ASCENDING DIVERS “WATERY DOMAIN” (CYCLIC LAW, agosto 2022) (Reseña / Review #1621).

Posted on 3 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1621 // Reseña Musical nº: 1320

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Spinning Lantern Dance // 2- Clamor Of An Off-shore Dismissal // 3- Daybreak In The Waves // 4- Ear The Shell Speech // 5- Pearly Reflections Throught The Algae Gate // 6- A Stormful Place Far Out Off The Coast // 7- Mother-Of-Pearl Nest // 8- Above The Foam Crashing // 9- Wreck
Datos técnicos: Álbum masterizado por Frederic Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Clamor Of An Off-shore Dismissal // 3- Daybreak In The Waves // 5- Pearly Reflections Throught The Algae Gate // 7- Mother-Of-Pearl Nest // 9- Wreck

El pasado día 5 de agosto fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Ascending Divers titulado “Watery Domain”, perfilando en sus nueve temas musicales estos sinuosos cromatismos sonoros drone donde el estilo dark ambient queda armonizado artísticamente mediante estos trasfondos siniestramente bellos. El genial artista francés Hugo Champion, alma máter de Ascending Divers, desde el año 2015 no ha dejado de explorar musicalmente en la dimensión sonora del drone a través de un amplio arco conceptual que oscila del ambient al dark ambient, estableciendo nuevas estructuras sonoras que vienen fascinando desde entonces a los melómanos afines a la escena musical non-mainstream de vanguardia. Publicado por el mítico sello discográfico Cyclic Law en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum “Watery Domain” viene engalanado con un precioso diseño en cuya portada, la belleza sublime queda integrada armoniosamente con el tiempo tanto presente como pasado, adquiriendo ese mensaje metafórico que proyecta el agua como elemento simbólico prácticamente alejado de la influencia del tiempo y con esa esencia purificadora sobre la vida. Simbólica y metafóricamente, el agua es la fuente principal de inspiración del artista Hugo Champion en su nueva obra musical hasta llevar a estas composiciones hacia trasfondos casi místicos por su alejamiento de lo humano en su realidad materialista tan angustiosamente enlazada con el tiempo. Todo este universo de sensaciones musicales ha quedado sonoramente perfecto tras la labor técnica de masterización realizada por Frederic Arbour, artista canadiense propietario del sello Cyclic Law, transformando la audición de estos temas en algo cristalino, vivo, y latente en su proyección musical. Nueve temas que hechizarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición discográfica por su esplendorosa dimensión sonora, convirtiendo su audición en esa ruptura mental de lo cotidiano para elevarse mentalmente a otro mundo, a otra realidad unida a la iridiscencia espiritual y trascendente que cambia la mirada al mundo y a este universo tras el tacto con lo casi eterno. Y lo eterno es cualidad de lo sagrado y divino, siendo el agua el elemento que purifica para poder alcanzar ese estado, ese lugar, ese otro mundo donde el alma se expande.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra sumergiéndonos en el primer tema “Spinning Lantern Dance” como entrada a otro espacio sensorial en clave ambient, apareciendo este plano melódico de corte sacro para transmitir esa esencia conceptual experimental que redefinirá esta composición hasta darle una poderosa contundencia luego aplacada. Posteriormente, el tema “Clamor Of An Off-shore Dismissal” hará que nos expandamos mentalmente cuando sus planos musicales drone conviertan esta composición dark ambient en una ruptura del espacio a través de la recreación sonora de estas oleadas, cuyo ritmo se dilata en el tiempo hasta la languidez. Ahondando en el estilo dark ambient, el tema “Daybreak In The Waves” es mucho más obscuro pero con ese trasfondo místico que ilumina el espíritu, habiendo recreado Hugo Champion este amanecer al borde del mar de forma magistral para hacer sentir al melómano esta experiencia casi trascendente. “Daybreak In The Waves” es obscuro pero irradia energía dentro de un claroscuro místico que te envuelve y te hipnotiza. ¡¡¡“Daybreak In The Waves”, armoniosamente bello!!! Mucho más vibrante aparecerá el tema “Ear The Shell Speech”, adentrándose conceptualmente en lo experimental y en ese estilo dark ambient de carácter místico, atravesando esta nebulosa melódica con los sentidos estimulados por lo colosal, por lo omnisciente, hasta entrar en “Pearly Reflections Throught The Algae Gate” prácticamente sin darnos cuenta al ser este tema su continuidad musical para fascinarnos con estos vivos cromatismos sonoros puntualmente quebrados con siniestros planos sonoros. Un caleidoscopio acuático donde los destellos, las luces, los tonos cromáticos, convierten la vida en un brillante espectáculo de la diversidad donde lo vivo y lo mortuorio están siempre presentes.

Con el tema “A Stormful Place Far Out Off The Coast” proyectando esos aires un tanto tenebrosos donde todo se vuelve peligroso e inquietante hasta llegar a lo fantasmagórico, aquí el dark ambient nos provoca ese contraste emocional definido por su atracción melódica espiritual y por el rechazo a este trasfondo casi demoníaco que seduce e inspira temor a su vez. En el ecuador de esta composición, la saturación en el nivel de registro sonoro sorprende un poco en vista a la nitidez musical disfrutada hasta ahora, desembocando en “Mother-Of-Pearl Nest” donde lo experimental vuelve a resurgir en este tema ambient para embellecer melódicamente a esta grandiosa composición. Una nueva demostración del talento creativo de Ascending Divers dentro de la vanguardia artística hasta convertir a este tema en la joya de la corona de este álbum. “Mother-Of-Pearl Nest” es espectacular, y una auténtica delicia cuya repetición constante en su audición es casi adictiva. Posteriormente, la crudeza del estilo dark ambient aparecerá en el tema “Above The Foam Crashing” hasta cambiar completamente el escenario anterior con este reflejo simbólico del quebranto del tiempo, y de la esencia caduca de todo lo vivo. A veces solemne, a veces sublime, “Above The Foam Crashing” es una composición musical muy dinámica condicionada por los contrastes, emanando esa luz que no es cálida sino fría y fugaz, motivo por lo cual la distancia emocional es mayor hasta casi llegar a lo puramente contemplativo. Clausurando este magnífico álbum, el tema “Wreck” traerá con su aparente calma lo dramático, la aspereza de la tragedia latente, y esa aura tenebrosa que fluye en la desgracia, recreando el ambiente marino de este naufragio con sumo talento artístico. Un naufragio que se vive, que se observa mentalmente, siendo el estilo dark ambient insustituible en su definición. Hasta los fugaces reflejos de luz que aparecen en el cielo son admirablemente recreados en esta composición que causará asombro y admiración en el melómano, y hará que su pasión por la obra musical de Ascending Divers no deje de crecer por su valoración artística. “Watery Domain”, innovación conceptual dentro del estilo dark ambient mediante la exploración sonora de vanguardia en clave drone. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 2 – CAPÍTULOS 4, 5 y 6 (22, 6 y 15 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1620).

Posted on 2 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1620 // Reseña Media nº: 20
Reseña actualizada. Publicada el 26 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: DARRELL WASYK, DANIEL GROU, JEAN BEAUDIN
Guión: GERALD WEXLER / RUDY KREMBERG; TERRY CURTIS FOX / KIM NEWMAN; GEMMA FILES
Actores principales: Fisher Stevens, Jeannie Walker, Valérie Valois, Claudia Ferri; Brooke Smith, David LaHaye, Lisa Bronwyn Moore; Soo Garay, Cathy Moriarty
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1999 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK SEGUNDA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 2 – PLACERES PROHIBIDOS: Capítulo 4 “El Método De Succión (the suction method)” // Capítulo 5 “Mujer De La Semana (week woman)” // Capítulo 6 “Botella De Humo (bottle of smoke)”
EXTRAS: Making of // Trailer

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la segunda temporada de la serie “The Hunger (el ansia)” con los episodios sin censura, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. Bienvenidos al mundo de lo prohibido en esta segunda temporada de la serie de culto “The Hunger”, de nuevo, con el elegante e hipnótico embrujo de David Bowie como maestro de ceremonias personificando al artista transgresor llamado Julian Priest. En el episodio “El Método De Succión”, dirigido por Darrell Wasyk y guión de Gerald Wexler basado en la historia escrita por Rudy Kremberg, un marido infiel llamado Max Armstrong (actor Fisher Stevens) hace sus planes ante la marcha de su mujer Kate Armstrong (actriz Claudia Ferri) durante unos días. Pero ella, antes de marcharse, le comenta que ha contratado a una empresa de limpieza para adecentar la alfombra de la casa. Cuando llega a la casa una bella y erótica limpiadora de alfombras (actriz Valérie Valois), Max sospecha de una posible venganza de su mujer, dando su vida un giro totalmente inesperado. En este capítulo, quisiera destacar la excelente banda sonora creada por FM Le Sieur para ambientar esta interesante historia, y resaltar algunas de sus mejores escenas como la vida radiante, luminosa, e idílica en una urbanización residencial estadounidense que el director nos presenta al comienzo del episodio en contraste con lo que ocurre de puertas adentro, el traje de trabajo un tanto fetish de la limpiadora de alfombras, o la contundente imagen simbólica de la factura con el anillo encima.

