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CONJECTURE “HYDRA” (ZOHARUM, mayo 2021) (Reseña / Review #1029).

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Reseña Cultural nº: 1029 // Reseña Musical nº: 881

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Hydra // 2- Cerberus // 3- Chimera // 4- Ladon // 5- Atlas // 6- Orthrus // 7- Centaur // 8- Greae // 9- Cycnus
Datos técnicos: Temas musicales mezclados en el año 2020 por el propio artista Vasilis Angelopoulos en Species Studios ; álbum masterizado en el año 2021 por Sotiris Laskaris
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Hydra // 4- Ladon // 6- Orthrus // 7- Centaur

La mitología griega retorna a Lux Atenea a través de este espectacular álbum musical titulado “Hydra”. El genial artista griego Vasilis Angelopoulos, alma máter de Conjecture, ha bebido de esta fuente cultural antigua nacida en el Mediterráneo para dar cuerpo sonoro y trasfondo en su mensaje a través del lenguaje musical. Desde el año 2013, Vasilis Angelopoulos viene desarrollando una evolución en su estilo de composición musical que lo ha situado siempre en posiciones de privilegio dentro de la escena cultural non-mainstream. Con la reciente presentación de su nuevo álbum “Hydra” a mediados del pasado mes de mayo, Conjecture ha vuelto con obscuridad sonora y vanguardia conceptual a esta escena para fascinarnos con este viaje al pasado a través de lo mítico. Grecia siempre será la raíz y el fundamento de la Cultura en Europa, y Vasilis Angelopoulos ha sabido transmitir y embellecer ese mensaje en este admirable trabajo musical. Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en esta siniestra edición limitada a 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “Hydra” ha sido engalanado con este tenebroso diseño donde el arte fotográfico de Vaia Pilafa nos sumerge en este arcano mundo de la mitología en la Grecia Clásica, transmitiendo visual y simbólicamente este mosaico religioso donde se amalgamó socialmente el oráculo, las ofrendas, y los sacrificios a los Dioses, con la Ética y la Moral aleccionadoramente reflejadas en su mitología. Todo en la mitología griega tiene un trasfondo ético, siendo los actos, los hechos, y la esencia de cada uno de sus héroes, monstruos, seres ctónicos, semidioses, diosas, y dioses, el reflejo de lo humano respecto a sus virtudes y sus defectos. Lo humano, lo mitológico, y lo divino formando un círculo cerrado, complejo, y diverso donde cualquier ser humano podía verse ante el fiel espejo de sus carencias e ilusiones. Con este trasfondo, el talentoso artista Vasilis Angelopoulos ha sabido impregnar cada uno de los nueve temas que vertebran el álbum “Hydra”, y que estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto lo escuchen. Bajo la influencia conceptual de los estilos dark-ambient y experimental, en “Hydra” podemos entender perfectamente por qué Vasilis Angelopoulos reside actualmente en Noruega, alejado completamente del estilo de vida mediterráneo. Precisamente por no haber perdido en absoluto sus raíces culturales, esta integración de ambos mundos que emana artísticamente en cada tema de este álbum es lo que le da mayor grandeza conceptual, aportando características vanguardistas e innovadoras a sus estructuras musicales. Conjecture ha podido contar con la colaboración profesional del músico Kostas Papadimitriou (trompeta) en el tema “Cycnus” y, tras la atenta audición de este álbum, también quisiera destacar la magnífica labor técnica realizada por Sotiris Laskaris en la masterización de este álbum porque suena espectacular. Un trabajo técnico con el nivel de registro sonoro perfectamente equilibrado que ha engrandecido aún más la talentosa creatividad mostrada por Conjecture en este nuevo álbum.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum musical adentrándonos en su tema homónimo, donde estas pinceladas sonoras experimentales poseen ese mensaje inconsciente que provoca temor. Y es que el tema “Hydra” tiene un concepto minimalista, pero su personalidad sonora oscila entre lo experimental y el dark ambient, lo que hará que el melómano lector de Lux Atenea sienta profundamente esta sensación de estar explorando terrenos musicales nunca antes descubiertos. Con el tema “Cerberus” presentando cromatismos sonoros más relacionados con el estilo ambient en su inicio, cruzar la frontera hacia escenarios musicales dark-ambient será inevitable debido a la infernal fuente de inspiración que da sentido a este tema. La entrada de contundentes y pesados planos sonoros marcará esa evolución conceptual, derivando hacia una fusión de dark-ambient y soundscapes de tenue iluminación y progresiva angustia. Luego, en el tema “Chimera”, Conjecture va a dar cuerpo a esta estructura musical a través de siniestras pinceladas sonoras distribuidas a lo largo del tiempo en clave experimental. La profundidad dimensional que tiene “Chimera” les sorprenderá, sobre todo porque Vasilis Angelopoulos vuelve a hacer uso de estructuras minimalistas, eso sí, con fugaces pasajes sonoros de corte post-industrial y post-apocalíptico. Sin duda alguna, “Chimera” es uno de los temas musicales más eclécticos que encontrarán en este álbum. Posteriormente, en “Ladon”, las frecuencias agudas nos prepararán mentalmente para sumergirnos en esta atmósfera brumosa que distorsiona las formas, y donde se esconde esta siniestra amenaza de rápida acción mortal. El minimalismo del tema “Ladon” es admirable, con focos sonoros que fluyen en este escenario con la sutilidad de lo divino. En definitiva, arte musical de vanguardia que deslumbra por su elegancia, por su obscura elegancia. Con el tema “Atlas” proyectando este entorno sonoro en clave dark-ambient, en esta obscuridad será difícil establecer sus límites dimensionales a pesar de los colosales planos musicales que van apareciendo en esta magna composición. Destellos de luz, vibrantes cromatismos sonoros, tempo acelerado, la intensidad que se va activando en “Atlas” será tan deslumbrante como el interior de una estrella, estableciéndose luego algunos claroscuros musicales electrónicos de esencia experimental que serán fugaces como la estela de un cometa.

Desembocando en la demoníaca atmósfera sonora del tema “Orthrus”, inspiradoramente unida al anterior tema “Cerberus”, aquí el dark-ambient adquiere un halo psicológico más punzante y afilado hasta situarse en su frontera conceptual con el estilo industrial. Hasta la presencia de estos pasajes sonoros metálicos tan característicos delata esta personalidad industrial, presente en una parte de esta magna estructura musical para transmitir la inquietud y la perdición extendiendo su ácido y denso perfume, destinado a provocar el descontrol absoluto en quienes entren en estos espacios vedados. Con la pulsante presencia de lo sobrehumano escuchándose en la lejanía, el tema “Centaur” va a ir dando forma sonora a esta ecléctica estructura musical cada vez más colosal e imponente según se vaya aproximando a nosotros. Expectantes ante la llegada de lo sublime, todo en “Centaur” es superlativo y obscuro, incluso en sus pasajes melódicos que parecen más alarmas de advertencia. El tema “Centaur” impone, llevándote a escuchar este tema con mayor atención. Luego, en “Greae”, la belleza siniestra de este álbum va a alcanzar su máxima expresión artística con la recreación musical de estas tenebrosas entidades. Hasta las voces distorsionadas dando este perfil espectral, no harán más que volver más lúgubre y terrorífico este escenario. El tema “Greae” trae consigo un nuevo concepto sonoro del dark-ambient, fusionado con high-tech ambient y electrónica experimental. Llegando a la parte final de este álbum, el tema “Cycnus” clausurá esta obra musical con un contundente despliegue sonoro de minimalismo, fundido con pasajes propios de la música contemporánea protagonizados instrumentalmente por la trompeta, creando este aire decadente, bohemio, y nebuloso en su ocaso. “Hydra”, grandioso álbum musical destinado a melómanos afines a la escena dark-ambient de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JAGATH “DEVALAYA” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2020) (Reseña / Review #1027).

