MACHINEFABRIEK “THE MEASURES TAKEN” (ZOHARUM, febrero 2015) (Reseña / Review #556).

Reseña Cultural nº: 556 // Reseña Musical nº: 471

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

MACHINEFABRIEK - THE MEASURES TAKEN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de tres paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 091-2
Tracklist: 1- Introduction // 2- Part I // 3- Part II // 4- Part III // 5- Part IV
Artistas: Rutger Zuydervelt
Trabajo musical: Rutger Zuydervelt
Diseño Artístico: Rutger Zuydervelt
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet, masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Part I // 3- Part II // 4- Part III

Lux Atenea 4 - 4

El prolífico músico y compositor holandés Rutger Zuydervelt, alma máter de Machinefabriek, nos ha sorprendido con otro extraordinario trabajo musical el pasado 2 de febrero. El álbum “The Measures Taken” ha sido publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de tres paneles, quedando finalmente engalanado con un diseño abstracto de líneas minimalistas en amarillo y marrón creado por el propio Rutger Zuydervelt. En “The Measures Taken”, esta talentosa amalgama sonora de estilos musicales como el ambient y experimental, junto al uso de drones, ha quedado definida y estructurada en estas cuatro magnas composiciones que tienen como origen la coreografía ideada por Alexander Whitley en colaboración con los artistas visuales pertenecientes al prestigioso e innovador Marshmallow Laser Feast. Una obra representada como performance en el Festival EXIT celebrado en el municipio francés de Créteil en el mes de abril de 2014, y que fue encargada por The Royal Ballet Studio Programme para ser representada en el teatro Linbury Studio (Royal Opera House) de la ciudad de Londres. La grabación de esta obra ha quedado inmortalizada en esta elegante edición que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan intensamente la música experimental de vanguardia. Una fascinante audición que dará comienzo con la pausada entrada en el tema “Introduction” que, como segundos en el tiempo, nos llevarán hasta las puertas de la composición “Part I” donde la progresiva apertura al minimalismo conceptual dentro del alma sonora, irá iluminándose poco a poco con pasajes musicales de inspiración etérea que se elevan como resplandores en la oscuridad, quedando el tema “Part II” dominado por ese estado de mecanicismo intencionadamente melódico que va haciéndose más complejo según avanzamos en este viaje musical. A continuación, el manto obscuro se extenderá en la composición “Part III” mientras sus trasfondos sonoros cercanos al noise encuentran su equilibrio con los planos melódicos sensorialmente más cercanos, adquiriendo esa textura sonora nítida y clara a pesar de su opacidad ambiental, apareciendo finalmente el tema “Part IV” para cerrar este extraordinario trabajo musical con pasajes experimentales high-tech y cromatismos sonoros ambient que te seducen y atrapan mentalmente hasta su inexorable crepúsculo. “The Measures Taken”, innovación musical y magnetismo sonoro nacido en los Países Bajos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EXPO SEVENTY “FROZEN LIVING ELEMENTS” (ZOHARUM, diciembre 2014) (Reseña / Review #551).

Reseña Cultural nº: 551 // Reseña Musical nº: 466

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

EXPO SEVENTY - FROZEN LIVING ELEMENTS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 087-2
Tracklist: 1- Frozen Living Elements // 2- Curiosities Of Levitation // 3- Thunderbird Mound
Artistas: Justin Wright (guitarra y sintetizadores)
Artistas invitados: Aaron Osborne (bajo y sintetizadores) y Jim Button (percusión)
Trabajo musical: Justin Wright
Diseño Artístico: Justin Wright (diseño), Jake Cardwell (fotografía)
Datos técnicos: Grabado por Justin Wright entre los años 2013 y 2014, mezclado en mayo de 2014 por David Moore en Merriam Shoals Studio, masterizado por Scott Colburn
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Curiosities Of Levitation

El pasado 8 de diciembre, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art presentó el magnífico álbum “Frozen Living Elements” de Justin Wright, alma máter de Expo Seventy, en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de seis paneles engalanada con una preciosa portada diseñada por el propio Justin Wright, transmitiendo ese mensaje equilibradamente místico en su estética oriental donde formas y colores han quedado perfectamente armonizados. En el álbum “Frozen Living Elements”, Justin Wright ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de primer nivel como Aaron Osborne (bajo y sintetizadores) y Jim Button (percusión), dando vida en estos tres temas a una genial integración de psicodelia (y ocasionales pinceladas sonoras noise) con música electrónica analógica, creando un ecléctico puente conceptual entre la década de los setenta y esta segunda década del siglo XXI, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición. La música de Expo Seventy empezará a embriagar nuestro entorno en cuanto el tema homónimo del álbum, “Frozen Living Elements”, convierta la vibración en una recreación de lo vital manifestado en este mundo congelado como si asistiéramos a la visión de una larga cadena de formas de vida, a las cuales el factor tiempo parece haber desaparecido en su destino. Psicodelia en clave de rock y música electrónica creando esta danza melódica que, en el tema “Curiosities Of Levitation”, adquiere una ambientación sonora más etérea, más espiritual, más hierática en su definición musical, acercándose a ese plano de consciencia universal donde la percepción es amplificada hasta lo supremo. Clausurando este hipnótico álbum, el extraordinario tema “Thunderbird Mound” adquiere una vitalidad melódica y un cuerpo instrumental mucho más pronunciado hasta proyectar sus ecos hasta el infinito dentro de una dimensión musical expansiva de impresionante belleza, creando el entorno sonoro perfecto para poner el punto y final a este magnífico trabajo musical. “Frozen Living Elements”, versatilidad y maestría musical de ecléctica sensibilidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AUN “FIAT LUX” (CYCLIC LAW, abril 2015) (Reseña / Review #538).

