Review #1611).

Posted on 29 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1611 // Reseña Musical nº: 1317

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1 – Visión One: 1- Negari, Shirely, Pandi “Koohestan” // 2- Nyctalllz “The Curse Of The White Demon” // 3- IDFT “Aeshma” // 4- Reza Solatipour “Panic Attack” // 5- Xerxes The Dark “Solomon’s Throne” // 6- Babak Sepanta “Ruin Is The Beginning” // 7- Alireza Amirhajebi “Dystopia” // 8- Shahin Souri “Transmission” // 9- Dodenskald “Movakel” // 10- S.S.M.P. “Gordian Knot”
CD 2 – Visión Two: 1- Amin Shirazi “Unxp” // 2- PooYar “Magnificent Solitude” // 3- Dariush Salehpour & Zhoobin Askarieh “Burnt Forest” // 4- Vesal Javaheri “Muss” // 5- Saturn Cube “War Cry” // 6- Melkor “Damavand” // 7- Sam Eyvaz “Raavi” // 8- Soheil Shirangi “The Sounds Of Life (For Fixed Media And Accordion)” // 9- Farzan Salsabili “Kassan!” // 10- Arshan Najafi “Imaginary Crisis. Santoor”
Datos técnicos: Álbum masterizado por Raffaele Pezzella
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- Nyctalllz “The Curse Of The White Demon” // 3- IDFT “Aeshma” // 4- Reza Solatipour “Panic Attack” // 5- Xerxes The Dark “Solomon’s Throne” // 6- Babak Sepanta “Ruin Is The Beginning” // 7- Alireza Amirhajebi “Dystopia” // 8- Shahin Souri “Transmission”
CD 2: 2- PooYar “Magnificent Solitude” // 5- Saturn Cube “War Cry” // 6- Melkor “Damavand” // 7- Sam Eyvaz “Raavi” // 9- Farzan Salsabili “Kassan!”

La escena musical iraní de vanguardia vuelve a protagonizar esta nueva edición discográfica publicada por el mítico sello británico Cold Spring Records en colaboración con el sello discográfico Unexplained Sounds, tras esta selección musical realizada por Raffaele Pezzella. El álbum recopilatorio “Visions Of Darkness: Volume II” fue presentado oficialmente el pasado día 29 de julio en formato digital y en esta preciosa edición en digipak 2CD, resultando visualmente muy atrayente debido al espectacular diseño creado por Abby Helasdottir para engalanar esta compilación musical con esta estética tradicional persa, en claro contraste con la vanguardia conceptual y sonora atesorada en su interior. A nivel musical, “Visions Of Darkness: Volume II” perfila un collage conceptual espectacular donde la escena iraní sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por este virtuoso despliegue de talento en la composición protagonizado por artistas y bandas musicales englobadas conceptualmente dentro de los estilos dark ambient, experimental, electroacústica, postindustrial, drone, minimal… Ya en el año 2017, el mítico sello británico Cold Spring Records nos sorprendió con la publicación de la primera entrega de esta saga musical, “Visions Of Darkness: Volume I”, también en colaboración con el sello discográfico Unexplained Sounds de Raffaele Pezzella. En este segundo álbum, también Raffaele Pezzella en labores técnicas se ha encargado de masterizar las veinte obras musicales que vertebran esta lujosa edición discográfica, adquiriendo una dimensión sonora perfecta para poder disfrutar estos temas con sumo realismo musical.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa compilación artística adentrándonos en el primer CD con el tema “Koohestan” de Negari, Shirely, Pandi, presentando esta atmósfera sonora ambient de estilo oriental que nos conducirá hasta la grandiosa composición “The Curse Of The White Demon” de Nyctalllz, donde el estilo dark ambient proyecta esta escalofriante nebulosa sonora en su definición musical siniestra, siendo IDFT en su tema “Aeshma” lo que abra los espacios sensoriales mediante planos musicales drone de carácter lisérgico capaces de romper la consciencia del tiempo en el melómano. Posteriormente, Reza Solatipour en “Panic Attack” se revelará como un sutil arquitecto sonoro en la recreación del miedo y de la angustia debido al trasfondo psicológico de esta colosal composición dark ambient, para que luego Xerxes The Dark en “Solomon’s Throne” avance en la creación artística multicapa donde los planos sonoros de obscuro cuerpo melódico adquieren texturas musicales tenebrosas donde el dark ambient se amalgama con el ambient, el industrial, y el ritual ambient. Mucho más minimalista aparecerá el excelso tema “Ruin Is The Beginning” de Babak Sepanta, donde la electrónica experimental perfila este atrayente escenario sonoro. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados escuchando el tema “Ruin Is The Beginning” porque es espectacular, y una de las joyas musicales más innovadoras de este álbum.

El tema “Dystopia” de Alireza Amirhajebi aparecerá como inmersión artística en la esencia postindustrial más desangelada por su crudeza sonora y por la sensación de desasosiego que irradia, llegando algo más de luz en la composición de Shahin Souri “Transmission” donde los cromatismos sonoros drone se vuelven sublimes, y el dark ambient va adquiriendo texturas etéreas que le dan ese tacto musical espiritual que conmueve. Con Dodenskald sumergiéndose en el estilo ambient con su composición “Movakel”, el perfilamiento melódico derivará hacia el eclecticismo conceptual al añadir planos musicales industriales y experimentales que nos llevarán hasta el tema “Gordian Knot” de S.S.M.P., clausurando este primer CD con cromatismos sonoros experimentales donde la electroacústica proyecta estas texturas musicales absolutamente cautivadoras, mientras un tenebroso trasfondo sonoro drone amplía espacios y dimensiones en clave dark ambient hasta quedar transformada toda esta estructura musical en un radiante espectáculo donde la electrónica experimental se vuelve pulsante y dinámica.

En el segundo CD, esta intensa entrada musical estará presidida por Amin Shirazi y su tema “Unxp”, fusionando conceptos ambient con planos sonoros propios de la electrónica experimental. Luego, PooYar en “Magnificent Solitude” dará continuidad a esa atmósfera musical llevándonos a nuevos espacios sonoros donde el sosiego es el preludio de lo siniestro, mutando constantemente en su perfilamiento conceptual del ambient al dark ambient, del dark ambient a lo experimental, y de lo experimental al minimalismo. Posteriormente, Dariush Salehpour & Zhoobin Askarieh integrarán la sonoridad electrocústica con espacios ambient en su composición “Burnt Forest” hasta conducirnos al tema “Muss”, donde Vesal Javaheri define en clave postindustrial estas texturas sonoras casi orgánicas que se mueven con inusitada rapidez en este inquietante escenario experimental. En cambio, Saturn Cube en “War Cry” va a obscurecer completamente la atmósfera musical con esta magnética composición de influyente influjo psicológico, convirtiendo el dark ambient en esta contundente demostración de talento y de virtuosismo conceptual dentro de esta escena hasta desembocar en la electrónica experimental más vanguardista. ¡¡¡“War Cry”, impresionante!!!

