EDGAR ALLAN POE “POESÍA COMPLETA” (Reseña #2095).

Reseña Cultural: 2095 // Reseña Literaria: 575
Reseña actualizada. Publicada el 19 de enero del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el Bicentenario del nacimiento del poeta estadounidense EDGAR ALLAN POE (19 de enero de 1809 – 7 de octubre de 1849).

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-647-X
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

EDGAR ALLAN POE POESIA COMPLETA

“…el cielo no otorga su gracia,
a quienes no escuchan el pálpito de sus corazones.”

En el Bicentenario del nacimiento del ilustre maestro de la literatura Edgar Allan Poe (19 de enero de 1809, Boston, Estados Unidos de América), en Lux Atenea no podía faltar a esta reseña. Durante los últimos meses en España, varias han sido las ediciones publicadas de sus relatos cortos, quedando su obra poética en un segundo plano de manera un tanto injusta. Aunque nadie puede poner en duda la gran influencia que han tenido sus relatos cortos en el mundo de la literatura del siglo XX, de ahí a tratar de dejar en el trastero a sus obras poéticas hay un abismo que, en este blog cultural y existencial, voy a resaltar con esta reseña del libro “Poesía Completa” publicado por la editorial Hiperión. Como genio literario, Edgar Allan Poe tuvo una vida marcada por las dificultades, adicciones, fracasos, instintos autodestructivos, dificultades económicas… que cincelarían esta poesía cargada de tensión existencial. En esta preciosa edición comprobarán cómo algunos versos duelen, cortando como cuchillas cuando son leídos, y es que pocos poetas han conseguido tal destreza a la hora de afilar las palabras hasta tal belleza siniestra. La soledad, omnipresente, fue la tinta que utilizó para escribir, y su pluma, la desesperanza. Una pluma arrancada de esas alas negras que le ocultaron de la luz y del calor vital, y cuando aquella luz lograba traspasar tan tupida cortina, quemaba todo a su paso hasta convertirlo en un abrasado desierto emocional. Un infierno del cual, Edgar Allan Poe no saldrá hasta su muerte (7 de octubre de 1849).

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“No podía amar sino donde la muerte
mezclaba su aliento con el de la belleza”

Edgar Allan Poe es débil ante la presencia femenina en una clara muestra de complejo de inferioridad, entremezclado con la adoración y la irresistible atracción frenada radicalmente por el infierno interior. Edgar Allan Poe eleva al Amor más allá de los límites terrenales, de ahí la incapacidad para poder demostrar su verdadero amor. Además, en el mundo en el cual Edgar Allan Poe cree vivir, todo es sacro, todo es espiritual, todo tiene sentido en su visión sagrada de la vida, pero esta se torna en brumas tenebrosas y pestilentes ciénagas en cuanto la inmoralidad y la falta de ética brilla en los ojos humanos que la contemplan. En estos versos, los cultos lectores de Lux Atenea encontrarán anhelos de poder vivir en el reino celestial porque Edgar Allan Poe aspira a lo más grande, a lo superlativo, pero vive en un mundo caracterizado por la simpleza y por la falta de amor y de sensibilidad hacia lo bello. El mundo onírico de Morfeo es su espejismo de futuro, andando en una vida que se convertirá en un sueño tras otro hasta la luminosa vigilia final. Por este motivo, Edgar Allan Poe escribió con versos a aquellas personas cuya elevada inteligencia les ha condenado a vivir en soledad dentro de una sociedad cruel y alocada. Este grandioso poeta decimonónico siempre deseó poder sentir el influjo de la inocencia alrededor suyo pero, en este mundo creado por hambrientos chacales, no es posible, por lo que sus pies se fueron hundiendo más y más en el paralizante fango del desarraigo que le alejó de cualquier mínima esperanza de felicidad. Su misteriosa muerte no fue más que un cierre de telón más en el ilustre Teatro de la Cultura, mientras el ser humano sigue hinchando su Ego, continúa acaparando insaciablemente, y sigue dando continuidad al ‘homo homini lupus’ con todas sus fuerzas y energías. “Poesía Completa”, el legado literario de un poeta maldito que nunca dejó de caminar en la vida mirando a las estrellas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tú llamas esperanza a ese fuego del fuego,
pero es sólo agonía del deseo.”

EDGAR ALLAN POE - POESIA COMPLETA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOSEPH SHERIDAN LE FANU “UN EXTRAÑO SUCESO EN LA VIDA DE SCHALKEN EL PINTOR, y otros relatos” (Reseña #2085).

Reseña Cultural: 2085 // Reseña Literaria: 565
Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2011 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES EL PAÍS
Depósito Legal: M-44418-2009
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 127

JOSEPH SHERIDAN LE FANU UN EXTRAÑO SUCESO EN LA VIDA DE SCHALKEN EL PINTOR y otros relatos

“Un último chillido, tan largo, taladrante y agónico que apenas parecía humano, se hinchó y creció en la habitación, e inesperadamente fue seguido por un silencio de muerte.”

En este libro tan irresistiblemente siniestro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de cuatro sobrecogedores relatos firmados por el genial escritor irlandés Joseph Sheridan Le Fanu (1814-1873), auténtico maestro de la literatura gótica del siglo XIX conocido mundialmente por su vampírica obra “Carmilla” (1871). Las historias y las leyendas propias del folklore irlandés están presentes en estos relatos a través de un estilo narrativo directo donde la trama se desarrolla de forma fluida e intrigante. Hablar del virtuoso maestro literario Joseph Sheridan Le Fanu es hablar del Horror y del Terror Sobrenatural con una elegancia y un estilo artístico que te conmueve y te atrae debido a su inmenso talento en la descripción. Poseedor de este arte tan especial para crear atmósferas en entornos situados temporalmente en diversas épocas históricas europeas (por ejemplo, en este volumen podrán vivir terroríficas experiencias literarias situadas en países como Irlanda, Holanda…), Joseph Sheridan Le Fanu tiene también ese sorprendente don para relatar historias de corte gótico mezcladas con maestría con el humor y con el sarcasmo, y sin que la intriga y el misterio pierdan su influjo y su atracción en nuestra mente. Lo casual, lo inesperado, lo inexplicable… logran fundirse en perfecta armonía en las tramas ideadas por Joseph Sheridan Le Fanu para cada una de estas obras que vertebran el libro, motivo por el cual, su nombre ha quedado inexorablemente identificado con los grandes escritores decimonónicos de corte gótico que lograron expandir con sumo talento este siniestro universo literario que tanto valoro y disfruto personalmente como apasionado analista cultural.