Reseña Cultural nº: 538 // Reseña Musical nº: 453

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

AUN - FIAT LUX

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW / LA ESENCIA RECORDS
Código de referencia: 76thCycle / LER013/2015
Tracklist: 1- Fiat Lux // 2- Dark Energy // 3- Middle Earth // 4- Radiation // 5- Crystal Towers // 6- Resistance Underground // 7- Voodoo
Artistas: Martin Dumais (guitarra eléctrica y midi, sintetizadores y electrónica) y Julie Leblanc (vocalista, sintetizadores, theremini y grabaciones)
Artistas invitados: Witxes (vocalista, sintetizador, piano y efectos en el tema “Voodoo”), Fredéric D. Oberland (melotron en el tema “Crystal Towers”) y Philippe Petit (giradiscos en el tema “Crystal Towers”)
Trabajo musical: AUN
Diseño Artístico: Dehn Sora (portada)
Datos técnicos: Masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica

“FIAT LUX”, “Hágase la luz”. Esta aura sagrada nacida en el principio de los tiempos y que perdura en la memoria bíblica de lo arcaico, se ha convertido en la fuente de inspiración del dúo canadiense AUN para su nuevo trabajo musical, recreando sonoramente ese origen primigenio de la luz en la obscuridad de la Nada. El pasado 14 de abril fue presentado oficialmente este extraordinario álbum a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 500 unidades en CD con cubierta estilo LP. Un formato en vinilo en el que, el próximo mes de mayo, también se publicará este majestuoso trabajo en colaboración con el prestigioso sello discográfico español La Esencia Records en una edición limitada de 250 unidades. Engalanado con una impactante portada diseñada por el artista Dehn Sora, en su sublime estética etérea se siente y se percibe ese estado de expansión impulsado por la voluntad divina cuya esencia fue definida metafísica y místicamente en “El Kybalion” (obra ya reseñada en Lux Atenea). Formado por Martin Dumais y Julie Leblanc, el dúo AUN nos presenta en su nuevo álbum “Fiat Lux” una innovadora perspectiva musical englobada dentro del eclecticismo artístico, y en cuyo espíritu sonoro se fusionan estilos como el ambient, psicodelia, experimental, industrial… sin que ninguno de ellos predomine sobre los otros en los siete temas que vertebran este grandioso trabajo. Un talentoso estado de inspiración y de composición que permite al dúo AUN situarse en una posición de auténtico privilegio dentro de la vanguardia en este siglo XXI. Además, en el álbum “Fiat Lux” han podido contar con la colaboración profesional de ilustres músicos como Witxes, Frédéric D. Oberland y, sobre todo, con Philippe Petit, talentoso artista sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea. Iniciamos su audición con el tema homónimo del álbum donde las distacias inconmensurables del espacio quedan iluminadas con la radiante actividad despertada mientras las dimensiones empiezan a extenderse y a interactuar entre ellas, rearmonizándose en “Dark Energy” a través de lazos invisibles para la comprensión racional cuyos hilos mueven realmente este nuevo espacio surgido de la Nada para luego concentrarse en nuevas formas de materia en el tema “Middle Earth”. Mucho más sutil y etérea aparecerá la excelente composición “Radiation” para hechizarnos con la sublime belleza de sus sedosas melodías viajando incansablemente por el espacio infinito en frecuencias de eterna vibración energética que, en “Crystal Towers”, adquieren esa unión firme y equilibrada donde la luz rige en su estructura imponente. Colosal y vanguardista se presentará la magna composición “Resistance Underground” de espíritu high-tech como elegante antesala del tema “Voodoo”, encargado de clausurar esta excelsa edición con un espectacular despliegue sonoro de exquisita concepción y cadencioso perfilamiento melódico a través de radiantes texturas electrónicas. “Fiat Lux”, joya discográfica destinada a convertirse en un álbum mítico dentro de esta escena musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TUNNELS OF ĀH “DEATHLESS MIND” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2020) (Reseña / Review #537).

Reseña Cultural nº: 537 // Reseña Musical nº: 452

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

58ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 58th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TUNNELS OF AH - DEATHLESS MIND

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ritual For The New Dumb // 2- Parable Of The Sewer // 3- The Cult Is On The Move // 4- Saint Of Slaves // 5-Ascetic // 6- Cum Iron In The Spine // 7- Sanatorium Lawns
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Parable Of The Sewer // 4- Saint Of Slaves // 7- Sanatorium Lawns

