DEAD VOICES ON AIR “ABRADER REDUX” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2022) (Reseña / Review #1815).

Posted on 21 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1815 // Reseña Musical nº: 1328

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Concretion // 2- Vaerglas // 3- Hafted Maul // 4- Papa Papa Revers // 5- Honour Boe // 6- Water Waeter // 7- Gassbag
Datos técnicos: Los tres primeros temas musicales fueron grabados en el mes de octubre del año 1993 en la ciudad canadiense de Vancouver; el resto de temas fueron grabados en el año 1994; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial y experimental de vanguardia

A principios del pasado mes de octubre fue presentada oficialmente esta magna re-edición del álbum “Abrader Redux” de Dead Voices On Air, otra nueva joya artística renacida discográficamente gracias a la admirable labor cultural que viene desarrollando el mítico sello británico Cold Spring Records a lo largo de todos estos años. Publicado en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD, el álbum “Abrader Redux” ha sido engalanado con este elegante diseño ideado por Abby Helasdottir donde ha quedado resaltado el siniestro trabajo artístico creado por el talentoso artista inglés Mark Spybey, alma máter de Dead Voices On Air. Una portada tan hipnótica y atrayente como la mirada al abismo, al vacío, a esa inmensidad imposible de racionalizar por la mente humana debido a su magnetismo psíquico casi ultraterreno. “Abrader Redux” se ha convertido en la edición discográfica más completa del mítico álbum “Abrader” de Dead Voices On Air, con los tres temas musicales (“Concretion”, “Vaerglas”, y “Hafted Maul”) de su primera edición presentada en el año 1994 a través del legendario sello G.R.O.S.S. dirigido por el mítico artista musical japonés Akifumi Nakajima (1959-2013), y que fue publicado en dos ediciones limitadas en cassette de 50 y 185 unidades numeradas. Esta re-edición del álbum titulada “Abrader Redux” también incluye dos temas inéditos (“Water Waeter” y “Gassbag”), y dos temas extras (“Papa Papa Revers” y “Honour Boe”) que fueron incluidos en el álbum “Fast Falls The Eventide” de Dead Voices On Air publicado en el año 2009 por el sello discográfico estadounidense Lens Records en 2CD. Además, el álbum “Abrader Redux” está dedicado a la memoria de los artistas Akifumi Nakajima (1959-2013) y Zev Asher (1963-2013), que fueron fundamentales para el desarrollo creativo y conceptual del prolífico artista Mark Spybey en su proyecto musical Dead Voices On Air. A nivel técnico, esta remasterización realizada con sumo detalle y equilibrio por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por esta armonía en los niveles de registro sonoro, dando a cada uno de los temas esta alma musical renovada que hace resplandecer con mayor intensidad a estas composiciones industriales y experimentales de vanguardia. El álbum “Abrader Redux” es espectacular tras este proceso de restauración sonora, haciendo que su audición se convierta en una exquisitez artística para ser disfrutada tan intensamente como si hubieran sido estos temas compuestos y grabados por primera vez en la actualidad dentro de la escena non-mainstream más underground.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta joya artística adentrándonos en el tema “Concretion” a través de esta pesada cortina sonora industrial donde su cíclica contundencia impresiona, profundizando más y más en su densidad musical mientras la débil iluminación va poco a poco apagándose y la atmósfera va adquiriendo este angustioso trasfondo. En esta ópera prima de Dead Voices On Air, el artista inglés Mark Spybey (Zoviet France, Dowload…) innova dentro de la definición industrial de principios de la década de los noventa con este perfilamiento tan estrecho entre planos sonoros, asentando una estructura multicapa prácticamente saturada hasta con la presencia del noise y que irá adquiriendo esta solidez progresiva casi asfixiante. La aceleración del ritmo y del tempo no hará más que incrementar la sensación de agobio, mientras lo melódico se transforma en cruda asepsia emocional que impulsa hacia lo mecánico y lo predeterminado de forma imparable. Nada en “Concretion” es aleatorio. A continuación, en el tema “Vaerglas” será la complejidad en la definición de esta nueva estructura musical lo que nos sumergirá en un entorno agreste, conmoviéndonos por su frialdad y por su violento impulso orientado a la parálisis de todo en esta virtuosa integración de lo industrial con el dark ambient entremezclándose con la transgresión sonora noise y experimental. La vida es movimiento y “Vaerglas” es todo lo contrario, tan gélido como el parón del tiempo en este mundo hasta llevar al melómano lector de Lux Atenea a la contemplación forzosa por inmovilización, de ahí que esta composición no le envuelva con lo sublime sino con lo siniestro, con lo terriblemente siniestro. Derivando toda la estructura hacia este torbellino conceptual industrial, experimental, y noise que deja atrás a los samples hasta prácticamente taparlos, “Vaerglas” irá presentando este reflejo sonoro con poso demoníaco en su parte final por su destructivo entorno infernal. Cerrando el álbum original “Abrader”, el tema “Hafted Maul” es una magna composición que irradia poder desde su inicio a través de este estilo industrial dimensionado de forma minimalista, y con el foco sonoro principal muy alejado del melómano. “Hafted Maul” es cíclico y colosal, imperturbable y constante, poderoso e imposible de parar, transformando lo material en pro de su inercia, de su objetivo en busca del dominio de lo inabarcable. “Hafted Maul” somete y domina hegemónicamente hasta su eclipse final.

Hasta “Hafted Maul” hemos disfrutado de los temas grabados por Dead Voices On Air en el año 1993 para vertebrar su álbum “Abrader” y, a continuación, las cuatro composiciones que completan esta magnífica re-edición discográfica fueron grabadas en el año 1994. En los dos siguientes temas “Papa Papa Revers” y “Honour Boe”, Mark Spybey y el mítico artista canadiense cEvin Key (Skinny Puppy) unieron su talentoso espíritu creativo en la definición sonora de estas composiciones, quedando cEvin Key al mando del sintetizador analógico Moog y perfilando bases rítmicas. Poco tiempo después, Mark Spybey, cEvin Key (Kevin William Crompton), y los míticos artistas canadienses Dwayne Rudolph Goettel (Skinny Puppy) y Phil Western (PlatEAU, Frozen Rabbit…) también mostrarían una gran creatividad sonora dentro de esta escena con su nuevo proyecto musical Dowload. El tema “Papa Papa Revers” aparecerá con estas tenebrosas estructuras sonoras de carácter cosmopolita donde el dark ambient, las bases rítmicas tribales, y la experimentación electrónica les dejarán profundamente impresionados por su transgresora esencia de vanguardia. Aunque parezca increíble, estamos en el año 1994, y “Papa Papa Revers” es una prueba contundente del estado de máxima creatividad en el cual se encontraban Mark Spybey y cEvin Key, desembocando toda esta estructura en un final sonoro de estilo ambient que es un auténtico lujo musical por este decadente regusto vintage. ¡¡¡“Papa Papa Revers”, impresionante!!! Luego, en el tema “Honour Boe” retornaremos a las ácidas atmósferas industriales pero con el foco musical mucho más cercano al melómano, estableciendo un entorno mucho más agobiante y opresivo donde los pulsos sonoros se vuelven asfixiantes para luego desaparecer, quedando un escenario minimalista tremendamente obscuro decorado con planos vocales distorsionados y degradados que se repiten con la misma insistencia cíclica de un proceso de lavado de cerebro. Cuando este luminoso escenario ambient aparezca para evolucionar rápidamente hacia el dark ambient, la entrada de planos sonoros radicales volverán a retrotraernos al estilo industrial minimalista que mutará repentinamente a este brutal entorno musical que incorpora lo experimental y el noise como base.

Además, el álbum “Abrader Redux” incluye los temas inéditos “Water Waeter” y “Gassbag” como auténticas joyas artísticas de Dead Voices On Air editadas discográficamente por primera vez. “Water Waeter” es una composición experimental donde el noise decora, deforma, y altera para degradar y así aumentar el impacto sonoro de este estilo dark ambient absolutamente sobrecogedor. Como un minotauro cósmico, “Water Waeter” encierra en sus profundidades esa realidad oculta cuyo desvelo es mortal y cuya esencia da la vida. Claroscuros universales unidos al sentido de la materia, y cuya energía primigenia proviene de un vórtice sagrado absolutamente inefable por su carácter trascendente. Hipnótico durante su audición, “Water Waeter” es conceptualmente tan adelantado a su tiempo que suena innovador incluso dentro de la escena dark ambient más avanzada en la actualidad, pero esta composición se grabó en el año 1994. El tema “Gassbag” es más iridiscente y cristalino pero sin perder su belleza siniestra, presentando esta definición sonora psicodélica y plástica dentro del dark ambient para embriagarnos con su brillantez artística. Una clausura musical de auténtico lujo donde desvanecerse mentalmente en este arco sonoro multicromático que te atrapa en su hierática red, para luego tirar abajo este telón y mostrar una realidad obscura y tenebrosa completamente opuesta a esa ensoñación. La fantasía y la realidad ante ese espejo que siempre se romperá cuando quede reflejado el verdadero sentido de la vida. “Abrader Redux”, preciosa re-edición discográfica de esta obra maestra dentro de la escena industrial y experimental de vanguardia, habiendo sido remasterizada de forma impecable por Martin Bowes para resaltar toda la innovación musical que presentaron estos temas en la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JAGATH “SVAPNA” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2022) (Reseña / Review #1812).

