WILLIAM SHAKESPEARE “LA TEMPESTAD” (Reseña #2171).

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS XIII.

Reseña Cultural: 2171 // Reseña Literaria: 644
Reseña actualizada. Publicada el 5 de abril del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 400º aniversario de la publicación de la excelsa obra de William Shakespeare “La Tempestad” (1611).

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: RBA
ISBN: 84-473-2948-8
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 223

“Los juramentos más fuertes sólo son paja en la hoguera de los sentidos”.

Desde la primera vez que leí y analicé esta excelsa obra literaria escrita por el ilustre Maestro de la Literatura Inglesa William Shakespeare (1564-1616), lo que siempre me ha fascinado de “La Tempestad” es el rotundo carácter mental de toda su trama. Una historia donde todos los hechos que suceden en ella han sido organizados y provocados por un mago llamado Próspero, de inmisericorde e inclemente personalidad, quedando la intencionalidad de tales acciones finalmente oculta en la mente de este poderoso y enigmático personaje. Una magna obra donde cada uno de sus protagonistas, a los bibliófilos lectores de Lux Atenea les dará la sensación de ir únicamente a lo suyo, y donde su unión con otros personajes siempre vendrá motivada por el interés personal más que por la solidaridad y la ayuda. Con tal división de individualidades que Próspero trata de provocar y de consolidar para dirigirlos hacia donde a él más le interesa tenerlos para su servicio, cada uno de ellos se encuentra inmerso en esta efectiva y sibilina manipulación a través de la cual Próspero los condiciona sin que sean conscientes de ello. Además, la incapacidad manifiesta de Stéfano para sustituir a Próspero, la falta de autocontrol y de atracción fatal por el Mal que caracteriza a Calibán, la capacidad de Próspero para entrar en contacto con los espíritus… dejan a uno pensativo sobre si en realidad estamos leyendo una obra escrita en el siglo XVII en vista a su intrigante temática y al estilo con el cual se ha escrito su trama. A nadie le sorprendería si le dijeran que este libro se publicó en el siglo XIX o XX, pero ya han pasado cuatrocientos años desde que estas páginas fueron presentadas por primera vez al público.

“Hay placeres que son penosos; pero ese mismo pesar les da un nuevo encanto.”

En la obra “La Tormenta”, los cultos lectores de Lux Atenea serán testigos de tensas y dramáticas escenas como, por ejemplo, cuando la nave se encuentra desafiando a la terrible tormenta, cuando se controlan los actos conspiratorios de Antonio y Sebastián, cuando Fernando es sometido a prueba, cuando Próspero manipula hasta la locura a Alonso, Antonio y Sebastián mediante ilusiones y conjuros, cuando Calibán se rebela, cuando las muñecas vivientes sirven el banquete que Próspero le ofrece al rey y a su comitiva… Momentos imborrables en la mente del lector y que le ayudan a sumergirse en un mundo fantástico donde nuevas sorpresas se encuentran a la vuelta de cada página del libro. Una tormenta en el mar, una isla misteriosa, un entorno desconocido, un imprevisto rescate… dan este impresionante y maravilloso cuerpo literario a una trama oscura y psicodélica donde el tiempo parece que ha preferido mantenerse al margen del escenario principal donde se desarrolla esta cautivadora historia. En la isla de Próspero a donde llegan estos personajes, el tiempo se encuentra profundamente alterado pese a que, durante toda la obra, no pasan más de cuatro horas. Un periodo de tiempo que ha debido de ser excesivamente estirado para poder cubrir cada uno de los acontecimientos que en este libro se desencadenan, salvo si tenemos en cuenta los poderes mágicos con los cuales Próspero lo manipula todo. Con Próspero omnipresente controlándolo todo, y donde cada segundo en la vida de estas personas y seres es observado y analizado, sus actos siempre se convertirán en la realidad de una acción si es consentida por Próspero. Y es que el tiempo y los sucesos en “La Tempestad” quedan tan distorsionados y redimensionados que parecen propios del mundo de los sueños, ese inabarcable lugar donde todo es posible para la mente humana.

“A veces los procedimientos más mezquinos dan resultados magníficos.”

Pero, aunque los poderes de Próspero parecen llegar a parecer supremos, hay dos cosas que su potente magia no puede hacer: manipular los sentimientos en las personas, e interferir en el proceso y evolución del medio natural. Unos límites que condicionarán el sentido y el desarrollo de la trama hasta el final de la obra. Como es obvio, Próspero no es un nigromante sino un mago con profundos conocimientos en hechizos que no duda en utilizar para el beneficio propio. Además, bufones como Trínculo, seres deformes como Calibán, genios como Ariel, Iris, Ceres y Juno… acompañan a Próspero en su isla, dando estas pinceladas fantásticas al libro que tanto les sorprenderán. Su lectura provocará que la imaginación del lector se active, despertando sospechas y divagaciones de todo tipo según vaya avanzando a través de los sorprendentes acontecimientos que dan impulso a su enigmática trama. Una complejidad argumental que invitará a subjetivas interpretaciones y reflexiones a todos los lectores de Lux Atenea que decidan adentrarse en este mágico mundo. Como podrán comprobar, en el libro “La Tempestad” se toca un tema literario muy arriesgado y sorprendente viniendo de un escritor como William Shakespeare, ya firmemente consolidado en su época. De por sí, algunos expertos hablan de su obra “La Tempestad” como la primera novela fantástica escrita en la era moderna. “La Tempestad”, excelsa obra literaria que jamás pensarían que pudiera escribir un genio de la literatura como William Shakespeare. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Entrañas virtuosas pueden dar hijos culpables.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “CUENTO DE INVIERNO” (Reseña #2166).

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS XII

Reseña Cultural: 2166 // Reseña Literaria: 639
Reseña actualizada. Publicada el 5 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

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Publicado por: RBA
ISBN: 84-473-2952-6
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 207

“Si la razón obedece al amor, sigo a la razón. Si no, mis sentidos, más satisfechos con la locura, le darán despedida.”

