Reseña Cultural: 416 // Reseña Literaria: 44

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Siruela
ISBN : 84-7844-160-3
Edición : 1993 (EDICIÓN COMPRADA)

Toda mente gótica ha soñado alguna vez con pasear por un bosque frondoso, y encontrar allí un camino no transitado que condujese a un viejo caserón, o a una vieja ermita abandonada, o, como en el caso del protagonista de este grandioso libro, a un imponente y majestuoso castillo. Pero este castillo no está precisamente abandonado, ni tampoco descuidado. Este castillo esconde en su interior un esquivo misterio que atraerá a Albert, personaje principal de esta novela, conduciéndolo por unos caminos de corte psicológico que, disfrazados de filosofía y esoterismo, provocarán en él reacciones que han sido perfectamente calculadas y calibradas por la maléfica mente de un ser llegado de las mismas profundidades del Reino del Mal. Albert es el joven vástago de una familia noble y rica, cuya educación en escuelas y universidades de alto nivel le han enriquecido culturalmente de la forma más amplia y variada. Albert es una persona con inquietudes filosóficas y místicas muy profundas, y ese interés en el Conocimiento le ha llevado a una vida dedicada a la observación, al estudio, y a la Razón, apartándole de los roles característicos de su privilegiada condición social, los cuales no le satisfacen en absoluto. Tomando como uno de sus ejes existenciales el alejamiento personal de esas dinámicas sociales marcadas por la risa fácil y sonrisa forzada, cuya imagen refleja la más pura perdida del sentido de la vida, la muerte en vida la mayoría de las veces se disfraza en forma de fiesta, de jolgorio y de diversión. Una preciosa caja de regalo bellamente decorada, en cuyo interior no hay absolutamente nada. El vacío existencial. Ante semejante panorama, Albert decide comprarse una casa en la campiña bretona como inicio de su alejamiento social, y como vía que le conduzca a unas metas de satisfacción personal que le hagan sentirse vivo, y que acentúen su también su sensibilidad espiritual más placentera.

Pero los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición publicada por Siruela, comprobarán que el castillo de Argol es la trampa convertida en belleza. En uno de sus paseos por los alrededores de la casa, Albert se interna en un tupido y angosto bosque en cuyo interior vislumbra un camino que traspasa esa maraña de árboles, arbustos y plantas, y decide seguirlo embargado por un sentimiento de curiosidad y de emoción ante la aparición de lo oculto, de la sorpresa implícita unida al misterio. Como no podía ser de otra forma, al final del camino se encuentra el castillo de Argol. Ante los ojos de Albert se presentará solemnemente la inmensa estructura granítica del castillo pero, gracias a su reflexiva mirada, rápidamente cae en la cuenta que esa mole de piedras labradas no es en absoluto normal. El escaso número de ventanas, la base irregular de su planta, la sobriedad que presenta su cara exterior… todo ello contrasta profundamente con la decoración interior extremadamente cuidada que caracteriza a cada una de sus salas, habitaciones y pasillos, en los cuales se respira ese mensaje difuso y racionalmente opaco que los dueños del castillo desean enviar a su invitado. En esta novela, o cuento gótico según gustos, quisiera destacar muy especialmente la exaltación de la magnificencia que el autor del libro impregna en toda la obra. El oportuno uso del simbolismo, el exquisito uso de la metáfora, el delicado uso de las palabras en frases destinadas al refinamiento en forma de lectura para quienes somos amantes del hedonismo literario y de la sensibilidad descriptiva. Desde luego, toda la obra es un compendio de belleza, de ingenio y de correcta elección del espíritu gótico plasmado en escritura. Todo este comentario aparentemente forzado en esta reseña, tiene como único fin el poder realzar estas cuestiones en las descripciones expuestas en el libro.

En sus páginas, los cultos lectores de Lux Atenea también comprobarán que Herminien y Heide son la oposición viviente. En los alrededores del castillo, Albert se encontrará con un mayordomo que le invita a pasar a su interior. Pero, curiosamente, dentro no encontrará a sus dueños. Después de explorar y de observar detenidamente cada uno de los rincones del castillo, decide instalarse en una de las habitaciones esperando poder conocer a los dueños de tan fantástico edificio. Su espera no será en vano y, pasado un tiempo, uno de ellos hará acto de presencia en el castillo: Herminien. Sorprenderá y hechizará a Albert gracias a su exquisita cultura y a su fluida erudición, pero no estarán solos durante mucho tiempo, apareciendo Heide poco tiempo después. Poseedora de una belleza femenina sin parangón, cuya celestial imagen absorbe el pensamiento de Albert conduciéndole a experiencias y situaciones nunca antes imaginadas, Heide conquista el corazón de Albert pero no su cabeza, la cual permanece siempre alerta ante la aceleración de los estímulos y del opaco halo de realidad que envuelve cada uno de los momentos que está viviendo, tanto en el castillo como en sus alrededores. La sombra de la sospecha nunca desaparece en la mente de Albert, y su afán de Conocimiento y su irresistible curiosidad no le permiten cortar con el vínculo que se establece entre ellos. Poco a poco, el castillo de Argol se va perfilando como una fortaleza arquitectónica de corte Esotérica, y hasta aquí voy a llegar en la descripción de la esencia de esta obra. Como me gusta decir en muchas de mis reseñas literarias, si el culto lector desea conocer el extraordinario final de este magnífico libro de esencia gótica, no tiene más que adquirir este libro tan bello y leerlo.

