SOPHIA “THE AGE OF THE NARCISSIST” (CYCLIC LAW, julio 2024) (Reseña / Review #2184).

Posted on 18 junio, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2184 // Reseña Musical nº: 1372

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Doomsday Club // 2- Plastic Smiles // 3- What’s Wrong With People // 4- Empires Of Filth // 5- Mouth Of Mammon // 6- Hunt / Hung // 7- Dogmatic // 8- Eyes For An Eye // 9- Closer To The Grave // 10- The Age Of The Narcissist
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

En este año 2024, los fieles seguidores de Sophia estamos de enhorabuena por la aparición de su nuevo álbum “The Age Of The Narcissist”, y que será presentado oficialmente el día 25 del próximo mes de julio a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law. “The Age Of The Narcissist” será publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak de ocho paneles, y en dos lujosas ediciones limitadas en vinilo LP 12” con 100 unidades en vinilo jaspeado en negro/marrón y 200 unidades en el clásico vinilo negro, todas disponibles a través de la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño de portada donde lo simbólico, lo esotérico, y lo arcano quedan armonizados para atraer visualmente y centrar la mirada a la hora de desvelar su mensaje, a nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum quedarán impresionados con su autenticidad artística y sonora, ya que estos temas fueron compuestos con un espíritu experimental y un impulso de búsqueda musical a la hora de recrear su trasfondo que les causará profunda admiración durante su audición. Materialismo, exagerado hedonismo, egoísmo e individualismo, superficialidad social, vacío espiritual y nihilismo pre-apocalíptico… dan ese trasfondo humano y actual a los diez temas que vertebran el álbum, cobrando sentido este título tan real y cotidiano en los tiempos que vivimos. Además, en la nueva obra musical de Sophia “The Age Of The Narcissist”, el genial artista sueco Peter Bjärgö ha podido contar con la colaboración de otros grandes artistas como Stefan Eriksson, Per Åhlund y su esposa Ia Bjärgö, configurando una formación de primer nivel que podrán disfrutar desde el primer tema hasta el final.

Iniciamos la audición de esta joya musical sumergiéndonos en la apocalíptica ambientación del tema “Doomsday Club”, donde su potente percusión empieza ya a marcarnos el escenario trágico y decadente que vamos a vivir. Con estas oleadas sonoras densas e industriales donde todo chirría, donde el poder del metal se ve afectado por la corrosión, aquí cuesta hasta respirar porque no hay nada puro, nada limpio, nada cristalino. La mano humana al final logró tocarlo y alterarlo todo para adaptarlo a su verdadero ser: la degeneración y la corrupción como presencia indiscutible del Mal. Cuando aparezca el tema “Plastic Smiles”, lo industrial será potenciado en su base rítmica de corte mecánico hasta quedar la estructura musical decorada magistralmente con estos planos sonoros dark ambient, y esta lírica situada en un primer plano como resignada declamación de un nefasto legado. El escenario que presenta “Plastic Smiles” es desolador pero, en el tema “What’s Wrong With People”, la ausencia absoluta de calidez hiela la sangre mientras lo sublime va tornándose cada vez más siniestro en esta deriva conceptual hacia el marcial industrial posesivo y expansivo. Pinceladas ambient servirán de contraste sonoro para amplificar aún más esta desangelada dinámica social donde la ley de la jungla y el homo homini lupus son los que rigen despóticamente a los individuos. Desembocando en el tema “Empires Of Filth”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con su colosal belleza conceptual donde el eclecticismo musical es irresistible para quienes aman la vanguardia artística. “Empires Of Filth” es brutal y de una magnitud dimensional que sobrecoge, desplegándose con renovadas estructuras sonoras que te dejan totalmente petrificado durante su audición, invitándote a disfrutar varias audiciones más en busca de ese detalle, de ese colapso y renacimiento musical, y de ese plano sonoro que de forma sutil engrandece este tema. ¡¡¡“Empires Of Filth”, espectacular!!!

El tema “Mouth Of Mammon” es más solemne y minimalista, además de oscuro y demoníaco, expandiendo su inquietante atmósfera en la cual adivinamos anticipadamente su terrible trasfondo materialista y egoísta. Si hubiera que poner una banda sonora a los mercados de capitales, a los grandes centros bursátiles, y a las hambrientas corporaciones siempre insatisfechas posean lo que posean, “Mouth Of Mammon” sería la elección musical perfecta. En la raíz de todo este mundo se encuentra el ser humano y el dinero por él creado para poder justificar cada uno de sus actos perversos y demoníacos, y “Mouth Of Mammon” es su himno por excelencia. Sobrecogidos y con cierta misantropía adentrándose en la mente, cuando el tema “Hunt / Hung” surja con este extenuante ritmo para percusión, la veda quedará apartada para dar rienda suelta al espíritu infernal que posee lo humano. Aquí lo empático no es ni recordado, y los ojos sobreestimulados por la acción depravada que el depredador poseído por la espiral de muerte y destrucción llega a alcanzar, logra que la vida sea algo peor que el infierno: vivir termina siendo la corrupción del alma. Luego, en “Dogmatic”, aparentemente todo se calma, pero estos chirriantes planos sonoros industriales y estas tenebrosas voces ya reafirman que las llamas vitales que impulsan los pecados capitales en lo humano siguen latentes. Conceptualmente, el tema “Dogmatic” es muy avanzado por su perfilamiento musical y por su estructura sonora multicapa, evolucionando con una siniestra armonía que sobrecoge. Sin duda alguna, “Dogmatic” es el tema más innovador y experimental de este álbum, elevando su valor artístico en esta obra maestra ya de por sí profundamente ecléctica y vanguardista.

Con el estilo dark ambient iluminando débilmente el escenario que proyecta el tema “Eyes For An Eye”, su base rítmica para percusión en clave tribal unido a esta fantasmagoría musical contundentemente obscura, nos llevarán de lleno hasta los impulsos más primarios y salvajes de lo humano. Aquí las emociones y los sentimientos se exacerban, entrando en una espiral de exaltaciones en el colectivo que los conduce a la barbarie y a la pérdida absoluta de la lógica y de la razón. El cerebro reptiliano anulando al lóbulo frontal en un éxtasis emocional que sitúa al individuo por debajo de lo animal. Posteriormente, saliendo de esa espiral nos adentraremos en lo tenebroso con el tema “Closer To The Grave”, quedando amplificado lo sepulcral y lo mortuorio en este caleidoscopio musical gótico que derivará hacia lo ritual. Poseedor de ese magnetismo de lo oculto y lo mágico, “Closer To The Grave” es una de las joyas musicales que atesora este álbum y que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la perspectiva gótica de la vida y del arte. ¡¡¡“Closer To The Grave”, la música del espíritu gótico!!! Tras haber disfrutado varias veces este tema por puro placer, la clausura de esta impresionante obra musical llegará con su tema homónimo donde el dark ambient vuelve a cubrirlo todo de oscuridad, amplificando estos ecos de perfilamiento sonoro retro mientras lo agónico va conduciéndonos al abismo, al colapso, a la desaparición de aquello que degeneró y corrompió hasta sus cimientos. El tema “The Age Of The Narcissist” es tan crudo como un testamento donde el fallecido confiesa sus debilidades, sus errores, sus infamias, y todos los actos inhumanos que le llevaron a la perdición. “The Age Of The Narcissist”, la magia y el talento musical de Sophia vuelve a convertir a su nuevo álbum en otra de sus obras maestras para ser disfrutadas in aeternum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TENHORNEDBEAST “CAPRA HIRCUS” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2024) (Reseña / Review #2183).

Posted on 17 junio, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2183 // Reseña Musical nº: 1371

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Hallowing Of The North // 2- Cup & Ring // 3- How Pan Healed The Christ // 4- One More Leaf // 5- The Hearts Of All Men Dwell In The Same Wilderness
Datos técnicos: Temas musicales creados en los meses de invierno de los años 2023 y 2024; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Atrittion) en su mítico laboratorio de alquimia musical The Cage Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual ambient

A finales del pasado mes de mayo fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Capra Hircus” de Christopher Walton, alma mater de TenHornedBeast y mítico artista del dúo musical de culto Endvra (leer reseñas). Publicado por el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, ambas disponibles en la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp, “Capra Hircus” ha sido engalanado con este magnífico diseño creado por Abby Helasdottir utilizando fotografías tomadas por el propio artista Christopher Walton en los montes Peninos, teniendo como protagonista principal a la cabra (“Capra Hircus” en su nombre científico que da título al álbum) y ese entorno bucólico inmortalizado visualmente. A nivel musical, Christopher Walton continúa profundizando en su base conceptual de composición a través de esta fusión del estilo ritual ambient con el drone al ser el lenguaje sonoro perfecto para recrear lo místico, lo espiritual, lo mágico… transformando los cinco temas que vertebran esta nueva obra musical en una inmersión mental hacia ese otro lado de la realidad, y con esa sensibilidad que ofrece el plano existencial elevándose sobre lo mundano. Todo ello, potenciado gracias a la impecable labor técnica de masterización realizada por el maestro Martin Bowes (Atrittion) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios. Gracias a este armonioso equilibrio en los niveles de registro sonoro, el álbum “Capra Hircus” se presentará en los oídos del melómano lector de Lux Atenea con una nitidez y con una precisión en el detalle musical que les impresionara, sumergiéndoles en otra dimensión, en otros espacios, en otra sensibilidad artística creada por TenHornedBeast. Después de su obra maestra “The Lamp Of No Light (Hymns For The Yorkshire Doom Stone)” (leer reseña) publicada por Cold Spring Records en el año 2022, “Capra Hircus” es su nueva obra maestra al dar un giro conceptual absoluto hacia lo sublime dentro del avanzado estilo ritual ambient que está desarrollando Christopher Walton en TenHornedBeast, y como inspirado trasfondo que viene caracterizando a su etapa artística más reciente.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el tema “The Hallowing Of The North”, mientras seguimos esta brumosa y obscura senda alejada completamente de la civilización donde el mundo y la vida adquieren otro significado, otra relevancia, otro sentido de existencia. “The Hallowing Of The North” es mucho más cercano a lo supraterrenal por el halo de trascendencia que transmite. A nivel musical, el drone perfila espacios, envuelve con su languidez sonora, y nos rodea con estas tenues luces casi fantasmagóricas que no están protagonizadas por espíritus o almas. “The Hallowing Of The North” es más un camino místico, una brújula esotérica bien orientada para marcar hacia donde ir, y precisamente el acto de recorrer estos espacios sagrados es lo que engrandece conceptualmente a esta composición en su recreación. Además, los melómanos lectores de Lux Atenea van a sentir inmediatamente la maestría y la experiencia musical de Christopher Walton en cuanto escuchen atentamente este tema al proyectar una armonía en su estructura sonora que les cautivará. Indiscutiblemente, “The Hallowing Of The North” es un tema que posee una belleza siniestra que impone pero no es esa belleza siniestra que provoca terror, ya que lo siniestro aquí es incertidumbre, es sorpresa, es desvelo, y es ese acto de progresiva fascinación hacia lo desconocido que se va iluminando poco a poco para mostrar su esencia, su fundamento, su halo supraterrenal. Este viaje hacia el norte es también una progresiva iluminación interior donde lo humano va desvaneciéndose, donde las palabras aprendidas para el lenguaje van borrándose debido al desvelo inefable que da respuestas directamente al alma, y donde hasta lo físico y lo material van perdiendo su poder y su influjo condicionante.