Escrita en el año 1611, “Cuento de Invierno” es una obra concebida por el ilustre Maestro de la Literatura Inglesa William Shakespeare (1564-1616) como relato perfecto para ser contado en las noches invernales. Con una trama basada en la famosa obra “Pandosto” escrita por Robert Greene, incluso ha habido expertos que han visto cierto paralelismo entre “La Divina Comedia” (leer reseña) de Dante y “Cuento de Invierno”. Aparte de estas consideraciones literarias, lo que es inevitable es que los bibliófilos lectores de Lux Atenea lleguen a establecer una relación directa entre “Cuento de Invierno” y otra obra de William Shakespeare como “Mucho ruido y pocas nueces”. Con hechos que suceden en Sicilia, al igual que en “Mucho ruido y pocas nueces”, y en una errónea geografía perteneciente a Bohemia (William Shakespeare le concede salida al mar a Bohemia, un error que posiblemente recogió de la obra “Pandosto” donde también se adjudicaba esa particularidad geográfica), la crudeza del invierno se convertirá en el ambiente ideal para trasmitir esta sensación de apuro, de desamparo, y de decaimiento, mientras la venganza por celos hace acto de presencia en esta extraordinaria obra en manos de Leontes, rey de Sicilia, condicionándolo todo. Un aciago personaje que extenderá el infortunio, el dolor, y el miedo entre quienes le rodean y cuya penitencia durará dieciséis años. Con la estatua como eje simbólico que resulta clave en esta obra, en “Cuento de Invierno” sentirán esos gélidos e inhóspitos momentos que siempre se han de presentar y padecer antes de llegar al cálido y luminoso renacimiento, dando continuidad literaria a la relación que William Shakespeare acostumbraba a establecer entre juventud e inocencia. Además, uno de los enfoques literarios que más me ha gustado de esta obra es el peso absoluto que William Shakespeare deposita en los hombros de los seres humanos a la hora de dar sentido a su desgracia, alejando cualquier interferencia o influencia divina en la aparición o desarrollo de lo trágico en el destino de sus vidas. Cada individuo pasa a ser el único responsable de las dramáticas consecuencias de sus actos.

“Cohabitas con la nada y en la nada engendras.”

La historia de “Cuento de Invierto” comienza cuando Políxenes, rey de Bohemia, decide visitar Sicilia para ver a su amigo, el rey Leontes, sin sospechar que ciego de celos terminará por dudar de su honestidad relacionándolo con su fiel esposa Hermione e imaginando que ambos le quieren traicionar, por lo que ordenará al noble Camilo que lo envenene. Avisado Políxenes por el propio Camilo, ambos huirán de Sicilia dejando a Leontes sin ver cumplidos sus letales deseos, por lo que poseído por la ira, decidirá tomar represalias contra su esposa que, en esos momentos, está siendo acompañada por su hijo Mamilio mientras le narra un angustioso y fantasmagórico cuento de invierno. Obsesionado con la infidelidad de Hermione, es finalmente encerrada en la celda de una prisión por haber cometido adulterio, a la vez que ordena consultar al oráculo de Delfos para saber la verdad. Durante su cautiverio, Hermione dará a luz a una niña, Perdita, y, tras ser presentada al rey por Paulina, esposa de Antígono, Leontes creyendo que Perdita es la prueba definitiva que confirma la traición de su esposa con Políxenes, ordenará al noble Antígono que coja a la niña y la abandone en una playa. Cuando el oráculo de Delfos llega a la corte confirmando la inocencia de Hermione, el rey trata de desacreditarlo, pero la muerte de su hijo Mamilio durante el proceso abrirá los ojos de Leonte ante el injusto trato que estaba dando tanto a su esposa y a su hija, como a su amigo Políxenes. Cuando su hija Perdita es encontrada por un viejo pastor, a partir de ese instante, en la trama de este interesante relato se irán desarrollando una serie de acontecimientos protagonizados por Hermione, Paulina, Florisel (hijo del rey Políxenes), Antíloco (un bribón), el viejo pastor, y el bufón de su hijo. Estatuas que cobran vida, el desconocimiento de un pasado que trata de salir a la luz, enamoramientos que vuelven a armonizar los trágicos hechos ocurridos, y que junto a las pícaras canciones de Antíloco, provocarán que el bibliófilo lector de Lux Atenea encuentre ese toque humorístico y sarcástico de los hechos durante la segunda mitad de la obra. Además, darán ese punto intrigante a una obra de William Shakespeare donde volverá a hacer hincapié en aquellas personas que simulan su muerte para luego volver a aparecer con vida al final de la historia. “Cuento de Invierno”, magnífica obra literaria donde la vida humana es vista como un largo camino de perdición ocasionalmente roto por algunos momentos de felicidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No es hereje quien perece en el fuego, sino quien lo enciende.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL DUQUE DE LERMA. CORRUPCIÓN Y DESMORALIZACIÓN EN LA ESPAÑA DEL SIGLO XVII”, ALFREDO ALVAR EZQUERRA (Reseña #2122).

Reseña Cultural: 2122 // Reseña Literaria: 597
Reseña actualizada. Publicada el 30 de octubre del año 2010 en Lux Atenea.

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Quiero dar las gracias a la editorial La Esfera De Los Libros por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS
ISBN: 84-9734-990-1
Edición: 2010 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 664

EL DUQUE DE LERMA CORRUPCION Y DESMORALIZACION EN LA ESPAÑA DEL SIGLO XVII pic1

“Antes de tener el poder, era humilde y amoroso, después, soberbio y arrogante.”

Es verdad que los pueblos que no conocen su historia, tienden a repetir sus errores. Sabia frase sobradamente conocida que, en un país como España tan dado al olvido fácil, parece que aún no ha tenido el suficiente tiempo histórico como para haber calado profundamente en las mentes de los ciudadanos. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya saben, la corrupción forma parte del comportamiento de la especie humana en sociedad desde que el mundo es mundo y, como tal, como analista cultural considero que es imposible de erradicar. Pero que el ser humano tienda a lo corrupto por su propia naturaleza social, no significa que quienes se benefician de esa corrupción no deban rendir cuentas sobre los pingues beneficios que esas actividades proporcionan. Una justicia que algunas veces se aplica a los corruptos cuando hay cambios de manos muy radicales en las tomas de poder, y que, en muchas ocasiones, ni por esas suelen pagar por haberse aprovechado de su ventajosa posición para el enriquecimiento personal. Uno de estos poderosos personajes cuyo nombre ha quedado en la Historia de España como símbolo de la corrupción y del nepotismo más descarado e insultante ha sido don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas (1553-1625), el Duque de Lerma. Gracias al paciente y riguroso estudio realizado por Alfredo Alvar Ezquerra, autor de este impresionante ensayo sobre la vida del Duque de Lerma, podemos conocer aquella etapa de la historia de España donde este importante asesor del rey Felipe III es analizado hasta el más mínimo detalle dentro de su extensa labor en pro de la acumulación de riqueza y de poder en sus manos.

