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LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (Reseña / Review #2206).

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Reseña Cultural nº: 2206 // Reseña Musical nº: 1394

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Bryn Cader Faner // 2- Boscawen Un // 3- Bryn Celli Ddu // 4- Y Meini Hirion // 5- Pentre Ifan // 6- Machrie Moor // 7- Fernworthy // 8- Avebury // 9- Barclodiad-y-Gawres // 10- Cashelkeelty
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

A finales del pasado mes de marzo fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Megaliths” de Llyn Y Cwn, habiendo sido publicado a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles. Un grandioso álbum engalanado con este bello diseño creado por Abby Helasdottir con fotografía a cargo del propio artista galés Benjamin Ian Powell, alma mater de Llyn Y Cwn, tras haber inmortalizado en imágenes en blanco y negro la presencia de estas piedras situadas en lugares sagrados y dispuestas en posiciones de trasfondo mágico y ritual. A nivel musical, Benjamin Ian Powell continúa ahondando conceptualmente dentro del estilo dark ambient como base musical ideal para poder recrear sus ideas sonoras, habiendo convertido sus grabaciones de campo en parte ineludible de su estilo de composición. Vertebrado por diez temas, cada uno de ellos está basado en un lugar concreto del cual toma el nombre, sirviendo de fuente de inspiración para que Llyn Y Cwn fascine al melómano lector de Lux Atenea afín a las corrientes musicales más vanguardistas y obscuras. Tras haber pasado por el impecable proceso técnico de masterización definido por el maestro Martin Bowes (Attrition) y realizado en su mítico estudio de sonido The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el álbum “Megaliths” les llevará a otra inmersión sensorial a través de la música donde los espacios y las dimensiones se presentan con un realismo de tal nivel de precisión que hará las delicias del melómano más exigente. Diez temas musicales para llevarnos a otra época del pasado donde lo sagrado y lo espiritual eran considerados como fundamentales tanto para las personas como para los grupos sociales, adquiriendo una importancia en lo cotidiano que ya se ha perdido en la Modernidad, y mucho más en la Posmodernidad. Llyn Y Cwn recupera ese mundo recreando su esencia en cada uno de estos temas, convirtiendo su música en una travesía al pasado europeo ancestral.

Iniciamos la audición de esta obra maestra viajando a tierras galesas y adentrándonos en el tema “Bryn Cader Faner”, para ir hasta la Edad del Bronce donde fueron erigidos los dieciocho pilares de piedra ordenados sobre una base redonda de piedras que dan título a esta composición. A través de este estilo dark ambient nebuloso, la inmersión sensorial hacia lo misterioso y lo enigmático irá poco a poco revelando la presencia de lo mágico como creencia en lo supraterrenal, ahondando sonoramente en lo universal como conexión de lo humano con la divinidad. Como olas, el tiempo es recreado en este tema fluyendo imparable en una sincronía oscilante cuyo avance continúa siendo un misterio en medio de la oscuridad existencial. Desembocando en el tema “Boscawen Un”, y siguiendo en la Edad del Bronce como época del pasado unida a esta construcción mágica con pilares organizados en círculo alrededor de una piedra inclinada situada en el centro, la dinámica sonora sufrirá un gran sobresalto como si la inquietud y el temor fueran en aumento, desarrollándose artísticamente con esa agitación propia de lo místico cuando la conexión espiritual es intensamente reveladora. Más siniestro y mucho más dinámico, el tema “Boscawen Un” incorpora planos sonoros de vanguardia en su estructura musical que hará las delicias del melómano lector de Lux Atenea entregado en cuerpo y alma al disfrute de la escena dark ambient. Una integración sonora de lo innovador que, en “Bryn Celli Ddu”, será este túmulo prehistórico situado en la isla galesa de Anglesey lo que inspire a Llyn Y Cwn para llevar a esta composición a lo extremo, tensionando su estructura sonora hasta convertir la inquietud en contemplación tenebrosa. “Bryn Celli Ddu” es una composición densa, cargada de sufrimiento, y con la espesura energética del dolor, mostrando una actividad forzada de lo humano que lo aleja completamente del equilibrio en lo existencial. Y con el círculo como disposición mágica, en “Y Meini Hirion”, la piedra es recreada para transmitir esos ecos del pasado donde lo druídico estaba presente en esos parajes, presentando un estilo dark ambient con varios focos de luz dispuestos como columnas sonoras para desvelar y para incitar a lo hierático en su observación. Una travesía hacia otra cultura, hacia otro sentir de la vida y del entorno donde lo humano está presente en la construcción de lo sagrado en lugares de poder.

Tan espectacular como el dolmen que da título al tema “Pentre Ifan”, la definición musical de esta composición me ha fascinado al quedar resaltada la presencia de la naturaleza como parte esencial de lo mágico, proyectándose en su estructura sonora con una magnificencia que llega a sobrecoger durante su audición. “Pentre Ifan” es dark ambient esculpido artísticamente a lo grande, y siempre manteniendo una armonía que conmueve y que te une mentalmente a su belleza sonora. ¡¡¡“Pentre Ifan”, impresionante!!! Derivando hacia una atmósfera ritual procedente del Neolítico, el tema “Machrie Moor” nos llevará hasta este círculo de piedras localizado en la isla escocesa de Arran, siendo la fuente de inspiración de esta composición marcada por lo obscuro en la lejanía y por lo sobrecogedor en un primer plano. Evolucionando hacia entornos sonoros vanguardistas donde el dark ambient presenta novedades conceptuales profundas, “Machrie Moor” irá hundiéndose de forma progresiva en lo ceremonial como vía de abandono terrenal, quedando atrás esa cálida luz de la vida existente entre el peligro mortal y la satisfacción existencial. También el círculo de piedras pero de la Edad del Bronce en Inglaterra, convierte al tema “Fernworthy” en una nueva demostración del talento de Benjamin Ian Powell para crear contrastes que hagan destacar ciertos planos sonoros en esta estructura musical y que son esenciales para irradiar esa magia y esa fascinación por un pasado, no del todo comprendido en la actualidad en cuanto a su trasfondo. Una atmósfera sonora algo más despejada cuya sensación musical es sublime, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum. “Fernworthy” seduce, “Fernworthy” te sorprende, y “Fernworthy” también te mantiene al margen para que solamente contemples y sientas emociones musicales de primer nivel como solamente Llyn Y Cwn es capaz de crear dentro de esta escena.

Volviendo al Neolítico, el crómlech situado en tierras galesas que da título al tema “Avebury” y a la localidad homónima situada en el centro de una elevación circular del terreno con foso interior, quedan recreados en esta preciosa composición donde el ambient de trasfondo bucólico y el dark ambient se funden en una estructura musical vibrante y radiante. Todo en “Avebury” se dilata en el tiempo, quedando lo melódico como encanto sonoro capaz de llevar al melómano a otro estado de consciencia y de sensibilidad que le llevará directamente hasta lo funerario en el tema “Barclodiad-y-Gawres”, retrocediendo hasta el Neolítico en la isla galesa de Anglesey. Solemnidad e inmensidad universal mientras el ciclo de la vida y de la muerte no para. “Barclodiad-y-Gawres” te lleva a ese estado de reflexión y de aislamiento sensorial donde la mente va poco a poco profundizando en lo existencial en busca de respuestas, mientras con la mirada se observa el cielo lleno de estrellas luminosas y una sensación del tiempo completamente alejado de lo cotidiano. ¡¡¡“Barclodiad-y-Gawres”, espectacular!!! Y llegando al final de esta obra maestra, el tema “Cashelkeelty” cuyo círculo de piedras situado en tierras irlandesas protagonizan la portada del álbum, extenderá el telón de clausura con esta obscuridad reinante donde toda la actividad queda alejada, apareciendo planos sonoros fugaces en un primer plano como emanaciones energéticas de lo ancestral. “Megaliths”, lo ritual, lo mágico, lo funerario… dando fundamento y trasfondo a cada uno de estos temas compuestos por Llyn Y Cwn en clave dark ambient para renacer ese pasado inmemorial en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
LLYN Y CWN “TWLL DU” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DINORWIC” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “MANY THINGS AFFLICT US FEW THINGS CONSOLE US” (Cold Spring Records, septiembre 2024) (Reseña / Review #2205).