En el atrayente episodio titulado “Mujer De La Semana”, dirigido por Daniel Grou y guión de Terry Curtis Fox basado en la historia escrita por Kim Newman, nos adentraremos en la vida de un artista llamado Daniel (actor David LaHaye) que, aconsejado por su agente llamada Karen (papel interpretado por la actriz Lisa Bronwyn Moore, que pudimos ver también en el inolvidable episodio “La Otra Mujer”), trata de evitar que las autoridades estadounidenses lo deporten casándose con una mujer. Para ello, acuerda con una mujer llamada Madeleine (actriz Brooke Smith) que, a cambio de dinero, acceda a casarse con él. Un trato puramente económico y comercial que se verá truncado pese al aparente servilismo y a las polifacéticas dotes de Madeleine, que en un principio la convierten en una mujer casi perfecta. “Mujer De La Semana” es un misterioso e intrigante capítulo vertebrado por espectaculares escenas como la impactante presentación de Julian Priest con David Bowie y la espectacular imagen del fondo poblado de mariposas, con la brillante escena de estética propia de los años cincuenta donde Daniel y Karen se encuentran sentados en la mesa de la cocina mientras Madeleine les prepara y les sirve la comida, con la impactante escena donde Madeleine aparece vestida como una despótica y arrogante dómina, con la siniestra escena con Madeleine colgada, o con la brutal secuencia que se inicia con la muñeca desmembrada sobre la cama.

Cerrando este segundo DVD, nos sumergiremos en el misterioso exotismo que caracteriza a la trama del capítulo titulado “Botella De Humo”, dirigido por Jean Beaudin con guión de Gemma Files, donde conoceremos la historia de una mujer aventurera (actriz Cathy Moriarty) que, tras haber comprado una misteriosa botella a una enigmática mujer oriental en uno de sus viajes, al fallecer, termina dejando como única heredera de su patrimonio a su joven sobrina (actriz Soo Garay). Cuando la sobrina llega a su nueva y exótica casa, investigando un poco en la vida de su tía a través de los objetos allí depositados, encuentra ese bello y sorprendente recipiente. Una irresistible atracción que le resultará apasionadamente peligrosa. “Botella De Humo” es un magnífico episodio donde el director Jean Beaudin ha sabido recrear la atmósfera sofisticada y sensual del mundo oriental, sobre todo, a través de sus cálidos tonos en las decoraciones que atraerán la mirada de los cinéfilos lectores de Lux Atenea. Un inolvidable capítulo donde lo mágico y lo placentero se entremezclarán en un éxtasis sobrenatural y sobrehumano de sorprendente final. “The Hunger”, segunda temporada de esta serie de culto marcada por la siniestra belleza artística mostrada en sus imágenes de misterio, intriga, y terror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA CÁBALA”, THORNTON WILDER (Reseña #1619).

Posted on 2 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1619 // Reseña Literaria: 266
Reseña actualizada. Publicada el 13 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a AUTOMÁTICA EDITORIAL por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOMÁTICA EDITORIAL S.L.U.
ISBN: 978-84-15509-21-9
Edición: Marzo 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 176

La decadencia, la intriga, y el misterio impregnan cada una de estas páginas hasta convertir la lectura de este extraordinario libro en una exquisita toma de contacto con la alta literatura. Señalada artísticamente como ilustre ópera prima del escritor estadounidense Thornton Wilder (1897-1975), el año 1926 fue testigo de la publicación de esta fascinante obra en cuyo título, “La Cábala”, queda desvelado el nombre de esta sociedad secreta convertida en el último refugio de ricos aristócratas, de poderosos personajes de la Curia, y de destacadas figuras de la Cultura incapaces de aceptar y de asimilar los nuevos aires sociales que soplan en Europa una vez finalizada la Primera Guerra Mundial. Teniendo como escenario a Italia, será la atmósfera opaca de “La Cábala” lo que impresionará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea mientras su trama se despliega con agilidad y dinamismo, y las nieblas no solamente no se disipan sino que terminan cubriéndolo todo, transformándose el endiosamiento en el reflejo más fiel del ser humano cuando la sobreabundancia económica provoca que el dinero ya no sea el objetivo principal en la vida, sino el poder por su capacidad para influenciar y para modelar la sociedad. Esa ansiada búsqueda del control de los hilos que manejan el mundo es lo que lleva a esta sociedad secreta a permanecer oculta a los ojos del resto del mundo, aunque en ciertos círculos se tenga conocimiento de ella pero no de su estructura y de sus objetivos internos. Por encima de todo no hay que perder el eje y la perspectiva principal que mueve y cohesiona a este grupo social, y que no es otro que su firme resistencia orientada a evitar la pérdida de sus privilegios históricos debido a la inexorable decadencia de la sociedad tradicional en Europa, arrasada y desgastada por las corrientes imparables de la Modernidad en la segunda década del siglo XX. Esta es la auténtica clave que da fundamento a su acción, a su organización, y a sus redes ocultas extendidas en la sociedad para influir en ella y condicionarla a través del poder económico y cultural como forma sutil y efectiva de dirigir su destino. Y, por encima de todo, la fuerza y el poder de La Cábala vienen dadas por las cualidades especiales que muchos de sus miembros poseen. Una suma de talentos fundiéndose en un Todo imposible de parar cuando están dispuestos a transformar su voluntad y sus decisiones en hechos.

Esta preciosa edición del libro “La Cábala” viene vertebrada por ciento setenta y seis páginas de selecta literatura del siglo XX, habiendo sido presentada oficialmente en el año 2014 a través de la prestigiosa editorial madrileña Automática. Una preciosa publicación en la cual destaca el magnético diseño de su portada que, tras la lectura y análisis de esta obra, acaba sobresaliendo como excelente carta de presentación visual del detallado perfilamiento psicológico de estos personajes realizado por Thornton Wilder en su debut literario, brillando intensamente gracias a la genial narrativa utilizada en la descripción de sus protagonistas donde la complejidad trae consigo la sorpresa y el desvelo de secretos, a cual más asombroso y revelador. En esta labor de perfilamiento psicológico y de inmersión inmediata en la trama, Thornton Wilder es todo un maestro, y prueba de ello es la atracción que provocan sus personajes principales como mademoiselle Marie-Astrée-Luce de Morfontaine, Alix d’Espoli, la duquesa d’Aquilanera, miss Elizabeth Grier, Samuele, el cardenal Vaini…, e incluso los secundarios como madame Bernstein, la señora Roy, madame Agaropoulos, donna Julia, signora Daveni, Edith Steuert, Helen Darrell, James Blair, Marcantonio, monsieur Léry Bogard, el señor Perkins, el vidente Sareptor Basilis… En “La Cábala”, la muerte y el amor hacen acto de presencia en esta historia mientras los vientos de decadencia soplan incansablemente para derribar lo que ya pertenece al pasado. Un laberinto en el cual se adentrará su protagonista principal, Samuele, para tomar contacto con miembros de esta organización aparentemente atraído por el conocimiento de lo sinuosamente oculto, de lo sibilinamente hermético, y de lo inescrutable pero latente. El esoterismo y la mención en sus páginas de grandes figuras históricas del Arte, de la Cultura, y del Conocimiento como Mantegna, John Keats, John Milton, Jean-Philippe Rameau, William Blake, Sigmund Freud… dan mayor relevancia a esta magnífica trama. Y si además añadimos un final de lo más sorprendente, inesperado, e imposible de intuir durante su lectura, sin duda alguna invitará a incluir a “La Cábala” dentro de esa exquisita selección de obras cuya relectura está más que asegurada a lo largo del tiempo por su calidad artística intemporal. “La Cábala”, decadencia, esoterismo, y poder en clave literaria. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WAPPENBUND “THE ETERNAL EMPIRE IN HEAVEN” (AUTOEDITADO, diciembre 2020) (Reseña / Review #1618).