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Reseña Cultural nº: 1027 // Reseña Musical nº: 879

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Agadha (Abyss) // 2- Utthana (Rise) // 3- Catu (Conversation) // 4- Devalaya (Temple) // 5- Nila (Darkness)
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Gregory Skvortsov entre los años 2015 y 2018; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical para melómanos afines a la escena ritual e industrial con trasfondo místico

Performance como laboratorio sonoro y visual de gran complejidad simbólica. La experimentación musical que desarrolla el grupo ruso Jagath como fundamento de su álbum “Devalaya” es una de las muestras artísticas más impactantes y multidisciplinarias que haya disfrutado en los últimos años. La luz en movimiento, los sonidos metálicos propios del estilo industrial, la tenebrosa esencia musical del dark-ambient, el ocultismo sagrado velado por lo ritual, todo se entrecruza artísticamente en los cinco temas que vertebran el álbum “Devalaya”, y que estoy seguro que no dejará indiferentes a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical más siniestramente bella. Como suele suceder con los grupos musicales más innovadores dentro de la vanguardia, la agrupación artística tiene variaciones a lo largo del tiempo, siendo ésta formada por Gregory Skvortsov, Nils, Chaospasm, Vasily Egorov, Elena Gadeeva, Max Kindred Wolf, Ivan Kozlov, Nikt, Goro, Reverbov, y Artem Moskalets para la definición e interpretación de estos temas. Presentado oficialmente a principios del mes de diciembre del año 2020 a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, este colosal álbum ha sido publicado en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD de seis paneles, engalanada con impactantes fotografías realizadas por Gregory Skvortsov y Dmitriy Frolov. Destaca especialmente su imagen de portada por esta fusión del brutalismo arquitectónico con lo místico, de la presencia del fuego con sus espectaculares trayectorias elípticas integradas con el anochecer y la Luna como elementos ambientales ceremoniales, y de la tríada definiendo el triángulo esotérico cuyo centro es el círculo energético, quedando todo reflejado en la parte inferior de la imagen como visión absoluta de esos dos mundos opuestos en su esencia cuya suma es la Nada. A nivel musical, como grupo musical de vanguardia, Jagath ha necesitado cuatro años para poder grabar estos cinco espectaculares temas que han tenido a grandes tanques de combustible como escenario, de ahí los ecos y la sensación opresiva y sofocante que presentan estas grabaciones realizadas por Gregory Skvortsov. Una complejidad sonora perfectamente entendible por los melómanos afines a la escena industrial principalmente, y que gracias al admirable trabajo de masterización realizado en el mes de julio del año 2020 por el maestro Martin Bowes en su alquímico laboratorio sonoro llamado The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), podemos disfrutar este álbum con una nitidez y una precisión sonora que te conmueve. De nuevo, otra excelsa masterización en el impecable haber de Martin Bowes. Con diferencia, el mejor técnico de sonido con el que puede contar un artista, un grupo musical, o un sello discográfico en la actualidad porque, como analista cultural non-mainstream con más de mil reseñas musicales escritas y publicadas hasta el momento, en esta valoración técnica sé muy bien de lo que hablo en cuanto al análisis de la calidad sonora que presenta un álbum tras su proceso de masterización.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la atmósfera sepulcral del primer tema “Agadha”, y esta siniestra atracción mental hacia el vacío, hacia lo insondable, hacia este estado existencial cercano a la Nada. Aquí, el dark-ambient y lo ritual se vuelven minimalistas en su dimensión sonora, abriéndose considerablemente estos espacios únicamente ocupados por el viento y los ecos. Pasajes musicales industriales de esencia metálica transforman al tema “Agadha” en algo desolador que conmoverá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea por su trasfondo inhóspito completamente alejado de lo humano, y que irradia a su vez la raíz de ese lado supraterrenal que los humanos relacionan con lo fantasmagórico o, incluso, con ese Hades, ese Purgatorio, ese lugar donde las almas permanecen en estado de espera mientras el tiempo quedó atrás. ¡¡¡“Agadha”, impresionante!!! Posteriormente, el tema “Utthana” nos revelará ese lado expansivo y radiante que oscila entre lo inteligente y lo vital, evolucionando desde una configuración musical dark-ambient pura hacia una amalgama sonora de lo ritual chamánico envuelto en este potente impacto industrial. De atmósfera tensa y sorpresiva, llegando incluso al sobresalto durante su audición, el tema “Utthana” es tan rupturista como el paso de un estado de consciencia a otro más elevado, llevándote a ese impasse místico donde la pérdida del interesado sentido material visto por los ojos humanos es absoluta. Una deriva musical que irá volviéndose más abrupta en su definición sonora. Con nuestra entrada en el tema “Catu (Conversation)”, esta estructura musical ritual irá proyectándose con la misma fuerza mental del mantra mientras los sonidos de los metales entrechocándose van creando un entorno marcado por la elevación espiritual. Siendo el Verbo el vehículo de trascendencia, sus efectos irán transformando esta estructura musical en una ciclópea manifestación de esos poderes suprahumanos, abriendo su mundo a unos ojos absolutamente paralizados ante esta demostración de poder casi divino. Todo está estratificado, dividido, separado en capas, y por este motivo esta estructura musical presenta esta superestructura definida por arrolladores cromatismos sonoros. “Catu” es terriblemente siniestro como tema musical, descargando sin límite alguno sus llamas para consumir cualquier presencia de lo racional.

A continuación, el tema homónimo del álbum va a adquirir una personalidad sonora sobresaliente al situar planos musicales ambient como lejano trasfondo, pasajes dark-ambient como zona intermedia, y este espectáculo ceremonial y ritual en primera línea. La zona intermedia irá luego integrándose con planos sonoros industriales cuyos ecos irán dando cuerpo a este entorno cerrado, revelándose como concentrador energético, de ahí la saturación sonora que va adquiriendo en su centro. Cuando lo ritual vaya situándose en planos más alejados, será lo post-industrial lo que adquiera una preponderancia artística mayor, quedando los cromatismos sonoros dark-ambient situados por encima. A partir de aquí, “Devalaya” invita la inmersión en lo sublime y con la obscuridad siempre rodeándonos, haciendo que nuestro foco de concentración mental se fije en esta danza ceremonial iluminada débilmente por destellos musicales mientras las tensiones externas no dejan de aumentar. Desembocando en el tema “Nila”, la clausura de este álbum aparecerá con esta potente demostración de virtuosismo en la interpretación musical, desplegando un escenario sonoro lúgubre y espectral de dimensiones minimalistas en su inicio. Con espacios infinitamente más abiertos que en el tema anterior, en “Nila”, la contemplación desde una distancia de seguridad se mantendrá prácticamente a lo largo de toda la audición. Con la demoledora llegada de este torrente sonoro dark-ambient e industrial, la atmósfera se volverá más amenazante y arriesgada para luego evolucionar hacia un entorno definido por la entrada de instrumentos nada convencionales que caracterizan a la creatividad artística industrial y post-industrial, quedando fascinados con esta apertura sonora en frecuencias agudas y graves de psicológico magnetismo en la mente del melómano. No puedes dejar de escucharlo, no puedes dejar de disfrutarlo, y aunque es terroríficamente siniestro, ni te planteas dejarlo. “Devalaya”, desde la ciudad rusa de Perm, Jagath ha llegado a la escena musical non-mainstream más vanguardista con esta tenebrosa amalgama sonora de ritual, dark-ambient e industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON / LORDS OF INFINITY “SPLIT” (ZOHARUM, marzo 2021) (Reseña / Review #1026).

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Reseña Cultural nº: 1026 // Reseña Musical nº: 878

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Rapoon “Cael Ca” // 2- Rapoon “A Shadowed Look” // 3- Rapoon “Cael Dijan” // 4- Rapoon “Raging Soul” // 5- Rapoon “Cael Varen” // 6- Lords Of Infinity “Ewig Ruft Das Meer” // 7- Lords Of Infinity “Hidden Treasures”
Datos técnicos: Álbum musical masterizado por Robin Storey (Rapoon)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Rapoon “Cael Ca” // 3- Rapoon “Cael Dijan” // 5- Rapoon “Cael Varen” // 6- Lords Of Infinity “Ewig Ruft Das Meer” // 7- Lords Of Infinity “Hidden Treasures”

A finales del pasado mes de marzo fue presentado oficialmente este split protagonizado por Rapoon y Lords Of Infinity, y cuyo eje inspirador está basado en la metafísica de nuestro mundo. Una realidad existencial del sentido del ser en este universo siempre misterioso respecto a su sentido de existencia, y respecto a su propósito e intencionalidad divina. Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 350 unidades en digipak CD de seis paneles, este magno split ha sido engalanado con un atrayente diseño de portada creado por Robin Storey (Rapoon) haciendo uso de su simbólico arte pictórico, quedando reflejado visualmente el concepto espiritual del Divino Creador de Todo que inspira este álbum. Nuestro universo creado, estructurado, y definido desde lo más pequeño a lo más grande por el omnipresente Creador, por el gran Arquitecto, por el Demiurgo gnóstico. Estéticamente hablando, este digipak es una sublime y lujosa edición discográfica. En este esplendoroso split, el prolífico artista británico Robin Storey, alma máter de Rapoon (sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea después de todas las reseñas que he publicado hasta ahora en este blog cultural non-mainstream sobre sus obras musicales), nos presenta esta innovadora fusión de música ambient y experimental para seducirnos con esta evanescencia sonora de corte místico. Ecos espirituales propios del Chamanismo y situados mucho más allá de la Razón y del Intelecto ya que, por este motivo, han sido precisamente la intuición y la inspiración los que han dado forma y estructura sonora a cada uno de estos temas musicales de Rapoon. El dúo musical Lords Of Infinity, formado por los talentosos artistas rusos Marina Kryzhanovskaya y Mikhail Kiryukhin, presentan en sus temas una armónica integración de la música ritual y de la esencia experimental para poder reflejar este mensaje místico que se mueve dentro de la dualidad luz-oscuridad, eternidad-perennidad, amalgamados en un conjunto absoluto que permite definir este mundo con precisión en sus diferentes grados de proporcionalidad. Si a esta grandeza artística le unimos la extraordinaria labor técnica de masterización realizada por Robin Storey (Rapoon), la dimensión sonora que presenta este álbum estoy seguro que va a seducir a los melómanos lectores de Lux Atenea a través de los siete temas que lo vertebran, cinco compuestos por Rapoon y dos por Lords Of Infinity. Una impactante experiencia sonora de trasfondo místico y esotérico.