Posted on 15 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1812 // Reseña Musical nº: 1327

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Prabodhan (Exhortation) // 2- Svapna (Dream) // 3- Vyayana (Separation) // 4- Unmada (Obsession)
Datos técnicos: Temas musicales grabados en el mes de enero del año 2021; álbum masterizado en el mes de abril de 2022 por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial y ritual

El nuevo álbum “Svapna” de la banda musical rusa Jagath vuelve a presentarse con un potente impulso sonoro transgresor, a través de esta grabación de sus temas concebidos como performance realizadas en construcciones abandonadas o en desuso. Una fusión conceptual del estilo industrial con el ritual ambient, dark ambient, postindustrial, y la música experimental, adquiriendo este impactante perfilamiento sonoro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su esencia innovadora y proyectando estos aires de vanguardia conceptual donde los espacios, los ecos, la sonoridad instrumental, la lírica ceremonial, y la estructuración musical recrean fielmente su mensaje inspirador. Una construcción abandonada como axis artístico, el virtuosismo creativo de este grupo musical fluyendo, la interpretación de la performance elevada al plano ritual de la decadencia humana, y la música como hilo conductor emocional, dan sentido y trasfondo al álbum “Svapna” para ampliar las fronteras conceptuales de la escena industrial en esta década de los veinte del siglo XXI. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de octubre a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en un precioso digipak CD de seis paneles, “Svapna” ha sido engalanado visualmente por Abby Helasdottir con esta atrayente portada de estética siniestra donde la cálida luz artificial amplifica el obscuro impacto emocional que proyectan estas estructuras desangeladas y opresivas que parecen que van a colapsar. En este nuevo álbum, Jagath está formado a nivel artístico por Gregory Skvortsov, Ftor Nik, Nikt, Cornelia Platonova, Anna Belikh, Ekaterina Korneeva, y Arti Petros, habiendo grabado estos temas en el mes de enero del año 2021 tras ser concretados musicalmente por Gregory Skvortsov, para luego quedar definitivamente pulidos con absoluta maestría a nivel técnico en el mes de abril de 2022 por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Un equilibrio sonoro perfecto y una dimensión espacial de estas estructuras musicales a través de la masterización más armoniosa que se pueda alcanzar en estos momentos dentro de la escena non-mainstream, como los melómanos ya conocen y valoran cada vez que un álbum musical pasa por las hábiles y virtuosas manos técnicas de Martin Bowes. Por este motivo, la atenta escucha de cada uno de estos temas les dejará sobrecogidos por su realismo ambiental y por su sonoridad natural que, cerrando los ojos, parece que estuviéramos presentes en estas impactantes performance rituales de Jagath.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el tema “Prabodhan (Exhortation)” donde las iridiscencias se presentan como alteración sensitiva de la realidad orientada interesadamente a la manipulación, y con los ecos de su plano lírico interpretado con este armonioso registro femenino en clave ethereal sirviendo de contraste entre lo proclamado y difundido respecto a la cruda realidad recreada sonoramente a través del industrial. Instrumental y conceptualmente, en este tema, Jagath llega a entrar en perfilamientos sonoros propios del postindustrial hasta cruzar ese abanico artístico para desembocar en la música experimental, sobre todo a nivel de percusión. Posteriormente, todo quedará perfectamente asentado en esta estructura para dar paso a un estilo ritual ambient potente que mentalmente te hechiza, y donde resalta especialmente el protagonismo melódico de la flauta como guía y transmisor de esta realidad humana alterada intencionadamente. Una vez presentado este plano ritual, el siguiente tema “Svapna (Dream)” va a profundizar y ampliar esos límites conceptuales para recrear lo onírico como puerta a otra realidad no tan lejana del sentido de la vida del ser humano condicionado por su perspectiva particular de lo real. Además, “Svapna (Dream)” deslumbrará al melómano lector de Lux Atenea por esta virtuosa integración del ritual ambient con el dark ambient, mientras lo industrial da solidez sonora a toda la estructura musical. Una complejidad en su definición conceptual al alcance de muy pocos artistas y grupos musicales en la actualidad, y que, en este tema se manifiesta de forma contundente, excelsa, y emocionalmente arrolladora. ¡¡¡“Svapna (Dream)”, brutal!!!

Posteriormente, el tema “Vyayana (Separation)” quebrará toda la dinámica ambiental anterior en la cual nos habíamos sumergido para redefinir esta inmersión sonora de vanguardia. “Vyayana (Separation)” transmite equilibrio y poder a través de iridiscencias sonoras que expanden la armonía, y que confluyen en esa mirada a la vida y a la existencia desde un plano superior pero no divino, sino terrestre. Con una estructura musical donde quedan interconectados a nivel conceptual el ambient con lo experimental, y el postindustrial con lo ethereal, todo en “Vyayana (Separation)” es vanguardia, radiante vanguardia donde permanecer flotando como en un reino de Hades evanescente y perenne en su esencia sonora. ¡¡¡“Vyayana (Separation)”, impresionante!!! Llegando a la parte final de este álbum, el tema “Unmada (Obsession)” extenderá el telón de clausura con esta fantasmagórica entrada musical donde la pérdida del norte existencial, donde el lamento del alma, y donde el caos y la crisis interior alteran de forma tensa y violenta este escenario al borde del colapso. Grietas sonoras rompiendo los pilares estructurales de esta composición para conducir su esencia postindustrial a otro plano creativo y emocional mucho más profundo e impactante. “Svapna”, desde la ciudad rusa de Perm, la creación musical integrada con la performance adquiere esta dimensión sonora industrial de vanguardia cuyo trasfondo es la deshumanización y la pérdida de la espiritualidad latente en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMMON EIDER, KING EIDER “YEARN” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, octubre 2022) (Reseña / Review #1809).

Posted on 13 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1809 // Reseña Musical nº: 1326

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Salting Of The Earth, The Withering Of The Body // 2- Feral Spirits Of Fire And Fury, Earthen Shield, Sword Of Stars. Tear-Filled Eyes Of Love A’Blur Loosen Arrows Of Vengeance Afar // 3- Plumes Of Silver Dust // 4- The Yearning Of The Gentle Mother – The Great Destroyer // 5- The Gathering Of Those Who Would Fight And Fall, Spectral Warriors Great And Small
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro del dark ambient y del ritual ambient

Presentado oficialmente el pasado día 31 de octubre en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles a través del sello Breath Sun Bone Blood, creado por Rob Fisk (Common Eider King Eider, Egregore…) y Yan Arexis (La Breiche, Stille Volk, Egregore…), y del mítico sello discográfico Cyclic Law, el nuevo álbum “Yearn” de Common Eider, King Eider volverá a encantar al melómano lector de Lux Atenea por su espíritu creativo dentro del terreno experimental, de la música contemporánea, del dark ambient, y del ritual ambient. Engalanado con esta atrayente portada de estética pagana, la fecha de su presentación fue perfecta para remarcar su trasfondo espiritual y mágico donde naturaleza y perspectiva mística se integran para alcanzar ese punto de ruptura de la realidad, abriéndose a ese otro mundo tan influyente en lo humano y en sus ritos ancestrales. Una mirada al pasado completamente opuesta a la perspectiva existencial de la realidad posmoderna actual, completamente tecnológica y materialista en su visión del mundo y de la propia sociedad. “Yearn” destila musicalmente esa armonía instrumental entremezclada con la belleza siniestra del Misticismo, y hasta proyecta esa presencia sutil de lo chamánico como conexión humana con lo que está situado más allá de esta vida. Unos temas musicales que te envuelven, que se sorprenden por su equilibrio sonoro en clave obscura, y que te incita a nuevas audiciones por la complejidad conceptual de estas composiciones como siempre nos ha fascinado Common Eider, King Eider desde hace años en cada nuevo álbum. “Yearn” transmite emociones durante su audición, y coloca al melómano en el centro de este escenario mientras las brumas de lo sagrado y de lo ancestral aparecen para cambiar su mirada de la realidad, de la vida, y de la manifestación sagrada de lo universal llevado de forma simbólica al plano terrestre y teniendo al medio natural como conexión espiritual. Me apasiona escuchar esta nueva obra musical de Common Eider, King Eider, que seguiré disfrutando los próximos años en futuras re-audiciones, y como analista cultural me encanta comprobar cómo su talento en la composición de temas no para de crear belleza artística a nivel sonoro. Sin duda alguna, el álbum “Yearn” es una de las grandes obras maestras que se han publicado en este año 2022 dentro de esta escena.

Iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en la cautivadora atmósfera del tema “The Salting Of The Earth, The Withering Of The Body”, donde este plano instrumental en tonos graves conducen a lo trascendente como horizonte mientras el desvelo sagrado comienza a manifestarse. De esencia conceptual experimental dentro de la música contemporánea, su solemnidad conmueve y te paraliza, obscureciéndose los espacios salvo en la débil luminosidad ambiental, difusa en su luz nebulosa y lánguida por el estado de ánimo que proyecta. Conmovidos, a continuación, el tema “Feral Spirits Of Fire And Fury, Earthen Shield, Sword Of Stars. Tear-Filled Eyes Of Love A’Blur Loosen Arrows Of Vengeance Afar” profundizará en la quietud para realzar los planos musicales de trasfondo grave, quedando el tempo suavemente protagonizado por la percusión a nivel instrumental en esta lejanía del foco sonoro. La entrada del plano vocal de esencia ritual dará este trasfondo ceremonial donde lo hierático fundamenta la transformación y el paso a otro plano de realidad. Una toma de consciencia que dejará profundamente cautivado al melómano lector de Lux Atenea durante esta audición. Vientos ancestrales unidos a la cueva sagrada, al bosque sagrado, al entorno dominado por entes y energías absolutamente incomprensibles para el ser humano, salvo en la manifestación física de sus efectos muchas veces terribles y dramáticos. Una composición colosal donde el dark ambient de vanguardia se funde con el ritual ambient de forma magistral, y que en su conjunto llega puntualmente a tocar la frontera sonora con el black ambient. ¡¡¡“Feral Spirits Of Fire And Fury, Earthen Shield, Sword Of Stars. Tear-Filled Eyes Of Love A’Blur Loosen Arrows Of Vengeance Afar”, excelso tema!!!