Esoterismo. Tanto en la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, como en Shadow’s Garden, y, desde 2006, en Lux Atenea, he venido comentando cuestiones relacionadas con los conceptos filosóficos, científicos y literarios que envuelven la cultura gótica desde hace siglos. ¿Por qué digo esto? Porque en este libro vuelven a aparecer referencias de libros fundamentales ppara profundizar en esta cultura. Baste como ejemplo la reseña que el propio autor realiza sobre el rey Anfortas (próximamente publicaré una reseña sobre el excelso libro “Parzival”), y esta es una de las múltiples referencias que los lectores puede encontrar en estas páginas. Los conceptos y las enseñanzas de corte gótico se trenzan fuertemente sin apelmazarse o enredarse, conformando el tejido que envuelve el Pensamiento Cultural Gótico. El Movimiento Cultural Gótico que conocemos en la actualidad existe desde hace algunas décadas, pero cuando uno se sumerge en las bases culturales que dan vida y forma a esta perspectiva existencial, comprueba cómo estas raíces se van hundiendo más y más en el pasado y, aunque sigamos desenterrando con vigor y tenacidad en busca de ese origen primigenio donde la chispa existencial gótica permitió el nacimiento de otro mundo o época, la cruda realidad siempre se nos muestra cada vez más diversificada, inconexa, y dividida como si perdiera su eje, su columna principal, y todo haya sido una confluencia de perspectivas existenciales marcadas por la belleza siniestra, la muerte, la espiritualidad, y el esoterismo místico. “En el castillo de Argol”, lo gótico perfumando cada una de estas páginas escritas por el ilustre escritor francés Julien Gracq. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 415 // Reseña Literaria: 43

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Reseña actualizada. Publicada el 15 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Jose J. De Olañeta, Editor
ISBN : 84-7651-956-7
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

Como analista cultural non-mainstream, si dijera que este es uno de los libros más seductores, simbólicos y místicos que se hayan escrito nunca sobre el infierno, nadie me creería, o pensaría que estoy exagerando. Pero si digo que esta grandiosa obra era uno de los libros preferidos de ilustres genios de la literatura como Borges o Stéphane Mallarmé, o que fue un libro que se anticipó a las maravillosas obras escritas por escritores de la categoría de Poe, Baudelaire… ya mis palabras empiezan a tener otra relevancia cultural. Todo lo que he descrito hasta el momento a los bibliófilos lectores de Lux Atenea es lo que le ha sucedido al extraordinario escritor inglés William Beckford (1760 – 1844) a posteriori una vez presentada esta deslumbrante obra. Seguramente, para una amplia mayoría del público, este nombre no les diría nada, todo lo contrario que les sucedería si se hiciera mención a los otros geniales escritores que anteriormente he mencionado. Esto sucede muchas veces con grandes genios del Arte cuya difusión de sus obras no ha sido suficientemente realizada. Sin duda alguna, esto siempre quedará en el debe histórico de los massmedia y, obviamente, esa labor de difusión es lo que fundamenta el éxito de este blog cultural non-mainstream: poner el foco a obras artísticas situadas en la sombra para informar sobre ellas al público.

“Vathek” es un cuento que nos narra la historia de un califa cuyo infierno interior es la ambición desmedida. Esas ansias de posesión sin límites son los fuegos que consumen su alma hasta la más profunda de las insatisfacciones, porque Vathek, así se llama el califa protagonista de esta fascinante obra, ha nacido teniéndolo todo, poseyéndolo todo, nadie es más poderoso que él, pero un hecho en su vida le hace desear aquello para lo cual no está ni destinado, ni preparado para alcanzarlo. Su mente se volverá ciega y obsesiva cuando un demonio le hable de unos salones colmados con todas las riquezas, y donde se almacena toda la sabiduría de los reyes ancestrales. Instantáneamente, el fuego de su ambición se acentuará y sus ardientes chispas tocarán también la mente de su madre, la princesa Carathis, tristemente conocida en todo el Reino por su maldad y por el séquito de brujos y seres deformes que siempre la acompañan. La princesa Carathis es, ante todo, una aspirante a Gran Mago Negro, amo y señor de las Reinos de la Oscuridad, y tanto Vathek como su madre se unirán en esta empresa destinada a la obtención de tan vastas posesiones materiales y esotéricos.Vathek vive en un suntuoso palacio heredado de su padre, pero decidió ampliar ese legado con otros cinco palacios más destinados a su uso y disfrute. Cada uno de estos palacios recibe un nombre cuyo significado tiene relación directa con la característica principal que lo fundamenta. Estos palacios son los siguientes: “Palacio del Festín Eterno” o “Insaciable” (destinado a estimular el gusto), “Templo de la Melancolía” o “Néctar del Alma” (destinado al placer de la audición), “Delicias de los Ojos” o “Sostén de la Memoria” (destinado al placer de la visión), “Palacio de los Perfumes” o “Aguijón de la Voluptuosidad” (destinado al placer del olfato), y, por último, “Reducto de la Alegría” o “El Peligroso” (destinado al placer del tacto).

Con un impactante final (que no voy a desvelar), “Vathek (cuento árabe)” transmite esa brillantez en la escritura que es propia de las obras universales dentro del universo literario más selecto. Puedo asegurar al culto lector de Lux Atenea que decida leer este libro, que no le dejará en absoluto indiferente, ni tampoco quedará defraudado. Para ello, William Beckford dió a esta obra un ritmo, una progresión, y una delicadeza en la descripción y elaboración de las acciones que convierten a este libro en una joya de biblioteca. La elegancia de su estilo y la radiante imaginación que presenta es excelsa. “Vathek (cuento árabe)”, esencia del espíritu literario del siglo XVIII. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 414 // Reseña Literaria: 42

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Reseña actualizada. Publicada el 14 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Celeste
ISBN : 84-8211-184-1
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

¿Quién no conoce, o ha leído alguna vez la más famosa obra del ilustre escritor decimonónico irlandés Bram Stoker (1847 – 1912)? Lejos de grandes triunfalismos literarios, por desgracia, este escritor mundialmente conocido ha tenido que sufrir la triste maldición de haber creado esa obra literaria casi eterna, me refiero a “Drácula”, proyectando su poderosa y fría sombra sobre el resto de su creación artística. Por este motivo, he aquí la gran importancia que tiene la aparición de esta preciosa edición del libro “Muerte entre bastidores y otros cuentos macabros” que, como analista cultural non-mainstream, he leído y analizado para poder ofrecer a los bibliófilos lectores de Lux Atenea fieles seguidores del genero gótico, esa luz que les permita poder conocer y disfrutar de algunas fascinantes obras de Bram Stoker mayormente olvidadas por el público desde hace prácticamente un siglo. Gracias a iniciativas culturales como la seguida por la prestigiosa editorial Celeste nos ha permitido acceder a estas obras literarias perdidas en el baúl de los recuerdos, y que la pragmática y ciega gran industria del libro ha decidido ignorar debido a su baja rentabilidad económica. En su interior, esta edición atesora siete magníficas obras de Bram Stoker en sus páginas, cubriendo parte de los diferentes géneros que el autor tocó durante su vida como escritor. Por este motivo, en su apasionante lectura pueden encontrar desde obras puramente Góticas (“El Sueño de las Manos Ensangrentadas”, “La Cadena del Destino”), a obras más bien Macabras (“Muerte entre Bastidores”, “Las Almas Gemelas”), o Cómicas (“El Hombre de Shorrox”), pasando por cuentos de Horror (“El Regreso de Abel Behenna”), o por una atrayente novela Esotérica (“Una Profecía Gitana”). Como analista cultural, tras la lectura y análisis de esta edición, es inevitable que uno piense que es una pena que obras tan extraordinarias y deslumbrantes que te hacen casi testigo visual de la acción y del escenario, no tengan la misma difusión o aceptación entre el público como otros libros mucho más comerciales, lineales, e insulsos, pero a los que se les dedica muchos más recursos publicitarios en grandes medios de comunicación massmedia, recibiendo cuantiosos beneficios como no podía ser de otra forma tras el capital invertido. “Muerte entre bastidores y otros cuentos macabros”, un magnífico y revelador libro de imprescindible adquisición y lectura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 413 // Reseña Literaria: 41