El magnífico tema “Damavand” de Melkor queda englobado dentro de ese estilo dark ambient donde los planos sonoros drone son esenciales para la apertura sensorial del melómano durante su audición, incorporando iridiscentes pinceladas sonoras que dan mayor personalidad artística a este apasionante tema. Esta fascinación musical tendrá su continuidad de la mano de Sam Eyvaz en su composición “Raavi”, con un estilo ambient muy luminoso mientras los planos melódicos adquieren ese halo embriagador en su espíritu sonoro que te invita a disfrutar este tema hasta el final. En “Raavi” no hay nada de obscuridad, sino equilibrio y armonía musical, siendo el contraste perfecto para realzar la esencia conceptual postindustrial de Soheil Shirangi en su tema “The Sounds Of Life (For Fixed Media And Accordion)”, donde la obscuridad si que domina y condiciona todo este escenario. Posteriormente, aparecerá el tema “Kassan!” de Farzan Salsabili con este eclecticismo conceptual proyectado de forma abrupta y salvaje, y con la luz sonora iluminando sus pilares musicales en esta tenebrosa obscuridad que hiela la sangre. El tema “Kassan!” genera un fuerte impacto emocional durante su audición, presentándose siempre tenso y amenazante hasta llegar al terror fantasmagórico de la ultratumba. Sin duda alguna, “Kassan!” es la composición más siniestra de todo este álbum. ¡¡¡Impresionante!!! Con Arshan Najafi poniendo el punto y final a esta compilación musical con su tema “Imaginary Crisis. Santoor”, el estilo dark ambient alterará completamente esta estructura sonora con potentes planos sonoros en constante movimiento que, como obscuras pinceladas, aparecen y desaparecen dejando su tenebrosa huella en esta dimensión completamente alejada de la densidad terrenal. “Visions Of Darkness: Volume II”, desde Irán, vanguardia conceptual de primer nivel dentro de esta apasionante escena musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 1 – CAPÍTULOS 16, 17 y 18 (11, 15 y 16 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1610).

Posted on 28 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1610 // Reseña Media nº: 17
Reseña actualizada. Publicada el 15 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: RUSSELL MULCAHY, PIERRE DALPÉ, JOHN WARWICKER
Guión: GERALD WEXLER / CORNELL WOOLRICH; TERRY CURTIS FOX / GEMMA FILES; BRUCE SMITH, KARL EDWARD WAGNER
Actores principales: Marie-Josée Croze, Dorothée Berryman, Esai Morales; Giancarlo Esposito, Kim Feeney, Gouchy Boy; Marni Thompson, Ann Terkel
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1997 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK PRIMERA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 5 – NOCTÁMBULOS: Capítulo 16 “Esta Noche Soy Peligrosa (I’m Dangerous Tonight)” // Capítulo 17 “Vuelo Nocturno (Fly By Night)” // Capítulo 18 “Un Río De Sueños Nocturnos (A River of Night’s Dreaming)”
EXTRAS: Making of // Trailer

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la edición original de la primera temporada de la serie “The Hunger (el ansia)”, con sus episodios sin censurar, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. Tres nuevos capítulos presentados con estilo y con este halo de misterio por el actor Terence Stamp en esta nueva entrega de cine fantástico y de terror de auténtico lujo. Volvemos a hacer entrada al mundo del misterio con el capítulo titulado “Esta Noche Soy Peligrosa”, dirigido por Russell Mulcahy y guión de Gerald Wexler basado en la historia escrita por Cornell Woolrich, donde nos describe la inexplicable y enigmática influencia que ejerce un vestido creado por la diseñadora parisina Alice Maldonado (actriz Dorothée Berryman) tras ser visitada por un horrible ser. Éste le entrega una atrayente y demoníaca tela roja para que pueda diseñar un vestido espectacular, y se lo dedique. Todo se complicará en esta interesante trama cuando su ayudante Mimi (actriz Marie-Josée Croze) decida robar el vestido y dé entrada a su novio Toni (actor Esai Morales), joven de vida un tanto turbia que está siendo perseguido por la policía. A partir de ese momento, cada persona que termine tocando ese vestido o llevándolo puesto tendrá sorprendentes, incontrolables, y maléficas experiencias en su vida que no olvidará jamás. “Esta Noche Soy Peligrosa” es un infernal capítulo de la serie “The Hunger” que fascinará a los cultos lectores de Lux Atenea por su tensión, y por la intriga constante que despierta en la mente del espectador gracias a impresionantes secuencias como la escena aterradora donde ese monstruoso ser se mueve en la noche al principio del episodio, con la mefistofélica escena donde vemos a Alice Maldonado creando ese vestido en tela roja de color intenso, o con la inolvidable imagen de Alice Maldonado con el velo rojo cubriendo su rostro.

Posteriormente, en el magnífico e inolvidable capítulo “Vuelo Nocturno”, dirigido por Pierre Dalpé y guión de Terry Curtis Fox basado en la historia escrita por Gemma Files, nos sumergiremos en esta tenebrosa trama donde una exsoldado llamada Sonia Kopek (actriz Kim Feeney), mentalmente torturada tras haber vivido los horrores de la guerra en su propia persona, al ver a un vampiro (actor Giancarlo Esposito) entrar forzosamente en el hospital donde está ingresada, decide ayudarlo sin saber muy bien por qué, ofreciéndole él a cambio de su ayuda que será capaz de acabar definitivamente con todos sus sufrimientos. En este inquietante capítulo quisiera destacar el magnífico trabajo realizado por el actor Gouchy Boy al interpretar al cuidador del centro médico llamado Essen, dando este ímpetu y absoluta credibilidad a su personaje. Sin duda alguna, “Vuelo Nocturno” será uno de los episodios que más recuerden y comenten los cinéfilos lectores de Lux Atenea tras visualizar esta historia con trasfondo gótico, sobre todo tras la gran dirección de rodaje donde resaltan algunas impresionantes secuencias como el siniestro flash que tiene la soldado Sonia Kopek al ver por primera vez al vampiro, con la impactante imagen del vampiro encerrado en la celda, o con la tensión creciente que se desarrolla en la escena donde la luz del sol empieza a iluminar la celda del vampiro.

“Un Río De Sueños Nocturnos” es el título del tercer episodio incluido en este DVD, dirigido por John Warwicker y cuya trama se basa en el guión escrito por Bruce Smith y Karl Edward Wagner. En esta dinámica, vibrante, y tenebrosa historia, durante su traslado, una presidiaria (actriz Ann Terkel) huye de su cautiverio tras sufrir el vehículo que la transportaba un serio y aparatoso accidente, cayendo éste a un río en la oscuridad de la noche. Lo abandona, nada hasta la orilla y, caminando por los alrededores encuentra una casa que parece abandonada. Pero allí viven dos inquietantes mujeres, Gena y Mary (actrices Marni Thompson y Lena Blackburn, respectivamente), que aparentemente quieren ayudarla. “Un Río De Sueños Nocturnos” es un capítulo impresionante que destaca por la irresistible atracción de su trama, entremezclándose lo religioso con lo siniestro, lo espiritual con lo misterioso, lo salvífico con lo carnal, todo ello rodado con un estilo cinematográfico, una estética lúgubre, y una admirable belleza artística, sobre todo en las secuencias donde se resalta la maléfica y tenebrosa decoración del interior de la casa en tonos ígneos y oscuros. El episodio “Un Río De Sueños Nocturnos” es uno de los más impactantes e impresionantes de esta primera temporada gracias a la talentosa combinación que el director John Warwicker hace de los colores anaranjados, amarillos, rojizos… en contraste con el color negro predominante, junto al uso de imágenes distorsionadas para crear ambientes psicológicamente desequilibrados. “The Hunger”, primera temporada de esta serie de culto por su genial despliegue de talento artístico, y con lo prohibido y lo extraño fusionados en estas fantásticas tramas de misterio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“CONFESIONES DE UN GÁNGSTER ECONÓMICO”, JOHN PERKINS (Reseña #1609).