Cuando “Plumes Of Silver Dust” aparezca desde la obscuridad inescrutable, esta perspectiva pionera del dark ambient va a quedar definida por lo sobrenatural y por lo sobrecogedor hasta extenderse en la distancia sin límite alguno. En “Plumes Of Silver Dust” no hay horizonte perceptible porque la dimensión de este escenario es sobrehumana, y la siniestra obscuridad junto a lo ilimitado crean este estado de indefensión y de intrascendencia en el ser situado en este mundo. Profundamente fantasmagórico en su ambientación, la calma en “Plumes Of Silver Dust” no lleva al relax o al disfrute en la observación, sino a un estado de alerta creciente que queda alterado con cada nueva manifestación, desembocando en el tema “The Yearning Of The Gentle Mother – The Great Destroyer” para que los claroscuros divinos del ouroboros en su incansable proceso de creación-destrucción se perciban en esta recreación musical. Una Madre Naturaleza que crea y destruye, que se muestra esplendorosa e implacable, convirtiendo la muerte en la prueba de la vida en cuanto a su encarnación en este mundo terrenal. Aquí, Common Eider, King Eider retorna al minimalismo y a la música contemporánea a la hora de perfilar sonoramente el inevitable drama de la vida que inexorablemente lleva a la muerte, de ahí esta ambientación mortuoria que de forma solemne y delicada va dominando musicalmente esta audición incluso en su evanescente y siniestro plano vocal. Cuando esta composición entre en una dinámica más intensa, lo mortuorio amplificará su impacto sensorial hasta sumergir completamente al melómano en esta exaltación de lo trágico llevado al extremo como ruptura definitiva con la vida. Con el tema “The Gathering Of Those Who Would Fight And Fall, Spectral Warriors Great And Small” clausurando esta espectacular obra musical, la entrada en este otro mundo supraterrenal dominado por entidades espectrales de activa presencia queda perfectamente recreado a través de este ritual ambient de vanguardia. Una siniestra exquisitez musical que me ha sorprendido por su enraizamiento ancestral chamánico no desde el punto de vista del chamán, sino como recreación de ese otro mundo completamente alejado de la perspectiva existencial humana. La Razón quedó atrás, y ahora es el alma quien entiende y comprende ese otro mundo mucho más unido a su realidad divina. “Yearn”, Common Eider, King Eider vuelve a ser protagonista artístico en Lux Atenea con una obra maestra donde la música en clave pagana adquiere esta obscura armonía sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MASCHINENZIMMER 412 (MZ. 412) “MALFEITOR” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2022) (Reseña / Review #1804).

Posted on 12 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1804 // Reseña Musical nº: 1325

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Virus // 2- Malfeitor // 3- The Death Of Lasarus // 4- Cold Face // 5- Auguste Piccards Nightmare // 6- Introspektion // 7- Public Worship // 8- Ecaf Dloc II // 9- Still…
Datos técnicos: Temas musicales grabados en Musikfront en el mes de septiembre del año 1989 y mezclados por Anti-Klan en RM Studio; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido); nuevo master de Henrik Nordvargr Bjorkk en el mes de enero del año 2022
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena black industrial

Gracias a la admirable labor discográfica que viene realizando el prestigioso sello británico Cold Spring Records, estas joyas musicales están volviendo a estar de actualidad tanto por la calidad sonora tan espectacular que presentan, como por su esencia artística adelantada a su tiempo que, en 2022, sigue proyectando esta dimensión conceptual de vanguardia. Formado por Henrik Nordvargr Björkk, Jouni Ulvtharm Ollila, and Leif Holm, el grupo musical sueco Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) vio publicado su álbum “Malfeitor” por primera vez en el año 1989 a través del legendario sello discográfico sueco Cold Meat Industry en una edición limitada de 700 unidades en vinilo LP 12”, siendo re-editado posteriormente en digipak CD (2000 unidades) en 2001. El pasado viernes, día 4 de noviembre, este excelso álbum ha vuelto a renacer tras haber sido publicado por el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records por primera vez en formato digital, y en una lujosa edición en digipak CD ya disponible en su webstore y en la página oficial del sello en Bandcamp. En esta nueva edición discográfica, los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo el álbum “Malfeitor” suena espectacular tras esta magnífica unión del trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), y este nuevo master presentado por Henrik Nordvargr Björkk (MZ. 412) en el mes de enero de este mismo año. Una nueva edición discográfica engalanada con este impactante diseño creado por Abby Helasdottir, cuyo impacto visual viene marcado por su trasfondo espiritual pagano de siniestra estética y por el vínculo que establece con lo ritual donde el entorno natural se presenta misterioso, obscuro, y mágico. Todo un lujo discográfico.

Maschinenzimmer 412 (MZ. 412), como creadores del estilo musical black industrial, perfilaron y definieron un nuevo concepto sonoro donde la integración de la esencia black metal con lo industrial, fusionado conceptualmente con perfilamientos dark ambient y noise, a finales de la década de los ochenta supuso toda una revolución artística dentro de la escena musical non-mainstream más innovadora. Tras su ópera prima “Macht Durch Stimme” (ya reseñada en Lux Atenea tras la re-edición publicada por Cold Spring Records el pasado mes de agosto), “Malfeitor” cimentó musicalmente este nuevo black industrial tan siniestro como deslumbrante, llevando a Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) a situarse en primera línea dentro de los artistas y grupos musicales de culto. “Malfeitor” finalmente quedaría como uno de sus ejes artísticos principales como referencia a la hora de poder sentir estas ideas musicales tan novedosas llevadas a espacios y dimensiones sonoras absolutamente inexploradas. Un espíritu pionero que aún hoy día sigue cautivándonos, y han pasado ya más de treinta años desde su primera presentación oficial, por este motivo Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) es un grupo musical de culto cuyos seguidores siguen creciendo cada día en todo el mundo.

Sin más demora, iniciamos la audición de este mítico álbum adentrándonos en el tema “Virus”, cuya mecánica entrada sonora en clave industrial va adquiriendo un impulso denso y contundente mientras lo cíclico no hace más que transformarlo todo en algo inerte. Pero “Virus” es una composición que proyecta amenaza, que proyecta poder destructivo, y que transmite esa ausencia de emociones y de sentimientos que lo vuelve más demoníaco aún, expandiéndose sin nada pueda pararlo. Este trasfondo unido al Mal tendrá su continuidad en el tema “Malfeitor”, donde lo humano presenta su cara más obscura y degradada hasta adquirir la cortante mirada del depredador observando a su próxima presa. En “Malfeitor”, lo lírico es declamado con estos tonos infernales lanzados para helar el alma, amplificando el impacto sensorial de este tema orientado a la inmersión psíquica y al condicionamiento mental a través de lo siniestro. Un escenario sonoro lúgubre que, en “The Death Of Lasarus”, se vuelve tan mortuorio como el gélido halo de la ultratumba imposible de asimilar por lo vivo, quedando resaltado a nivel sonoro por estas potentes columnas musicales cayendo como demoníacos latigazos sobre la espalda del penitente encadenado. Aquí, ni siquiera la declamación lírica a través del registro vocal femenino suaviza el crudo impacto mental que irradia, fundiéndose el dolor con los instintos autodestructivos que a través del placer extremo tratan de alcanzar esa anhelada y momentánea muerte, aunque sea solamente por unos segundos. “The Death Of Lasarus” es tenso, lacerante, e inequívocamente mefistofélico en su dimensión báquica y en esta definición donde los deseos son degradaciones perversas de la jaula carnal. ¡¡¡“The Death Of Lasarus”, impresionante!!! Cuando el tema “Cold Face” aparezca, la dimensión sonora de esta estructura musical se presentará más eléctrica con descargas violentas que inspiran terror. Mucho más cercano en su proximidad dimensional al melómano durante su audición, aquí lo industrial adquiere esta renovada configuración conceptual de vanguardia hasta llevar a toda la estructura casi a lo minimalista en algunos momentos. Lo metálico y lo eléctrico manifestándose de forma brutal en este entorno degradado para la vida, pero perfecto para la expansión sin límites de lo físico y material.

Inspirado en la esencia poética de Peter Jackson, en el tema “Auguste Piccards Nightmare” se acelerará el tempo de la base rítmica hasta casi lo marcial, adquiriendo el trasfondo conceptual industrial estas características siniestras que definen al black industrial. Aquí, Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) vuelven a demostrar su perspectiva creativa innovadora dentro de su nuevo estilo conceptual con absoluta contundencia y, como analista cultural, me sigue fascinando que este álbum tenga más de treinta años y continúe siendo tan transgresor y actual. Posteriormente, “Introspektion” nos llevará a este tormentoso escenario de donde emana la incertidumbre y la inquietud, volviéndose lo humano algo mecánico y frío a pesar de la tensión ambiental reinante. Todo en “Introspektion” subyuga, creando una atmósfera irrespirable donde la muerte es anhelada como vía de escape de este infierno. Siguiendo esta senda de degradación y deshumanización, el tema “Public Worship” presentará este virtuosismo conceptual de MZ. 412 a la hora de perfilar lo armonioso a nivel sonoro como una tenebrosa danza musical que te embruja, te atrae, y te devora. Una composición hipnótica donde lo industrial adquiere estos cromatismos psicodélicos, desembocando en estados alterados de consciencia que llevan a la pérdida del lugar de ubicación y al olvido del pasado. “Public Worship” es un siniestro reino de Hades industrial. A continuación, lo terrible se manifestará en el tema “Ecaf Dloc II”, que es la inversión del tema “Cold Face” tomada como fuente de inspiración. Una composición cortante y afilada que se mueve en el tiempo como una ruptura de lo físico, ya que es manifestación violenta del caos material provocado cuyo futuro ordenamiento creará la base de lo que será construido. Además, “Ecaf Dloc II” es un tema que incorpora esos perfilamientos sonoros noise que también engloba el black industrial, motivo por lo cual llevará al melómano lector de Lux Atenea a varias audiciones para poder extraer toda su esencia musical. Finalmente, la clausura de este álbum llegará con el tema “Still…” en clave musical electrónica y experimental, y dramático colapso. “Malfeitor”, el renacimiento discográfico de esta mítica joya musical gracias al prestigioso sello británico Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEN SORTE DØD “DEPRESSIV MAGI” (CYCLIC LAW, julio 2022) (Reseña / Review #1633).