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Reseña actualizada. Publicada el 13 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Valdemar
ISBN : 84-7702-301-8
Edición : 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

Estos fascinantes relatos del ilustre escritor inglés Wilkie Collins (1824 – 1889) me han sorprendido por su fuerza a la hora de introducirte en cada una de sus tramas. Simplemente con la lectura de las primeras frases ya te transportas con facilidad a cada uno de los escenarios en donde se desarrollan esos acontecimientos, siendo increíble el experto dominio de la palabra desarrollado por Wilkie Collins. Aunque este libro tiene casi cuatrocientas páginas, su lectura para nada se hace pesada, ni lenta, ni agotadora, más bien todo lo contrario ya que terminas lamentando la lectura final de sus últimas páginas. La fama y el prestigio que Wilkie Collins se ha ganado como escritor a lo largo del tiempo está muy bien fundamentada por la calidad de sus obras, y grandes genios de la literatura como Borges incluso mostraron sus reverencias ante tal muestra de maestría artística. Para Borges, Wilkie Collins fue el maestro de la intriga por excelencia. Nacido en la ciudad de Londres en el año 1824, desarrolló sus gustos literarios a través de otro gran genio de la literatura como Charles Dickens (1812 – 1870), escritor que con el tiempo se convertiría en su mentor. Wilkie Collins, de la mano de Dickens, mostraría en la década decimonónica de los setenta sus especiales habilidades a la hora de escribir relatos cargados de intriga, de suspense, de hechos ocultos, de secretos y de misterios. En esa época se encumbraría como rey de los de relatos por entregas, siendo el estilo literario preferido por los lectores del momento. Pero el fallecimiento de Dickens a finales de esa década terminaría siendo clave en el futuro del escritor, convirtiéndose en el inicio de su declive. Tras tan trágico suceso, Wilkie Collins daría un giro literario a su estilo que no le llevaría a buen puerto. El mensaje moral empezará a ser más importante que el ingenio narrativo, que unido a una agitada vida amorosa, una salud que se iba debilitando poco a poco, y a una creciente adicción al laúdano, terminarían desembocando en una merma considerable en el número de lectores y a una inestabilidad personal que lo sacaría definitivamente del camino del éxito y la fama. Su muerte, sucedida en su ciudad natal en el año 1889, será el triste desenlace a una vida literaria y artísticamente dulce, pero indiscutiblemente amarga en todos los demás aspectos de su vida.

Esta magnífica y lujosa edición del libro “Monkton, el loco, y otro cuentos de terror y misterio” incluye en su interior una selección de cuentos escritos por este ilustre escritor inglés. Nada más iniciar su lectura, el primer cuento que se encontrán los bibliófilos lectores de Lux Atenea será “Monkton, el loco”, dando título a esta edición. En él, Wilkie Collins nos relata la historia de Albert Monkton, cuya herencia adquirida incluye tanto un cuantioso patrimonio familiar como una maldición cuya predestinación, tal vez, se haga real en su vida. En el siguiente cuento, “Una cama terriblemente extraña”, un jugador que simplemente juega para pasar el rato, una noche tiene un fortuito golpe de suerte que le llevará a una situación de sospechoso aspecto. Luego, en “La señorita Jeromette y el clérigo”, serán las revelaciones previas a la muerte de un representante de la Iglesia a su hermano lo que den consistencia y trasfondo a la trama de este relato. Una confesión donde las flechas de Cupido se tiñen de rojo. A continuación, en “La señora Zant y el fantasma”, el fortuito encuentro de un padre y su hija con una joven vestida de luto en un jardín londinense, nos impulsará a adentrarnos en una trama sobrenatural, para luego sea el mar el medio donde se desarrolle el relato “¡Revienta con el bergantín!”, con una tripulación no muy numerosa que ha de realizar una peligrosa travesía hasta Sudamérica a bordo de un viejo cascarón, en cuya bodega se almacena un importante cargamento de pólvora. Posteriormente, un trágico sueño puede acarrear fatales consecuencias si se le toma a la ligera en “La mujer del sueño”. En “La mano muerta”, un joven acaudalado asiste a las carreras de la ciudad de Doncaster, pero su imprevisión hace que se quede sin alojamiento posible… salvo que sea en una posada a las afueras de la ciudad donde encuentra una cama para pasar la noche, pero compartiendo habitación con un muerto. Leyendo “El señor Percy y el profeta”, entraremos de lleno en la historia de un curandero francés en Londres. Un fortuito error a la hora de entregar las tarjetas con el número para su consulta, llevará a dos de sus clientes a preconocer, gracias a las visiones en estado de trance del curandero, algunos acontecimientos no previstos: enamoramientos, duelos, intrigas en el círculo del poder… “El fantasma de John Jago” es la historia de un abogado inglés que, tras sufrir un desmayo mientras trabajaba debido al exceso de trabajo, por recomendación de un médico decide viajar a Estados Unidos para pasar una temporada de reposo en la granja de unos parientes. Allí, a parte de conocer a sus familiares, conocerá también a un capataz de ojos con mirada no muy fiable llamado John Jago. El relato “Las gafas del Diablo”, como su propio título indica, trata sobre unas poderosas gafas traídas desde el mismísimo Infierno. Cuando su propietario observa a través de ellas a una persona, los pensamientos de éste aparecen ante sus ojos con total claridad. Pero estas gafas tienen una letra pequeña: si las rompes se reconstruyen, si las abandonas vuelven de nuevo a su propietario inexorablemente, y sólo es posible deshacerse de ellas si se las da a otra persona. Este interesante cuento será el que ponga el punto y final a esta exquisita selección de relatos incluida en este libro. Para los amantes de la literatura gótica, Wilkie Collins será un escritor único e insustituible por su estilo, siendo fundamental el conocimiento y la lectura de sus relatos. “Monkton, el loco, y otros cuentos de terror y misterio” , si desea apasionarse con una buena lectura, este libro será el candidato ideal para su elección. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 412 // Reseña Literaria: 40