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“A Lerma le podíamos encontrar bisbiseando a los oídos del rey y de su conciencia.”

La editorial La Esfera De Los Libros puede estar muy satisfecha con la publicación de este libro con tanto desvelo histórico atesorado en sus páginas, y su lectura, estoy seguro que se va a convertir en un sorprendente paseo por aquella España del siglo XVII de la mano de este experto en el Siglo de Oro Español como es Alfredo Alvar Ezquerra. La corrupción, lo queramos o no, siempre despierta esa atracción en el público deseoso de conocer cómo estas personas llegaron a crear semejantes redes de corrupción sin que nadie les parara los pies. En el caso en particular del Duque de Lerma, su nacimiento en una familia noble de escasos medios económicos pero con lazos en la Corte Real, se convirtió en el mejor punto de partida desde donde don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas empezó a tejer su red de intereses, de corrupción, y de nepotismo. Cuando el Duque de Lerma consigue finalmente una posición de poder dominante dentro del Reino de España al ser nombrado valido (ministro todopoderoso) por el rey Felipe III, queda completamente al cargo de las riendas del gobierno del Reino de España. El fruto de todos los esfuerzos realizados hasta entonces por el Duque de Lerma habían encontrado su recompensa definitiva. En este libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán conocer cómo consiguió acumular la mayor fortuna en su época gracias a la venta de privilegios, de gestiones interesadas en pro de quienes lo cortejaban con sumas de dinero, con la práctica de un nepotismo sin tapujos ni control cuyo único beneficiado real era siempre él, con el tráfico de influencias convertido en norma, con el establecimientos de redes de corrupción a gran escala en todos los estamentos y a todos los niveles con el cual trataba de evitar una posible revuelta o complot en su contra… En resumidas cuentas, el Duque de Lerma entendió el uso del poder como herramienta eficaz para poder acumular riquezas, y esa posición privilegiada lo convirtió en la persona más poderosa del siglo XVII en España. Con el Duque de Lerma asentado en el poder y su posterior caída, y con el estallido de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648) en Europa, el inicio del ocaso del Imperio Español empezaría definitivamente a tomar cuerpo, como a muchos otros poderosos imperios les había sucedido anteriormente a lo largo de la Historia. La corrupción es ese factor humano casi eterno que gusta devorar a los imperios más grandes que la faz de la tierra haya conocido, hasta convertir su hegemonía en un recuerdo.

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“El negocio fue múltiple: negocio económico y social con el traslado de la corte para los agraciados y para los perjudicados que pelearon por lo suyo sin ofender al de arriba, demostrando su capacidad política y de trabajo.”

Pero en el mundo de los poderosos siempre hay alguien que sale perdiendo en esos repartos tan interesados donde no se valoran los méritos, ni el trabajo, ni la reputación de las personas, ni de las familias con antepasados nobles al servicio de la corona. Y esta injusticia con quienes conservan ciertos grados de poder les lleva a tramar acciones contra quienes abusan de su posición privilegiada para dejarles a un lado. Una situación que ven injusta y que mezclada con las ansias de poder, llevan incluso a los familiares del poderoso a unirse a los complots contra su persona. Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en esta obra, ese fue el caso del Duque de Lerma, cuyo hijo se convertiría en uno de los principales promotores de su caída, y solamente las aspiraciones del Duque de Lerma dentro de la curia (fue nombrado Cardenal por el Papa) evitaron que cayera en manos de la justicia para que pagara por su alarmante y fastuoso pillaje. El poder es lo que tiene, siempre salen enemigos incluso allí donde el líder cree que está seguro, porque la avaricia y las ansias de poder también forman parte de los pecados capitales que caracterizan y caracterizarán al ser humano. “El Duque de Lerma”, extraordinaria obra con una intrigante trama basada en hechos históricos que enganchará al lector hasta la última página. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Para no morir ahorcado,
el mayor ladrón de España,
se viste de colorado.
(copla española inspirada en la figura del Duque de Lerma cuando fue nombrado cardenal)”

EL DUQUE DE LERMA CORRUPCION Y DESMORALIZACION EN LA ESPAÑA DEL SIGLO XVII

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“POESÍA INGLESA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII” (Reseña #2027).

Reseña Cultural: 2027 // Reseña Literaria: 512
Reseña actualizada. Publicada el 25 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES FOLIO
ISBN: 84-413-1020-3
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

POESIA INGLESA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII EDICIONES FOLIO

“Quien puede retirarse no amó nunca.”

Como analista cultural he venido observando a lo largo de los años que, a nivel editorial, no es nada fácil encontrar obras publicadas que traten los versos escritos por poetas ingleses durante los siglos XVI y XVII de manera tan exhaustiva y completa como esta edición. Es obvio que la mayoría de las obras creadas por genios de la literatura como Shakespeare, Milton, Donne… tienen re-ediciones con cierta regularidad y, por este motivo, son de sobra conocidas por parte del público interesado en la magia artística de la poesía. Pero, en cuanto el bibliófilo lector de Lux Atenea trate de conocer poemas escritos por otros poetas de aquella época no tan conocidos en la actualidad, las dificultades que va a encontrar empezarán a incrementarse considerablemente ante la ausencia de libros que aborden esta gratificante e interesante temática literaria.