Posted on 7 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1633 // Reseña Musical nº: 1323

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Den Evindelige Skygge // 2- Depressiv Magi // 3- En Vind AfInfernalsk Ulidelighed // 4- Sortsind // 5- Håbløsheden // 6- Den Kosmiske Forbandelse
Datos técnicos: Temas grabados por Den Sorte Død; álbum masterizado por Hans Olsson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical bajo la influencia conceptual de la Escuela de Berlín llevada al siglo XXI

A finales del pasado mes de julio, el dúo musical danés Den Sorte Død presentó oficialmente su quinto álbum “Depressiv Magi”, vertebrado por estos seis temas espectaculares que seducirán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena musical non-mainstream de vanguardia. Publicado por el mítico sello discográfico Cyclic Law en formato digital, en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de cuatro paneles, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”, el álbum “Depressiv Magi” viene engalanado con esta impactante portada tan siniestramente bella donde lo ctónico y la luz transmiten fielmente esa esencia simbólica de lo tenebroso, unida a los ritos mistéricos de muerte y resurrección celebrados en grutas y cuevas sagradas. Seis temas musicales grabados por Den Sorte Død donde su fértil talento en la composición ha quedado especialmente resaltado tras la magnífica labor técnica de masterización realizada por Hans Olsson. Una sonoridad que fascinará al melómano que adquiera este álbum en su edición discográfica original por la irresistible atracción artística que provocan estas composiciones, desplegándose a nivel sensorial y espacial con esa aura obscura, decadente, y lúgubre que sobrecoge. “Depressiv Magi” es un álbum superlativo a nivel conceptual a través de este estilo ambient unido a la Escuela de Berlín que es decorado con pinceladas sonoras dark ambient e industrial. Esta definición brilla especialmente por su estructuración musical tan innovadora que te posee mentalmente desde el primero hasta el último tema sin pausa alguna. Por esta perspectiva artística de vanguardia, año tras año, Den Sorte Død se está convirtiendo en uno de los estandartes musicales más creativos dentro de esta escena.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa obra sumergiéndonos en lo sutil con el tema “Den Evindelige Skygge”, mientras estos ecos nos preparan para la ruptura sensorial que llegará con la entrada de estos planos melódicos ambient de reminiscencias conceptuales unidas a la Escuela de Berlín de los años setenta. El tema “Den Evindelige Skygge” es pausado, marcando un tempo que embriaga y armoniza, quedando añadida a esta bella estructura musical estos planos sonoros electrónicos evanescentes que, como una danza, irán atrayendo nuestra atención mental hasta seducirnos. Posteriormente, el tema “Depressiv Magi” proyectará esa dinámica melódica anterior en este escenario más difuso por su luminosidad, perdiendo el contacto con la realidad en cuanto aparezcan estos planos musicales que descargarán su tensión e intensidad de forma violenta. Aunque en “Depressiv Magi” se mantiene una base musical melódica estable a lo largo de toda la composición, son esas otras pinceladas sonoras repentinas lo que dan este brillo conceptual de vanguardia. Luego, el tema “En Vind AfInfernalsk Ulidelighed” nos sobrecogerá con sus siniestros cromatismos sonoros donde todo se vuelve atmosférico, inquietantemente atmosférico, envolviéndonos con esa tenebrosa esencia melódica que caracterizaba a las bandas sonoras del cine giallo, e incorporando incluso pinceladas instrumentales propias del industrial en esta composición.

El eclecticismo conceptual quedará configurado en el tema “Sortsind” a través de este trasfondo melódico propio del dark ambient, perdiéndose la definición de las formas y del espacio por la degradación de los sentidos hasta desembocar en lo sepulcral, presentando luego esta atmósfera sonora que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos góticos. Durante su audición, “Sortsind” me hace recordar a las siniestras ambientaciones del cine de terror de la mítica compañía cinematográfica inglesa Hammer Productions, precisamente por esta atmósfera musical gótica enraizada conceptualmente a la década de los sesenta y de los setenta. Ahondando en lo lúgubre decorado con iridiscencias sonoras, el tema “Håbløsheden” es el más depresivo de todo este álbum, presentando un tempo muy lánguido que armonizado con estos planos melódicos, amplifican este aire de desasosiego y melancolía, volviéndose lisérgico, decadente, y con ese spleen decimonónico envuelto con lo alucinógeno, lo etílico, y lo degradantemente carnal. Finalmente, la clausura de este álbum llegará con el tema “Den Kosmiske Forbandelse” que realzará aún más lo siniestro al sobresalir conceptualmente el dark ambient en su composición. Aquí la luminosidad ambiental es mínima, y los espacios son mucho más estrechos por esta obscuridad incluso cuando entren estos planos sonoros ambient donde lo melódico y lo cristalino elevan un poco la luz en este entorno. Pero “Den Kosmiske Forbandelse” te mantiene mentalmente a distancia, rodeándote de obscuridad salvo en el foco musical principal de carácter melódico que marca la evolución sonora en este tema. “Depressiv Magi”, desde Dinamarca, vanguardia artística de carácter pionero dentro de esta escena musical non-mainstream tan ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ASCENDING DIVERS “WATERY DOMAIN” (CYCLIC LAW, agosto 2022) (Reseña / Review #1621).

Posted on 3 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1621 // Reseña Musical nº: 1320

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Spinning Lantern Dance // 2- Clamor Of An Off-shore Dismissal // 3- Daybreak In The Waves // 4- Ear The Shell Speech // 5- Pearly Reflections Throught The Algae Gate // 6- A Stormful Place Far Out Off The Coast // 7- Mother-Of-Pearl Nest // 8- Above The Foam Crashing // 9- Wreck
Datos técnicos: Álbum masterizado por Frederic Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Clamor Of An Off-shore Dismissal // 3- Daybreak In The Waves // 5- Pearly Reflections Throught The Algae Gate // 7- Mother-Of-Pearl Nest // 9- Wreck

El pasado día 5 de agosto fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Ascending Divers titulado “Watery Domain”, perfilando en sus nueve temas musicales estos sinuosos cromatismos sonoros drone donde el estilo dark ambient queda armonizado artísticamente mediante estos trasfondos siniestramente bellos. El genial artista francés Hugo Champion, alma máter de Ascending Divers, desde el año 2015 no ha dejado de explorar musicalmente en la dimensión sonora del drone a través de un amplio arco conceptual que oscila del ambient al dark ambient, estableciendo nuevas estructuras sonoras que vienen fascinando desde entonces a los melómanos afines a la escena musical non-mainstream de vanguardia. Publicado por el mítico sello discográfico Cyclic Law en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum “Watery Domain” viene engalanado con un precioso diseño en cuya portada, la belleza sublime queda integrada armoniosamente con el tiempo tanto presente como pasado, adquiriendo ese mensaje metafórico que proyecta el agua como elemento simbólico prácticamente alejado de la influencia del tiempo y con esa esencia purificadora sobre la vida. Simbólica y metafóricamente, el agua es la fuente principal de inspiración del artista Hugo Champion en su nueva obra musical hasta llevar a estas composiciones hacia trasfondos casi místicos por su alejamiento de lo humano en su realidad materialista tan angustiosamente enlazada con el tiempo. Todo este universo de sensaciones musicales ha quedado sonoramente perfecto tras la labor técnica de masterización realizada por Frederic Arbour, artista canadiense propietario del sello Cyclic Law, transformando la audición de estos temas en algo cristalino, vivo, y latente en su proyección musical. Nueve temas que hechizarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición discográfica por su esplendorosa dimensión sonora, convirtiendo su audición en esa ruptura mental de lo cotidiano para elevarse mentalmente a otro mundo, a otra realidad unida a la iridiscencia espiritual y trascendente que cambia la mirada al mundo y a este universo tras el tacto con lo casi eterno. Y lo eterno es cualidad de lo sagrado y divino, siendo el agua el elemento que purifica para poder alcanzar ese estado, ese lugar, ese otro mundo donde el alma se expande.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra sumergiéndonos en el primer tema “Spinning Lantern Dance” como entrada a otro espacio sensorial en clave ambient, apareciendo este plano melódico de corte sacro para transmitir esa esencia conceptual experimental que redefinirá esta composición hasta darle una poderosa contundencia luego aplacada. Posteriormente, el tema “Clamor Of An Off-shore Dismissal” hará que nos expandamos mentalmente cuando sus planos musicales drone conviertan esta composición dark ambient en una ruptura del espacio a través de la recreación sonora de estas oleadas, cuyo ritmo se dilata en el tiempo hasta la languidez. Ahondando en el estilo dark ambient, el tema “Daybreak In The Waves” es mucho más obscuro pero con ese trasfondo místico que ilumina el espíritu, habiendo recreado Hugo Champion este amanecer al borde del mar de forma magistral para hacer sentir al melómano esta experiencia casi trascendente. “Daybreak In The Waves” es obscuro pero irradia energía dentro de un claroscuro místico que te envuelve y te hipnotiza. ¡¡¡“Daybreak In The Waves”, armoniosamente bello!!! Mucho más vibrante aparecerá el tema “Ear The Shell Speech”, adentrándose conceptualmente en lo experimental y en ese estilo dark ambient de carácter místico, atravesando esta nebulosa melódica con los sentidos estimulados por lo colosal, por lo omnisciente, hasta entrar en “Pearly Reflections Throught The Algae Gate” prácticamente sin darnos cuenta al ser este tema su continuidad musical para fascinarnos con estos vivos cromatismos sonoros puntualmente quebrados con siniestros planos sonoros. Un caleidoscopio acuático donde los destellos, las luces, los tonos cromáticos, convierten la vida en un brillante espectáculo de la diversidad donde lo vivo y lo mortuorio están siempre presentes.

Con el tema “A Stormful Place Far Out Off The Coast” proyectando esos aires un tanto tenebrosos donde todo se vuelve peligroso e inquietante hasta llegar a lo fantasmagórico, aquí el dark ambient nos provoca ese contraste emocional definido por su atracción melódica espiritual y por el rechazo a este trasfondo casi demoníaco que seduce e inspira temor a su vez. En el ecuador de esta composición, la saturación en el nivel de registro sonoro sorprende un poco en vista a la nitidez musical disfrutada hasta ahora, desembocando en “Mother-Of-Pearl Nest” donde lo experimental vuelve a resurgir en este tema ambient para embellecer melódicamente a esta grandiosa composición. Una nueva demostración del talento creativo de Ascending Divers dentro de la vanguardia artística hasta convertir a este tema en la joya de la corona de este álbum. “Mother-Of-Pearl Nest” es espectacular, y una auténtica delicia cuya repetición constante en su audición es casi adictiva. Posteriormente, la crudeza del estilo dark ambient aparecerá en el tema “Above The Foam Crashing” hasta cambiar completamente el escenario anterior con este reflejo simbólico del quebranto del tiempo, y de la esencia caduca de todo lo vivo. A veces solemne, a veces sublime, “Above The Foam Crashing” es una composición musical muy dinámica condicionada por los contrastes, emanando esa luz que no es cálida sino fría y fugaz, motivo por lo cual la distancia emocional es mayor hasta casi llegar a lo puramente contemplativo. Clausurando este magnífico álbum, el tema “Wreck” traerá con su aparente calma lo dramático, la aspereza de la tragedia latente, y esa aura tenebrosa que fluye en la desgracia, recreando el ambiente marino de este naufragio con sumo talento artístico. Un naufragio que se vive, que se observa mentalmente, siendo el estilo dark ambient insustituible en su definición. Hasta los fugaces reflejos de luz que aparecen en el cielo son admirablemente recreados en esta composición que causará asombro y admiración en el melómano, y hará que su pasión por la obra musical de Ascending Divers no deje de crecer por su valoración artística. “Watery Domain”, innovación conceptual dentro del estilo dark ambient mediante la exploración sonora de vanguardia en clave drone. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COLOSSLOTH “PROMETHEAN MEAT” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2022) (Reseña / Review #1614).