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Reseña actualizada. Publicada el 12 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Jose J. De Olañeta, Editor
ISBN : 84-85354-22-X
Edición : 1987 (EDICIÓN COMPRADA)

Seguramente, el ilustre escritor alemán Ludwig Tieck (1773 – 1853) es un completo desconocido para el más amplio público gótico, y es posible que su nombre no inspire inicialmente una atracción hacia sus extraordinarias obras. Pero si os digo que Ludwig Tieck es un escritor decimonónico perteneciente al Romanticismo, y que está considerado como “el rey del imaginario romántico”, esa actitud ya empezará a verse influenciada por la curiosidad cultural. Provocar ese impulso lector es mi intención con la publicación de esta reseña en esta primera Semana Gótica Lux Atenea. Haciendo foco en esta preciosa edición, este libro contiene la traducción de dos cuentos escritos por Ludwig Tieck en los cuales podemos ver reflejado fidedignamente su glorioso lema literario “unir lo bello con lo terrorífico, lo extraño con lo ingenuo”. Leyendo estas fascinantes obras podemos sentir esos mundos mágicos en donde las hadas y las brujas, o el infortunio y la suerte, hacen acto de presencia en torno a las vidas de los personajes principales de estos cuentos. Para definir y precisar literariamente esos mundos mágicos, Ludwig Tieck es un exquisito maestro en el manejo de la alquimia de las palabras, y la lectura de sus obras provocará en el bibliófilo lector de Lux Atenea una inmediata perdida del sentido del tiempo mientras permanece leyendo estas irresistibles páginas. Las palabras de Ludwig Tieck son como olas que nos arrastran desde la orilla de la realidad hasta las profundidades libertinas de la fantasía y la dulzura, porque Ludwig Tieck es la reafirmación literaria de los sentimientos góticos más íntimos y personales volcados sobre un texto. “El Runenberg” es un precioso cuento cuya metáfora gira en torno al materialismo y al egoísmo humano. La Madre Naturaleza nos ha rodeado de cristalinas piedras de todos los colores imaginados, pero el ser humano en vez de reverenciar y admirar esa belleza atrapada, prefiere acapararlas cueste lo que cueste y caiga quién caiga dentro de una dinámica materialista donde el fin justifica los medios. En cambio, en “El Rubio Eckbert”, Ludwig Tieck entona un canto a la soledad, al instinto, situándolos por encima de la lógica y de lo obvio. “El Rubio Eckbert” es otra interesante metáfora que nos enseña a no dar ese culto a la Razón, ya que nuestra Madre Naturaleza nos ha dotado de unos sentidos mucho más fiables que la perspectivade la lógica. Un poder que va mucho más allá de lo que nunca podamos comprender e imaginar. “El Runenberg – El Rubio Eckbert”, la magia literaria del ilustre escritor alemán Ludwig Tieck ha quedado abierta en Lux Atenea para ustedes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 411 // Reseña Literaria: 39

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Reseña actualizada. Publicada el 11 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : EDAF
ISBN : 84-414-1462-9
Edición : 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

“Miedo y literatura” es un ensayo sobre escritores cuyos libros contienen esa sensación inquietante, esa maldad oculta que nos altera a la que llamamos miedo. Pero, ¿qué es el miedo? Creo que la mejor manera de inaugurar esta primera Semana Gótica Lux Atenea es con este excelente ensayo sobre el miedo en la literatura. Aclarará muchas posibles dudas que puedan surgir en el bibliófilo lector de Lux Atenea sobre la esencia fundamental de la novela gótica.

Como especie, desde que en el pasado antediluviano cruzamos la barrera mental de la fusión con la totalidad universal para llegar a la individualidad, dando nacimiento al Yo, y desde que tomamos consciencia de la muerte con todo lo que ello implica, el ser humano no ha hecho otra cosa que hacerse preguntas y más preguntas sobre infinidad de asuntos y temas trascendentes. Alguna de estas preguntas llevan siglos sin contestarse, sin que respuesta alguna las pueda aclarar con rotundidad, y el ser humano necesita encontrar esas respuestas existeciales para poder encontrar sentido a su duro vivir cotidiano. Por ello, una pregunta sin respuesta siempre será tomada como el indicio de un peligro latente, y si una persona o individuo optara por negar su existencia como reacción ante lo inexorable y lo inexplicable, los efectos psicológicos que sufrirá se irán potenciando con el tiempo. Estas negaciones aparentemente intrascendentes podrán llevar en un futuro a una gran afirmación ilógica, extrema, y desequilibrante, situación ésta que nunca desemboca en nada bueno para el propio ser humano. Detrás de ese impulso se esconde un ente obscuro sin aparente explicación, y su nombre es Miedo. Su presencia es signo de peligro, y estar bajo su área de influencia nos crea inseguridad. He aquí la clave de su atracción en el ser humano: la atracción hacia lo que produce miedo es una atracción humana hacia lo desconocido, hacia aquello que no podemos explicar. A partir de aquí, vendrá la magia literaria desarrollada por escritores cuyas palabras nos permiten sentir esa sensación a la que llamamos miedo durante la atenta y fascinante lectura de sus obras. Un libro, un relato, unas palabras que leídas que nos evaden de una realidad insegura para introducirnos en una ficción tenebrosa donde reina el miedo, pero con nuestra seguridad garantizada. Libros que permiten salir de la inseguridad incontrolada y caótica de la vida para adentrarnos en situaciones de tensión e incertidumbre controladas como una vía de escape necesaria para nuestro presionado Yo.