El tema “Cup & Ring” aparecerá con esta vibrante entrada sonora para recrear el cambio de realidad, para mostrar el cambio dimensional, y para romper cada uno de los condicionantes que alteraban el presente, permitiendo mostrar ese otro mundo donde la lógica y la razón humanas se encuentran absolutamente superadas por lo que se observa y por lo que se intuye. Con una base sonora establecida en esta estructura musical como si fuera un reloj de carrillón sonando a una hora en punto, su melodiosa secuencia dejará hipnotizados a los melómanos lectores de Lux Atenea a pesar de estos afilados planos sonoros de frecuencias agudas que llegan incluso en su nivel de registro más alto hasta el borde de la saturación. “Cup & Ring” es musicalmente siniestro pero como antesala de lo que va a ocurrir, de lo que va a acontecer, y ese velo enigmático es lo que no se perderá hasta nuestra entrada en el tema “How Pan Healed The Christ”, donde lo pagano hace acto de presencia. El paganismo y las fuerzas de la naturaleza versus el cristianismo y su demonización del entorno natural como justificación de su adulteración en manos humanas de egoísta e interesada intencionalidad. “How Pan Healed The Christ” es un amanecer, ese amanecer para el alma que revitaliza al espíritu y lo potencia, lo exalta y lo purifica, quedando atrás lo denso, lo verdaderamente obscuro, y lo degradantemente humano. A nivel musical, estos iridiscentes planos sonoros recrean fielmente esta apertura del templo sagrado, esta iluminación mental que comunica directamente con el alma, quedando los cromatismos sonoros del drone como definición del mundo divino y de la energía que late en el entorno natural como conjunto global vivo y sintiente. ¡¡¡“How Pan Healed The Christ”, impresionante tema!!!

Posteriormente, el tema “One More Leaf” se presentará conceptualmente mucho más arriesgado e innovador al situarse en la frontera del ritual ambient con la música contemporánea. Vibrante y minimalista en su definición dimensional, aquí los espacios se vuelven inconmensurables y los planos sonoros aparecen y se alejan hasta convertir esta composición en un escenario en 3D. Nítidamente configurado en su estructura musical, hasta la electrónica experimental se asoma tímidamente en su ecléctica evolución, transformándose su audición en una experiencia musical que dará absolutamente fascinados a los melómanos afines a la vanguardia. Clausurando esta joya artística de TenHornedBeast se encuentra el tema “The Hearts Of All Men Dwell In The Same Wilderness”, y es aquí donde el ritual ambient se convierte en protagonista conceptual con una magnética armonía en su despliegue sonoro como solamente de lo espiritual y esotérico puede emanar. Todo fluye de forma imparable en su lánguido movimiento, estableciéndose esa conexión mental con el melómano que lo vuelve reflexivo y psíquicamente abierto a la expansión sensorial, entrando en un estado hierático que lo embriaga y lo envuelve con el mismo velo existencial que termina cayendo a sus pies tras la revelación. Pero entonces ya no percibe el calor, la complicidad, la perspectiva vital que fundamentaba todo, viniéndose abajo toda la estructura interior para que, en esas ruinas, sea donde brote lo salvífico mientras el alma comprende el sentido de su soledad como unicidad existencial de carácter espiritual y universal. El alma acaba entendiendo que la soledad es la inexorable condición para la evolución y para la transformación interior, no necesitando a otras entidades para poder alcanzar ese proceso místico y trascendente. “Capra Hircus”, la nueva obra maestra musical firmada artísticamente por Christopher Walton y embellecida discográficamente por el sello británico Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LARMO “ALARM” (ZOHARUM, mayo 2024) (Reseña / Review #2182).

Posted on 15 junio, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2182 // Reseña Musical nº: 1370

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Alarm // 2- Grit // 3- N.B x N.N. (feat. Gosia) // 4- HNW x // 5- PL (Stick) // 6- Separator // 7- Komunikat (feat. IHS) // 8- HNW XX // 9- Tech (NIC) // 10- Gnat (feat. Paula) // 11- Flat Breath (feat. Pachu) // 12- Flat Breath (remixed By Monya)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Grit // 3- N.B x N.N. (feat. Gosia) // 6- Separator // 7- Komunikat (feat. IHS) // 9- Tech (NIC) // 10- Gnat (feat. Paula) // 12- Flat Breath (remixed By Monya)

Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de mayo, “Alarm” es un impresionante álbum donde el talentoso artista Mirosław Matyasik ha sabido reflejar su maestría en la composición gracias a su amplia experiencia musical y a su amplitud conceptual de miras dentro de la vanguardia. Como alma mater de Larmo, en “Alarm”, Mirosław Matyasik invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a adentrarse en estos espacios obscuros y agresivos donde las atmósferas son densas y casi irrespirables. Publicado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, y en una lujosa edición limitada de 200 unidades en vinilo LP 12”, actualmente disponibles en la webstore de Zoharum y en su página oficial en Bandcamp, el álbum “Alarm” viene engalanado con esta impactante portada de estética futurista y cyberpunk al más puro estilo de “Neuromancer”, con sus conexiones cerebrales a la red digital y sus dispositivos visuales de realidad virtual integrados en el cuerpo. Incluso, mirando detenidamente sus detalles, hasta podía ser visto como un avanzado ser transhumanista del futuro donde lo orgánico en lo humano ha pasado a ser algo circunstancial ante la superioridad de la alta tecnología, debido a las funciones y a la fiabilidad que ofrece frente a la fragilidad de lo orgánico. Esta ventana visual al futuro, llevado a la vanguardia conceptual musical de corte ecléctico es lo que nos propone Mirosław Matyasik en los doce temas que vertebran el álbum “Alarm”, habiendo contado además con la colaboración artística de Gosia, IHS, Paula, Pachu, y Monya en algunos de estos temas y composiciones. Una talentosa fusión conceptual de música electrónica, techno, high-tech ambient, industrial, noise, minimal, y post-industrial que, en Larmo, les sorprenderá por la magnífica definición sonora de sus estructuras y por la relevancia pionera que presentan la mayoría de estos temas conceptualmente muy adelantados a nuestro avanzado presente dentro de esta escena musical. Un grandioso álbum que en su lujosa edición en vinilo tiene que sonar espectacular.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical sumergiéndonos en la tensa atmósfera sonora del tema homónimo del álbum, adquiriendo poco a poco este tempo post-industrial donde cada capa electrónica va incrementando su densidad como si fuera una grabación de campo en una megalópolis en constante construcción y ampliación estructural. Incluso, con la aparición de este crescendo de frecuencia, esta agresividad en el entorno no hará más que fluir y estresar este escenario hasta convertir a la extraordinaria composición “Alarm” en una mirada distópica al futuro. Posteriormente, el tema “Grit” presentará una contundente base musical industrial oscurecida con maestría gracias a esta impresionante exposición sonora experimental que, como afiladas pinceladas musicales, dejan su marca y su huella en esta composición conceptualmente cercana al high-tech ambient en cuanto a su riqueza sonora de vanguardia. Escuchar “Grit” en mitad de la noche impresiona mientras paseamos por las solitarias calles de una gran ciudad a altas horas de la noche. Una selénica banda sonora de auténtico lujo. Luego, la perspectiva artística de Małgorzata Wójcik aka Gosia en el tema “N.B x N.N. (feat. Gosia)” ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esta potente definición musical llevada al extremo, a la degradación, a la terrible crudeza del hundimiento vital y físico, adquiriendo una crudeza electrónica absolutamente posesiva y siniestra que, desde la década de los noventa, solamente había disfrutado en algunos eclécticos proyectos musicales que fusionaron lo industrial y el EBM. Pero “N.B x N.N. (feat. Gosia)” tiene esta potente piel sonora inconfundiblemente actual e innovadora que perfectamente puede ser incluida en un electro-club por un DJ en su sesión musical para ofrecer vanguardia y transgresión en la pista de baile. ¡¡¡“N.B x N.N. (feat. Gosia)”, impresionante!!!