Posted on 31 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1614 // Reseña Musical nº: 1318

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Pain Is The Cleanser // 2- The Locus Trove // 3- Promethean Meat // 4- Homemaker // 5- Flowering Discipline // 6- Tethering The Constellation // 7- Drownsize // 8- Feigning Death Paves Our Path // 9- A Mother’s Arrow // 10- Dead Swan Song // 11- Personality Debris
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial

El pasado día 19 de agosto, el talentoso artista británico Wooly Woolaston presentó oficialmente su nuevo álbum titulado “Promethean Meat”. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen el espíritu pionero de Wooly Woolaston, alma máter de Colossloth, ya que hasta el momento he publicado las reseñas de sus obras “Anchored By Lungs – EP” (Cold Spring Records, 2013) y “Plague Alone” (Cold Spring Records, 2020). En su nuevo álbum “Promethean Meat” vuelve a sorprendernos con este colosal despliegue de virtuosismo en la definición de estructuras musicales apoyadas conceptualmente en lo industrial, llevándolas hasta la vanguardia más innovadora dentro de esta escena tras haber integrado planos sonoros propios del noise, postindustrial, dark ambient, electrónica experimental extrema… Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD, el álbum “Promethean Meat” viene engalanado con este espectacular diseño creado por Abby Helasdottir, transmitiendo con su estética clásica el fundamento conceptual de esta nueva obra de Colossloth inspirada en la mitología griega, y en el cruel castigo del titán Prometeo condenado por Zeus por haber entregado el fuego a los seres humanos. Prometeo es encadenado al Caúcaso y, allí, ha de sufrir el dolor de ver cómo un águila llega cada día para devorar su hígado que, por la noche, se regenera ya que Prometeo es un ser inmortal. Día tras día, este titán va padeciendo su brutal castigo sin poder evitarlo. Por este motivo, los melómanos entenderán mucho más claramente el sentido y el trasfondo del mensaje de su portada al estar protagonizado por Prometeo y el águila devorando su hígado. Si también desean profundizar en el mensaje contenido en estas representaciones mitológicas llevadas al mundo del Arte, y con la Política y el Arte formando un todo, recomiendo la lectura de la reseña que publiqué sobre el catálogo oficial de la exposición “Las Furias: Alegoría Política y Desafío Artístico”, (Museo Nacional del Prado, Madrid, España, 21 de enero – 4 de mayo de 2014) porque Prometeo y el águila tuvieron un protagonismo muy especial. Además, publicaré la reseña actualizada sobre la magna obra “Prometeo Liberado” del ilustre maestro de la literatura romántica inglesa Percy Bysshe Shelley (1792-1822), que en este año 2022 se conmemora el Bicentenario de su fallecimiento.

Retornando al trasfondo mitológico de Prometeo, tiempo después es liberado por Heracles tras lanzar una de sus flechas al águila, y como Heracles se dirigía al Jardín de la Hespérides, Prometeo agradece su liberación diciéndole cómo puede hacerse con las manzanas doradas que allí había y que daban la inmortalidad. Los cultos lectores de Lux Atenea ya saben que Prometeo es todo un maestro para los engaños, y para idear argucias que le permitieran conseguir lo que quería aunque estuviera prohibido. El fuego, la inteligencia aplicada al engaño, el impulso irrefrenable de Conocimiento científico y sagrado, la pérdida de la inocencia que quita ese velo que impide entender este universo, el instinto ácrata de rebeldía alejado completamente de la sumisión que limita y esclaviza, las ansias de igualar a los dioses por parte de los seres humanos, el cuestionamiento de todo lo que se asienta en la fe o en el poder de la fuerza o en las leyes de la autoridad y no tiene una base racional y lógica… todo esto tiene su representación mitológica, simbólica, e iluminadora en la figura de Prometeo. En “Promethean Meat”, Wooly Woolaston transmite fielmente ese trasfondo existencial y esotérico en cada uno de los once temas que vertebran su grandioso álbum, los define musicalmente en clave industrial de vanguardia, y el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) ha pulido este álbum en su masterización de forma impecable para que el melómano pueda sentir cada composición con este realismo espectacular. Cuando adquieran la edición discográfica original del álbum “Promethean Meat” quedarán impresionados, escuchándolo atentamente porque técnica y artísticamente es una auténtica delicatessen musical industrial.

Iniciamos la audición de esta magna obra directamente envueltos por la contundencia musical del tema “Pain Is The Cleanser”, presentándose este estilo industrial de vanguardia con una atmósfera brutal amplificada por pasajes sonoros situados en la frontera del noise, y donde el registro vocal femenino conmueve al ahondar en la transmisión del sufrimiento. Profundamente impactados, el tema “The Locus Trove” no hará más que realzar musicalmente lo metálico, lo cíclico, y el aire ácido y agreste de este entorno que huele a desolación, a sudor, y a ambiente cargado con esa desilusión deseosa de encontrar una luz de esperanza. En cambio, el tema “Promethean Meat” es conceptualmente ecléctico al incorporar a lo industrial estos cromatismos sonoros del postindustrial, estos afilados registros del noise, y esta densidad musical del dark ambient más radical y siniestro por su crudeza. Una admirable recreación artística de la pérdida de control del propio destino al quedar sobrepasado por los acontecimientos, e influenciado por hilos de poder situados fuera de alcance para poder liberarse. “Promethean Meat” es perfecto como antesala de la brutal contundencia sonora del tema “Homemaker”, mientras las salvajes oleadas industriales amplían su arco conceptual hasta romper en el acantilado artístico del noise para desbordar esta estructura musical con el poder de lo colosal. Unas descargas sonoras que crean pánico y angustia como si fuera el sonido de las sirenas alertando de una catástrofe inminente. El tema “Flowering Discipline” dará continuidad a esa densidad musical y a ese estado de alarma mientras lo colosal se manifiesta con lo inexorable, con la presencia dominante que exige sumisión, sometimiento, y obediencia. En “Flowering Discipline”, Wooly Woolaston proyecta sus avanzadas ideas artísticas dentro del industrial amalgamando planos sonoros en esta superestructura musical, haciéndose sublime en su proyección porque te paraliza y tremendamente siniestra por el aura que expande en este entorno.

El tema “Tethering The Constellation” calmará un poco esa tensión pero sin dejar de proyectar el instinto visceral que reclama poder, llevándonos a contemplar esta estructura sonora multicapa donde lo postindustrial termina dominando la composición en su tramo final. Ecos y planos sonoros retumbando en este espacio iluminado por la actividad incesante que paraliza el pensamiento, y que suele desembocar en el éxtasis manifestado en su aspecto más destructivo, caótico, y exultante. Ampliando el horizonte, el tema “Drownsize” nos hará retornar al estrés existencial del industrial para luego ir cerrando poco a poco este espacio, mientras los procesos activos van sucediéndose de forma imparable y sin atisbo alguno de lo emocional. “Drownsize” es muy crudo y extremo, acercándose esta brutal actividad a nosotros para traer consigo el dolor y el sufrimiento. Poniéndose en funcionamiento el instinto de supervivencia en el tema “Feigning Death Paves Our Path” a través del perfilamiento sonoro del engaño de lo aparente, y con Colossloth volviendo a ampliar las fronteras conceptuales del industrial con esta magna demostración de talento en la composición que nos llevará directamente hasta el tema “A Mother’s Arrow”. Aquí lo experimental se amalgama con lo postindustrial y el noise, acelerando esta composición musical hasta convertirse en un torbellino imparable capaz de cambiar todo lo que se ponga a su paso. “A Mother’s Arrow” transmite esa esencia conceptual del japanoise más extremo y radical, pero manteniendo cierta distancia sonora y dimensional con el melómano durante su audición, al contrario que el japanoise que suele acercar sus planos sonoros hasta desbordar psicológicamente al melómano con su impacto musical.

Tras la tormenta, en “Dead Swan Song” aparentemente llega la calma en esta composición musical de claro trasfondo esotérico, de ahí la presencia de estos pasajes sonoros etéreos que progresivamente irán diluyéndose ante la constancia sonora de sus planos industriales, y de su tenebroso trasfondo unido conceptualmente al dark ambient donde el drone es esencial en su nebulosa evolución. Si hubiera que poner banda sonora a la belleza siniestra para poder comprender su significado más profundo, el tema “Dead Swan Song” sería perfecto. Sin duda alguna, la joya de la corona de esta obra maestra. ¡¡¡Impresionante!!! Extendiendo el telón de clausura de este álbum, el tema “Personality Debris” nos recordará con este contundente despliegue musical que esta obra artística es extrema, y donde el japanoise vuelve a estar presente en su influencia artística. Un retorno sonoro a las fuentes conceptuales del tema “A Mother’s Arrow”, pero absolutamente japanoise en cuanto a la cercanía dimensional con el melómano durante su audición. Si Wooly Woolaston quería un epílogo sonoro que no dejara indiferente a sus fieles seguidores en cuanto a la perspectiva de vanguardia mostrada, “Personality Debris” es el epílogo ideal para este álbum. Después… el silencio. “Promethean Meat”, desde la ciudad inglesa de Leicester, Colossloth nos presenta esta obra maestra dentro de la escena musical industrial más ecléctica e innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “VISIONS OF DARKNESS (IN IRANIAN CONTEMPORARY MUSIC): VOLUME II” (COLD SPRING RECORDS / UNEXPLAINED SOUNDS, julio 2022) (Reseña / Review #1611).