Posted on 28 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1609 // Reseña Literaria: 262
Reseña actualizada. Publicada el 23 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: BOOKS4POCKET
ISBN: 84-92801-05-3
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 445

Desde la caída del Muro de Berlín a finales del siglo XX, toda la geopolítica mundial está experimentando una transformación radical donde las comunicaciones globales y los poderes económicos internacionales están teniendo mayor poder, siendo cruciales en el destino de muchas naciones de cara al futuro. En el caso en particular de Occidente (EE.UU y Europa), ha pasado de una economía de producción industrial a otra de servicios durante la segunda mitad del siglo XX, y de una de servicios a otra especulativa donde las inversiones financieras y bursátiles se han convertido en la nueva fuente de riqueza desde finales del siglo XX hasta el estallido de la actual crisis mundial. Esta nueva economía parece conducir a su ocaso a la sociedad del bienestar reinante en Occidente desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Las principales naciones occidentales siguen manteniendo ciertos niveles de bienestar sin paralelismo alguno con el resto del mundo, pero toda esa riqueza aplicada al progreso en la calidad de vida de sus ciudadanos ha tenido un origen que los mismos ciudadanos no han querido conocer. Aparte del endeudamiento creciente de sus economías a nivel público y privado, durante décadas, EE.UU y Europa han llevado a cabo un neocolonialismo económico cuyas consecuencias llevaron pobreza y endeudamiento a muchos países. Gracias a este sistema de dominio político y económico han podido sustentar el bienestar social de sus poblaciones a pesar de la escasez de materias primas en sus territorios, y de la disminución progresiva de sus medios productivos e industriales. El autor de este libro, como parte de estas organizaciones dedicadas a la expansión de este neocolonialismo en el mundo en pro de los intereses políticos y económicos estadounidenses, ha sabido explicar con sumo detalle cómo funciona este sistema que tanta riqueza ha traído a la economía estadounidense, y que tanta influencia ha establecido en muchas naciones. En el libro “Confesiones de un Gángster Económico”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán tener toda esta información de la mano de uno de los mayores expertos en esta materia, tras haber disfrutado de las generosas ganancias que ese trabajo le ofrecía al haber desarrollado su labor con suma eficacia como EHM, Economic Hit Man, nombre con el cual se conocen a las personas encargadas de este negocio tan bien remunerado.

Sin duda alguna, esta obra es una de las mejores que he leído y analizado para poder entender cómo funcionan los mecanismos económicos, políticos, y militares que se ponen en funcionamiento para que un país caiga en las redes de este sistema económico al que se ha denominado como neocolonialismo. El autor de este libro desarrolló su trabajo durante décadas, logrando generar inmensos beneficios para la empresa que lo contrató y para las corporaciones multinacionales por cuyos intereses había sido contratada a su vez su empresa. Con su eficaz trabajo a la hora de realizar estudios macroeconómicos de desarrollo para el país objetivo (normalmente, el país había sido señalado previamente por esas mismas corporaciones y multinacionales estadounidenses por sus grandes riquezas pendientes de explotar), en cuanto los planes pasaban a ser aprobados por el gobierno de esa nación, el volumen de endeudamiento del país crecía hasta tales niveles que toda su independencia política y económica quedaba en manos de EE.UU a partir de ese momento. Como es lógico, ese nivel tan alto de endeudamiento del cual no encuentran salida pasen las décadas que pasen, acaba transformándose en una losa económica impagable cuyos efectos en la población terminan siendo devastadores. De esta forma, grandes corporaciones y multinacionales estadounidenses tuvieron libre acceso a recursos naturales y materias primas donde la cuenta de explotación pasaba a ser pagada por ese país, y prácticamente la totalidad de las ganancias eran controladas e ingresadas en la cuenta de resultados de estas empresas con cifras récord en sus beneficios. Todo esto, a nivel económico. A nivel político, un país endeudado con estas grandes empresas o corporaciones es un país fácilmente manipulable por los Estados Unidos de América en cuanto su participación es necesaria para la defensa de sus intereses, ya sean estos intereses políticos, económicos, o militares. Como queda perfectamente explicado y detallado en estas páginas, tanto el gobierno estadounidense como las grandes corporaciones trabajan en equipo en defensa de sus intereses y como eficaz estrategia a nivel global, e incluso el uso de la fuerza militar llega a ser utilizada en casos extremos donde la presión económica y política no ha logrado convencer al gobierno de una nación para la aprobación de los planes previstos.

Esta obra es de imprescindible lectura para poder comprender cómo funciona este neocolonialismo pero, de ahí, a utilizar un baremo ético y moral para juzgar y condenar tales acciones me parecería una actitud un poco hipócrita viniendo de un ciudadano occidental. Occidente no tiene los recursos materiales y productivos suficientes para poder mantener el elevado nivel de vida existente en sus sociedades, pero estos recursos son necesarios para poder seguir creciendo y, además, lo deben ser a unos precios bajos que permitan sostener el crecimiento. Si Occidente no tiene esos recursos y los necesita a bajo precio, ¿de dónde salen entonces y cómo se obtienen a ese coste tan bajo? El neocolonialismo es la respuesta, aunque muchos ciudadanos occidentales prefieran mirar a otro lado y seguir disfrutando de las virtudes de la gasolina a precios bajos, de la comida a precios bajos, de sueldos con los cuales comprar más bienes de consumo… La riqueza económica no se genera por sí sola, y en una economía de consumo en la cual estamos inmersos en todo el planeta, y con unas materias primas limitadas, es inevitable que Estados Unidos de América y Europa empiecen a pagar más por lo mismo si no es aplicando medidas económicas como la descrita en esta obra: las medidas económicas del neocolonialismo. Reconozco que no son ética y moralmente justas estas medidas pero, ¿cuántas personas en Occidente están dispuestas a perder su nivel de vida en pro de una sociedad más justa en todo el mundo? Aunque no sea un tema tratado en este libro, ¿saben que China está aplicando este sistema económico en el exterior para asegurarse las materias primas necesarias para seguir manteniendo su crecimiento económico? Insisto, en Occidente vivimos en una sociedad de consumo y se necesitan materias primas e industrias para producir bienes de consumo, pero muchas de estas materias primas no las tenemos en nuestro territorio y son limitadas.

Somos ya más de 7.000 millones de seres humanos en el mundo, en el año 2050 se espera que seamos 9.000 millones, y una parte de esa población va a soñar con tener el nivel de vida occidental. Una dinámica social y económica que ya están teniendo los países asiáticos más industrializados en la actualidad. ¿Dónde queda entonces la ética y la moral en la sociedad postindustrial que va a dominar la primera mitad del siglo XXI en las economías más desarrolladas del mundo? Tras haberse enriquecido durante años ejerciendo este trabajo, el autor de este libro dejó la empresa que le contrató, creó una empresa energética (que luego supo vender muy bien), ahora tiene una ONG, y disfruta de un altísimo nivel de vida. Yo me pregunto que, si tan ética y moralmente repulsiva fue la actividad económica neocolonial pro-estadounidense que realizó según comenta en este libro, ¿por qué no devuelve ese dinero ética y moralmente mal ganado? Me encantaría conocer la respuesta del autor a esta pregunta, en vista al trasfondo del mensaje que emana de estas páginas. “Confesiones de un Gángster Económico”, este libro es esencial para poder conocer la clave económica de este neocolonialismo aplicado a una serie de naciones durante los últimos cincuenta años, y, estableciendo paralelismos, del nuevo neocolonialismo chino debido a su creciente poder industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LEGER DES HEILS / STORMFÅGEL / DE LA MORTE “FLAMMENLIEDER II” (ARISTAE, septiembre 2021) (Reseña / Review #1608).

Posted on 28 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1608 // Reseña Musical nº: 1316

Quiero dar las gracias al genial artista alemán MARIO ANSINN (LEGER DES HEILS) por su cortesía al enviarme este álbum firmado y dedicado.