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Reseña Cultural nº: 2205 // Reseña Musical nº: 1393

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Shard // 2- The Fifth Book of Agrippa // 3- Death Threat // 4- Face // 5- Apotropaic // 6- Many Things Afflict Us Few Things Console Us // 7- Transfixed // 8- Incinerator // 9- Hands In Broken Time // 10- Death Car // 11- Reading Between The Lines // 12- L2L6 // 13- Cheapside // 14- Define The Edge of Someone // 15- Overrun // 16- TVSB // 17- Death Threat – Bereneces Remix // 18- Yellow Light – Adrian Stainburner Remix
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum musical dentro de la escena industrial doom y experimental

Hoy viernes, día 20 de septiembre, se presenta oficialmente el quinto álbum del dúo musical británico Khost titulado “Many Things Afflict Us Few Things Console Us”. Formado por los artistas Andy Swan y Damian Bennett, Khost nos presenta en esta nueva obra musical una nueva evolución conceptual del estilo industrial doom que vienen definiendo artísticamente desde hace años, perfilando temas musicales de vanguardia cuya esencia sonora viene marcada por la innovación y el riesgo en la composición. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital, en digipak CD, en una lujosa edición en vinilo LP 12”, y en una preciosa edición limitada de 200 unidades en LP 12” en vinilo rojo, el álbum “Many Things Afflict Us Few Things Console Us” ha sido engalanado por Abby Helasdottir con esta decadente imagen de portada de estética industrial donde la fotografía en blanco y negro amplifica aún más la sensación de abandono, creándose esta espiral con las escaleras como si fuera un ciclo de destrucción sin retorno. A nivel visual, como imagen que refleje el estilo industrial doom de Khost resulta perfecta, proyectando esta ambientación de desolación donde lo humano es fugaz y en situación profundamente crítica en su crisis irreversible. En este nuevo álbum, Khost ha podido contar con la colaboración de otros artistas de prestigio como Jo Quail (chelo en el tema “The Fifth Book Of Agrippa”), Axebreaker (vocalista en “Hands In Broken Time”), Manuel Liebeskind (vocalista en “Overrun”), Adrian Stainburner (vocalista en el remix del tema “Yellow Light”), y Bereneces (“Death Threat”). A nivel técnico, tras haber pasado en su masterización por la expertas manos del maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el álbum “Many Things Afflict Us Few Things Console Us” suena espectacular y con un nivel de detalle y de realismo sonoro que les impresionará, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra musical, sobre todo en cualquiera de sus ediciones discográficas en vinilo.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el primer tema “Shard” con esta tenebrosa actividad industrial, siendo la antesala sonora del tema “The Fifth Book of Agrippa” cuyo escenario musical cambiará radicalmente por sus aires melódicos orientales donde el protagonismo instrumental del chelo en manos de Jo Quail, en un segundo plano irá marcando el tempo inicial de este tema. Fusionándose con una pesada cortina sonora industrial, la configuración musical final irá desarrollándose con una obscura oscilación orquestada instrumentalmente por el melódico chelo que, desde un segundo plano, irá posicionándose en esta estructura hasta el primer plano musical. Luego, en el tema “Death Threat”, la intensidad instrumental será arrolladora potenciada con el dark drum & bass de Bereneces talentosamente integrado con este denso industrial doom de Khost, sobresaliendo el plano lírico para arrancar cualquier atisbo de debilidad o de indecisión. “Death Threat” impresionará al melómano lector de Lux Atenea por su evolución conceptual llevando al industrial doom de Khost a nuevas fronteras, e irradiando este impulso salvaje hasta el final del tema. ¡¡¡“Death Threat”, brutal!!! Posteriormente, en “Face” cambiará completamente el escenario musical con estas bestiales descargas instrumentales cuya fuerza sonora van a adquirir mayor profundidad en su mensaje con la entrada del plano lírico, apagándose toda la estructura musical al final del tema y quedando sólo el sonido de la estática. Y en un nuevo giro conceptual desarrollado por Khost, el tema “Apotropaic” obscurecerá completamente la atmósfera musical debido a su trasfondo mágico donde lo ritual se fundamenta en esa luz o energía que anula el Mal. De repente, el contundente arranque sonoro del industrial doom aparecerá con una densidad extrema compactando lírica y música hasta su límite estructural, no dejando ningún espacio para un nuevo plano sonoro sin que se desestabilice o se desarmonice. ¡¡¡“Apotropaic”, mántrico!!!

En el tema homónimo del álbum encontrarán un nuevo cambio en la estructura musical, proyectándose esta inquietante atmósfera de corte espiritual donde el industrial doom se presenta afiladamente cortante. “Many Things Afflict Us Few Things Console Us” es un tema que habría hecho las delicias de Aleister Crowley por su definición artística y por su halo mágico, emanando esa línea existencial situada entre lo mundano y lo divino, sobre todo con la entrada de este espectacular plano vocal. ¡¡¡“Many Things Afflict Us Few Things Console Us”, excelso tema!!! En contraste, “Transfixed” está situado en un plano existencial inferior, evolucionando con una débil iluminación sonora dentro de esta configuración instrumental de inspiración cosmopolita en su caos y en su perpetuo movimiento, respirándose la intrascendencia del ser respecto al sistema y el entorno. Desembocando en el tema “Incinerator”, de nuevo los aires orientales vuelven a estar presentes, quedando integrados en este potente industrial doom donde el plano lírico ha quedado un nivel por encima de toda la estructura instrumental, avanzando con estos pasos sonoros firmes y decididos hacia el horizonte para entrar seguidamente en el tema “Hands In Broken Time”, donde el industrial doom aparecerá con la esencia destructiva de una sierra mecánica para pasar a continuación a “Death Car”, completamente distinto en su concepto musical. “Death Car” son rabiosas ráfagas sonoras avanzando con soberbio ímpetu, mostrando esa esencia instrumental desafiante que tanto define al estilo de composición de Khost. ¡¡¡“Death Car”, energía vital en tiempos convulsos!!! Y como un latido existencial, el tema “Reading Between The Lines” entrará con ese equilibrio en su atmósfera sonora que resulta perfecta como fase previa musical de este industrial doom de largo tempo instrumental, alargándose cada potente paso sonoro. La entrada de este sample de Iron Fist Of The Sun pondrá ese contraste tan necesario para romper la dinámica y repotenciar su energía artística.

Sumergiéndonos en la composición “L2L6”, Khost ha perfilado una estructura musical conceptualmente más experimental y cercana a la frontera con el noise, siendo el preludio del tema “Cheapside” cuyo industrial doom entrará de forma avasalladora antes de que “Define The Edge of Someone” despliegue toda su energía instrumental, y con una luz ambiental existente en esta estructura como si estuviéramos en el interior de un lugar de culto. A nivel melódico, “Define The Edge of Someone” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al rock más underground, ya que posee ese lado artístico intimista con el cual se identifica el outsider en este mundo. Además, su evolución musical les sorprenderá por su redefinición sonora absoluta tras cada valle, presentando un viaje melódico por fases donde cada etapa instrumental posee una personalidad artística muy clara y diferencial. Sin duda alguna, “Define The Edge of Someone” sería un tema musical perfecto como opening de una serie de TV de culto. ¡¡¡“Define The Edge of Someone”, excelso tema!!! Luego, “Overrun” será la pincelada sonora previa al tema “TVSB”, cuya alma artística va en línea con el tema “Define The Edge of Someone”, pero con una personalidad instrumental muy diferenciada y una luminosidad ambiental más amplia, abierta en su dimensión como una amplia llanura, y quedando concretada en una esencia melódica mucho más lánguida y, hasta cierto punto, lisérgica. “TVSB” rompe con cualquier idea preconcebida sobre el fundamento conceptual de Khost, presentando esta joya musical para seguir abriendo fronteras sonoras y continuar expandiendo sus límites gracias a su fértil talento en la composición. A continuación, “Death Threat – Bereneces Remix” es una nueva perspectiva artística del tema original, presentando un escenario inicial mucho más unido al dark ambient para luego adquirir este latente espíritu sonoro nocturno, obscuro, y cosmopolita de corte futurista y casi cyberpunk. ¡¡¡“Death Threat – Bereneces Remix”, qué delicia musical!!! Clausurando este admirable álbum, el tema “Yellow Light – Adrian Stainburner Remix” se va a erigir como un coloso sonoro con aires futuristas distópicos y presencia amenazante, lanzando esta tenebrosa obscuridad con la calma que posee lo inexorable en el destino. “Many Things Afflict Us Few Things Console Us”, el espectacular quinto álbum de Khost nos vuelve a mostrar su especial talento artístico en la composición que está marcando la diferencia dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:

  • KHOST “COPPER LOCK HELL” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2014) (leer reseña)
  • KHOST “CORROSIVE SHROUD” (COLD SPRING RECORDS, junio 2015) (leer reseña)
  • KHOST “GOVERNANCE” (COLD SPRING RECORDS, junio 2017) (leer reseña)
  • KHOST “BURIED STEEL” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2020) (leer reseña)
  • KHOST / DEEP CROSS “SPLIT” (ROMAN NUMERAL RECORDS, julio 2021) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUGOLA “THE TRUTH PENETRATES YOUR MOUTH” (Zoharum, noviembre 2023) (Reseña / Review #2204).