POESIA INGLESA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII EDICIONES FOLIO pic1

“Bella y amada Muerte, que es joya de los justos,
y sólo en las tinieblas resplandece…”

En esta magna obra, el culto lector de Lux Atenea podrá degustar artísticamente esta exquisita selección de poemas escritos por poetas ingleses como William Dunbar, John Skelton, Henry Howard, Edmund Spenser, Sir Walter Raleigh, John Lyly, Thomas Lodge, George Peel, Robert Southwell, Samuel Daniel, Michael Drayton, William Shakespeare, Christopher Marlowe, Thomas Nashe, Thomas Campion, Sir Henry Wotton, Ben Jonson, John Donne, John Fletcher, John Webster, Francis Beaumont, Robert Herrick, Francis Quarles, Henry King, George Herbert, Thomas Carew, James Shirley, William Strode, William Habington, Sir William Davenant, Edmunt Waller, John Milton, Richard Crashaw, Richard Lovelace, Abraham Cowley, Andrew Marvell, y Henry Vaughan. Como pueden comprobar, esta selecta edición destaca especialmente al ser uno de los libros más importantes que se hayan publicado sobre poetas ingleses nacidos en aquella época. Además, tener esta obra de referencia en la biblioteca personal facilitará considerablemente la labor de búsqueda a cualquier lector interesado en profundizar en las obras escritas por estos auténticos alquimistas literarios dentro de la Poesía. Tras su lectura y análisis, de todas estas obras resaltaría por su virtuosismo artístico “La noche” de Henry Vaughan, “Pensamientos en un Jardín” de Andrew Marvell, “Contra la Mediocridad Amorosa” de Thomas Carew, “Las Exequias” de Henry King, “A Electra” de Robert Herrick, “Vanidad de Vanidades” de John Webster, y “La Melancolía” de John Fletcher. Ilustres poemas que me han llegado al alma gracias a la fascinación artística que provoca su lectura, y a su brillante halo literario para transmitir extracto de esencia del pensamiento con poemas. “Poesía Inglesa de los Siglos XVI y XVII”, una preciosa edición de imprescindible presencia en la biblioteca de un amante de la Poesía. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Las dulzuras de amor con lágrimas se mezclan.”

POESIA INGLESA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ERASMO DE ROTTERDAM “ELOGIO DE LA LOCURA” (Reseña #2019).

Reseña Cultural: 2019 // Reseña Literaria: 507
Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 500º aniversario de la primera publicación de la obra “ELOGIO DE LA LOCURA (París, 1511)” escrita por el maestro humanista ERASMO DE ROTTERDAM.

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Publicado por: ALBOR LIBROS
ISBN: 84-89592-45-4
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 268

ERASMO DE ROTTERDAM ELOGIO DE LA LOCURA

“El alma es más poderosa allí donde se ejercita.”

Escrita en el año 1509 en casa de otro humanista universal, Tomás Moro (1478-1535), “Elogio de la Locura” es una magna obra protagonizada por Locura (hija de Juventud y de Plutón, dios de la Riqueza) que, tras convocar una reunión con todas las naciones, clases sociales, y edades, decide elogiarse a sí misma mostrando las diferentes manifestaciones humanas en las cuales está presente (religión, amor, sociedad, arte, conflictos, política…). Locura se ve como fuente desbordante de pasión, de creación, y de Sabiduría, pero, en estos textos donde se presentan las rotundas declaraciones elogiosas de Locura hacia sí misma, Erasmo de Rotterdam logra desplegar la realidad del ser humano en este mundo y en tono de ironía, y como representación de lo insalubre, de lo alienante, de lo alucinatorio, y de lo falso. Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en estas páginas, el libro “Elogio de la Locura” es también una sarcástica y demoledora crítica a la institución religiosa católica en una época donde su poder era casi omnipresente en la sociedad europea, y a pesar del aparente oasis intelectual en el cual los Países Bajos se desarrollaban. Erasmo de Rotterdam denuncia la artificialidad de sus costumbres, su evidente inmoralidad, sus abusos de poder, su dimensión e interés en el plano económico, su fomento de la incultura y de la ignorancia en una gran parte de la población que, unido a la difusión y cumplimiento de sus supersticiones y dogmas, convierten al Catolicismo en una institución con perversas intenciones a los ojos de Dios y de sus leyes divinas.

ERASMO DE ROTTERDAM ELOGIO DE LA LOCURA pic1

“¿Y qué os diré de los cortesanos? Nada hay más apasionado, más servil, más necio y más abyecto que la mayoría de ellos, y sin embargo quieren ser los primeros en todo.”

Intelectualmente, Erasmo de Rotterdam fue un adelantado a su tiempo cuya filosofía, marcada por la perspectiva humanista, sigue causando admiración y respeto en el siglo XXI. Erasmo de Rotterdam fue el primero en plantear la laicidad de la sociedad frente a una moral religiosa que se había convertido más en un despótico abuso de poder en nombre de Dios, que en una organización destinada a extender y cumplir las leyes divinas para el bienestar del ser humano en este mundo, y para la paz de su alma inmortal. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Erasmo de Rotterdam es un firme defensor de la libertad de pensamiento como base fundamental para que el ser humano puede elevar y purificar su alma a través del enriquecimiento del Intelecto, del cuidado de la moral y de la ética, y del respeto a la obra divina en sus diferentes manifestaciones en este mundo. Además, como incansable defensor de la Inteligencia como uno de los valores humanos más importantes, dentro de su perspectiva el pensamiento y la Razón son perfectamente compatibles con el respeto del individuo mostrado hacia Dios. Una relación intelecto-humanidad-divinidad que se convierte en la clave fundamental para poder entender la esencia y el trasfondo real de su mensaje. “Elogio de la Locura”, quinientos años han pasado desde la primera publicación de esta obra universal, y la mayor parte de los pensamientos de Erasmo de Rotterdam aún siguen vigentes como privilegiado explorador del espíritu humano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Hay gente tan necia y tan insensata que en vez de adorar a los dioses adora a sus imágenes.”

ERASMO DE ROTTERDAM - ELOGIO DE LA LOCURA

Félix V. Díaz
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FRANCISCO DE QUEVEDO “DISCURSO DE TODOS LOS DIABLOS” (Reseña #2000).

Reseña Cultural: 2000 // Reseña Literaria: 490
Reseña actualizada. Publicada el 3 de febrero del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: CELESTE EDICIONES
ISBN: 84-8211-193-7
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

FRANCISCO DE QUEVEDO DISCURSO DE TODOS LOS DIABLOS

“Más han muerto porque hicieron testamento que porque enfermaron.”