Iniciamos la audición de este álbum musical tan revelador con el trabajo artístico de Rapoon, dando comienzo con el tema “Cael Ca” y su impactante apertura sensorial a través de esta espectacular estructura sonora multicapa en permanente vibración, reflejando esa actividad que delata lo que muta, lo que cambia, y lo que evoluciona constantemente. De raíces experimentales, en “Cael Ca” apreciarán afiladas pinceladas musicales noise e impactantes ecos sonoros propios del estilo industrial. Sobrecogidos, en el tema “A Shadowed Look” serán sus punzantes pasajes melódicos los que nos llevarán a un escenario marcado por su trasfondo ritual, pero envuelto en el caótico embrujo sonoro del fundamento artístico experimental. A veces, “A Shadowed Look” parece una alarma que avisa del peligro, otras veces parece un ruptura de la realidad que desvela lo oculto, y otras, el reflejo místico de ese estado alterado de consciencia donde los sentidos se ven desbordados ante el quebranto de la lógica frente a lo observado. Ahondando en lo melódico, el tema “Cael Dijan” se presentará más calmado, más ceremonial, más hierático en sus emanaciones sonoras, perfilando esta armonía que conmueve, luego paraliza, y, a continuación, ilumina lo obscuro. Tenebrosas oquedades psicológicas ocultas en la mente que son señaladas por la luz de la consciencia para desvelar esos hilos condicionantes que te acercan un poco más al trasfondo de la existencia. Pero nuestro mundo, este universo, sigue conservando su halo de misterio prácticamente intacto por su cualidad insondable, y del tema “Raging Soul” emanará esa tensión interior provocada por la insatisfacción espiritual tras el desvelo, y ante la consciencia de lo inabarcable. Un grano de arena místico en el vasto desierto universal que puede llevarnos hasta el mismo borde del abismo del nihilismo. Por este motivo, “Raging Soul” es tan caótico, tan variable, tan alterado musicalmente hasta en sus coros, llegando a ser el anticipo existencial del derrumbe emocional tras la violenta reacción. Desembocando en el tema “Cael Varen”, el final de esta magnífica obra musical de Rapoon llegará con contundencia a través de colosales pasajes sonoros propios del dark-ambient, dando forma a este siniestro entorno donde se mueven energías supraterrenales muy superiores a lo que la inteligencia humana puede intuir como trasfondo real. Incluso “Cael Varen” tiene ese lado decadente y divino como si fuera un inexorable götterdämmerung sagrado, ese colapso que arrastra todo consigo hacia el estado final de este universo que es la Nada. ¡¡¡“Cael Varen”, impresionante!!!

Posteriormente, el protagonista artístico será el dúo ruso Lords Of Infinity con el extraordinario tema “Ewig Ruft Das Meer”, elevando esta intrigante estructura musical sobre un plano sonoro de estática mientras los instrumentos de viento nos ofrecen un entorno dominado por lo solemne. Un intenso crescendo sonoro que transmite desvelo, amanecer, nueva consciencia, y poder despertado. Con las olas del mar reflejando el cíclico paso del tiempo, todo en “Ewig Ruft Das Meer” se irá haciendo más y más complejo mientras estas capas musicales superpuestas potencian su registro sonoro, creando el ceremonial donde lo arcano siempre aparece, posteriormente se oculta, para luego volver a renacer dentro de un ciclo casi eterno como si fuera un ouroboros. Por este motivo, la integración musical que Lords Of Infinity hace de los estilos ritual y experimental es perfecta para recrear este entorno con reminiscencias mistéricas, sobre todo al final de esta composición. En cambio, el tema “Hidden Treasures” va a adquirir una personalidad sonora más ecléctica al incorporar algunos planos sonoros propios del ambient, del dark-ambient, del neoclasicismo, y del industrial, pero en fases muy concretas y delimitadas de esta composición de casi veinticinco minutos de duración. Una experiencia musical intensa como espectacular epílogo sonoro de este magno trabajo, y que irá evolucionando de lo sublime a lo siniestro a través del lenguaje musical experimental. Los cromatismos sonoros ambient no relajarán su tenebrosa tensión, despertándose tan salvajemente como el hambre del Minotauro cuando se encontraba con un ser humano en el laberinto. Y es que el tema “Hidden Treasures” tiene un trasfondo psicológico en su raíz conceptual a través del desvelo místico. Una inmersión en el universo mental que no es más que una profundización en la esencia divina de este mundo. El obscuro inconsciente invadido por la luz del Conocimiento, mientras el Ego se resiste a seguir perdiendo su poder en la sombra. Una lucha entre opuestos que conforman el claroscuro de la existencia tanto para seres como para la materia, independientemente de su tamaño. Y con el tiempo como poder omnipresente en este plano material a la hora de ordenar su evolución a través del cambio constante, imparable, e implacable, la inmersión en escenarios musicales propios de lo industrial sorprenderá a más de un melómano lector de Lux Atenea cuando escuchen atentamente la parte final de esta composición. “Split”, tres geniales mentes artísticas configurando este grandioso álbum musical de trasfondo metafísico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ENDVRA “ELDER SIGNS” (RED STREAM Inc, 1999) (Reseña / Review #1023).

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Reseña Cultural nº: 1023 // Reseña Musical nº: 875

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: RED STREAM Inc, (RSR-0130), 1999
Edición comentada: 2CD Picture con libreto de 24 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1 “Dreams Of Dark Waters”: 1- Dreams Of Dark Waters // 2- Intra-Uterine Sabbat // 3- Colours // 4- Rlych Awakens // 5- Stelluris // 6- Black Eidolon // 7- Dance Of Qulielfi // 8- The Frozen Moon // 9- Varuna // 10- Twilyte Language // 11- Nailed To The Cross Of Pluto // 12- Bio Mechanical Soul Journey // 13- Total Control // 14- The Last Pylon // 15- The Call Of The First Aethyr
CD 2 “The Dark Is Light Enough”: 1- The Stars Are Right // 2- Nevers Gift // 3- Listen To Wolves // 4- Ubbo-Sathla // 5- He Knows The Gate // 6- Nu Silence Rite // 7- In The Sea My Lord Lieth // 8- When I Was Dead // 9- The Dark Is Light Enough // 10- The Fall Of Amor // 11- The Sun Behind The Sun // 12- The Bull & The East Wind Blowing // 13- Child Of Fire // 14- Back In Black // 15- Stay Not The Tides

“Elder Signs” fue el título de la compilación publicada en el año 1999 por el sello discográfico estadounidense RED STREAM Inc., incluyendo una parte importante de la extraordinaria obra del grupo musical de culto ENDVRA. Una preciosa edición discográfica en doble CD donde se incluyeron los temas pertenecientes a su álbum “Dreams Of Dark Waters” (1994), temas 1 al 11 del primer CD, y a su álbum “The Dark Is Light Enough” (1996), temas 1 al 9 del segundo CD, junto a otras composiciones incluidas como bonus en esta edición de imprescindible adquisición para los fieles seguidores de este grupo musical. Formado por Stephen Pennick y Christopher Walton, Endvra siempre destacó dentro de la escena experimental y dark ambient por sus inteligentes texturas sonoras, y por sus composiciones musicales vanguardistas que te transportan psicológicamente a atmósferas misteriosas de arcana soledad, de secretos casi imperceptibles, y de conocimientos profundos gracias a su extraordinario Conocimiento y talento artístico. Treinta temas vertebran esta joya musical que, en su conjunto, fueron remasterizados con maestría por el propio Stephen Pennick en Enlightenment House hasta ofrecer este impecable registro sonoro final que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea. Con un impactante y simbólico diseño en el que se han utilizado imágenes pertenecientes a la colección “Death & Resurrection” de Shapeshifter, en esta deslumbrante edición discográfica destaca sobre todo el impresionante libreto. Una auténtica joya artística donde se respira Cultura en cada una de las páginas de esta cuidada impresión. Con míticos temas compuestos con trasfondo reflexivo que te incitan a pensar, y en los que se experimenta y siente la visión universal del alma hierática, el arte musical de Endvra viene marcado por la visión del tiempo como estado de inexorable soledad puntualmente alterada por la falsa franqueza de las personas, por la falsa ilusión de esa supuesta plenitud en sociedad, y por la falsa creencia en el apoyo externo originado en sentimientos puros. En clave existencial y mística, así de profundos y de contundentes se presentaron los álbumes musicales de Endvra, y “Elder Signs” es una de las ediciones discográficas más buscadas y aclamadas por su calidad musical y por su belleza estética y artística.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica de la música experimental y dark-ambient con la ecléctica aventura sonora que define a su primer CD, presentándose el tema “Dreams Of Dark Waters” como la visión de una nueva vida en medio de la oscuridad, siendo transportados en “Intra-Uterine Sabbat” a otro nuevo mundo que evolucionará posteriormente hacia colores, sonidos y estímulos inidentificables por la Razón en la composición “Colours” hasta llegar a la más absoluta desorientación mental. Las estridentes llamadas de la vida ultraterrena llegarán con el tema “Rlych Awakens”, hasta que la liberación de una antigua deidad confinada en el tema “Stelluris”, desemboque en la niebla de la desgracia que define a “Black Eidolon” mientras somos engullidos por esta siniestra boca en su último aliento y expiración. Presentándose la ceremonia de la Gran Sacerdotisa en el tema “Dance Of Qulielfi” como ritual de la noche mágica, “The Frozen Moon” se desestabilizará completamente hasta transformarse en los decadentes sonidos que emanan del tema “Varuna”, con ese aire aristocrático que solamente los viejos esplendores pueden llegar a endulzar al espíritu. Tras leer hoja tras hoja el libro sagrado guardado en las sólidas y antiguas estanterías del tema “Twilyte Language”, las argollas de “Nailed To The Cross Of Pluto” aparecerán con su compleja carga metafórica para esclavizar tu Ego y someterlo, resurgiendo la vida artificialmente controlada en el tema “Bio Mechanical Soul Journey” como una puerta de escape o salida que, en “Total Control”, nos llevará a poner en tela de juicio si somos verdaderamente libres. ¿Qué es la libertad? Una pregunta metafísica en el aire pero el tiempo de los grandes mitos está a punto de llegar a su fin con el tema “The Last Pylon”, quedando la extraordinaria composición “The Call Of The First Aethyr” como esa alma deseosa de renovación que exige evolución dentro del reinado místico a partir de su eje principal de consciencia y de elevación del plano existencial.