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“…, y la habitación era un ascua de luz. Conté hasta veintidós candelabros, todos encendidos.”

Iniciamos la lectura de esta terrorífica aventura literaria con el relato “El Fantasma y el Ensalmador”, donde un espíritu de aficiones etílicas acostumbra a salir de un cuadro con actitudes un tanto soberbias. “El Fantasma y el Ensalmador” es una historia narrada en tono de humor perteneciente a los manuscritos del difunto reverendo Francis Purcell de Drumcoolagh, y donde lo fantasmagórico se entremezcla admirablemente con los ambientes que caracterizaban a la gente de buena posición. Más oscuro y mefistofélico se presentará el relato “El Pacto de Sir Dominick”, una sangrienta historia donde su narrador nos hablará del extraño suceso que le contaron cuando realizaba un viaje a caballo hacia el sur de Irlanda, mientras cruzaba por parajes muy poco transitados. Una tenebrosa historia donde su protagonista, el rico Sir Dominick Sarsfield, por aciagos avatares del destino decide aceptar el acuerdo propuesto por una diabólica entidad para librarse de su ruina económica tras haber disfrutado de una placentera vida marcada por fastuosos derroches monetarios. En el siguiente relato, “Un Extraño Suceso en la Vida de Schalken el Pintor”, también perteneciente a los papeles dejados por el difunto Francis Purcell, párroco de Drumcoolagh, también estará protagonizado por otro siniestro personaje de corte mefistofélico donde la firma de un contrato de matrimonio de conveniencia a cambio de una fuerte suma de dinero, llevará a un triste destino al ser amado y deseado por un aspirante a pintor. Un ingrediente sentimental esencial para dar ese trasfondo trágico tan característico en la novela gótica. Posteriormente, “El Fantasma de Madam Crowl” fascinará a los cultos lectores de Lux Atenea, presentándose este relato sobrecogedor protagonizado por una adinerada anciana que oculta un dramático secreto familiar, cuya sorprendente clave para su desvelo final vendrá condicionado por la aparición de una fantasmagórica figura en esa gran mansión. Con varias habitaciones cerradas a las miradas ajenas y lugares secretos camuflados en el mobiliario, el terror y misterio en estado puro se convertirán en su esencia artística final para clausurar este magnífico libro con lo excelso. “Un Extraño Suceso en la Vida de Schalken el Pintor, y otros relatos”, la literatura del siglo XIX más exquisita y bellamente siniestra destinada a los lectores del siglo XXI más selectos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Que descanse el que vigila… que duerma el que camina en sueños.”

JOSEPH SHERIDAN LE FANU - UN EXTRAÑO SUCESO EN LA VIDA DE SCHALKEN EL PINTOR y otros relatos

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “LA DECADENCIA DE LA MENTIRA” (Reseña #2079).

Reseña Cultural: 2079 // Reseña Literaria: 559
Reseña actualizada. Publicada el 11 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES SIRUELA
ISBN: 84-7844-518-9
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

OSCAR WILDE LA DECADENCIA DE LA MENTIRA

“Cada mente es un arma cargada de voluntad hasta la boca.”

“La Decadencia de la Mentira” es uno de esos libros de pequeño formato que atesoran en sus páginas una esencia literaria inmensa, universal, e incontenible por su grandeza. Además, tener al ilustre escritor decimonónico Oscar Wilde (1854-1900) firmando un ensayo de esta calidad, convierte a esta obra en toda una joya del siglo XIX destinada directamente a deleitar a inconformistas existenciales y a buscadores de lo auténtico. En este libro, el bibliófilo lector de Lux Atenea encontrará una excelsa y reflexiva crítica cuyo eje principal gira alrededor de la falta de imaginación en el Arte. Grandes maestros de la literatura como Guy de Maupassant, Zola, Balzac, Shakespeare, Carlyle, Shelley… harán acto de presencia en estas páginas ante los ojos del lector, mientras Oscar Wilde va mostrando con letras de oro la tan deseada originalidad en la creación literaria. Ve el análisis de la psicología humana como un nudo gordiano imposible de resolver sin romperlo y, partiendo de esa perspectiva, establece una relación directa entre la mentira bienintencionada y la imaginación artística. Estableciendo y asentando esa perspectiva como base, el Arte es colocado bajo la influencia de la mentira, y la mentira colocada bajo la influencia de lo intemporal y de lo irreal. De esta forma, Oscar Wilde observa, analiza, y describe tres fases muy claras en la evolución del Arte:

1- Un Arte inicial como placentero reflejo de lo inexistente.
2- Un Arte evolucionado que trata de reflejar lo ideal.
3- Y, finalmente, el Arte entra en decadencia cuando lo natural empieza a convertirse en el eje creativo principal.

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“Es el estilo lo que nos hace creer en las cosas; nada más que el estilo.”

Si el ser humano alcanzó su razón de ser al salir del ciclo de la Madre Naturaleza, no puede esperar seguir siendo humano regresando a ella. Además, ese factor afecta profundamente a la relación existente entre el Arte y la Belleza, y si el culto lector de Lux Atenea desea tener una visión más clara de las diferentes manifestaciones de la Belleza, recomiendo leer el extraordinario libro “Lo Bello y lo Siniestro” escrito con maestría por el filósofo Eugenio Trías (leer reseña). Oscar Wilde cree firmemente que lo creativo nunca podrá ser sustituido por lo imitativo en el Arte, ya que le faltará a la obra artística lo esencial: la forma imaginativa. Qué fácil es para algunos ponerse a copiar a otros, esperando que con esa copia puedan situarse por encima del propio creador, o cómodamente a remolque suyo. Y aquel que copia comete tres grandes errores de los cuales difícilmente saldrá al estar principalmente atrapado por los tibios aires de la comodidad, de la vagancia, y de la ausencia absoluta del amor propio que lo sienta vital, sensible, creativo, o sea, artista. Los tres graves errores que comete quien copia son:

1- Al copiar, deja de ser él mismo para convertirse en una copia barata del verdadero creador.
2- Al copiar, abandona el objetivo de llegar a tener un sello propio, una identidad única, aquel halo que lo diferencie de lo vulgar, cayendo de cabeza en la mediocridad característica de la labor copiada. Y si se es vulgar, la obra será siempre vulgar, sin vida, provocando la ausencia de estímulo alguno en el público ante la obra, salvo en familiares y amigos que lo harán por compromiso o por darle algún tipo de apoyo.
3- Al copiar, en ese acto deja reflejado con total claridad su absoluta incapacidad para poder decir algo interesante, convirtiendo el acto de copiado en una negación de su Yo más profundo, en un hecho que demuestra con rotundidad su fijación en ese Él que se anhela, en ese Él que se desearía ser, en ese Él que es observado como algo superior al Yo devaluado con total convencimiento.

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En esta magna obra, Oscar Wilde no se anda con medias tintas en el análisis de la realidad creativa en el Arte, y sin dejar nunca de lado a esa belleza literaria tan amada, tan adorada, tan reverenciada. Oscar Wilde desvela, profundiza en la magia creativa, desenmascara al falso artista, señala al impostor artístico, y le marca indeleblemente con esta retórica irradiada directamente a la Razón y a la Lógica, porque la mente se convierte en uno de los escenarios más importantes donde el mensaje esencial de este libro se despliega. “La Decadencia de la Mentira”, cuando el Arte es tomado como el espíritu de la Vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La Vida va más deprisa que el Realismo, pero el Romanticismo va siempre por delante de la Vida.”

OSCAR WILDE - LA DECADENCIA DE LA MENTIRA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTHUR SCHOPENHAUER “EL ARTE DE INSULTAR” (Reseña #2078).

Reseña Cultural: 2078 // Reseña Literaria: 558
Reseña actualizada. Publicada el 17 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

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Publicado por: ALIANZA EDITORIAL
ISBN: 84-206-5920-6
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 163

ARTHUR SCHOPENHAUER EL ARTE DE INSULTAR

“Algunos, para ocultar su carencia de auténticas ideas, se construyen un imponente andamiaje de palabras largas y compuestas, intrincadas fórmulas retóricas, periodos interminables, expresiones novedosas e inauditas, que dé como resultado una jerga lo más difícil y erudita posible. Con todo esto, sin embargo, no logran decir nada.”

“El Arte de Insultar” no es en sí el título de un libro escrito por este grandioso y revelador filósofo alemán del siglo XIX, sino que es una obra basada en el estilo literario mordaz y sarcástico con el cual Arthur Schopenhauer (1788-1860) ridiculizó a todos aquellos que, en un momento u otro, le atacaron. Una selección de injurias, mofas, insultos, ofensas… mostradas por Arthur Schopenhauer en sus obras que, en “El Arte de Insultar”, se presentan como armas en una discusión destinada a situar a una de las partes por encima de la otra. Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en este libro, en el fondo es el despliegue de una polémica verbal cuyo origen viene marcado por las ansias de superioridad de una de las partes, y este mismo afán de superioridad ante el oponente cuyas armas están basadas en el maquiavélico lema “el fin justifica los medios”, acaba situándose por encima de la ética y de las formas más correctas en el trato entre personas civilizadas. Pero “El Arte de Insultar” nos enseña que esa ofensiva verbal exige al individuo un estilo y una frescura mental que ha de ser refrescada, aprendida, y actualizada para que se muestre con plena eficacia. Ofensas e insultos que, en su más letal y deshonrosa efectividad, acaban convirtiéndose en una sofisticada forma de reivindicación y de consolidación de la libertad del individuo frente a los envidiosos, frente a los descerebrados rebaños, o frente a una sociedad cuyas leyes chocan frontalmente con la solitaria alma universal que todo ser tiene cuando se rige por el criterio y por el pensamiento propio.

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“Hay críticos que consideran que depende de ellos establecer lo que es bueno y malo.”

Con la burla como núcleo principal que sostiene el ofensivo mensaje creado y adaptado a esa particular y molesta situación, sin duda alguna, Arthur Schopenhauer logró consolidarse en una posición de privilegio dentro de los pensadores más cáusticos y de los filósofos más corrosivos que hayan nacido en Europa. Y es que el insulto como arma dialéctica en manos del inculto, del incivilizado, de la persona maleducada, siempre aparece con su presencia pública más soez y basta en cada ocasión en la cual se exterioriza. Pero el insulto en manos de un desarrollado intelecto formado a través del razonamiento y de la cultura, como fue el caso de Arthur Schopenhauer, siempre es creado y expresado con esa sofisticación basada en la aristocrática soberbia que ha de impregnar todo lo tocado por la inteligencia. Como en la vida real, hasta en los insultos existen clases y, en el caso en particular de Arthur Schopenhauer, esos insultos son simple y llanamente Arte Inteligente. “El Arte de Insultar”, obra de imprescindible lectura para poder conocer y comprender en profundidad el pensamiento de uno de los filósofos más grandiosos y deslumbrantes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Si se pudiese castrar a todos los canallas y encerrar en conventos a todas las muchachas tontas, dotar de un harén a todos los hombres de carácter noble, y de verdaderos hombres a todas las muchachas talentosas e inteligentes, surgiría muy pronto una generación que eclipsaría la época de oro de Pericles.”

ARTHUR SCHOPENHAUER - EL ARTE DE INSULTAR

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LEWIS CARROLL “LA CAZA DEL CARABÓN (THE HUNTING OF THE SNARK)” (Reseña #2077).

Reseña Cultural: 2077 // Reseña Literaria: 557
Reseña actualizada. Publicada el 16 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDITORIAL LUMEN
ISBN: 84-264-2837-1
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 217

LEWIS CARROLL LA CAZA DEL CARABON THE HUNTING OF THE SNARK

“O intenta embrujarlo con dulces sonrisas,
o con los aromas de un jabón de brisas.”