Tras el Ilustre Don Miguel de Cervantes, Don Francisco de Quevedo (1580-1645) es considerado como el maestro de la literatura española por excelencia. Este noble hidalgo nacido en la ciudad de Madrid, es tocado en su infancia por la gracia divina de la inteligencia que lo convierte en un niño superdotado. Pese a que la desgracia trata de hundir prematuramente su prometedora carrera, al dejarlo huérfano cuando tan sólo era un niño, gracias a su apetito voraz de cultura saldrá adelante en la vida, licenciándose en Artes en la Universidad de Alcalá de Henares, estudiando Teología en la ciudad de Valladolid, y será precisamente en esta ciudad donde empezará a destacar como escritor y poeta. Y también será allí también donde encontrará a una de sus mayores enemistades: Luis de Góngora. Una lucha sin cuartel donde el Arte en el uso de la pluma y de la tinta, junto a la astuta capacidad para unir adeptos a su causa, harán que protagonicen una de las batallas más encarnizadas entre grandes figuras de la literatura española. En el año 1627 escribe la obra “Discurso de todos los Diablos”, siendo publicada en 1628 y, antes de acabar ese mismo año, Don Francisco de Quevedo vuelve a ser desterrado tras sufrir la censura de la Inquisición (es la segunda vez que le sucede), ya que algunos miembros de la Iglesia (por ejemplo, el padre Diego Niseno que había tenido acceso a la obra) pudieron leer con sus propios ojos algún que otro sarcasmo directamente relacionado con ellos y/o su entorno más directo. Obviamente, como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, en aquella época en el pensamiento de la Inquisición eso significaba una ofensa a la institución, e inmediatamente ordenaban la reprobación de la obra y el castigo para el autor del escrito.

FRANCISCO DE QUEVEDO DISCURSO DE TODOS LOS DIABLOS pic1

“Que en el mundo el que alcanza todo lo que quiere, como no echa de menos a Dios para nada, aun para jurarle le olvida.”

“Discurso de todos los Diablos” pertenece a las llamadas “Fantasías Morales”, obras escritas por Don Francisco de Quevedo en tono burlesco que destacaron por su elevado nivel de refinamiento intelectual y creativo. Una ácida crítica de la sociedad en la que vivía, pero esta misma crítica también puede hacerse perfectamente extensible a cualquier otra época. El ser humano, venga de donde venga, siempre será el mismo y siempre se comportará de la misma manera, y, según Don Francisco de Quevedo, son precisamente la mezcla de las pasiones humanas, de sus debilidades, y de sus vicios y ambiciones, los que convierten a la sociedad en la que viven en el mayor de los infiernos. Y como podrán comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea en esta edición, nadie mejor que Don Francisco de Quevedo y sus cualidades literarias tan especiales para la crítica y para convertir la ironía en arte en estado puro, lo que le permitieron pulir esta obra con el encanto de la parodia, y siempre sorprendiendo al lector con esta perspectiva que transforma a “Discurso de todos los Diablos” en una mofa donde no falta alguna que otra pulla. Un ejemplo claro y contundente de la grandeza artística y literaria de este ilustre Caballero de Santiago dedicado a dejar al desnudo a la sociedad con la gracia de la sátira, y convertir a cada uno de sus ciudadanos en una caricatura de sí mismo. “Discurso de todos los Diablos”, la perspectiva y la estética barroca española sigue estando plenamente vigente en el siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“De los buenos nadie hace memoria, porque el bien no se aprende, y el mal se pega, de manera que un enfermo pega el mal a veinte sanos, y mil sanos no pegaron jamás salud a un doliente..”

FRANCISCO DE QUEVEDO - DISCURSO DE TODOS LOS DIABLOS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOHN DONNE “POESÍA COMPLETA TOMOS I y II” (Reseña #1885).

Reseña Cultural: 1885 // Reseña Literaria: 395
Reseña actualizada. Publicada el 2 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-488-6 / 84-7175-489-4
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 184 + 176

JOHN DONNE POESIA COMPLETA TOMOS I y II EDICIONES 29

“Antes que Dios concibiera la totalidad,
la corrupción había entrado y depravado lo mejor:
hizo presa en los ángeles, y primero de todo,
el mundo en su cuna sufrió una caída,
que afectó a su cerebro y produjo mutilación general,
cada articulación dañada de la estructura universal.
La parte más noble, el hombre, cayó primero; y luego
bestias y plantas, malditas fueron en la maldición del hombre.
Así el mundo decae desde la primera hora.”

Como analista cultural me encanta leer los versos del poeta inglés John Donne (1572-1631) por este abanico humano situado entre lo mundano y lo espiritual que presenta su obra. Tras otra nueva relectura de estos dos tomos que forman la edición “Poesía Completa” publicada por Ediciones 29 en el año 2001, era el momento perfecto de escribir esta reseña teniendo aún frescas las emociones sentidas durante su relectura, ya que creo que este ilustre maestro literario del Barroco debería tener una mayor presencia en la mente de los lectores del siglo XXI en vista a la fascinante esencia que emana de sus poemas. En el año 2009, ya hice referencia al maestro John Donne remarcando su nombre en las reseñas que publiqué sobre los extraordinarios libros “Poetas Ingleses Metafísicos Del Siglo XVII” y “Poesía Inglesa De Los Siglos XVI y XVII”, pero es en esta magnífica edición literaria donde su obra queda mostrada en toda su plenitud para encantar a los bibliófilos lectores. Además, uno de los dones literarios que más les sorprenderá es su talento tan sutil a la hora de establecer inteligentes analogías, impregnando sus versos con un perfume tan refinado y culto que termina embriagando nuestros sentidos, provocándonos una mezcla de cómplice sonrisa, humilde admiración, y excelsa valoración artística. Pero es en su alma y en su vida inequívocamente barroca donde uno siente mayor empatía con sus versos, ya que, a lo largo de los años, el espíritu alegre, libertino, y vivaz de John Donne acabó consumiéndose tras quedar malherido emocional y sentimentalmente debido a los fracasos amorosos que le afectarán profundamente, llevándole a adentrarse en el estudio místico de la Alquimia y luego a entregarse finalmente en cuerpo y alma a la labor religiosa como revelador camino de trascendencia del individuo en este mundo. Una decisión que mantendría firme e inexorablemente hasta el final de sus días, obsequiándonos con ilustres poemas de un trasfondo metafísico incomparable en aquel siglo.