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Reseña Cultural nº: 2204 // Reseña Musical nº: 1392

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición promocional no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Confront // 2- The Truth Penetrates Your Mouth // 3- Hate Me Like I Hate Myself // 4- How Much Are You Willing To Sacrifice To Remain Fucking Nobody // 5- Decompose // 6- Obscene // 7- You Will Never Be In Control // 8- A Fucking Failure // 9- Bitter Reality
Datos técnicos: Temas musicales grabados en el mes de agosto de 2023 en Antisound Studio (Tarnowskie Gory, Polonia); mezclados y masterizados por Neithan
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena power electronics

Presentado oficialmente en el mes de noviembre del año 2023, “The Truth Penetrates Your Mouth” es el título del nuevo álbum del talentoso artista polaco Neithan (Michal Kielbasa), alma máter de Lugola. Power electronics en estado puro potenciado con estas estructuras musicales de vanguardia, y donde los planos sonoros noise e industriales destacan especialmente por su relevancia en los nueve temas que vertebran esta extraordinaria obra maestra. Publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, el álbum “The Truth Penetrates Your Mouth” ha sido engalanado con este impactante diseño creado por Maciej Mehring (Zoharum), donde lo extremo y la estética sado ven potenciado su mensaje en este entorno obscuro, incrementándose lo siniestro al observar a la figura con sus manos inmovilizadas y encadenadas al techo, y al comprobar cómo ambos no tienen ojos, quedando la expresión de sus bocas como reflejo de sus emociones. Luego la estética visual del CD Picture nos lleva a otra manifestación artística extrema donde lo psicológico, lo surrealista, y lo psicótico adquieren ese perfilamiento en el dibujo bajo la influencia del cómic underground más provocador y del manga más delirante y psicodélico mostrado por las mentes artísticas japonesas más relevantes como Hideshi Hino, Suehiro Maruo, Sho-u Tajima, Eiji Otsuka… Tanto portada como CD Picture fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la belleza siniestra en sus diferentes manifestaciones artísticas. A nivel musical, les sorprenderá la excelente labor de masterización realizada por el propio artista polaco Neithan (Michal Kielbasa) donde la dimensión espacial y la configuración del registro sonoro han sido magníficamente definidas en cada uno de estos temas.

Iniciamos la audición de este impactante álbum adentrándonos en el primer tema “Confront”, atravesando esta cortina sonora noise como si fuera ese antes y después que ha de cruzarse antes de lo trascendente. Con el plano lírico y vocal situado a cierta distancia, su conexión con otros planos vocales que irán apareciendo a lo largo del tema irán reforzando su mensaje, presentando un escenario tenso y agresivo que nos llevará directamente hasta el tema homónimo del álbum, donde el noise va a adquirir muchos más matices hasta abrir un poco más este entorno duro y angosto. Y es que el tema “The Truth Penetrates Your Mouth”, aunque aparentemente más calmado en su agresividad respecto a “Confront”, provocará inquietud en el melómano debido al aire mesiánico que se siente como si fuera el discurso de un iluminado que difundiera su mensaje de horror y de salvación de forma fanática. Aquí, Lugola hace una contundente demostración de vanguardia conceptual dentro de la escena power electronics al equilibrar lo siniestro, lo extremo, y lo irracional en esta admirable recreación musical. ¡¡¡“The Truth Penetrates Your Mouth”, impresionante!!! Bajando un nivel la intensidad sonora, el tema “Hate Me Like I Hate Myself” es una cruel dinámica autodestructiva donde la carga psicológica se vuelve infernal en su reflejo musical. Brutal en su configuración, aquí hay que estar muy atentos a los matices que Lugola ha dado a los planos sonoros, volviéndose afiladamente extremo tanto en su mensaje lírico como en su soporte musical absolutamente inmisericorde. ¡¡¡“Hate Me Like I Hate Myself”, excelso tema power electronics!!!

El tema “How Much Are You Willing To Sacrifice To Remain Fucking Nobody” nos llevará a un escenario emocionalmente desolador y degradante, y como continuación del anterior tema tan autodestructivo, “How Much Are You Willing To Sacrifice To Remain Fucking Nobody” es ideal en este proceso de hundimiento interno y externo. Apoyada en una base conceptual industrial, toda la estructura musical es amplia y sentimentalmente gélida, proyectando una sensación de insignificancia existencial que hiela la sangre. Con una lírica lanzada a lo largo del tema como terribles latigazos psíquicos, este tema es una nueva demostración artística del talento de Michal Kielbasa, y este final radical es perfecto para adentrarnos en el tema “Decompose”, mucho más tenebroso en su base conceptual industrial fusionada con dark ambient. La aparición de afilados planos industriales potencian la cortante estructura musical de este tema, quedando lo metálico, lo mecánico, lo industrial, como esencia de “Decompose” en su trasfondo inhumano, destacando especialmente este plano vocal sosegado y aplacado en su impulso e intensidad respecto a los temas anteriores. Con “Obscene” retornando a ese entorno salvaje que presentaban algunos temas anteriores en este álbum, a nivel conceptual, difiere completamente de todo lo escuchado. Esta personalidad sonora única llevará al melómano lector de Lux Atenea al interior de estas arenas movedizas emocionales donde cada intento de huida no hará más que precipitar el dramático final. Con planos sonoros cortantes como sierras mecánicas en acción sobre el metal, todo es arrancado violentamente en “Obscene” hasta quedar completamente expuesto. Y esa acción es su mayor impacto.

Posteriormente, en el tema “You Will Never Be In Control” todo se volverá mucho más caótico en clave noise, poniendo los puntos sobre las íes en su trasfondo existencial. Una bajada al nivel de realidad donde la insignificancia vital y la irrelevancia trascendental es lanzada de forma directa y sin suavidad alguna. Una realidad que quema interiormente y cuya asimilación intoxica al Ego, quebrando al ser hasta hacer que cuestione absolutamente todo. De ahí a llegar a las costas del nihilismo, es solo un paso. Incrementando la potencia sonora noise en esta tormenta musical aparecerá el tema “A Fucking Failure”, donde las altas frecuencias y las distorsiones van adquiriendo ese potente impacto de lo industrial en su acción cíclica, arrasando con todo sin que nada lo pueda impedir. “A Fucking Failure” perfectamente podía haberse incluido como parte de la banda sonora de la película japonesa de culto “Tetsuo I, el hombre de hierro” (leer reseña), precisamente por su base conceptual y como música de vanguardia extrema. Finalmente, la clausura de esta magna obra llegará con el tema “Bitter Reality” y su desvelo existencial, perfilándose una estructura sonora aún más brutal precisamente por la desoladora realidad sacada a la luz. Una realidad corrosiva en cuanto entra en contacto con el mundo basado en una mentira cubierta con otra mentira, y esta a su vez con otra mentira que cuando es descubierta, se vuelve a tapar con otra mentira. “Bitter Reality” es luz intensa derritiendo el hielo más duro y compacto, es un cuchillo de hoja ardiente aplicado sobre la mantequilla, es una poderosa sierra mecánica cortando el tronco de un árbol de ancho tronco. En el fondo, “Bitter Reality” es esa realidad difícil de asumir por la mayoría porque su mundo se vendría abajo. “The Truth Penetrates Your Mouth”, en Polonia, Lugola ha compuesto esta obra maestra dentro de la escena power electronics más avanzada e innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SCORPION TEA “SCORPION TEA” (Give/Take, octubre 2023) (Reseña / Review #2203).

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Reseña Cultural nº: 2203 // Reseña Musical nº: 1391

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Dan Volohov por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD promocional en carpeta (edición no a la venta)(Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Take Solace In Suffering // 2- Exacting Father // 3- In A Vile Suit // 4- They’re Thriving Without Us // 5- Six Souls Afloat // 6- Clandestine Whispers // 7- Scarlet Misquote // 8- Summer In The Shade // 9- Obsidian Promises // 10- Panic Attack
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Thomas Dolas y Joo Joo Ashworthen en Studio 22 (Los Angeles, Estados Unidos de América); álbum masterizado por Dave Cooley en Elysian Masters
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Take Solace In Suffering // 2- Exacting Father // 3- In A Vile Suit // 4- They’re Thriving Without Us // 5- Six Souls Afloat // 6- Clandestine Whispers // 7- Scarlet Misquote // 9- Obsidian Promises // 10- Panic Attack

Formado por Edley ODowd (batería, percusión, samples, y coros), Christian Cruz (guitarras), Anthony Diaz (vocalista), y Fern Puma (bajo), la extraordinaria banda musical estadounidense Scorpion Tea es el nuevo fruto artístico del legendario Edley ODowd (Psychic TV), estando englobado conceptualmente dentro de la escena de death rock más innovadora en la actualidad. Su grandioso álbum homónimo fue presentado oficialmente a finales del mes de octubre del año 2023 a través del sello discográfico estadounidense Give/Take, habiendo sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en LP 12” en vinilo de varios colores. Además, el álbum “Scorpion Tea” ha sido engalanado con este diseño de portada creado por el propio artista Edley Odowd, donde el fondo obscuro hace resaltar a esta figura feérica de malévola presencia que parece proceder de otro siniestro mundo. A nivel técnico, Dave Cooley ha realizado un admirable trabajo de masterización en estos diez temas musicales que vertebran este álbum, y cuya audición fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su envolvente calidad sonora donde la dimensión espacial de los instrumentos musicales tiene esa magnética atracción de la actuación en vivo. Cierras los ojos, y parece que estuviéramos en un club musical con la banda estadounidense Scorpion Tea en concierto ante nosotros. Así de irresistible es la audición de esta extraordinaria obra musical.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa ópera prima sumergiéndonos en el primer tema “Take Solace In Suffering” y envueltos en su contundencia sonora, potente ya desde el comienzo. Como una niebla obscura, el torbellino instrumental irá rodeándonos para fascinarnos con esta renovación conceptual del estilo death rock, transformándose la voz de Anthony Diaz en el maestro de ceremonias de esta inmersión gótica en el sufrimiento como way of life imposible de esquivar. De talentosa interpretación, los cambios melódicos en su estructura instrumental encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea con alma gótica, disfrutando este tema hasta el último segundo. Posteriormente, la canción “Exacting Father” no nos dará respiro alguno con su intensidad musical, destacando especialmente estos planos instrumentales para guitarra magníficamente armonizados con la lírica hasta configurar una pesadilla siniestra de inquietante sonrisa y terribles valles sonoros. Llevándonos directamente hasta el tema “In A Vile Suit”, el embrujo sonoro del death rock seguirá permaneciendo vibrantemente activo para continuar incitándonos a disfrutar esta canción que es una auténtica delicia obscura, y con ese inconfundible y poderoso estilo musical estadounidense. ¡¡¡“In A Vile Suit”, afilado y brutal!!! Con “They’re Thriving Without Us” tirando abajo la cortina que oculta la realidad, su tenebrosidad inicial no hará más que aumentar nuestro interés en su estructura instrumental absolutamente vanguardista dentro de esta escena. Latente como un corazón alterado, aquí la voz de Anthony Diaz se eleva para crear esta terrible atmósfera de tragedia desde el comienzo del tema, conduciéndonos hasta la canción “Six Souls Afloat”, donde Scorpion Tea vuelve a sorprendernos con esta estructura sonora con reminiscencias old-school británicas, pero configurada dentro de esta perspectiva musical de vanguardia propia del siglo XXI. Otra nueva demostración de talento en la composición y en la interpretación donde la creatividad es siniestramente bella y seductora. ¡¡¡“Six Souls Afloat”, qué delicia musical gótica!!!