En cambio, en el segundo CD, el poder contenido en la inmutable universalidad del tema “The Stars Are Right” se presentará ante nosotros, renaciendo en la composición “Nevers Gift” como una vida tras la muerte, como una muerte tras la vida, mientras nuestra alma viaja por este extraño e insondable mundo de dimensiones. Sosegándose en el lamento nocturno de los hijos de Selene en “Listen To Wolves”, en el tema “Ubbo-Sathla” será la llamada a la oración en los valles de Nepal lo que nos revele el camino de iluminación, quedando el tema “He Knows The Gate” como relación directa establecida entre soledad y don espiritual, y entre guía mística y dolor. Pero la ruidosa perdida de la fe en el tema “Nu Silence Rite” nos llevará hasta la encrucijada de “In The Sea My Lord Lieth”. Pero quedaremos fascinados con los recuerdos de otras vidas y de otros cuerpos en el tema “When I Was Dead”, permaneciendo la oscuridad atrapando toda luz a su alcance en la composición “The Dark Is Light Enough”, siendo su esencia más extrema en “The Fall Of Amor” lo que llegue a colapsarse y consumirse en su realidad vital más irracionalmente intensa. Pero, como muy bien es recreado musicalmente en el tema “The Sun Behind The Sun”, en esta vida nosotros sólo vemos lo que tenemos delante. Una corta mirada en el horizonte de la existencia que, en “The Bull & The East Wind Blowing”, se ensalzará como mística y simbólica oda a la danza masculina, adquiriendo su malvada inspiración de apariencia inocente en el tema “Child Of Fire”, hasta que “Back In Black” convierta el paso original de la Nada a la luz en una nueva inversión de lo divino con el naciente eón que retornará desde la luz de nuevo a la Nada. Finalmente, con las aguas en calma que mecen el mágico tema “Stay Not The Tides”, la decadencia de la vida volverá a fundirse en el horizonte de su inexorable destino como una hierofanía mortuoria incomprensible para nuestra Razón. “Elder Signs”, música, ocultismo, y misticismo convertidos en esta hierática obra de Arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “RADIX” (NOCTIVAGANT, mayo 2020) (Reseña / Review #1010).

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Reseña Cultural nº: 1010 // Reseña Musical nº: 862

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

64ª Semana Musical Non-Mainstream / 64th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT por su cortesía al enviarme este promocional digital, y muy especialmente al genial artista español JUAN CARLOS TOLEDO (HIEMIS) por su cortesía al enviarme este promocional físico firmado y dedicado.

Edición reseñada: Álbum digital, y CD Picture en carpeta firmada y dedicada (RECIBIDOS COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Verbum Dimissum // 2- Nox // 3- Scala Philosophorum // 4- Libethra // 5- Toxicum et Venenum // 6- Servus Fugitivus // 7- Rebis // 8- Cum Luce Salutem // 9- Caput Mortuum // 10- In Hoc Signo Vinces // 11- Post Tenebras Lux
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Hiemis entre los meses de septiembre de 2019 y febrero de 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient en clave Mística

Lux Atenea 4 - 3

Catedrales góticas. Auténticas librerías del Conocimiento y de la Mística Alquímica labradas en piedra para perdurar en el tiempo. La luz, los colores, los espacios, los pilares, las esculturas, su ordenamiento, la decoración pictórica, hasta la orientación de su planta configuran detalladamente el mensaje simbólico y metafórico conservado en estos edificios religiosos. Y es que cuando la religión pasa de un elemento externo, ceremonial y organizativo a otro más profundo, interno y espiritual, es la Mística la que adquiere una relevancia simbólica muy especial como vía de trascendencia, y absolutamente esquiva para el profano. La catedral y el Conocimiento Místico forman un Todo, y es el lenguaje metafórico en clave simbólica lo que oculta su trasfondo respecto a la obviedad de lo observado. En las cristalinas aguas de esta fuente de Conocimiento es donde el talentoso artista español Juan Carlos Toledo, alma máter de HIEMIS, ha hallado el sentido y la esencia conceptual que fundamenta su excelso álbum “RadiX”. Un trabajo musical fascinante y colosal que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical dark-ambient y a la escena non-mainstream con trasfondo esotérico. Presentado oficialmente a principios del mes de mayo del año 2020 a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant, esta obra maestra ha sido publicada en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 50 unidades en CD Picture. Con tan solemnes imágenes engalanando este atrayente diseño, incluir las esculturas ha sido todo un acierto visual debido a su mensaje simbólico y por la presencia de la piedra como conservador ideal del Conocimiento frente a la inexorable acción de desgaste material provocado por el paso del tiempo, o para dificultar en lo posible la destructiva acción humana. Por este motivo, la belleza visual que posee el álbum “RadiX” es irresistible. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen las fascinantes muestras de talento artístico presentados ya por Hiemis en obras maestras de la categoría de “Nachtstücke” (GH Records, 2018) y “Thule” (GH Records, 2019), o en grandiosos álbumes como “Hyperborea” (Noctivagant Records, 2019), reseñados ya en este blog cultural non-mainstream, siendo “RadiX” una nueva inmersión en la definición conceptual y sonora del estilo dark-ambient para abrir nuevas fronteras. Once espectaculares temas vertebrando este álbum para convertir su audición en un desvelo místico a través del lenguaje de la música. Siempre obscurecido debido a sus envolventes planos musicales cercanos a la dualidad atracción-rechazo que provoca lo siniestro, sin embargo, esta atmósfera tenebrosa es ideal para reflejar lo simbólico debido a su raíz psicológica unida al inconsciente. Un velo que oculta, símbolos que esconden su verdadero significado, nada es lo que se presenta a primera vista sino lo que se analiza detalladamente, y este desvelo es lo que transmite cada uno de los temas musicales. Esta es la grandeza artística que posee Juan Carlos Toledo, y “RadiX”, su nuevo destello obscuro que paraliza para luego abrir el libro del Conocimiento en clave espiritual. Hay que tener mucho talento y maestría musical para poder componer cada uno de estos once temas.

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el tema “Verbum Dimissum”, desplegándose el velo que oculta la esencia espiritual de la Alquimia a través del Verbo. En esta magna composición musical incluso se percibe la mística sombra de Fulcanelli, auténtico maestro del lenguaje simbólico y metafórico atesorado en las catedrales góticas, mientras este entorno mistérico va iluminándose débilmente oleada tras oleada sonora. Una latencia de lo vibrante que nos conducirá hasta el selénico tema “Nox” para establecer estos cromatismos musicales como destellos lumínicos cargados de Sabiduría esotérica y mágica, siempre que tomemos lo mágico como revelador de lo oculto y trascendental. Posteriormente, la Cábala y la Mística Rosacruz serán las fuentes de inspiración del tema “Scala Philosophorum”, perfilando detalladamente esta estructura musical con pasajes sonoros que estimulan el espíritu trascendente interior mediante tonos y tempos armoniosamente ordenados en el desarrollo musical de esta composición. Y es que “Scala Philosophorum” es uno de los temas más inteligentes, innovadores, y precisos que Hiemis nos presenta en este álbum haciendo uso del lenguaje sonoro entendible por el alma. ¡¡¡“Scala Philosophorum”, espectacular!!! Posteriormente, en “Libethra”, será la recreación musical del estado primigenio pasivo unido a la figura simbólica de la Luna y del Mercurio Místico lo que darán sentido y trasfondo a esta composición, de ahí su cíclico tempo cuya vibrante esencia trata de abrirse a la luz aumentando progresivamente su intensidad sonora. En cambio, el tema “Toxicum et Venenum” se presentará como un auténtico réquiem para el alma en su proceso de contaminación espiritual, siendo estos tonos musicales graves y estos ecos cargados de tragedia y dolor, los que transmitan esta deriva espiritual de perdición. ¡¡¡“Toxicum et Venenum”, esencia artística de Hiemis en estado puro!!! Cuando el Mercurio Alquímico se haga presente en el tema “Servus Fugitivus”, la apertura sensorial será proporcional a la expansión dimensional mientras la luz salvífica va impregnándolo para provocar el cambio con sutileza, con ese cambio firme que termina siendo irreversible, desembocando en el extraordinario tema “Rebis” donde el andrógino místico se alza como pilar conceptual esotérico, ya que integra los dos polos opuestos en uno solo como reflejo simbólico de la perfección. De esta forma, “Rebis” es musicalmente contundente, minimalista en su apertura sonora, nihilista en cuanto al dominio de los espacios vacíos existentes entre los diferentes focos musicales, hasta configurar este amanecer del Conocimiento a través de las iridiscencias cromáticas, siendo estos vaporosos y evanescentes pasajes etéreos los que transmitan ese equilibrio integrador elevado ya a lo sobrehumano y a lo eterno.