JOHN DONNE POESIA COMPLETA TOMOS I y II EDICIONES 29 pic1

“La discreción es el alma del hombre sabio.”

La primera etapa poética de John Donne es erotismo mental que logra despertar en el lector esa complicidad mundana gracias a su ágil retórica satírica dentro del plano amoroso y carnal, mostrándose muchas veces igual de rebelde, bon vivant, e incluso pícaro como los goliardos del Medievo, sobre los cuales recomendaría la lectura de la excelente obra “Poesía Goliárdica” ya reseñada en Lux Atenea. Además, John Donne es todo un maestro de la metáfora en verso, las cuales innova estructural y simbólicamente en su época con significados más actuales, dando una brillantez, un ritmo, y un equilibrio a los poemas nunca visto hasta entonces. En cambio, cuando nos adentramos en su etapa posterior tras haber dejado atrás su brillante poesía del Amor y sus inteligentes epigramas, con la agridulce misantropía corriendo por sus venas, John Donne se revelará como un sublime poeta de las elegías de trasfondo fúnebre antes de abrazar la religión cristiana, de cuya etapa nacerán magnos versos de radiante trasfondo religioso y espiritual. John Donne, en esta última etapa, se presenta mucho más sereno y experimentado, y esa claridad mental bajo el manto de la moral y de la ética cristiana le llevará a escribir poemas religiosos de gran belleza por su armoniosa construcción y su nítido mensaje, elevándose ahora sí por su talento lírico y místico de primer nivel. En definitiva, John Donne acabó erigiéndose en Inglaterra como el poeta metafísico más brillante y erudito en aquellos años del Barroco tan convulsos, donde todo cambió radicalmente en Europa tanto a nivel social como a nivel cultural, siendo esta época cuando por primera vez la Razón y la Ciencia empezaron a lanzar sus primeros destellos destinados a iluminar y a transformar la sociedad europea, provocando también el cambio en la visión del mundo que se había tenido hasta entonces a lo largo de los siglos. “Poesía Completa”, selecta exquisitez poética del siglo XVII para que puedan sentir a John Donne en todo su esplendor. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La Razón es la mano izquierda del alma, la Fe es la derecha.”

JOHN DONNE POESIA COMPLETA TOMOS I y II

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“IMÁGENES DE LA PERSPECTIVA”, JAVIER NAVARRO DE ZUVILLAGA (Reseña #1867).

Reseña Cultural: 1867 // Reseña Literaria: 382
Reseña actualizada. Publicada el 27 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES SIRUELA
ISBN: 84-7844-174-3
Edición: 1996 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 548

IMAGENES DE LA PERSPECTIVA JAVIER NAVARRO DE ZUVILLAGA SIRUELA

“Argan señala una clara diferencia entre la arquitectura anterior y posterior a los años de principios del siglo XVII. La primera es una arquitectura de representación de una realidad objetiva exterior al arquitecto que la crea, mientras que la segunda se plantea como una determinación del espacio, en el sentido de que el arquitecto ya no representa el espacio, sino que lo hace.”

Al igual que en la vida, todo es una cuestión de perspectiva, la armonía lo es todo dentro del mundo del Arte y de los artistas, y a lo largo de los siglos siempre se ha buscado esa perspectiva a través de la cual enfocar una idea o inspiración para transformarla en una obra. Una dimensión del espacio que forma parte ineludible del fundamento de la obra para que el espectador pueda llegar a comprender el verdadero sentido que dio origen a esa creación y, dentro de este apasionante universo de formas, disposiciones, ordenamientos, equilibrios, e imaginación, la excelsa obra “Imágenes de la Perspectiva” se ha convertido en una de mis referencias ineludibles a la hora de recomendar un ensayo serio y didáctico a las personas interesadas en profundizar dentro de esta visión del mundo del Arte. Editado en el año 1996 por la mítica editorial Siruela, “Imágenes de la Perspectiva” forma parte de la prestigiosa colección “La Biblioteca Azul” que tantas obras maestras nos ha descubierto, tentándonos siempre a comprar sus nuevas publicaciones. Con una encuadernación de auténtico lujo en cartoné, “Imágenes de la Perspectiva” es un libro de gran formato (23,5 x 34 cms) con más de quinientas páginas y engalanado con más de trescientas ilustraciones que son una de las mayores cualidades informativas de esta obra: mostrar y explicar con sumo detalle cómo la perspectiva daba forma y configuraba la obra bajo la mirada del artista. Un estilo descriptivo donde el detalle en el análisis realizado por el catedrático Javier Navarro de Zuvillaga es fundamental para poder entender por qué una obra fue creada de esa forma tan armoniosa, y tan efectiva de forma inconsciente para nuestra mente en su mensaje artístico. Una vía de conocimiento profundo desplegado en estas páginas con sabiduría y rigor a través de la cual, los bibliófilos lectores de Lux Atenea empezarán a comprender por qué el autor del libro, arquitecto, escenógrafo, director teatral, y dramaturgo con mentalidad renacentista, se transforma en el interlocutor ideal para guiar al profano por este laberinto aparente de formas y disposiciones con un sentido y un mensaje muy claro, pero oculto a primera vista salvo que uno sea experto en esta materia.

IMAGENES DE LA PERSPECTIVA JAVIER NAVARRO DE ZUVILLAGA SIRUELA pic 1

“La unicidad o pluralidad del punto de vista es otro factor de importancia a la hora de usar la perspectiva en la pintura.”