Edición reseñada: Digipak maxi CD, edición limitada de 100 unidades numeradas a mano (nº17/100), firmada y dedicada por Mario Ansinn (Leger Des Heils) (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Leger Des Heils “Lied Der Flamme” // 2- Stormfågel “Rise As Phoenix” // 3- De La Morte “Resurrection”
Datos técnicos: Temas musicales mezclados y masterizados por Stefan Traunmüller en Soundtempel Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna obra musical dentro de la escena neofolk

A finales del mes de septiembre del pasado año 2021 fue presentado oficialmente este maxi CD titulado “Flammenlieder II”, donde el estilo neofolk adquiere una relevancia conceptual sublime gracias al artista alemán Mario Ansinn, alma máter de Leger Des Heils, al artista sueco Andreas Neidhardt, alma máter de Stormfågel y ya conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea tras la reseña que publiqué sobre su excelso álbum “Eldvakt” (Steinklang Industries, 2010), y De La Morte. Publicado por Leger Des Heils a través de su propio sello discográfico Aristae en esta preciosa edición limitada a 100 unidades en digipak CD numeradas a mano, “Flammenlieder II” viene engalanado con este elegante diseño creado por Laetitia Mantis (Hexenwerk), presentando en su mística portada esta resplandeciente intensidad cromática que resalta la impactante recreación simbólica de la pureza espiritual renaciendo en esta pira donde arde la religiosidad cristiana. A nivel musical, con el paso del tiempo este split discográfico se ha convertido en una prestigiosa joya artística dentro de la escena neofolk más actual, adquiriendo este creciente prestigio por su perspectiva creativa de vanguardia que no hace más que revalorizar más y más su esencia conceptual. Gracias al impecable trabajo técnico de masterización realizado por el genial artista Stefan Traunmüller en Soundtempel Studio, el CD maxi “Flammenlieder II” suena espectacular como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra musical en su edición original. Una labor de masterización sonora que es imprescindible para que los temas musicales reflejen su esencia instrumental y lírica con fidelidad, y con esa nitidez y esa dimensión espacial que convierte su audición en una auténtica delicatessen para el melómano.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical adentrándonos en el tema de Leger Des Heils titulado “Lied Der Flamme”, mientras lo melódico nos seduce por su trasfondo melancólico hasta quedar integrado el estilo neofolk con pasajes sonoros etéreos, incorporándose incluso este plano instrumental para bajo que da más fuerza e intensidad a la lírica interpretada por el artista alemán Mario Ansinn. La canción “Lied Der Flamme” incita a la reflexión, a su atenta audición, quedando toda la estructura musical siempre iluminada hasta su esplendoroso epílogo instrumental donde el acordeón vuelve a tomar protagonismo como al inicio del tema. A continuación, será el tema de Stormfågel “Rise As Phoenix” el que presente este mayor dinamismo melódico y este impulso existencial donde el arrojo vital es esencial para transformarse interiormente, y triunfar. El estilo neofolk en “Rise As Phoenix” es mucho más clásico en su definición sonora, potente en su evolución lírica e instrumental, pero con la entrada de estos pasajes musicales se revitaliza conceptualmente hasta brillar con destellos innovadores que han llevado al artista sueco Andreas Neidhardt a convertir a Stormfågel en culto musical al neofolk. Finalmente, De La Morte será la encargada de clausurar este CD maxi con su magnífico tema “Resurrection”, sorprendiéndonos musicalmente por su siniestra belleza en la definición estructural de esta composición, sobre todo, al aparecer su voz con este halo ritual propio de lo ceremonial que te hipnotiza y te embriaga espiritualmente. De La Morte, en “Resurrection”, se presenta artísticamente esplendorosa y con este contundente despliegue de talento fundamentado en lo ecléctico, de ahí que este tema integre la intensidad sonora de los instrumentos de percusión con estos planos sonoros propios del ritual ambient, y con el embrujo del registro vocal en clave mística y pagana como un ritual sagrado de muerte y renacimiento. El tema “Resurrection” es mistérico en su trasfondo, e irresistiblemente atrayente para los melómanos lectores de Lux Atenea con alma gótica por su tenebrosa atmósfera. “Flammenlieder II”, lujosa edición discográfica para engrandecer y embellecer esta joya musical neofolk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MASCHINENZIMMER 412 (MZ. 412) “MACHT DURCH STIMME” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2022) (Reseña / Review #1607)

Posted on 22 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1607 // Reseña Musical nº: 1315

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ecaf Dloc // 2- Interektion // 3- Dissekt // 4- Aptionstheorie // 5- Rood // 6- Sequela // 7- Rood (Tape Manipulation Version 1991)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial de vanguardia

¡¡¡Esta lujosa edición discográfica del álbum “Macht Durch Stimme” es espectacular!!! Los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen sobradamente al grupo musical sueco Maschinenzimmer 412, tanto por su trayectoria artística de vanguardia como por las lecturas de las reseñas sobre su obra musical que llevo ya publicadas en este blog (“Hekatomb”, 2015, Cold Spring Records; “X Post Industriale Rituals 2015 e.v.”, 2018, autoeditado; y “Ulvens Broder”, 2018, Cold Spring Records). De imprescindible adquisición para los melómanos afines a la escena musical non-mainstream, el pasado día 12 de agosto fue presentada oficialmente esta re-edición discográfica publicada por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de cuatro paneles. Engalanado con este nuevo diseño creado por Abby Helasdottir, visualmente impactará al melómano en cuanto lo tenga en sus manos en formato físico porque atrae estéticamente por su aura retro, fundiendo en sus ilustraciones lo orgánico y científico con las decoraciones antiguas incluso en el uso del marco, haciendo que me recordara inmediatamente al diseño que creé para las páginas interiores de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD (1999-2002). Personalmente, ¡¡¡me encantan estos marcos vintage!!! Tienen magia, estilo, trasfondo, y deseo de observar y de sentir el mundo como armonía, como estética, como equilibrio, como Arte y Cultura reflejados en el detalle porque precisamente es el detalle lo que marca la diferencia, y Abby Helasdottir siempre ha tenido esa perspectiva en su mente a la hora de engalanar una edición discográfica del sello Cold Spring Records.

Formado por los geniales artistas suecos Henrik Nordvargr Björkk, Jouni Ulvtharm Ollila y Leif Holm, desde el año 1987, Maschinenzimmer 412 comenzó a revolucionar conceptualmente la escena industrial creando tiempo después un nuevo estilo musical: el black industrial. Integrando la lírica declamada en los tonos vocales extremos del black metal con la intensidad sonora y el trasfondo social moderno y deshumanizado que caracteriza conceptualmente a lo industrial, en el black industrial, Maschinenzimmer 412 incorpora además en sus composiciones siniestros cromatismos sonoros que son propios del dark ambient, y afiladas pinceladas musicales noise. Sin duda alguna, la aparición de su álbum de debut “Macht Durch Stimme” en el año 1988 amplió el fundamento artístico de la escena musical industrial, abriendo nuevas fronteras conceptuales que perduran en la actualidad como los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen y disfrutan. “Macht Durch Stimme” fue presentado originalmente en cassette a través del sello discográfico sueco Mechanik Cassettes propiedad del mítico Petter Marklund, y, en ese mismo año 1988, el legendario sello Cold Meat Industry de Roger Karmanik también editó esta ópera prima de Maschinenzimmer 412 en cinta de magnetófono de bobina (Agfa professional). Posteriormente, este álbum será publicado por el sello discográfico alemán Dark Vinyl Records en varias ediciones en CD aparecidas en los años 1990, 1994, 2003, y 2008, y también en vinilo 2LP en el año 2002. Pero esta edición del sello Cold Spring Records es la mejor que se haya publicado hasta el momento, resaltando además como la más completa a nivel musical. Una re-edición del álbum “Macht Durch Stimme” que es una auténtica joya discográfica.

Iniciamos la audición de esta obra musical de culto dentro de la escena industrial adentrándonos en la contundente entrada sonora del tema “Ecaf Dloc”, presentando esta densidad y esta atmósfera cargada donde lo industrial refleja escenarios emocionalmente gélidos dominados por la tecnología, el hormigón, y el metal. Avanzando por esta estancia donde el movimiento y los sonidos metálicos no hacen más que aumentar la tensión ambiental, para poder comprender el mensaje que fundamenta al tema “Ecaf Dloc” no hace falta más que invertir las letras de sus dos palabras, revelándose este “Cold Face” que hiela la sangre por su trasfondo ya que la ausencia de emociones y de sentimientos aquí es absoluta. En “Ecaf Dloc” no existe la empatía, sino la consecución de un objetivo a cualquier precio e independientemente de las consecuencias que ello conlleve. A continuación, en el tema “Interektion”, a los planos sonoros cíclicos que caracterizan a estas estructuras musicales industriales se les ha añadido esta instrumentación de percusión cuya esencia melódica suena a sentencia inmisericorde. De espíritu marcial, esta amalgama sonora dará continuidad a la obscuridad ambiental del anterior tema para llevarnos a un entorno duro, agitado, y salvaje por estos aires de supervivencia in extremis que se respiran. “Interektion” es más lineal que “Ecaf Dloc”, pero más innovador en su mirada conceptual sobre lo industrial al quedar erigida esta estructura musical multicapa muy potente que te paraliza durante su audición.