Afilado e incisivo llegará el tema “HNW x” al más puro estilo japanoise, apareciendo como una imparable radial que todo lo corta y todo lo nivela sin que nada se le oponga. Una brutal antesala del tema “PL (Stick)” cuya siniestra atmósfera nos atrapará y nos inmovilizará, quedando encadenados mentalmente a estas columnas electrónicas absolutamente colosales que provocan esa hierática parálisis ante la contemplación de la majestuosidad, de lo monumental, y de lo que es prácticamente inabarcable. En “PL (Stick)”, los destellos de la alta tecnología y del gigantismo arquitectónico te llevan a la expansión mental porque esta grandiosa composición es una ecléctica demostración de talento y de creatividad en la definición sonora de vanguardia. De por si, “PL (Stick)” parece más un tema musical que pudiéramos haber extraído de la escena electrónica más innovadora de la próxima década tras haber viajado al futuro. “PL (Stick)” es eso mismo, una mirada al futuro artístico. En cambio, “Separator” es una composición más minimalista y experimental, mostrando incluso estas texturas sonoras casi orgánicas que mutan y se transforman ante nuestros ojos. En “Separator”, Mirosław Matyasik parece haber tomado a la película de culto de David Lynch “Eraserhead” (1977) como fuente de inspiración y, con esta admirable composición, llevar aquella atmósfera sonora al siglo XXI. Decadente, sucia, y al borde del colapso, “Separator” es un contundente extracto de las ideas conceptuales de Larmo en este álbum. En “Komunikat (feat. IHS)”, retornaremos a las atmósferas afiladas y cortantes fusionadas con sumo talento con aires sonoros post-industriales y estas voces agónicas potenciadas en su trágico presente por este plano instrumental para acordeón. Sin duda alguna, gracias a Larmo y a Patryk Rzeszutek aka IHS, “Komunikat (feat. IHS)” se ha convertido en una magna obra de arte musical que no dejará indiferentes a los melómanos lectores de Lux Atenea, debido a la avanzada vanguardia conceptual que presenta. ¡¡¡“Komunikat (feat. IHS)”, chapeau!!!

El tema ruidístico “HNW XX” planteará estructuras sonoras muy complejas donde el hundimiento musical de algunas partes dimensionales se terminan recuperando para reimpulsar su frenética actividad, desembocando en “Tech (NIC)” donde la música electrónica adquiere una densidad ciclópea y pesada. Bordeando conceptualmente el techno más siniestro en la actualidad, su tempo más lento nos lleva a un escenario donde las brumas tenebrosas y la debilidad lumínica en tonalidades rojizas parecen la entrada a un infierno psicológico. Posteriormente, Larmo y Paula Pieczonka aka Paula sorprenderán a los melómanos lectores de Lux Atenea con el tema “Gnat (feat. Paula)”, entremezclando lo psicótico y lo industrial elevados a la enésima potencia. Si existiera un sinónimo musical de la palabra brutal, sin duda sería “Gnat (feat. Paula)”, y si a esta atmósfera extrema añadimos esta apertura ambiental absolutamente obscura y sobrecogedora, entonces nos encontramos con una excelsa obra maestra que será tomada como referencia conceptual por otros artistas y bandas musicales dentro de esta escena en los próximos años. ¡¡¡“Gnat (feat. Paula)”, obra maestra!!! Habiendo situado el nivel de calidad artística tan alto, Larmo y Łukasz “Pachu” Pach en el tema “Flat Breath (feat. Pachu)”, aún fusionando las voces graves y guturales del black metal con la música electrónica de vanguardia no llegan a la hipnótica atracción sonora del tema anterior. Personalmente, creo que este tema musical tenía que haber sido organizado antes de “Gnat (feat. Paula)” porque“Flat Breath (feat. Pachu)” es muy bueno, pero escuchado y disfrutado después de “Gnat (feat. Paula)”, le falta algo a su estructura para mantener o superar ese nivel artístico. Finalmente, clausurando este sorprendente álbum musical de vanguardia se encuentra el tema “Flat Breath (remixed By Monya)”, donde Monya redimensiona musicalmente este tema hasta acelerarlo y hacerlo más directo mientras la luz entra en este escenario sonoro lo suficiente como para poder sonar en la pista de baile de un electro-club de primer nivel dentro de esta escena. Y antes de terminar de escribir esta reseña, sigo pensando que este admirable álbum debería haber tenido a la obra maestra “Gnat (feat. Paula)” como cierre de auténtico lujo. Hubiera sido perfecto, colosal, e inigualable. “Alarm”, con estas impresionantes ediciones discográficas, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum no hace más que seguir marcando tendencias musicales de vanguardia dentro de esta escena año tras año, y Mirosław Matyasik con su proyecto Larmo es perfecto por su mirada cultural tan innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OCCUPIED HEAD “HOLOMETABOLOUS” (Nostalgie De La Boue, enero 2024) (Reseña / Review #2026).

Posted on 29 enero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2026 // Reseña Musical nº: 1363

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista alemán Dieter Mauson (Occupied Head) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Holometabolous #1 // 2- Holometabolous #2 // 3- Holometabolous #3 // 4- Holometabolous #4 // 5- Holometabolous #5 // 6- Holometabolous #6 // 7- Holometabolous #7 // 8- Holometabolous #8
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Dieter Mauson (Occupied Head) entre los meses de mayo y diciembre de 2023; álbum masterizado y mezclado por Jan Kruml en el mes de diciembre de 2023
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Holometabolous #2 // 3- Holometabolous #3 // 5- Holometabolous #5 // 6- Holometabolous #6

El pasado día 3 de enero de 2024 fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Occupied Head titulado “Holometabolous”. Publicado en formato digital por el sello discográfico Nostalgie De La Boue a través de su página oficial en Bandcamp, “Holometabolous” viene engalanado con una atrayente portada protagonizada por esta magnífica fotografía tomada por el genial artista alemán Dieter Mauson, alma máter de Occupied Head, presentando unas texturas terrosas y una calidez cromática de gran belleza visual. A nivel musical, el álbum “Holometabolous” está vertebrado por ocho composiciones musicales grabadas y mezcladas por Dieter Mauson entre los meses de mayo y diciembre de 2023. Los siete primeros temas de este álbum fueron creados para el episodio 92 del programa audiovisual de arte de vanguardia “Mysteries Of UB”, emitido en la bahía de San Francisco por el canal estadounidense Peralta TV y a nivel mundial a través de Internet en la conocida red social Vimeo. En este episodio 92, los artistas musicales invitados fueron Occupied Head y Bombastic corrupt oRg para mostrar su obra artística en exclusiva, y los temas de Occupied Head más “Holometabolous #8” son los que han quedado inmortalizados en esta edición discográfica digital, tras haber pasado por el trabajo técnico de masterización realizado por Jan Kruml en el mes de diciembre de 2023, junto a un mezclado adicional. Esta masterización sonora impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su dimensión musical y por su audición envolvente, convirtiendo la atenta escucha de este álbum en una experiencia artística muy personal.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el primer tema “Holometabolous #1” que, en clave conceptual ambient, irá perfilando este espacio sonoro semitraslúcido donde los planos musicales llegan como olas hasta la orilla de esta oquedad cavernosa. Oscilantes frecuencias y el impacto de colosales choques que recrean solidez y densidad, van evolucionando en esta composición como emanaciones de una actividad primigenia donde la vida aún no ha hecho acto de presencia. Posteriormente, la composición “Holometabolous #2” es mucho más fría, llevándonos al interior de este espacio sonoro minimalista donde su atmósfera solemne es puntualmente rota con la creciente presencia de esta actividad humana un tanto primitiva. El tema “Holometabolous #2” es ecléctico en su definición musical, integrando la vanguardia experimental con sutiles planos industriales en este entorno minimalista que paralizará al melómano lector de Lux Atenea. La entrada de vibrantes planos sonoros electrónicos en el ecuador de esta composición, junto a la presencia de elementos musicales post-industriales harán aún más compleja esta estructura, tomando consciencia de su alma artística innovadora. ¡¡¡“Holometabolous #2”, impresionante!!!

El tema “Holometabolous #3” nos llevará a un escenario musical tenue y brumoso cuya iluminación es muy escasa, adquiriendo una mayor belleza siniestra según vamos avanzando en su audición. Conceptualmente englobado en el estilo dark ambient más sobrecogedor, incluso la incorporación de cromatismos musicales experimentales no hacen más que aumentar su intrigante sonoridad propia de un lugar embrujado, motivo por el cual “Holometabolous #3” fascinará al melómano amante de la belleza musical gótica y siniestra. Mutando hacia un entorno cada vez más fantasmagórico, esta composición adquiere ese halo sonoro sobrenatural que conduce a lo espeluznante, sobre todo si se escucha en un equipo de música de Alta Fidelidad en la oscuridad de la noche. Por supuesto, esta gótica experiencia verá amplificado su carácter emocional si se escucha con unos buenos auriculares, porque los efectos sonoros son muy impactantes por su tenebrosidad y por su amplitud espacial en 3D. Desembocando en el tema “Holometabolous #4”, aquí todo se acelerará considerablemente ya que este estilo high-tech ambient de vanguardia abrirá los espacios con su luminosidad futurista. Un protagonismo de lo tecnológico que condicionará toda la composición mientras evoluciona arrastrada por esta incesante actividad donde lo humano no es relevante, sino un elemento más del entorno. Con la aparición de planos musicales más potentes en este escenario, la sensación de magnificencia será absoluta, provocando en el melómano lector de Lux Atenea un estado emocional exaltado según el núcleo musical de esta composición se va aproximando más y más. Luego, en el tema “Holometabolous #5” nos sumergiremos en esta invitación a la calma y el sosiego mental en clave ambient, y que se irá aproximando a su frontera con el dark ambient y la electrónica experimental para fusionar elementos sonoros aparentemente dispares en una nueva dimensión musical de carácter innovador. Psíquicamente seductor, “Holometabolous #5” proyecta su espíritu hierático en el melómano hasta embriagarlo para exaltar su alma con esta pérdida de lo carnal y con esta elevación del plano existencial, ampliando su mente hacia lo inconmensurable para poder sentir esta joya musical en estado puro. ¡¡¡“Holometabolous #5”, auténtica obra maestra de Occupied Head!!!