Lux Atenea 4 - 5

Con el tema “Cum Luce Salutem” radiándonos con la luz mística como elemento salvífico, su estructura musical viene definida por la expansión, por la inspiración de ese aire puro que descontamina el espíritu, y por la pérdida de esa negrura material y mental unida a lo denso, conduciéndonos hasta el tema “Caput Mortuum” con el nigredo místico como pilar conceptual, definiendo con maestría musical y vanguardia sonora dark-ambient esta fase de transmutación espiritual donde las limitaciones y las cadenas materiales van desapareciendo, perdiendo completamente su importancia y su valor otorgados por el ser humano. “Caput Mortuum” refleja fielmente esta profunda decadencia latente en el interior del individuo, su decaimiento y depresión, y su pérdida absoluta del sentido de la propia existencia. Tras esta dramática tormenta espiritual, el tema “In Hoc Signo Vinces” aparecerá como recreación musical del símbolo que trae la victoria por su luz purificadora. Y es que el símbolo despliega su poder trascendente en el inconsciente, oculto tras la obscura cortina mental que lo separa de la Razón y de la Lógica. Como fuente de poder al estar presente, sus verdaderos efectos solamente son entendibles por el ser humano en función de los hechos físicos y materiales que provoca a partir de su representación, no llegando nunca a entender su auténtica raíz trascendente en su totalidad salvo por los efectos de su benigna acción. A nivel artístico, el reflejo sonoro de este poderoso símbolo es lo que hace vibrar toda la estructura musical de este tema. Clausurando este grandioso álbum se encuentra el tema “Post Tenebras Lux” para recrear sonoramente ese lado oculto, velado, situado precisamente detrás del obscuro telón anteriormente citado, pero cuya luz salvífica es lo que verdaderamente libera el alma. “RadiX”, otra obra maestra musical firmada por Hiemis dentro de la apasionante escena dark-ambient, y envuelta en el misticismo de la Alquimia y en el misterio de las catedrales góticas como fuentes de Conocimiento esotérico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Θ (THETA) “TOTAL DIVISION” (ZOHARUM, marzo 2021) (Reseña / Review #1009).

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Reseña Cultural nº: 1009 // Reseña Musical nº: 861

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

64ª Semana Musical Non-Mainstream / 64th Non-Mainstream Music Week

Θ (THETA) - TOTAL DIVISION
Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Shallow Well // 2- Cradle Stone // 3- Soul Discount // 4- Coal Draw // 5- Glacial Mass // 6- Crater Town // 7- Sea Blasphemy // 8- Total Division // 9- Glacial Mass feat. Magdaléna Budínová
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Themistoklis Altintzoglou (Θ) en la ciudad noruega de Tromsø entre los años 2019 y 2020; álbum masterizado por Mads Martinsen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la obscura escena experimental más ecléctica

El grandioso álbum “Total Division” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Publicado en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum “Total Division” ha sido engalanado con esta atrayente y siniestra fotografía en su portada realizada por el propio artista Themistoklis Altintzoglou, reflejando la integración visual de lo intemporal y lo efímero, de lo perenne y lo caduco, de lo divino y lo material para quedar inmortalizados en esta sublime portada. Con fotografías interiores y contraportada a cargo de Ivonne Wilken, la contemplación de lo orgánico y del reino vegetal obscurecidos por este selénico entorno encuentran su equilibrio perfecto con la esencia conceptual de la portada, aumentando la belleza de esta lujosa edición discográfica en la cual se ha utilizado la impresión en plateado tono metálico. Una edición discográfica muy elegante y hedonista que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en formato físico. Desde la segunda década del siglo XXI, el artista Themistoklis Altintzoglou, alma máter de Θ (Theta), viene sorprendiéndonos con esta ecléctica visión conceptual bajo la influencia del dark ambient, industrial, experimental… Nacido en Grecia, ha encontrado en el norte de Noruega ese lugar donde establecerse y encontrar el leitmotiv inspirador que hace fluir las ideas, los fundamentos, y la definición de estas magnas estructuras musicales. Prolífico en su creación musical, en el álbum “Total Division” son nueve los temas musicales que lo vertebran como secuenciales paso dirigidos a estimular la imaginación del melómano durante su audición. Además, el extraordinario trabajo técnico de masterización realizado por Mads Martinsen nos permite disfrutar de una dimensión sonora pura y nítida que te conmueve y sobrecoge. Sin duda alguna, “Total Division” es un álbum que resaltará dentro de la escena musical non-mainstream actual, y Themistoklis Altintzoglou tiene que estar orgulloso de este admirable trabajo artístico logrado entre los años 2019 y 2020 porque me ha encantado, y me ha cautivado el arte sonoro atesorado en “Total Division”.

Iniciamos la audición de este sorprendente álbum sumergiéndonos en la pulsión sonora del tema “Shallow Well”, donde ambient y electrónica experimental configuran este magnético agujero negro que atrapa e incita a lanzarse a su interior obscuro. Dentro de esta plasticidad en perpétuo movimiento, el tema “Cradle Stone” aparecerá más radical y extremo mientras la experimentación sonora se convierte en tensión, incluso en alerta de peligro, mientras toda la estructura musical va haciéndose más y más siniestra. Dos planos principales y conceptualmente opuestos se entrelazan en esta composición, presentando esas dos caras como Jano bifronte para representar metafóricamente esta dualidad tejiéndolo todo a nuestro alrededor, e inseparables una de otra. Luego, en “Soul Discount”, nos adentraremos en las colosales tensiones sonoras definidas conceptualmente dentro del dark-ambient más industrial y apocalíptico, rompiéndose y desgarrándose todo a nuestro alrededor como un glaciar quebrándose y fracturándose en grandes bloques que caen al mar para formar icebergs. El tema “Coal Draw” dará continuidad a este brutal desasosiego pero aumentando su afilado espectro sonoro, mientras este perenne drone utilizado como base se revela desangelado y pasivo. Lo repentino y lo extremo definen a “Coal Draw”, casi ciclópeo e inconmensurable, haciendo que su audición sea toda una experiencia musical, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Pero cuando el tema “Glacial Mass” se presente con esta oleada de potentes planos sonoros, su belleza oscilará entre lo sublime al contemplar lo inmenso, y lo siniestro al intuir el tenebroso influjo de lo mortal. La vida es movimiento, pero en “Glacial Mass” ese movimiento lleva a la perdición, al dolor, y a la muerte si caes atrapado en su interior. Una trampa sin escapatoria posible y sin que haya empatía alguna.

Más solemne es “Crater Town”, y más nebuloso también en su infernal despliegue musical que llega a sobrecogerte. Si se abrieran las puertas de Averno, a nadie le sorprendería escuchar el tema “Crater Town” saliendo de su interior. En esta contundente composición, la integración del dark-ambient con la electrónica experimental y el industrial más extremo (casi noise) es espectacular, convirtiéndose en el tema más excelso de este álbum teniendo en cuenta la sobresaliente calidad artística mostrada por Themistoklis Altintzoglou en cada uno de estos temas. En cambio, “Sea Blasphemy” les sorprenderá por su belleza melódica resplandeciendo en este entorno barroco y decadente, acercándose a nosotros como una tormenta de arena que cubre espacios y dimensiones para anular la visión del entorno. Una composición que tiene magia, que posee ese embrujo melódico que te hace repetir su audición una y otra vez a pesar de su parte final marcada por lo fugaz como el lapidario mensaje de un epílogo. Con el tema homónimo del álbum haciéndonos volver a escenarios sonoros industriales, los ecos nos harán sentir lejanos a la acción, a esta insistente percusión que desatará la fractura y el colapso en cuanto despierte. “Total Division” incluso tiene planos sonoros propios del estilo ritual y, como el laberinto de Creta creado por Dédalo y habitado por el colérico y salvaje Minotauro, la sensación de peligro no nos abandonará hasta el final de este tema. Cuando aparezca la versión de “Glacial Mass” realizada por Themistoklis Altintzoglou y Magdaléna Budínová, el telón de clausura de este álbum empezará a desplegarse envueltos en estas sutiles brumas líricas propias de la escena neoclásica, elevando su complejidad y su dimensión sonora hasta configurar una estructura musical más redonda y profunda. “Glacial Mass feat. Magdaléna Budínová” sensibiliza, conmueve, te hace sentir este tema de forma más introspectiva, más personal y única, siendo el cierre perfecto para este magno trabajo artístico. “Total Division”, desde Noruega, la música experimental y dark-ambient adquiere otra perspectiva conceptual que ahonda en lo arcano, en lo solemne, y en ese sublime hieratismo casi místico que observa, siente, analiza, e integra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EMME YA “CHTHONIC TRANSMISSION (ABYSMI VEL DAATH)” (COLD SPRING RECORDS, 2013) (Reseña / Review #1007).