“Dissekt” es un tema que emocionará al melómano afín a la belleza siniestra por su obscuridad, presentándose lo industrial con esta presencia sonora contundente donde lo humano no encuentra su espacio salvo para formar parte del sistema en una labor mecánica y repetitiva. En “Dissekt” aparecerán planos sonoros propios del dark ambient y del ritual ambient que les impresionarán, volviéndose este escenario mucho más angustioso y sobrecargado en su atmósfera hasta el agobio. Con un trasfondo psíquico que perturba, “Dissekt” es una de las composiciones más innovadoras de Maschinenzimmer 412 hasta adelantarse muchos años a su tiempo en cuanto a definición conceptual. Sin duda, uno de los temas más impresionantes que compuso este grupo musical sueco en su debut artístico. Desembocando en “Aptionstheorie”, aquí la maquina mental destructiva se vuelve arrolladora en su acción, transformándose los valles sonoros de esta composición en la cruel espera antes del drama y del dolor. Absolutamente extremo en su definición musical, “Aptionstheorie” presenta características conceptuales muy eclécticas al integrar brutales planos sonoros industriales con pasajes musicales del dark ambient, mientras estas ráfagas sonoras noise surgen y desaparecen como latigazos que lo marcan todo. “Aptionstheorie” es dominio y castigo, es avance y desolación, es frialdad material y creación colosal como muestra de poder, proyectándose en el tiempo con ese impulso hegemónico capaz de hundir cualquier muestra de resistencia u oposición.

Ahondando en lo industrial, el tema “Rood” acerca aún más a nosotros la acción sonora de las piezas de metal siendo manipuladas, mientras el calor, los taladros en acción, y la falta de una adecuada iluminación perfilan un entorno que aleja completamente a lo humano del entorno natural. “Rood” es el reflejo del ser humano alterando el entorno para adaptarlo a las ansias insaciables de su Ego, estimulado por una inteligencia dedicada a la manipulación y a la alteración de todo lo que le rodea. “Rood” es el reflejo del ser humano que no busca la armonización con el entorno, sino sentirse el dueño absoluto de todo como si fuera un semidios sobre la tierra. Por este motivo, la aspereza emocional que transmite este tema es muy agresiva y demoledora. Inicialmente algo más calmado, en el tema “Sequela” volverá a manifestarse lo colosal hasta hacerse sublime en su dimensión espacial y tremendamente siniestro en su trasfondo demoníaco. Una acción imparable que irá acelerándose sin que nada ni nadie lo pueda parar, porque el sistema ya dejó de estar controlado por alguien. “Sequela” impresiona por su magnificencia, por el hieratismo contemplativo que infunde al escucharlo atentamente, y por esta definición sonora espectacular que te atrae y te hace repelerlo a su vez. Por este motivo, “Sequela” es la composición musical más siniestra de este álbum. Además, en esta re-edición se ha incluido “Rood (Tape Manipulation Version 1991)” como tema inédito, clausurando esta obra con esta versión más opaca, más nebulosa, más cortante y afilada, e incluso hasta fantasmagórica en su esencia sonora. “Macht Durch Stimme”, como un ave fénix musical, esta ópera prima de Maschinenzimmer 412 renace en este año 2022 para fascinar a los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la escena industrial en sus vertientes conceptuales más diversas e innovadoras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL LENGUAJE DE LOS FARAONES”, E. A. WALLIS BUDGE (Reseña #1606)

Posted on 21 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1606 // Reseña Literaria: 261
Reseña actualizada. Publicada el 7 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: TIKAL EDICIONES
ISBN: 84-305-8185-5
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)

Quién no se siente fascinado por la civilización egipcia y por su cultura milenaria. Quién no se ha sentido atraído por el enigmático mensaje de la escritura jeroglífica que utilizaron tanto en sus monumentos, como en los diversos registros físicos que han conseguido descubrir los arqueólogos en los últimos doscientos años. A quién no le gustaría comprender el significado de esos jeroglíficos que nos siguen transportando mentalmente a la vida y a las costumbres de esta civilización ya perdida. El Antiguo Egipto sigue cautivándonos más y más según van pasando los años y las décadas, y para los cultos lectores de Lux Atenea que deseen poder entender el mensaje dejado por los antiguos egipcios a través del uso del lenguaje jeroglífico, nada mejor que este libro para poder descifrar con precisión cada uno de los símbolos que utilizaron. La obra “El Lenguaje de los Faraones” nos explica de forma didáctica cómo desvelar esta escritura egipcia para hacerla perfectamente comprensible en nuestro idioma español. Con doscientas páginas dedicadas a esta labor, la excelente estructura que presenta cada una de ellas permite explicar con sumo detalle estos símbolos y su significado, haciendo que esta obra se haya convertido en una de las referencias más importantes dentro de la criptología egipcia. Pese al aura de complejidad y de misterio que siempre ha rodeado a este lenguaje jeroglífico, su autor trata de demostrar al lector que con un poco de esfuerzo y dedicación es posible que pueda entenderlos. En cada página se establece la unión de cada símbolo con su significado y, a su vez, con el significado global dentro del conjunto descifrado, permitiendo observar y comprender cuál fue la estructura utilizada para dar sentido al mensaje. Sin duda alguna, “El Lenguaje de los Faraones” es una obra que apasionará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea interesados en esta fascinante temática y, cuando logren adquirir un ejemplar de este libro, comprobarán el gran valor cultural de su contenido por sí mismos. En definitiva, esta obra se muestra de forma amplia, diversa, precisa, y muy clara para quienes amamos el mundo del Antiguo Egipto, auténtica cuna cultural de nuestra civilización mediterránea. “El Lenguaje de los Faraones”, un extraordinario libro escrito por el ilustre Sir Ernest Alfred Thompson Wallis Budge (1857-1934), el primer egiptólogo que logró descifrar el Libro de los Muertos egipcio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 1 – CAPÍTULOS 13, 14 y 15 (7, 17 y 14 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1605)

Posted on 21 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1605 // Reseña Media nº: 16
Reseña actualizada. Publicada el 15 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: DARRELL WASYK, JEFF FAZIO
Guión: TERRY CURTIS FOX / GRAHAM MASTERTON; BRUCE M. SMITH / ROBERT BLOCH; GERALD WEXLER / GEMMA FILES
Actores principales: Ilona Elkin, Nick Mancuso; Bruce Davison, Vlasta Vrana; Brooke Smith, Paul Hopkins
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1997 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK PRIMERA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 5 – FALSAS APARIENCIAS: Capítulo 13 “Anaïs” // Capítulo 14 “El Faro (The Lighthouse)” // Capítulo 15 “Aferrado a la Tradición (Hidebound)”
EXTRAS: Making of. // Trailer

the hunger season 1 dvd 5

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la edición original de la primera temporada de la serie “The Hunger (el ansia)”, con sus episodios sin censurar, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. Tres nuevos capítulos presentados con estilo y con este halo de misterio por el actor Terence Stamp en esta nueva entrega de cine fantástico y de terror de auténtico lujo. Volvemos a hacer entrada al mundo del misterio con el episodio “Anaïs”, dirigido por Darrell Wasyk y guión de Terry Curtis Fox basado en la historia escrita por Graham Masterton, donde un creativo e inquieto arquitecto llamado George Rain (actor Nick Mancuso) está obsesionado con una joven y enigmática mujer a la que pondrá el nombre de Anaïs (actriz Ilona Utriainen), influyéndole hasta llegar a una pérdida absoluta del sentido de la realidad. Pensamientos y sueños donde la fantasía y la pasión incontrolada le llevarán a un destino tan siniestro como el influjo psicológico de esa extraña mujer. Un intrigante episodio que los cinéfilos lectores de Lux Atenea disfrutarán, sobre todo, por impactantes escenas como cuando la bella imagen de la joven está sentada en el banco en medio de la plaza, la secuencia cosmopolita y posmoderna donde George Rain se confiesa a un amigo rodeado de altos rascacielos, o con la escena de la cama cargada de fetichismo gótico y dominante.