Cuando “Holometabolous #6” abra sus puertas musicales quedarán hipnotizados con su personalidad artística marcada por este estilo high-tech ambient y minimal tan sublime. “Holometabolous #6” es una composición elegante, una armoniosa demostración de brillantez sonora en la composición, y un paseo mental por este Jardín de las Hespérides donde los frutos son dulces e iridiscentes planos sonoros electrónicos. Si el melómano lector de Lux Atenea desea sentir lo que es la Belleza en una composición musical, el tema “Holometabolous #6” de Occupied Head será la muestra más contundente de esa cualidad artística, y su repetida audición será la prueba más clara de esta fascinación musical tan envolvente. ¡¡¡“Holometabolous #6”, excelencia en la composición!!! Conduciéndonos directamente hasta el tema “Holometabolous #7”, el entorno se volverá más afilado y agresivo sin que pierda protagonismo este high-tech ambient en su base conceptual. Con reminiscencias a la Escuela de Berlín por su personalidad sonora electrónica tan característica, aquí Dieter Mauson configura la antesala musical perfecta para resaltar el tema “Holometabolous #8” que clausura este grandioso álbum. Una composición de once minutos de duración incluida como extra en esta edición discográfica, y donde Occupied Head hace otra demostración de virtuosismo en la experimentación musical electrónica, amalgamando estilos como el ambient, high-tech ambient, dark ambient… hasta configurar la composición con la presencia más humana de toda esta obra a pesar del protagonismo de la tecnología. “Holometabolous #8” es densa, es tan compleja como los matices cromáticos de una vidriera, es futurista por sus emanaciones sonoras electrónicas que transmiten actividad tecnológica, y es cosmopolita por la colosal transmisión de dinamismo y acción que son propias de una avanzada megalópolis. Como analista cultural, creo que el tema “Holometabolous #8” sería perfecto para poner banda sonora a cualquier obra manga del espectacular artista japonés Tsutomu Nihei llevada al anime. “Holometabolous”, el fértil talento artístico de Dieter Mauson volviendo a dar vida a un álbum musical de vanguardia marcado por el eclecticismo conceptual más innovador en la escena actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “TIME FROST” (ZOHARUM, noviembre 2023) (Reseña / Review #2021).

Posted on 26 enero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2021 // Reseña Musical nº: 1361

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, promocional no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Glacial Danube // 2- Thin Light // 3- A Darkness Of Snow // 4- Horizon Discrete // 5- Ice Whispers
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Robin Storey; álbum remasterizado por Robin Storey para esta re-edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y experimental

El reciente álbum “Time Frost” es la magnífica re-edición discográfica de los temas musicales creados por Robin Storey para Glacial Movements Records, siendo publicados por primera vez en el año 2007. Re-editado oficialmente a finales del mes de noviembre de 2023 a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en una preciosa edición limitada de 350 unidades en digipak CD de seis paneles, “Time Frost” ha sido engalanado con una atrayente portada basada en esta fotografía tomada por el propio artista inglés Robin Storey, alma máter de Rapoon. Una impactante y tensa imagen donde el hielo y la presencia afilada de lo orgánico configuran este entorno inhóspito y extremo, y es que la fuente de inspiración principal de Rapoon para componer estos temas fue el sonido del hielo y del permafrost. Vertebrada por cinco espectaculares temas, esta obra maestra de Rapoon es una contundente demostración de talento en la composición teniendo al dark ambient como base conceptual principal, mientras planos musicales ambient, experimental, minimal, e incluso aislacionistas, hacen acto de presencia en su ecléctico estilo musical. Por este motivo, “Time Frost” es una joya discográfica que cautivará al melómano que aún no lo conozca, ya que estamos hablando de un álbum musical publicado originalmente en 2007. Como analista cultural, siempre es un placer escuchar y disfrutar una obra de Robin Storey para escribir su reseña, ya que es sinónimo de excelencia en la composición como vienen comprobando los cultos lectores de Lux Atenea tras todas las reseñas de sus álbumes que he publicado hasta el momento:

– RAPOON “AIRSTRIKES” (leer reseña)
– RAPOON “FALL OF DRUMS” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 03” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05” (leer reseña)
– RAPOON “THE FIRES OF THE BORDERLANDS” (leer reseña)
– RAPOON “TO WEST AND BLUE” (leer reseña)
– RAPOON “WHAT DO YOU SUPPOSE? (THE ALIEN QUESTION) / PROJECT BLUE BOOK” (leer reseña)
– RAPOON / LORDS OF INFINITY “SPLIT” (leer reseña)
– RAPOON & PROMUTE “MACHINE RIVER” (leer reseña)
– PAS MUSIQUE & RAPOON “COMPOSITED REALITY” (leer reseña)

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la melodiosa atmósfera sonora del tema “Glacial Danube” donde la inmersión mental es directa, quedando incluso este plano sonoro de estática como recreación del crujir del hielo mientras todo alrededor fluye cíclicamente hasta crear otro espacio, otro mundo donde sentir la belleza sublime en su proyección hierática más mística. Conceptualmente, “Glacial Danube” oscila entre el ambient y este suave dark ambient que no se adentra en lo siniestro, sino en lo sublime y emocionalmente más paralizante. Posteriormente, “Thin Light” mantendrá la fascinación musical de lo melodioso pero como un eco del pasado, de ahí este regusto sonoro retro durante su audición y que irá aumentando su área espacial mientras de esta luz emana calma y armonía. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados escuchando atentamente el tema “Thin Light” porque su belleza cautiva hasta casi llegar a lo embriagador, proyectándose incluso en su parte final como una lluvia musical iridiscente donde nuestra mirada queda absolutamente hipnotizada. En cambio, “A Darkness Of Snow” es una composición conceptualmente más experimental mientras su estructura sonora principal permanece en un segundo plano, recibiendo sus emanaciones musicales algo más apagadas y con este eco que te envuelve al mermar la sensación de espacio a nuestro alrededor. Con lo experimental teniendo a estos planos dark ambient como base musical como si fuera drones, “A Darkness Of Snow” es más lineal en su lenta evolución para definir con fidelidad el sonido del pasado, siendo aquí el tiempo estirado como si los años fueran segundos en nuestra realidad cotidiana. Luego, el tema “Horizon Discrete” traerá mucha más luz y claridad en estos espacios sonoros que, poco a poco, irán aproximándose a nosotros con su imponente presencia musical. Cuando se aplaque, este exquisito estilo dark ambient fusionado con planos sonoros experimentales nos seducirá por el entorno de innovación artística que trasmite, siendo una composición perfecta para poner banda sonora a un documental o a una performance artística perteneciente en una exposición de vanguardia. De constante evolución, hasta en su parte final “Horizon Discrete” se presenta con esta sublimación sonora en la búsqueda de nuevas texturas musicales, y de nuevas dimensiones que lleven al melómano a entregarse psiquicamente al excelso arte musical del artista inglés Robin Storey.

“Ice Whispers” es el tema de mayor duración en este álbum (34 minutos), clausurando esta obra con una colosal demostración de virtuosismo en la concepción, definición, y desarrollo de una composición de vanguardia. De entrada, el tema “Ice Whispers” es muy directo, abriendo radicalmente su espacio sonoro donde las oleadas musicales van aumentando su intensidad hasta crear este dinamismo casi vivo. Planos drone en un segundo plano perfilan esta nebulosa sonora cargada de misterio, intuyéndose poder en su interior por estos destellos luminosos que aleatoriamente van escapándose al exterior. Una actividad latente que hará que el melómano lector de Lux Atenea concentre su pensamiento en esta recreación ambiental y, como ondas de energía de un pulsar, “Ice Whispers” va a ir preparándonos mentalmente al brusco cambio que se intuye, hundiéndonos en este estilo dark ambient tan tenebroso como una obscura oquedad sin paredes a la vista, de ahí la sensación de estar en la frontera de lo físico con la Nada. Con la aparición de estos nuevos planos sonoros con reminiscencias conceptuales al post-industrial, la sensación de aislamiento sensorial irá incrementándose de forma proporcional a la inmersión en espacios más acotados, más angustiosos, más agobiantes. Potentes fuerzas harán acto de presencia, empequeñeciendo al individuo, y la contemplación de esta majestuosidad se hará sublime con cada demostración de su poder. Cuando esta fase quede atrás, el estilo dark ambient tan expansivo será ideal para transmitirnos lo inconmensurable, y este sutil plano musical vibrante será clave para ser conscientes de este espacio tan expandido. Posteriormente, este estilo dark ambient avanzará hasta su límite conceptual con el minimal y con el aislacionismo, siendo la fase sonora de la composición más desangelada, más deshumanizada, y desembocando en otra dimensión conceptual minimalista con reminiscencias a lo místico. Una desconexión de lo terrenal que irá agudizándose hasta atraparnos en este vórtice donde pasado y presente quedan desdibujados sensorialmente, y con una mirada al futuro absolutamente perdida al no poder contemplar el horizonte porque aquí no existe. En “Ice Whispers”, el tiempo es dúctil, esquivo, elástico, y tan hipnótico como la entrada en un caleidoscopio con reflejos distorsionados en las paredes de su interior. “Time Frost”, el renacimiento discográfico de estos temas musicales publicados en el año 2007, y que hoy día siguen sonando a vanguardia, de ahí mi valoración artística como auténtica obra maestra de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BSO / OST “SPUTNIK” – OLEG KARPACHEV (Cold Spring Records, diciembre 2023) (Reseña / Review #2016).