¿Cuál es la sombra del miedo? Lo violento, acompañado de lo agresivo. Su resultado: algo desconocido que nos amenaza. ¿Dónde encontraremos el miedo entonces? En los ambientes inquietantes donde suceden hechos sin explicación aparente, y que conste que lo cotidiano, o lo familiar, pueden ser más un potenciador del efecto que provoca el miedo que cualquier otro escenario mucho más tenebroso, porque lo familiar o lo cotidiano tiene una carga siniestra nada desdeñable. Del miedo podíamos hablar interminablemente, pero ese no es el objetivo de esta reseña literaria. Existen suficientes puntos de vista sobre el miedo para llenar infinidad de páginas, pero precisamente en este libro lo que se agradece es la acertada explicación del miedo ofrecida por el autor del libro para, acto seguido, entrar en una serie de clasificaciones, cada una con su tratamiento cronológico a través del cual poder organizar tan amplio número de referencias. Por este motivo, finalmente esta obra ha quedado dividida en los siguientes apartados:

a) Origen histórico de la literatura del miedo.
b) La estela del género gótico en los principales países.
c) El romanticismo norteamericano y la Inglaterra victoriana.
d) De los fantasmas a los mitos.
e) De los detectives a la magia negra.
f) La ciencia ficción.
g) El romanticismo español.
h) Hispanoamérica.

En esta reseña no voy a entrar a comentar cada uno de estos interesantes y atrayentes apartados, ya que mi consejo como analista cultural es siempre recomendar la lectura del libro a los bibliófilos lectores de Lux Atenea. Pero si quisiera resaltar muy especialmente el excelente trabajo realizado por Luis Martínez de Mingo a la hora de agrupar y clasificar toda esta información. Es indudable que el extraordinario libro “Miedo y literatura” es una guía de auténtico lujo sobre este estilo y esta temática literaria, y quienes posean un ejemplar de esta obra encontrarán tan rápida y completa información sobre este tema. También quisiera resaltar las últimas treinta páginas del libro donde se encuentran dos insustituibles índices, uno por autores y otro por obras. “Miedo y literatura” , quien no encuentre información exhaustiva sobre el miedo en la literatura, es porque no le interesa verdaderamente esta apasionante temática. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 409 // Reseña Musical nº: 352

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico STEINKLANG INDUSTRIES por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: STEINKLANG INDUSTRIES, (STD28), 2011
Edición comentada: CD con libreto de 20 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Das Honig-Opfer // 2- Sonnenmann // 3- Honigblut // 4- In Empty Coldness // 5- Honiggöttin // 6- Duft Steigt Empor // 7- The Burning Season // 8- Der Feind // 9- Honig-Traum // 10- It´s Me // 11- Der Himmel Fällt // 12- Schwarzer Honig // 13- Unspoken Words // 14- Black Waves Rising // 15- Dunkle Waben Birgt Der Fluss // 16- Eherne Ulmen

Hay álbumes en los que se respira CULTURA en mayúsculas en toda su dimensión artística, y el prestigioso sello discográfico STEINKLANG INDUSTRIES ha vuelto a publicar otra de esas sublimes ediciones destinadas a los melómanos más selectos y exigentes. Tras el título de “Honey & Ash”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán un despliegue cultural de raíces occidentales profundas donde trascendentes figuras históricas de la categoría de Friedrich Nietzsche, Emily Brontë, Albrecht Haushofer o Charles Baudelaire elevan aún más la maestría en la composición desarrollada por el grupo Miel Noir en este excelso trabajo. El álbum “Honey & Ash” está vertebrado por dieciséis espectaculares temas compuestos e interpretados por Dimo Dimov y Marcel P., y en donde la colaboración de Gerhard Hallstatt, una de las mentes multifacéticas y renacentistas más importantes en Europa dentro de la escena neofolk actual, se presenta en esta obra tanto en su inconfundible y emotiva voz, como en las fotografías incluidas en este cuidado libreto, decorado también con dibujos creados por la artista Claudia Summerer para esta edición. El álbum “Honey & Ash” también ha sido publicado en una edición limitada de 50 unidades en caja de madera, y que incluye un CDR 3” con tres temas extra (“Whatever That Hurts”, “What It Was” y “Honig-Wahn”) titulado “Little Honeycomb” y tres velas de cera de abeja con perfume a miel.

Iniciamos la audición de esta delicatessen musical adentrándonos en el tema “Das Honig-Opfer” cuya vital y enérgica letra está firmada por el espíritu de uno de los filósofos más importantes en la evolución del pensamiento europeo: Friedrich Nietzsche. Contundente power-electronics que, sin tiempo para bajar la intensidad sonora irradiada en nuestro espíritu, nos pondrá frente a ese oscuro Sol de ensoñadora influencia en la canción “Sonnenmann” hasta que, en la canción “Honigblut”, sea el sonido del piano el lenguaje perfecto para poder hablar con nuestra alma. A continuación, con las palabras de Emily Bronte dando vida al impresionante tema “In Empty Coldness”, el vacío existencial cobrará vida y sentido hasta que la excelsa canción “Honiggöttin” establezca esa ineludible unión entre el culto a la Diosa y su ancestral unión simbólica con las abejas y su dulce fruto: la miel. “Honiggöttin”, ¿se le puede pedir mayor calidad a la música neofolk nacida en este siglo XXI? “Duft Steigt Empor”, con la conceptual letra del intelectual Albrecht Haushofer, nos incitará a esa expansiva dinámica interior donde las dificultades no son más que retos a superar para poder alcanzar la superioridad a través de una mayor perfección interior, siendo “The Burning Season” las enriquecedoras cenizas de todo aquello que ha de ser eliminado por su inutilidad y con las que todo volverá a resurgir con mayor fuerza aún hasta que la esencia decadente del siglo XIX se presente en la potente lírica del tema “Der Feind”, firmada por Charles Baudelaire e interpretada con suma maestría y sentimiento por Gerhard Hallstatt. ¡¡¡“Der Feind”, sublime esencia neoclásica europea!!!

