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ROSE ROVINE E AMANTI “DEMIAN” (COLD SPRING RECORDS, 2009) (Reseña / Review #1472).

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Reseña Cultural nº: 1472 // Reseña Musical nº: 1249

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

ROSE ROVINE E AMANTI - DEMIAN

Quiero dar las gracias al genial artista italiano DAMIANO MERCURI (ROSE ROVINE E AMANTI) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR112CD), 2009
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Il Gatto Osserva // 2- Rose Rovine E Amanti // 3- Demian // 4- Il Grande Tradimento // 5- From Desperation To Victory // 6- The End Of This World // 7- Paura Del Demonio // 8- Mille Serpi // 9- Noi Ritorneremo // 10- Ave Maria

Lux Atenea 4 - 4

Recibir muy recientemente este promocional físico del genial artista italiano Damiano Mercuri, alma máter de Rose Rovine E Amanti, como analista cultural, adquiere un significado personal muy especial. Por sus méritos artísticos de alto nivel, es completamente lógico y obligatorio que haya escuchado y analizado el grandioso álbum “Demian” para informar al melómano lector de Lux Atenea sobre sus virtudes. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en el año 2009, destaca visualmente por el extraordinario diseño de esta preciosa edición en digipak CD con obras del artista búlgaro Emil Ivanov, ofreciendo este distinguido toque espiritual y religioso. Vertebrado por composiciones musicales creadas íntegramente por Damiano Mercuri (guitarra, mandolina, teclados, bajo, percusión, samplers y vocalista), en el perfilamiento artístico de estos temas, Rose Rovine E Amanti ha podido contar con la colaboración profesional de Noemi York (piano y voz), Daniele Befanucci (tambor), Pietro Marinelli (piano), y Giuseppe Lorenzoni (violín), habiendo grabado estos temas entre los meses de enero y julio del año 2008 en Gradi Studio (Roma, Italia). El talento de Damiano Mercuri se ha visto reflejado en este deslumbrante fruto artístico a través de su visión de la música con raíces europeas, habiendo conseguido situar sus obras durante su carrera musical en posiciones de auténtico privilegio dentro de la escena neofolk. Ediciones tan sublimes como “Demian” se convierten en álbumes de imprescindible audición por su incomparable belleza, como muy bien podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran para engrandecer su colección discográfica más amada. En estos temas musicales interpretados con encanto sonoro, la Cultura siempre estimula a nuestro espíritu.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el espíritu lírico del tema “Il Gatto Osserva” de la mano de dos grandes genios artísticos como William Blake e Iggy Pop, hasta que, en el tema “Rose Rovine E Amanti”, la delicadeza interpretativa de Noemi York nos ofrezca esta excelente integración vocal con Damiano Mercuri en una composición marcada por lo selénico, por el amor perdido, y por la marca de un suicidio que se llevó consigo cualquier posible horizonte de la existencia. A continuación, la intensidad instrumental aparecerá con el tema “Demian” dentro de un estilo neofolk de aires místicos y espirituales, y tempo muy marcado, quedando el retorno a la importancia melódica en la estructura musical como base creativa del tema “Il Grande Tradimento”, emanando esta visión ética y moral de la vida. Luego, en “From Desperation To Victory”, el fruto de la inspiración vendrá dado por la contemplación de la Belleza en su cara más siniestra, y como paso previo obligado dentro del camino de la Mística donde el individuo puede iluminarse con el esplendor espiritual a través de la perspectiva existencial ultraterrena. ¡¡¡“From Desperation To Victory”, música neofolk de auténtico lujo!!! Posteriormente, la música folk de corte tradicional llegará con el tema “The End Of This World”, y como testimonio de ese periodo de tiempo apocalíptico que habrá de llegar. Una perspectiva religiosa de la vida que tendrá su continuidad en el tema “Paura Del Demonio”, donde lo demoníaco se hará presente en este obscuro escenario decadentista protagonizado por el hedonismo y la perdición caminando de la mano. La noche y su maléfica influencia aparecerán en la crudeza de “Mille Serpi”, presentando al ser humano como depredador implacable del propio hombre, homo homini lupus, siendo el precioso tema “Noi Ritorneremo”, la inevitable prolongación de ese sendero nocturno de maldad donde la luz del Sol será apenas perceptible en el horizonte futuro. Tras el amanecer espiritual como llama que consumirá todos los males y pareceres, “Ave Maria” pondrá este cierre ambiental religioso a un álbum abundante en matices sonoros y líricos inspirados en lo ecléctico, y a través de esta complejidad musical de sacro simbolismo. “Demian”, música neofolk italiana en su expresión cultural más refinada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE CIRCULAR RUINS AND MYSTIFIED “FANTASTIC JOURNEY” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2021) (Reseña / Review #1269).

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Reseña Cultural nº: 1269 // Reseña Musical nº: 1080

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de cuatro paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Twenty Thousand Leagues // 2- The World Beneath // 3- Forbidden Planet // 4- Mysterious Island // 5- Beyond The Farthest Star // 6- The Voyage Home // 7- Centre Of The Earth
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Twenty Thousand Leagues // 2- The World Beneath // 4- Mysterious Island // 6- The Voyage Home

Cuando el lenguaje musical se transforma en reverencia sonora ante el arte literario adelantado a su tiempo, el aura musical que emana de estas obras sensibiliza al melómano hasta alcanzar una proyección multidisciplinar. Con la ciencia-ficción como fuente de inspiración, y maestros literarios como Jules Verne, H. G. Wells, Edgar Rice Burroughs… como figuras indispensables para poder conocer la raíz de este estilo literario tan fascinante como deslumbrante, en el año 2013, tanto Anthony Paul Kerby (The Circular Ruins) como Thomas Park (Mystified) dieron sentido y trasfondo artístico a su impresionante álbum “Fantastic Journey”. Re-editado en el mes de octubre del año 2021 a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en este precioso digipak CD, esta nueva publicación remasterizada incluye el tema “Centre Of The Earth” como extra para completar tan grandiosa obra. Engalanado con un impactante diseño de portada creado por DataObscura, donde lo fantástico y lo sublime quedan integrados en estos amplios espacios naturales, desplegando este digipak es como adquiere su dimensión visual más espectacular. Si ademas le unimos la impecable remasterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el álbum “Centre Of The Earth” adquiere la perfección musical con este equilibrio absoluto en sus niveles de registro sonoro y en su nitidez espacial durante su audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Englobado conceptualmente dentro de los estilos ambient, dark-ambient, y experimental, Anthony Paul Kerby y Thomas Park vertebran esta obra con siete extraordinarios temas como sentido homenaje a estos maestros de la ciencia-ficción, pero componiendo estructuras musicales de vanguardia. Con el drone como uno de sus pilares sonoros principales, el álbum “Fantastic Journey” nos lleva a otros mundos, a otros espacios, a otros escenarios futuristas hasta romper completamente con la realidad cotidiana exterior. “Fantastic Journey” es una obra impresionante si lo escuchas con auriculares, pero deslumbra si lo disfrutas en los altavoces de un equipo de música. Es entonces cuando la magia musical de The Circular Ruins y Mystified adquiere su atracción sonora más intensa y magnética.

Comenzamos la audición de esta impresionante obra sumergiéndonos en el tema “Twenty Thousand Leagues”, que tiene como fuente de inspiración a esta mítica novela de Jules Verne. Con lo acuoso como plano sonoro inicial, la entrada en estructuras musicales dark-ambient será inmediata a través de vibrantes y colosales perfilamientos que irradian contacto, choque, impacto entre potentes densidades materiales. La sensación de amplitud y de obscuridad, aunque derive hacia cromatismos sonoros ambient de calmada estela y cristalina textura, es emocionalmente inmersiva hasta llevarnos a un destelleante final que les impresionará por su armonía. Luego, aparecerá el tema “The World Beneath” con matices sonoros experimentales integrados en una estructura minimal de hipnótica belleza. La sonoridad electrónica se desarrollará pausadamente bajo bases conceptuales innovadoras hasta convertir a “The World Beneath” en uno de los temas más sorprendentes de este álbum. Dando continuidad a esta composición, el tema “Forbidden Planet” será una nueva muestra de la latente inquietud creativa de estos dos talentosos artistas a la hora de resaltar esta composición a través de lo experimental, insuflando preciosismos sonoros que seducen al melómano. Con oleadas musicales que provocan inquietud, “Forbidden Planet” va evolucionando poco a poco hacia estructuras ambient para luego adquirir matices musicales puramente experimentales de nuevo. Como ciclos oscilando dentro de una amplia esfera, “Forbidden Planet” va presentando capas y más capas sonoras hasta eclosionar en un epílogo musical ambient. Como apunte informativo destinado al culto lector, la película homónima de ciencia-ficción del año 1956 está basada en la mítica obra de William Shakespeare “La Tempestad” (ya reseñada en Lux Atenea).