Posted on 22 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2016 // Reseña Musical nº: 1360

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Space // 2- The Creature // 3- One Night // 4- Shepard // 5- Ask The Mountain // 6- Nondiscloser Agreement // 7- Cup Of Tea // 8- Room 108 // 9- Still Awake // 10- Awakening // 11- Library // 12- Orphanage // 13- TV // 14- Can’t Or Won’t // 15- The Toy // 16- The Glass // 17- Get Her Out // 18- Fake Reports // 19- Camera // 20- Passenger // 21- Pill // 22- Monster And Princess // 23- Nutcase // 24- Feeding // 25- Fodder // 26- A Million Scarlet Roses // 27- Rigel // 28- Adaptive Spaces // 29- Run // 30- Grenade // 31- Fully Symbiotic // 32- Sacrifice // 33- Tanya // 34- Semiradov // 35- Final
Datos técnicos: Álbum musical masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Space // 4- Shepard // 12- Orphanage // 15- The Toy // 23- Nutcase // 26- A Million Scarlet Roses

El pasado día 1 de diciembre de 2023, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records publicó oficialmente la banda sonora de la película “Sputnik” en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD, habiendo sido engalanada con esta portada de tenebroso diseño creada por Abby Helasdottir basándose en uno de los dos carteles oficiales de la película “Sputnik” en versión inglesa (existe también otro cartel utilizado en su versión original en ruso), pero en esta imagen con el cosmonauta sentado. Un diseño de portada que destaca especialmente por su inquietante y siniestra estética centrada visualmente en este cosmonauta, cuya sombra refleja la monstruosa figura de la criatura alienígena. A nivel musical, el genial compositor ruso Oleg Karpachev fue el encargado de perfilar y de definir musicalmente cada una de las composiciones que vertebran la banda sonora de la terrorífica película de ciencia-ficción “Sputnik” (2020), dirigida por Egor Abramenko, donde su trama de horror y suspense está basada en el retorno a nuestro planeta de un cosmonauta en cuyo cuerpo se encuentra un ser extraterrestre. Una banda sonora espectacular y sobrecogedora que, gracias a las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) en su masterizacion sonora realizada en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta edición discográfica, una dimensión sonora y una nitidez musical que le impresionará por su envolvente realidad tras haber quedado definidas con su registro sonoro más equilibrado, provocando admiración en los melómanos más exigentes. Sin duda alguna, a través de la detallada mirada técnica de Martin Bowes, esta magna obra musical compuesta por Oleg Karpachev ha alcanzado su perfección absoluta.

Iniciamos la audición de esta irresistible banda sonora con la solemne apertura musical del tema “Space” donde la obscuridad dominante va siendo apartada por la luz, siendo esta fusión de ambient y dark ambient en clave orquestal lo que nos envuelva con su magia sonora. Cuando “The Creature” haga su fugaz y abrupta aparición, el entorno se volverá tenso hasta dar entrada al tema “One Night” mientras la experimentación sonora vibra en su estructura minimalista, quedando “Shepard” como omnisciente impasse de una gran belleza melódica. Retornando al entorno vibrante en “Ask The Mountain”, será la antesala del obscuro tema “Nondiscloser Agreement” que cerrará espacios, apagará destellos de luz, y paralizará dinamismos hasta casi congelar el tiempo, para que luego de repente lo orquestal nos lleve a lo épico y colosal en un estallido de luz y actividad absolutamente expansivo. La tranquilidad de “Cup Of Tea” aparecerá con este estilo dark ambient tan estanco, que el tema “Room 108” romperá con esta inmersión sensorial minimalista que se acelerará de nuevo en “Still Awake”, ampliando su poderoso influjo sonoro con el tema “Awakening” que, en “Library”, se volverá pausado y pesado en su evolución temporal. Posteriormente, la composición “Orphanage” será musicalmente cristalina y solemne hasta llevar al melómano lector de Lux Atenea a este estado de placidez que, en “TV”, se volverá peligroso al estimular el estado de alerta, apareciendo el tema “Can’t Or Won’t” como ondas sísmicas que buscan el cambio y la alteración del entorno. De nuevo con este estilo ambient y dark ambient casi lisérgico en “The Toy”, lo industrial surgirá en el tema “The Glass” para impulsarnos inexorablemente hacia la furia desatada en el tema “Get Her Out”.

Lo inescrutable dominará ambientalmente la composición “Fake Reports”, y “Camera” no hará más que aumentar la adrenalina y el estado de alerta, percibiéndose en “Passenger” como algo siniestro y oculto. El tema “Pill” acelerará todo hasta casi el agotamiento vital, desembocando en “Monster And Princess” que redirigirá todo hacia la expansión de los sentidos ante la amenaza desatada, quedando “Nutcase” como solemne balsa acústica casi idílica. “Feeding” no presagiará nada bueno mientras el peligro no deja de aumentar, y con el tema “Fodder” ofreciendo una débil tregua a este clima de tensión, será en “A Million Scarlet Roses” donde la belleza siniestra de esta banda sonora adquiera su estructura musical más excelsa y seductora, volviéndose a quebrar todo de forma inmisericorde hasta la entrada en el tema “Rigel”, de perfilamiento sonoro post-industrial inicial para luego derivar hacia la magnificencia musical de lo orquestal. “Adaptive Spaces” dará continuidad a esta dinámica sonora que se prolongará en el tema “Run”, frenándose en el estilo dark ambient configurado en “Grenade”. Posteriormente, la luz sonora del estilo ambient nos irradiará en la composición “Fully Symbiotic” para alejar lo tenebroso, pero la presencia de lo desconocido observándolo todo no podrá evitarse, y el tema “Sacrifice” será la confirmación de esa amenaza aún sin superar. “Tanya” prolongará la solemnidad musical del tema “Sacrifice”, y sus ecos ahondarán en lo emocional, pero el peligro renacerá en “Semiradov”, conduciéndonos a la clausura musical de este álbum protagonizada por el tema “Final”. “Sputnik”, el arte musical del compositor ruso Oleg Karpachev creando la ambientación sonora perfecta para realzar esta terrorífica película de ciencia-ficción. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Sonologyst “Shortwave Spectrum” (Cold Spring Records, noviembre 2023) (Reseña / Review #1989).

Posted on 17 diciembre, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1989 // Reseña Musical nº: 1357

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- Sleeper Agent // 2- Numbers Station // 3- NNN German // 4- Enigma G03 // 5- Encoded // 6- Spektrvm
CD2: 1- Shortwaves
Datos técnicos: Álbum masterizado por Raffaele Pezzella
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso Álbum Musical de vanguardia

A finales del pasado mes de noviembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Sonologyst “Shortwave Spectrum”, publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en ecopak 2CD. Engalanado con este diseño gráfico visualmente tan tecnológico a cargo de Abby Helasdottir, en su portada, la presencia de este bosque de antenas de transmisión de señales de radio indicará muy claramente al melómano lector de Lux Atenea sobre la fuente de inspiración principal que ha llevado al talentoso artista italiano Raffaele Pezzella, alma máter de Sonologyst, a crear este álbum musical tan espectacular. Absolutamente brillante en su concepción, y perfecto en la definición técnica establecida tras la masterización sonora realizada por el propio artista, en el álbum “Shortwave Spectrum” encontrarán esta integración conceptual innovadora de estilos musicales como el dark ambient, la electrónica experimental, high-tech ambient, industrial, minimal, y postindustrial. Además, la virtuosa utilización de sintetizadores analógicos y grabadoras analógicas junto a samples de transmisiones de radio de onda corta por parte de Sonologyst, convierten la audición de su nuevo álbum en toda una experiencia musical. En los siete temas que lo vertebran, Raffaele Pezzella ha sabido recrear con maestría el sentido y el trasfondo de estas transmisiones de onda corta de carácter secreto, cuyo uso viene motivado por la seguridad que ofrecen a las Agencias de Inteligencia y a las Fuerzas Militares sobre su fiabilidad debido a que no pueden ser interferidas ni anuladas, siendo un medio de comunicación perfecto para poder ponerse en comunicación con otras fuerzas militares propias o con agentes secretos haciendo uso de comunicaciones codificadas. Las grabaciones de estas transmisiones de onda corta fueron registradas por radioaficionados a lo largo de las últimas décadas, desde la Guerra Fría hasta la actualidad, ya que el uso de las transmisiones de radio de onda corta continúa realizándose en nuestro presente precisamente por su fiabilidad en estos tiempos tecnológicos marcados por la saturación de las vías de comunicación y de información, y por el uso de contramedidas electrónicas.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta admirable obra musical adentrándonos en la primera composición “Sleeper Agent”, donde la música electrónica experimental y las bases conceptuales dark ambient son perfectas para perfilar este tema cargado de misterio y de realidad oculta. Por este motivo, “Sleeper Agent” recrea fielmente esa expectativa latente del agente secreto denominado como ‘durmiente’, siempre a la espera de recibir la orden que active su misión. Esta sensación sonora de oquedad y de oscura gruta donde la inteligencia está atenta a lo exterior, da sentido a la presencia de estos planos musicales luminosos, configurando una atmósfera mefistofélica donde nada es lo que aparenta. La parte final de la composición bajo la influencia conceptual industrial y postindustrial, realza estos chirriantes planos sonoros, alertando al melómano lector de Lux Atenea sobre el peligroso trasfondo letal de estos agentes secretos absolutamente mimetizados en la sociedad hasta no crear la más mínima sospecha en su entorno. Luego, en el tema “Numbers Station” disfrutaremos de esta inteligente integración artística de samples de grabaciones de onda corta con planos musicales electrónicos de corte minimalista, mientras el drone crea espacios y profundidad en este escenario tan siniestro y obscuro como una fantasmagoría. Aquí, Sonologyst vuelve a demostrar su espíritu creativo de vanguardia definiendo esta tenebrosa estructura sonora situada conceptualmente en medio de la encrucijada musical de lo experimental con el dark ambient, y el minimalismo más crudo y desangelado.