En el tema “Clandestine Whispers”, la banda estadounidense Scorpion Tea hace una nueva demostración de lo que es una canción death rock contundente e instrumentalmente sólida, llevándonos a deleitarnos con su audición transformada en la entrada en un torbellino sonoro. Cuando la lírica aparezca, lo hará con esos ecos psicodélicos que lo vuelven hipnótico, desatándose posteriormente para fascinar al melómano lector de Lux Atenea afín a las corrientes musicales más siniestras. Una inteligente evolución en su estructura instrumental que les llevará a repetir su audición antes de adentrarse en el tema “Scarlet Misquote”, marcado por estos melódicos aires sonoros de la década de los setenta. Con las guitarras creando esta tensión ambiental, los valles musicales serán los que impulsen de nuevo a este tema para adquirir otra cara instrumental aún más obscura y dramática. En la canción “Summer In The Shade”, en cambio, Scorpion Tea cambiará completamente el escenario musical para ser la antesala perfecta del tema “Obsidian Promises”, donde su gótica seducción vendrá potenciada por esta contundente demostración del alma death rock en la composición marcada por la innovación. Todo en “Obsidian Promises” es intenso, inquietante, y con ese embrujo melódico que te atrapa y te posee. Hasta el cambio radical en su estructura musical y vocal, con Edley Odowd haciendo coros a Anthony Diaz mientras estas guitarras afiladas lo desgarran absolutamente todo, no harán más que incrementar la atracción musical de este grandioso tema. Finalmente, la clausura de este admirable álbum llegará con el tema “Panic Attack” y su vibrante atmósfera, donde la experimentación musical es llevada a ese lado psicótico donde la cordura y la visión de la realidad quedan completamente distorsionadas, quedando fielmente recreadas en esta canción terriblemente obscura y perturbadora. El final con el sonido acelerado de los latidos del corazón, perfecto para cerrar una obra tan impactante. “Scorpion Tea”, espectacular y siniestro álbum de debut de la banda estadounidense Scorpion Tea donde el estilo musical death rock adquiere una nueva dimensión conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (Reseña / Review #2202).

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Reseña Cultural nº: 2202 // Reseña Musical nº: 1390

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por ponerse en contacto conmigo y tener la cortesía de enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Thousand Oceans // 2- Black Stone // 3- Broken Mobile Suit // 4- Stray Sheep // 5- Gathering Clouds // 6- A Long Slope Way // 7- White Beach // 8- After The Bubble
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados entre los meses de abril de 2022 y diciembre del año 2023 por Chihei Hatakeyama en WPM studio; álbum masterizado por Ian Hawgood
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient más experimental

A nivel discográfico, desde el año 2006, el prolífico artista japonés Chihei Hatakeyama no ha dejado de presentar magnas obras musicales dentro de la escena ambient y experimental donde el drone es clave. En el caso en concreto de su reciente álbum “Thousand Oceans”, los drones de guitarra son fundamentales para poder perfilar estas composiciones marcadas por una belleza musical sublime que lleva al alma del melómano a otra dimensión sensorial. Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de junio a través del sello discográfico Dronarivm y de la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom, el álbum “Thousand Oceans” ha sido publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 100 unidades en CD, y en una lujosa edición en vinilo LP 12”. Engalanado con este impactante diseño cuya estética está influenciada por la mítica obra del artista japonés Katsushika Hokusai (1760-1849), las aguas embravecidas centrarán la atención del melómano, sobre todo si adquieren la edición en vinilo LP 12”. Además, tanto en la edición en CD como en vinilo, el artista japonés Chihei Hatakeyama ha escrito a mano todos los títulos hasta convertir cada uno de ellos en una edición discográfica única. A nivel musical, los ocho temas musicales que vertebran el excelso álbum “Thousand Oceans” se presentarán ante los melómanos lectores de Lux Atenea como una maravillosa muestra de virtuosismo sonoro en clave drone de guitarra, transformando este estilo ambient de vanguardia en una delicatessen musical de carácter único e inigualable, sobre todo tras haber pasado por las expertas manos técnicas de Ian Hawgood en su masterización. Belleza sonora ideal para ser disfrutada en estos días estivales donde la luz, el calor, la naturaleza, el mar, el cielo, las nubes… presentan una atracción absolutamente sublime para nuestra alma y, al ser contemplados, si el melómano escucha atentamente este álbum, la expansión sensorial que se producirá les dejará profundamente cautivados hasta aislarlos completamente del paso del tiempo y de cualquier perturbación propia de lo cotidiano. El álbum “Thousand Oceans” posee esta grandeza artística que ha de ser experimentada para poder conocer su esencia y su trasfondo en profundidad. Lo sublime y lo hierático siendo irradiados desde estos ocho temas musicales compuestos por Chihei Hatakeyama.

Iniciamos la audición de esta obra maestra dejándonos mecer por las olas sonoras del tema homónimo del álbum, adentrándonos en otro espacio-tiempo, en otra dimensión donde la realidad se encuentra en un estado de lenta transformación, evolucionando a través del tiempo como si no existiera, como si no lo influenciara. El excelso tema “Thousand Oceans” posee esa magia sonora que te evade mentalmente mientras nuestros ojos permanecen fascinados ante lo contemplado, siendo este tema la banda sonora ideal al reflejar fielmente ese trasfondo. Los vientos de trascendencia tendrán su continuidad con el tema “Black Stone”, configurando un escenario musical donde destaca especialmente este estilo ambient cargado de matices sonoros que te impulsan a sumergirte aún más en su atmósfera. Iridiscencias, zonas sombreadas, iluminaciones tenues… todo ello se va a ir manifestando en esta inmersión sensorial perfilada con maestría por el genial artista japonés Chihei Hatakeyama hasta situar a esta composición en la frontera del estilo ambient con el dark ambient. A nivel sonoro, “Black Stone” es el detalle, lo preciso, lo fugaz, la amplitud dimensional… para encantar al melómano con este embrujo musical. Posteriormente, el tema “Broken Mobile Suit” aparecerá abriendo su luz vibrante en este entorno lánguido donde la calma se transmite en cada nuevo pasaje melódico que surge, creando una nebulosa que impide ver las distancias para poder incrementar su magnética atracción musical. Mucho más cíclico en su desarrollo, en “Broken Mobile Suit”, el tiempo se estira, lo material se dilata, hasta dejar de tener un suelo sólido donde apoyarnos, quedando suspendidos en este entorno envolvente. Con el tema “Stray Sheep” abriendo sus secretos artísticos, la fascinación del melómano lector de Lux Atenea alcanzará uno de esos momentos cumbre en esta audición, ya que la configuración sonora cambiará radicalmente en esta composición hasta llevarnos a ese estado de placidez sensorial del cual no desearíamos salir. Pura magia sonora seduciendo a nuestra mente mientras todo fluye, todo nos irradia, y nuestro espíritu alcanza ese momento de armonía absoluta con el alma. Incluso “Stray Sheep” presenta ese influjo de lo celestial en cuanto a equilibrio ultraterreno en clave musical, destacando especialmente en este álbum por su radiante halo sonoro.