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Reseña Cultural nº: 1007 // Reseña Musical nº: 859

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR175CD), 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Vortex Ov Primigenian Sun // 2- Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath) // 3- The Light That Is Not (Consecration Rite) // 4- Reversed Kundalini (Transmutation Rite) // 5- Descending To Astral Void (Solve Et Coagula) // 6- Emerging From The Grey Egg (Encircled In A Thousand Lanterns)

El pasado día 16 de marzo fue presentado el nuevo trabajo musical creado por el artista colombiano Edgar Kerval, alma máter de EMME YA. Editado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, tras el sugerente y misterioso título “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar puro dark-ambient reflejado en estas seis excelsas composiciones que lo vertebran, adentrándose en un universo sensorial donde lo ritual y lo trascendente adquiere una belleza muy especial, y donde el claroscuro existencial presentará elementos salvíficos en su trasfondo real orientado al renacimiento y a la purificación del alma. Un impresionante trabajo musical que les impresionará, sobre todo, tras el admirable trabajo de masterización llevado a cabo por el maestro Martin Bowes (grupo de culto Attrition) en su ya mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Si además a este ilustre trabajo sonoro le añadimos la grandeza y la espectacularidad visual de su diseño artístico llevado a cabo por Abby Helasdottir, el resultado final no podía ser otro que esta joya discográfica llamada “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)”. Un glorioso álbum al que ya le están abriendo las puertas del Templo de la Música para que tenga el honor de poner su nombre con letras de oro en el altar de Euterpe, porque el esoterismo, la magia, y la alquimia irradian cada una de estas composiciones para ser adoradas por los místicos melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música cuyo significado va más allá de la belleza melódica y lírica. “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)” parece haber sido compuesto por un inteligente y virtuoso psicopompo como testimonio de sus viajes por el tenebroso inframundo y por el inabarcable universo divino, en unos radiantes y talentosos reflejos musicales con esencia metafórica y simbólica de la realidad ultraterrena del alma antes, durante, y posteriormente a su encarnación en nuestro mundo.

Iniciamos la audición de este álbum tan espiritual y extático, comenzando este rito de muerte y renacimiento con el tema “The Vortex Ov Primigenian Sun”, sumergiéndonos en lo apolíneo, en un culto solar donde la esencia primigenia del alma alcanza su máxima perfección en el simbolismo trascendente de lo andrógino a través de la luz de Baphomet, y como alejamiento absoluto de la influencia de perdición mefistofélica. Dando un paso más hacia terrenos místicos, la excelsa composición “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)” nos invitará a bajar a esas oscuras simas donde el individuo iniciará el retorno a su misterioso origen, y donde el reino de la Gran Diosa Madre tiene construido su más sagrado sanctasanctórum subterráneo. Aquí, el melómano empezará a sentir en su interior el espíritu que movió a Orfeo en busca de su amada Eurídice, o incluso a Dante en su mítica obra “La Divina Comedia” a realizar esa bajada al infierno metafísico, que no es otra cosa que la despersonalización simbólica del individuo como ser humano al perder su Yo y su consciencia racional en esta bajada al oscuro abismo del inframundo, para así poder ser revelado su verdadero sentido de la existencia. A continuación, lo ritual ampliará su dominio sonoro en la impresionante composición “The Light That Is Not (Consecration Rite)” donde no siempre lo luminoso es reflejo de divinidad y de pureza a pesar de su apariencia no carnal, quedando la esencia alquímica del tema “Reversed Kundalini (Transmutation Rite)” como fundamento irrenunciable de la apertura de ese chakra energéticamente unido a lo eterno para, una vez elevado el plano de consciencia, prepararnos psicológicamente para la purificación interior a través del contundente tema “Descending To Astral Void (Solve Et Coagula)”. Con una mirada interior renovada fruto de la intensa radiación mercurial, en “Emerging From The Grey Egg (Encircled In A Thousand Lanterns)”, universo y alma se fundirán en un todo donde nada estará fuera de la inexorable fuerza del ouroboros en un inconmensurable mundo donde creación y destrucción están en constante actividad, mientras lo más pequeño y lo más grande siguen fundamentándose en las mismas reglas y leyes para su existencia. Una clausura musical en perfecta armonía con la esencia conceptual de Edgar Kerval en este trabajo, y para poner un colosal punto y final a este grandioso álbum. “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)”, sin duda alguna, uno de los álbumes musicales de culto publicados en este año 2013. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IRON FIST OF THE SUN “WHO WILL HELP ME WASH MY RIGHT HAND” (COLD SPRING RECORDS, 2013) (Reseña / Review #1005).

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Reseña Cultural nº: 1005 // Reseña Musical nº: 857

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR179CD / CSR179LP), 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- For You I Will // 2- This Dog Has No Master // 3- Be Forever Green // 4- Saltpulse // 5- Who Will Help Me Wash My Right Hand

Lux Atenea 4 - 4

“Who Will Help Me Wash My Right Hand” es el atrayente título del nuevo álbum presentado por Iron Fist Of The Sun a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Un extraordinario trabajo musical que finalmente ha visto la luz el pasado 16 de marzo tras haber sido publicado en dos magníficas ediciones: en CD (CSR179CD) y otra más exclusiva y lujosa edición limitada de 200 unidades en LP en vinilo amarillo (CSR179LP). Procedente de la ciudad inglesa de Birmingham, el artista Lee Howard, alma máter de Iron Fist Of The Sun, en este nuevo álbum nos presenta una innovadora visión a través de estructuras sonoras vanguardistas donde el eclecticismo musical adquiere su máxima relevancia bajo la influencia de estilos como el noise, industrial, power electronics, o la electrónica experimental. Cinco espectaculares temas vertebrando “Who Will Help Me Wash My Right Hand” para transformar su audición en una de las experiencias más intensas que pueden disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto a vanguardia musical de calidad dentro de la escena non-mainstream. De lo que no cabe la menor duda es que Iron Fist Of The Sun está firmemente comprometido con una idea: conmover al melómano con sus intensas composiciones. Y en estos momentos históricos que estamos viviendo donde todo a nuestro alrededor está transformándose radicalmente, ya sean las inquietudes personales de los individuos, las expectativas de futuro de la ciudadanía, la decadencia de la familia tradicional, o los imparables cambios sociales y tecnológicos, el contundente álbum “Who Will Help Me Wash My Right Hand” va a reflejar fielmente todo ese lado oscuro y tenebroso que el ser humano siempre presenta cuando el caos parece dominar su existencia.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este impresionante álbum sumergiéndonos en la oscura y tétrica composición “For You I Will” donde esos ideales alejados totalmente del presente, provocan una mezcla de desconsuelo y desesperanza en el individuo al aspirar a simplemente rozarlos en un futuro fugaz completamente difuso en su mirada. Un lúgubre panorama de crudeza existencial que, en la excelsa “This Dog Has No Master”, adquiere una siniestra belleza de dimensión sonora espectacular mientras la ácida rebeldía dominante palpita en cada rincón de este lugar tan espectral. A continuación, lo sombrío y lo inquietante abrirán sus terribles ojos en la grandiosa composición “Be Forever Green”, alzándose la imponente y conmovedora esencia del horror en esta deslumbrante obra donde el talento de Iron Fist Of The Sun adquiere una de sus más admirables perfecciones dentro del complejo e inescrutable territorio musical noise, presentándose posteriormente la desoladora composición “Saltpulse” con otro transgresor salto de calidad donde su esencia musical ha sido renovada con el desasosiego de lo tradicionalmente terrible, de lo modernamente barroco, y de lo posmodernamente escatológico. Finalmente, las ácidas brumas de la exuberancia siniestra consumirán los últimos minutos de este magno álbum con la composición que lo clausura y que también ha embrujado su título, “Who Will Help Me Wash My Right Hand”, conmoviéndonos profundamente con la inteligente perspicacia que presenta el lado oscuro del ser humano orientado firme e inamoviblemente al drama, a la tragedia, y al dolor. Sin duda alguna, el tema “Who Will Help Me Wash My Right Hand” sería una banda sonora de auténtico lujo para una secuencia que recreara los peligros de la ciencia y de la tecnología en nuestro inminente futuro. “Who Will Help Me Wash My Right Hand”, pura vanguardia musical inglesa dentro de la escena noise/experimental más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FM EINHEIT (EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN) “EXHIBITION OF A DREAM” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2021) (Reseña / Review #995).