Ayer viernes, día 15 de mayo, fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Deathless Mind” del talentoso artista británico Stephen Ah Burroughs, alma máter de Tunnels Of Āh. Quinto trabajo musical dentro de su innovadora obra artística, y que los melómanos lectores de Lux Atenea celebrarán y disfrutarán ya que Tunnels Of Āh es una de las marcas musicales de vanguardia dentro de la escena non-mainstream actual. Publicado a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una preciosa y obscura edición en digipack CD, el álbum “Deathless Mind” viene engalanado con un magnífico diseño gráfico ideado por el siempre genial Abby Helasdottir, resaltando especialmente esta tenebrosa imagen de portada creada por el propio artista Stephen Ah Burroughs donde el halo de lo mortuorio queda encarnado en esta inquietante figura central de origen ultraterreno que parcialmente podemos vislumbrar. Vertebrado por siete extraordinarios temas, en el espectacular álbum “Deathless Mind”, Tunnels Of Āh ha podido contar con la colaboración artística de Primitive Knot y de Adam Probert (The Mannequin Factory) en los temas “Ritual For The New Dumb” y “Saint of Slaves” respectivamente, perfilándolos musicalmente con un aire conceptual de primer nivel. Si a este conjunto global le unimos la perfección técnica alcanzada por el maestro Martin Bowes en su masterización sonora, la audición musical de “Deathless Mind” impresionará profundamente a los melómanos más selectos en cuanto al nivel de calidad sonora que exigen a los álbumes musicales que escuchan y disfrutan. Música industrial y experimental llevada a nuevos terrenos conceptuales donde las estructuras sonoras adquieren ese trasfondo tenebroso, decadente y lúgubre que sobrecoge, reflejando cada plano sonoro ese virtuosismo en su definición que te incita a escuchar varias veces cada composición musical para poder apreciar ese detalle, ese cromatismo sonoro, esa combinación de frecuencias única que te fascina nada más descubrirla. Superestructuras de planos musicales erigidas por Stephen Ah Burroughs como túmulos funerarios en “Deathless Mind”, y que transmiten esa inquietud existencial unida a la esencia del ser humano desde que la llama de la Razón iluminara su interior, y le hiciera preguntarse cuál era el sentido de la vida y qué hay más allá de la muerte. El álbum “Deathless Mind” refleja esa consciencia de la muerte en el ser humano y, a su vez, esos miedos y temores que aún no han sido eliminados en su mente. Vida y muerte como un todo inseparable e indivisible, y que provoca que incluso algunos individuos se pregunten qué es la vida y qué es la muerte. ¿Esta realidad que percibimos es verdaderamente la vida? ¿Es este el destino mortal tras haber vivido otra vida? ¿Es este mundo un purgatorio previo a la auténtica vida después de la muerte?

Iniciamos la audición de este grandioso trabajo musical adentrándonos en el vibrante entorno del tema “Ritual For The New Dumb”, proyectando esta materialidad metálica dimensionada sonoramente de forma minimalista para configurar un entorno aparentemente sacro, pero sin trasfondo espiritual, amalgamándose pasado, presente, y esperanzas de futuro distorsionadas. Perturbador en su irracionalidad, estas oleadas se presentan como rupturas de esa realidad que termina siempre envuelta en lo intrascendente, en lo falso, o en lo vacuo. A continuación, el tema “Parable Of The Sewer” va a adquirir una textura sonora más orgánica y obscura cuya actividad refleja vida, pero en un estado básico y primitivo completamente alejado de la complejidad innata del intelecto. Todo es denso, fluctuante, y pegajoso, recreando su sonoridad la paciente actividad de la vida oculta alejada de la inmensidad luminosa. “Parable Of The Sewer” es como un mundo aparte dentro de otro mundo más grande que ignora su existencia, presentando una estructura musical de auténtica vanguardia dentro de la escena experimental con trasfondo sonoro industrial. Como banda sonora para ambientar una exposición de arte siniestro de vanguardia, el tema “Parable Of The Sewer” sería perfecto. Un escenario musical que tendrá continuidad en “The Cult Is On The Move”, pero más difuso y sonoramente glitch, ondulándose este plano como si fuera un lúgubre terreno deformado en la ultratumba. Aquí, el artista Stephen Ah Burroughs se adentra en terrenos conceptuales propios del dark-ambient pero integrándolo en una estructura musical experimental, provocando un decaimiento espiritual absoluto durante su audición.

Más extremo en su definición será el tema “Saint Of Slaves”, donde lo colosal es obscuro, lo industrial son sutiles pinceladas cromáticas, y el minimalismo es psicológicamente enfermo. Con planos musicales muy alejados entre sí, este escenario se presenta emocionalmente ocre y abandonado como si estas acciones fueran el preludio de su desaparición. Incluso las secuencias industriales metálicas son apagadas, proyectando cansancio, y aunque los samples tratan de inducir movimiento y energía, todo queda anulado en esta vacuidad ambiental. De ahí que el paso al tema “Ascetic” sea el más adecuado con “Saint Of Slaves” como antesala musical, sumergiéndonos en una atmósfera acelerada, secuencial, y sonoramente abrupta. “Ascetic” es como una escultura musical aún sin pulir al resultar así de áspera y de recia en su audición, presentando un estilo industrial renovado en su esencia inhumana alejada totalmente de lo emocional y de lo sentimental. Manteniendo este mismo estilo musical aparecerá “Cum Iron In The Spine” con planos sonoros más próximos, cubriendo todo el espectro con cromatismos cercanos al noise y divididos en varios estratos. Una envoltura sonora que se hará lineal como si entráramos en un túnel, en una cueva con agitados saltos de agua, o en una pesadilla provocada por sustancias psicotrópicas. Cuando el tema “Sanatorium Lawns” ponga el punto y final a esta innovadora obra musical, el perfil sonoro industrial será mayor y más incisivo, evolucionando hacia escenarios donde se funde con aires dark-ambient para luego retornar a su raíz. Con detalles industriales de vanguardia decorando esta tenebrosa estructura, a lo largo del tiempo su atmósfera oprime y desespera al adquirir ese halo de perdición propio del callejón sin salida o del laberinto que los anglosajones denominan como maze. Un toque demoníaco y perverso siempre latente a lo largo de toda la composición, y es que solamente por este excelso tema se justificaría sobradamente la compra de este álbum tan revelador, musicalmente hablando. “Deathless Mind”, vanguardia artística, vanguardia conceptual, vanguardia sonora… siempre la música de Tunnels Of Āh se proyecta como esa vanguardia sonora que poseerá irresistiblemente al melómano más culto y pasional inmerso en el universo musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PAS MUSIQUE & RAPOON “COMPOSITED REALITY” (ZOHARUM, diciembre 2019) (Reseña / Review #536).