Posted on 29 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1611 // Reseña Musical nº: 1317

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1 – Visión One: 1- Negari, Shirely, Pandi “Koohestan” // 2- Nyctalllz “The Curse Of The White Demon” // 3- IDFT “Aeshma” // 4- Reza Solatipour “Panic Attack” // 5- Xerxes The Dark “Solomon’s Throne” // 6- Babak Sepanta “Ruin Is The Beginning” // 7- Alireza Amirhajebi “Dystopia” // 8- Shahin Souri “Transmission” // 9- Dodenskald “Movakel” // 10- S.S.M.P. “Gordian Knot”
CD 2 – Visión Two: 1- Amin Shirazi “Unxp” // 2- PooYar “Magnificent Solitude” // 3- Dariush Salehpour & Zhoobin Askarieh “Burnt Forest” // 4- Vesal Javaheri “Muss” // 5- Saturn Cube “War Cry” // 6- Melkor “Damavand” // 7- Sam Eyvaz “Raavi” // 8- Soheil Shirangi “The Sounds Of Life (For Fixed Media And Accordion)” // 9- Farzan Salsabili “Kassan!” // 10- Arshan Najafi “Imaginary Crisis. Santoor”
Datos técnicos: Álbum masterizado por Raffaele Pezzella
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- Nyctalllz “The Curse Of The White Demon” // 3- IDFT “Aeshma” // 4- Reza Solatipour “Panic Attack” // 5- Xerxes The Dark “Solomon’s Throne” // 6- Babak Sepanta “Ruin Is The Beginning” // 7- Alireza Amirhajebi “Dystopia” // 8- Shahin Souri “Transmission”
CD 2: 2- PooYar “Magnificent Solitude” // 5- Saturn Cube “War Cry” // 6- Melkor “Damavand” // 7- Sam Eyvaz “Raavi” // 9- Farzan Salsabili “Kassan!”

La escena musical iraní de vanguardia vuelve a protagonizar esta nueva edición discográfica publicada por el mítico sello británico Cold Spring Records en colaboración con el sello discográfico Unexplained Sounds, tras esta selección musical realizada por Raffaele Pezzella. El álbum recopilatorio “Visions Of Darkness: Volume II” fue presentado oficialmente el pasado día 29 de julio en formato digital y en esta preciosa edición en digipak 2CD, resultando visualmente muy atrayente debido al espectacular diseño creado por Abby Helasdottir para engalanar esta compilación musical con esta estética tradicional persa, en claro contraste con la vanguardia conceptual y sonora atesorada en su interior. A nivel musical, “Visions Of Darkness: Volume II” perfila un collage conceptual espectacular donde la escena iraní sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por este virtuoso despliegue de talento en la composición protagonizado por artistas y bandas musicales englobadas conceptualmente dentro de los estilos dark ambient, experimental, electroacústica, postindustrial, drone, minimal… Ya en el año 2017, el mítico sello británico Cold Spring Records nos sorprendió con la publicación de la primera entrega de esta saga musical, “Visions Of Darkness: Volume I”, también en colaboración con el sello discográfico Unexplained Sounds de Raffaele Pezzella. En este segundo álbum, también Raffaele Pezzella en labores técnicas se ha encargado de masterizar las veinte obras musicales que vertebran esta lujosa edición discográfica, adquiriendo una dimensión sonora perfecta para poder disfrutar estos temas con sumo realismo musical.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa compilación artística adentrándonos en el primer CD con el tema “Koohestan” de Negari, Shirely, Pandi, presentando esta atmósfera sonora ambient de estilo oriental que nos conducirá hasta la grandiosa composición “The Curse Of The White Demon” de Nyctalllz, donde el estilo dark ambient proyecta esta escalofriante nebulosa sonora en su definición musical siniestra, siendo IDFT en su tema “Aeshma” lo que abra los espacios sensoriales mediante planos musicales drone de carácter lisérgico capaces de romper la consciencia del tiempo en el melómano. Posteriormente, Reza Solatipour en “Panic Attack” se revelará como un sutil arquitecto sonoro en la recreación del miedo y de la angustia debido al trasfondo psicológico de esta colosal composición dark ambient, para que luego Xerxes The Dark en “Solomon’s Throne” avance en la creación artística multicapa donde los planos sonoros de obscuro cuerpo melódico adquieren texturas musicales tenebrosas donde el dark ambient se amalgama con el ambient, el industrial, y el ritual ambient. Mucho más minimalista aparecerá el excelso tema “Ruin Is The Beginning” de Babak Sepanta, donde la electrónica experimental perfila este atrayente escenario sonoro. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados escuchando el tema “Ruin Is The Beginning” porque es espectacular, y una de las joyas musicales más innovadoras de este álbum.

El tema “Dystopia” de Alireza Amirhajebi aparecerá como inmersión artística en la esencia postindustrial más desangelada por su crudeza sonora y por la sensación de desasosiego que irradia, llegando algo más de luz en la composición de Shahin Souri “Transmission” donde los cromatismos sonoros drone se vuelven sublimes, y el dark ambient va adquiriendo texturas etéreas que le dan ese tacto musical espiritual que conmueve. Con Dodenskald sumergiéndose en el estilo ambient con su composición “Movakel”, el perfilamiento melódico derivará hacia el eclecticismo conceptual al añadir planos musicales industriales y experimentales que nos llevarán hasta el tema “Gordian Knot” de S.S.M.P., clausurando este primer CD con cromatismos sonoros experimentales donde la electroacústica proyecta estas texturas musicales absolutamente cautivadoras, mientras un tenebroso trasfondo sonoro drone amplía espacios y dimensiones en clave dark ambient hasta quedar transformada toda esta estructura musical en un radiante espectáculo donde la electrónica experimental se vuelve pulsante y dinámica.

En el segundo CD, esta intensa entrada musical estará presidida por Amin Shirazi y su tema “Unxp”, fusionando conceptos ambient con planos sonoros propios de la electrónica experimental. Luego, PooYar en “Magnificent Solitude” dará continuidad a esa atmósfera musical llevándonos a nuevos espacios sonoros donde el sosiego es el preludio de lo siniestro, mutando constantemente en su perfilamiento conceptual del ambient al dark ambient, del dark ambient a lo experimental, y de lo experimental al minimalismo. Posteriormente, Dariush Salehpour & Zhoobin Askarieh integrarán la sonoridad electrocústica con espacios ambient en su composición “Burnt Forest” hasta conducirnos al tema “Muss”, donde Vesal Javaheri define en clave postindustrial estas texturas sonoras casi orgánicas que se mueven con inusitada rapidez en este inquietante escenario experimental. En cambio, Saturn Cube en “War Cry” va a obscurecer completamente la atmósfera musical con esta magnética composición de influyente influjo psicológico, convirtiendo el dark ambient en esta contundente demostración de talento y de virtuosismo conceptual dentro de esta escena hasta desembocar en la electrónica experimental más vanguardista. ¡¡¡“War Cry”, impresionante!!!

El magnífico tema “Damavand” de Melkor queda englobado dentro de ese estilo dark ambient donde los planos sonoros drone son esenciales para la apertura sensorial del melómano durante su audición, incorporando iridiscentes pinceladas sonoras que dan mayor personalidad artística a este apasionante tema. Esta fascinación musical tendrá su continuidad de la mano de Sam Eyvaz en su composición “Raavi”, con un estilo ambient muy luminoso mientras los planos melódicos adquieren ese halo embriagador en su espíritu sonoro que te invita a disfrutar este tema hasta el final. En “Raavi” no hay nada de obscuridad, sino equilibrio y armonía musical, siendo el contraste perfecto para realzar la esencia conceptual postindustrial de Soheil Shirangi en su tema “The Sounds Of Life (For Fixed Media And Accordion)”, donde la obscuridad si que domina y condiciona todo este escenario. Posteriormente, aparecerá el tema “Kassan!” de Farzan Salsabili con este eclecticismo conceptual proyectado de forma abrupta y salvaje, y con la luz sonora iluminando sus pilares musicales en esta tenebrosa obscuridad que hiela la sangre. El tema “Kassan!” genera un fuerte impacto emocional durante su audición, presentándose siempre tenso y amenazante hasta llegar al terror fantasmagórico de la ultratumba. Sin duda alguna, “Kassan!” es la composición más siniestra de todo este álbum. ¡¡¡Impresionante!!! Con Arshan Najafi poniendo el punto y final a esta compilación musical con su tema “Imaginary Crisis. Santoor”, el estilo dark ambient alterará completamente esta estructura sonora con potentes planos sonoros en constante movimiento que, como obscuras pinceladas, aparecen y desaparecen dejando su tenebrosa huella en esta dimensión completamente alejada de la densidad terrenal. “Visions Of Darkness: Volume II”, desde Irán, vanguardia conceptual de primer nivel dentro de esta apasionante escena musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MASCHINENZIMMER 412 (MZ. 412) “MACHT DURCH STIMME” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2022) (Reseña / Review #1607)

Posted on 22 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1607 // Reseña Musical nº: 1315

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ecaf Dloc // 2- Interektion // 3- Dissekt // 4- Aptionstheorie // 5- Rood // 6- Sequela // 7- Rood (Tape Manipulation Version 1991)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial de vanguardia

¡¡¡Esta lujosa edición discográfica del álbum “Macht Durch Stimme” es espectacular!!! Los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen sobradamente al grupo musical sueco Maschinenzimmer 412, tanto por su trayectoria artística de vanguardia como por las lecturas de las reseñas sobre su obra musical que llevo ya publicadas en este blog (“Hekatomb”, 2015, Cold Spring Records; “X Post Industriale Rituals 2015 e.v.”, 2018, autoeditado; y “Ulvens Broder”, 2018, Cold Spring Records). De imprescindible adquisición para los melómanos afines a la escena musical non-mainstream, el pasado día 12 de agosto fue presentada oficialmente esta re-edición discográfica publicada por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de cuatro paneles. Engalanado con este nuevo diseño creado por Abby Helasdottir, visualmente impactará al melómano en cuanto lo tenga en sus manos en formato físico porque atrae estéticamente por su aura retro, fundiendo en sus ilustraciones lo orgánico y científico con las decoraciones antiguas incluso en el uso del marco, haciendo que me recordara inmediatamente al diseño que creé para las páginas interiores de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD (1999-2002). Personalmente, ¡¡¡me encantan estos marcos vintage!!! Tienen magia, estilo, trasfondo, y deseo de observar y de sentir el mundo como armonía, como estética, como equilibrio, como Arte y Cultura reflejados en el detalle porque precisamente es el detalle lo que marca la diferencia, y Abby Helasdottir siempre ha tenido esa perspectiva en su mente a la hora de engalanar una edición discográfica del sello Cold Spring Records.