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Reseña Cultural nº: 995 // Reseña Musical nº: 847

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

63ª Semana Musical Non-Mainstream / 63rd Non-Mainstream Music Week

FM EINHEIT EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN - EXHIBITION OF A DREAM

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD1: 1- FM Einheit / Apichatpong Weerasethakul “Memory” // 2- FM Einheit / Lee Ranaldo “Alpine Traum” // 3- FM Einheit / Émilie Pitoiset “Le Baiser Du Supion” // 4- FM Einheit / Susan Stenger “Dark Dream (In D)” // 5- FM Einheit / David Link “Death Progression” // 6- FM Einheit “The Seven-Year Dream” // 7- FM Einheit “FFW”
CD2: 8- FM Einheit “Dream, 17 February 2017” // 9- FM Einheit “The Dungeon” // 10- FM Einheit “Un Sognio Tessuto In Tapeto” // 11- FM Einheit / Susie Green “Joyful Pleasure” // 12- FM Einheit / Genesis Breyer P-Orridge “Creation Re/Created”
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) durante el mes de noviembre del año 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- FM Einheit / Apichatpong Weerasethakul “Memory” // 3- FM Einheit / Émilie Pitoiset “Le Baiser Du Supion” // 4- FM Einheit / Susan Stenger “Dark Dream (In D)” // 6- FM Einheit “The Seven-Year Dream” // 9- FM Einheit “The Dungeon” // 10- FM Einheit “Un Sognio Tessuto In Tapeto” // 11- FM Einheit / Susie Green “Joyful Pleasure”

Lux Atenea 4 - 3

A finales del pasado mes de febrero, el prestigioso sello británico COLD SPRING RECORDS presentó oficialmente esta re-edición en 2CD de esta auténtica joya discográfica titulada “Exhibition Of A Dream”. Publicada originalmente en Portugal por la Fundación Calouste Gulbenkian con el título “L’exposition D’un Rêve”, desde el año 2018 que se presentó por primera vez, esa edición discográfica en vinilo 3LP´s estaba agotada. Gracias a la labor cultural que Cold Spring Records viene desarrollando año tras año dentro de la escena non-mainstream, los melómanos lectores de Lux Atenea están de enhorabuena con esta reciente publicación discográfica ya que todo lo relacionado con la obra musical del talentoso artista alemán Frank Martin Strauß, alma máter de FM Einheit y ex-miembro del mítico grupo musical berlinés Einstürzende Neubauten, está teniendo un extraordinario éxito en este blog cultural non-mainstream debido al elevado número de lecturas recibidas en las reseñas de sus obras musicales que he publicado a día de hoy. El grandioso álbum “Exhibition Of A Dream” ha sido publicado en formato digital, y en esta preciosa edición en digipak 2CD de seis paneles engalanada con una elegante portada en tono mate. Desplegando los paneles de su interior, será la armoniosa imagen de Frank Martin Strauß lo que centrará nuestra atención al observar esta magnífica fotografía del artista. Un lujoso diseño en equilibrio con el espectacular trabajo técnico de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) durante el mes de noviembre del año 2020, habiendo convertido esta joya discográfica en una excelsa delicatessen para los oídos de los melómanos que disfrutamos escuchando la mejor música experimental y de vanguardia. Vertebrado por doce magníficos temas (cada uno de ellos correspondiente a un sueño, de ahí el origen de su título), en el interior de este álbum musical ha quedado inmortalizado este tesoro cultural protagonizado por artistas de renombre como Genesis Breyer P-Orridge (Psychic TV / Throbbing Gristle), Lee Ranaldo (Sonic Youth), Susan Stenger (Band of Susans), Émilie Pitoiset, David Link, Erika Stucky, o el director de cine tailandés Apichatpong Weerasethakul, que colaboraron con Frank Martin Strauß en el perfilamiento de algunos de estos temas musicales. Doce sueños llevados al lenguaje musical, y donde la experimentación artística impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea hasta llevarles a otro mundo mental de corte onírico donde el simbolismo metafórico es la clave. De nuevo, FM Einheit vuelve a convertirse en sinónimo de belleza artística, y en vanguardia musical non-mainstream con esta esperada re-edición discográfica en digipak CD.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este mítico álbum de FM Einheit escuchando el tema “Memory” del primer CD, donde Frank Martin Strauß y el director de cine tailandés Apichatpong Weerasethakul perfilan este escenario sonoro bucólico en clave musical ambient, y que irá evolucionando hacia espacios sonoros experimentales de corte etéreo para luego cambiar radicalmente de estilo hacia un nuevo entorno instrumental cosmopolita y urbano con reminiscencias chic a las décadas de los cincuenta y sesenta, y ese principio de los setenta musicalmente beat. Rápidos giros sonoros de corte ecléctico irán sucediéndose hasta desembocar en el tema “Alpine Traum”, con Lee Ranaldo y FM Einheit llevándonos a un escenario musical luminoso, abierto, y muy cercano conceptualmente a las bandas sonoras cinematográficas de la década de los setenta, apareciendo la colaboración artística de Émilie Pitoiset en el tema “Le Baiser Du Supion” como cambio radical al presentarnos esta joya musical experimental de forma hipnótica, magnética en su lírica, e irresistible en su dimensionamiento sonoro electrónico. ¡¡¡“Le Baiser Du Supion”, impresionante!!! A continuación, con una belleza más siniestra e inquietante se presentará el tema “Dark Dream (In D)”, con FM Einheit y Susan Stenger configurando lírica e instrumentalmente estos espacios sonoros minimalistas donde el nihilismo existencial encuentra su sentido dentro del Reino de Morfeo. Vacío, el tiempo convertido en algo flexible, la vida como una ilusión, todo en “Dark Dream (In D)” entra dentro de lo fantasioso a nivel cerebral, pero con terroríficas brumas fantasmagóricas en permanente movimiento. Posteriormente, en “Death Progression”, con FM Einheit y David Link retornaremos a las mismas influencias conceptuales cosmopolitas que definieron al tema “Memory”, pero dentro de una base rítmica donde se funde lo experimental con el jazz incluso con algunas pinceladas de ese estilo vocal interpretativo. Con planos sonoros puramente experimentales configurando el tema “The Seven-Year Dream”, este collage musical irá resplandeciendo poco a poco con destellos de auténtica genialidad en la composición hasta seducirnos, transformando su audición en algo hierático para el melómano hasta la aparición del sampler urbano del tema “FFW”, con texturas sonoras experimentales que adquieren ese cromatismo musical orgánico, viscoso, como contraste absoluto respecto a las voces de estos niños. “FFW” es tenebroso sin llegar a cruzar los límites conceptuales del dark-ambient, y aunque presenta planos instrumentales ambient, éstos forman parte de este mosaico musical minuciosamente ensamblado por FM Einheit de forma ecléctica.

Lux Atenea 4 - 5

En el segundo CD, será en el tema “Dream, 17 February 2017” donde el arte de FM Einheit adquiera mayor energía y dinamismo mientras se funden el jazz y la música contemporánea, quedando una estructura sonora selénica envuelta en esta nebulosa psicológica angustiosa. Aquí no hay respiro. Todo está acelerado, impulsado por este vibrante caos que arrasa con todo en su incontenible actividad. Posteriormente, en el tema “The Dungeon”, la atmósfera musical derivará hacia la estática, hacia el sampler analógico, hacia trasfondos sonoros obscuros, mientras todo se altera y musicalmente se metamorfosea hacia esta amalgama de post-rock, ambient, y música contemporánea. Un estado de alarma emocional que irá viendo aumentados sus miedos frente a esta colosal estructura sonora multicapa. ¡¡¡“The Dungeon”, talentosa genialidad de Frank Martin Strauß!!! “Un Sognio Tessuto In Tapeto” se presentará ambientalmente más tormentoso y marcial en su tempo, pero este escenario es propio de una pesadilla. Cada nuevo pasaje musical irá añadiendo más elementos siniestros a esta lúgubre estructura musical, volviéndose cada vez más pesado su ritmo hasta llegar casi a la parálisis. ¡Hasta los planos vocales parecen psicofonías! Sin duda alguna, yo incluiría el tema “Un Sognio Tessuto In Tapeto” en la banda sonora de una película rodada por David Lynch o por Dario Argento. ¡¡¡Sería perfecto para crear esa atmósfera psicológica propia del insondable inconsciente!!! Con Susie Green y FM Einheit poniendo su sello artístico en el tema “Joyful Pleasure”, aquí la música experimental electrónica adquiere mayor relevancia hasta en esta sutil presencia instrumental, manteniéndose estas frecuencias sonoras agudas en un primer y segundo plano como si fueran rebotes de los pulsos de alta frecuencia emitidos por los murciélagos. Luego, la calma, la presencia instrumental lejana, y los cromatismos musicales electrónicos que llevan a lo evanescente, sintetizando el entorno para decorarlo con elegantes matices sonoros que se diluyen en esta atmósfera mágica. Como ilustre colofón musical, será la presencia de un auténtico mito artístico dentro de la escena cultural non-mainstream como Genesis Breyer P-Orridge en el tema “Creation Re/Created”, el encargado de clausurar este álbum por todo lo alto. Perfilando esta joya musical junto a FM Einheit, la inconfundible voz de Genesis Breyer P-Orridge en la declamación de su lírica quedará realzada al quedar toda la estructura musical situada en un segundo plano, salvo en los minutos finales del tema. “Exhibition Of A Dream”, conceptualmente, el mundo onírico y el eclecticismo experimental puliendo cada uno de los doce temas musicales que vertebran esta grandiosa obra de FM Einheit. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONTROLLED DEATH / MAYUKO HINO “DEVIL’s SACRIFICE / METAPHYSIS – BONE MEMORY” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2021) (Reseña / Review #994).