En el tema “Gathering Clouds” ha quedado resaltada su luz, adquiriendo esa difusión traslúcida capaz de alcanzar cualquier rincón hasta tener la sensación de estar en otro mundo. Todo está difuminado en este entorno, todo es vaporoso, todo va pasando alrededor nuestro con una actividad acelerada que no pierde impulso, configurando un entorno sonoro que incitará al melómano lector de Lux Atenea a cerrar lo ojos y dejarse llevar por las sensaciones que provoca esta magna composición. Un estado de placidez que nos llevará directamente hasta el tema “A Long Slope Way”, donde la estructura sonora puramente ambient presenta esta inmensa amplitud dimensional como si se abriera el Paraíso ante nuestros ojos. Aquí lo sublime es arte musical, quedando todo lo humano apartado a un lado porque escuchando este tema se pierde incluso la pesada sensación de lo carnal, estableciéndose un nuevo plano de realidad mental absolutamente expansivo que atrae por su constante revelación de lo verdaderamente trascendente. ¡¡¡“A Long Slope Way”, deslumbrante delicatessen musical!!! Luego, el tema “White Beach” nos llevará a otro escenario más reflexivo, más calmado, quedando lo placentero basado en el relax, en esa contemplación entremezclándose con pensamientos existenciales profundos al estar alejados completamente de la incesante acción de la vida cotidiana. “White Beach” es un tema de gran poder psicológico porque aislados de los sonidos externos mientras lo disfrutamos atentamente, te lleva a la concentración mental y a la visualización creativa propia de la imaginación, siendo su audición, una experiencia sonora única en este álbum. Extendiendo el telón de clausura aparecerá el tema “After The Bubble”, presentando esta configuración musical completamente distinta a lo anterior al alejar los focos sonoros. Todo se siente en la distancia y con esos matices propios del ocaso, percibiéndose lo fugaz como esencia fundamental de su sentido artístico. El tema “After The Bubble” también queda situado conceptualmente cerca de la frontera del ambient con el dark ambient, pero sin llegar a lo siniestro, encontrando su equilibrio sonoro en los claroscuros. “Thousand Oceans”, con diferencia, el álbum musical que más veces he escuchado y disfrutado en este periodo estival. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AUTUNNA ET SA ROSE “STALKER/ZONE” (AUTOEDITADO / EDERDISIA, diciembre 2023) (Reseña / Review #2201).

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Reseña Cultural nº: 2201 // Reseña Musical nº: 1389

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Quiero dar las gracias al genial artista italiano Saverio Tesolato (Autunna Et Sa Rose) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (edición no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Kresty // 2- Vintovka/Okno // 3- Myatezh pisatelya // 4- «Stoy!» // 5- Kolodets // 6- Tunnel/Myatezh professora // 7- Raskalyonnye ugli // 8- Ostanovka/Prorochestvo // 9- Myasorubka // 10- Dyuny // 11- Stikh // 12- Telefon // 13- Porog/Bomba // 14- Komnata
Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Saverio Tesolato
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la música contemporánea

El día 1 de diciembre del pasado año 2023, el genial artista italiano Saverio Tesolato presentó oficialmente su nuevo álbum “Stalker/Zone” como posible banda sonora psicológica de la película de culto “Stalker” (1979), rodada por el mítico director de cine ruso Andrej Tarkovskij. Alma mater de Autunna Et Sa Rose, Saverio Tesolato ha autopublicado este espectacular álbum en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en vinilo LP 12”, ambas disponibles a través de la página oficial de Autunna Et Sa Rose en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño donde lo visual se convierte en una metamorfosis física de la realidad llevada a otra dimensión, el álbum “Stalker/Zone” refleja fielmente en su diseño el espíritu creativo puro que ha fundamentado esta magna obra. A nivel musical, los catorce temas que vertebran este álbum se presentarán ante los melómanos lectores de Lux Atenea como una virtuosa demostración de maestría en la composición y de fértil estado de inspiración en el cual se ha encontrado el artista italiano Saverio Tesolato para dar forma musical a esta banda sonora de la película de culto “Stalker”. Por este motivo, durante su audición todo fluye con armonía y equilibrio, mientras un tema tras otro va revelando esos matices sonoros esenciales que dan sentido a este álbum absolutamente experimental en su concepto. Música y sentimientos, música y filosofía, música y arte cinematográfico, todo confluye de forma sonora en este nuevo álbum de Autunna Et Sa Rose que ha ser escuchado en su edición en vinilo LP 12” para poder sentirlo en todo su esplendor y en toda su riqueza sonora más precisa y auténtica.

Iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en la tensa atmósfera sonora del primer tema “Kresty”, presentando esta fusión conceptual de música contemporánea y electrónica experimental para dar cuerpo sonoro a este entorno tétrico e inhóspito para lo humano. El tema “Kresty” perturba y, a su vez, condiciona al melómano al orientar sus sentidos hacia este entorno gris donde lo mortuorio está presente allá donde se mire. Posteriormente, el tema “Vintovka/Okno” va a mostrar elementos post-industriales en su definición instrumental para incrementar la tensión, integrándose totalmente en esta composición donde la música contemporánea domina conceptualmente hasta su quiebre estructural. En el tema “Myatezh pisatelya” va a adquirir un mayor protagonismo inicial lo post-industrial para luego dar paso a la música contemporánea basada en los instrumentos de cuerda, perfilando esta melodía triste y decadente que nos llevará hasta el tema “»Stoy!»”, mucho más experimental en su distorsionada perspectiva musical donde la sensación de vacío es absoluta y donde la acción es contemplada como acto rechazable. Tremendamente obscuro en su belleza, el tema “»Stoy!»” es hielo emocional lanzado para paralizar, para inmovilizar y, con ello, intentar parar la esencia principal de la vida. Todo lo contrario será el tema “Kolodets”, donde la esencia conceptual post-industrial marca su personalidad instrumental principal mientras el piano y los instrumentos de cuerda giran alrededor de este núcleo musical central como spins que nunca tocan el centro. Extremo en su composición, “Kolodets” es cortante y brusco en su evolución hasta quebrar lo inmutable, y esta rebeldía se siente desde el primer segundo. Volviendo a quedar invertidos en su valor conceptual, en “Tunnel/Myatezh professora”, la música contemporánea reclamará su espacio para presentar esta contundente demostración de tensión melódica que parece estar a punto de romper las cuerdas en esta interpretación tan violenta, apareciendo “Raskalyonnye ugli” con un espíritu experimental inicial que rápidamente derivará hacia su frontera con lo post-industrial, ofreciendo una actividad frenética a ráfagas como esas llamas que aparecen cuando al combustible sólido ardiendo se le aplica aire en compresión de forma cíclica.

Un nuevo cambio conceptual marcará al tema “Ostanovka/Prorochestvo”, donde la música contemporánea adquiere una definición musical más inquietante y fantasmagórica en su sonoridad envolvente, desarrollándose con matices instrumentales propios de lo experimental aún manteniendo su equilibrio melódico. Una dinámica musical que se mantendrá en el tema “Myasorubka” pero con una sorprendente cercanía emocional inicial que se verá totalmente rota, lanzando destellos sonoros afilados y desconcertantes en todas las direcciones hasta no dejar nada sin alterar o lacerar. Este quebranto estructural seguirá en el tema “Dyuny” dentro de una atmósfera irrespirable cercana a la Nada, y donde la soledad es absoluta porque la vida languidece en este entorno. El tema “Dyuny” es desolador, y “Stikh” llegará para tratar de dar calidez a este escenario sonoro situado en la intersección de la música contemporánea con el minimalismo y lo post-industrial. De tacto musical experimental donde la creatividad de Saverio Tesolato se encuentra en su máxima expresión dentro de este álbum, el tema “Stikh” sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea afín a la vanguardia más actual. Luego, toda la actividad y toda la tensión de desbordará en el tema “Telefon”, adquiriendo cromatismos sonoros casi orgánicos que mutarán hacia lo degradante y lo supraterrenal, quedando algo más calmado en “Porog/Bomba” a pesar de sus adrenalínicas fases de actividad sonora situadas dentro de un plano más bajo, más terrenal. También experimental en su dimensionamiento instrumental y sonoro, “Porog/Bomba” es denso y pesado, alejándose completamente de lo supraterrenal que definía a “Telefon”. Con el tema “Komnata” clausurando esta magna obra, la sensación de estancamiento irá ampliándose hasta cubrir cada rincón de este escenario, transmitiendo esa perspectiva existencial limitada en cuyo orden se trata de buscar equilibrio emocional. “Stalker/Zone”, grandioso álbum de Autunna Et Sa Rose dentro de la escena conceptual perteneciente a la música contemporánea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otros álbumes reseñados:

  • AUTUNNA ET SA ROSE “PHALÈNE D´ONYX” (ARK RECORDS, 2012) (leer reseña)
  • AUTUNNA ET SA ROSE “ENTRELACS DU RÊVE” (ATMOSPHERE RECORDS, noviembre 2017) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ELECTRONICDEATHBLACKDOGS “ASTROTHEURGY” (NOCTIVAGANT, marzo 2024) (Reseña / Review #2200).