Formado por los geniales artistas suecos Henrik Nordvargr Björkk, Jouni Ulvtharm Ollila y Leif Holm, desde el año 1987, Maschinenzimmer 412 comenzó a revolucionar conceptualmente la escena industrial creando tiempo después un nuevo estilo musical: el black industrial. Integrando la lírica declamada en los tonos vocales extremos del black metal con la intensidad sonora y el trasfondo social moderno y deshumanizado que caracteriza conceptualmente a lo industrial, en el black industrial, Maschinenzimmer 412 incorpora además en sus composiciones siniestros cromatismos sonoros que son propios del dark ambient, y afiladas pinceladas musicales noise. Sin duda alguna, la aparición de su álbum de debut “Macht Durch Stimme” en el año 1988 amplió el fundamento artístico de la escena musical industrial, abriendo nuevas fronteras conceptuales que perduran en la actualidad como los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen y disfrutan. “Macht Durch Stimme” fue presentado originalmente en cassette a través del sello discográfico sueco Mechanik Cassettes propiedad del mítico Petter Marklund, y, en ese mismo año 1988, el legendario sello Cold Meat Industry de Roger Karmanik también editó esta ópera prima de Maschinenzimmer 412 en cinta de magnetófono de bobina (Agfa professional). Posteriormente, este álbum será publicado por el sello discográfico alemán Dark Vinyl Records en varias ediciones en CD aparecidas en los años 1990, 1994, 2003, y 2008, y también en vinilo 2LP en el año 2002. Pero esta edición del sello Cold Spring Records es la mejor que se haya publicado hasta el momento, resaltando además como la más completa a nivel musical. Una re-edición del álbum “Macht Durch Stimme” que es una auténtica joya discográfica.

Iniciamos la audición de esta obra musical de culto dentro de la escena industrial adentrándonos en la contundente entrada sonora del tema “Ecaf Dloc”, presentando esta densidad y esta atmósfera cargada donde lo industrial refleja escenarios emocionalmente gélidos dominados por la tecnología, el hormigón, y el metal. Avanzando por esta estancia donde el movimiento y los sonidos metálicos no hacen más que aumentar la tensión ambiental, para poder comprender el mensaje que fundamenta al tema “Ecaf Dloc” no hace falta más que invertir las letras de sus dos palabras, revelándose este “Cold Face” que hiela la sangre por su trasfondo ya que la ausencia de emociones y de sentimientos aquí es absoluta. En “Ecaf Dloc” no existe la empatía, sino la consecución de un objetivo a cualquier precio e independientemente de las consecuencias que ello conlleve. A continuación, en el tema “Interektion”, a los planos sonoros cíclicos que caracterizan a estas estructuras musicales industriales se les ha añadido esta instrumentación de percusión cuya esencia melódica suena a sentencia inmisericorde. De espíritu marcial, esta amalgama sonora dará continuidad a la obscuridad ambiental del anterior tema para llevarnos a un entorno duro, agitado, y salvaje por estos aires de supervivencia in extremis que se respiran. “Interektion” es más lineal que “Ecaf Dloc”, pero más innovador en su mirada conceptual sobre lo industrial al quedar erigida esta estructura musical multicapa muy potente que te paraliza durante su audición.

“Dissekt” es un tema que emocionará al melómano afín a la belleza siniestra por su obscuridad, presentándose lo industrial con esta presencia sonora contundente donde lo humano no encuentra su espacio salvo para formar parte del sistema en una labor mecánica y repetitiva. En “Dissekt” aparecerán planos sonoros propios del dark ambient y del ritual ambient que les impresionarán, volviéndose este escenario mucho más angustioso y sobrecargado en su atmósfera hasta el agobio. Con un trasfondo psíquico que perturba, “Dissekt” es una de las composiciones más innovadoras de Maschinenzimmer 412 hasta adelantarse muchos años a su tiempo en cuanto a definición conceptual. Sin duda, uno de los temas más impresionantes que compuso este grupo musical sueco en su debut artístico. Desembocando en “Aptionstheorie”, aquí la maquina mental destructiva se vuelve arrolladora en su acción, transformándose los valles sonoros de esta composición en la cruel espera antes del drama y del dolor. Absolutamente extremo en su definición musical, “Aptionstheorie” presenta características conceptuales muy eclécticas al integrar brutales planos sonoros industriales con pasajes musicales del dark ambient, mientras estas ráfagas sonoras noise surgen y desaparecen como latigazos que lo marcan todo. “Aptionstheorie” es dominio y castigo, es avance y desolación, es frialdad material y creación colosal como muestra de poder, proyectándose en el tiempo con ese impulso hegemónico capaz de hundir cualquier muestra de resistencia u oposición.

Ahondando en lo industrial, el tema “Rood” acerca aún más a nosotros la acción sonora de las piezas de metal siendo manipuladas, mientras el calor, los taladros en acción, y la falta de una adecuada iluminación perfilan un entorno que aleja completamente a lo humano del entorno natural. “Rood” es el reflejo del ser humano alterando el entorno para adaptarlo a las ansias insaciables de su Ego, estimulado por una inteligencia dedicada a la manipulación y a la alteración de todo lo que le rodea. “Rood” es el reflejo del ser humano que no busca la armonización con el entorno, sino sentirse el dueño absoluto de todo como si fuera un semidios sobre la tierra. Por este motivo, la aspereza emocional que transmite este tema es muy agresiva y demoledora. Inicialmente algo más calmado, en el tema “Sequela” volverá a manifestarse lo colosal hasta hacerse sublime en su dimensión espacial y tremendamente siniestro en su trasfondo demoníaco. Una acción imparable que irá acelerándose sin que nada ni nadie lo pueda parar, porque el sistema ya dejó de estar controlado por alguien. “Sequela” impresiona por su magnificencia, por el hieratismo contemplativo que infunde al escucharlo atentamente, y por esta definición sonora espectacular que te atrae y te hace repelerlo a su vez. Por este motivo, “Sequela” es la composición musical más siniestra de este álbum. Además, en esta re-edición se ha incluido “Rood (Tape Manipulation Version 1991)” como tema inédito, clausurando esta obra con esta versión más opaca, más nebulosa, más cortante y afilada, e incluso hasta fantasmagórica en su esencia sonora. “Macht Durch Stimme”, como un ave fénix musical, esta ópera prima de Maschinenzimmer 412 renace en este año 2022 para fascinar a los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la escena industrial en sus vertientes conceptuales más diversas e innovadoras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WE BE ECHO “CEZA EVI – COMPLEAT EDITION” (COLD SPRING RECORDS, julio 2022) (Reseña / Review #1598).

Posted on 14 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1598 // Reseña Musical nº: 1312

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- Sexuality // 2- Punish You // 3- No Going Back // 4- Dawn // 5- Dull Day // 6- Cave Dweller // 7- Inside Life’s Wire (feat. Genesis P-Orridge, Iham) // 8- After The Battle // 9- Communication // 10- This Hour’s Mine // 11- I Want // 12- Breakdown // 13- Paranoia // 14- House Of Punishment // 15- Who You Are // 16- Bright Sheets // 17- I Do // 18- Thee Shout (feat. Iham)
CD 2: 1- Death Row // 2- A New Day // 3- I’m A Gambler // 4- It Was You // 5- Micro Penis // 6- Dirty Harry // 7- Survivalists II // 8- Knechtschaft // 9- Got You // 10- Manson // 11- Kick // Bonus Tracks: 12- Seven Seasons // 13- Loathing // 14- Breakdown Reprise
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 1980 y 1982, además de los temas extras grabados entre 1981 y 1983; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Sexuality // 3- No Going Back // 4- Dawn // 5- Dull Day // 14- House Of Punishment // 15- Who You Are // 16- Bright Sheets
CD 2: 2- A New Day // 3- I’m A Gambler // 13- Loathing

El pasado día 1 de julio fue presentada oficialmente esta espectacular y lujosa re-edición de “Ceza Evi – Compleat Edition”, legendario álbum de debut de We Be Echo. Publicado originalmente en el año 1983 a través del mítico sello discográfico Cause For Concern de Larry Peterson, y meses más tarde en una nueva edición especial autopublicada en cassette, ese mismo año, el álbum “Ceza Evi” también fue incluido como extra en cassette en el número 5 del magazine underground Nanavesh, publicado por Dave Farmer a principios de la década de los ochenta en Reino Unido y en cuyas páginas se promovió la mítica obra artística de Psychic TV y Throbbing Gristle. Después, no será hasta el año 2020 donde este álbum es re-editado en Canadá en una edición limitada de 23 unidades en cassette, pero la edición más completa que se haya publicado hasta ahora es esta publicación discográfica del mítico sello británico Cold Spring Records presentada en formato digital y en esta preciosa edición en ecopak 2CD de seis paneles. Engalanado con este diseño creado por el propio artista Kevin Thorne, alma máter de We Be Echo, visualmente se presenta extremo y tenso a nivel cromático, y con una proyección estética claramente industrial al integrar esta fotografía de David Leadley incluida en la primera edición del álbum “Ceza Evi” en cassette. Obviamente, ahora con mucha más resolución. En esta ópera prima, Kevin Thorne además pudo contar con la colaboración del mítico y polifacético artista Genesis P-Orridge, pura vanguardia conceptual dentro de la escena industrial a través de Psychic TV y Throbbing Gristle, y con Dave Farmer aka Iham, editor de la revista Nanavesh. Esta re-edición del álbum en ecopak 2CD incluye en el primer CD los temas originales de la edición especial en cassette anteriormente mencionada en esta reseña, teniendo el segundo CD los temas originales de la primera edición en cassette junto a tres temas extras grabados entre el año 1981 y 1983 (“Seven Seasons”, “Loathing” y “Breakdown Reprise”).