THE HUNGER TEMPORADA 1 poster

En el capítulo titulado “El Faro”, dirigido por Darrell Wasyk y guión de Bruce M. Smith basado en la historia escrita por el maestro de weird tales Robert Bloch (dentro de este fascinante género literario, a los cultos lectores de Lux Atenea les recomiendo la reseña que publiqué sobre el extraordinario libro “Los Hombres Topo Quieren Tus Ojos”). En esta misteriosa y terrible historia, un hombre un tanto desequilibrado (actor Bruce Davison) solicita voluntariamente el trabajo de farero y es llevado por mar por un barquero (actor Vlasta Vrana) para que vigile y mantenga un aislado faro en la costa. Allí, en soledad, habrá de soportar los violentos efectos de un huracán y, sobre todo, de una alocada y sobrecogedora idealización femenina llamada Angelica (actriz Simone-Élise Girard) que empezará a afectarle psíquicamente, apartándole mentalmente de la realidad. En este espeluznante episodio, destaca sobre todo la macabra presentación de este cápitulo que Terence Stamp realiza dentro de una estética un tanto gore, la escena en la cual el farero encuentra una rosa roja en el suelo, y la siniestra e inquietante decoración con dibujos que se observa en la habitación del faro.

THE HUNGER TEMPORADA 1 con 7 DVD's

Clausurando este quinto DVD de la primera temporada, el episodio “Aferrado a la Tradición”, dirigido por Jeff Fazio y guión de Gerald Wexler basado en la historia escrita por Gemma Files, nos narra el escalofriante suceso que vivirá una agente de seguridad privada llamada Lee Cooper (actriz Brooke Smith) cuando, haciendo labores de vigilancia nocturna en una obra situada en un suburbio, descubre algo maléfico que allí se esconde, siendo incluso atacada por ese agresivo ente sobrenatural con intención de matarla. El principal problema que se encontrará es que únicamente ella es capaz de verlo, teniendo incluso que luchar por su vida ante la mortal amenaza que supone este inesperado y aterrador peligro. Pero todo Mal puede tener también un punto positivo para algunas personas. “Aferrado a la Tradición” es un tenebroso episodio que les impactará por las increíbles secuencias que la vertebran, y sobre todo por la escena donde vemos a Terence Stamp junto a un oso disecado cuyas fauces abiertas reflejan su salvaje agresividad y poder, por la siniestra ambientación existente en el interior de la obra, por la horrible visión de los pies con uñas sucias y extremadamente largas de la chica que se besa con otro joven al lado del puesto de hotdogs, por la impactante imagen de la cruz de neón en plena noche, o por la impresionante y fantasmagórica escena donde podemos ver a Lee Cooper y a ese extraño ente asesino juntos delante del espejo. “The Hunger”, primera temporada de esta serie de culto por su genial despliegue de talento artístico, y con lo prohibido y lo extraño fusionados en estas fantásticas tramas de misterio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

THE HUNGER SEASON 1 – CAPITULOS 13, 14 y 15

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LA MERDE “LA VIE EN NOIR” (LICHTERKLANG, noviembre 2021) (Reseña / Review #1604)

Posted on 21 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1604 // Reseña Musical nº: 1314

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán LICHTERKLANG por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de ocho páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Voor Ons Zielezaligheid // 2- Le Miroir // 3- Under A Black Sun // 4- Waar De Eerste Sterren Beven // 5- Wading Through Black Waves // 6- L.I.T.L. // 7- Trompeter // 8- Am Rande Der Nacht // 9- La Vie En Noir // 10- A Flower That Once Has Bloomed Forever Dies // 11- Dead Among The Dead // 12- Het Gladde Mom Der Dood
Datos técnicos: Temas musicales mezclados y masterizados por Opus Magnun Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena neofolk

El dúo musical belga La Merde presentó oficialmente su álbum de debut “La Vie En Noir” en el mes de noviembre del pasado año 2021, mostrando con total contundencia su perspectiva conceptual innovadora dentro de la escena neofolk actual. Publicado en esta edición limitada de 175 unidades en CD por el prestigioso sello discográfico alemán Lichterklang, y en dos ediciones en vinilo a través del sello discográfico portugués Signal Rex, en este año 2022, el sello Lichterklang también ha publicado el pasado mes de marzo una edición limitada de 20 unidades en 2CD, incluyendo tres demos extras en exclusiva. Engalanado con este precioso libreto con diseño de portada creado por Carl Mithralión Praya-dubia y fotografía a cargo de Shuxian Lee, el impacto visual que el melómano lector de Lux Atenea recibirá al contemplarlo le llevará a fijar la mirada en su estética y en los detalles simbólicos que lo definen, configurando este mensaje decadente donde se ha integrado lo arcaico, lo antiguo, y el pasado más reciente. Formado por Jonah Carter y Thomas Van den Eynde, en los doce temas musicales que vertebran esta obra podrán sentir esta virtuosa integración del espíritu neofolk con lo marcial, con el fundamento místico del estilo ritual, y con las atmósferas sonoras del dark ambient, transformando cada una de estas estructuras musicales en un concepto único y singular que lo diferencian del resto. En su conjunto global, el álbum “La Vie En Noir” queda perfumado con estos aires apocalípticos, melancólicos, desesperados, pero con ese spleen decadentista donde la visión profética del inevitable hundimiento incita al hedonismo y al carpe diem al margen de cualquier influencia ética o moral. El álbum “La Vie En Noir” es una exquisita delicatessen musical que fascinará a los melómanos existencialmente obscuros y siniestros, mientras contemplan el abismo y la Nada delante de sus ojos con una copa de champagne rosado francés en la mano.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical adentrándonos en el tenso escenario del primer tema “Voor Ons Zielezaligheid”, presentando este estilo neofolk de avanzado concepto a través de tres planos: samples como trasfondo, melodía instrumental a media distancia, y la lírica fluyendo un poco más cercana sin llegar a un primer plano. Por este motivo, la audición de este espectacular tema impresionará al melómano lector de Lux Atenea afín a esta apasionante escena porque “Voor Ons Zielezaligheid” te envuelve sonoramente de forma espectacular. Posteriormente, el tema “Le Miroir” nos llevará a una estructura musical clásica dentro del neofolk donde queda realzada la instrumentación de percusión, pero “Le Miroir” es más agresivo e impulsivo en la declamación de su lírica, llevándola casi hasta la frontera del black metal. ¡¡¡“Le Miroir”, maravilloso tema!!! La inconfundible esencia melódica de la guitarra clásica dentro del neofolk aparecerá en la preciosa canción “Under A Black Sun”, invitando al melómano a repetir su audición por su magia musical y lírica hasta que “Waar De Eerste Sterren Beven” le haga sentir la irresistible atracción de la belleza siniestra llevada al arte musical, adquiriendo este tema una definición lírica muy especial en idioma neerlandés al estar basado en estos escritos del ilustre Karel van de Woestijne (1878-1929). “Waar De Eerste Sterren Beven” es sublime, evocador, hierático en su esencia, y, sin duda alguna, la joya artística de este álbum por su excelencia.