Basándose en la novela de Jules Verne, el tema “Mysterious Island” abrirá los espacios y las distancias espaciales vibrando en sintonía para iluminar este inmenso entorno. Todo en “Mysterious Island” se magnifica, se extiende, sublimándose en lo hipnótico para romper lo esperado y, de esta forma, lanzar este equilibrado influjo musical que embriaga. Con el tema “Beyond The Farthest Star” abierto sonoramente a lo espacial, lo universal será su escenario de desarrollo mientras las transformaciones musicales en esta estructura alcanzan un perfeccionamiento que asombra por su virtuosismo. La sensación de pérdida de lo gravitatorio te sorprende, fluyendo todo con un dinamismo sonoro que te embruja mentalmente con estos planos sonoros nihilistas. “Beyond The Farthest Star” es inicialmente minimalismo ambient, para luego transformarse en sci-fi ambient con planos sonoros que laten y languidecen de forma fugaz, oscilando intensamente hasta desaparecer. En cambio, el tema “The Voyage Home” va a amalgamar este estilo ambient con trasfondos y pinceladas dark-ambient, cerrando espacios para cubrirlos con densas y obscuras densidades que repelen la luz. “The Voyage Home” transmite laxitud emocional, dejarse llevar por los avatares del destino, y fluir sin oposición alguna hacia lo inescrutable. Finalmente, con el tema “Centre Of The Earth” extendiendo el telón de clausura de esta magna obra musical, lo siniestro encuentra en el dark-ambient su lenguaje sonoro perfecto para recrear esa presencia de lo ignoto que provoca temor. Aunque ocasionalmente evoluciona su estructura musical hacia el ambient, por su inestabilidad retorna a lo obscuro, a lo impredecible, a aquello que se encuentra fuera de la comprensión de su naturaleza, de ahí que adquiera este halo hierático y contemplativo que paraliza. “Fantastic Journey”, la fascinación sonora que provoca la música de vanguardia cuando recrea el espíritu literario de la ciencia-ficción. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHE SPREAD SORROW “HUNTRESS” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2021) (Reseña / Review #1157).

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Reseña Cultural nº: 1157 // Reseña Musical nº: 1007

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

67ª Semana Musical Non-Mainstream / 67th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Blue // 2- Get Me // 3- Stand // 4- Dragonflies // 5- Inside // 6- Parasomnias
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Alice Kundalini y Luca Sigurtà; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena death-industrial

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos afines a la escena death-industrial estamos de enhorabuena ante la inminente presentación del cuarto álbum musical de She Spread Sorrow titulado “Huntress”, que será publicado oficialmente el próximo día 1 de octubre a través de Cold Spring Records, el prestigioso sello discográfico británico que ha editado toda su obra musical. En esta nueva obra maestra de Alice Kundalini, alma máter de She Spread Sorrow, en los seis temas que lo vertebran se siente la evolución sonora experimentada por esta grandiosa artista italiana dentro del death-industrial, uniendo a sus pinceladas musicales power electronics y dark-ambient que caracterizaron a su inconfundible estilo de composición mostrado en las obras maestras “Rumspringa” (2015), “Mine” (2017) y “Midori” (2018), estos nuevos cromatismos sonoros electrónicos que son más propios de la escena musical experimental más transgresora. El álbum “Huntress” aparece en este año 2021 como el siniestro fruto artístico que She Spread Sorrow nos ofrece tras tres años de creatividad experimental en el arte musical bajo la inspiración del mundo onírico y, más concretamente, del tenebroso e inquietante universo mental proyectado en las pesadillas de Alice Kundalini. Ese shock psíquico ha quedado reflejado en cada uno de estos temas protagonizados por esta joven cazadora llamada Blue, en cuyo interior bullen fuerzas mentales completamente opuestas que condicionan su perspectiva existencial. Por este motivo, el álbum “Huntress” se presentará ante los melómanos lectores de Lux Atenea marcado por colosales tensiones sonoras de trasfondo psíquico, perfilando dos caras internas englobadas en lo extremo tanto en lo emocional, como en su deriva mental hacia lo obsesivo, hacia lo irracional, hacia la inestabilidad y lo fantasioso, pero siempre en clave siniestra e infernal. Por este motivo, el álbum “Huntress” no es emocionalmente expansivo, sino introspectivo, quedando prácticamente ausente lo solar como luz espiritual ante la hegemonía de lo lunar y mental en la esencia interior de su protagonista Blue que, en muchos aspectos me recuerda a la mítica Diana cazadora, sobre todo en cuanto a sentimientos de soledad y de sufrimiento interior.

Lux Atenea 4 - 4

Esta obra maestra será publicada en formato digital, en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en vinilo LP 12”, habiendo sido engalanada con este impactante diseño creado por Abby Helasdottir con fotografía a cargo de Stefano Majno. La portada del álbum “Huntress” es espectacular. Su belleza siniestra refleja fielmente ese trasfondo psíquico a través de esta plasticidad en las formas y en los colores que transmiten tensión, crisis mental, violencia, y locura, como si Stefano Majno hubiera sido poseído por el maestro cinematográfico italiano del cine giallo Dario Argento. Observas esta imagen de portada, y parece el fotograma de una de sus películas al haber quedado integrado lo estético y lo obscuro en lo erótico y lo maníaco entremezclándose como si fuera un pulp psicótico y sangriento. A nivel musical, la calidad sonora que alcanza el álbum “Huntress” es excelsa gracias al meticuloso trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), convirtiendo su audición en una auténtica delicia para el melómano. En su edición discográfica en vinilo de 180 gramos, el álbum “Huntress” tiene que sonar perfecto y musicalmente insuperable para poder sentir el talento artístico de Alice Kundalini en su plenitud. En estos momentos es cuando el vinilo demuestra su superioridad sonora, su encanto musical, su hegemonía discográfica como formato más fetichista por excelencia, y por eso es tan querido y deseado por los melómanos. Disfrutar el estilo death-industrial de vanguardia que She Spread Sorrow nos ofrece en este nuevo álbum a través de un disco de vinilo en el giradiscos, se convierte en esa delicatessen tan personal como exclusiva. No duden un segundo en comprar esta edición limitada en vinilo antes de que pongan el cartel de “Sold Out”.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el primer tema “Blue” y su oscilante entrada musical, pulsante como la vida y tensa como su actividad, apareciendo la voz de Alice Kundalini como plano lírico etéreo de inquietante trasfondo porque este entorno sonoro no es ambient, sino dark-ambient. Con planos musicales que se mueven, retuercen, y disipan como si tuvieran vida propia, “Blue” posee ese lado hipnótico que te seduce irresistiblemente a pesar de que todas las alarmas se han activado en tu interior. Denso en su estructura, aquí los cromatismos sonoros son casi psicodélicos, y, teniendo como trasfondo lo onírico, esta psicodelia ambiental encuentra su armonía precisamente en la embriaguez mental que transmite. Posteriormente, en el tema “Get Me”, lo siniestro irá en aumento mientras la voz de Alice Kundalini queda en un primer plano casi amenazante, quedando solamente como trasfondo estos pasajes sonoros no tan alejados en esta dimensión espacial absolutamente tenebrosa. Con la lírica emanando en susurros que parecen fantasmagóricos, será la constante actividad de fondo lo que incremente su posesiva aura demoníaca hasta derivar en esa obsesión que esclaviza lo deseado. Sensación de agobio, de angustia vital, y el tema “Stand” aparecerá con matices sonoros experimentales que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea, proyectando matices sonoros experimentales que recrean la dicotomía, el contraste emocional, mientras lo industrial va dominando poco a poco su base conceptual. Perdición e impulso contenido definen al tema “Stand”, derivando en ásperas atmósferas de insatisfacción en “Dragonflies” para llevarnos directamente a contemplar este espectáculo sonoro de vanguardia. La música electrónica en texturas sonoras y plasticidades moduladas que definen lo mental y abstracto como fantasía. Y la fantasía no es imaginación, sino caos y psicopatía si se toma como realidad. En este plano mental, “Dragonflies” tiene esa intencionalidad obscura que posee la manipulación, la manzana envenenada, el dulce pastel mortal, siendo lo sensorial y embriagador lo que provoque que se baje la guardia como paso previo a la dominación. A continuación, el tema “Inside” reforzará esa jaula interior creada desde dentro para salvarse, para protegerse, para evitar que alguien entre en la mente, en el refugio personal, en ese universo interior que terminará convirtiéndose en un infierno sin escapatoria. Finalmente, la clausura de esta magna obra musical llegará con el tema “Parasomnias” y esta tierra de nadie donde lo onírico y la vigilia se entrecruzan y se enredan, para llevar a la confusión mental más absoluta. “Parasomnias” es terrible, sobrecogedor, y extremo, mientras la obscuridad lo envuelve. Hasta el plano vocal es demoníaco, como de ultratumba, apareciendo para alterar y atemorizar, quedando toda la estructura sonora levitando en esta dimensión alterada donde no hay un apoyo o una base. Si desean ver reflejado lo inquietante en un tema musical death-industrial, el mejor ejemplo que podrán encontrar en la actualidad es “Parasomnias”. “Huntress”, con esta nueva obra maestra, la escena musical death-industrial de vanguardia ha de mostrar su admiración y más humilde reverencia a She Spread Sorrow. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DET KÄTTERSKA FÖRBUND “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås” (COLD SPRING RECORDS, julio 2021) (Reseña / Review #1030).