De esta forma, los temas originales del álbum editado en cassette por el sello Cause For Concern que fueron grabados en el año 1980 son “No Going Back”, “Micropenis”, “Knechtschaft”, “I Want”, “Paranoia” y “Manson”; del año 1981 son “It Was You”, “Got You” y “Kick”; y del año 1982 son “Sexuality”, “Punish You”, “Death Row”, “A New Day”, “I’m A Gambler”, “Dirty Harry”, “Survivalists II”, “This Hour’s Mine” y “House Of Punishment”. Los otros temas musicales (“Dawn”, “Dull Day”, “Cave Dweller”, “Inside Life’s Wire”, “After The Battle”, “Communication”, “Breakdown”, “Who You Are”, “Bright Sheets”, “I Do” y “Thee Shout”) pertenecen a la edición especial en cassette autopublicada por We Go Echo en 1983. Y tras el impecable trabajo técnico de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta lujosa re-edición, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena podrán disfrutar del mejor sonido que se haya escuchando nunca en este álbum, fluyendo el alma musical y conceptual de estos treinta y dos temas con una nitidez y una dimensión sonora que les impresionará, teniendo en cuenta que este álbum fue editado en cassettes a principios de la década de los ochenta. Un colosal trabajo de remasterización sonora digno del mayor de los elogios.

Iniciamos la audición del primer CD de esta magnífica re-edición discográfica en ecopak adentrándonos en su primer tema “Sexuality” a través de este tacto sonoro experimental, presentándose su personalidad instrumental electrónica con desarrollos secuenciales que aumentan las emociones más gélidas. Manteniendo esa base conceptual, el tema “Punish You” se volverá más incisivo y fluyendo con este inconfundible perfume artístico de la década de los ochenta, hasta que “No Going Back” nos haga sumergirnos en esta atmósfera tímida, reflexiva, e intimista que se irá volviendo psicótica y obscura en su parte final. Luego, “Dawn” aparecerá con esta base conceptual propia del dark ambient, atrayendo a la creciente luz sin perder su mágico halo hasta hacerse sublime. El estilo musical cambiará completamente en el tema “Dull Day”, proyectando un mayor impulso que incita al movimiento, a la actividad, al dinamismo, y que desembocará en un tema tan experimental como “Cave Dweller” para romper ese ciclo sonoro mediante la fractura estructural. En el tema “Inside Life’s Wire”, por la virtuosa mano artística de Genesis P-Orridge y el discreto protagonismo instrumental de Iham, la inmersión en escenarios musicales de vanguardia será absoluta con estos planos sonoros multicapa que te envuelven en su tormentoso caos, surgiendo “After The Battle” con esta contundencia musical pesada, potente, e industrial aunque aparezcan melodías instrumentales aparentemente inocentes. Dando continuidad a la perspectiva experimental, el tema “Communication” quedará fijado en lo abstracto, en lo estéticamente siniestro, en la atmósfera embrutecida y subyugante, y en este presente arcaico donde lo racional no existía. Lo brutal seguirá presente en el tema “This Hour’s Mine” para teñir esta estructura con lo violento, lo dominante, y lo visceral como si fuera la banda sonora de una performance propia del Accionismo Vienés, recomendando al culto lector de Lux Atenea la lectura del libro homónimo que publiqué sobre esta temática artística conceptualmente extrema.

Luego, retornaremos a cromatismos musicales de la escena underground de la década de los ochenta en el tema “I Want”, irradiándonos con esta fusión del incansable dinamismo cosmopolita con el instinto moderno en busca de sensaciones que estimulen al caprichoso Ego, siendo su sombra, el tema “Breakdown” al incorporar lo obscuro y decadente a su esencia urbana hasta incitar a lo etílico y al carpe diem en esta huida desesperada de la realidad. “Paranoia” hará hincapié en ello partiendo de una perspectiva individualista que ha perdido el norte en la vida, entremezclándose los sueños, la fantasía, los fracasos no asumidos, y la visión inmadura. De ahí que el tema “House Of Punishment” ahonde en lo doloroso y en lo trágico en esta auténtica delicatessen musical porque, para los melómanos con gustos góticos, escuchar el tema “House Of Punishment” será todo un placer sobre todo por la presencia de esta línea sonora de tonalidad grave y esta base rítmica sonando como latigazos. ¡¡¡“House Of Punishment”, espectacular!!! Lo siniestro también estará presente en el tema “Who You Are” para que la llama sonora gótica siga encantándonos y fascinándonos. Volviendo a estructuras musicales de carácter innovador, el tema “Bright Sheets” nos embrujará por su brillantez estructural cuya esencia ha inspirado a tantos artistas y bandas musicales desde entonces. En “Bright Sheets” tomarán consciencia del virtuosismo conceptual de We Be Echo en aquellos años, y cómo su perspectiva creativa sigue aún vigente dentro de esta escena. Lo inquietante y lo lóbrego decorarán la estructura musical del tema “I Do” como un mantra de autoconvencimiento para poder alcanzar lo inalcanzable, aquello que está fuera de nuestro radar pero se desea, quedando el tema “Thee Shout” como lánguida y tenebrosa clausura de este primer CD, y con la presencia artística de Iham para complementar su definición sonora.

Sin más demora, comenzaremos la audición del segundo CD con el tema “Death Row” en un tono socialmente crítico que desenmascara lo moderno en su cara más cruda e inhumana, destacando posteriormente el tema “A New Day” por este páramo desolado englobado conceptualmente dentro del estilo dark ambient. “A New Day” les sorprenderá por su hipnótica atmósfera sonora y por su trasfondo existencial de carácter esotérico porque este tema refleja esa iluminación, cambio, y transformación interior del ritual místico de muerte y resurrección. Dando un giro absoluto al estilo conceptual, en “I’m A Gambler”, el predominio musical de lo electrónico volverá a presentarse en este ambiente futurista donde la realidad es emocionalmente fría, donde los retos son constantes, y donde el riesgo es lo que llevará al éxito a pesar de las dificultades y de los errores cometidos. Inmersos en esta espiral, en el tema “It Was You” aparecerán estos claroscuros cotidianos donde lo luminoso y lo dramático no dejan de surgir en el presente humano. Sin líneas de separación claras, el Bien y el Mal se entremezclan mientras el tiempo sigue pasando y el dolor marca el paso de la vida en este mundo, teniendo a “Micro Penis” como reflejo simbólico del fracaso y de la imposibilidad física de cara a la sociedad moderna unida indisolublemente al disfrute carnal como leitmotiv existencial. El tema “Dirty Harry” profundizará en el contraste, en lo tenebroso, en lo sarcástico como trasfondo para representar la locura social del colectivo humano mucho más conectado con la enfermedad mental que con lo racional. Siguiendo esa misma senda pero en clave fanática aparecerá el tema “Survivalists II”, mostrándose como un alucinógeno mental donde lo apocalíptico, lo religioso, y lo egocéntrico dan cuerpo a este cóctel donde todo es llevado hasta la desesperación interior más irracional.

El fundamento conceptual industrial se volverá absolutamente descarnado en el tema “Knechtschaft”, sumergiéndonos en este escenario angustioso intencionadamente orientado a la sumisión y a la reprogramación psicológica en pro de la obediencia que, en el tema “Got You”, se transformará en dominio, en la pérdida del control del propio destino a través de la libre elección, y en la asimilación de ser un instrumento de los deseos ajenos a la propia voluntad. Siguiendo esta terrible senda de lo humano, la intensidad sonora del tema “Manson” se volverá posesiva, excéntrica, y con ese trasfondo mentalmente alterado que deforma la realidad bajo la influencia de los desvaríos psíquicos de la mente. Posteriormente, algunos destellos luminosos surgirán en el tema “Kick” sin perder lo emocionalmente gélido, ya que estas secuencias melódicas electrónicas sostienen toda su estructura musical a través de lo vaporoso y de lo inerte. Con “Seven Seasons” nos adentraremos en los temas extras incluidos en esta edición discográfica, convirtiendo a las bases rítmicas en los pilares sonoros de esta estructura musical mientras la lírica situada en un segundo plano hace acto de presencia tímidamente. Luego, el tema “Loathing” va a adquirir esta definición artística apoyada en los contrastes instrumentales hasta perfilar una magnética aura sonora que les fascinará, sobre todo por la influencia conceptual de la Escuela de Berlín presente en este tema. Como clausura, “Breakdown Reprise” nos ofrecerá esta versión para que cerremos la edición discográfica con este regusto musical a través del brillante estilo de composición del artista inglés Kevin Thorne. “Ceza Evi – Compleat Edition”, innovación y vanguardia conceptual creadas por We Be Echo a principios de la década de los ochenta para seguir hoy día cautivándonos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la categoría: Reseña Musical

DEAD VOICES ON AIR “ABRADER REDUX” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2022) (Reseña / Review #1815).

JAGATH “SVAPNA” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2022) (Reseña / Review #1812).

COMMON EIDER, KING EIDER “YEARN” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, octubre 2022) (Reseña / Review #1809).

MASCHINENZIMMER 412 (MZ. 412) “MALFEITOR” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2022) (Reseña / Review #1804).

DEN SORTE DØD “DEPRESSIV MAGI” (CYCLIC LAW, julio 2022) (Reseña / Review #1633).

ASCENDING DIVERS “WATERY DOMAIN” (CYCLIC LAW, agosto 2022) (Reseña / Review #1621).

COLOSSLOTH “PROMETHEAN MEAT” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2022) (Reseña / Review #1614).

VARIOUS ARTISTS “VISIONS OF DARKNESS (IN IRANIAN CONTEMPORARY MUSIC): VOLUME II” (COLD SPRING RECORDS / UNEXPLAINED SOUNDS, julio 2022) (Reseña / Review #1611).

MASCHINENZIMMER 412 (MZ. 412) “MACHT DURCH STIMME” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2022) (Reseña / Review #1607)

WE BE ECHO “CEZA EVI – COMPLEAT EDITION” (COLD SPRING RECORDS, julio 2022) (Reseña / Review #1598).