Posted on 2 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1618 // Reseña Musical nº: 1319

Edición reseñada: Álbum digital (EDICIÓN DIGITAL OFICIAL EN LIBRE DESCARGA)
Tracklist: 1- Caelum // 2- Der Sieg Des Lichtes // 3- Weisse Asche // 4- Empires // 5- Son Of Sun // 6- Kybalion // 7- Empire Of Light // 8- Mercurii Ad Tatium Filium Suum De Generatione & Impositione Silentii // 9- The Gate Of Eternal Wisdom
Datos técnicos: Álbum producido en Empire Of Light Studio en el año 2011
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena marcial industrial

Esta magnífica edición discográfica en formato digital del álbum “The Eternal Empire In Heaven” fue presentada oficialmente a finales del mes de diciembre del año 2020 a través de la página oficial en Bandcamp del legendario dúo musical alemán Wappenbund. Nueve grandiosos temas vertebrando esta magna trilogía formada por “Heaven”, “Music For Empires”, y “Kybalion”, con tres temas musicales cada uno de ellos. Sin duda alguna, el álbum “The Eternal Empire In Heaven” es una auténtica obra maestra que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las escenas marcial, industrial, y neoclásica, debido a que la perspectiva artística innovadora de Wappenbund viene precisamente por su ecléctica integración conceptual que define musicalmente este estilo marcial industrial. Además, en el álbum “The Eternal Empire In Heaven” se ha fusionado este estilo marcial industrial con el trasfondo esotérico y místico que fundamenta esta trilogía musical, creando un conjunto artístico de primer nivel que impresionará a los melómanos por su virtuosismo en la composición. Engalanado con esta impactante portada correspondiente a la edición digital del álbum “The Eternal Empire In Heaven” publicada a través del sello White Ashes en el año 2014, esta estética antigua unida simbólicamente al Misticismo deslumbra por el trasfondo de su mensaje donde la línea que separa lo luminoso de lo obscuro es muy clara, y siempre con lo espiritual y lo divino omnipresente en esta lucha constante del ser humano contra las tentaciones de lo terrenal y material. En este sentido, la portada del álbum “The Eternal Empire In Heaven” es nítida en cuanto a su mensaje espiritual llevado a lo simbólico y metafórico, de la misma forma que cada uno de estos temas están inspirados en lo esotérico como camino de perfeccionamiento y de purificación a través del Conocimiento de lo divino, de Dios, del Gran Arquitecto de este universo, del Demiurgo, quedando lo místico envuelto por el razonamiento, por la lógica, y por la intuición espiritual unida al alma.

Con los geniales artistas Maria Isabell y Sven Bussler mostrando su maestría en la composición de estos temas, y con Barbara Vorkauf perfilándolos con su voz, que el grupo musical Wappenbund publicara esta colosal trilogía en un solo álbum fue perfecto para poder comprender y sentir su trasfondo. Una grandiosa trilogía musical vertebrada por tres ediciones discográficas (“Heaven”, “Music For Empires”, y “Kybalion”) con tres temas cada una, donde se intuye claramente su definición esotérica en clave numérica para poder amplificar lo humano bajo la influencia de lo divino en armonía. Esta edición del álbum “The Eternal Empire In Heaven” fue publicada a finales de 2020, pero hay que retroceder hasta el año 2014 para encontrar sus primeras ediciones discográficas a través del sello White Ashes en formato digital y en cassette en cofre limitado a 50 unidades numeradas a mano y lacradas. Posteriormente, en el año 2015, el mítico sello discográfico austriaco Steinklang Industries publicó tres ediciones limitadas de este álbum en LP 12” en vinilo rojo (90 unidades), en una edición deluxe en LP 12” en vinilo rojo salpicado en negro y rojo claro (35 unidades), y en CD en cofre numerado a mano (100 unidades). El álbum “The Eternal Empire In Heaven” incluía la obra musical “Kybalión” que completaba esta trilogía, habiendo sido publicada la primera obra musical titulada “Heaven” en el año 2009 a través del sello White Ashes en dos ediciones: CD Maxi en caja metálica (144 unidades ) con sobre lacrado numerado a mano y camiseta, y en CD Maxi con sobre lacrado (349 unidades). La segunda obra “Music For Empires” de esta trilogía fue presentada en el año 2011 a través del sello White Ashes en tres ediciones: en test pressing del single en vinilo de 7”, en caja metálica redonda firmada por Wappenbund (Maria Isabell y Sven Bussler) incluyendo el single en vinilo rojo de 7” más CD (50 unidades), y en caja metálica redonda numerada a mano con el single en vinilo rojo de 7” (294 unidades, de las cuales hay que descontar en su numeración las 50 unidades de la edición anterior). Luego, al incluir el álbum “The Eternal Empire In Heaven” la obra “Kybalion”, esta trilogía musical quedaba definitivamente terminada de forma magistral en una sola edición discográfica.

Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum adentrándonos en los tres temas que vertebran la obra “Heaven”, comenzando por este plano sonoro experimental del tema “Caelum” que nos llevará directos a la majestuosidad del marcial llevado a lo etéreo, a lo divino, a ese otro mundo extracorpóreo situado al otro lado de la frontera mortal donde lo místico cobra sentido. La composición “Caelum” está unida a la trascendencia y a la luz sagrada mientras lo eterno se manifiesta en todo. Un vigor musical que, en el tema “Der Sieg Des Lichtes”, aumentará en intensidad al fundirse lo marcial con lo industrial hasta cerrar los espacios. Sus planos melódicos son espectaculares, al igual que el paso sonoro marcado por los instrumentos de percusión que realzan lo industrial a través del arrojo que infunden. Posteriormente, pasajes musicales neoclásicos transformarán esta composición en un espectáculo sonoro colosal que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. Con los instrumentos de percusión aumentando su ritmo, los aires de victoria se vuelven imparables en su avance hasta llegar a ese éxtasis casi divino. Luego, el tema “Weisse Asche” nos llevará a un trasfondo esotérico y alquímico donde la purificación de la escoria empieza a liberar espiritualmente al alma, y es que todo lo que se recrea musicalmente en “Weisse Asche” está embellecido con lo trascendente, de ahí la presencia de estos planos musicales de corte etéreo. Lo sacro y lo místico alejando lo denso mientras lo espiritual va encontrando su armonía. Además, en el ecléctico tema “Weisse Asche” quisiera destacar la impresionante integración sonora que Wappenbund ha realizado en estos planos musicales etéreos, industriales, y marciales. ¡¡¡“Weisse Asche”, sacra delicatessen!!!

Desembocando en la segunda obra “Music For Empires”, será el tema “Empires” el que nos cautive con esta contundente demostración de talento en la definición instrumental de percusión, apareciendo en lo poderoso ese simbolismo místico unido a la figura del emperador donde la lucha adquiere una trascendencia que va mucho más allá de lo humano. Aquí, la preciosa voz de Barbara Vorkauf les llevará a sentir este tema con una sensibilidad artística conmovedora, uniéndose a esta estructura planos musicales neoclásicos de forma sutil. Una estética sonora que, en “Son Of Sun”, quedará subrayado luminosamente con lo místico hasta elevarnos. Al melómano, “Son Of Sun” le incitará a lo hierático durante su audición ya que lo marcial unido a lo etéreo realzará el plano existencial hacia nuevas fronteras de la consciencia. Sin duda, este tema será uno de los que más veces repitan su audición porque escucharlo es todo un placer. Una exquisitez musical intemporal por su belleza artística, y por este halo salvífico que proyecta en nosotros. Posteriormente, todo se agitará y se volverá tenso en el tema “Kybalion”, mientras la sonoridad de lo marcial demuestra todo su poder musical y toda esta energía desatada con total rotundidad. El tema “Kybalion” les conmoverá profundamente cuando la voz de Barbara Vorkauf aparezca con este colosal registro clásico, llevando a lo marcial ese trasfondo mítico enlazado con lo heroico y sagrado que estimula a nuestra alma en este mundo. ¡¡¡“Kybalion”, grandiosa obra maestra de Wappenbund!!!

Finalmente nos encaminaremos hacia los tres temas que vertebran la obra “Kybalion”, sumergiéndonos en esta inteligente amalgama musical de lo marcial con el neoclasicismo de corte esotérico que irradia el tema “Empire Of Light”. Lo divino, lo sagrado, lo místico engrandecen esta composición marcada por lo melódico hasta alcanzar esa virtud de lo espiritual capaz de purificar lo denso y obscuro. “Empire Of Light” les sobrecogerá en cuanto vean erigirse estos pilares musicales de magna definición sonora, abriendo su mente con esa mirada a lo universal que conduce a la revelación del sentido de la existencia de este universo. Con el industrial volviendo a tomar protagonismo conceptual en este álbum, el tema “Mercurii Ad Tatium Filium Suum De Generatione & Impositione Silentii” destaca por su dinámica inconformista orientada a acabar con lo plano e inmovil, potenciando lo arribista e iconoclasta en lo espiritual. De esta forma, la acción mutará en sentencia, la mirada en desafío que derriba muros, y lo vital en angustia interior que desatará el cambio y la transformación. Clausurando este álbum, el tema “The Gate Of Eternal Wisdom” traerá Conocimiento consigo para romper lo falso a través de la Revelación para llevar al alma a su verdadero mundo. De forma inexorable, todo se encaminará hacia lo post mortem como último paso a dar por el místico en su camino trascendente, trayendo consigo esa paz interior inefable e iluminadora donde el tiempo siempre queda atrás para no volver a estar presente. “The Eternal Empire In Heaven”, cuando el estilo marcial industrial define una obra maestra tan colosal gracias al virtuosismo en la composición mostrado por el dúo musical Wappenbund en este álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 2 – CAPÍTULOS 1, 2 y 3 (Reseña / Review #1617).