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Reseña Cultural nº: 1030 // Reseña Musical nº: 882

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional digital y este promocional físico (30 de junio de 2021).

Edición reseñada: Álbum digital, y digipak CD (RECIBIDOS COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- He Will Fall // 2- Endless Golgatha // 3- Att i Vådeld Förgås // 4- Sacred Grounds // 5- Bar är Broderlös Rygg // 6- Vid Hälleberg // 7- Vanhelgat Vard Ditt Namn
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Nar Mattaru en Tabernakel des Roten Phœnix entre los años 2016 y 2020; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena death-industrial

Lux Atenea 4 - 2

Los melómanos non-mainstream que vivimos entregados en cuerpo y alma al disfrute de las joyas musicales que surgen dentro de la apasionante y siniestra escena Death-industrial, estamos de enhorabuena porque el próximo día 16 de julio será presentado oficialmente esta magna ópera prima de Det Kätterska Förbund titulada “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås”, estando ya disponible en pre-pedido a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en su página oficial en Bandcamp y en la webstore. Pero, ¿qué es artísticamente Det Kätterska Förbund? Poseedor de la inigualable maestría creativa que siempre adquiere la innovación conceptual nacida en Suecia, Det Kätterska Förbund es la mayor muestra de vanguardia musical death-industrial que se haya presentado hasta el momento, ya que es el nombre del proyecto musical ideado por Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen), padre conceptual del estilo death-industrial, y por Henrik Nordvargr Björkk (Nordvargr, MZ.412, Pouppée Fabrikk), talentoso compositor dentro de las escenas industrial y dark-ambient. Ya en el excelso “Konung Krönt I Blod / Salve Teragmon” (Cyclic Law, 2019), edición ya reseñada en Lux Atenea, Trepaneringsritualen y Nordvargr tuvieron esa colaboración musical inmortalizada en una edición discográfica, pero conservando sus nombres artísticos. Det Kätterska Förbund y el álbum “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås” es distinto. Es una completa fusión de ideas, de inspiraciones, de inmersiones conceptuales de vanguardia protagonizadas por estos dos geniales compositores suecos, y cuya obra les ha llevado prácticamente cinco años finalizarla, reflejando sonoramente ese culto al detalle musical hasta en sus límites artísticos más inexplorados. El álbum “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås” será publicado en formato digital, en una magnífica edición en digipak CD, en una preciosa edición limitada a 500 unidades en LP 12” en el clásico vinilo de color negro, en una impactante edición limitada de 250 unidades en LP 12” de vinilo color oliva, además del exclusivo bundle que incluye estas tres ediciones en formato físico.

Lux Atenea 4 - 3

Engalanado con una tenebrosa y alienante imagen de portada, su conjunto nos recuerda inmediatamente a la alegoría de la caverna descrita por Platón, quedando establecida en su parte central la figura del triángulo como símbolo del poder que subyuga, en este caso, desde una superioridad espiritual autoproclamada que dirige desde lo más alto, sin límite o control alguno. Con la aflicción dominando los escenarios existentes en los escalafones inferiores, la sumisión de los individuos que allí se mueven es absoluta, quedando fielmente reflejada en sus rostros, en sus gestos, incluso hasta en las posiciones que adquieren sus cuerpos. Una portada inhumana, desangelada, atroz por esa pérdida del sentido de la existencia, e incluso la obscuridad aquí es asfixiante y amenazante, y la luz se presenta como delatora de cualquier disidencia o falta. No hay curvas, formas elípticas, irregularidades geométricas, porque todo es incómodamente recto, psíquicamente perturbador, y está milimétricamente calculado para ocultar la realidad a través del velo de lo sombrío. Retornando al plano musical, si a todo el innovador talento mostrado por Thomas Martin Ekelund y Henrik Nordvargr Björkk en “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås”, le sumamos la virtuosa maestría técnica que siempre presenta el maestro Martin Bowes en la masterización de un álbum musical, el impacto sonoro que produce la audición de esta joya discográfica es monumental y seductoramente nítida en su registro sonoro. Un conjunto artístico global que impresionará a los melómanos afines a esta escena musical non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta impactante obra musical adentrándonos en el intenso tema “He Will Fall”, cuyos oscilantes planos sonoros ven potenciado su impacto musical con los instrumentos de percusión. Una atmósfera épica cargada de declive, mientras los coros ofrecen ese aire devastador e inamovible en el aciago destino a punto de aparecer. Puede parecer un réquiem, pero “He Will Fall” es la terrible crónica de esa pérdida de la armonía sagrada, siendo su desenlace siempre dramático e inevitable. Una contundente entrada musical que, en “Endless Golgatha”, se volverá conceptualmente más industrial con la aparición de estos eléctricos planos musicales de sonoridad metálica que servirán de base estructural a esta temible voz distorsionada que paraliza. “Endless Golgatha” es un potente tema que aparece emocionalmente frío, derivando en su plano vocal hacia registros death metal que arrastrarán toda su estructura musical hasta el interior de los límites conceptuales del death-industrial. Ya inmersos en el tema “Att i Vådeld Förgås”, los melómanos lectores de Lux Atenea tomarán consciencia de que este álbum es una auténtica obra maestra, presentando en esta estructura musical esos matices sonoros propios del dark-ambient donde se erigen colosales pilares musicales que sobrecogen. Un espacio angustioso y de aire desolador donde hasta el acto de respirar se vuelve algo dificultoso. En “Att i Vådeld Förgås”, Det Kätterska Förbund se vuelve conceptualmente ecléctico en su ímpetu sonoro pionero, perfilando este tema con innovadores cromatismos que te invitan a nuevas audiciones para poder descubrirlos en su totalidad. En el tema “Sacred Grounds”, la búsqueda de la grandeza musical en la composición se volverá casi obsesiva debido a esta admirable muestra de talento conceptual a través de la integración sonora de matices instrumentales, siendo uno de los temas más avanzados y vanguardistas que presenta este álbum, destacando especialmente el tono de su registro vocal casi sepulcral. ¡¡¡“Sacred Grounds”, espectacular!!!

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, el tema “Bar är Broderlös Rygg” lo revolucionará todo al presentar esta crudeza sonora tan característica en el death-industrial. Con focos musicales alejados de nosotros, “Bar är Broderlös Rygg” posee esa atmósfera fantasmagórica y sobrenatural donde parece haberse desatado la furia de lo demoníaco, siendo su pesado y denso tempo industrial consolidado en su trasfondo lo que transmita nuestra vulnerabilidad en este lugar. Terrorífico y subyugante, “Bar är Broderlös Rygg” toca ese inquietante aspecto psicológico que refleja la belleza siniestra en su definición más extrema y salvaje, pero Det Kätterska Förbund lo aleja a una distancia donde su influjo en nosotros es directo, pero no emocionalmente afilado. Con el tema “Vid Hälleberg” imprimiendo una mayor obscuridad a este entorno, como en el primer tema de este álbum, la integración de planos instrumentales de percusión con este vibrante plano sonoro industrial es grandioso. Pero “Vid Hälleberg” es más ritual, más místico, más chamánico en su esencia conceptual, quedando lo luminoso en su centro para concentrar nuestra atención en este ceremonial. Su desarrollo musical se desenvuelve como un mantra sagrado, su obscuridad no es perturbadora ni amenazante, y su aire cargado de hieratismo sublime para el melómano, te permite disfrutar esta obra musical con esa fascinación que tanto nos conmueve en esta escena. Llegando al final de esta obra maestra, el tema “Vanhelgat Vard Ditt Namn” clausurará este álbum con esta potente demostración de vanguardia musical, dando forma sonora a esta superestructura cuya amplitud dimensional es expansiva. Dark-ambient, industrial, death-industrial, lanzando sus destellos conceptuales con dominante ímpetu sonoro mientras este tenebroso plano vocal señala lo sagrado que ha sido alterado, desvelado, profanado, provocando el inexorable desencadenamiento de lo trágico. “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås”, siniestra atmósfera sonora death-industrial que perturba por su poso existencial nihilista y panóptico, además de conmocionar la mente del melómano por su trasfondo decadente, apocalíptico, lúgubre, y premonitorio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JAGATH “DEVALAYA” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2020) (Reseña / Review #1027).