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Reseña Cultural nº: 2200 // Reseña Musical nº: 1388

Información Muy Importante / Very Important Information :
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Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Aldebaran // 2- Fomulhaut // 3- Antares // 4- Regulus // 5- Algol // 6- Spica
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de las escenas dark ambient y experimental

El pasado mes de marzo fue presentado el espectacular álbum “Astrotheurgy” del artista escocés Roddy Graham, alma mater de ElectronicDeathBlackDogs. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en ecopack CD, ambas disponibles en su página oficial en Bandcamp, el álbum “Astrotheurgy” viene engalanado con un cromático diseño donde el apartado fotográfico de George Brito es clave para poder transmitir ese lado esotérico y energético de los cuerpos celestes. Misticismo, astrología, espiritualidad, Conocimiento… confluyen en la astroteurgia desde hace milenios, siendo un camino sagrado de orientación y de purificación a través de arquetipos de origen cósmico donde estrellas muy concretas en constelaciones son fundamentales para poder comprender su significado y su trasfondo en esta astroteurgia unida al gnósticismo. A nivel musical, el artista escocés Roddy Graham se encuentra bajo la influencia conceptual de estilos como el dark ambient y la electrónica experimental para poder fundamentar las seis composiciones que vertebran este álbum, pero siempre incorporando planos sonoros de vanguardia en cada tema que marcan la diferencia. Con un nivel de precisión en la recreación musical que causará admiración en los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena, ElectronicDeathBlackDogs ha sabido concebir una obra musical compleja en su trasfondo y muy directa en cuanto al fundamento de cada uno de estos temas cuando ha de ser recreado sonoramente. Una audición rica en matices que hará las delicias de los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la vanguardia musical más actual.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical observando lo colosal y lo supremo en el tema “Aldebaran”, una de las cuatro Estrellas Reales dentro de la astroteurgia y la más brillante dentro de la constelación de Tauro. Con una estructura sonora superlativa donde los estilos dark ambient y experimental son perfectos para definir musicalmente esta recreación artística absolutamente apoteósica, “Aldebaran” como guardiana del universo ha quedado embellecida con un nivel de detalle sonoro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una potencia y un poder que se observan, que se sienten, que se van transmitiendo con un nivel de actividad mucho más allá de la comprensión humana. Llegando hasta las puertas del tema “Fomulhaut”, segunda de las cuatro Estrellas Reales (Fomalhaut) y la más brillante dentro de la constelación Piscis, su trasfondo astroteúrgico está directamente unido al lado más espiritual, de ahí que esta composición musical se proyecte más introspectiva y no tan expansivo como el tema anterior. A nivel conceptual, el estilo dark ambient más tenebroso se vuelve esencial para poder irradiar esta conexión con lo sagrado, con lo mágico, con lo oculto que gobierna todas las cosas en este universo, e incluso este trasfondo sonoro sutilmente nocturno se vuelve permanente a lo largo de la composición mientras va mutando conceptualmente hacia un estilo dark ambient monstruosamente colosal donde el choque con lo material y físico es inevitable. Desembocando en el tema “Antares”, la estrella más brillante dentro de la constelación de Escorpio, dentro de la astroteurgia está unida al conflicto de poder, a la acción desatada con una intensidad orientada a alcanzar el dominio y luego la hegemonía. Simbólicamente unida al color rojo, a nivel musical se comprende la salvaje irradiación sonora en clave experimental y dark ambient que presenta esta composición, encontrando planos sonoros tensos y afilados en constante movimiento como visualización musical de este impulso violento ya desatado que únicamente se aplacará cuando alcance el triunfo.

El tema “Regulus”, tercera de las cuatro Estrellas Reales y la más brillante dentro de la constelación de Leo, recrea musicalmente con minuciosidad lo glorioso, el éxito, el poder, lo honorífico, que es lo que representa “Regulus” en la astroteurgia. Un estilo dark ambient amalgamado con planos sonoros propios de la electrónica experimental que irán configurando esta composición obscura pero poderosa, porque de forma progresiva se van descubriendo esos hilos de poder que controlan este entorno y, bajo su influencia, hasta el instinto y la intuición van poco a poco alineándose en pro del asentamiento, de esa radiación vigorosa que definirá y moldeará todo lo que entre en su área. El tema “Regulus” hasta tiene algo de hipnótico, seduciendo al melómano lector de Lux Atenea con absoluta sutileza según va avanzando en su atrayente audición. Posteriormente, el tema “Algol” será todo lo contrario ya que, dentro de la astroteurgia y como estrella binaria perteneciente a la constelación de Perseo, representa al Mal, a la Muerte, a las energías que aniquilan, a las dificultades que impiden el progreso y la evolución, y a la deriva inexorable hacia lo funesto. Todo ello explica la belleza siniestra que proyecta el tema “Algol” desde su inicio, siendo este estilo dark ambient tan desolador, la base conceptual ideal para recrear la fuente energética más negativa que existe dentro de la astroteurgia. De tempo pausado, hasta los ecos sonoros reflejan lo infernal y los guiños seductores de la perdición, y hasta las iridiscencias musicales aquí provocan inquietud y desasosiego porque se intuye que algo no puede ir bien si se encuentra bajo su influencia. ¡¡¡“Algol”, impresionante!!! Con el tema “Spica”, la cuarta de las cuatro Estrellas Reales dentro de la astroteurgia y la más brillante dentro de la constelación de Virgo, clausurará este apasionante álbum representando a la abundancia. Aquí el estilo dark ambient adquiere una luminosidad traslúcida que invita a la contemplación, casi paraliza ante la magnificencia de lo observado, y provoca admiración ante las dimensiones de todo lo que va presentándose, siendo siempre esplendoroso en su manifestación. “Astrotheurgy”, cuando los estilos dark ambient y experimental son ideales para recrear el fundamento de la astroteurgia a través de las virtuosas manos artísticas en la composición de ElectronicDeathBlackDogs. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AS IF “SEEKER” (AUTOEDITADO, junio 2024) (Reseña / Review #2199).

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Reseña Cultural nº: 2199 // Reseña Musical nº: 1387

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Quiero dar las gracias al genial artista japonés Toshiyuki Hiraoka (As If) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Seeker // 2- Evening Sun // 3- Peace & Nothing // 4- Waterfowl Fight // 5- Immoral Society // 6- Master and Servant // 7- Psychological Distress // 8- M.L.
Datos técnicos: Temas musicales compuestos entre los meses de abril y junio de 2024; mezclados y masterizados por Toshiyuki Hiraoka
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Evening Sun // 4- Waterfowl Fight // 6- Master and Servant // 7- Psychological Distress

El dúo musical formado por los artistas japoneses Hiroo Chubachi y Toshiyuki Hiraoka no deja de sorprendernos en cada nuevo álbum, y el pasado día 14 de junio presentaron oficialmente esta autoedición en formato digital disponible en la página oficial de Toshiyuki Hiraoka en Bandcamp. El álbum “Seeker” ha sido engalanado con una sorprendente portada diseñada por Toshiyuki Hiraoka donde lo inquietante viene definido por la aparente alegría, por las actitudes proactivas, y, sobre todo, por este trasfondo psicopático reflejado en la repetición. Hasta los colores son inquietantes, transmitiendo una uniformidad que provoca repulsión mental. Vertebrado por ocho temas masterizados por Toshiyuki Hiraoka, el álbum “Seeker” presenta un alma creativa absolutamente ecléctica donde los estilos rock, indie, doom… siempre tienen esencia conceptual experimental, y estas características sonoras atraerán a los melómanos lectores de Lux Atenea que se alejan completamente de los convencionalismos musicales. Una libertad creativa y una entrega artística absoluta a la búsqueda de planos sonoros melódicos que hacen de la audición del álbum “Seeker” algo muy especial porque presenta otra mirada artística dentro de esta apasionante escena. Matices musicales, cambios de estilo dentro del mismo tema, cromatismos sonoros luminosos, todo en este álbum suena nuevo, pionero, auténtico y radiante en su interpretación, y por este motivo lo he seleccionado como obra musical a reseñar en Lux Atenea.

Iniciamos la audición de esta extraordinaria obra musical adentrándonos en vibrante tema “Seeker”, donde bajo y guitarra eléctrica perfilan esta estructura conceptual rock con reminiscencias estadounidenses por su luminosidad sonora. Pero “Seeker” no es un tema lineal, ya que posee un espíritu experimental que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por sus valles musicales, pinceladas melódicas, y sus pasajes electrónicos obscuros situados sutilmente como trasfondo. Enlazando inmediatamente con el intenso tema “Evening Sun”, del estilo estadounidense pasaremos a este rock indie e incluso crooner si tuviera plano musical lírico. Una libertad creativa dentro del rock que hará hincapié en la melodía como base artística, pudiendo convertirse perfectamente en el opening de una serie de televisión o de un anime de culto. Y es que la capacidad artística del dúo japonés As If para abrir espacios sonoros dentro del rock es admirable, y su talento para embellecer sus temas con pasajes melódicos es su maestría musical. Así lo podrán comprobar fielmente en el tema “Peace & Nothing” con su potencia instrumental tan expansiva, incorporando por primera vez un plano vocal establecido como coro, mientras toda la estructura va mutando radicalmente dentro de una perspectiva musical oriental donde la entrega interpretativa a la experimentación es absoluta y sin limitarse a conceptos preestablecidos. Esto se ve claramente en el tema “Waterfowl Fight”, radicalmente distinto en su eje conceptual al adentrarse en terrenos musicales doom mucho más obscuros y pesados, quedando marcado su tempo con una firmeza y una esencia inalterable en su consolidación instrumental que fascinará a los melómanos afines a la belleza siniestra, presentando incluso este torbellino sonoro arrasador en su parte final potenciado por el bajo. ¡¡¡“Waterfowl Fight”, impresionante!!!