Con mucha más vitalidad sonora aparecerá el tema “Wading Through Black Waves” que, en clave melódica, nos mostrará este horizonte obscuro donde el individuo siente la vida como un desafío al destino, a la adversidad, a la tragedia, y a la muerte aunque sea inevitable. El final del tema… ¡¡¡impresionante!!! Luego, en “L.I.T.L.”, el maestro Aleister Crowley (1875-1947) será omnipresente en este tema marcado en su definición musical por lo marcial, mostrando en su lírica los dictados filosóficos y místicos de Crowley en su ‘Love Is The Law, Law Under Will’, transformándose en un mantra en este plano ritual de trasfondo metafísico donde lo humano o, mejor dicho, donde el individuo libre de ataduras éticas y morales impuestas por la religión y por la sociedad antepone siempre su fidelidad a su esencia como ser. En el fondo, el tema “L.I.T.L.” perfectamente podía ser el himno del individuo suprahumano que ha integrado en su interior el fundamento filosófico de Friedrich Nietzsche (1844-1900), y la visión clara y profunda del ser humano descrita por Arthur Schopenhauer (1788-1860) en su reveladora esencia filosófica inexorablemente cargada de misantropía. Conduciéndonos hasta el tema “Trompeter”, la melódica presencia del piano en un primer plano es magnífica en esta estructura musical para realzar su languidez lírica magníficamente interpretada en el tempo perfecto. Sin duda alguna, “Trompeter” es otra exquisitez musical atesorada en esta auténtica obra maestra de la escena neofolk.

El ilustre poeta Rainer Maria Rilke (1875-1926) será protagonista en la lírica del tema “Am Rande Der Nacht”, y con un escenario solemne y casi sepulcral donde el neofolk se funde conceptualmente con lo ritual y con el dark ambient, llevándonos de nuevo al hieratismo y a la contemplación reflexiva cargada de espiritualidad y misticismo. Un hipnotismo sonoro que, en el tema homónimo del álbum, nos hará retornar al protagonismo instrumental del piano su la estructura musical como en “Trompeter”, pero en “La Vie En Noir” no hay languidez sino un rúbeo ocaso presenciado en el horizonte como metáfora simbólica de la propia vida. “La Vie En Noir” irradia este elegante spleen existencial que desafía al infortunio con un carpe diem de trasfondo vitalista, mientras se espera a la muerte con esa plenitud interior inmune a las desgracias y a los dramas latentes exteriormente. Luego, la puntual presencia filosófica de Omar Khayyam (1048-1131) en la lírica del tema “A Flower That Once Has Bloomed Forever Dies”, dará continuidad a ese trasfondo existencial donde se asume que tras el nacimiento en este mundo será inevitable la muerte. Vida y muerte omnipresentes en este mundo, en este universo, y en cualquier ser que tenga vida. La armonía que adquiere la lírica con el plano musical melódico es mágico en “A Flower That Once Has Bloomed Forever Dies”, reflejando la energía del espíritu hasta el último segundo de vida en este tema de brusco final, como no podía ser de otra forma en cuanto a su mensaje.

Lo mortuorio y lo tenebroso nunca podrán separarse de la esencia literaria del maestro Charles Baudelaire (1821-1867), ilustre protagonista en la lírica del tema “Dead Among The Dead”, donde la solemnidad y lo lúgubre adquieren este obscuro trasfondo escatológico propio de la perspectiva barroca más decadente y apocalíptica. Por este motivo, el tema “Dead Among The Dead” subyuga mentalmente con estas siniestras nebulosas de donde surgen voces presagiando el dolor, la tragedia, la desesperación, el caos, y el derrumbe en el abismo de todo lo conocido. En el tema “Dead Among The Dead”, Jonah Carter y Thomas Van den Eynde ahondan en la perspectiva ecléctica que dio sentido artístico a tema “Am Rande Der Nacht” al integrar conceptualmente el neofolk con el ritual y el dark ambient, pero “Dead Among The Dead” es mucho más obscuro hasta casi llegar a lo nigromántico por el halo infernal que refleja. ¡¡¡Impresionante!!! En el tema “Het Gladde Mom Der Dood”, de nuevo aparecerá la ilustre presencia del escritor Karel van de Woestijne en la lírica en idioma neerlandés, transformando la clausura de este álbum en una apertura a la luz, pero esa luz espiritual donde la paz en el alma queda recreada en estas melodías sacras que conducen al sosiego y al equilibrio existencial. “Het Gladde Mom Der Dood” es místico, aumentando esta sensación en el melómano por la presencia de este tempo cíclico y lento que se prolonga de forma omnipresente en esta composición hasta crear una atmósfera donde lo inexorable se asume, donde la perennidad de lo carnal y material se acepta, y donde la prisión corpórea va disolviéndose ante la llegada del sueño eterno que devora la vida terrenal. El epílogo musical del tema “Het Gladde Mom Der Dood”… ¡¡¡mortuorio y colosal!!! “La Vie En Noir”, impresionante álbum de debut del dúo musical belga La Merde, una auténtica obra maestra por su esencia conceptual de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL PODER DE LA PALABRA”, JAVIER NAVARRETE (Reseña #1603).

Posted on 16 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1603 // Reseña Literaria: 260
Reseña actualizada. Publicada el 29 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: ESPACIO Y TIEMPO, S.A.
ISBN: 84-7998-017-6
Edición: 1991 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 127

Sin la palabra, sin el lenguaje, el ser humano no habría experimentado la radical evolución intelectual en la cual se ha embarcado en los últimos milenios. Cultura y lenguaje se han convertido en un todo y en una eficaz herramienta de transformación mental para la especie humana y, pese a la inevitable capacidad de manipulación que el uso de la palabra lleva consigo, junto a su efectividad a la hora de segregar a unas culturas de otras cuando el idioma se transforma en un arma social para diferenciar a los que están dentro del sistema de los que están fuera, es indudable que el poder de la palabra es lo que ha elevado al ser humano por encima del resto de las especies que viven en este planeta. Con la palabra se establece la comunicación entre los seres humanos, intercambiando ideas y opiniones, uniendo mentes para resolver problemas de toda índole, mientras la mente encuentra en esta estructura de carácter racional, una vía de expansión donde poder establecer nexos de unión entre lo interior y lo exterior del propio ser. Y cuanto más términos y palabras usa la persona, mayor es su capacidad para concretar, para definir y perfilar cualquier tema abordado, ya sea un objeto, un ser, o una idea, o un proyecto. Por ese motivo, el uso habitual de un lenguaje hablado rico en palabras es sinónimo de una mayor inteligencia y de una mayor apertura mental hacia el mundo, y hacia el interior de uno mismo.

En el libro “El Poder de la Palabra”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar que en estas páginas no solamente se habla del lenguaje humano, sino del uso metafísico y espiritual de la palabra, convirtiéndola en mensaje transcendental de incomparable poder de sugestión en muchos de los casos, pudiendo incluso hacer sentir a las personas una perspectiva de la propia existencia y del mundo completamente distinta a lo verdaderamente real. Este poder de la palabra de corte espiritual y religioso como arma capaz de anular la lógica y el raciocinio en quienes lo escuchan, no debería nunca menospreciarse en vista a su efectividad psicológica para fanatizar a un gran número de personas. Desde hace siglos, todo lo relacionado con lo mitológico, con lo religioso, con lo trascendental, con lo mágico, con lo ceremonial… ha utilizado el poder de la palabra como fuente principal desde donde irradiar a las mentes humanas para que se concentren y se caminen en la dirección marcada por los líderes de estas creencias. Pero tampoco podemos decir que todos los usos de la palabra en esos ámbitos siempre estén destinados a la manipulación de las personas. En absoluto es así. Lo racional siempre ha de tener un espacio inviolable en la mente de cada individuo para que la chispa de la Razón pueda alertarle del peligro del fanatismo, poniendo sus pies en el suelo en cuanto algo se salga de su esencia como ser. Pero también hay que tener consciencia que, desde que nacemos y aprendemos una lengua, estamos sometidos a un constante bombardeo de mensajes manipuladores provenientes de la familia, los amigos, los conocidos, la sociedad, las empresas, las instituciones religiosas, los organismos estatales, los intelectuales, los visionarios… que hacen del día a día, una constante batalla entre lo que somos y lo que esperan que seamos y que pensemos, y la fuente principal de manipulación siempre tiene un mismo origen: la palabra. “El Poder de la Palabra”, si cualquier avance en la Humanidad siempre ha tenido un doble uso, el poder de la palabra tampoco se ha escapado de esa doble cara. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 1 – CAPÍTULOS 10, 11 y 12 (9, 20 y 8 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1602).