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Reseña Cultural nº: 1027 // Reseña Musical nº: 879

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Agadha (Abyss) // 2- Utthana (Rise) // 3- Catu (Conversation) // 4- Devalaya (Temple) // 5- Nila (Darkness)
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Gregory Skvortsov entre los años 2015 y 2018; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical para melómanos afines a la escena ritual e industrial con trasfondo místico

Performance como laboratorio sonoro y visual de gran complejidad simbólica. La experimentación musical que desarrolla el grupo ruso Jagath como fundamento de su álbum “Devalaya” es una de las muestras artísticas más impactantes y multidisciplinarias que haya disfrutado en los últimos años. La luz en movimiento, los sonidos metálicos propios del estilo industrial, la tenebrosa esencia musical del dark-ambient, el ocultismo sagrado velado por lo ritual, todo se entrecruza artísticamente en los cinco temas que vertebran el álbum “Devalaya”, y que estoy seguro que no dejará indiferentes a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical más siniestramente bella. Como suele suceder con los grupos musicales más innovadores dentro de la vanguardia, la agrupación artística tiene variaciones a lo largo del tiempo, siendo ésta formada por Gregory Skvortsov, Nils, Chaospasm, Vasily Egorov, Elena Gadeeva, Max Kindred Wolf, Ivan Kozlov, Nikt, Goro, Reverbov, y Artem Moskalets para la definición e interpretación de estos temas. Presentado oficialmente a principios del mes de diciembre del año 2020 a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, este colosal álbum ha sido publicado en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD de seis paneles, engalanada con impactantes fotografías realizadas por Gregory Skvortsov y Dmitriy Frolov. Destaca especialmente su imagen de portada por esta fusión del brutalismo arquitectónico con lo místico, de la presencia del fuego con sus espectaculares trayectorias elípticas integradas con el anochecer y la Luna como elementos ambientales ceremoniales, y de la tríada definiendo el triángulo esotérico cuyo centro es el círculo energético, quedando todo reflejado en la parte inferior de la imagen como visión absoluta de esos dos mundos opuestos en su esencia cuya suma es la Nada. A nivel musical, como grupo musical de vanguardia, Jagath ha necesitado cuatro años para poder grabar estos cinco espectaculares temas que han tenido a grandes tanques de combustible como escenario, de ahí los ecos y la sensación opresiva y sofocante que presentan estas grabaciones realizadas por Gregory Skvortsov. Una complejidad sonora perfectamente entendible por los melómanos afines a la escena industrial principalmente, y que gracias al admirable trabajo de masterización realizado en el mes de julio del año 2020 por el maestro Martin Bowes en su alquímico laboratorio sonoro llamado The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), podemos disfrutar este álbum con una nitidez y una precisión sonora que te conmueve. De nuevo, otra excelsa masterización en el impecable haber de Martin Bowes. Con diferencia, el mejor técnico de sonido con el que puede contar un artista, un grupo musical, o un sello discográfico en la actualidad porque, como analista cultural non-mainstream con más de mil reseñas musicales escritas y publicadas hasta el momento, en esta valoración técnica sé muy bien de lo que hablo en cuanto al análisis de la calidad sonora que presenta un álbum tras su proceso de masterización.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la atmósfera sepulcral del primer tema “Agadha”, y esta siniestra atracción mental hacia el vacío, hacia lo insondable, hacia este estado existencial cercano a la Nada. Aquí, el dark-ambient y lo ritual se vuelven minimalistas en su dimensión sonora, abriéndose considerablemente estos espacios únicamente ocupados por el viento y los ecos. Pasajes musicales industriales de esencia metálica transforman al tema “Agadha” en algo desolador que conmoverá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea por su trasfondo inhóspito completamente alejado de lo humano, y que irradia a su vez la raíz de ese lado supraterrenal que los humanos relacionan con lo fantasmagórico o, incluso, con ese Hades, ese Purgatorio, ese lugar donde las almas permanecen en estado de espera mientras el tiempo quedó atrás. ¡¡¡“Agadha”, impresionante!!! Posteriormente, el tema “Utthana” nos revelará ese lado expansivo y radiante que oscila entre lo inteligente y lo vital, evolucionando desde una configuración musical dark-ambient pura hacia una amalgama sonora de lo ritual chamánico envuelto en este potente impacto industrial. De atmósfera tensa y sorpresiva, llegando incluso al sobresalto durante su audición, el tema “Utthana” es tan rupturista como el paso de un estado de consciencia a otro más elevado, llevándote a ese impasse místico donde la pérdida del interesado sentido material visto por los ojos humanos es absoluta. Una deriva musical que irá volviéndose más abrupta en su definición sonora. Con nuestra entrada en el tema “Catu (Conversation)”, esta estructura musical ritual irá proyectándose con la misma fuerza mental del mantra mientras los sonidos de los metales entrechocándose van creando un entorno marcado por la elevación espiritual. Siendo el Verbo el vehículo de trascendencia, sus efectos irán transformando esta estructura musical en una ciclópea manifestación de esos poderes suprahumanos, abriendo su mundo a unos ojos absolutamente paralizados ante esta demostración de poder casi divino. Todo está estratificado, dividido, separado en capas, y por este motivo esta estructura musical presenta esta superestructura definida por arrolladores cromatismos sonoros. “Catu” es terriblemente siniestro como tema musical, descargando sin límite alguno sus llamas para consumir cualquier presencia de lo racional.

A continuación, el tema homónimo del álbum va a adquirir una personalidad sonora sobresaliente al situar planos musicales ambient como lejano trasfondo, pasajes dark-ambient como zona intermedia, y este espectáculo ceremonial y ritual en primera línea. La zona intermedia irá luego integrándose con planos sonoros industriales cuyos ecos irán dando cuerpo a este entorno cerrado, revelándose como concentrador energético, de ahí la saturación sonora que va adquiriendo en su centro. Cuando lo ritual vaya situándose en planos más alejados, será lo post-industrial lo que adquiera una preponderancia artística mayor, quedando los cromatismos sonoros dark-ambient situados por encima. A partir de aquí, “Devalaya” invita la inmersión en lo sublime y con la obscuridad siempre rodeándonos, haciendo que nuestro foco de concentración mental se fije en esta danza ceremonial iluminada débilmente por destellos musicales mientras las tensiones externas no dejan de aumentar. Desembocando en el tema “Nila”, la clausura de este álbum aparecerá con esta potente demostración de virtuosismo en la interpretación musical, desplegando un escenario sonoro lúgubre y espectral de dimensiones minimalistas en su inicio. Con espacios infinitamente más abiertos que en el tema anterior, en “Nila”, la contemplación desde una distancia de seguridad se mantendrá prácticamente a lo largo de toda la audición. Con la demoledora llegada de este torrente sonoro dark-ambient e industrial, la atmósfera se volverá más amenazante y arriesgada para luego evolucionar hacia un entorno definido por la entrada de instrumentos nada convencionales que caracterizan a la creatividad artística industrial y post-industrial, quedando fascinados con esta apertura sonora en frecuencias agudas y graves de psicológico magnetismo en la mente del melómano. No puedes dejar de escucharlo, no puedes dejar de disfrutarlo, y aunque es terroríficamente siniestro, ni te planteas dejarlo. “Devalaya”, desde la ciudad rusa de Perm, Jagath ha llegado a la escena musical non-mainstream más vanguardista con esta tenebrosa amalgama sonora de ritual, dark-ambient e industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EMME YA “CHTHONIC TRANSMISSION (ABYSMI VEL DAATH)” (COLD SPRING RECORDS, 2013) (Reseña / Review #1007).