El tema “Immoral Society” nos llevará de nuevo a un escenario musical luminoso en línea con la dinámica sonora del primer tema del álbum, creando instrumentalmente el bajo toda esta base musical sobre la cual fluye el enérgico plano melódico para guitarra. Añadiendo un plano melódico electrónico para teclado que inicialmente irá por libre, su integración definitiva en la estructura musical principal ampliará la intensidad sonora del tema hasta saturar todos los espacios, y hasta secuencias melódicas con reminiscencias batcave aparecerán para sorprendernos. Posteriormente, el tema “Master and Servant” surgirá con texturas sonoras más angostas y decadentes, proyectando una atmósfera artística con tendencia al hundimiento musical. En “Master and Servant” si que va a aparecer el plano lírico y vocal que caracteriza a una canción, pero aquí todo es armonioso, fluyendo suave y lentamente como una calurosa tarde de verano. El grandioso tema “Master and Servant” tiene magia, tiene ese encanto musical especial que lo diferencia del resto de temas de este álbum por su personalidad artística, e incluso los planos melódicos electrónicos en su parte final resaltan por su lánguida belleza. ¡¡¡“Master and Servant”, una auténtica delicia musical!!! Y cuando “Psychological Distress” vuelva a reconducir la atmósfera sonora, su deriva conceptual nos llevará a perfiles obscuros y fantasmagóricos mucho más cercanos a la escena gótica, aunque todo el tema tendría que ser mucho más tenebroso para poder formar parte de ese siniestro estilo. Finalmente, el tema “M.L.” clausurará este álbum con una atmósfera urbana y cosmopolita donde los grandes edificios, los reflejos de la luz del sol en los cristales, y la incesante actividad, impulsan a mantener el ritmo de lo cotidiano como eje vital y como perspectiva existencial puntualmente condicionada por el nihilismo. “Seeker”, luminosidad melódica, experimentación musical, y eclecticismo conceptual compuesto por el dúo musical japonés As If con absoluta libertad creativa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Ω OMEGA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (Reseña / Review #2198).

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Reseña Cultural nº: 2198 // Reseña Musical nº: 1386

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Alone / A / Cross / Abyss // 2- Papist Pretender // 3- Feral Me // 4- Death Worship // 5- Castrate Christ (Sixth Hour) // 6- Grävfärd // 7- Two Crescent Moons Embrace The Sun // 8- The First Adam // 9- Nine Glistening Daggers // 10- The Crownless Sovereign
Datos técnicos: Álbum remasterizado en el año 2024 por el artista neerlandés Peter Johan Nijland en 4 & Rising
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Lujoso recopilatorio musical de Trepaneringsritualen

Alpha y Omega. A nivel terrenal, alpha sería quien domina y omega quien es sumiso, pero, a nivel universal y físico, sería el principio y el final porque nada en este mundo es eterno, y cualquier cosa por perdurable que aparente, tarde o temprano desaparecerá. A nivel místico, alpha sería el comienzo del proceso de purificación y de elevación del plano existencial, y omega sería ese estado ideal donde lo sagrado se revela después de completar la purificación del alma. A nivel divino, Alpha y Omega es Dios, quien creó este universo y quien conoce el sentido de todo, incluso lo apocalíptico, porque como constructor del universo sabe el por qué, la esencia creadora que lo fundamenta. El álbum “The Totality of Death (Ω Omega)” que cierra esta amplia compilación musical, fue presentado oficialmente a principios del pasado mes de junio a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. “The Totality of Death (Ω Omega)” ha sido publicado en formato digital, en una impactante edición en digipak CD de seis páginas, y en un bundle que incluye el digipak CD más una camiseta, estando disponibles a través de la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este atrayente diseño creado por Nullvoid, el genial artista sueco Thomas Martin Ekelund y alma mater de Trepaneringsritualen, variando el tono cromático también mantiene la estética mortuoria del primer álbum hasta ser la tarjeta de presentación visual perfecta de su estilo musical death industrial. Tras haber pasado por el trabajo técnico de remasterización sonora realizada en el año 2024 por el artista neerlandés Peter Johan Nijland en 4 & Rising, “The Totality of Death (Ω Omega)” amplía el arco musical desde el año 2013 hasta 2024, ya que algunos de estos temas presentan nuevas perspectivas sonoras realizadas por Trepaneringsritualen en el presente año. Incluyendo también temas inéditos y composiciones que formaron parte de otras ediciones discográficas, los diez temas que vertebran esta compilación musical permitirá comprobar al melómano lector de Lux Atenea cómo el genial artista sueco Thomas Martin Ekelund sigue componiendo temas musicales de vanguardia dentro de esta escena en la actualidad, mostrando un talento muy especial para abrir nuevos horizontes conceptuales.

Iniciamos la audición de esta lujosa compilación musical sumergiéndonos en la tensa atmósfera sonora del tema “Alone / A / Cross / Abyss” perteneciente al álbum recopilatorio Kalabalik2013 (Alvaret Tape Recordings, 2013), pero, en esta ocasión, presentando otra mirada artística realizada por Trepaneringsritualen en este año 2024. Y se nota considerablemente en su perfilamiento sonoro y en su configuración musical al mostrar una estructura más compleja y un aura innovadora en su irradiación sonora. Con el death industrial adquiriendo matices musicales de vanguardia, el tema “Alone / A / Cross / Abyss” fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su grandeza conceptual. Lo mismo sucederá con el tema “Papist Pretender” del doble single “Papist Pretender” (La Esencia, 2014), llevado al año 2024 con una contundencia musical arrolladora en clave death industrial, avanza con un poder aplastante que somete y difunde sus consignas ya que el campo de batalla no solamente se sitúa en el plano terrenal, sino también en el mental. De ahí la sensación de opresión psicológica y de condicionamiento propagandístico que se mantiene constante a lo largo de toda la composición. De la misma edición discográfica se ha extraído también el tema “Feral Me” para renovarlo artísticamente en 2024, presentando texturas industriales más tenebrosas y secuenciales que son potenciadas con este registro vocal death metal absolutamente demoníaco. Según vamos avanzando, lo vanguardista y lo rupturista irán marcando los pilares musicales de esta pesada estructura sonora, llevándonos al interior de este terrible y alocado caleidoscopio death industrial. En el tema “Death Worship” perteneciente al split de Trepaneringsritualen y Body Cargo (Autarkeia, 2016), el minimalismo será latente en estos espacios casi infinitos donde los planos industriales laten como si fueran corazones bombeando sangre. Aquí, el estilo death industrial de Trepaneringsritualen se cubre de solemnidad como si el tiempo fuera perdiendo su influencia en estos espacios.

De nuevo extrayendo un nuevo tema del doble single “Papist Pretender” (La Esencia 2014) para adquirir otra riqueza sonora en 2024, “Castrate Christ (Sixth Hour)” impresionará al melómano lector de Lux Atenea afín a la belleza siniestra más extrema porque estos planos musicales parecen sacados de una mansión embrujada. Escuchar el tema “Castrate Christ (Sixth Hour)” a altas horas de la noche es sobrecogedor, como si se hubiera abierto un portal dimensional donde entidades demoníacas tienen vía libre para poder interactuar en nuestro mundo. A continuación, el tema “Grävfärd” también extraído del split de Trepaneringsritualen y Body Cargo (Autarkeia, 2016), va a llevarnos a otra perspectiva creativa más calmada donde el estilo industrial adquiere matices propios de lo ritual, extendiendo su área sonora de influencia en este escenario mortuorio hasta convertir lo místico y sagrado en una manifestación de la omnipresencia divina. Tremendamente obscuro, incluso las iridiscencias sonoras potencian el estilo ritual ambient hasta sumergirnos en este entorno fúnebre de tétrico trasfondo. Desembocando en el tema “Two Crescent Moons Embrace The Sun” perteneciente a la compilación “En Sommar Av Plåga” (Beläten, 2020), el estilo death industrial adquiere una intensidad musical y lírica de primer nivel de vanguardia mientras estas columnas sonoras sostienen toda la estructura musical, incluso cuando toma un impulso artístico mucho más acelerado. Dentro de la escena death industrial, el tema “Two Crescent Moons Embrace The Sun” es una auténtica delicatessen musical.