En el tema “NNN German”, la armonización de esta grabación de la transmisión homónima alemana con un vibrante plano sonoro industrial, te sumerge en otro espacio y en otra dimensión marcada por la ausencia absoluta de lo humano, salvo en la presencia de esta gélida voz. Derivando hacia un crudo escenario dark ambient donde el sonido de fondo impide la aparición de luz alguna, la inmersión mental del melómano durante la audición de este tema es casi de ultratumba hasta provocar su unión psicológica con la belleza sublime más deshumanizada y mortífera. Conduciéndonos hasta el tema “Enigma G03” prácticamente sin darnos cuenta de ello, esta composición desplegará su espectro musical más tenebroso alejándonos de sus focos sonoros hasta sumergirnos en la más completa obscuridad, mientras nuevos planos industriales de ciclo mecánico se incorporan para envolvernos con la dramática esencia de su sentido de existencia y que derivará en un prolongado final de desasosiego emocional. Posteriormente, el tema “Encoded” nos ofrecerá una mayor sensación de actividad ambiental dentro de este entorno tan obscuro, hasta que su dimensión espacial vaya poco a poco revelando su esquivo trasfondo lógico encubierto en lo aparentemente indescifrable. Haciendo uso de un estilo dark ambient tan sepulcral que les impresionará, el artista italiano Raffaele Pezzella irá evolucionando la estructura musical hacia esta magnífica fusión conceptual con el high-tech ambient, emanando esta invitación a la contemplación de esta presencia fugaz de caduca exposición entre brumas enlazadas en su tiempo al pasado. Finalmente, clausurando este primer CD se encuentra el tema “Spektrvm”, mucho más dinámico e intenso respecto a las composiciones anteriores, y donde lo industrial unido al dark ambient dan esta personalidad sonora tan agreste, siendo de nuevo la lejanía sentida por el melómano respecto al foco sonoro principal lo que le provoca desazón y decaimiento. Un espíritu musical que hará que este tema sea un tanto lineal en su evolución, sumergiéndonos posteriormente en un nuevo escenario tecnológico siempre situado en la lejanía. Aquí las luces son señales y los planos sonoros, nuevas vías de transmisión, derivando hacia este estilo high-tech ambient tan crudo y minimalista.

El segundo CD “Shortwaves”, de casi 42 minutos de duración, fascinará al culto melómano de Lux Atenea al convertirse en una compilación de transmisiones de radio de onda corta, algunas de las cuales continúan emitiéndose en la actualidad. De esta forma, iniciaremos esta atrayente audición viajando al pasado hasta situarnos en la República Democrática Alemana y sus transmisiones NNN German (hasta el minuto 1 y 19 segundos) y la siniestra Enigma G03 (hasta el minuto 2 y 8 segundos) utilizada por su ejército y por su policía secreta. A continuación, hasta el minuto 2 y 50 segundos escucharán el ruidístico sonido del Radar de Investigación Ionosférica (Ionospheric Research Radar), para luego ir hasta el minuto 3 y 51 segundos con el rítmico sonido digitalizado de la Red de Defensa China y su Chinese Robot activo en la actualidad. Desde China viajaremos hasta la localidad rusa de Rostov On Don y el sonido cibernético de su Rueda Chirriante (The Squeaky Wheel), que nos acompañará hasta el minuto 4 y 23 segundos, a partir del cual la emisión Three Day Mystery nos ofrece estas ondas pulsantes recogidas en el mes de julio de 2004 y cuyo posible origen es la Marina Británica. En el minuto 5 y 8 segundos retornaremos a las transmisiones de voz con la rusa UVB-76 de la década de los ochenta, al igual que desde el minuto 5 y 59 segundos volveremos a Alemania del Este con la melódica The Gong Station utilizada por sus servicios secretos. A continuación, en el minuto 6 y 29 segundos será protagonista la transmisión de voz The PIP que permanece activa desde el año 1985 todos los días, llevándonos hasta el minuto 6 y 51 segundos donde comenzará la ruidística Enigma 2000 que se mantuvo activa en los meses de mayo y junio de 2004, y cuyo halo misterioso tendrá su continuidad en el minuto 7 y 22 segundos con esta extraña emisión musical un tanto retro captada en el año 1970, convirtiéndose luego en puramente codificada hasta que estas locuciones estadounidenses y fragmentos musicales den paso a otras codificaciones. Posteriormente, en el minuto 13 y 3 segundos iremos hasta la península de Corea con esta transmisión de voz de una radio clandestina procedente de Corea del Norte que evolucionará hacia una melódica emisión musical, durando hasta el minuto 14 y 51 segundos a partir del cual escucharemos esta débil grabación de la transmisión de voz surcoreana ECHO OF HOPE-VOH.

Otra vez con Rusia como fuente de emisión, en el minuto 15 y 52 segundos comenzará la fantasmagórica transmisión The Russian Workshop captada el día 1 de diciembre del año 1997, llevándonos hasta el minuto 16 y 36 segundos con Cuba y su Dirección de Inteligencia como emisores de la transmisión de voz Cuban HM01 de codificación numérica. Luego, un halo de misterio envolverá la sonoridad acuática de la transmisión Chopper desde el minuto 22 y 56 segundos hasta el minuto 23 y 24 segundos, donde los melómanos lectores de Lux Atenea podrán escuchar la transmisión numérica de voz emitida por los rusos en idioma inglés una hora después de declarar oficialmente el inicio de la Guerra de Ucrania (24 de febrero del año 2022). Ahora, dirigiéndonos hasta la anglosfera, en el minuto 30 y 3 segundos dará comienzo la transmisión HF-GCS de la Fuerza Aérea Estadounidense captada en el año 2019, llevándonos hasta el minuto 31 y 9 segundos donde el Reino Unido es el emisor de la transmisión numérica de voz E11 Oblique captada en 2021. Posteriormente será la Real Fuerza Aérea Australiana protagonista de esta transmisión de voz del año 2014 que podrán escuchar desde el minuto 35 y 50 segundos hasta el minuto 38 y 26 segundos, donde comenzará esta transmisión de voz cíclica y repetitiva captada del día 19 de diciembre de 2004 al 16 de febrero de 2005 y que se cree que tuvo como origen el MATIC (Mobility Assessment Test & Integration Center) situado en el estado de Nuevo México (Estados Unidos de América). Clausurando este segundo CD del álbum, en el minuto 39 y 32 segundos comenzará esta transmisión de voz en idioma español que cerrará esta curiosa compilación de transmisiones. Tras las reseñas publicadas de sus grandiosos álbumes “Interdimensional” y “Silencers”, el artista italiano Raffaele Pezzella (Sonologyst) vuelve a ser el ilustre protagonista cultural en Lux Atenea. “Shortwave Spectrum”, la atenta audición de este excelso álbum será una de las experiencias musicales más innovadoras e impactantes que tendrá el melómano afín a la vanguardia, entre todas las ediciones discográficas publicadas en este año 2023. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Nostalgie Éternelle “Krummhörn” (Industrial Complexx, marzo 2023) (Reseña / Review #1948).

Posted on 3 agosto, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1948 // Reseña Musical nº: 1347

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Ximo Noguera (Industrial Complexx) por haber contado conmigo como analista musical en el libro incluido en esta preciosa edición y por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD + Libro (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- New Orchestra // 2- Sample World // 3- Alles ist zurück // 4- United Splinters // 5- Ein Wort von dir // 6- Wow Feeling // 7- Echter Fortschritt // 8- I’m Nothing // 9- Violet Jessop // 10- Fragezeichen // 11- Arty People
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- New Orchestra // 2- Sample World // 3- Alles ist zurück // 8- I’m Nothing // 9- Violet Jessop

Como analista musical ha sido un honor y un auténtico placer haber escrito sobre el talentoso dúo musical alemán Nostalgie Éternelle en el libro incluido en esta preciosa edición de su álbum “Krummhörn”, y todo gracias a Ximo Noguera, alma máter del prestigioso sello musical valenciano Industrial Complexx, al haber contado conmigo como colaborador cultural en esta lujosa edición. Además, para mí es un inimaginable y relevante honor cultural estar en este libro junto al genial y polifacético artista alemán Stefan Knappe aka Baraka[H], alma máter de Maeror Tri, Troum, y propietario del prestigioso sello discográfico Drone Records. Ximo Noguera, Stefan Knappe, y yo hemos vertebrado con nuestros artículos este atrayente libro dedicado a la obra del mítico dúo musical Nostalgie Éternelle, y que hará las delicias de los melómanos por su profundidad, por su precisión, y por su detalle en la descripción, incluyendo datos e información que sorprenderán a los seguidores de esta escena musical. Una lujosa edición que fue presentada oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico valenciano Industrial Complexx, habiendo sido publicada en formato digital, en una edición limitada de 20 unidades en cassette, en una edición limitada de 50 unidades en CD, además de sus correspondientes ediciones en cassette+libro y CD+libro. El álbum “Krummhörn” ha sido engalanado con un magnífico diseño artístico de portada creado por Mimusa y realizado a nivel gráfico por Iván Galíndez, presentando esta imagen visual estéticamente tenebrosa y con reminiscencias a un pasado aún latente en el presente como si fuera un antiguo recuerdo renaciendo en la mente. Un diseño retro, obscuro, y con ese reflejo propio de la vanguardia musical underground de carácter cosmopolita, y de denso poso conceptual y existencial.

A nivel musical, en el álbum “Krummhörn”, el dúo germano Nostalgie Éternelle formado por Inox Kapell (Stefan Heinze) y Dieter Mauson presenta un eclecticismo conceptual muy marcado en cada uno de los once temas que vertebran esta obra, abriendo el arco musical desde el estilo dark electro y la electrónica experimental hasta lo industrial, la Escuela de Berlín, y el post-punk, además de presentar pinceladas y cromatismos sonoros propios del minimal, del noise, del ambient… El álbum “Krummhörn” es un auténtico lujo musical de primer nivel presentado en esta edición discográfica tan selecta, como no podía ser de otra forma para poder reverenciar su arte musical. El resplandeciente talento musical mostrado por Nostalgie Éternelle en sus álbumes, así como en los diferentes proyectos artísticos protagonizados por Dieter Mauson, y al igual que las obras musicales concebidas por Stefan Knappe aka Baraka[H] (Maeror Tri, Troum), se han convertido ya en sólidos pilares culturales en Lux Atenea a lo largo de todos estos años, como así han podido comprobarlo los melómanos lectores de este blog absolutamente pasional, subjetivo, y muy personal. Vientos musicales que no pierden su esencia con el paso de los años, incrementando su belleza según el tiempo va resaltando su trasfondo y su fundamento artístico.