Reseña Cultural nº: 536 // Reseña Musical nº: 451

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

58ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 58th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

PAS MUSIQUE & RAPOON - COMPOSITED REALITY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Untitled
Datos técnicos: Grabado en directo el 8 de abril del año 2017 en Art & Beauty in the Heights (Nueva York, Estados Unidos de América); masterizado en All Real Sound
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Grandioso álbum musical para ser disfrutado de principio a fin

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen la grandeza artística del grupo estadounidense Pas Musique y de Rapoon en cuanto a la calidad musical que presentan en cada nuevo álbum. Pero si unimos tanto talento en un solo trabajo musical y, además, con la autenticidad de la grabación en vivo como solamente los grandes artistas son capaces de realizar como magna prueba de su virtuosismo interpretativo, el fruto final no podía haber sido más impresionante que en el álbum “Composited Reality”. Presentado por primera vez en el mes de septiembre del año 2018 a través del sello discográfico Alrealon Musique en formato digital y en una edición limitada en USB, es gracias a la impecable labor cultural que viene desarrollando el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art que podamos disfrutar este álbum musical en esta preciosa edición en digipak CD, pero en su interpretación en directo. Presentado a principios del mes de diciembre del pasado año, el álbum “Composited Reality” viene engalanado con este impactante diseño donde se funde el estilo visual que caracteriza a las obras de Robin Storey, alma máter de Rapoon, con la estética de vanguardia que reflejan los álbumes del grupo Pas Musique, liderado por Robert L. Pepper. Los melómanos lectores de Lux Atenea no solamente quedarán fascinados con esta portada, sino también con cada uno de estos seis paneles que configuran esta edición limitada de 500 unidades de auténtico lujo. Grabado en directo el 8 de abril del año 2017 en Art & Beauty in the Heights (Nueva York, Estados Unidos de América), en este magnífico álbum, tanto Robin Storey como Robert L. Pepper, Jon Worthley y Michael Durek han sabido mostrar su pasión interpretativa y su creatividad musical durante más de cincuenta minutos de esencia sonora innovadora. Aunque en la primera edición del álbum venía vertebrado por seis temas, en esta nueva edición en CD, estos temas interpretados en vivo han quedado unidos en uno solo y este factor hay que tenerlo en cuenta a la hora de escucharlo para poder entender su estructura temporal. En el álbum “Composited Reality”, Pas Musique y Rapoon han fusionado el estilo ambient con la música experimental, transformando esta sublime interpretación en vivo en pura magia non-mainstream completamente alejada de cualquier convencionalismo o limitación conceptual, y esa llama musical resplandece con intensidad en este álbum destinado a ser disfrutado de principio a fin. Una virtuosa interpretación en directo del álbum “Composited Reality” original.

Iniciamos la inmersión musical en este fascinante universo sonoro creado por Pas Musique y Rapoon, adentrándonos en este entorno sonoro étnico que se irá volviendo más iridiscente y radiante. Envueltos en la frenética actividad humana, los espacios pierden su dimensión para volverse más cerrados y angustiosos. Movimientos incansables, actividad cercana al caos, el estrés es latente en este periodo sonoro que nos conducirá a un nuevo entorno marcado por esta atmósfera musical oriental casi embriagadora. Luego oleadas sonoras de corte cosmopolita aparecerán para intensificar el impacto musical a través de esta superestructura donde cada plano sonoro encaja a la perfección, dando solidez y brillantez a su estratificación melódica. Con una riqueza instrumental y una contundente amalgama de grabaciones de campo, esta nueva fase nos llevará a espacios minimalistas donde la música experimental ofrece esos matices y esos perfilamientos sonoros que tanto nos atraen y fascinan. Incluso pasajes de corte industrial aparecen para volver este entorno más opresivo, pero la intensidad musical inexorablemente comenzará a decaer para dar paso a lo ceremonial. Rodeados de obscuridad, los espacios vuelven a abrirse, siendo los ecos lo que nos hacen sentir esa amplitud. Cuando la llamada de la naturaleza surge, lo humano continuará haciendo acto de presencia a través de ese ritual mediante el cual trata de responder a preguntas existenciales sin respuesta aparente para su raciocinio. Parados, dominados por el embrujo de lo contemplativo, la esencia del hieratismo parece poseernos para estimular esa sensibilidad capaz de abrir puertas interiores hasta ahora cerradas. Paralizados, otro mundo y otra dimensión se presenta ante nosotros, adquiriendo esa inquietante ambientación sobrenatural cuya belleza siniestra actúa como un imán para nuestras ansias de Conocimiento. Todo parece mágico e, hipnotizados, avanzamos sin pensar en el peligro porque aquí puede estar escondido el secreto de la vida. El tiempo se estira, el pasado y el presente se unen, pero todo mensaje es tan metafórico y esquivo que prácticamente es imposible que termine formando parte de nosotros, y con la melódica suavidad de la seda volveremos a lo puramente humano. De nuevo el caos, la multiplicidad de las acciones, la saturación de la Razón… acción, acción y más acción sin posibilidad de tener un segundo para poder pensar las cosas. Todo es impulso, distracción, dejarse arrastrar por la corriente, y, en la orilla, la soledad es extrema. Con esta potente acústica provocando la ruptura, la sonrisa nihilista reflejará la crisis interior con la misma esencia decadente del pelo goteando agua bajo la lluvia. La calma no responde a las preguntas, y la creciente intensidad sonora de la música experimental recreará fielmente la confusión mental que se desborda sin contención alguna. Frecuencias agudas transmitirán urgencia y desesperación, y con los límites sobrepasados por la realidad no asumida que llevan a la deriva en busca de esa base, de ese eje, de ese pilar sólido donde poder apoyarse. Pero todo es fugaz, caduco e inconstante en este mundo porque todo está constantemente cambiando, mutando, ya que lo estático e inamovible es sinónimo de muerte. De esta asimilación interior nacerá de nuevo la llama de lo espiritual. “Composited Reality”, grandiosa colaboración musical gracias a la cual estos geniales talentos creativos son capaces de esculpir esta impresionante columna musical con sumo detalle y maestría. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COLOSSLOTH “PLAGUE ALONE” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2020) (Reseña / Review #535).