Después de haber disfrutado varias veces la audición del tema “Two Crescent Moons Embrace The Sun”, a continuación nos adentraremos en el tema inédito “The First Adam”. Una apertura dimensional extrema donde el estilo dark ambient encuentra su equilibrio artístico perfecto a la hora de hacernos sentir lo sublime manifestándose ante nosotros. Posteriormente, el tema “Nine Glistening Daggers” perteneciente al álbum recopilatorio “Mors Omnibus I” (Altar, 2019), nos conducirá a un entorno donde el desasosiego es dominante y donde lo tenebroso genera temor ante la presencia de lo desconocido. Colosal en su estructura musical, aquí el estilo dark ambient se integra con planos sonoros industriales para ofrecernos esta mirada a la inmensidad fugazmente iluminada. Finalmente, el tema “The Crownless Sovereign” que, como en la reseña anterior del álbum “The Totality of Death (A Alpha)”, ya indiqué que solamente se había editado en formato digital, en esta ocasión ha pasado por un proceso de actualización en este año 2024 hasta presentar esta riqueza sonora propia del estilo ambient y experimental, adquiriendo características musicales eclécticas perfectamente armonizadas en esta estructura sonora multicapa absolutamente irresistible. Escuchar “The Crownless Sovereign” es una auténtica delicia, y uno no se cansa de repetir su audición ante la contundente demostración de equilibrio sonoro alcanzado por Trepaneringsritualen en esta composición, en esta fantasmagórica obra maestra. “The Totality of Death (Ω Omega)”, el apasionante círculo musical del artista sueco Thomas Martin Ekelund como Trepaneringsritualen se cierra en estas dos compilaciones, quedando inmortalizado en dos impactantes ediciones discográficas en digipak CD publicadas por el mítico sello británico Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otros álbumes reseñados:

  • TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE” (COLD SPRING RECORDS, julio 2014) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “RITUALER, BLOT & BOTGÖRING” (INFINITE FOG PRODUCTIONS, noviembre 2014) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD” (COLD SPRING RECORDS, enero 2015) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN / DISTEL “A KNIFE IN SOUND” (RAUBBAU / ANT-ZEN, septiembre 2018) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN & NORDVARGR “KONUNG KRÖNT I BLOD / SALVE TERAGMON” (CYCLIC LAW, mayo 2019) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Α ALPHA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (Reseña / Review #2197).

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Reseña Cultural nº: 2197 // Reseña Musical nº: 1385

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- A Cold Cell // 2- Maðr In Desolation // 3- An Immaculate Body Of Water // 4- Ǫnd Þau Né Átto, Óð Þau Né Hǫfðo // 5- The Crownless Sovereign // 6- Two Crescent Moons // 7- Union & Dissolution // 8- Untitled // 9- Salve Teragmon // 10- Åkallan: Sunna
Datos técnicos: Álbum remasterizado en el año 2024 por el artista neerlandés Peter Johan Nijland en 4 & Rising
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Lujoso recopilatorio musical de Trepaneringsritualen

A principios del pasado mes de junio se presentaron oficialmente dos nuevos álbumes recopilatorios de Trepaneringsritualen a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. El primero de ellos, “The Totality of Death (A Alpha)”, ha sido publicado en formato digital, en una impactante edición en digipak CD de seis páginas, y en un bundle que incluye el digipak CD más una camiseta, estando disponibles a través de la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. El álbum “The Totality of Death (A Alpha)” ha sido engalanado con este atrayente diseño creado por Nullvoid, el genial artista sueco Thomas Martin Ekelund y alma mater de Trepaneringsritualen, siendo la tarjeta de presentación visual perfecta de su estilo musical death industrial. Tras haber pasado en 2024 por un magnífico proceso técnico de remasterización realizado por el artista neerlandés Peter Johan Nijland en 4 & Rising, los diez temas que vertebran esta compilación musical se presentarán ante los melómanos lectores de Lux Atenea como un atrayente abanico sonoro donde poder conocer y sentir la evolución conceptual que ha tenido Trepaneringsritualen desde el año 2013 hasta el año 2020, a través de temas musicales inéditos y vanguardistas en su alma artística que en su mayor parte fueron publicados en álbumes y compilaciones en diferentes sellos discográficos, habiendo quedado reunidos en este nuevo recopilatorio publicado por Cold Spring Records. Todo un lujo musical para los amantes del estilo death industrial donde el genial artista sueco Thomas Martin Ekelund es icónico y reverenciado dentro de esta apasionante escena.

Iniciamos la audición de esta magna compilación con el primer tema de Coil “A Cold Cell” perteneciente al grandioso álbum “A Knife In Sound” (Ant-Zen/Raubbau 2018), y que ya reseñé en Lux Atenea (leer reseña). Luego, en el tema inédito “Maðr In Desolation”, Trepaneringsritualen proyectará este cavernoso escenario donde lo industrial adquiere texturas innovadoras que fascinarán a los melómanos, entrando en dimensiones obscuras con emanaciones psicofónicas que parecen proceder del pasado por su esencia sonora retro y por estos ecos que deforman la realidad y su mensaje. Con la versión original del tema “An Immaculate Body Of Water” perteneciente al CD “Maschinenfest 2016” (Pflichtkauf, 2016), el encanto musical de este álbum no dejará de crecer. Una inmersión mental en este entorno de trasfondo místico donde los planos sonoros vibran con una solidez lapidaria, mientras lo espiritual encuentra en el líquido elemento ese efecto purificador que acercará al alma a lo divino. Llegando hasta las puertas del siguiente tema “Ǫnd Þau Né Átto, Óð Þau Né Hǫfðo”, incluido en la compilación “The Black Book” (iDEAL Recordings, 2018), aquí el estilo musical de Trepaneringsritualen estará influenciado conceptualmente por el dark ambient hasta ampliar totalmente los espacios hasta el infinito a pesar de su desangelada obscuridad. Sin duda alguna, el tema “Ǫnd Þau Né Átto, Óð Þau Né Hǫfðo” sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su cambio radical en el estilo, pasando de los escenarios anteriores más opresivos a este entorno sonoro minimalista e inconmensurable donde los planos musicales principales de comportan como ondas que se pierden en el infinito. Desembocando en el tema “The Crownless Sovereign” que únicamente se publicó en formato digital (Götiskt Förbund, 2020), los amplios espacios tendrán continuidad pero el minimalismo anterior será cambiado por este estilo dark ambient de esencia experimental donde lo fantasmagórico provocará una profunda inquietud en el melómano durante su audición. “The Crownless Sovereign” es sobrecogedor, y lo industrial aparece además con ese influjo ultraterreno que pone a la defensiva al alma porque intuye la malévola intencionalidad que lo provoca. Un escenario desolador que paraliza la mente y vacía al cuerpo de su energía vital.

Con el tema “Two Crescent Moons” perteneciente a la compilación “En Sommar Av Plåga” (Beläten, 2020), el escenario musical vendrá marcado por estos planos musicales industriales que se mueven en una atmósfera cargada, iluminando un entorno frío y salvaje donde las fuerzas universales van moldeándolo todo con estas formas tan agrestes. En “Two Crescent Moons” aparecerá el estilo death industrial que caracteriza a Trepaneringsritualen en todo su esplendor, dando una fuerza y una intensidad sonora absolutamente posesiva y dominadora. Cuando toda la estructura tome un mayor impulso, lírica y música se fundirán en un nuevo concepto artístico que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia dentro de esta escena. “Two Crescent Moons” es espectacular, y su desarrollo es una contundente demostración de talento por parte del artista sueco Thomas Martin Ekelund. Posteriormente, de la compilación “Låt Hatets Evangelium Råda” (ATCE Fleshgod, 2013) se ha incluido el tema “Union & Dissolution”, convirtiendo la fractura, la tensión, y la fisura camino de ser una grieta profunda que dividirá y seccionará, en una degradación del entorno donde colosales fuerzas entran en conflicto en busca de ese dominio hegemónico que nunca llegará. Expansivo y tenebroso, el excelso tema “Union & Dissolution” les incitará a disfrutar de varias audiciones más antes de adentrarse en el tema “Untitled” de The Moon Lays Hidden Beneath A Cloud, incluido en el single “Papist Pretender” (La Esencia, 2014). Aquí se fusiona lo marcial con el plano lírico y vocal en clave death metal hasta perfilar un nuevo concepto musical, desplegándose con un impulso ceremonial que todo lo altera y todo lo readapta a la nueva realidad. “Papist Pretender” es poderoso, condicionando y dominando para que todo quede enfocado en lo previsto. Una dirección, una uniformidad, y el poder de lo masivo envuelto en ese halo espiritual propio de los emperadores. Luego, se ha incluido el tema “Salve Teragmon” perteneciente al split “Konung Krönt I Blod / Salve Teragmon” (Cyclic Law 2019) que Trepaneringsritualen compartió con Nordvargr. Un extraordinario álbum que ya reseñé en Lux Atenea (leer reseña), llevándonos hasta el tema “Åkallan: Sunna” en colaboración con Æther y perteneciente a la compilación “No Good Deed Goes Unpunished” del año 2014, clausurando este álbum con un estilo dark ambient absolutamente sobrecogedor donde se ha integrado sutilmente estos vibrantes planos industriales. Cuando los focos sonoros vayan acercándose poco a poco desde la lejanía, la sensación de vacío no desaparecerá debido a los inconmensurables espacios que aquí se perciben. Pero “Åkallan: Sunna” tiene un sentido esotérico, un trasfondo mágico donde el ritual permite conectar con lo supraterrenal, y la recreación de todo ello en esta composición es impresionante. “The Totality of Death (A Alpha)”, amplio arco musical desarrollado por Trepaneringsritualen dentro de la escena death industrial, y establecido como destellos de creatividad y de talento artístico libres de cualquier prejuicio sonoro o de cualquier limitación conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otros álbumes reseñados en Lux Atenea:

  • TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE” (COLD SPRING RECORDS, julio 2014) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “RITUALER, BLOT & BOTGÖRING” (INFINITE FOG PRODUCTIONS, noviembre 2014) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD” (COLD SPRING RECORDS, enero 2015) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.