En el libro “Imágenes de la Perspectiva”, el autor se adentra en un amplio arco temporal e histórico que se inicia a principios del siglo XV con el escultor y arquitecto italiano Filippo Brunelleschi (1377-1446), maestro del Renacimiento que destacaría en su época por la construcción geométrica de la perspectiva utilizada en sus obras. A partir de aquí, la apasionante aventura por esta cualidad creativa que es propia del mundo del Arte, y tan desconocida por el gran público, irá revelándonos uno a uno esos secretos guardados al otro lado del velo de la Belleza Visual de la mano de Javier Navarro de Zuvillaga. Sumergirse en esta magia artística de indudable trasfondo psicológico, convierte la atenta lectura de estas páginas en algo más que en una comprensión y en una asimilación de esta realidad que muchas veces al espectador le había pasado desapercibida al contemplar estas obras en fotografías, museos, exposiciones, libros… precisamente porque su lado racional aún no había sido instruido en esta fascinante temática. Paso a paso, en estos once capítulos que abarcan hasta finales del siglo XVIII, los conceptos e impresiones cambiarán radicalmente en nuestra mente mientras observamos y analizamos estas láminas, estas ilustraciones, estos dibujos donde los cuerpos geométricos y la psique humana parecen encontrar esa perfección en la armonía. Es como si gracias a estudios de este nivel académico pudiéramos atravesar la obviedad y la inmediatez material para luego redescubrir esa obra en su verdadera alma. La plasticidad, la escala, los puntos de fuga, las tres dimensiones representadas con maestría en un plano en dos dimensiones, las perspectivas más sorprendentes e inteligentes mostradas por algunos artistas en sus creaciones, la perspectiva aplicada a la cartografía, la importancia de la luz en los objetos… en definitiva, leer y disfrutar esta ilustre obra es como entrar en otro universo creado hace centurias para que en el siglo XXI siga sorprendiéndonos con el amplio despliegue de ingenio, visión espacial, imaginación propia de la época, que han sido estudiados pacientemente por este prestigioso catedrático de la perspectiva en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. ¡¡¡Qué delicioso placer para el intelecto es pasar cada hoja de este libro como si fuéramos exploradores culturales entregados en cuerpo y alma a la estimulante pasión de lo desconocido!!! “Imágenes de la Perspectiva”, edición única, imprescindible, y auténtica joya de biblioteca por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Los pintores florentinos nunca percibieron del todo las diferencias entre su trabajo y el de los arquitectos y escultores.”

IMAGENES DE LA PERSPECTIVA JAVIER NAVARRO DE ZUVILLAGA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO” (Reseña #1836).

Reseña Cultural: 1836 // Reseña Literaria: 354
Reseña actualizada. Publicada el 9 de diciembre del año 2008 en Lux Atenea conmemorando el 400º aniversario del nacimiento del poeta inglés JOHN MILTON (9 de diciembre, 1608 – 8 de noviembre, 1674, Londres).

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Publicado por: EDICIONES CÁTEDRA
ISBN: 84-376-0591-1
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)

JOHN MILTON EL PARAISO PERDIDO CATEDRA

En Lux Atenea, la mejor manera de conmemorar el 400º aniversario del nacimiento del maestro de la literatura inglesa John Milton (1608-1674) es publicando esta reseña sobre su libro más conocido: “El Paraíso Perdido”. Tan genial artista, considerado por los expertos como el gran poeta inglés del siglo XVII, creó esta grandiosa obra literaria ya en edad avanzada y pese a estar completamente ciego, impedimentos físicos que no fueron obstáculo para crear esta joya cultural universal. Escrita con un estilo literario muy cercano al Clásico, la influencia de otras grandes obras de la literatura de la talla de “La Divina Comedia” se deja notar tanto en su estructura, como en su trasfondo incuestionablemente moral porque “El Paraíso Perdido” es un libro en el cual se señala al ser humano. En estas páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo se le juzga, cómo se le condena inmisericordemente por sus intentos de transformación en dioses, pero Dios es Dios, y el ser humano es simple y llanamente individuos que se dejan llevar muy fácilmente por impulsos vanidosos y grandilocuentes, sin analizar las trágicas consecuencias que sus actos conllevan. Vertebrado por doce libros, en esta obra John Milton nos explica con claridad y con todo lujo de detalles desde la rebelión de Satanás contra Dios, hasta los actos de desobediencia que serán cruciales en el destino de los primeros seres humanos, Adán y Eva.

JOHN MILTON EL PARAISO PERDIDO CATEDRA pic2

Pese a dar un trasfondo ético y moral a su belleza literaria, John Milton sabe muy bien cómo llevar al bibliófilo justo al centro de la acción que está leyendo para, a continuación, hacerle reflexionar sobre lo allí acontecido. Incluso, es capaz de llevar estas reflexiones morales a la mente de Satanás, sorprendiendo al lector con la diabólica lógica de sus pensamientos y de sus determinaciones. Eso sí, sin dejar de perder en ningún momento el norte en esas elucubraciones, ya que tienen como origen al poderoso ser que llevó al ser humano a perder el idílico paraíso en el cual vivía, y si hay una palabra clave en todo el libro que resume con exactitud la esencia de esta obra (y del propio ser humano), esa palabra es ‘Desobediencia’. ¿Cuántas veces el ser humano ha roto la norma o la ley respecto a aquello que no debería ser trasgredido? Ya sea a nivel social, a nivel familiar, a nivel de amistades, o simplemente a nivel personal, si algo caracteriza al ser humano como especie es precisamente eso mismo: un ser que se define mejor a través de sus defectos que con sus virtudes. Pese a que el ser humano es sin duda alguna el rey de la Creación sobre la Tierra, sus defectos no han dejado de complicar más y más la difícil existencia terrenal, y, en los últimos seis mil años, la dinámica en la cual está inmersa la Humanidad no parece mostrar indicio de mejora o de cambio alguno en vista al obscuro horizonte que se está percibiendo para los años venideros. Como especie somos así, nos guste o no, y con el reflejo de esa desobediencia como auténtico trasfondo literario, John Milton dio vida a una obra tan intemporal como nuestras debilidades y defectos.