Reseña Cultural nº: 535 // Reseña Musical nº: 450

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

58ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 58th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COLOSSLOTH - PLAGUE ALONE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Little Cups Of Grace // 2- Dies Infaustus // 3- Naked Blooded & Witched // 4- Plague Alone // 5- Scylla Is Rising // 6- Silt // 7- A Fuse Like This Has To Be Lit
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Little Cups Of Grace // 3- Naked Blooded & Witched // 4- Plague Alone // 6- Silt

El próximo viernes, día 15 de mayo, será presentado oficialmente el nuevo álbum “Plague Alone” del talentoso artista británico Wooly Woolaston, alma mater de Colossloth, que será publicado a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una sobria edición en digipack CD. El álbum “Plague Alone” ha sido engalanado con un magnífico diseño gráfico creado por Abby Helasdottir basado en el atrayente diseño de portada creado por Stuart Graham, en cuya imagen podemos observar y sentir el reflejo del caos mientras, en su centro, este estilo de letra propio de la escena black-metal da carácter y tensión al nombre de Colossloth en medio de esta agitación. Vertebrado por siete espectaculares temas musicales, el alma creativa de Colossloth vuelve a sorprendernos con esta nueva aventura sonora de carácter ecléctico y experimental donde lo obscuro adquiere ese poso humano decadente, deprimido, y carente de animosidad u horizonte. Potenciado en su sonoridad gracias al excelso trabajo técnico de masterización creado por el maestro Martin Bowes (Attrition), la audición del álbum “Plague Alone” impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea debido a la inmersión sensorial que provoca, abriéndose este mundo recreado musicalmente a través de perfilamientos sonoros drone que les causarán una gran impresión por su calidad y por su espíritu innovador. Temas unidos por una misma fuente de inspiración que les da sentido, pero poseyendo cada uno de ellos esa brillantez en la definición y en la estructuración musical que ha hecho destacar al artista británico Wooly Woolaston durante todos estos años dentro de la competitiva escena musical non-mainstream. Siempre situado en la vanguardia, cada nueva propuesta sonora de Colossloth inmortalizada en un álbum es una invitación a disfrutar del espíritu pionero, convirtiendo a estas obras musicales en una siniestra delicatessen a saborear desde la quietud propia del outsider.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical sumergiéndonos en un tema tan atronador y rupturista como “Little Cups Of Grace”, situado conceptualmente en la intersección de la música experimental con el noise y el estilo ambient, desplegándose esta sucesión de oleadas sonoras como un siniestro torbellino cuyo eje somos nosotros. Desembocando en el tema “Dies Infaustus”, el giro conceptual hacia lo industrial nos llevará directamente hacia este reino del metal y de la tecnología en constante movimiento, en constante transformación, en constante alteración de todo lo que le rodea en clave mecanicista y matemática. Un coloso que todo lo devora a través de una expansión sin límite, y donde la energía es la sangre, sus músculos son las máquinas, y su mente es software autoprogramable. Más extremo aún se presentará el tema “Naked Blooded & Witched” dentro de un estilo experimental ecléctico y vanguardista, mientras seguimos envueltos por esta maraña mecanica donde lo orgánico es inexistente. Sublime en su estructuración sonora, cada uno de sus planos ha sido inteligentemente orquestado en esta composición musical tan impactante, evolucionando hacia un escenario más angustioso, sofocante, y denso. Cuando “Naked Blooded & Witched” llegue a su ecuador, planos sonoros cristalinos nos ofrecerán fugaces destellos luminosos que destilan belleza musical cromática, siendo finalmente apagada por el poder de lo inescrutable mostrado en este horizonte sin fin para la mirada humana. Insignificancia e intrascendencia nos poseerán hasta la conclusión de este excelso tema musical. ¡¡¡“Naked Blooded & Witched”, impresionante!!! Posteriormente, el tema homónimo del álbum ahondará en esos aires sonoros nihilistas donde el dark-ambient y el ambient se dimensionan en planos muy diferenciados, con el dark-ambient como trasfondo drone y el ambient como evanescencia instrumental melódica para guitarra. Y es que “Plague Alone” tiende a aislarnos sensorialmente, pero la entrada de planos sonoros noise profundizará en esa fractura psíquica del nihilismo por la ausencia de espiritualidad, directamente unida al preludio de la caída en la Nada, de ahí la calma posterior casi estática. Hieratismo que paraliza, futuro que se diluye, mientras la estructura musical se reconfigura en clave minimalista para llevarnos hasta el vacío. Emociones y sensaciones que se disuelven, y ni siquiera los recuerdos pueden volver ya al presente con estos planos sonoros noise como cabeza borradora final.