Los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen al polifacético escritor británico Lewis Carroll (1832-1898) por su famoso libro “Alicia en el País de las Maravillas”. Pero Lewis Carroll también escribió otras importantes obras dentro del mundo de la literatura, una de las cuales fue “La Caza del Carabón (The Hunting of the Snark)”. Con versos en clave de humor y de alocado sentido, “La Caza del Carabón” nos narra la historia de una inimaginable tripulación que se ha embarcado en busca de un ser de existencia nada posible. Este atrayente imaginario literario solamente pudo ser ideado por la mente creativa de uno de los escritores más sorprendentes del siglo XIX: Lewis Carroll. Adolfo Sarabia, profesor emérito de Traducción en la Universidad de Valladolid, ha logrado escribir con elegancia y rigor esta mágica obra tan difícil de traducir debido al juego de palabras con el cual Lewis Carroll da cuerpo y sentido artístico a esta historias. Rizando aún más el rizo, en la trama de esta obra se solapa el relato ficticio de Don Pedro de la Cavada como autor original de la historia… ¡¡¡siendo víctima de plagio por parte del propio Lewis Carroll!!! Una inteligente invención literaria que aumenta el interés literario en estos poemas insuperables.

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“Y en esta dotación tan infrecuente
hallábase un castor que, con modales
de máxima elegancia, por el puente,
absorto en sus ideales…”

De la magnífica obra “La Caza del Carabón (The Hunting of the Snark)” me quedo con la ingeniosa personalidad de sus personajes principales, que el genial artista decimonónico Lewis Carroll logró definir y pulir literariamente en esta trama donde la lógica no existe. Precisamente en esa cuerda floja artística es donde el pensamiento del lector encontrará ese encanto literario tan especial para engancharse a la lectura de esta hipnótica historia, cuyo objetivo final siempre queda en el horizonte entre penumbras. Con palabras y frases que te llevan de sorpresa en sorpresa entre sonrisas, y a soltar más de una carcajada, el brillo literario de esta obra se ve reforzado visualmente con las preciosas ilustraciones vintage creadas por Henry Holiday para reflejar algunas de las mejores escenas de esta historia en imágenes. Como analista cultural, ha sido todo un placer escribir esta reseña sobre un libro tan extraordinario y sorprendente, deseando que esta caza del carabón se convierta también en la evasión mental de los bibliófilos lectores de Lux Atenea embarcados en este apasionante mundo de fantasía marcado por la gracia y el misterio a través del lenguaje poético. Una obra literaria irresistible vertebrada por ocho capítulos a cual más intrigante y alocado. “La Caza del Carabón (The Hunting of the Snark)”, la magia artística británica de Lewis Carroll escrita en verso. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y así fue que el temor le marcó presto
sobre el hocico un permanente gesto.”

LEWIS CARROLL - LA CAZA DEL CARABON THE HUNTING OF THE SNARK

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LAS VIGILIAS DE BONAVENTURA” (Reseña #2072).

Reseña Cultural: 2072 // Reseña Literaria: 552
Reseña actualizada. Publicada el 14 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Publicado por: ACANTILADO
ISBN: 84-95359-31-6
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

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“¡La sobriedad es la tumba del Arte!”

Entre todas las obras maestras que se escribieron durante el Romanticismo, “Las Vigilias de Bonaventura” es uno de los libros más enigmáticos y atrayentes que se hayan creado en aquel periodo artístico dentro de la literatura. Pese a haber visto la luz por primera vez en el año 1805, el hecho de aparecer públicamente de forma anónima llevó a despertar todo tipo de conjeturas tras su éxito. Unos atribuyeron la obra a Clemens Brentano (1778-1842), otros a Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822), y otros posteriormente relacionaron su autoría con August Klingemann (1777-1831) hasta quedar en la actualidad como el auténtico escritor de la obra, con una baja probabilidad de error según los expertos. Como analista cultural, después de su lectura y análisis lo que puedo afirmar con absoluta rotundidad es que, por su misterioso contenido, este grandioso libro es una de las obras literarias del Romanticismo que más me ha impactado entre todos los libros que han pasado por mis manos hasta el momento. Por el indiscutible interés artístico, con sumo placer recomiendo su lectura al bibliófilo lector de Lux Atenea para que acompañen al protagonista de esta historia a lo largo de sus dieciséis vigilias aquí descritas.

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“A los locos y a los necios en todas partes se les tolera.”

La noche. Algo tiene la noche que nos atrae. Algo oculta la noche que nos hace adentrarnos en ella con precaución, y con ese temor a lo imprevisible y peligroso cuando en el exterior nos encontramos en un terreno desconocido, o en un edificio vacío o mal iluminado. La noche tiene influencia en muchas personas que les hace ser distintas, respecto a cómo son durante las horas diurnas. Además, el influjo lunar proyecta algún efecto mágico sobre el rostro humano que provoca que algunas personas pierdan con facilidad la máscara que mantienen fija durante el día. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, algo tiene la noche para transformar a las personas más racionales e incrédulas en adoradoras de los instintos más primitivos e irracionales. Bajo esta perspectiva, ese es el mundo en el cual se acabará moviendo este personaje en unas vigilias marcadas por la argéntea visión de un mundo donde lo religioso ha de existir, para no hacer desaparecer el sentido de todas las cosas en el interior de la Nada, en esa pérdida del propio sentido de la vida. El mensaje místico de “Las Vigilias de Bonaventura” también es claro, y lo acaba siendo mucho más cuando el lector se convierte en testigo de la presencia y de la influencia del ser humano sobre la Tierra. En esta magna obra se habla del sentimiento del individuo frente al reto de la vida, se critica su supuesta justicia, se ponen en tela de juicio sus obras y sus valores, y cuando su locura se hace presente, esa locura en estado caótico no se llega a poder percibir con la nitidez suficiente como para poderlo distinguir de esa otra locura manifestada en el acto transgresor impulsado por la genialidad. En resumidas cuentas, el lector se va a encontrar frente a un libro excepcional escrito en esta apasionante época decimonónica de radiante esplendor literario. “Las Vigilias de Bonaventura”, obra en tono sarcástico sobre el sentido dado a todo concepto religioso fundamentado en la polaridad Dios-Diablo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En el país de los cojos, el que no lo es provoca la risa de todo el mundo.”