Posted on 2 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1617 // Reseña Media nº: 19
Reseña actualizada. Publicada el 22 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: TONY SCOTT, LUKE SCOTT, CHRIS HARTWILL
Guión: BRUCE M. SMITH; BRUCE M. SMITH / CHRISTA FAUST; GERALD WEXLER / POPPY Z. BRITE
Actores principales: Giovanni Ribisi, Richard Jutras; Kate Vernon, Kim Feeney, Sarain Boylan; Eric Roberts, Alice Poon, Maurizio Terrazzano
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1999 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK SEGUNDA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 1 – PRETENSIÓN SALVAJE: Capítulo 1 “Santuario (sanctuary)” // Capítulo 2 “Epidérmico (skin deep)” // Capítulo 3 “Centinela De Sueños (dream sentinel)”
EXTRAS: Making of // Trailer

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la edición original de la segunda temporada de la serie “The Hunger (el ansia)”, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. La principal novedad que trajo consigo esta segunda temporada fue la sustitución del extraordinario actor Terence Stamp por el camaleónico y sofisticado embrujo visual que siempre trae consigo el polifacético artista inglés David Bowie, dando ese plus de elegancia y estilo a todo lo que toca con su sola presencia. Un prodigioso y sorprendente maestro de ceremonias de auténtico lujo tras su legendaria presencia en la película homónima del año 1983. Con David Bowie, los cinéfilos lectores de Lux Atenea iniciarán cada nueva entrada al enigmático universo “The Hunger”, deslumbrándonos con la presentación de cada nuevo episodio mientras interpreta al conceptual y transgresor artista llamado Julian Priest. Estos episodios de la segunda temporada han sido publicados en España por Tema Distribuciones en formato DVD y en su edición sin censura, incluyendo además este impresionante poster oficial en la caja que será muy valorado por los cinéfilos fascinados con la icónica figura de David Bowie. Esta segunda temporada nos presenta una nueva selección de tramas donde lo obsesivo, lo erótico, y lo extraño se entremezclan con los deseos, las ansias de poder, y las debilidades carnales en historias donde hacen acto de presencia lo monstruoso, lo autodestructivo, lo inquietante, y lo maléfico. Una combinación impactante e intensa para los espectadores que buscan nuevas experiencias dentro del cine fantástico, de terror, y de suspense. Increíbles historias encabezadas con maestría cinematográfica por el ilustre director Tony Scott en una inquietante secuencia inicial a través de la cual iniciaremos cada nuevo episodio. Bienvenidos al mundo de lo prohibido en esta segunda temporada de la serie de culto “The Hunger”.

Comenzamos esta segunda aventura cinematográfica adentrándonos en el inefable mundo del Arte del capítulo “Santuario”, dirigido por Tony Scott con guión de Bruce M. Smith, y con David Bowie interpretando al artista Julian Priest dentro de un universo creativo lleno de provocación, de transgresoras rupturas, y de innovadores conceptos de Arte extremadamente siniestros en cuanto a su obscura e impactante representación, situándose más allá de la ética y de la moral social, e incluso más allá de los límites que ofrece el propio cuerpo, de ahí su creciente fama internacional vivida en el pasado y su actual decadencia en ideas. Un día, Julian Priest recibe la inesperada visita de un joven malherido llamado Eddie Foden (actor Giovanni Ribisi), ya que su amigo Brent Barry (actor Richard Jutras) le aseguró que en ese lugar hallaría refugio. Eddie Foden se encuentra en apuros al estar buscado por las autoridades tras haber asesinado a un hombre y, a pesar de todo, Julian Priest decide acogerle pero nada será lo que aparenta tanto en Eddie Foden como por parte de este artista. “Santuario” destaca sobre todo por la maestría cinematográfica del director Tony Scott a la hora de dar fuerza visual a algunas secuencias de este episodio, puliendo la belleza de sus imágenes con la simbología y la representación de la modernidad a través de esta visión cosmopolita del mundo. Escenas que impresionarán a los cinéfilos lectores de Lux Atenea como en el espectacular inicio de este episodio donde se hace una breve muestra del arte de Julian Priest a lo largo de los años en exposiciones y performance; al contemplar el singular lugar donde vive este artista; al ver a Julian Priest cómo se realimenta psicológicamente con su propia realidad; con la escena espectacular y de grandiosa plasticidad donde Eddie Foden destroza las obras de Julian Priest; o con su inesperado final un tanto gore donde el toque de humor negro no faltará.

Siguiendo esa ambientación cosmopolita, en el episodio sensual y extremo llamado “Epidérmico”, dirigido por Luke Scott y guión de Bruce M. Smith basado en la historia escrita por Christa Faust, nos sumergiremos en el anhelo de consuelo que busca una solitaria mujer llamada Kat (actriz Kim Feeney) tras su reciente fracaso sentimental. Acompañada por su amiga Lanie (actriz Kate Vernon) irá a un local donde una bailarina de striptease, Roxanne (actriz Sarain Boylan), aprovechará la irresistible pasión que las mujeres tatuadas despiertan en Kat para introducirla en un propio universo emocional y carnal que se manifiestan en gustos un tanto sádicos. Un rol ama-esclava cuya intensidad y dureza irán aumentando según Kat va transformándose exteriormente en alguien completamente distinto a lo que su amiga Lanie había conocido hasta ese momento. “Epidérmico” es un episodio adrenalinicamente intenso donde los tatuajes, el fetichismo, y el masoquismo se entremezclan, quedando explosivas secuencias visuales donde se va saltando de lo extremo a algo más extremo, sobre todo, a través de la atrayente y siniestra plasticidad visual de la performance de Roxanne en el local, de la impactante visión del tatuaje un tanto tenebroso que Roxanne tiene en la espalda y que al mover su cuerpo parece cobrar vida, con la simbólica quema en el lavabo que Kat realiza, con su fugaz paseo por las salas más exclusivas del local, o con su apoteósico final bañado con las lágrimas de Roxanne.

Clausurando el primer DVD de esta segunda temporada, el episodio “Centinela De Sueños”, dirigido por Chris Hartwill con guión de Gerald Wexler basado en la historia escrita por Poppy Z. Brite, comenzará en un local de striptease donde actúa una bailarina llamada Rosalie (actriz Alice Poon), la cual es capaz de ver el espíritu de Jean (actor Eric Roberts), antiguo dueño de un club, al que deja incluso que entre en su cuerpo. Pero un cliente del local de striptease llamado Tommy (actor Maurizio Terrazzano) empezará a fijarse en ella, mostrando actitudes violentas con ella que llevará a Jean a defenderla. Poco a poco, el espíritu de Jean irá descubriendo el origen del insondable sufrimiento que Rosalie lleva arrastrando en su interior. La trama de “Centinela De Sueños” gira en torno al tenebroso mundo interior en el cual vive Rosalie, reflejándose fielmente en la siniestra estética que le gusta lucir, en el lúgubre piso en el que vive, en las constantes muestras de desencanto que presenta su joven cuerpo femenino de espíritu decadente, en la belleza del contraste cromático existente entre las sabanas rojas de su cama y la oscuridad del resto de la habitación, en su adicción a la bebida como forma de amortiguar temporalmente sus trágicos padecimientos… en definitiva, una existencia propia de una decimonónica alma decadentista. En este intrigante episodio, también quisiera destacar la impresionante banda sonora compuesta por FM Le Sieur para esta fantasmagórica historia de suspense. Toda una delicatessen darkwave. “The Hunger”, segunda temporada de esta serie de culto marcada por la siniestra belleza artística mostrada en sus imágenes de misterio, intriga, y terror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PERCY BYSSHE SHELLEY “ST. IRVYNE O EL ROSACRUZ” (Reseña #1616).

Posted on 2 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1616 // Reseña Literaria: 265
Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el Bicentenario de la publicación de la obra “ST. IRVYNE O EL ROSACRUZ (1811)” escrita por el ilustre escritor y poeta inglés del Romanticismo PERCY BYSSHE SHELLEY (1792-1822).

Publicado por: CELESTE EDICIONES, S.A.
ISBN: 84-8244-358-5
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 135

Doscientos años han pasado ya desde la publicación de la obra “St. Irvyne o el Rosacruz” del ilustre genio literario inglés del Romanticismo Percy Bysshe Shelley, y su decimonónico espíritu sigue aún perfumando cada página de este libro en esta segunda década del siglo XXI, ofreciendo al bibliófilo lector de Lux Atenea este trasfondo tan obscuro, tan espiritual, y tan humano a su vez que es característico en la perspectiva vital de los románticos del siglo XIX en la difícil y convulsa época que les tocó vivir. En la magnífica obra “St. Irvyne o el Rosacruz” se encontrarán ante la segunda novela escrita por Shelley dentro del género gótico, y con una ambientación de su trama marcada por el secretismo y por la constante presencia del castillo como sólido y misterioso baluarte de ese mismo secreto. De trama muy ágil pero no del todo articulada en su desarrollo a partir de la mitad del libro (faltan los capítulos V y VI en la obra original), a pesar de ello, “St. Irvyne o el Rosacruz” les proporcionará momentos de lectura únicos donde la intriga es permanece en esta historia hasta su repentino final. Una clausura de la obra donde apreciarán muy claramente cómo Shelley dio por concluida esta novela de forma repentina, y a pesar de faltar esos dos capítulos destinados a explicar y a enlazar la historia de Eloisa con la de Wolfstein y Megalena dentro de la trama. De nuevo, una rotunda y contundente muestra del temperamento pasional como escritor en su etapa más joven, y donde también se puede sentir y disfrutar la belleza y la fuerza del estilo literario con el cual Percy Bysshe Shelley sorprendió al entorno cultural más selecto del siglo XIX. Eso sí, esos borrones puntuales en su trama, desde mi punto de vista, no justifican el tono un tanto negativo que transmite el prólogo de esta edición porque considero que este libro es una obra literaria de Shelley muy buena. Obviamente, no es una de las obras maestras que le convirtieron en un escritor decimonónico de referencia pero, durante su lectura, este libro logrará despertar el interés en el lector de forma inmediata al conseguir estimular su imaginación con suma facilidad, sumergiéndolo en esta intensa y siniestra historia a través de hechos horribles y sangrientos protagonizados por personajes sin escrúpulo alguno. En este aspecto, pese a su juventud, Percy Bysshe Shelley conocía a la perfección cómo enganchar a su lectura desde la primera página. Tras el análisis de esta preciosa edición publicada por Celeste Ediciones en el año 2002, reconozco que es una pena que este escritor que tanto admiro no llegara a escribir los dos capítulos que faltan o tal vez se perdieran, pero no estoy muy convencido de esta segunda opción en vista al estilo narrativo utilizado en los capítulos VII y VIII. Con esta obra terminada al completo, seguro que “St. Irvyne o el Rosacruz” sería considerada y valorada como una de sus obras de imprescindible lectura.