Cuando el tema “Scylla Is Rising” aparezca, lo colosal será sobrenatural en su manifestación mientras en su trasfondo, el dark-ambient cubre de tinieblas el entorno, transformándose en la antesala de la extraordinaria composición “Silt”, donde la vida es ceremonia. De nuevo, la melódica guitarra en clave ambient volverá a aparecer en este álbum para ir ocultándose poco a poco en la obscuridad del origen vital primigenio. Lo orgánico en su estado más lúgubre de donde renacerá lo numinoso, de ahí la evolución musical hacia el dark-ambient. Con la agitación recreada con estos planos noise surgirá ese éter que posibilita la creación, mientras este mundo sigue dominado por la materia inanimada donde habrá de abrirse paso la vida. La inmensidad obscura fugazmente iluminada por ese espíritu, y con la soledad y la muerte siempre a su lado como parte inseparable de lo vivo. Fuerzas sobrenaturales y un entorno inhóspito como escenario, y la ausencia de armonía como comienzo de la expansión de la salvaje multiplicidad de la vida, de ahí la entrada de este estilo dark-metal extremo donde el plano vocal queda muy alejado como trasfondo, desembocando en un estilo dark-ambient tan crudo y sobrecogedor como la esencia de la vida sentida como supervivencia. Clausurando esta grandiosa obra musical, el tema “A Fuse Like This Has To Be Lit” oscilará conceptualmente en la frontera del noise con lo experimental, resonando y vibrando hasta alcanzar brevemente lo ruidoso dentro de este tempo cíclico más propio de lo industrial. Derivando musicalmente hacia terrenos sonoros experimentales, el tiempo empezará a perderse, las formas se volverán erráticas, y las estructuras colapsarán en este epílogo predominantemente noise. “Plague Alone”, Colossloth sigue siendo sinónimo de vanguardia musical y esta grandiosa obra musical es su más reciente y talentosa manifestación artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FUNERARY CALL “THE MIRROR REVERSED II” (CYCLIC LAW, abril 2015) (Reseña / Review #527).

Reseña Cultural nº: 527 // Reseña Musical nº: 442

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

FUNERARY CALL - THE MIRROR REVERSED II

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 77th Cycle
Tracklist: 1- The Mirror Reversed II
Artistas: Harlow MacFarlane
Trabajo musical: Harlow MacFarlane
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Mirror Reversed II

Después de su exitoso álbum “The Mirror Reversed – Part. 1” (publicado oficialmente en el mes de noviembre de 2013 y ya reseñado en Lux Atenea), el pasado 28 de abril, el prolífico artista Harlow MacFarlane presentó la segunda entrega de esta extraordinaria obra de nuevo a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 500 unidades en digi sleeve CD de seis paneles. Engalanado con una portada de siniestra belleza donde se ha integrado lo orgánico con lo inquietantemente misterioso, esta lúgubre visión parece extraída de una fantasmagoría propia del universo esotérico obscuro con lo amenazante y lo atrayente fundidos en esta esencia tenebrosa. Y es que la alargada sombra del Árbol de la Muerte vuelve a señalar a “The Mirror Reversed II” como parte inseparable del universo cabalístico que da sentido a estos cuarenta y seis minutos de puro dark-ambient, potenciado con sumo talento con cromatismos sonoros experimentales que dan esa cualidad artística única a la obra de Harlow MacFarlane. Una obra musical que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición, sobre todo si ya compraron el primer álbum, ya que son los túneles de Set los que han quedado magníficamente recreados en esta dimensión sonora tan profunda de Funerary Call. Una audición rica en matices sonoros lóbregos que dará comienzo adentrándonos en las densas nieblas del Árbol de la Muerte (qliphoth), donde nada es lo que parece durante esta inmersión sensorial en el interior de la inescrutable obscuridad del inconsciente. El tema “The Mirror Reversed II” se convierte en una experiencia musical transformadora a través de la concentración en el detalle musical durante su audición, en la apreciación de la belleza fugaz de lo melódico, y en su sugerente trasfondo esotérico que te lleva a seguir adelante en este camino simbólico y metafórico concebido como vía de conocimiento o, más bien, de autoconocimiento. En “The Mirror Reversed II”l, el genial talento de Harlow MacFarlane ha logrado crear esta amalgama de lo musicalmente innovador con lo supraterrenal y esotérico, fijando su idea con precisión en estos entornos sonoros en constante transformación donde el espacio y el tiempo parecen haber quedado apartados de su influencia espiritual. Una visión y un dominio de las energías sometidas a la voluntad, capaces de transformar la realidad tras haber sido desvelados sus secretos más ocultos y ser éstos integrados en el individuo. El mundo, redefinido en una renovada visión de su auténtico sentido para la vida, refleja en este álbum ese lado obscuro del misticismo tan desconocido como mal interpretado en sus enseñanzas, motivo por el cual, la música se erige como desvelo de la realidad en función del interés, de la sensibilidad y de los conocimientos previamente asimilados por el melómano. “The Mirror Reversed II”, obscura delicia musical en clave cabalística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KEROVNIAN “FAR BEYOND, BEFORE THE TIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2015) (Reseña / Review #518).