LAS VIGILIAS DE BONAVENTURA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“VIDA, POESÍA Y LOCURA DE FRIEDRICH HÖLDERLIN”, WILHELM WAIBLINGER (Reseña #2069).

Reseña Cultural: 2069 // Reseña Literaria: 549
Reseña actualizada. Publicada el 13 de agosto del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-229-6
Edición: 1988 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 111

VIDA POESIA Y LOCURA DE FRIEDRICH HOLDERLIN WILHELM WAIBLINGER

“Hay un abismo inconmensurable entre él y el resto de la humanidad. Se separó decididamente de ella cuando le negó sus fuerzas. Ya no tiene más lazos de unión con la humanidad que los del mero recuerdo.”

La muerte del ilustre poeta del Romanticismo alemán Friedrich Hölderlin (1770-1843) sigue siendo todavía un misterio pero, de aquella época, nos ha quedado el privilegiado testimonio escrito por Wilhelm Waiblinger (1804-1830) y basado en los cinco años durante los cuales estuvo visitando a este relevante poeta de la literatura alemana. Un trato personal cuyo legado cultural ha sido publicado en España por la editorial Hiperión para el disfrute de los apasionados admiradores de este virtuoso genio de la poesía. El magnífico libro “Vida, Poesía y Locura de Friedrich Hölderlin” viene vertebrado por cuatro grandes apartados:

1) Un interesante y didáctico prólogo donde el bibliófilo lector de Lux Atenea podrá ponerse al día tanto de la época aquí descrita, como del contexto histórico tratado en esta obra.
2) El diario escrito por el propio Wilhelm Waiblinger donde comenta su experiencia personal vivida durante la década de 1820 en sus visitas a Freidrich Hölderlin en su retiro en la ciudad de Tübingen.
3) La obra poética que Wilhelm Waiblinger dedicó al ilustre maestro Freidrich Hölderlin, y donde la influencia literaria del gran genio de la literatura alemana queda patente.
4) La sección de fotografías e ilustraciones relacionadas con esta temática abordada que nos ofrecen una completa visión del lugar donde se desarrollaron los hechos aquí descritos.

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“Si fumaba entonces una pipa, se encontraba plenamente a gusto, cesaba de hablar y estaba sosegado.”

Tras la lectura y análisis de este interesante libro, lo que más me ha gustado es la sopesada y razonada valoración histórica de la información ofrecida por el propio Wilhelm Waiblinger en su diario (1822-1824). Durante aquellos tres años, el autor nos ofrece una visión personal sobre quién era Friedrich Hölderlin tras sus visitas realizadas, haciendo mención a los paseos y conversaciones en su compañía. Como toda valoración personal realizada desde las impresiones recibidas, si le unimos el aura de prestigio que siempre rodeaba a Friedrich Hölderlin, la fría realidad histórica no suele quedar del todo encajada en una obra de carácter tan subjetivo. Además, el interés del autor para obtener ideas e información directamente de este gran maestro literario para poder dar cuerpo y brillo artístico a la obra “Faetonte”, que Wilhelm Waiblinger estaba escribiendo. Incluso esto ha quedado mostrado con absoluta nitidez en estas páginas, de ahí la importancia de esta obra a la hora de poder investigar la vida de este gran poeta alemán del Romanticismo. “Vida, Poesía y Locura de Friedrich Hölderlin”, libro de imprescindible lectura para quienes deseen conocer a este genial poeta alemán un poco más en profundidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Fue acogido en casa de un carpintero, donde vive desde hace más de veinte años en una pequeña habitación sin otra cosa que una cama y unos pocos libros.”

VIDA POESIA Y LOCURA DE FRIEDRICH HOLDERLIN - WILHELM WAIBLINGER

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EDWARD BULWER-LYTTON “VRIL, EL PODER DE LA RAZA VENIDERA” (Reseña #2054).

Reseña Cultural: 2054 // Reseña Literaria: 536
Reseña actualizada. Publicada el 15 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES JAGUAR
ISBN: 84-95537-84-2
Edición: 2004 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 190

EDWARD BULWER-LYTTON VRIL EL PODER DE LA RAZA VENIDERA

“Si cedes, te convertirás en ceniza.”

La más selecta literatura del siglo XIX está siendo uno de los principales pilares culturales de Lux Atenea a la hora de dar a conocer estas joyas artísticas, que no siempre tienen la suficiente difusión pública que se merecen por su calidad. Uno de estos casos es la obra “Vril, El Poder De La Raza Venidera”, escrita por el maestro decimonónico de la literatura británica Edward Bulwer-Lytton (1803-1873). Aunque ya en su época gozó de una gran fama y popularidad en toda Europa, en este siglo XXI, salvo su extraordinaria obra “Zanoni”, este impresionante legado literario no está pasando por uno de sus mejores momentos en vista a la escasa presencia de sus libros en los medios de información. Como analista cultural, por más que pienso en este asunto no llego a entender cómo una obra tan magnifica como “Vril, El Poder De La Raza Venidera”, no se ha convertido ya en uno de los libros de obligada lectura para el público en vista a su innovador estilo literario del cual fue precursor (la novela fantástica), además de la interesante temática tratada: la existencia de una energía universal llamada vril. Tal vez, el hecho de que corrientes esotéricas relacionadas con el futuro nacionalsocialismo alemán tomaran a esta obra como una de sus referencias literarias más importantes, tras la derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial, ese hecho puede haber influido en la posterior estigmatización de este libro en Occidente, infamando sin razón alguna a ese genial escritor británico. Hay algo en lo que creo firmemente, y es en la capacidad de los lectores a la hora de sacar sus propias conclusiones sobre un libro reseñado en Lux Atenea, independiente de la polémica que su temática haya podido tener. Esta dinámica cultural es lo que más me importa, y lo que me sigue animando a continuar avanzando en este camino literario que estoy trazando y consolidando. Sin duda alguna, el ilustre escritor Edward Bulwer-Lytton se merece el mayor de mis elogios en vista a la excelsa calidad literaria de esta obra.

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“La característica de esta gente extraordinaria es una veneración implícita hacia la verdad, y la palabra que ella da una vez nunca se quebranta.”