Wolfstein es el nombre del protagonista principal de esta obra. Un ser marcado por la desgracia y por la maldad mientras deambula de un lado a otro en busca de un lugar donde poder asentarse en paz y tranquilidad. Uno de los puntos débiles principales que tiene es su apasionamiento que, unido a su instinto asesino implacable y a un carácter impulsivo, hacen que Wolfstein siempre esté totalmente condicionado por lo irracional en cada decisión a tomar o en cada acto. Aunque ocasionalmente muestra ciertos gestos de bondad en esta historia, al final su lado oscuro siempre acaba orientando sus actos hacia su propia perdición debido a las consecuencias que éstos traen consigo, siendo Ginetti, otro de los personajes más siniestros de esta historia. Aparentemente, Ginetti trata de atraer a Wolfstein a su propio terreno para sacarle de su horrible vida. En realidad, Ginetti es el único ser al que Wolfstein teme porque nunca llega a percibir o entender claramente cuáles son las verdaderas intenciones que le tiene asignadas, y cuando Wolfstein hace un juramento a Ginetti que resulta crucial en esta trama, el destino le caerá implacablemente. A pesar del duro y difícil mundo que les toca vivir, otros personajes como Megalena y Olympia desde el lado luminoso de la bondad se lanzan de lleno al lado más obscuro y perverso del ser humano, quedando resaltadas como contraste moral y ético de otros personajes femeninos más puros como Eloisa.

El mensaje literario y filosófico que queda rotundamente claro en el libro “St. Irvyne o el Rosacruz” es que lo moral y lo ético siempre quedan en un segundo plano frente al interés egoísta del ser humano, además del maquiavélico lema de “el fin justifica los medios” que se convierte en el modus operandi de estos personajes cuando tratan de conseguir aquello que desean, incluso, llegando al asesinato si fuera necesario. Con el profundo temor a la muerte que caracteriza a los seres humanos sobrevolando una gran parte de esta trama, y con lo espiritual siempre situado en un segundo plano salvo en las últimas páginas, por su temática y por su perspectiva, sin duda alguna, “St. Irvyne o el Rosacruz” es un libro que encaja perfectamente en la sociedad del siglo XXI debido a los planteamientos y a las lógicas existenciales que presentan la mayor parte de sus personajes. “St. Irvyne o el Rosacruz” ofrece ese trasfondo filosófico postindustrial y posmoderno caracterizado por la irresistible atracción hacia lo material, por la búsqueda del placer, y por el rechazo hacia todo lo relacionado con la muerte que aquí se encuentra siempre presente. Como apunte final, en esta obra los cultos lectores de Lux Atenea no encontrarán referencia alguna a lo rosacruz, y creo que la mención en su título estuvo más bien orientada a despertar el interés del público en aquella época. “St. Irvyne o el Rosacruz”, otra joya literaria del Romanticismo decimonónico firmada por uno de sus genios artísticos más excelsos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PERCY BYSSHE SHELLEY “PROMETEO LIBERADO” (Reseña #1615).

Posted on 1 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1615 // Reseña Literaria: 264
Lux Atenea conmemora el Bicentenario del fallecimiento del ilustre poeta inglés del Romanticismo PERCY BYSSHE SHELLEY (1792-1822).
Reseña actualizada. Publicada el 1 de noviembre del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES HIPERIÓN
ISBN : 84-7517-414-0
Edición : 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

Prometeo liberado Percy Bysshe Shelley

Como analista cultural afín a la perspectiva gótica de la vida siempre me ha apasionado la obra literaria de Percy Bysshe Shelley (1792-1822), uno de los poetas más grandiosos y distinguidos que haya existido en la Historia de Europa. Aunque su vida fue bastante corta (murió ahogado a la edad de 30 años), no por ello estuvo falta de intensidad en el amor y en la pasión. Luces que siguen y seguirán iluminando a las almas sensibles, porque Shelley personifica esa radiación espiritual y artística que siempre rechazarán los ineptos y los incultos incapaces de ver o de sentir el lado espiritual y trascendente de la vida. Un estímulo vital destinado a quienes desean fortalecer su alma durante la existencia terrenal a través de la Belleza, de la sensibilidad, de la armonía estética, y del Amor. Ya sabemos que la estrella que más brilla en el cielo es precisamente la que tiene una vida más corta, pero, mientras haya un cielo cultural a través del cual sentir la inmensidad inescrutable de lo Sublime, la estrella Shelley siempre será uno de los pilares existenciales donde apoyarme para alzar la mirada y abstraer la mente en la Armonía Universal regida por el Ideal. Una identificación con su mensaje artístico que ha transformado a Shelley en la reafirmación poética sobre cómo entender el sentido de la vida y de la muerte en este mundo. En esta magna obra, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo este ilustre poeta es un artista privilegiado a la hora de moldear sus ideas inspiradoras, adornándolas bellamente con ese magnético cincel tan seductor como es la sonoridad de las palabras, tal y como lo haría el enamoradizo sátiro tratando de impresionar a una dulce sílfide. Como poeta, Shelley es un todo un maestro en esta labor de orfebrería lírica y musical. Además, tras la lectura y análisis de esta obra maestra, durante los días en los cuales he estado escribiendo esta reseña también he estado releyendo una obra literaria de Aleister Crowley donde he podido disfrutar, entre otras cosas, del excelente comentario que Crowley realizó sobre Percy Bysshe Shelley en ese libro, quedando de nuevo impresionado por la visión tan profunda y detallada que ofrece al lector sobre su persona y obra. Como pueden comprobar, el embrujo literario que nos brinda Percy Bysshe Shelley no puede ser más fascinante y atrayente.

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Antes de analizar estos mágicos versos, lo primero que quisiera resaltar a los cultos lectores de Lux Atenea es el protagonismo de Prometeo en estos poemas. Prometeo es una divinidad griega perteneciente a la raza de los Titanes e hijo de Jápeto (que a su vez es hijo de Urano y Gea, el Cielo y la Tierra respectivamente) y Clímene (hija de Océano y Tetis). Algunas fuentes señalan a Prometeo como origen de la creación del ser humano usando arcilla, pero los expertos suelen referirse a él mayoritariamente como una divinidad que simpatiza con la Humanidad. Un amor hacia los seres humanos que le llevará a robar el fuego que Zeus les arrebató en el pasado para devolvérselo, y ese acto de rebeldía y de desobediencia hacia Zeus provocará su ira, ejecutando su implacable venganza sobre todo con Prometeo. A los seres humanos les enviará un siniestro regalo en forma de mujer llamada Pandora, creada por Hefesto y Atenea por mandato del propio Zeus, siendo el destino de Pandora el realizar la apertura de una vasija sagrada que contenía todos los males en su interior. De esta forma, la esperanza que en el futuro pueda cambiar el trágico presente de la Humanidad quedará como único consuelo en los seres humanos, y teniendo siempre al infortunio y a la desesperanza como otra cara de la moneda a pagar en vida.