Sin más demora, iniciamos esta inmersión en el universo sonoro de Nostalgie Éternelle adentrándonos en el ambiente cosmopolita del primer tema “New Orchestra”, apareciendo texturas sonoras experimentales que son perfectas para recrear la soledad del individuo, la ciudad sentida como una agresiva urbe, el nihilismo reflejado en los ojos mientras miran el entorno de maldad latente como si fuera un mundo diabólico, y que sólo encuentran pureza al observar cómo cae la lluvia. Luego, en “Sample World”, lo decadente se vuelve melodioso metamorfoseándose en esta excelsa canción de base dark electro y perfilamiento metálico secuencial indiscutiblemente industrial. Insatisfacción, inadaptación, soledad del outsider, todo en “Sample World” huele a inhumanidad moderna, a acidez existencial que corroe el espíritu. Regresando a pasajes sonoros experimentales, el tema “Alles ist zurück” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con estas texturas y secuencias electrónicas que caracterizan a la vanguardia musical alemana, fundiendo lo futurista con la frialdad emocional hasta congelar la belleza, apareciendo la breve composición “United Splinters” con esta fascinante estructura sonora electrónica bajo la influencia conceptual de la Escuela de Berlín, siendo la antesala ideal para resaltar el tema “Ein Wort von dir” donde Nostalgie Éternelle convierte el eclecticismo conceptual en un destellante resplandor en un entorno sentimentalmente desolado. Un sincretismo musical que convierte a “Ein Wort von dir” en un tema agreste, volátil, y muy afilado.

Volveremos a la esencia conceptual de la Escuela de Berlín en “Wow Feeling”, pero de forma innovadora y experimental en su definición, siendo el tema “Echter Fortschritt” el que rompa esa atmósfera sonora con el incontenible ímpetu industrial llevado hasta la frontera con el punk en su descaro contra lo moderno y mainstream, y todo ello teniendo como base a estos planos sonoros propios del noise más comedido y menos brutal. La belleza cristalina que presenta esta fusión del ambient con lo minimal realzará la brillantez musical de “I’m Nothing”, resaltándolo como uno de los temas más sorprendentes del álbum “Krummhörn”. Una delicatessen artística que solamente puede tener como origen creativo al dúo musical alemán Nostalgie Éternelle. ¡¡¡“I’m Nothing”, impresionante!!! Hipnotizados melódicamente, la entrada en “Violet Jessop” nos cambiará radicalmente la atmósfera sonora con esta delicia post-punk con ese retrogusto old-school de la década de los ochenta, sobre todo en su tempo lánguido, pausado, y embriagador. Una preciosa pincelada conceptual de trasfondo gótico y atrayente nebulosa melódica que invita a adentrarse en ella para desaparecer en su psicodélica iridiscencia. Después de disfrutar varias veces el tema “Violet Jessop”, la vuelta al escenario sonoro industrial presente en este álbum aparecerá en “Fragezeichen” para oscurecerlo todo, empequeñecer las dimensiones, y volver al aire casi irrespirable por su densidad. Finalmente, será el tema “Arty People” el que extienda el telón de clausura a través de la experimentación electrónica más pura y desenfadada, abriendo los espacios a la luz para mostrar lo desangelado donde las entidades esféricas no interactúan entre ellas, moviéndose cada una con un impulso propio, aislado, y decidido. “Krummhörn”, magna obra musical de Nostalgie Éternelle destinada a convertirse en los próximos años en una buscada edición discográfica de coleccionista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

The Beautiful Schizophonic “Shelter” (Anywave Records, junio 2023) (Reseña / Review #1945).

Posted on 4 julio, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1945 // Reseña Musical nº: 1344

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés Anywave Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Two Alone Will Sing Like Birds // 2- Split Against Her Voice to Eye Other Sacrifices // 3- Into The Night Sky // 4- Anotherness // 5- Bedroom Stratospherics // 6- Only Die For Love // 7- Shelter // 8- Mara’s Magic Birds // 9- Leave Her to Heaven // 10- In The Secret Garden of Emotional Pointlessness // 11- The Sorrow of Eros // 12- Lucid Dream
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum musical dentro de los estilos ambient, dark ambient y experimental

Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de junio, el extraordinario álbum “Shelter” de The Beautiful Schizophonic ya me sorprendió durante la primera audición debido a esta atmósfera musical tan radiante, armoniosa, y equilibrada que te transmite. A nivel sonoro, presenta un estilo muy ecléctico marcado conceptualmente por el ambient, dark ambient, experimental, y minimal donde el drone queda talentosamente definido por el artista portugués Jorge Mantas, alma máter de The Beautiful Schizophonic, transformando su audición en un viaje mental de trasfondo espiritual y sensitivo. Aunque “Shelter” se ha convertido en el décimo álbum oficial de The Beautiful Schizophonic, los doce temas que lo vertebran fueron compuestos entre los años 2008 y 2011, siendo en este año 2023 cuando ven por primera vez la luz pública gracias al prestigioso sello discográfico francés Anywave Records. Publicado en formato digital y en una elegante edición limitada en cassette, su diseño conserva esa estética tan característica en una gran parte de las ediciones musicales publicadas en la escena new age de principios de este siglo XXI. Diseñado por Myriam Barchechat y Fact Form Fiction haciendo uso del arte fotográfico de Julien Carreyn, esta magnética imagen de portada atrae la mirada debido a la presencia de dos sombras alargadas por la iluminación intensa en un entorno no tan luminoso. Parece como si fuera un anochecer o un temprano amanecer. Incluso la distorsión que adquiere la forma de estas dos figuras incita a la toma de consciencia de otro plano existencial, de otro escenario físico, y de otra dimensión de la realidad mucho más cercana a la propia realidad del alma. Una visión perfecta para sintetizar la fuente de inspiración de estos temas del álbum “Shelter” en una sola imagen. En esta temporada estival, la audición de esta grandiosa obra será una deliciosa experiencia musical que los melómanos lectores de Lux Atenea han de disfrutar en cuanto adquieran esta edición discográfica. Cromatismos sonoros, expansión lumínica, y espiritualidad emanarán en cada uno de los temas de este álbum.

Iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en un iridiscente viaje que comenzará con el tema “Two Alone Will Sing Like Birds”, donde un creciente abanico de destellos multicolor va dando alma a este escenario que parece flotar en el aire como una pluma mecida suavemente por el viento. Como pueden comprobar, el artista portugués Jorge Mantas es un auténtico mago del equilibrio musical, transformando los planos sonoros en algo etéreo y supraterrenal. Una paz interior que, en el tema “Split Against Her Voice to Eye Other Sacrifices”, se paralizará bajo la influencia de lo hierático para observar lo trágico mientras los sentimientos afloran únicamente en el interior. Nada se manifiesta fuera, solamente una mirada como testigo mudo de ese sacrificio. En “Split Against Her Voice to Eye Other Sacrifices”, The Beautiful Schizophonic se acerca conceptualmente a la frontera que separa el ambient del dark ambient, cruzándola siempre en cuanto baja un poco el nivel de luminosidad en esta composición. Unos espacios abiertos que, en el tema “Into The Night Sky”, enmascaran las formas tras esta cortina sonora que oculta y vela tras el misterio. Aquí, el sonido se vuelve hegemónico como fuente sensitiva, como vehículo emocional para preparar a la mente a lo trascendente, abriendo su potencial a lo inconmensurable. Un ritual de muerte y renacimiento recreado en el tema “Anotherness” para reflejar el cambio, la elevación, la evolución hacia otro estado y otra perspectiva vital que se manifiesta impoluta, desconocida, e irresistible. Por este motivo, “Anotherness” es vibrante, cristalino, y frágil en su definición musical, y esta delicadeza es la que irradia paz y serenidad a nuestro interior. Cerramos los ojos y, con “Bedroom Stratospherics” poniendo banda sonora a este momento tan especial, de repente, la expansión mental es total mientras nos dejamos llevar por estos bellos planos melódicos que parecen provenir de otro mundo. Sin duda alguna, “Bedroom Stratospherics” es una de las composiciones de este álbum que más veces repetirán su audición porque escucharlo en el anochecer, en mitad de la noche, u observando el amanecer mientras el Sol empieza a asomarse en el horizonte sobre agua del mar, convierten a esta experiencia musical en algo único. ¡¡¡“Bedroom Stratospherics”, impresionante tema!!!

Cuando “Only Die For Love” nos invite a recorrer el camino existencial definido por el ideal, paso tras paso, lo humano y lo carnal irán perdiendo su influencia en nuestro interior, sintiendo todo en nuestro entorno de forma distinta. Más pura. “Only Die For Love” huele a rosas frescas y a pétalos que parecen de seda, y mirando las espinas de sus tallos, nos da igual si en algún momento nos pinchamos porque la belleza tiene un precio en esta vida. “Only Die For Love” es pasión y aceptación, es embriagador y sin condicionantes que alteren lo auténtico. “Only Die For Love” refleja la verdad, y la verdad conduce al dolor. Posteriormente, en “Shelter”, retornaremos a nuestro interior, a la soledad de nuestra alma que es sentida como luz encerrada en una jaula de carne y hueso. “Shelter” es tan evanescente como la reflexión, tan iridiscente como la revelación existencial, y tan magna como el universo. Esta composición es el tema del álbum que establece de forma más clara y contundente una conexión con lo espiritual, de ahí que, cuando termina, nos queda una sensación interior de vacío. Pero “Mara’s Magic Birds” llegará para dar color a nuestro horizonte como la cola de un pavo real desplegada para transformar la realidad en una visión hipnótica que nos atrapa psíquicamente. Resplandeciente, “Mara’s Magic Birds” abre y cambia, tienta y sorprende, hechiza y provoca admiración porque hace realidad lo nunca imaginado dentro de lo bello. “Mara’s Magic Birds” seduce los sentidos para acariciarnos con lo paradisíaco bajo su embrujo. Sin duda alguna, es la composición más experimental que encontrarán en este álbum.