Posted on 16 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1602 // Reseña Media nº: 15
Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: PATRICIA ROZEMA, GEORGE MIHALKA, HOWARD A. RODMAN
Guión: MARIANNE ACKERMAN, PATRICIA ROZEMA / DAVID MORRELL; DAVID TAYLOR / LOIS TILTON; MARIANNE ACKERMAN / MICKEY FRIEDMAN
Actores principales: Cary Lawrence, Michael Gross, Karen Elkin; Joanna Cassidy, Nicholas Campbell, Lisa Bronwyn Moore; Bruce Ramsay, Amanda De Cadenet and James Rae
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1997 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK PRIMERA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 4 – ACTOS INFIELES: Capítulo 10 “Pero A Mi Espalda Siempre Oigo” (But At My Back I Always Hear) // Capítulo 11 “La Otra Mujer” (The Other Woman) // Capítulo 12 “No Radio”
EXTRAS: Making of. // Trailer

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la edición original de la primera temporada de la serie “The Hunger (el ansia)”, con sus episodios sin censurar, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. Tres nuevos capítulos presentados con estilo y con este halo de misterio por el actor Terence Stamp en esta nueva entrega de cine fantástico y de terror de auténtico lujo. Volvemos a hacer entrada al mundo del misterio con el episodio “Pero A Mi Espalda Siempre Oigo”, dirigido por Patricia Rozema y guión coescrito por Marianne Ackerman y la propia directora basándose en la historia firmada por David Morrell. En este capítulo, una alumna llamada Samantha Perry (actriz Karen Elkin) trata de seducir a su profesor Frank Ingram (actor Michael Gross) y es rechazada, pero sus irrefrenables deseos no harán más que llevarla a insistir en sus propósitos con llamadas telefónicas, provocaciones, desvaríos obsesivos un tanto agresivos… por lo que todo ello alterará radicalmente la apacible y acomodada vida de este profesor, provocando una crisis matrimonial con su mujer Jean Ingram (actriz Cary Lawrence) porque ella también fue alumna suya en el pasado. Un atrayente capítulo que fascinará a los cinéfilos lectores de Lux Atenea por su atmósfera creíble de ambiente moderno, dinámica acelerada e irracional, y con el individuo siempre desbordado por las circunstancias a las cuales se enfrenta, quedando todo reflejado en impactantes secuencias cinematográficas como la escena donde Samantha provoca al profesor con sus gestos y con su mirada durante las clases; con las magníficas secuencias e imágenes donde se refleja el mundo de los deseos a través de la imaginación onírica recreada visualmente con el giro constante de la cámara; o con la imagen de Samantha quemando la fotografía de Frank con su mujer como simbólico presagio de tragedia.

“La Otra Mujer”, capítulo magistralmente dirigido por George Mihalka con guión de David Taylor basado en la historia escrita por Lois Tilton, nos describe las circunstancias que provocaron el asesinato de la diseñadora Beth Stone (actriz Lisa Bronwyn Moore) tras ser contratada por el diseñador Robert Wallace (actor Nicholas Campbell). Los celos envueltos en ira con ganas de venganza se despiertan en su mujer Grace tras la llegada de Beth a la empresa de su marido, Wallace Design. Una relación sentimental estrecha dará comienzo entre su marido y esta joven, provocando un sangriento desenlace cuyo secreto será desvelado a lo largo de este interesante episodio. El papel de Grace Wallace es interpretado con absoluta credibilidad y maestría por Joanna Cassidy, actriz que admiro tras los impresionantes personajes a los que ha dado vida y alma tanto en películas como en series de televisión, atesorando una larga carrera cinematográfica donde su trabajo quedó especialmente resaltado de forma colosal e inmejorable en su inolvidable interpretación de la replicante Zhora en la mítica película de Ridley Scott “Blade Runner” (1982). Además, en cuanto a su participación en series de televisión, resulta entrañable recordar su inolvidable papel interpretando a la piloto de helicópteros Morgan en la serie “240-Robert”, episodios que disfruté a principios de la década de los ochenta en TVE y, mucho más recientemente, tras el extraordinario perfilamiento psicológico de un personaje tan complejo como Margaret Chenowith en la serie de culto “A Dos Metros Bajo Tierra”, al que dedicaré próximamente su merecido tributo en Lux Atenea. Retornando a este capítulo de la primera temporada de “The Hunger”, quisiera destacar la fuerza simbólica de la imagen del anillo de boda cayendo sobre el charco de sangre, el sarcástico diálogo que se establece entre Grace Wallace y Beth, o la inteligente utilización metafórica de las secuencias donde las tijeras cortan una tela con ese siniestro sonido que produce al ser cortada. En definitiva, “La Otra Mujer” será uno de los capítulos de esta serie de televisión que quedará indeleblemente grabado en su memoria.

Finalmente, cerrando este DVD nos adentraremos en el magnífico capítulo “No Radio”, dirigido por Howard A. Rodman y guión de Marianne Ackerman basado en la historia escrita por Mickey Friedman. La mágica decoración un tanto etérea que rodea al actor Terence Stamp mientras permanece sentado en la mesa con una baraja en la mano y jugando al póker, nos invitará a conocer a esta mujer de vida acomodada. Mientras duerme en la cama al lado de su marido, en plena noche es despertada por una llamada telefónica en la cual preguntan por Miranda, contestando que ella no es Miranda. Pero seguirá al teléfono y, en esa misma conversación, quedará con ese hombre desconocido citándose en un parque. A partir de ese instante, asistiremos a una espiral incontrolable de deseos alocados y creciente tensión donde los roles irán cambiando para sorpresa del espectador, enturbiándose en un obscuro y dramático acto final en el que estarán involucrados Jamie (actor Bruce Ramsay), esta mujer a la que él seguirá llamando como Miranda (actriz Amanda De Cadenet), y su marido Calvin (actor James Rae). Una intriga que destaca sobre todo visualmente por secuencias e imágenes como el siniestro diseño que tiene la escultura de la fuente del parque, y por los ambientes sofisticados y elegantes donde se desarrolla una parte de su fascinante trama. “The Hunger”, primera temporada de esta serie de culto por su genial despliegue de talento artístico, y con lo prohibido y lo extraño fusionados en estas fantásticas tramas de misterio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

VARIOUS ARTISTS “VISIONS OF DARKNESS (IN IRANIAN CONTEMPORARY MUSIC): VOLUME II” (COLD SPRING RECORDS / UNEXPLAINED SOUNDS, julio 2022) (Reseña / Review #1611).

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 1 – CAPÍTULOS 16, 17 y 18 (11, 15 y 16 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1610).

“CONFESIONES DE UN GÁNGSTER ECONÓMICO”, JOHN PERKINS (Reseña #1609).

LEGER DES HEILS / STORMFÅGEL / DE LA MORTE “FLAMMENLIEDER II” (ARISTAE, septiembre 2021) (Reseña / Review #1608).

MASCHINENZIMMER 412 (MZ. 412) “MACHT DURCH STIMME” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2022) (Reseña / Review #1607)

“EL LENGUAJE DE LOS FARAONES”, E. A. WALLIS BUDGE (Reseña #1606)

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 1 – CAPÍTULOS 13, 14 y 15 (7, 17 y 14 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1605)

LA MERDE “LA VIE EN NOIR” (LICHTERKLANG, noviembre 2021) (Reseña / Review #1604)

“EL PODER DE LA PALABRA”, JAVIER NAVARRETE (Reseña #1603).

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 1 – CAPÍTULOS 10, 11 y 12 (9, 20 y 8 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1602).