Los aires marciales del tema “Honig-Traum” nos llevarán directos a esa forja de Vulcano al servicio del dios Marte, siendo la canción “It´s Me” la continuidad de ese espíritu militar hasta que el Cielo definitivamente se quiebre ante nuestros ojos en “Der Himmel Fällt”, una sorprendente y poderosa composición power-electronics. Con el cautivador tema “Schwarzer Honig” retornaremos a la concentrada audición de la voz de Gerhard Hallstatt, el cual ha colaborado en la letra de esta canción junto a Marcel P., adentrándonos en la innovadora esencia instrumental de Miel Noir y teniendo en la sobrecogedora composición “Unspoken Words”, una de sus vertientes más radicales y siniestras. Mucho más ecléctico en su estructura instrumental se presentará el tema “Black Waves Rising” hasta que Dimo Dimov y Gerhard Hallstatt unan su talento lírico en el siguiente tema, “Dunkle Waben Birgt Der Fluss”, y donde la voz de Gerhard volverá a ofrecernos su trascendente arte vocal acompañado por el sonido de un sublime piano. Cerrando este admirable álbum, el tema “Eherne Ulmen” pondrá el punto y final haciendo referencia a la imagen del olmo como símbolo de victoria ante las adversidades, por elevadas, poderosas y sobrehumanas que estas sean. “Honey & Ash”, cuando una edición discográfica ve elevado su valor artístico a través del culto a la creación musical inspirada en las históricas raíces conceptuales y existenciales europeas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 409 // Reseña Musical nº: 351

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de mayo del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Quiero dar las gracias al sello discográfico alemán aufnahme + wiedergabe por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2016
Sello discográfico: aufnahme + wiedergabe
Código de referencia: [a+w VI]
Tracklist: 1- Fumifugium // 2- Three Points Of Light // 3- Cutpurse // 4- The Valley Of Wraiths
Artistas: Mark Crumby
Trabajo musical: Mark Crumby
Datos técnicos: Masterizado por Christoph Grote-Beverborg en Dubplates & Mastering (Berlín, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica

Presentado oficialmente el pasado 9 de mayo a través del prestigioso sello discográfico berlinés aufnahme + wiedergabe en formato digital y en vinilo 12” edición limitada de 500 unidades, “Cutpurse” se ha erigido como uno de los trabajos musicales más vanguardistas e innovadores en esta segunda década del siglo XXI dentro de la escena dark-electro e industrial. Me ha encantado especialmente el fascinante diseño artístico con el cual han engalanado la lujosa edición de “Cutpurse”, habiendo sabido integrar el fundamento de lo tradicional y con la inquietud propia de la innovación musical creativa hasta lograr perfilar esta bella imagen sacra que transmite solemnidad. Mark Crumby (Konstruktivist, Binary, Toxic Frequency, Cathedra…), y alma máter de Codex Empire, ya nos sorprendió con la calidad musical y el talento creativo mostrado en su ópera prima como Codex Empire titulada “Kingsevil”, también editada por el sello aufnahme + wiedergabe en octubre de 2015. Pero, en “Cutpurse”, la esencia sonora experimental ha alcanzado un nivel superior al concebir, definir y recrear espacialmente este dimensionamiento melódico y musical tan colosal que estoy seguro que impactará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya musical, sobre todo si lo disfrutan en su fetichista e incomparable edición en vinilo 12”. Y es que el magnífico trabajo de masterización realizado por Christoph Grote-Beverborg, ha logrado incrementar su nitidez sonora y su definición espacial hasta convertir el disfrute musical de este álbum en una experiencia que logra romper la sensación de presente, de realidad y de alteración de los sentidos en el melómano para situarle en otra dimensión más obscura y densa ideada por Mark Crumby en estas cuatro composiciones. De esta forma, lo siniestro y lo excelso aparecerán en nuestra mente en cuanto el primer tema “Fumifugium” nos sumerja en otro universo sensorial, como si hubiéramos sido absorbidos en un instante por un enigmático vórtice que nos llevara a otra dimensión marcada por lo angustioso y lo condensado, habiendo encontrado su máxima representación sonora bajo la influencia industrial y el dark-electro más vibrante y pulsante. Oscilando en perfilamientos electrónicos de fuerte intensidad y personalidad, “Three Points Of Light” posee hipnóticas pinceladas que te cautivan y te poseen psicológicamente hasta transformar esta composición en un ritual casi místico, elevándose sus bases rítmicas como deidades inconmensurables cubiertas con trasfondos melódicos que te traspasan con la misma esencia de lo sublime. En cambio, en la composición “Cutpurse”, retornaremos a lo material, a lo físico y mecánico donde la progresiva incorporación de secuencias rítmicas transformará nuestro entorno en un universo industrial donde el incansable movimiento trata de convertirse en algo vital sin ni siquiera tocarlo. Y es que el movimiento no siempre es sinónimo de vida si no hay trasfondo espiritual, quedando el impresionante tema “The Valley Of Wraiths” como clausura musical de auténtico lujo alcanzada con brillantez en esta fantasmagórica recreación de lo furtivo y hermético, arrojándonos a un plano existencial más siniestro donde no hay salida ni vuelta atrás posible. Como director y analista musical de este blog cultural non-mainstream, ha sido toda una experiencia la audición, análisis y descripción subjetiva de este grandioso álbum en esta reseña, deseando que los lectores de Lux Atenea puedan disfrutar de estos novedosos aires creativos que están soplando dentro de la escena dark-electro e industrial actual. “Cutpurse”, la más reciente obra maestra de este genio de la música electrónica de vanguardia llamado Mark Crumby. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 408 // Reseña Musical nº: 350

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de junio del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Quiero dar las gracias a MARCEL P. por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2015
Sello discográfico: Indiestate Distribution
Código de referencia: IST 090 CD
Tracklist: 1- Follow The Waves // 2- Abgrund // 3- From The Ashes // 4- Floodgates // 5- Frühlingsruf // 6- In Empty Coldness (Live) // 7- Honiggöttin (2015) // 8- L’ennemi // 9- See You On The Other Side // 10- Heimkehr // 11- The Scars To Prove It // 12- Crack The Whip // 13- Es Ist Aus // 14- The Burning Season (Remix) // 15- Honig-Abgesang // 16- Wo Eine Stunde Alles Gab
Rising (EP): 1- Es Ist Aus (Remix) // 2- Miel II (Live) // 3- Batshitsane
Not Sorry (Digital Single): 1- Not Sorry // 2- What I Want
Artistas: Dimo Dimov y Marcel P.
Artistas invitados: Gerhard Hallstatt, Lisa, Fräulein König, Insect Plasma, Phobos Reactor, G. Cassandra Feather, Fay R. y Estella Plunkett
Trabajo musical: Dimo Dimov y Marcel P.
Trabajo artístico: Tobias S.
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado entre los años 2011 y 2014 por Marcel P. en Dungeon Studio (Renania, Alemania), salvo los temas “In Empty Coldness” y “Miel II” grabados en directo el 20 de junio del año 2009 en Rotterdam (Holanda)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada

Ya en mi reseña sobre el extraordinario álbum “Honey & Ash” remarcaba el espíritu cultural de Miel Noir y, después de la publicación de este grandioso álbum titulado “From The Ashes”, Dimo Dimov y Marcel P. (Fahl, Allerseelen, Svarrogh, Sagittarius…) vuelven a ser sinónimo de CULTURA fusionada con talento al alma musical más ecléctica porque estos dos artistas, por encima de todo, se presentan siempre como auténticos alquimistas musicales de cuyas mentes nacen estas composiciones de tan excelsa brillantez. Y es que el álbum “From The Ashes” destila esencia cultural perfumada con la presencia de ilustres escritores en la lírica de estas composiciones como el poeta romántico alemán Friedrich Rückert (1788 – 1866), el mítico poeta maldito Charles Baudelaire (1821 – 1867), la escritora británica Emily Brontë (1818 – 1848), o el poeta alemán Stefan George (1868 – 1933). El álbum “From The Ashes” fue presentado oficialmente a finales del mes de diciembre de 2015 a través del sello discográfico ruso Indiestate Distribution en una edición limitada de 300 unidades en CD con libreto de 12 páginas, y en una edición especial en 2CD en tela de lino con el logo de Miel Noir limitada a 30 unidades numeradas que incluyen como extra el EP “RISING” con tres temas (“Es Ist Aus (Remix)”, “Miel II (Live)” y “Batshitsane”), el código de descarga del single digital “NOT SORRY” con dos temas (“Not Sorry” y “What I Want”) y tres tarjetas postales diseñadas por Miel Noir. De esta edición limitada del álbum “From The Ashes” se crearon 15 unidades adicionales que fueron entregadas por Miel Noir a las personas que colaboraron en este trabajo musical, y que además incluían una dedicatoria y una pulsera de tela del mismo color de la portada del álbum. ¡¡¡Una edición discográfica de lujo que será muy buscada por los coleccionistas y por los incondicionales seguidores de Miel Noir!!! Dando continuidad a la temática de su anterior álbum “Honey & Ash”, las abejas y sus panales vuelven a convertirse en el eje conceptual de su diseño artístico para Tobias S., presentando una mayor intensidad cromática en las imágenes seleccionadas para engalanar el álbum “From The Ashes”, tanto su portada como el impactante libreto. En la interpretación de los temas que vertebran este impresionante álbum, Miel Noir ha podido contar con la presencia de artistas de renombre como mi admirado Gerhard Hallstatt, las vocalistas Lisa (colaboradora habitual en Allerseelen y Miel Noir) y Fräulein König, artistas de la escena electrónica como Insect Plasma, Phobos Reactor, y magníficas vocalistas noveles como G. Cassandra Feather, Fay R. y Estella Plunkett, consiguiendo en cada uno de estos temas ese embrujo musical y lírico que hechizará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Una colaboración ampliada también al plano lírico con temas firmados por G. Cassandra Feather (“Crack The Whip”) y Estella Plunkett (“Es Ist Aus”). Y es que, con tanta calidad condensada en este nuevo trabajo musical de Miel Noir, la esperada y deseada audición será inminente.

Aires musicales augustos nos cautivarán en cuanto el primer tema “Follow The Waves” nos invite a disfrutar de este existencialismo de intenso tono individualista donde la decisión es semilla del propio destino. A continuación, “Abgrund” aparecerá con la densa atmósfera de lo selénico, de lo nocturno y de lo cosmopolita para luego reconfigurarse en una línea musical marcada por planos marciales en el tema que da título a este álbum. ¡¡¡“From The Ashes”, épica neofolk!!! Retornando a estructuras sonoras experimentales, “Floodgates” nos hipnotizará con estos destellos celestiales enfocados a las almas perdidas en la encrucijada de la vida que, en el tema “Frühlingsruf”, Miel Noir transformará en puro arte musical perfilado líricamente por el maestro Friedrich Rückert a través de la bella voz de Estella Plunkett, mientras el sentimiento musical queda firmemente fijado a lo melódico con Dimo Dimov al piano. ¡¡¡“Frühlingsruf”, neoclasicismo de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI!!! En cambio, lo sacro será protagonista en el excelso tema “In Empty Coldness (Live)” con esta solemne ceremonia interpretada con la autenticidad de la música en vivo, desembocando en la estética sonora neofolk de “Honiggöttin (2015)” con esta ruptura del tiempo mediante la reflexión y la influencia de los vientos del pasado que, en “L’ennemi”, adquiere esplendorosas cualidades sonoras en este mosaico musical admirablemente concebido por Miel Noir para engrandecer el legado decimonónico del maestro Charles Baudelaire, y cuya lírica ha sido elegantemente interpretada por Fay R.. Con la canción “See You On The Other Side”, nos sumergiremos en atmósferas electrónicas que desembocarán en la inconmensurable belleza de “Heimkehr” cuyas raíces conceptuales se hunden en lo ancestral, para que luego el potente tema “The Scars To Prove It” se abra paso como un incontenible torbellino vital arrasando todo a su paso. Dando continuidad a ese impulso rebelde, la canción “Crack The Whip” será la explosión de la rabia contenida a lo largo del tiempo hasta que la aspereza de las bases rítmicas del dark-electro de “Es Ist Aus” nos permita volver a revivir la esencia musical de esta escena a principios de la década de los noventa, reconfigurándose con maestría en el impresionante tema “The Burning Season (Remix)”, como así podrán disfrutarlo nuestros melómanos lectores de este blog cultural non-mainstream. “Honig-Abgesang” será mucho más etérea, más vanguardista, más ambiental en su nitidez sonora como magnífica antesala del tema “Wo Eine Stunde Alles Gab”, el cual extenderá el telón de clausura de este álbum marcado por fuertes contrastes musicales.