“Vril, El Poder De La Raza Venidera” nos narra la historia de su protagonista tras descender al inexplorado fondo de una mina. Allí descubrirá un nuevo mundo oculto a la mirada humana donde la oscuridad es dominante, salvo en los lugares poblados por una poderosa raza antropomorfa que quedó desligada del destino de resto de los seres humanos en tiempos remotos tras la aparición del diluvio universal en todo el planeta. Su entrada en los inhóspitos confines existentes en el interior del planeta Tierra le llevará a vivir una serie de dificultades y retos, en cuya resolución acabará descubriendo y controlando a voluntad una energía universal ligada íntimamente con la vida y con la materia, y a la cual estos seres denominaron como vril. Este descubrimiento fue crucial en su imparable expansión en el interior de la tierra hasta convertir a su civilización en una sociedad incomparablemente más avanzada que la nuestra, tanto a nivel científico como social e individual. Teniendo siempre el control del poderoso vril en su uso más responsable por parte de cada uno de los seres, les ha terminado convirtiendo en la raza suprema destinada a adueñarse de todo el planeta en un futuro que ven cada vez más cercano. Cuando ese momento llegue a materializarse, tienen perfectamente asumido como algo normal que no dudarán un segundo en exterminar al ser humano y a todas las especies que puedan llegar a obstaculizar su dominio de todo el planeta, de la misma forma que, desde hace siglos, el ser humano también ha llevado a la extinción a otras especies sin ningún tipo de remordimiento o sensación de culpa al respecto.

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“Estamos destinados a volver al mundo superior y suplantar a todas las razas inferiores que ahora existen en él.”

Los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con esta historia donde su protagonista ha llegado a un mundo donde el ser humano ya no es el rey de la Creación, ni el más avanzado científica y tecnológicamente, sino más bien todo lo contrario. El ser humano es considerado como un animal más para esta raza, aceptándolo como si fuera una curiosa mascota y de la misma forma que los seres humanos tomamos a los perros, los gatos, los monos… en nuestra sociedad. Y claro, este ataque al Ego humano se convertirá en uno de los principales atractivos de esta obra literaria ante el choque moral y ético que se establece, pero siempre con un denominador común: nuestro protagonista reconoce que esta raza es incomparablemente superior al ser humano, siendo con diferencia la mayor amenaza a la cual se enfrentarán en tiempos venideros. En el desarrollo narrativo de este reflexivo tema, Edward Bulwer-Lytton sorprenderá a los lectores con un estilo literario donde el uso de la lógica y del razonamiento científico en la descripción de cada situación planteada, ofrece esa credibilidad a la trama que es tan necesaria para dar elevado valor literario a la realidad mostrada en esta novela fantástica. En la obra “Vril, El Poder De La Raza Venidera” podrán disfrutar de veintinueve capítulos donde todos los aspectos sociales, económicos, lingüísticos, gastronómicos, mitológicos, religiosos, éticos, científicos, morales, tecnológicos… son explicados de forma muy detallada por este genial escritor, llegando a parecer en algunas ocasiones más un libro de divulgación científica que una novela fantástica del siglo XIX. De ahí la grandeza artística atesorada en este libro. “Vril, El Poder De La Raza Venidera”, cuando una novela es capaz de provocar el análisis y la crítica del lector respecto al comportamiento y a las particularidades que caracterizan a la raza humana a la cual pertenece. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No hay felicidad sin orden, no hay orden sin autoridad, no hay autoridad sin unidad.”

EDWARD BULWER-LYTTON - VRIL EL PODER DE LA RAZA VENIDERA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KARL VON CLAUSEWITZ “DE LA GUERRA” (Reseña #2053).

Reseña Cultural: 2053 // Reseña Literaria: 535
Reseña actualizada. Publicada el 7 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDITORIAL ASTRI
ISBN: 84-469-935-4
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 249

KARL VON CLAUSEWITZ DE LA GUERRA

“La guerra es solo un arma de la negociación política y, por ello, no es en absoluto independiente en sí misma.”

Pese a que esta magnífica edición es un interesante resumen de los ocho volúmenes que componen la admirable obra “De La Guerra” al completo, la lectura y análisis de esta edición me ha llevado su tiempo realizarlo debido a una cualidad de esta obra con la cual no contaba en un libro de esta temática: la psicología humana. Escrita por el jefe del Estado Mayor prusiano Karl von Clausewitz (1780-1831), si el bibliófilo lector de Lux Atenea decide adentrarse en sus páginas, podrá comprobar con sus propios ojos cómo el factor psicológico de la moral y del alto valor que Karl von Clausewitz otorga a otros elementos no cuantificables en caso de conflicto militar, transforma esta obra en una inteligente muestra de análisis en profundidad sobre cómo estos condicionantes pueden llevar al fracaso de una operación militar, o a la irremediable derrota si no son debidamente ponderados en la definición estratégica de un objetivo a lograr para alcanzar el triunfo sobre el enemigo. Un concepto de enemigo que, desde mi punto de vista como analista cultural, puede señalar tanto a un objetivo militar como a otros objetivos nada relacionados con lo castrense en cuestiones bélicas, como puede ser una campaña empresarial para ganar cuota de mercado, o como una reestructuración social donde la política siempre va a ser el factor ineludible. La política, otro de los factores clave que son analizados por Karl von Clausewitz en esta obra al otorgarle una importancia fundamental e incomparable en la guerra, porque la acción militar está supeditada siempre a la decisión política que la crea, que la orienta, y que la va redefiniendo a lo largo del tiempo. Como podrán comprobar, Karl von Clausewitz tuvo una visión de la política dentro del ámbito militar más que acertada al ser el elemento clave para poder entender la guerra, para poder entender por qué algunos conflictos llegaron al final que tuvieron, para poder entender cómo afecta la armonía y el entendimiento entre lo político y lo militar durante el desarrollo de una guerra, o cómo esa misma jerarquía militar siempre pierde su escasa autonomía de decisión estratégica en una guerra en cuanto son cambiadas las órdenes políticas. Por este motivo, quien crea que la obra “De La Guerra” es una lectura pesada y densa destinada exclusivamente al mundo militar, cometerá un error en esta valoración por haberla prejuzgado a través de su título o por otros prejuicios sociales que hacen referencia al mundo militar.