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A Prometeo, en cambio, le esperará un cruel castigo debido a su ingenio y a sus argucias tras haberse burlado por segunda vez de Zeus al ayudar de nuevo a los seres humanos durante el sacrificio de un buey en Mecone. Por ello, Zeus ordenará a Hefesto que encadene a Prometeo al Cáucaso, enviándole a continuación a un águila (nacida de Equidna y Tifón) que le devorará el hígado durante el día. Lo terrible de este castigo es que, durante la noche, su hígado se regenera totalmente hasta quedar listo para el siguiente despedazamiento diurno debido a que Prometeo es inmortal. Zeus promete que jamás le liberará y, pese a todo, Prometeo no se doblega ante el espantoso suplicio que tiene que padecer día tras día porque tiene guardado un as en la manga: al tener el don de la profecía, conoce cuál es el destino de Zeus, y su liberación final vendrá de la mano de Heracles, también conocido como Hércules en la cultura romana. Pero ese interesante momento mitológico prefiero dejarlo en manos de la curiosidad despertada en el culto lector de Lux Atenea. Retornando a “Prometeo Liberado”, este es un grandioso libro considerado por muchos expertos como la obra maestra de Percy Bysshe Shelley. En su interior disfrutarán de una de las creaciones poéticas más vivas y conmovedoras jamás escrita, convirtiendo cada página leída en una apasionante visión del universo mitológico. En “Prometeo Liberado”, los poemas brillan con el poder del Amor imponiéndose siempre sobre las calamidades y sobre el desánimo, y, de cada una de las palabras que dan forma y sentido a la obra “Prometeo Liberado” emanan aires de inconformismo porque Prometeo es una figura mitológica relevante que se opone a la subordinación. En el fondo, Prometeo no es más que el reflejo del ser que ama la libertad de decisión y de elección, asumiendo las consecuencias que esta conducta pueda traer consigo cuando su acción es opuesta a la corriente social mayoritaria o a los dictados del poder establecido. “Prometeo Liberado”, cuando lean esta obra poética tengan cuidado con las águilas políticamente correctas, su hígado puede correr serio peligro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PERCY BYSSHE SHELLEY - PROMETEO LIBERADO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COLOSSLOTH “PROMETHEAN MEAT” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2022) (Reseña / Review #1614).

Posted on 31 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1614 // Reseña Musical nº: 1318

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Pain Is The Cleanser // 2- The Locus Trove // 3- Promethean Meat // 4- Homemaker // 5- Flowering Discipline // 6- Tethering The Constellation // 7- Drownsize // 8- Feigning Death Paves Our Path // 9- A Mother’s Arrow // 10- Dead Swan Song // 11- Personality Debris
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial

El pasado día 19 de agosto, el talentoso artista británico Wooly Woolaston presentó oficialmente su nuevo álbum titulado “Promethean Meat”. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen el espíritu pionero de Wooly Woolaston, alma máter de Colossloth, ya que hasta el momento he publicado las reseñas de sus obras “Anchored By Lungs – EP” (Cold Spring Records, 2013) y “Plague Alone” (Cold Spring Records, 2020). En su nuevo álbum “Promethean Meat” vuelve a sorprendernos con este colosal despliegue de virtuosismo en la definición de estructuras musicales apoyadas conceptualmente en lo industrial, llevándolas hasta la vanguardia más innovadora dentro de esta escena tras haber integrado planos sonoros propios del noise, postindustrial, dark ambient, electrónica experimental extrema… Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD, el álbum “Promethean Meat” viene engalanado con este espectacular diseño creado por Abby Helasdottir, transmitiendo con su estética clásica el fundamento conceptual de esta nueva obra de Colossloth inspirada en la mitología griega, y en el cruel castigo del titán Prometeo condenado por Zeus por haber entregado el fuego a los seres humanos. Prometeo es encadenado al Caúcaso y, allí, ha de sufrir el dolor de ver cómo un águila llega cada día para devorar su hígado que, por la noche, se regenera ya que Prometeo es un ser inmortal. Día tras día, este titán va padeciendo su brutal castigo sin poder evitarlo. Por este motivo, los melómanos entenderán mucho más claramente el sentido y el trasfondo del mensaje de su portada al estar protagonizado por Prometeo y el águila devorando su hígado. Si también desean profundizar en el mensaje contenido en estas representaciones mitológicas llevadas al mundo del Arte, y con la Política y el Arte formando un todo, recomiendo la lectura de la reseña que publiqué sobre el catálogo oficial de la exposición “Las Furias: Alegoría Política y Desafío Artístico”, (Museo Nacional del Prado, Madrid, España, 21 de enero – 4 de mayo de 2014) porque Prometeo y el águila tuvieron un protagonismo muy especial. Además, publicaré la reseña actualizada sobre la magna obra “Prometeo Liberado” del ilustre maestro de la literatura romántica inglesa Percy Bysshe Shelley (1792-1822), que en este año 2022 se conmemora el Bicentenario de su fallecimiento.

Retornando al trasfondo mitológico de Prometeo, tiempo después es liberado por Heracles tras lanzar una de sus flechas al águila, y como Heracles se dirigía al Jardín de la Hespérides, Prometeo agradece su liberación diciéndole cómo puede hacerse con las manzanas doradas que allí había y que daban la inmortalidad. Los cultos lectores de Lux Atenea ya saben que Prometeo es todo un maestro para los engaños, y para idear argucias que le permitieran conseguir lo que quería aunque estuviera prohibido. El fuego, la inteligencia aplicada al engaño, el impulso irrefrenable de Conocimiento científico y sagrado, la pérdida de la inocencia que quita ese velo que impide entender este universo, el instinto ácrata de rebeldía alejado completamente de la sumisión que limita y esclaviza, las ansias de igualar a los dioses por parte de los seres humanos, el cuestionamiento de todo lo que se asienta en la fe o en el poder de la fuerza o en las leyes de la autoridad y no tiene una base racional y lógica… todo esto tiene su representación mitológica, simbólica, e iluminadora en la figura de Prometeo. En “Promethean Meat”, Wooly Woolaston transmite fielmente ese trasfondo existencial y esotérico en cada uno de los once temas que vertebran su grandioso álbum, los define musicalmente en clave industrial de vanguardia, y el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) ha pulido este álbum en su masterización de forma impecable para que el melómano pueda sentir cada composición con este realismo espectacular. Cuando adquieran la edición discográfica original del álbum “Promethean Meat” quedarán impresionados, escuchándolo atentamente porque técnica y artísticamente es una auténtica delicatessen musical industrial.

Iniciamos la audición de esta magna obra directamente envueltos por la contundencia musical del tema “Pain Is The Cleanser”, presentándose este estilo industrial de vanguardia con una atmósfera brutal amplificada por pasajes sonoros situados en la frontera del noise, y donde el registro vocal femenino conmueve al ahondar en la transmisión del sufrimiento. Profundamente impactados, el tema “The Locus Trove” no hará más que realzar musicalmente lo metálico, lo cíclico, y el aire ácido y agreste de este entorno que huele a desolación, a sudor, y a ambiente cargado con esa desilusión deseosa de encontrar una luz de esperanza. En cambio, el tema “Promethean Meat” es conceptualmente ecléctico al incorporar a lo industrial estos cromatismos sonoros del postindustrial, estos afilados registros del noise, y esta densidad musical del dark ambient más radical y siniestro por su crudeza. Una admirable recreación artística de la pérdida de control del propio destino al quedar sobrepasado por los acontecimientos, e influenciado por hilos de poder situados fuera de alcance para poder liberarse. “Promethean Meat” es perfecto como antesala de la brutal contundencia sonora del tema “Homemaker”, mientras las salvajes oleadas industriales amplían su arco conceptual hasta romper en el acantilado artístico del noise para desbordar esta estructura musical con el poder de lo colosal. Unas descargas sonoras que crean pánico y angustia como si fuera el sonido de las sirenas alertando de una catástrofe inminente. El tema “Flowering Discipline” dará continuidad a esa densidad musical y a ese estado de alarma mientras lo colosal se manifiesta con lo inexorable, con la presencia dominante que exige sumisión, sometimiento, y obediencia. En “Flowering Discipline”, Wooly Woolaston proyecta sus avanzadas ideas artísticas dentro del industrial amalgamando planos sonoros en esta superestructura musical, haciéndose sublime en su proyección porque te paraliza y tremendamente siniestra por el aura que expande en este entorno.

El tema “Tethering The Constellation” calmará un poco esa tensión pero sin dejar de proyectar el instinto visceral que reclama poder, llevándonos a contemplar esta estructura sonora multicapa donde lo postindustrial termina dominando la composición en su tramo final. Ecos y planos sonoros retumbando en este espacio iluminado por la actividad incesante que paraliza el pensamiento, y que suele desembocar en el éxtasis manifestado en su aspecto más destructivo, caótico, y exultante. Ampliando el horizonte, el tema “Drownsize” nos hará retornar al estrés existencial del industrial para luego ir cerrando poco a poco este espacio, mientras los procesos activos van sucediéndose de forma imparable y sin atisbo alguno de lo emocional. “Drownsize” es muy crudo y extremo, acercándose esta brutal actividad a nosotros para traer consigo el dolor y el sufrimiento. Poniéndose en funcionamiento el instinto de supervivencia en el tema “Feigning Death Paves Our Path” a través del perfilamiento sonoro del engaño de lo aparente, y con Colossloth volviendo a ampliar las fronteras conceptuales del industrial con esta magna demostración de talento en la composición que nos llevará directamente hasta el tema “A Mother’s Arrow”. Aquí lo experimental se amalgama con lo postindustrial y el noise, acelerando esta composición musical hasta convertirse en un torbellino imparable capaz de cambiar todo lo que se ponga a su paso. “A Mother’s Arrow” transmite esa esencia conceptual del japanoise más extremo y radical, pero manteniendo cierta distancia sonora y dimensional con el melómano durante su audición, al contrario que el japanoise que suele acercar sus planos sonoros hasta desbordar psicológicamente al melómano con su impacto musical.