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Reseña Cultural nº: 1007 // Reseña Musical nº: 859

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR175CD), 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Vortex Ov Primigenian Sun // 2- Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath) // 3- The Light That Is Not (Consecration Rite) // 4- Reversed Kundalini (Transmutation Rite) // 5- Descending To Astral Void (Solve Et Coagula) // 6- Emerging From The Grey Egg (Encircled In A Thousand Lanterns)

El pasado día 16 de marzo fue presentado el nuevo trabajo musical creado por el artista colombiano Edgar Kerval, alma máter de EMME YA. Editado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, tras el sugerente y misterioso título “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar puro dark-ambient reflejado en estas seis excelsas composiciones que lo vertebran, adentrándose en un universo sensorial donde lo ritual y lo trascendente adquiere una belleza muy especial, y donde el claroscuro existencial presentará elementos salvíficos en su trasfondo real orientado al renacimiento y a la purificación del alma. Un impresionante trabajo musical que les impresionará, sobre todo, tras el admirable trabajo de masterización llevado a cabo por el maestro Martin Bowes (grupo de culto Attrition) en su ya mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Si además a este ilustre trabajo sonoro le añadimos la grandeza y la espectacularidad visual de su diseño artístico llevado a cabo por Abby Helasdottir, el resultado final no podía ser otro que esta joya discográfica llamada “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)”. Un glorioso álbum al que ya le están abriendo las puertas del Templo de la Música para que tenga el honor de poner su nombre con letras de oro en el altar de Euterpe, porque el esoterismo, la magia, y la alquimia irradian cada una de estas composiciones para ser adoradas por los místicos melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música cuyo significado va más allá de la belleza melódica y lírica. “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)” parece haber sido compuesto por un inteligente y virtuoso psicopompo como testimonio de sus viajes por el tenebroso inframundo y por el inabarcable universo divino, en unos radiantes y talentosos reflejos musicales con esencia metafórica y simbólica de la realidad ultraterrena del alma antes, durante, y posteriormente a su encarnación en nuestro mundo.

Iniciamos la audición de este álbum tan espiritual y extático, comenzando este rito de muerte y renacimiento con el tema “The Vortex Ov Primigenian Sun”, sumergiéndonos en lo apolíneo, en un culto solar donde la esencia primigenia del alma alcanza su máxima perfección en el simbolismo trascendente de lo andrógino a través de la luz de Baphomet, y como alejamiento absoluto de la influencia de perdición mefistofélica. Dando un paso más hacia terrenos místicos, la excelsa composición “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)” nos invitará a bajar a esas oscuras simas donde el individuo iniciará el retorno a su misterioso origen, y donde el reino de la Gran Diosa Madre tiene construido su más sagrado sanctasanctórum subterráneo. Aquí, el melómano empezará a sentir en su interior el espíritu que movió a Orfeo en busca de su amada Eurídice, o incluso a Dante en su mítica obra “La Divina Comedia” a realizar esa bajada al infierno metafísico, que no es otra cosa que la despersonalización simbólica del individuo como ser humano al perder su Yo y su consciencia racional en esta bajada al oscuro abismo del inframundo, para así poder ser revelado su verdadero sentido de la existencia. A continuación, lo ritual ampliará su dominio sonoro en la impresionante composición “The Light That Is Not (Consecration Rite)” donde no siempre lo luminoso es reflejo de divinidad y de pureza a pesar de su apariencia no carnal, quedando la esencia alquímica del tema “Reversed Kundalini (Transmutation Rite)” como fundamento irrenunciable de la apertura de ese chakra energéticamente unido a lo eterno para, una vez elevado el plano de consciencia, prepararnos psicológicamente para la purificación interior a través del contundente tema “Descending To Astral Void (Solve Et Coagula)”. Con una mirada interior renovada fruto de la intensa radiación mercurial, en “Emerging From The Grey Egg (Encircled In A Thousand Lanterns)”, universo y alma se fundirán en un todo donde nada estará fuera de la inexorable fuerza del ouroboros en un inconmensurable mundo donde creación y destrucción están en constante actividad, mientras lo más pequeño y lo más grande siguen fundamentándose en las mismas reglas y leyes para su existencia. Una clausura musical en perfecta armonía con la esencia conceptual de Edgar Kerval en este trabajo, y para poner un colosal punto y final a este grandioso álbum. “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)”, sin duda alguna, uno de los álbumes musicales de culto publicados en este año 2013. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IRON FIST OF THE SUN “WHO WILL HELP ME WASH MY RIGHT HAND” (COLD SPRING RECORDS, 2013) (Reseña / Review #1005).

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Reseña Cultural nº: 1005 // Reseña Musical nº: 857

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR179CD / CSR179LP), 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- For You I Will // 2- This Dog Has No Master // 3- Be Forever Green // 4- Saltpulse // 5- Who Will Help Me Wash My Right Hand

Lux Atenea 4 - 4

“Who Will Help Me Wash My Right Hand” es el atrayente título del nuevo álbum presentado por Iron Fist Of The Sun a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Un extraordinario trabajo musical que finalmente ha visto la luz el pasado 16 de marzo tras haber sido publicado en dos magníficas ediciones: en CD (CSR179CD) y otra más exclusiva y lujosa edición limitada de 200 unidades en LP en vinilo amarillo (CSR179LP). Procedente de la ciudad inglesa de Birmingham, el artista Lee Howard, alma máter de Iron Fist Of The Sun, en este nuevo álbum nos presenta una innovadora visión a través de estructuras sonoras vanguardistas donde el eclecticismo musical adquiere su máxima relevancia bajo la influencia de estilos como el noise, industrial, power electronics, o la electrónica experimental. Cinco espectaculares temas vertebrando “Who Will Help Me Wash My Right Hand” para transformar su audición en una de las experiencias más intensas que pueden disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto a vanguardia musical de calidad dentro de la escena non-mainstream. De lo que no cabe la menor duda es que Iron Fist Of The Sun está firmemente comprometido con una idea: conmover al melómano con sus intensas composiciones. Y en estos momentos históricos que estamos viviendo donde todo a nuestro alrededor está transformándose radicalmente, ya sean las inquietudes personales de los individuos, las expectativas de futuro de la ciudadanía, la decadencia de la familia tradicional, o los imparables cambios sociales y tecnológicos, el contundente álbum “Who Will Help Me Wash My Right Hand” va a reflejar fielmente todo ese lado oscuro y tenebroso que el ser humano siempre presenta cuando el caos parece dominar su existencia.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este impresionante álbum sumergiéndonos en la oscura y tétrica composición “For You I Will” donde esos ideales alejados totalmente del presente, provocan una mezcla de desconsuelo y desesperanza en el individuo al aspirar a simplemente rozarlos en un futuro fugaz completamente difuso en su mirada. Un lúgubre panorama de crudeza existencial que, en la excelsa “This Dog Has No Master”, adquiere una siniestra belleza de dimensión sonora espectacular mientras la ácida rebeldía dominante palpita en cada rincón de este lugar tan espectral. A continuación, lo sombrío y lo inquietante abrirán sus terribles ojos en la grandiosa composición “Be Forever Green”, alzándose la imponente y conmovedora esencia del horror en esta deslumbrante obra donde el talento de Iron Fist Of The Sun adquiere una de sus más admirables perfecciones dentro del complejo e inescrutable territorio musical noise, presentándose posteriormente la desoladora composición “Saltpulse” con otro transgresor salto de calidad donde su esencia musical ha sido renovada con el desasosiego de lo tradicionalmente terrible, de lo modernamente barroco, y de lo posmodernamente escatológico. Finalmente, las ácidas brumas de la exuberancia siniestra consumirán los últimos minutos de este magno álbum con la composición que lo clausura y que también ha embrujado su título, “Who Will Help Me Wash My Right Hand”, conmoviéndonos profundamente con la inteligente perspicacia que presenta el lado oscuro del ser humano orientado firme e inamoviblemente al drama, a la tragedia, y al dolor. Sin duda alguna, el tema “Who Will Help Me Wash My Right Hand” sería una banda sonora de auténtico lujo para una secuencia que recreara los peligros de la ciencia y de la tecnología en nuestro inminente futuro. “Who Will Help Me Wash My Right Hand”, pura vanguardia musical inglesa dentro de la escena noise/experimental más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FM EINHEIT (EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN) “EXHIBITION OF A DREAM” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2021) (Reseña / Review #995).