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Reseña Cultural nº: 994 // Reseña Musical nº: 846

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

63ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 63rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: SIDE A – Controlled Death: 1- Devil’s Sacrifice I // 2- Devil’s Sacrifice II // 3- Devil’s Sacrifice III // 4- Devil’s Sacrifice IV // 5- Devil’s Sacrifice V // 6- Devil’s Sacrifice VI
SIDE B – Mayuko Hino: 7- Metaphysis // 8- Bone Memory
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry. Reino Unido); trabajo artístico realizado por Maso Yamazaki; diseño creado por Abby Helasdottir
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Devil’s Sacrifice I // 2- Devil’s Sacrifice II // 5- Devil’s Sacrifice V // 7- Metaphysis // 8- Bone Memory

Lux Atenea 4 - 2

A través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, a finales del pasado mes de marzo fue presentada oficialmente esta impactante y lujosa edición discográfica en LP 12” vinilo picture limitado a 400 unidades, además de su formato digital. Lo primero que más impactará a los melómanos lectores de Lux Atenea será cada una de las siniestras imágenes que engalanan ambas caras de este disco de vinilo, habiendo sido creadas con sumo detalle y realismo por el artista Maso Yamazaki a través de su visión extrema, escatológica, y un tanto barroca, ya sea por la decadente imagen mortuoria que protagoniza la cara A o con el mensaje de asimilación de la muerte como algo inexorable e inevitable para el ser humano que transmite la imagen de la cara B. Sin duda alguna, un diseño macabro, gótico, y tenebroso donde la belleza siniestra encuentra la armonía en su mensaje como tarjeta de presentación perfecta de estos dos estilos artísticos englobados dentro del noise, y tan personales como vanguardistas. Vertebrado por ocho temas musicales que por su intensidad sonora y por su espíritu transgresor no les dejará indiferentes, tanto Maso Yamazaki como Mayuko Hino han sabido reflejar en cada una de estas composiciones, esa búsqueda del halo sonoro que revele al melómano ese estado de inadaptación a la sociedad posmoderna actual (ya en decadencia por cierto). Eternamente afilado en su impulso creativo, Maso Yamazaki, alma máter de Controlled Death y siempre extremo en sus performance como Masonna, nos presenta en esta primera cara del vinilo titulada “Devil’s Sacrifice”, esa deriva demoníaca y autodestructiva que posee la Humanidad en la época actual, desplegando en los seis temas que lo vertebran ese caos, esa insatisfacción material, ese vacío espiritual, y esa intrascendencia vital que caracteriza a nuestro tiempo y que está metamorfoseándose en un salvaje prólogo del inminente Apocalipsis de nuestra civilización. Y en la segunda cara de este álbum, con Mayuko Hino volviendo a sorprendernos con su fértil talento vanguardista, como ya comprobaron previamente los melómanos lectores de Lux Atenea en la reseña que publiqué sobre su obra maestra “Lunisolar” (Cold Spring Records, 2018), en esta nueva perspectiva conceptual noise vertebrada por dos excelsos temas (“Metaphysis” y “Bone Memory”), ha sabido amalgamar esencias sonoras experimentales donde los pasajes instrumentales dan sentido a nuevos espacios dimensionales, a miradas existenciales marcadas por lo obscuro, y a impulsos vitales apagados por una sociedad que solamente cree en lo superfluo, en lo artificial, y en lo material y tangible. Tensando el arco conceptual del noise, Mayuko Hino siempre ha mostrado mucho talento a la hora de dirigir y lanzar sus inspiraciones musicales hacia el centro de la diana del Arte más excelso y revelador. Concepto, Arte, Revelación, son esenciales para poder entender este álbum musical que, gracias al maestro Martin Bowes tras su magno trabajo de masterización en el mítico The Cage Studios, podemos disfrutarlo en su esplendor musical noise más equilibrado, poseyendo el registro sonoro ideal para convertir su audición en una inolvidable experiencia para el amante de la cultura non-mainstream. ¡¡¡Chapeau, Martin Bowes!!! Porque masterizar un álbum musical con temas noise tan innovadores no es sencillo, y tu experta labor técnica ha dado como fruto final que podamos sentir este universo sonoro expansivo y posesivo en nuestra mente de forma contundente. Puro magnetismo musical noise.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este magnífico álbum adentrándonos en la cara A del disco de vinilo como puerta de entrada al arte musical de Maso Yamazaki (Controlled Death), empezando por el espectacular tema “Devil’s Sacrifice I” que expandirá su aciaga aura energética como una amenaza mientras mortuorias campanas suenan en medio de esta devastación donde el Mal es omnipresente. Oscilando conceptualmente entre el dark-ambient y el noise, aquí Controlled Death nos presenta un escenario apocalíptico donde lo infernal te agita y te hechiza mentalmente. Hallaremos una ansiada salida en el tema “Devil’s Sacrifice II” para salir de allí, y hundirnos en otro entorno aún peor, presentando un estilo noise mucho más puro donde los planos musicales son llevados al límite en su frecuencia sonora y en sus interminables loops, llevándonos estos brutales ecos hasta el tema “Devil’s Sacrifice III” donde todo evolucionará hacia estructuras musicales más eclécticas, más experimentales y arriesgadas que se presentarán dentro de una estructura lineal y densa proyectada en el tiempo. En cambio, en “Devil’s Sacrifice IV”, con Maso Yamazaki protagonizando estos planos vocales desgarradores como trasfondo, el entorno se volverá irrespirable, ácido, y corrosivo hasta disolver cualquier resto de humanidad que pudiera quedar y todo ello ejecutado con la misma facilidad que un cabezal es capaz de borrar el registro grabado en una cinta magnética. Cuando el tema “Devil’s Sacrifice V” invada nuestros oídos con sus poderosos planos sonoros de destrucción, la catástrofe estará consumada mientras observamos negras y sucias ruinas donde antes hubo luz, siendo esta cíclica señal de alarma oscilando sobre nosotros lo que advierta de ese triunfo pírrico porque cuando el Mal consigue vencer, posteriormente continua su malévola actividad devorándose a sí mismo, por lo que el tema “Devil’s Sacrifice VI” se desplegará como epílogo de esa tragedia cuyo final será la inevitable caída al abismo.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, en la cara B de este disco de vinilo regido artísticamente por Mayuko Hino, la estructura de estas dos composiciones musicales que lo vertebran será mucho más compleja y de una duración mucho mayor con más de nueve minutos cada una. El potente tema “Metaphysis” será el encargado de abrir esta nueva dimensión noise donde se han implementado secuencias sonoras propias del industrial en un segundo plano, presentando Mayuko Hino un escenario más cortante y más radical donde los cromatismos noise ven incrementada su influencia psicológica en el melómano precisamente por la sutileza sonora de los planos industriales de fondo. Esta atención mental en el conjunto musical provocará una inmersión sensorial mayor cuando aparezcan nuevas texturas noise, acelerando el tempo y tensionando la composición para lanzarla hacia nuevas fronteras conceptuales. Un impulso sonoro de ruptura, de quebrantamiento de los espacios predefinidos que convierten al excelso tema “Metaphysis” en pura adicción musical. Posteriormente, en el tema “Bone Memory”, su iridiscente atmósfera high-tech ambient se irá volviendo cada vez más opaca mientras avanzamos hacia esa luz traslúcida que nos llevará hasta este caleidoscopio sonoro virtuosamente definido por Mayuko Hino. Asombrados al contemplar estos destellos de vanguardia musical, quedarán hipnotizados escuchando estos planos melódicos que no dejan de fluir hacia nosotros para rodearnos. Pero esta fascinación es el preludio del drama. Con la entrada de tormentosos cromatismos noise, esa nebulosa irá obscureciéndose hasta hacerse hiriente, desgarrando nuestra carne hasta eliminar completamente cualquier rastro de nuestra particularidad como individuo. Con la personalidad formateada, con el pensamiento reducido a lo primario, el pasado será un leve recuerdo, el presente se convertirá en un estado de latencia inerte, y el futuro se presentará como algo indefinido que nada nos importará. Las iridiscencias psicológicas han cumplido su función para seducir al individuo, y para evitar que pudiera analizar el entorno y descubrir la trampa mental que le acechaba, quedando enganchado irremediablemente a una falsa realidad como los lotófagos en “La Odisea” de Homero (recomiendo la lectura de la reseña de este libro publicada en este blog cultural non-mainstream). “Devil’s Sacrifice / Metaphysis – Bone Memory”, colosal obra musical editada en este espectacular y lujoso vinilo, englobada conceptualmente dentro de la escena noise, y talentosamente perfilada en su esencia sonora por dos geniales artistas japoneses como son Maso Yamazaki (Controlled Death) y Mayuko Hino. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.