigo verdadero, para aparentar ser una persona honesta, para ser un amigo de sus amigos… para desgracia de aquel al que haya escogido como presa a abatir. Esta extraordinaria obra atraerá la atención del bibliófilo lector de Lux Atenea al ver a Yago jugando con el destino de Otelo cómo y cuándo quiere, llevándole hasta donde él quiere que vaya en cada momento. Yago es listo, inteligente, metódico, calculador, retorcido, letal… y sabe muy bien cómo tejer tramas aprovechándose de las circunstancias, por aleatorias e imprevisibles que éstas sean. También es verdad que Yago se mueve en medio de una tormenta, pero sabe cómo desviar su fuerza destructora, arrojándosela a todos aquellos a los cuales se acerca. Para Yago, el amor es únicamente sexo porque él no sabe amar, él tampoco quiere amar, sino tan solo disfrutar del goce carnal y nada más. En definitiva, Yago no cree en el ser humano, y por eso no duda en utilizarlo sin remordimiento alguno para poder alcanzar sus más obscuros intereses. Para él, el fin justifica los medios, y sin que tengan importancia alguna las terribles consecuencias que ello ocasione en las personas. “Otelo”, grandiosa tragedia literaria cuyo trasfondo sigue estando al orden del día en la realidad humana actual… y futura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Llorar por una desdicha pasada e irremediable es el mejor medio de atraerse otro nuevo daño.”

WILLIAM SHAKESPEARE - OTELO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAMON FONTSERÈ “TRES PIES AL GATO” (Reseña #2120).

Reseña Cultural: 2120 // Reseña Literaria: 595
Reseña actualizada. Publicada el 2 de mayo del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: MUCHNIK EDITORES
ISBN: 84-7669-523-3
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

RAMON FONTSERE TRES PIES AL GATO

“En el arte, como en todo, hay que saber separar el grano de la paja. Pues lo importante es continuar, continuar…”

Tras haber publicado la reseña de la obra “Memorias de un bufón” (leer reseña) escrita por Albert Boadella, director de la compañía de teatro Els Joglars, este libro se convierte en una excelente referencia literaria sobre la trilogía artística mediterránea más conocida de este grupo teatral (“Ubú President”, “La increíble historia del Dr. Floit & Mr. Pla” y “Daaalí”), las cuales, tuve el placer de ver y disfrutar en un teatro madrileño hace unos años. Entre todos los actores que dieron vida a estas obras y sus personajes, quisiera destacar al actor que representó en el escenario a cada uno de sus protagonistas principales y cuyo nombre es Ramon Fontserè. El libro “Tres pies al gato” está formado por una serie de anotaciones realizadas por Ramon Fontserè a modo de diario, mientras se representaba cada una de estas obras. Manteniendo una filosofía teatral donde las formas y los detalles se van incorporando a una idea artística central, o columna sobre la cual se va a apoyar todo su peso conceptual y su mensaje, muchas veces termina siendo el fruto de las circunstancias en las cuales se desarrolla lo que acaba definiendo la presentación final de la obra, como así podrán ir comprobándolo los bibliófilos lectores de Lux Atenea a lo largo de estas páginas. La idea, al fusionarse y armonizarse con los actores, termina puliéndose definitivamente antes de llegar a su representación final ante el público. Aun así, hay veces donde la improvisación ante lo inesperado puede llegar a dar ese pulido artístico tan fino que dé más brillantez a lo artísticamente establecido.

RAMON FONTSERE TRES PIES AL GATO pic1

“La emoción es como un disparo a puerta, que va de abajo a arriba.”

El humor, obviamente, nunca puede quedar ausente cuando el propio autor y su vida se mueven dentro del juego ácido y sarcástico de la propia existencia. Una actitud vital que acaba convirtiéndose en esa aptitud esencial para convertir la chispa imaginativa, en un mensaje corporal y lingüístico que termina hechizando al público asistente en cada una de estas obras. Tras haber disfrutado personalmente en directo su visión de esta magia visual y auditiva, e incluso olfativa (en la obra “La increíble historia del Dr. Floit & Mr. Pla” llegan a hacer un arroz en el mismo escenario y, créanme bibliófilos lectores de Lux Atenea que el olor que me llegaba abría en apetito), puedo asegurarles que Ramon Fontserè consigue dar credibilidad y esa alma tan especial a cada uno de estos difíciles y complicados personajes que interpreta. Una labor artística nada fácil, aunque en apariencia pueda parecer lo contrario debido a la naturalidad con la cual Ramon Fontserè se mueve en el escenario. Esta sencillez y fluidez en la representación es lo que hace grandes a los actores, convirtiendo lo difícil en algo artístico al alcance de todos en apariencia, por supuesto. “Tres pies al gato”, el teatro y el humor reflejados en negro sobre blanco. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Creo que la realidad es infinitamente superior a la inteligencia humana, a la imaginación y a todo.”

RAMON FONTSERE - TRES PIES AL GATO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.