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Reseña Cultural nº: 995 // Reseña Musical nº: 847

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

63ª Semana Musical Non-Mainstream / 63rd Non-Mainstream Music Week

FM EINHEIT EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN - EXHIBITION OF A DREAM

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD1: 1- FM Einheit / Apichatpong Weerasethakul “Memory” // 2- FM Einheit / Lee Ranaldo “Alpine Traum” // 3- FM Einheit / Émilie Pitoiset “Le Baiser Du Supion” // 4- FM Einheit / Susan Stenger “Dark Dream (In D)” // 5- FM Einheit / David Link “Death Progression” // 6- FM Einheit “The Seven-Year Dream” // 7- FM Einheit “FFW”
CD2: 8- FM Einheit “Dream, 17 February 2017” // 9- FM Einheit “The Dungeon” // 10- FM Einheit “Un Sognio Tessuto In Tapeto” // 11- FM Einheit / Susie Green “Joyful Pleasure” // 12- FM Einheit / Genesis Breyer P-Orridge “Creation Re/Created”
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) durante el mes de noviembre del año 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- FM Einheit / Apichatpong Weerasethakul “Memory” // 3- FM Einheit / Émilie Pitoiset “Le Baiser Du Supion” // 4- FM Einheit / Susan Stenger “Dark Dream (In D)” // 6- FM Einheit “The Seven-Year Dream” // 9- FM Einheit “The Dungeon” // 10- FM Einheit “Un Sognio Tessuto In Tapeto” // 11- FM Einheit / Susie Green “Joyful Pleasure”

Lux Atenea 4 - 3

A finales del pasado mes de febrero, el prestigioso sello británico COLD SPRING RECORDS presentó oficialmente esta re-edición en 2CD de esta auténtica joya discográfica titulada “Exhibition Of A Dream”. Publicada originalmente en Portugal por la Fundación Calouste Gulbenkian con el título “L’exposition D’un Rêve”, desde el año 2018 que se presentó por primera vez, esa edición discográfica en vinilo 3LP´s estaba agotada. Gracias a la labor cultural que Cold Spring Records viene desarrollando año tras año dentro de la escena non-mainstream, los melómanos lectores de Lux Atenea están de enhorabuena con esta reciente publicación discográfica ya que todo lo relacionado con la obra musical del talentoso artista alemán Frank Martin Strauß, alma máter de FM Einheit y ex-miembro del mítico grupo musical berlinés Einstürzende Neubauten, está teniendo un extraordinario éxito en este blog cultural non-mainstream debido al elevado número de lecturas recibidas en las reseñas de sus obras musicales que he publicado a día de hoy. El grandioso álbum “Exhibition Of A Dream” ha sido publicado en formato digital, y en esta preciosa edición en digipak 2CD de seis paneles engalanada con una elegante portada en tono mate. Desplegando los paneles de su interior, será la armoniosa imagen de Frank Martin Strauß lo que centrará nuestra atención al observar esta magnífica fotografía del artista. Un lujoso diseño en equilibrio con el espectacular trabajo técnico de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) durante el mes de noviembre del año 2020, habiendo convertido esta joya discográfica en una excelsa delicatessen para los oídos de los melómanos que disfrutamos escuchando la mejor música experimental y de vanguardia. Vertebrado por doce magníficos temas (cada uno de ellos correspondiente a un sueño, de ahí el origen de su título), en el interior de este álbum musical ha quedado inmortalizado este tesoro cultural protagonizado por artistas de renombre como Genesis Breyer P-Orridge (Psychic TV / Throbbing Gristle), Lee Ranaldo (Sonic Youth), Susan Stenger (Band of Susans), Émilie Pitoiset, David Link, Erika Stucky, o el director de cine tailandés Apichatpong Weerasethakul, que colaboraron con Frank Martin Strauß en el perfilamiento de algunos de estos temas musicales. Doce sueños llevados al lenguaje musical, y donde la experimentación artística impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea hasta llevarles a otro mundo mental de corte onírico donde el simbolismo metafórico es la clave. De nuevo, FM Einheit vuelve a convertirse en sinónimo de belleza artística, y en vanguardia musical non-mainstream con esta esperada re-edición discográfica en digipak CD.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este mítico álbum de FM Einheit escuchando el tema “Memory” del primer CD, donde Frank Martin Strauß y el director de cine tailandés Apichatpong Weerasethakul perfilan este escenario sonoro bucólico en clave musical ambient, y que irá evolucionando hacia espacios sonoros experimentales de corte etéreo para luego cambiar radicalmente de estilo hacia un nuevo entorno instrumental cosmopolita y urbano con reminiscencias chic a las décadas de los cincuenta y sesenta, y ese principio de los setenta musicalmente beat. Rápidos giros sonoros de corte ecléctico irán sucediéndose hasta desembocar en el tema “Alpine Traum”, con Lee Ranaldo y FM Einheit llevándonos a un escenario musical luminoso, abierto, y muy cercano conceptualmente a las bandas sonoras cinematográficas de la década de los setenta, apareciendo la colaboración artística de Émilie Pitoiset en el tema “Le Baiser Du Supion” como cambio radical al presentarnos esta joya musical experimental de forma hipnótica, magnética en su lírica, e irresistible en su dimensionamiento sonoro electrónico. ¡¡¡“Le Baiser Du Supion”, impresionante!!! A continuación, con una belleza más siniestra e inquietante se presentará el tema “Dark Dream (In D)”, con FM Einheit y Susan Stenger configurando lírica e instrumentalmente estos espacios sonoros minimalistas donde el nihilismo existencial encuentra su sentido dentro del Reino de Morfeo. Vacío, el tiempo convertido en algo flexible, la vida como una ilusión, todo en “Dark Dream (In D)” entra dentro de lo fantasioso a nivel cerebral, pero con terroríficas brumas fantasmagóricas en permanente movimiento. Posteriormente, en “Death Progression”, con FM Einheit y David Link retornaremos a las mismas influencias conceptuales cosmopolitas que definieron al tema “Memory”, pero dentro de una base rítmica donde se funde lo experimental con el jazz incluso con algunas pinceladas de ese estilo vocal interpretativo. Con planos sonoros puramente experimentales configurando el tema “The Seven-Year Dream”, este collage musical irá resplandeciendo poco a poco con destellos de auténtica genialidad en la composición hasta seducirnos, transformando su audición en algo hierático para el melómano hasta la aparición del sampler urbano del tema “FFW”, con texturas sonoras experimentales que adquieren ese cromatismo musical orgánico, viscoso, como contraste absoluto respecto a las voces de estos niños. “FFW” es tenebroso sin llegar a cruzar los límites conceptuales del dark-ambient, y aunque presenta planos instrumentales ambient, éstos forman parte de este mosaico musical minuciosamente ensamblado por FM Einheit de forma ecléctica.

Lux Atenea 4 - 5

En el segundo CD, será en el tema “Dream, 17 February 2017” donde el arte de FM Einheit adquiera mayor energía y dinamismo mientras se funden el jazz y la música contemporánea, quedando una estructura sonora selénica envuelta en esta nebulosa psicológica angustiosa. Aquí no hay respiro. Todo está acelerado, impulsado por este vibrante caos que arrasa con todo en su incontenible actividad. Posteriormente, en el tema “The Dungeon”, la atmósfera musical derivará hacia la estática, hacia el sampler analógico, hacia trasfondos sonoros obscuros, mientras todo se altera y musicalmente se metamorfosea hacia esta amalgama de post-rock, ambient, y música contemporánea. Un estado de alarma emocional que irá viendo aumentados sus miedos frente a esta colosal estructura sonora multicapa. ¡¡¡“The Dungeon”, talentosa genialidad de Frank Martin Strauß!!! “Un Sognio Tessuto In Tapeto” se presentará ambientalmente más tormentoso y marcial en su tempo, pero este escenario es propio de una pesadilla. Cada nuevo pasaje musical irá añadiendo más elementos siniestros a esta lúgubre estructura musical, volviéndose cada vez más pesado su ritmo hasta llegar casi a la parálisis. ¡Hasta los planos vocales parecen psicofonías! Sin duda alguna, yo incluiría el tema “Un Sognio Tessuto In Tapeto” en la banda sonora de una película rodada por David Lynch o por Dario Argento. ¡¡¡Sería perfecto para crear esa atmósfera psicológica propia del insondable inconsciente!!! Con Susie Green y FM Einheit poniendo su sello artístico en el tema “Joyful Pleasure”, aquí la música experimental electrónica adquiere mayor relevancia hasta en esta sutil presencia instrumental, manteniéndose estas frecuencias sonoras agudas en un primer y segundo plano como si fueran rebotes de los pulsos de alta frecuencia emitidos por los murciélagos. Luego, la calma, la presencia instrumental lejana, y los cromatismos musicales electrónicos que llevan a lo evanescente, sintetizando el entorno para decorarlo con elegantes matices sonoros que se diluyen en esta atmósfera mágica. Como ilustre colofón musical, será la presencia de un auténtico mito artístico dentro de la escena cultural non-mainstream como Genesis Breyer P-Orridge en el tema “Creation Re/Created”, el encargado de clausurar este álbum por todo lo alto. Perfilando esta joya musical junto a FM Einheit, la inconfundible voz de Genesis Breyer P-Orridge en la declamación de su lírica quedará realzada al quedar toda la estructura musical situada en un segundo plano, salvo en los minutos finales del tema. “Exhibition Of A Dream”, conceptualmente, el mundo onírico y el eclecticismo experimental puliendo cada uno de los doce temas musicales que vertebran esta grandiosa obra de FM Einheit. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONTROLLED DEATH / MAYUKO HINO “DEVIL’s SACRIFICE / METAPHYSIS – BONE MEMORY” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2021) (Reseña / Review #994).