Luego, la atmósfera sonora se volverá más minimalista en el tema “Leave Her to Heaven”, desenvolviéndose conceptualmente hacia terrenos musicales marcados por lo experimental mientras son definidos en un plano predominantemente obscuro. Una negrura ambiental que relaza y matiza los tonos sonoros, que amplifica las vibraciones para ser sentidas con mayor nitidez, y que desembocará finalmente en la encrucijada conceptual donde se unen el ambient con el dark ambient, y la música experimental con el ritual ambient. Una complejidad en la definición musical que “In The Secret Garden of Emotional Pointlessness” reorientará de nuevo hacia el estilo ambient, dando esta frescura ambiental, este despertar de la vida, esta neblina natural, y este mensaje vital que transforma la contemplación en reflexión mística. Aquí no hay emociones, aquí no hay sentimientos, sino revelaciones del sentido de la vida a través del intelecto, del pensamiento, y de ese puente con el alma consolidado al otro extremo. Con el tema “The Sorrow of Eros” deslumbrándonos con esta intensidad lumínica, cuando los ojos se adapten a este radiante entorno descubrirán cómo el dolor se oculta al otro lado debido a la pérdida de la armonía y de la ilusión. La intención pierde impulso, la mente va cambiando creatividad por decaimiento, observando cómo la pasión va muriendo poco a poco sin que se pueda hacer nada por ella ya que la intuición nos está avisando de su futura defunción. Sin pasión, ¿qué sentido tiene todo? Hueles una flor y no hay perfume, pruebas un pastel y no sabe a nada, bebes champagne y sólo sientes acidez en la boca. “The Sorrow of Eros” es el ocaso de la pasión. Finalmente, el tema “Lucid Dream” clausurará este grandioso álbum con la recreación del sueño perfecto, del sueño consciente, con este viaje al Reino de Morfeo sin perder la consciencia de la vigilia. Además, que en “Lucid Dream” predomine el drone dentro de este estilo dark ambient es perfecto para recrear estos escenarios oníricos que son sentidos desde lo consciente, de ahí el contraste que se establece entre lo irreal (sueño) y el ser (consciencia). Una inmersión en la fantasmagoría mental que no te posee porque el control lo tienes tú, y todo durará o será como tú desees. “Shelter”, el genial artista portugués Jorge Mantas ha logrado perfilar un álbum intemporal donde la armonía musical es belleza orientada a la trascendencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GINTAS K & MICHELLE O’ROURKE “SORRY GOLD” (ZOHARUM, noviembre 2022) (Reseña / Review #1895).

Posted on 12 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1895 // Reseña Musical nº: 1340

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Sorry Gold #1 // 2- Sorry Gold #2 // 3- Sorry Gold #4 // 4- Sorry Gold #3 // 5- Sorry Gold #4 #2 // 6- Sorry Gold #2 #2 // 7- Sorry Gold #4 #3 // 8- Sorry Gold #3 #2 // 9- Sorry Gold #5 // 10- Sorry Gold #6
Datos técnicos: Álbum masterizado por Gintas K.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Sorry Gold #2 // 3- Sorry Gold #4 // 8- Sorry Gold #3 #2 // 9- Sorry Gold #5 // 10- Sorry Gold #6

Presentado oficialmente a finales del mes de noviembre del año 2022 a través del mítico sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en formato digital, y en esta preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, el grandioso álbum “Sorry Gold” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea por su impulso artístico pionero y de vanguardia. Engalanado con este fantasmagórico diseño creado por Maciej Mehring, alma máter del sello Zoharum, tras los trazos cromáticos dorados de su portada se oculta esta imagen inquietante de una mujer con vestido y zapatos que parece provenir de otro mundo, de otra dimensión, o de otro estado de la realidad. Una figura que no se aprecia claramente en las imágenes de portada incluidas en la webstore y en la página oficial del sello Zoharum en Bandcamp, pero que mirada directamente en esta edición en ecopak CD es muy evidente como pueden comprobar en las imágenes adjuntas. Un aura siniestra en su belleza visual que se convierte en la tarjeta de presentación del halo sonoro que va a envolver al melómano durante la audición de estos diez temas que lo vertebran. A nivel musical, el álbum “Sorry Gold” es la grabación de la performance creada y dirigida por Emily Aoibheann, Gintas K, Michelle O’Rourke, Robert Mirolo, y Peter Power, habiendo contado con la colaboración profesional de Monika Palova, Lena Selivanova, Ariadna Vendelova, y Tori McGrory en su coreografía, y de artistas visuales como Liing Heaney. Con Gintas K aportando su talento dentro del apartado musical y con Michelle O’Rourke interpretando con maestría estas definiciones sonoras y líricas a través de su bello registro vocal, el álbum “Sorry Gold” es una inmersión en otra dimensión artística donde el eclecticismo conceptual en su configuración musical final es absolutamente innovador. Un contundente impacto sonoro que les cautivará y les sorprenderá en cada nuevo tema, teniendo siempre como esencia el espíritu transgresor de lo pionero totalmente alejado de normas y fronteras que lo limiten. Un eclecticismo donde se engloba conceptualmente el experimental, dark ambient, ethereal, minimal, música contemporánea, industrial, electroacústica… perfilando esta libertad creativa y esta entrega en la composición para definir estructuras musicales tan seductoras y obscuras. Todo ello les llevará a valorar este álbum como uno de los más sorprendentes que se hayan publicado en el año 2022.

Iniciamos la audición de esta impactante performance adentrándonos la tenebrosa atmósfera sonora del tema “Sorry Gold #1”, adquiriendo este minimalismo musical donde el dark ambient, la música contemporánea, y lo ethereal entretejen artísticamente esta composición cargada de misticismo y aflicción. Planos vocales que se presentan con el decaimiento del lamento y con la apatía vital de aquel poseído por el desasosiego, y que terminan diluyéndose en el tiempo. Impresionados, a continuación, el excelso tema “Sorry Gold #2” traerá consigo algo más de luz y este plano instrumental en primer plano donde las iridiscencias sonoras tienen ese encanto de lo mágico. Según va evolucionando el tema, la inmersión en lo sacro quedará resaltado con esta lírica de esencia religiosa tan ceremonial y sobrecogedora interpretada con absoluta maestría. ¡¡¡“Sorry Gold #2”, impresionante!!! En cambio, el tema “Sorry Gold #4” será un cambio de estilo radical, sumergiéndonos en esta angustiosa atmósfera sonora industrial donde la presencia de la lírica interpretada con estos registros de voz femeninos no hacen más que amplificar su fuerza artística de vanguardia. “Sorry Gold #4” es una auténtica delicia musical que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la innovación conceptual más avanzada, y su reaudición está más que asegurada. Desembocando en el tema “Sorry Gold #3”, aquí la electrónica experimental es protagonista a través de la vibrante alma sonora de la electroacústica situada en primer plano, y con la lírica en un segundo plano no tan alejado en la distancia. “Sorry Gold #3” tiene un regusto decadente, incluso post-apocalíptico como si fuera el testamento abandonado de lo dionisíaco escrito antes de su colapso. Con “Sorry Gold #4 #2” elevando la intensidad musical en esta performance, aquí todo se acelera, se magnifica, y es arrastrado por este ciclón sonoro incontenible que va arrasando todo a su paso. Una versión extrema del tema “Sorry Gold #4”.

En “Sorry Gold #2 #2”, la atmósfera musical se volverá a equilibrar al presentar un abanico de detalles más armonizados dentro de este entorno siniestro, cruzando en algunos momentos la frontera conceptual con el ritual ambient. De nuevo, con la electroacústica como protagonista sonora en el tema “Sorry Gold #4 #3”, lo emocionalmente gélido paralizará al melómano cautivado por la intensidad y por la aplastante crudeza que son proyectadas durante su audición, entrando en un escenario sofocante donde el plano lírico queda muy alejado en este espacio, aproximándose solamente un poco al final del tema. La entrada en “Sorry Gold #3 #2” será perfecta y sin perder la esencia sonora del tema anterior, pero integrando esta lírica en clave ethereal como manifestación del contraste, de la agreste dinámica tecnológica admirablemente recreada con estos planos musicales experimentales e industriales, y con esta interpretación lírica tan posesivamente siniestra. ¡¡¡“Sorry Gold #3 #2”, brutal!!!En el tema “Sorry Gold #5” retornaremos al minimal pero dentro de un ambiente sonoro fluido en su belleza lírica, expandiéndose y difuminándose posteriormente con la entrada de estos cromatismos sonoros experimentales analógicos tan cristalinos. El preciosismo conceptual de “Sorry Gold #5” conduce a lo hierático, a lo reflexivo, a ingerir este loto capaz de anular nuestra realidad cotidiana para permanecer en este Hades musical que huele a eternidad. Una belleza que tendrá su continuidad en el tema “Sorry Gold #6” para clausurar esta magna obra con nuestra sensibilidad a flor de piel, mecidos por la lírica y por estas pinceladas sonoras de vanguardia que parecen tener vida propia. “Sorry Gold”, este grandioso álbum es la puerta de entrada a otra dimensión musical seductoramente pionera en su concepto artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la etiqueta: Minimal

SOPHIA “THE AGE OF THE NARCISSIST” (CYCLIC LAW, julio 2024) (Reseña / Review #2184).

TENHORNEDBEAST “CAPRA HIRCUS” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2024) (Reseña / Review #2183).

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