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“Todo ataque debe concluir en una defensa.”

Ya sea a nivel militar o a nivel empresarial, en esta interesante y didáctica edición podrán hallar lecciones muy instructivas donde aprender a diferenciar conceptos tan básicos como es lo táctico respecto a lo estratégico, y cómo éstos interactúan en caso de conflicto bajo la influencia del director de operaciones, el cual se encuentra condicionado por las órdenes políticas dadas, u órdenes ejecutivas en caso que le demos una aplicación empresarial a través de la reveladora y eficaz filosofía para hacer negocios como es el marketing de guerra (reseña del libro “Marketing De Guerra”, Al Ries & Jack Trout). En la magna obra “De La Guerra”, los cultos lectores de Lux Atenea también podrán conocer cuáles son las responsabilidades de la política y cómo se puede optimizar su influencia en el correcto y fluido desarrollo de una operación para poder alcanzar el objetivo previamente fijado, o cómo influye la psicología en la toma de decisiones, y qué perfiles son perfectos para cada escalafón jerárquico. En este libro se explica cómo se realiza una defensa estratégica y cuál es el valor del peso retardatorio cuando se va a realizar un ataque, además de cuáles son las virtudes y defectos de la defensa y del ataque. En caso de conflicto es muy importante tener en cuenta qué influencia tiene el arrojo (acción directa), la cautela (acción combinada), la sorpresa (estratagema), la sagacidad y el engaño (estrategia), la persistencia (fuerza de voluntad), el adiestramiento (formación), el mantenimiento (preparativos del combate), el instinto (juicio práctico), el temperamento (éxito), la imaginación (ideas claras), el azar (incertidumbre)… En el libro “De La Guerra” comprenderán cómo una nación queda definida prácticamente por su fuerza política y militar, qué relación existe entre la estrategia, las reservas estratégicas, y la Defensa, qué relación existe entre la fortaleza moral y la victoria, qué diferencias existen entre un analista y un estudioso, o entre un genio y un erudito, y cuál es el valor de la inteligencia en la jerarquía y qué cualidades ha de tener el jefe del ejército para ser efectivo en el logro de los objetivos, que no hay que olvidar que son marcados por lo político. En estas páginas se describen las fuerzas emocionales que afectan al Mando Militar, y qué importancia tiene la información en el desarrollo de la guerra. En definitiva, un estudio psicológico realizado por Karl von Clausewitz en el siglo XIX que les asombrará por su exposición tan certera y aclaratoria. “De La Guerra”, cuando la ciencia militar en el arte de la guerra adquiere también aplicaciones prácticas y efectivas en otros campos como la filosofía o el mundo empresarial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El que realiza la acción oportuna dicta la ley.”

KARL VON CLAUSEWITZ - DE LA GUERRA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CHARLES BAUDELAIRE “LAS FLORES DEL MAL -POEMAS PROHIBIDOS- (les fleurs du mal –pièces condamnées-)” PAT ANDREA (Reseña #2048).

Reseña Cultural: 2048 // Reseña Literaria: 531
Reseña actualizada. Publicada el 20 de octubre del año 2012 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial Libros Del Zorro Rojo por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-96509-98-6
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 220

CHARLES BAUDELAIRE LAS FLORES DEL MAL POEMAS PROHIBIDOS - PAT ANDREA

“El que quiso unir en un acorde místico
la sombra y el calor, la noche con el día,
nunca calentará su cuerpo paralítico
al rojo sol que, dicen, es el de la alegría.”

El obscuro Decadentismo decimonónico vuelve a tener presencia en este blog cultural, por esta lujosa publicación de la prestigiosa editorial Libros Del Zorro Rojo de la mítica obra “Las Flores Del Mal” del maestro de la literatura francesa Charles Baudelaire. El detalle resaltado en su impresión ofrecerá una nueva dimensión literaria a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran este volumen, destacando muy especialmente por este tipo de letra elegante, por el uso de tinta magenta a la hora de imprimir el texto original de la obra en sus páginas, y por la acertada elección del artista holandés Pat Andrea para ilustrar este libro. Todo ello hace resaltar con absoluta brillantez, este renacimiento literario de “Las Flores Del Mal” en su más excelsa y oscura imagen. La exquisita aura artística del maestro Charles Baudelaire (1821-1867) refleja ese trasfondo existencial como poeta maldito y como gran maestro del Decadentismo, del Simbolismo, del Modernismo poético y literario, y su más grandiosa creación poética fue “Las Flores Del Mal”. Una magna obra que, nada más ver la luz pública, estuvo destinada a convertirse en la ineludible referencia artística por excelencia para genios de la literatura como Barbey d’Aurevilly, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, o el extraordinario Arthur Rimbaud, marcando y definiendo la línea creativa que debía ser continuada por estos poetas malditos. Una fértil fuente de inspiración tan profunda como lo fueron anteriormente las obras del maestro Edgar Allan Poe para Charles Baudelaire.

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Los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar que “Las Flores Del Mal” tiene ese plus artístico y conceptual que lo hace resaltar sobre el resto de su obra literaria debido a este tenebroso trasfondo humano, y donde la fascinante atracción de lo siniestro llevará inexorablemente al lector a adentrarse en las densas brumas del vicio y de la perversión que dan sentido a estas oscuras páginas. Y es aquí donde la ilustración desarrollada por el artista multidisciplinar holandés Pat Andrea aparece siempre con ese halo mefistofélico tan crudo e hipnótico, como si fuera una terrible pesadilla para lo ético y para lo moral. Un choque frontal contra la hipócrita ambigüedad moral de lo burgués que, independientemente de la época en la cual se lea, hace que la obra “Las Flores Del Mal” siempre se eleve triunfante a pesar de los infernales efluvios cargados de perdición existencial que emanan de su interior. Tras la cortina de su choque con la hipocresía moral, irremediablemente Charles Baudelaire cayó en brazos de ese spleen, de ese tedio tan buscado como odiado por estos grandes genios artísticos, y que fue esencia primigenia del espíritu del Decadentismo marcado por el hedonismo, por el disfrute (llegando incluso al extremo), por la crisis existencial, y por la inevitable perdición cargada de nihilismo.