Tras la tormenta, en “Dead Swan Song” aparentemente llega la calma en esta composición musical de claro trasfondo esotérico, de ahí la presencia de estos pasajes sonoros etéreos que progresivamente irán diluyéndose ante la constancia sonora de sus planos industriales, y de su tenebroso trasfondo unido conceptualmente al dark ambient donde el drone es esencial en su nebulosa evolución. Si hubiera que poner banda sonora a la belleza siniestra para poder comprender su significado más profundo, el tema “Dead Swan Song” sería perfecto. Sin duda alguna, la joya de la corona de esta obra maestra. ¡¡¡Impresionante!!! Extendiendo el telón de clausura de este álbum, el tema “Personality Debris” nos recordará con este contundente despliegue musical que esta obra artística es extrema, y donde el japanoise vuelve a estar presente en su influencia artística. Un retorno sonoro a las fuentes conceptuales del tema “A Mother’s Arrow”, pero absolutamente japanoise en cuanto a la cercanía dimensional con el melómano durante su audición. Si Wooly Woolaston quería un epílogo sonoro que no dejara indiferente a sus fieles seguidores en cuanto a la perspectiva de vanguardia mostrada, “Personality Debris” es el epílogo ideal para este álbum. Después… el silencio. “Promethean Meat”, desde la ciudad inglesa de Leicester, Colossloth nos presenta esta obra maestra dentro de la escena musical industrial más ecléctica e innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 1 – CAPÍTULOS 19, 20, 21 y 22 (10, 4, 12 y 19 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1613).

Posted on 31 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1613 // Reseña Media nº: 18
Reseña actualizada. Publicada el 20 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: CHRISTIAN DUGUAY, RUSSELL MULCAHY, DARRELL WASYK, MICHEL DAVID
Guión: DAVID J. SCHOW; DAVID PRESTON / GRAHAM MASTERTON; BRUCE SMITH / DAVID NICKEL; TERRY CURTIS FOX / LYN WOOD
Actores principales: Tomas Arana, Liliana Kamorowska; Jason Scott Lee, Gregoriane Minot Payeur, Kenneth Welsh, Robert Ito; Clare Sims, Gregory Calpakis, Margot Kidder; Jesse Borrego, Doris Milmore, Stephan Cloutier
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1997 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK PRIMERA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 7 – PERVERSIÓN: Capítulo 19 “Luz Roja (Red Light)” // Capítulo 20 “El Secreto Shih Tan (The Secret Shih-Tan)” // Capítulo 21 “Los Hombres de Sloan (The Sloan Men)” // Capítulo 22 “El Sobre Marrón (Plain Brown Envelope)”
EXTRAS: Making of // Trailer

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la edición original de la primera temporada de la serie “The Hunger (el ansia)”, con sus episodios sin censurar, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. Tres nuevos capítulos presentados con estilo y con este halo de misterio por el actor Terence Stamp en esta nueva entrega de cine fantástico y de terror de auténtico lujo. Volvemos a adentrarnos en el mundo del misterio con el espectacular episodio “Luz Roja”, dirigido por Christian Duguay y guión de David J. Schow, donde el fascinante mundo de la moda será la puerta de entrada a la profunda soledad de una cotizada modelo de alta costura llamada Natasha (actriz Liliana Kamorowska), y a otra existencia solitaria como la del fotógrafo Rick McCabe (actor Tomas Arana), cuyas vidas se entrecruzarán en esta interesante y sorprendente trama tras haber vivido juntos una tortuosa relación sentimental hace años. Será el miedo de ella a ser fotografiada y los irresistibles deseos de él a inmortalizarla los que darán suspense a esta historia. En este episodio, los cinéfilos lectores de Lux Atenea disfrutarán contemplando la gran actuación de Vlasta Vrana en el papel del mefistofélico Rhys, actor al que también pudimos ver interpretando a un barquero en el capítulo de esta serie titulado “El Faro”. Pero, sobre todo, será en secuencias de gran fuerza visual como la impresionante escena donde la fascinante y enigmática Natasha llega al final de la pasarela con la lluvia cayendo sobre ella mientras se resguarda bajo un paraguas transparente, o en la sobrecogedora escena final cuando Rick McCabe no da importancia a los miedos de Natasha, lo que llevará a esta trama a su máxima tensión.

A continuación, en el terrorífico capítulo “El Secreto Shih Tan”, dirigido por Russell Mulcahy y con guión de David Preston basado en la historia escrita por Graham Masterton, será donde nos sumergiremos en este exótico restaurante oriental donde un elegante cliente llamado Hugo Lawery (actor Kenneth Welsh) y su acompañante Egzan (actriz Gregoriane Minot Payeur) le proponen al chef Craig Yun (actor Jason Scott Lee) que les prepare un pez globo para comérselo, a pesar del peligro mortal que supone su manipulación culinaria en manos inexpertas. Tras esa sorprendente e inesperada solicitud, el chef Craig Yun recibe una invitación irrechazable al Shih Tan secreto, conocimiento gastronómico que solamente algunos elegidos son seleccionados para serle revelado. Pero su tío Lee (actor Robert Ito) le advierte que no todo el mundo está preparado para asimilar y comprender el poder de ese conocimiento tan elitista… y tenebroso. Un choque mental y psicológico de carácter siniestro que se mueve entre la pasión por conocer lo que muy pocos conocen, y los peligros que ese conocimiento supone a quienes se lo revelan. Cuando Hugo Lawery le entrega a Craig Yun el libro secreto, el horror de la cocina más extrema se desvela ante él, y la responsabilidad y el compromiso adquirido ha de ser cumplido. Sin duda alguna, “El Secreto Shih Tan” será uno de los episodios de la serie “The Hunger” que los cinéfilos lectores de Lux Atenea no olvidarán jamás, sobre todo tras la impactante escena donde el actor Terence Stamp se encuentra asando unas ratas al fuego de la chimenea, o con la escena donde Craig Yun descubre horrorizado el contenido descrito en cada página del libro, o tras visualizar el siniestro y macabro final de este episodio donde los comensales de alto standing invitados por Hugo Lawery tendrán una inesperada sorpresa.

Posteriormente, en el monstruoso capítulo “Los Hombres de Sloan”, dirigido por Darrell Wasyk y guión de Bruce M. Smith basado en la historia escrita por David Nickel, será la novia de Herman Sloan (actor Gregory Calpakis) llamada Judith (actriz Clare Sims), quien desee conocer a sus padres antes de la boda (actores Jean-Claude Bordés y Margot Kidder), motivo por el cual deciden viajar por carretera para visitarlos. Una vez en la casa, Judith se queda hablando con su suegra Helen pero descubrirá algunas particularidades de la familia de su prometido que le resultarán un tanto chocantes y contradictorias. Una serie de toques de atención y de descubrimientos de carácter íntimo donde la realidad en la cual creía vivir Judith, y la cruda realidad revelada por Helen, le supondrán un fuerte choque emocional y sentimental. En esta interesante y misteriosa trama el suspense es constante, y con un magnífico desarrollo que sumerge poco a poco al espectador en esta historia fantástica y tenebrosa, sobre todo, con la macabra secuencia donde Terence Stamp nos describe los fundamentos de la frenología, por la escena donde Judith abre el álbum de fotos familiar y Helen le comenta las particularidades anatómicas de los hombres Sloan, tras la lúgubre entrada de Helen y Judith en la guarida de los hombres Sloan, o por la sorprendente escena final de este intrigante episodio.

Finalmente, clausurando esta primera temporada de “The Hunger” nos encontraremos con el episodio titulado “El Sobre Marrón”, dirigido por Michel David y guión de Terry Curtis Fox basado en la historia escrita por Lyn Wood, donde en un frío y nevado día invernal en el mes de febrero, una joven escritora llamada Sophie (actriz Doris Milmore) piensa dar un nuevo aire a su vida y decide viajar libremente al lugar donde le marque su dedo en un mapa de forma aleatoria. Para ir hasta ese lejano lugar opta por hacer autostop en una carretera, parando un joven camionero llamado Jess (actor Jesse Borrego). Una vez dentro de la cabina, Sophie le pregunta por su carga pero Jess elude la pregunta. Cuando cae la noche y llega al punto donde debía dejarla, este camionero se ofrece a llevarla directamente hasta su destino. De camino a esa localidad, el camión sufre una avería y Jess le invita a pasar la noche en el interior del remolque para no morir congelados hasta que pase alguien a ayudarles. Una vez en su interior… “El Sobre Marrón” es uno de los capítulos más luminosos de esta primera temporada, teniendo precisamente lo siniestro mucha mayor fuerza e impacto psicológico a través de la claridad de lo aparente, estando siempre lo oculto y lo maléfico sobrevolando lo aparentemente normal. Un capítulo de lo más sorprendente donde quedan resaltadas imágenes y secuencias como, por ejemplo, la impresionante imagen de Terence Stamp vestido de polichinela con el fuego crepitando y las llamas delante de su rostro, por la escena donde Sophie va apartando las telas que ocultan la carga tan particular que transporta este camionero, o con los giros de cámara que el director utiliza para reflejar las fantasías y los delirios mentales en imágenes. “The Hunger”, primera temporada de esta serie de culto por su genial despliegue de talento artístico, y con lo prohibido y lo extraño fusionados en estas fantásticas tramas de misterio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“UN BANQUERO EN EL SIGLO DE ORO. OCTAVIO CENTURIÓN, EL FINANCIERO DE LOS AUSTRIAS”, CARMEN SANZ AYÁN (Reseña #1612).