Reseña Cultural nº: 518 // Reseña Musical nº: 433

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

KEROVNIAN - FAR BEYOND BEFORE THE TIME

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR24CD
Tracklist: 1- Those Beneath The Moaning Castle // 2- Far Beyond, Before The Time // 3- The Godless Keep // 4- From The Lands Where The Winds Die // 5- As They Dug Their Way Out Into The Machinery Of Death // 6- Before The Oblivion
Bonus 2015 Edition Tracks: 7- My Realm // 8- Of Oblivion Undead // 9- Whisper, My Defiled // 10- The Litany To Devoured
Artistas: Vlad K.
Trabajo musical: Vlad Kerovnian
Diseño Artístico: Helasdottir (diseño gráfico), Hieronymus Bosch “El Jardín de las Delicias”, 1503-1504 (imágenes)
Datos técnicos: Los seis primeros temas masterizados originalmente por Denis Blackham en el año 1999; todos los temas remasterizados en 2015 por el maestro Martin Bowes (ATTRITION) en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

De nuevo, la experta maestría técnica de Martin Bowes en masterización sonora vuelve a sorprendernos con su excelso trabajo en esta reedición del álbum de debut del artista Vlad K. titulado ‎“Far Beyond, Before The Time”. Un perfilamiento sonoro nítido en su equilibrado registro que, unido a su cristalina definición musical en cuanto a su capacidad para recrear espectaculares y sobrecogedoras dimensiones sensoriales, convierten a este pulido final de ‎“Far Beyond, Before The Time” en una siniestra delicatessen musical dentro de la escena dark-ambient más selecta. Después de su publicación original en el año 1999 en una edición limitada de 1.000 unidades en CD, el pasado 11 de mayo el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS presentó esta lujosa reedición incluyendo cuatro temas inéditos como extras, por lo que se convierte en el álbum más completo de esta ópera prima firmada por Kerovnian. Engalanado con estas bellas imágenes del mítico cuadro “El Jardín de las Delicias” del ilustre pintor holandés Hieronymus Bosch (1450 – 1516), el artista Helasdottir ha creado para este emblemático momento un diseño que te cautiva e impresiona nada más verlo. Su fuerza y su mensaje cargado de misterio, y de ocultismo místico, se ha convertido en la presentación visual de esta obra musical a través de la selección de imágenes dentro de este tríptico ya universal. Si tienen ocasión de visitar el prestigioso Museo del Prado en Madrid (España), ilustre referencia cultural dentro del mundo del Arte Pictórico a nivel mundial, aconsejaría a nuestros melómanos lectores la audición de este álbum mientras contemplan atentamente tan misterioso tríptico allí expuesto. Tal vez se revele alguno de sus enigmas aún por descubrir, ocultos tras el lenguaje metafórico de sus símbolos o de los insólitos personajes allí inmortalizados. El hechizo musical y la magia visual que transmite la pintura han quedado unidas por ese vínculo emocional únicamente sentido por los melómanos entregados en cuerpo y alma al espíritu cultural.

Lux Atenea 4 - 5

Retornando al plano musical, la relevancia de esta edición no solamente viene avalada por su aristocrática estética de trasfondo esotérico, sino por estos cuatro temas inéditos incluidos como extra. Un círculo artístico cerrando este magno álbum de Kerovnian como si fuera un ouroboros universal de trascendente mensaje existencial. En ese sentido, Vlad K. ha sabido crear composiciones de una extraordinaria belleza teñida de obscuridad y de tenebrosidad,  por lo que ‎“Far Beyond, Before The Time” será capaz de provocar intensas emociones en los melómanos afines a la escena dark-ambient. Una hipnótica mirada al interior de este vórtice que nos comunica al instante primigenio de este universo a través de los diez temas que vertebran este admirable trabajo musical. Una audición (muy deseada) que dará comienzo con los ecos de este despertar tenebroso encerrados en el tema “Those Beneath The Moaning Castle” que, en “Far Beyond, Before The Time”, se transformarán en una sublime oleada de infinitud intemporal brillando débilmente en la inmensidad. Posteriormente, la composición “The Godless Keep” recreará esa ruptura profunda de lo divino por el creciente poder del Caos, atravesando páramos de incertidumbre y perdición en el tema “From The Lands Where The Winds Die”, hasta que “As They Dug Their Way Out Into The Machinery Of Death” nos sobrecoja con estas impresionantes texturas siniestras dentro de un plano sonoro cuidadosamente perfilado para cautivar nuestra mente. En “Before The Oblivion”, será la difícil encrucijada del destino la que oculte ese nuevo mundo únicamente existente tras la elección correcta, permaneciendo la cordura racional como base de esa realidad en la composición “My Realm” antes de obscurecerse con la mirada de Érebo en “Of Oblivion Undead” como paso previo a lo eterno. Finalmente, tras quedar el tiempo parado en el interior de la nostalgia de “Whisper, My Defiled” que todo lo paraliza y dramatiza, el tema “The Litany To Devoured” clausurará este magno álbum con un despliegue de talento sinigual dentro de esta escena, motivo por el cual este trabajo de Kerovnian ha llegado hasta nuestros días más radiante y vivo que nunca. “Far Beyond, Before The Time”, ilustre reedición de esta obra maestra dentro de la música dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

XAO “Ophis Tou XAoS” (Reseña / Review #513).

Reseña Cultural nº: 513 // Reseña Musical nº: 428

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

XAO - Ophis Tou XAoS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta, edición limitada de 93 unidades numeradas a mano, 84/93 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Código de referencia: XAO001
Tracklist: 1- Ophis Tou XAoS
Artistas: XAO
Trabajo musical: XAO
Datos técnicos: Grabado en los meses de enero y febrero de 2014 por Rafal Satanislavv Kosela
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ophis Tou XAoS