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Reseña Cultural nº: 994 // Reseña Musical nº: 846

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

63ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 63rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: SIDE A – Controlled Death: 1- Devil’s Sacrifice I // 2- Devil’s Sacrifice II // 3- Devil’s Sacrifice III // 4- Devil’s Sacrifice IV // 5- Devil’s Sacrifice V // 6- Devil’s Sacrifice VI
SIDE B – Mayuko Hino: 7- Metaphysis // 8- Bone Memory
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry. Reino Unido); trabajo artístico realizado por Maso Yamazaki; diseño creado por Abby Helasdottir
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Devil’s Sacrifice I // 2- Devil’s Sacrifice II // 5- Devil’s Sacrifice V // 7- Metaphysis // 8- Bone Memory

Lux Atenea 4 - 2

A través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, a finales del pasado mes de marzo fue presentada oficialmente esta impactante y lujosa edición discográfica en LP 12” vinilo picture limitado a 400 unidades, además de su formato digital. Lo primero que más impactará a los melómanos lectores de Lux Atenea será cada una de las siniestras imágenes que engalanan ambas caras de este disco de vinilo, habiendo sido creadas con sumo detalle y realismo por el artista Maso Yamazaki a través de su visión extrema, escatológica, y un tanto barroca, ya sea por la decadente imagen mortuoria que protagoniza la cara A o con el mensaje de asimilación de la muerte como algo inexorable e inevitable para el ser humano que transmite la imagen de la cara B. Sin duda alguna, un diseño macabro, gótico, y tenebroso donde la belleza siniestra encuentra la armonía en su mensaje como tarjeta de presentación perfecta de estos dos estilos artísticos englobados dentro del noise, y tan personales como vanguardistas. Vertebrado por ocho temas musicales que por su intensidad sonora y por su espíritu transgresor no les dejará indiferentes, tanto Maso Yamazaki como Mayuko Hino han sabido reflejar en cada una de estas composiciones, esa búsqueda del halo sonoro que revele al melómano ese estado de inadaptación a la sociedad posmoderna actual (ya en decadencia por cierto). Eternamente afilado en su impulso creativo, Maso Yamazaki, alma máter de Controlled Death y siempre extremo en sus performance como Masonna, nos presenta en esta primera cara del vinilo titulada “Devil’s Sacrifice”, esa deriva demoníaca y autodestructiva que posee la Humanidad en la época actual, desplegando en los seis temas que lo vertebran ese caos, esa insatisfacción material, ese vacío espiritual, y esa intrascendencia vital que caracteriza a nuestro tiempo y que está metamorfoseándose en un salvaje prólogo del inminente Apocalipsis de nuestra civilización. Y en la segunda cara de este álbum, con Mayuko Hino volviendo a sorprendernos con su fértil talento vanguardista, como ya comprobaron previamente los melómanos lectores de Lux Atenea en la reseña que publiqué sobre su obra maestra “Lunisolar” (Cold Spring Records, 2018), en esta nueva perspectiva conceptual noise vertebrada por dos excelsos temas (“Metaphysis” y “Bone Memory”), ha sabido amalgamar esencias sonoras experimentales donde los pasajes instrumentales dan sentido a nuevos espacios dimensionales, a miradas existenciales marcadas por lo obscuro, y a impulsos vitales apagados por una sociedad que solamente cree en lo superfluo, en lo artificial, y en lo material y tangible. Tensando el arco conceptual del noise, Mayuko Hino siempre ha mostrado mucho talento a la hora de dirigir y lanzar sus inspiraciones musicales hacia el centro de la diana del Arte más excelso y revelador. Concepto, Arte, Revelación, son esenciales para poder entender este álbum musical que, gracias al maestro Martin Bowes tras su magno trabajo de masterización en el mítico The Cage Studios, podemos disfrutarlo en su esplendor musical noise más equilibrado, poseyendo el registro sonoro ideal para convertir su audición en una inolvidable experiencia para el amante de la cultura non-mainstream. ¡¡¡Chapeau, Martin Bowes!!! Porque masterizar un álbum musical con temas noise tan innovadores no es sencillo, y tu experta labor técnica ha dado como fruto final que podamos sentir este universo sonoro expansivo y posesivo en nuestra mente de forma contundente. Puro magnetismo musical noise.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este magnífico álbum adentrándonos en la cara A del disco de vinilo como puerta de entrada al arte musical de Maso Yamazaki (Controlled Death), empezando por el espectacular tema “Devil’s Sacrifice I” que expandirá su aciaga aura energética como una amenaza mientras mortuorias campanas suenan en medio de esta devastación donde el Mal es omnipresente. Oscilando conceptualmente entre el dark-ambient y el noise, aquí Controlled Death nos presenta un escenario apocalíptico donde lo infernal te agita y te hechiza mentalmente. Hallaremos una ansiada salida en el tema “Devil’s Sacrifice II” para salir de allí, y hundirnos en otro entorno aún peor, presentando un estilo noise mucho más puro donde los planos musicales son llevados al límite en su frecuencia sonora y en sus interminables loops, llevándonos estos brutales ecos hasta el tema “Devil’s Sacrifice III” donde todo evolucionará hacia estructuras musicales más eclécticas, más experimentales y arriesgadas que se presentarán dentro de una estructura lineal y densa proyectada en el tiempo. En cambio, en “Devil’s Sacrifice IV”, con Maso Yamazaki protagonizando estos planos vocales desgarradores como trasfondo, el entorno se volverá irrespirable, ácido, y corrosivo hasta disolver cualquier resto de humanidad que pudiera quedar y todo ello ejecutado con la misma facilidad que un cabezal es capaz de borrar el registro grabado en una cinta magnética. Cuando el tema “Devil’s Sacrifice V” invada nuestros oídos con sus poderosos planos sonoros de destrucción, la catástrofe estará consumada mientras observamos negras y sucias ruinas donde antes hubo luz, siendo esta cíclica señal de alarma oscilando sobre nosotros lo que advierta de ese triunfo pírrico porque cuando el Mal consigue vencer, posteriormente continua su malévola actividad devorándose a sí mismo, por lo que el tema “Devil’s Sacrifice VI” se desplegará como epílogo de esa tragedia cuyo final será la inevitable caída al abismo.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, en la cara B de este disco de vinilo regido artísticamente por Mayuko Hino, la estructura de estas dos composiciones musicales que lo vertebran será mucho más compleja y de una duración mucho mayor con más de nueve minutos cada una. El potente tema “Metaphysis” será el encargado de abrir esta nueva dimensión noise donde se han implementado secuencias sonoras propias del industrial en un segundo plano, presentando Mayuko Hino un escenario más cortante y más radical donde los cromatismos noise ven incrementada su influencia psicológica en el melómano precisamente por la sutileza sonora de los planos industriales de fondo. Esta atención mental en el conjunto musical provocará una inmersión sensorial mayor cuando aparezcan nuevas texturas noise, acelerando el tempo y tensionando la composición para lanzarla hacia nuevas fronteras conceptuales. Un impulso sonoro de ruptura, de quebrantamiento de los espacios predefinidos que convierten al excelso tema “Metaphysis” en pura adicción musical. Posteriormente, en el tema “Bone Memory”, su iridiscente atmósfera high-tech ambient se irá volviendo cada vez más opaca mientras avanzamos hacia esa luz traslúcida que nos llevará hasta este caleidoscopio sonoro virtuosamente definido por Mayuko Hino. Asombrados al contemplar estos destellos de vanguardia musical, quedarán hipnotizados escuchando estos planos melódicos que no dejan de fluir hacia nosotros para rodearnos. Pero esta fascinación es el preludio del drama. Con la entrada de tormentosos cromatismos noise, esa nebulosa irá obscureciéndose hasta hacerse hiriente, desgarrando nuestra carne hasta eliminar completamente cualquier rastro de nuestra particularidad como individuo. Con la personalidad formateada, con el pensamiento reducido a lo primario, el pasado será un leve recuerdo, el presente se convertirá en un estado de latencia inerte, y el futuro se presentará como algo indefinido que nada nos importará. Las iridiscencias psicológicas han cumplido su función para seducir al individuo, y para evitar que pudiera analizar el entorno y descubrir la trampa mental que le acechaba, quedando enganchado irremediablemente a una falsa realidad como los lotófagos en “La Odisea” de Homero (recomiendo la lectura de la reseña de este libro publicada en este blog cultural non-mainstream). “Devil’s Sacrifice / Metaphysis – Bone Memory”, colosal obra musical editada en este espectacular y lujoso vinilo, englobada conceptualmente dentro de la escena noise, y talentosamente perfilada en su esencia sonora por dos geniales artistas japoneses como son Maso Yamazaki (Controlled Death) y Mayuko Hino. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NORDVARGR “PYRRHULA” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2021) (Reseña / Review #993).