Posted on 30 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1612 // Reseña Literaria: 263
Reseña actualizada. Publicada el 21 de noviembre del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN: 978-84-9060-301-7
Edición: Marzo 2015 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 336

Normalmente, cuando en los ensayos académicos se abordan temáticas relacionadas con los grandes imperios de la Historia, suele primar el análisis militar o político por encima del plano económico a pesar de su importancia para dar solidez a la expansión o consolidación de estos imperios, sobre todo en la Edad Moderna. De ahí la relevancia informativa de este impresionante libro, “Un Banquero En El Siglo De Oro”, escrito por Carmen Sanz Ayán, catedrática de Historia Moderna en la Universidad Complutense de Madrid, y basado en la importante figura de Octavio Centurión desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVII en el Imperio Español durante el reinado de los Austrias. Un ensayo muy serio y riguroso basado en estudios y análisis fundamentados en una base de documentación de primer nivel, y donde no se especula, sino que se promueve la inmersión del lector en el ambiente propio de la época donde se desarrollaron estos hechos a través de personajes históricos perfectamente perfilados tanto en sus cualidades y defectos personales como por el protagonismo de sus actos. Su rigor, y la cualidad didáctica de Carmen Sanz a la hora de explicar de forma clara tanto el contexto histórico como el desarrollo de estos acontecimientos, haciendo acertados parones en esta evolución progresiva en el tiempo para exponer de forma sencilla y precisa cada uno de los temas abiertos que pudieran haber creado dudas o preguntas en el lector, finalmente consigue vertebrar con maestría este ensayo histórico de trasfondo económico hasta terminar convirtiéndose en la llave maestra con la cual los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán descubrir la auténtica realidad vivida en aquella época. Un desvelo de los verdaderos hilos económicos que se movieron dentro de las finanzas del Estado en el Imperio Español que, alejados completamente de prejuicios o de falsos conceptos aceptados por la ciudadanía como auténticos, la realidad nos lleva a descubrir estas vías de distribución del dinero expandidas no solamente por todo el imperio. Unas redes económicas muy ramificadas que también abarcaban los territorios europeos pertenecientes a otros Estados donde la banca hacía acto de presencia como base económica principal para los negocios. Pero, dada la importancia vital de los ejércitos para la supervivencia de los imperios durante ese periodo de tiempo, la banca acabó convirtiéndose en el elemento económico fundamental e insustituible para poder engrasar la maquinaria bélica de forma efectiva, y el conocimiento de este factor es el que nos ayudará a comprender cómo estos Estados y, sobre todo, el Imperio Español, estructuraron y definieron esta organización para su mejor funcionamiento.

La atenta lectura y análisis del libro “Un Banquero En El Siglo De Oro” estoy seguro que cambiará la visión de los lectores sobre los retos económicos a los cuales se tuvo que enfrentar el Imperio Español, sobre todo en una época donde los periodos de paz fueron una rara avis en nuestra nación durante largo tiempo. El mantenimiento operativo de los ejércitos en guerras prácticamente constantes suponía el mayor desembolso económico al que se enfrentaba la Hacienda Pública, tanto a nivel de sueldos como en relación a gastos militares en equipamiento, construcción, modernización… ya que estos factores eran los que verdaderamente sustentaban el poder de los ejércitos movilizados. Unos ejércitos que eran profesionales, cuyos oficiales y soldados había que contratar, y cuya demora en el pago de los sueldos acordados llegaría a provocar más de una revuelta o, incluso, de un cambio de bando al mejor postor. De ahí la importancia del elemento económico a la hora de que estos poderosos ejércitos dieran el máximo posible en el fragor del campo de batalla, en la consolidación de los territorios conquistados, o en la defensa de las áreas estratégicas frente a los ataques enemigos. Situándonos económicamente a un nivel más preciso dentro del plano bancario, uno de los datos que más sorprenderá a los cultos lectores de Lux Atenea en las páginas de esta atrayente obra es el tipo de interés que los principales banqueros de la época cobraban a los Estados con cada acuerdo de financiación, o asiento, que es cómo se les denominaba oficialmente en aquella época. Un tipo de interés que nos puede parecer muy elevado actualmente pero, cuando el lector se pone en esa situación y comprende el coste económico real que hubiera supuesto el establecimiento y mantenimiento de una red financiera parecida a la que poseían estos banqueros, al final a estos Imperios o reinos les resultaba “más económico” pagar esos tipos de interés de dos dígitos, o combinar las condiciones de pago con ciertos privilegios especiales en sus territorios concedidos a estos banqueros. En el caso del Imperio Español, por ejemplo, el permiso para sacar lingotes de oro y plata fuera del reino, o el permiso para comerciar con productos que estaban prohibidos, terminaron convirtiéndose en monedas de cambio para el pago de estos acuerdos de financiación con la garantía dada por el propio rey. Gracias a que una parte de estos negocios quedó bien documentado en su época, es su conservación hasta nuestros días lo que ha permitido a expertos en esta temática histórica como la autora de este libro, el poder comprender el funcionamiento de este negocio bancario, o la importancia de las más relevantes figuras que dirigieron esos negocios, siendo uno de ellos Octavio Centurión, auténtico protagonista de esta obra.

El oro y la plata provenientes de los territorios americanos en poder de la Corona Española, es obvio que fueron esenciales para la expansión y el mantenimiento del Imperio Español en todo el planeta durante tres siglos. Un largo periodo de tiempo sin precedentes en la Historia de Europa en relación a los más poderosos imperios con territorios de ultramar. Con la Corte Española como escenario principal donde banqueros de la relevancia de Octavio Centurión tejían sus redes y consolidaban su influencia, y con la liquidez de la Hacienda Pública como base fundamental para el cobro de estos acuerdos de financiación, fue precisamente en los periodos de suspensión de pagos donde acabó definiéndose el rol de estos banqueros y su posicionamiento, teniendo siempre a la política como el otro pesado plato de la balanza cuyos efectos fueron prácticamente decisivos en el desarrollo de estos negocios de alcance internacional. En el caso en particular de Octavio Centurión con Génova como punto de origen de sus operaciones mercantiles y bancarias, no solamente su poder financiero sino también la posesión de una poderosa flota de galeras incrementó su importancia en el Imperio Español a la hora de formalizar estos negocios tan lucrativos (un asiento en el ámbito marítimo también era un acuerdo de alquiler de una o varias galeras). La explicación detallada que realiza la autora sobre el coste de estas unidades navales verdaderamente prohibitivas para los imperios y reinos más poderosos de la época, su versatilidad tanto en labores militares como mercantiles, y su hegemonía militar en el mar Mediterráneo sobre todo después de la batalla de Lepanto (7 de octubre de 1571), ayudan al lector al ampliar sus conocimientos para poder encajar cada una de las piezas de este puzzle económico-militar que resultaron clave en este periodo de tiempo de nuestra historia. Si a todo ello le unimos una breve historia de la República de Génova, la fascinante biografía de Octavio Centurión, y el descubrimiento que harán sobre muchos otros temas tan apasionantes como los anteriormente descritos en esta reseña, no cabe duda que esta obra se va a convertir en una de sus referencias ineludibles. Leer e informarse sobre nuestra historia nunca ha sido más ameno y didáctico, a pesar de la seriedad informativa que se respira en cada una de las páginas de este ilustre ensayo. “Un Banquero En El Siglo De Oro”, la visión histórica más reveladora en clave económica sobre el Imperio Español durante el reinado de los Austrias. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

ASCENDING DIVERS “WATERY DOMAIN” (CYCLIC LAW, agosto 2022) (Reseña / Review #1621).

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 2 – CAPÍTULOS 4, 5 y 6 (22, 6 y 15 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1620).

“LA CÁBALA”, THORNTON WILDER (Reseña #1619).

WAPPENBUND “THE ETERNAL EMPIRE IN HEAVEN” (AUTOEDITADO, diciembre 2020) (Reseña / Review #1618).

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 2 – CAPÍTULOS 1, 2 y 3 (Reseña / Review #1617).

PERCY BYSSHE SHELLEY “ST. IRVYNE O EL ROSACRUZ” (Reseña #1616).

PERCY BYSSHE SHELLEY “PROMETEO LIBERADO” (Reseña #1615).

COLOSSLOTH “PROMETHEAN MEAT” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2022) (Reseña / Review #1614).

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 1 – CAPÍTULOS 19, 20, 21 y 22 (10, 4, 12 y 19 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1613).

“UN BANQUERO EN EL SIGLO DE ORO. OCTAVIO CENTURIÓN, EL FINANCIERO DE LOS AUSTRIAS”, CARMEN SANZ AYÁN (Reseña #1612).