El EP “Rising” les sorprenderá en cuanto la magia electrónica de Phobos Reactor perfile el tema “Es Ist Aus (Remix)” con una personalidad musical inconfundiblemente germana en cuanto a su estilo, llevándonos a la fascinante interpretación en directo del tema “Miel II (Live)” donde Miel Noir vuelve a demostrarnos su pasión por la vanguardia y su entrega absoluta a las corrientes sonoras de corte épico mostradas en concierto. Cerrando este EP, la luz y la claridad de “Batshitsane” darán esta suavidad melódica que nos sorprenderá completamente después de adentrarnos en terrenos musicales mucho más obscuros. En el single digital “Not Sorry”, incluido en la edición especial a través del código para su descarga, dos serán los temas a degustar. El tema homónimo se presentará con la contundencia sonora del rock oscuro y la fuerza lírica e interpretativa del neofolk, habiendo quedado integradas estas dos corrientes musicales con talento en esta canción. Finalmente, el impresionante tema “What I Want” pondrá el sentimiento de incertidumbre perpetua sobre las espaldas del individuo sobrepasado por su propio destino y por los insaciables deseos de su Ego. “From The Ashes”, exquisita delicatessen musical atesorada en un álbum de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 407 // Reseña Musical nº: 349

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de agosto del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Quiero dar las gracias al sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2016
Sello discográfico: BLACK MARA RECORDS
Código de referencia: BM-09
Tracklist: 1- Kshatriy «Interplanetary Abyss» // 2- Ruairi O’Baoighil «Summoned» // 3- Shivrag «She Returns…» // 4- Unsettled Dust «Formless realm» // 5- Xerxes The Dark «Tabula Smaragdina» // 6- Северный Лес «Отречение» // 7- Cathuria «Philistine» // 8- DeepDark «The Sewer» // 9- Sacra Fern «Horn Of Gorgon»
Artistas: Kshatriy, Ruairi O’Baoighil, Shivrag, Unsettled Dust, Xerxes The Dark, Северный Лес, Cathuria, DeepDark y Sacra Fern
Trabajo musical: Kshatriy «Interplanetary Abyss», tema compuesto por Bulychev Sergey; Shivrag «She Returns…», tema compuesto por Alexandr Slety en el mes de marzo de 2016; Unsettled Dust «Formless realm», tema compuesto entre los meses de noviembre de 2015 y enero de 2016; Xerxes The Dark «Tabula Smaragdina», tema compuesto por Morego Dimmer; Cathuria «Philistine», tema compuesto por el artista francés Ludovic Leprêtre; DeepDark «The Sewer», tema compuesto por Dmitry Vologodin entre los meses de noviembre y diciembre de 2015
Trabajo artístico: Petera
Datos técnicos: El tema de Xerxes The Dark «Tabula Smaragdina» ha sido mezclado por Morego Dimmer en el mes de marzo de 2016 en DIM*Studio (Teherán, Irán).
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso álbum musical

Si eres un apasionado melómano que disfruta escuchando temas de vanguardia surgidos en la escena musical dark-ambient y ritual actual, el excelso recopilatorio “Gorgons Tale” te dejará impresionado por la suprema calidad que presentan cada uno de los temas compuestos para este álbum. Presentado oficialmente el pasado 8 de junio en CD y en formato digital a través del prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS, “Gorgons Tale” viene engalanado con una elegante e inquietante imagen de portada, diseñada por Petera, donde la dulzura y la suavidad del tono beige de fondo se convierte en el trasfondo cromático perfecto para resaltar la enigmática e intemporal presencia de la sobrecogedora gorgona, llegando su siniestra sombra hasta nuestros días hasta cubrir esta escena musical non-mainstream con nieblas tenebrosas que son propias de Érebo. Sin esperar un segundo más, iniciamos la audición de este extraordinario recopilatorio disfrutando la contundencia sonora que da carácter y personalidad al impresionante tema «Interplanetary Abyss» de Kshatriy, donde Bulychev Sergey ha sabido recrear con maestría la obscura e infinita solemnidad latente en el universo a través de la ruptura sensitiva de las dimensiones y del tiempo. Luego, en «Summoned», nos sumergiremos en la magia sonora irlandesa del dark-ambient perfilado con talento por Ruairi O’Baoighil mediante el uso del drone, hasta ofrecer este estado de levitación psíquica más propia de la escena musical ritual en su composición.

A continuación, en «She Returns…» de Shivrag, Alexandr Slety sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con esta magnífica inmersión sonora en la ultratumba como enigmático lugar donde el razonamiento lógico encuentra su inescrutable laberinto, resaltando instrumentalmente en la composición los sobrecogedores ecos de estos pasajes para didgeridoo. ¡¡¡»She Returns…», impresionante!!! En cambio, en «Formless realm» de Unsettled Dust, será su iridiscente fragilidad sonora lo que nos embruje e invite a adentrarnos en este mundo desconocido que nos conducirá al plácido estado reinante en el Hades, quedando Xerxes The Dark y su tema «Tabula Smaragdina» como clara representación musical de la plasticidad sonora que caracteriza a Morego Dimmer en su inteligente dimensionamiento creativo marcado por corrientes musicales eclécticas de vanguardia. Retornando a paisajes rituales fusionados con puro dark-ambient, en «Отречение», Северный Лес nos fascinará con esta composición clásica conceptualmente cercana a la primera frontera del noise, y donde cada pincelada sonora es todo un deleite para nuestra mente. Una siniestra exquisitez musical que tendrá su continuidad en el tema «Philistine» de Cathuria, desarrollando el artista francés Ludovic Leprêtre estas interesantes estructuras dark-ambient y post-industriales que dan fuerza e intensidad a esta compleja amalgama sonora, invitándonos a nuevas escuchas para analizar su multiplicidad. Lo mismo nos sucederá con Dmitry Vologodin en su tema «The Sewer» de DeepDark, omnipresente y colosal desde su inicio como si fuera el legado inexorable del nebuloso devenir, y donde este artista de vanguardia ha sabido llevar su inspiración y su idea musical más allá de las fronteras conceptuales más avanzadas en la actualidad dentro de esta vibrante escena non-mainstream. ¡¡¡»The Sewer», excelsamente bello y siniestro!!! Cerrando esta auténtica joya de recopilatorio, el tema «Horn Of Gorgon» de Sacra Fern pondrá una clausura de auténtico lujo a través de la base conceptual ambient y ritual aplicada a la recreación instrumental del plano astral mediante la utilización de pasajes sonoros para flauta, ya que el plano astral ha sido la fuente principal de inspiración de esta mística obra. “Gorgons Tale”, desde Rusia, pura vanguardia musical de primer nivel editada por este prestigioso sello discográfico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.