En septiembre de 2014 fue publicado el magnífico álbum de XAO “Ophis Tou XAoS” a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant Records en una lujosa edición limitada en CD de 94 unidades numeradas a mano. Engalanado con un espectacular diseño donde lo mental y lo psicológico adquieren su representación visual más bella a través de esta estética ritual presidida por dos ouroboros liberados del ciclo de creación y destrucción de sí mismos, pero conectados místicamente el uno con el otro en esa nueva realidad. En “Ophis Tou XAoS”, XAO sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con estos treinta y seis minutos de música dark-ambient fusionada con esencias sonoras experimentales donde la vanguardia conceptual está basada en la propia experiencia del autor dentro de autoconocimiento interior, quedando recreado en este tema homónimo que da cuerpo y esplendor al álbum. La extraordinaria composición “Ophis Tou XAoS” te garantiza una audición rica en matices donde lo psíquico se alza como fuerza interior nacida en ese universo obscuro para la Razón, el inconsciente, mientras trata de llevar luz en su intento de desvelo del origen de fuerzas humanas inconmensurables y enigmáticas como son la intuición, la predestinación, la predicción… que se transforman en las etapas de obligado paso en “Ophis Tou XaoS”. Todo ello originado en un universo inexplorado que es regido por lo espiritual, y donde el lenguaje es simbólico y metafórico. La Razón, el inconsciente, y esos escasos puentes hacia el alma, se convierten siempre en cambios radicales en el estado de consciencia, y hay que tener siempre muy claro que la Razón toma la puerta hacia el inconsciente como la entrada al caos, el inconsciente toma los puentes al alma como vías para cruzar el vacío infranqueable, y el alma toma al atman como unión luminosa y pura con la Divinidad. “Ophis Tou XAoS” recrearía sonoramente el primer paso de lo racional a lo inconsciente. “Ophis Tou XAoS” sobrecoge, pero más por su trasfondo esotérico que por la siniestra atracción que provoca la audición de su belleza sonora, demostrando XAO que la genialidad con base conceptual trascendente puede presentarse artísticamente de forma seria y brillante dentro de la primera línea de vanguardia en la escena musical non-mainstream de esta segunda década del siglo XXI. “Ophis Tou XAoS”, sensaciones sonoras intensas para melómanos con inquietudes esotéricas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EMME YA “OPHIDIAN FETISH MANDALA” (Reseña / Review #512).

Reseña Cultural nº: 512 // Reseña Musical nº: 427

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

EMME YA - OPHIDIAN FETISH MANDALA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta desplegable de seis paneles y 5 postales como extra, edición limitada de 493 unidades numeradas a mano, 51/493 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Tracklist: 1- Zoomorphic Scarlet Vessel // 2- Arcana Of The Waters Of The Bloodred Moon // 3- The Forbidden Elixir // 4- Sigillum Sabbati // 5- Yantra Of The Spider Goddess
Artistas: Edgar Kerval
Trabajo musical: Edgar Kerval
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

¡¡¡Qué excelsa edición discográfica!!! Con un trasfondo esotérico reflejado con minuciosidad visual y detalle simbólico gracias al arte ocultista desarrollado por el ilustre artista colombiano Edgar Kerval, alma máter de EMME YA, el álbum “Ophidian Fetish Mandala” dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de las más selectas obras musicales dentro del complejo universo dark-ambient. Presentado el pasado mes de noviembre a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant Records en una lujosa edición limitada de 493 unidades numeradas a mano, este magno álbum ha sido publicado en CD en carpeta de seis paneles incluyendo como extra cinco tarjetas cada una de las cuales, en manos del propio Edgar Kerval, representa uno a uno a estos cinco temas que vertebran su talentoso trabajo musical. Invito a los melómanos lectores que adquieran esta edición tan exclusiva a que descubran qué tema corresponde a cada una de estas tarjetas. EMME YA es dark-ambient de vanguardia inspirado en el mundo trascendente donde la elevación del plano de consciencia se transforma en la vía creativa para componer magnas obras de magnética y atrayente sonoridad. La música de EMME YA en el extraordinario álbum “Ophidian Fetish Mandala” exige un nivel de atención y de sensibilidad más profundo para poder descifrar el mensaje contenido en cada tema, convirtiendo su audición en toda una experiencia. Un viaje sonoro de trasfondo esotérico que dará comienzo con el tema “Zoomorphic Scarlet Vessel” y esta sublime recreación del vehículo sagrado de transición que lleva hasta el inframundo, apareciendo posteriormente la composición “Arcana Of The Waters Of The Bloodred Moon” iluminada por la siniestra energía selénica surgida en un momento muy especial donde estas energías adquieren su máximo poder en manos de un maestro ocultista.

Lux Atenea 4 - 5

En el tema “The Forbidden Elixir”, el conocimiento concentrado en este elemento místico siempre envenenará espiritualmente al neófito, todo lo contrario que al alma del místico que siempre lo engrandecerá en su eterna búsqueda de aquello que ha de ser desvelado y asimilado interiormente. A continuación, la composición “Sigillum Sabbati” nos llevará mentalmente al día señalado por el Demiurgo, a ese ciclo solar esotérico que se revela como momento de reflexión, de purificación, y de transformación interior antes de que llegue el ritual nocturno. Finalmente, como solemne apoteosis de este admirable trabajo musical, el tema “Yantra Of The Spider Goddess” extenderá el telón de clausura con esta visión del mundo como trampa para quienes se dejan atrapar por el materialismo, por la racionalidad intransigente e inamovible, o por el letal karma que inexorablemente trae consigo la práctica de los falsos rituales. La vida tiene otro sentido mucho más trascendente que el denso y pesado karma condicionado por la carne y la materia. Sin duda alguna, para mí Edgar Kerval es todo un maestro a la hora de transmitir conocimiento a través de estas excelsas composiciones musicales marcadas con el sello indeleble de EMME YA sobre el rúbeo lacre. Para mí es todo un honor el poder escribir una reseña sobre este álbum gracias a la cortesía de Phil, alma máter del sello discográfico Noctivagant Records. La presencia de EMME YA en este blog siempre engrandece su relevancia cultural. “Ophidian Fetish Mandala”, esoterismo, magia y arte musical bajo el velo del bello diseño que ennoblece esta lujosa edición discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.