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Reseña Cultural nº: 993 // Reseña Musical nº: 845

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

63ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 63rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Another Weeping Doomlord Lost // 2- Inwards To Salvation // 3- Hascimh Reborn // 4- Aryana Of The Open Wound // 5- Stripped Of All But My Loyalty I Serve // 6- Pyrrhula // 7- Tordön
Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Henrik Nordvargr Björkk y grabados en Villa Bohult (Suecia) en el año 2008; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido); diseño realizado por Abby Helasdottir
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro de la escena black-ambient

Lux Atenea 4 - 2

A través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, el próximo día 28 de mayo será presentada oficialmente esta lujosa re-edición en formato LP 12” del mítico álbum “Pyrrhula” de Nordvargr, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en vinilo color ámbar. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen la excelencia creativa del prolífico artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Nordvargr, sobre todo tras haber leído las reseñas que he publicado en este blog cultural non-mainstream sobre sus magnas obras musicales Merzbow vs Nordvargr “Partikel III” (Cold Spring Records, 2013), “Metempsychosis” (Cyclic Law, 2018), “Daath” (Cyclic Law, 2019), y Trepaneringritualen & Nordvargr “Konung Krönt I Blod / Salve Teragmon” (Cyclic Law, 2019). Editado originalmente en el año 2008 por el sello Cold Spring Records en formato CD, y en el año 2015 en formato digital a través de la página oficial de Nordvargr en Bandcamp, es en esta edición en vinilo LP 12” donde este colosal álbum de Nordvargr alcanza su máxima expresión sonora y su más extraordinaria calidad musical gracias a la detallada y precisa labor técnica realizada por el maestro Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), presentando una nitidez sonora y un encanto sensorial en su obscura dimensión musical que fascinará a los más fieles seguidores de Nordvargr, aunque tengan en sus manos la edición original del año 2008. Martin Bowes masterizando este álbum musical de culto lo ha convertido en inmortal, en su expresión artística más perfecta hasta ahora alcanzada, y editarlo en este precioso vinilo color ámbar es la más armoniosa recompensa a esta admirable labor de masterización sonora para poder disfrutarla en su plenitud. Como artista creador de esta obra maestra titulada “Pyrrhula”, Henrik Nordvargr Björkk tiene que sentirse orgulloso de que su obra tenga esta impecable masterización y edición discográfica, engalanada además con el espectacular trabajo artístico y de diseño ideado por Abby Helasdottir. Incluso, el formato 12” de esta edición en vinilo realza aún más la brillantez de este trabajo artístico en cuya portada queda reflejada simbólicamente la esencia conceptual del álbum “Pyrrhula” basada en la mitología y el folklore nórdicos. El ave, el destino, la divinidad que todo lo rige en el devenir, la obscuridad mística que rodea siempre todo con su negro velo… todo está integrado con suma inteligencia en esta imagen de portada, una de las mejores de Abby Helasdottir. Por este motivo comprendo perfectamente que el sello Cold Spring Records también ponga a la venta camisetas oficiales de Nordvargr con esta sublime portada, recomendando a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo compren en el bundle LP + T-shirt disponible en la webstore del sello discográfico, o en su página oficial en Bandcamp.

Lux Atenea 4 - 3

En el año 2008, durante los meses correspondientes a las estaciones de invierno y primavera, los siete temas musicales que vertebran el excelso álbum “Pyrrhula” fueron compuestos por Henrik Nordvargr Björkk, perfilando un estilo musical black-ambient absolutamente innovador y adelantado a su época. Por este motivo, en esta re-edición publicada en 2021, el álbum “Pyrrhula” sigue presentándose conceptualmente vanguardista aunque haya pasado ya más de una decada desde su primera presentación artística. Esta es la magia musical de Nordvargr que nos tiene embrujados y fascinados a sus fieles seguidores desde hace muchos años, y siempre convirtiendo el potencial sonoro del drone en magnificiencia musical en sus composiciones, en estas estructuras musicales que te cautivan y te sumergen en un plano conceptual siempre marcado por el misticismo y la espiritualidad ancestral. Además, una de las características más notables y diferenciadoras de Nordvargr en esta apasionante escena artística es la potente voz de Henrik Nordvargr Björkk, definida por su amplio registro de graves y que da sentido a la denominación de este estilo musical como black-ambient. Como apunte, a la hora de escuchar y analizar esta re-edición en vinilo del álbum “Pyrrhula”, voy a seguir su secuencia de temas musicales aunque haya sido cambiado su ordenamiento respecto a las ediciones anteriores de los años 2008 y 2015. Esta es la magna edición del año 2021 y, tema tras tema, empezaré a analizar este álbum siguiendo su nuevo orden musical.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos esta inmersión en el universo sonoro de Nordvargr adentrándonos en el espectacular tema “Another Weeping Doomlord Lost” a través de esta siniestra estructura musical dark-ambient, expandiéndose su apertura sensorial con la entrada vocal de Henrik Nordvargr Björkk dentro de un estilo interpretativo más propio de la escena ritual. Un tenebroso aire místico que nos transporta a la imaginería de lo chamánico, fundiéndose la magia con esas cotas inalcanzables de lo divino para revelarnos los secretos ocultos de este plano material siempre sutilmente condicionados por lo sacro. Desembocando en el tema “Inwards To Salvation”, este estilo black-ambient se volverá más opaco, más angustioso, más inquietante debido a la obscuridad aquí reinante, para luego quedar marcado por estas pinceladas cromáticas electrónicas muy cercanas a los límites del industrial. “Inwards To Salvation” incluso provoca esa pesada carga psicológica de lo salvífico que no se eleva, sino que se hunde en la cueva, en la grieta sagrada para inducir al cambio a través de lo trascendente, de ahí que el tema “Hascimh Reborn” haya quedado perfectamente ensamblado sonoramente dentro de esa deriva mística, pero orientado hacia lo angustioso, hacia lo siniestro, hacia ese estado alterado de la consciencia donde todo es caos mientras la realidad de lo supraterrenal hace acto de presencia. Sobrecogidos, “Hascimh Reborn” tiene ese toque mortuorio, infernal como escenario, y profundamente decadente allí donde la luz es solamente un recuerdo para los que allí se encuentran. Posteriormente, en el tema “Aryana Of The Open Wound”, la atmósfera musical va a volverse más extrema y amenazante con la entrada de estos planos vocales propios de una criatura salvaje que siente vulnerado su territorio. Sonidos guturales que se expanden para dar un aviso muy serio, enviando claramente su mensaje al inconsciente de que no somos bien recibidos en este lugar inhóspito.

Lux Atenea 4 - 5

Llegando a las puertas del tema “Stripped Of All But My Loyalty I Serve”, sus planos sonoros electrónicos nos sorprenderán en un primer momento para luego quedar difuminados en su trasfondo, creándose este entorno dimensional sublime donde lo inabarcable se irá volviendo espiritualmente magno. Evolucionando hacia lo ritual en sus texturas sonoras, “Stripped Of All But My Loyalty I Serve” destaca por su eclecticismo musical hasta convertir a este tema en el más innovador de este álbum. Luego, en “Pyrrhula”, la composición de mayor duración con casi diecinueve minutos, la vibrante esencia de la electrónica más lúgubre irá alterándolo todo hasta dar fuerza y energía a este nuevo entorno. Aquí, pasado y presente parecen estar conectados por un hilo espiritual incomprensible para el ser humano en su sentido para este mundo, pero lo humano es demasiado limitado y pequeño para poder entender y asimilar lo inconmensurable, lo eterno, todo aquello que verdaderamente existe más allá de la muerte física, pero no espiritual. Poco a poco, esta estructura musical irá tensionándose más y más hasta poner al límite a esta composición sonora multicapa, quedando todo calmado con la entrada de este ceremonial elevado más allá del Bien y del Mal. Bien y Mal en clave humana, y no divina, de ahí las contradicciones que genera en la realidad humana cuando la contundencia de los hechos no encaja en esa dualidad. Cuando la magia de lo ritual haya hecho efecto, el panorama será aún más desolador para la mente ajena a la sensibilidad mística, presentándose árida y agreste en este camino de desvelos y de perdiciones donde las fuerzas de lo inmutable permanecen al margen de lo causal. Volviéndose más sobrecogedor el tema homónimo del álbum, este escenario musical quedará definido por lo industrial incluso cuando lo vibrante cese en su actividad, retornando posteriormente más apagado y en un segundo plano hasta el ocaso de esta estructura musical. Con el tema “Tordön” extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, este tempo pesado y ciclópeo dará paso a lo tormentoso como demostración del tremendo poder de estas entidades sobrenaturales cuya visión del ser humano le provoca prácticamente indiferencia porque, en su mundo, la influencia de lo humano es sencillamente nula. “Pyrrhula”, lujosa re-edición en vinilo de este álbum musical de culto con una masterización sonora grandiosa, perfecta, y técnicamente impecable. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.