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“Como viajero que vuelve la cabeza
al horizonte azul dejado tiempo atrás
buscaba con sus ojos entre la tempestad
el cielo ya lejano de su antigua pureza.”

Placer y dolor, dolor y placer. Un círculo existencial que, como un siniestro ouroboros, realiza su cíclico viaje a lo largo de la obra “Las Flores Del Mal” dentro de su representación más simbólica y oscura. Imágenes literarias de corte metafórico cuyo límite es precisamente que no hay límite alguno en esta fantasmagoría carnal con influjos casi apocalípticos, debido a los paralelismos que pueden establecerse entre su vertebración temática interna y los inmortales pecados capitales que dominan al espíritu humano, ya que fueron precisamente los pecados capitales que afloran, los que inspiraron a Charles Baudelaire en esta obra desde su inicio. Eso sí, los bibliófilos lectores de Lux Atenea deben conocer que, originalmente, Charles Baudelaire quiso poner como título a esta obra “Los Limbos” o “Las Lesbianas”, aunque finalmente terminó desestimándolo tras recibir consejo. Por este motivo, por haber sido tan claro y directo a la hora de describir la hipocresía humana disfrazada de irrealidad literaria, nada más ser publicada esta obra en el año 1857, fue considerada como un escándalo social. Debido a ello, Charles Baudelaire tuvo que pagar un alto precio artístico y personal tras ser llevado a juicio y condenado a pagar una cuantiosa multa, además de tener que suprimir seis de sus poemas (censura que no se levantó hasta el año 1949). Una sentencia dictada el día 21 de agosto de 1857, y cuyo texto ha sido incluido íntegramente en las páginas de esta edición bilingüe.

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Pero Charles Baudelaire no se dejaría coaccionar ni por la sociedad ni por el gobierno de aquella época, y, en el año 1861, “Las Flores Del Mal” fue reeditada con treinta y cinco nuevos versos, eso sí, sin los seis poemas anteriormente censurados y prohibidos. Como era inevitable, de nuevo el escándalo estaba servido pero “Las Flores Del Mal” terminaría por convertirse en algo más que una obra controvertida para muchos artistas y expertos literarios. Con “Las Flores Del Mal”, el mundo de la literatura dio un gran salto conceptual en cuanto a estilo y trasfondo hasta convertirse en el libro frontera donde el Decadentismo llegó a su máxima expresión, allanando el camino a una incipiente Modernidad que influiría en diversas corrientes artísticas a partir de entonces, sobre todo, en los grandes genios cuyas innovadoras creaciones aparecerían en las primeras décadas del siglo XX. Una magna grandeza artística ilumina el talento de Charles Baudelaire como escritor, y tan expresiva y emotiva esencia literaria viene cargada de seducción, liberación, vicio, desasosiego, belleza, muerte, amor, y perdición, perfumando cada uno de los poemas de “Las Flores Del Mal” con esas esencias de perfume tan densas y cargadas que sofocan cuando se aplican en exceso.

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“Tú obtienes tu perdón del eterno martirio
infligido a todo corazón desmedido.”

Dentro de su concepción simbólica y hermética, las ilustraciones del artista holandés Pat Andrea reflejan a la perfección la expresividad que caracteriza a los versos de Charles Baudelaire en “Las Flores Del Mal”. Unas ilustraciones alejadas completamente de cualquier atisbo de clasicismo o de perfeccionamiento realista en su imagen como visión de una acción o de un hecho mostrado con nitidez, salvo en aquellas partes concretas de la ilustración en las cuales este artista quiere hacer hincapié de cara a la mirada analítica de quienes lo observan. Los cultos lectores de Lux Atenea verán cómo Pat Andrea también ha sabido conservar la belleza siniestra como fiel paralelismo con el estilo literario que caracterizó a Charles Baudelaire, y ese Decadentismo sublime e incomparable se presenta en potentes y provocadoras ilustraciones con la misma irreverencia ética y moral con la cual “Las Flores Del Mal” conmocionó a la opinión pública de aquella época. Una esencia luciferina y demoníaca en su presencia carnal y material que provocará que el lector tenga que dedicar un periodo de tiempo más prolongado en la observación para poder desvelar muchos de los secretos y misterios contenidos en estas ilustraciones, que han sido impresas en esta lujosa edición con una calidad incomparable.

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Lo subjetivo, en Pat Andrea, se convierte en el eje conceptual que engloba su obra, siendo presentada visualmente como una amplificación arquetípica de corte metafórico que genera en el lector sensaciones contrapuestas de atracción y repulsión, de ahí la belleza siniestra que las envuelve y tenebrosamente las engalana. Así lo podrán sentir tanto en su perversa fragancia que destilan como en sus sáficas representaciones, teniendo diverso protagonismo en estos impactantes dibujos cargados de simbolismo, las filias, las fobias, y las desviaciones carnales. Contemplando la intensidad visual de las ilustraciones que engalanan esta edición, no cabe la menor duda que Pat Andrea ha sabido captar y reflejar ese trasfondo artístico en su más pura esencia. Con lo tétrico y lo oculto presentándose como telón de fondo que clausura este despliegue psicológico del lado oscuro del ser humano, la sensación de armonía que se proyecta entre los versos y sus imágenes quedará grabado en la memoria del culto lector de Lux Atenea por la fuerza de su mensaje, yendo mucho más allá de la expresividad de las palabras. En definitiva, el gran maestro Charles Baudelaire supo cómo tocar el talón de Aquiles del supuesto espíritu civilizado de nuestra sociedad y, por haber osado describir aquello que no debería ser nunca nombrado ni desvelado, la etiqueta de poeta maldito no ha dejado de acompañarlo hasta nuestros días sobre todo y muy especialmente por esta mítica obra. “Las Flores Del Mal”, ilustre joya literaria decimonónica destinada a engrandecer la cultura de las almas sensibles a la belleza poética más oscura nacida en el Decadentismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Curiosa alma que sufres
y que buscando tu paraíso vas,
yo te maldigo si por mí no sientes piedad!”

CHARLES BAUDELAIRE - LAS FLORES DEL MAL POEMAS PROHIBIDOS - PAT ANDREA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.