JOHN MILTON EL PARAISO PERDIDO CATEDRA pic1

Si los bibliófilos lectores de Lux Atenea deciden informarse un poco sobre la vida de John Milton, le estarán esperando alguna que otra sorpresa sobre su persona ya que mostró una doble cara. Por un lado fue un artista admirado pero, por otro, fue una persona que pensaba y decía una cosa, y actuaba de otra. Unas sensaciones contradictorias que ya encontré anteriormente en otro genio de la literatura, Percy Bysshe Shelley (1792-1822), grandioso poeta inglés del Romanticismo decimonónico que me sedujo con el mensaje de su obra pero cuya vida, en ningún momento reflejó ese luminoso aura que tanto proclamaba en sus versos. Como analista cultural, siempre he dicho que me apasionan las obras, y no los autores de las mismas y sus vidas, pero he de reconocer que cuando uno conoce a un gran artista que también ha sido una gran persona pese a las dificultades de la época que le tocó vivir (por ejemplo, William Blake a quien siempre admiraré), se crea un poderoso y expansivo impulso mental en el interior de uno que le permite seguir creyendo en ese ideal convertido en realidad, aunque sea a menor escala de la deseada, porque me siguen llegando al corazón y al alma ese sentimiento y esa perspectiva espiritual nacidas en el siglo XIX durante el Romanticismo en su primera etapa. A quienes ya conozcan esta ilustre obra literaria, les invito a su relectura como tributo a la memoria de este gran escritor en una fecha tan memorable y, a quienes no conozcan “El Paraíso Perdido”, les aconsejo que antes de adentrarse en sus páginas, piensen que la visión cristiana del mundo daba sentido a la sociedad inglesa del siglo XVII. John Milton simpatizó con las ideas puritanas defendidas por Oliver Cromwell (1599-1658) y, en “El Paraíso Perdido”, van a encontrarse con algunas referencias y reflexiones sobre la mujer que no tienen sentido en la sociedad occidental del siglo XXI. Una visión de la mujer que no comparto en absoluto, pero que no ha impedido que me apasione la lectura de esta impresionante obra. “El Paraíso Perdido”, quién esté libre de culpa, que tire la primera piedra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Dondequiera que huya es el Infierno;
pues yo soy el Infierno; y en lo más
profundo del abismo otro se abre
más hondo que amenaza devorarme”

JOHN MILTON EL PARAISO PERDIDO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“OLIVER CROMWELL, política y religión en la revolución inglesa 1640-1658”, DAVID L. SMITH (Reseña #1797).

Reseña Cultural: 1797 // Reseña Literaria: 321
Reseña actualizada. Publicada el 1 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES AKAL, S.A.
ISBN: 84-460-0849-1
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

OLIVER CROMWELL politica y religion en la revolucion inglesa 1640-1658

“Put your trust in God, but keep your powder dry.”

Algo tiene la figura histórica de Oliver Cromwell que atrae. Tal vez, que el hijo de unos humildes granjeros llegara a derrotar al todopoderoso rey Carlos I de Inglaterra, llevándolo años después directamente al verdugo para ser decapitado mientras seguía llevando la corona sobre su cabeza, puede haber hecho que las acciones de Oliver Cromwell fueran consideradas por algunos como algo propio de los mitos y de los héroes. Tal vez, que durante dos guerras civiles, Oliver Cromwell siempre saliera victorioso de las batallas por descompensadas que estuvieran las fuerzas militares en su contra, puede haber hecho que Oliver Cromwell sobresaliera en la Historia como un genio militar. Tal vez, que su invicto, belicoso, y puritano ejército New Model Army pudiera disolverse sin conflicto alguno con la llegada de la Restauración tras la muerte de Oliver Cromwell, convirtió ese acto en la mejor forma de engrandecer aún más la figura de su líder. Tal vez, que los fieles seguidores de Oliver Cromwell y de su República fueran expulsados de Inglaterra tras su muerte y, rumbo al continente americano, se convirtieran en semilla y columna principal de la futura nación más poderosa que jamás haya habido sobre la faz de la tierra, los Estados Unidos de América, inevitablemente provoca sentimientos de asombro y de admiración por esa tenacidad y esa firmeza en sus convicciones. Y es que el legado de Oliver Cromwell sería uno de los factores que transformaría a la nación inglesa en el poderoso Imperio Británico siglos después.

OLIVER CROMWELL politica y religion en la revolucion inglesa 1640-1658 pic1

“Nadie llega tan alto como aquel que no conoce su camino.”

Lo primero que quisiera destacar de este libro es el excelente despliegue informativo que este autor mostrará al bibliófilo lector de Lux Atenea en sus páginas. Apoyando cada uno de sus apartados en una serie de documentos de la época, no solamente nos ofrece información fidedigna del asunto tratado, sino que también nos presenta las diferentes opiniones que sobre ese hecho tenían personas importantes e influyentes que vivieron en esas circunstancias. Las interpretaciones aquí mostradas, muchas de ellas escritas en aquella época, enriquecen considerablemente la información elaborada por este autor gracias a su detalle y a su diversidad. Temas cruciales como la política interna, la religión, la política exterior, la estrategia adoptada en tiempos de guerra, el impacto social de las dos guerras civiles… son perfectamente explicadas desde todos los puntos de vista. Un factor no muy común en otros ensayos escritos, y que da mayor valor histórico a esta obra. En Oliver Cromwell, es increíble que su prudencia a la hora de tomar una decisión se observara como una dejadez o una falta de criterio, y que su pragmatismo y su efectividad se consideraran como un reflejo de su ambición personal desmedida. Indiscutiblemente, Oliver Cromwell personificó la acumulación de poder más grande como jamás otro gobernante haya tenido en sus manos en toda la Historia de Inglaterra, siendo tomado como una prueba clara de sus aires dictatoriales. Su deseo de convertir a las islas británicas en un lugar donde la libertad de culto fuera absoluta, fue interpretada como una maniobra para debilitar cualquier oposición religiosa a sus designios. Como personaje histórico marcado por el poder y por la visión teocrática del Estado, cada una de sus acciones y de sus intereses terminaron siendo tergiversados, pero de lo que no cabe la menor duda es que Oliver Cromwell ha sido el único gobernante que instauró la República en suelo británico. Todos los demás gobiernos siempre fueron establecidos con la monarquía reinando y, obviamente, los monárquicos no dudaron en utilizar todos los medios de propaganda a su alcance para convertir la hazaña de Oliver Cromwell en la etapa más oscura y tenebrosa en la Historia de Inglaterra. En cambio, el gobierno de Oliver Cromwell fue el menos corrupto que jamás han tenido, y con mucha diferencia respecto al siguiente. “Oliver Cromwell, política y religión en la revolución inglesa 1640-1658”, después de leer esta obra, los cultos lectores de Lux Atenea podrán tener una visión mucho más clara sobre esta etapa en la Historia de Inglaterra, siendo una de las claves que les llevó a convertirse en potencia hegemónica a nivel mundial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Sé dónde poner a un hombre de principios elevados.”

OLIVER CROMWELL, politica y religion en la revolución inglesa 1640-1658

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.