Reseña Cultural nº: 530 // Reseña Musical nº: 445

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico RUSTBLADE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: RUSTBLADE
Código de referencia: RBL049CD / RBL049 / RBL049BOX
Tracklist: 1- Snakepit Breakdown // 2- Some Boys // 3- Lock Your Door // 4- Dead Me You Beside // 5- Still Burning // 6- Frankie Teardrop // 7- Fields of Fire // 8- Tied and Twist // 9- Three Kings
Artistas: Lydia Lunch, Weasel Walter, Tim Dahl y Bob Bert
Diseño Artístico: Stefano Rossello y Weasel Walter (trabajo artístico), Verónica Ibarra (fotografía de portada), Darla Teagarden y Jasmine Hirst (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en el mes de noviembre de 2014 por Colin Marston en Menegroth (Queens, Nueva York), mezclado por Weasel Walter
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelsa obra musical

La reina del espíritu musical crooner por excelencia vuelve a la primera línea de la escena musical non-mainstream para irradiarnos con su siniestro arte en un álbum tan colosal y transgresor como “Urge To Kill”. Los melómanos lectores de Lux Atenea, selectos y exquisitos en sus gustos musicales más obscuros, tienen señalado el próximo 22 de mayo al ser la fecha de presentación oficial de este grandioso trabajo musical a través del prestigioso sello discográfico RUSTBLADE. “Urge To Kill” es una obra maestra que será finalmente publicada en tres lujosas ediciones: en CD, en una edición limitada de 299 unidades en vinilo LP, y en la caja Deluxe Ultra Limited de 99 unidades que incluye CD, vinilo, poster, DVD-r en concierto y camiseta en exclusiva. Engalanado con un elegante y seductor diseño creado por Stefano Rossello y Weasel Walter, en este álbum visualmente destaca la irresistible belleza fotográfica concebida por las artistas Darla Teagarden y Jasmine Hirst y, sobre todo, la analítica, posesiva e hipnótica mirada de Lydia Lunch inmortalizada por la artista fotográfica Verónica Ibarra en la imagen elegida para protagonizar su portada. Elevando aún más la calidad atesorada en este álbum, Lydia Lunch ha logrado engrandecer la preponderancia musical de este trabajo artístico gracias a la unión con acreditados músicos de relevante prestigio internacional como Weasel Walter, creando magia melódica con la guitarra, Tim Dahl, dando vida al vibrante tempo marcado con el bajo, y Bob Bert, marcando estos temas con la intensidad sonora de la batería. Profesionalidad y virtuosismo instrumental que, unidos a la inigualable pasión interpretativa de Lydia Lunch con su registro de voz auténticamente crooner, convierten la audición de cada uno de los nueve temas que vertebran este álbum en una de las experiencias musicales más relevantes y destacadas de esta segunda década del siglo XXI. En “Urge To Kill”, Lydia Lunch toca la perfección sonora y lírica más sublime, poseyendo nuestra alma con estas emotivas y sinceras olas musicales donde se entremezclan el carpe diem existencial, la decadencia moral, las sensaciones que nacen en quien cree estar más allá del Bien y el Mal, y en la crudeza y el trasfondo real del spleen donde la insatisfacción es crónica.

Tensión, soledad y belleza siniestra abrirán sus tenebrosos ojos en cuanto el poderoso tema “Snakepit Breakdown” descargue toda su potencia y furia en nuestros oídos con esa obscura obstinación que es propia de lo maléfico, desembocando en la lisérgica atmósfera de la canción “Some Boys” en cuyas amenazantes brumas se esconden los afilados colmillos del inmisericorde depredador siempre al acecho de su próxima presa. Densidad sonora y fantasmagoría que, en “Lock Your Door”, adquieren esa textura lírica sublime fluyendo en la obscuridad teñida con el rúbeo brillo de la sangre para luego sumergirse en esta radicalidad musical gótica llamada “Dead Me You Beside”, donde la vanguardia musical y la espiritualidad más tenebrosa se entrelazan para representarnos una danza macabra iluminada con las sinuosas llamas sonoras de estas velas rituales. Esencia ígnea en medio de la oscuridad que, en “Still Burning”, adquiere tonalidades melódicas de corte demoníaco surgiendo desde las profundidades del infierno para atrapar la inocente y curiosa mirada del neófito, quedando el tema “Frankie Teardrop” como sensible reflejo sonoro de lo monstruoso atrapado en sus emociones contradictorias. En clave dark-rock se presentará la extraordinaria canción “Fields of Fire”, mientras todo a nuestro alrededor hasta el horizonte queda cubierto con esas llamas de perdición capaces de reducir a cenizas desde los deseos hasta el mítico e inalcanzable ideal, surgiendo lo mortuorio en “Tied and Twist” con ese impulso pasional imposible de aplacar como no sea con lo prohibido, con lo velado… con lo nigrománticamente trasgresor. Finalmente, el tema “Three Kings” clausurará este glorioso álbum con su joya musical por excelencia, convirtiendo a Lydia Lunch en la sacerdotisa de esta selénica ceremonia perfumada con el denso y embriagador olor de las pasiones extremas e irracionales del ser humano. ¡¡¡“Three Kings”, impresionante!!! “Urge To Kill”, excelsa y obscura obra de arte destinada a entrar en el Olimpo de la Música Non-Mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 529 // Reseña Musical nº: 444

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Reseña actualizada. Publicada el 13 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: AURAL HYPNOX
Código de referencia: AHSM08
Tracklist: “Triangle Of Nebula-Devourers”: 1- Menstrual Skull Consumed // 2- Seize The Flaming Droplets // 3- Let The Sun Become Your Eye
“Palace For Vultunales”: 4- Palace For Vultures // 5- Palace For Vulcanales
Artistas: Anti Haapapuro
Trabajo musical: Anti Haapapuro
Datos técnicos: Temas creados entre los meses de septiembre y noviembre del año 2005. Producido por Aural Hypnox
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Seize The Flaming Droplets // 3- Let The Sun Become Your Eye // 5- Palace For Vulcanales

En el año 2005 fue cuando se presentó por primera vez al público los trabajos musicales “Triangle of Nebula-Devourers” y “Palace For Vultunales” de Aeoga, siendo publicados originalmente por Aural Hypnox en CD y en cassette respectivamente. Reunidos en esta nueva edición en 2015, el pasado mes de abril fue presentado este recopilatorio a través de este prestigioso sello discográfico finlandés, fundado en el año 2003 por dos mentes musicales de máxima relevancia dentro la escena musical non-mainstream como Jaakko Padatsu (Lingua Fungi, OAK, Halo Manash,…) y Anti Haapapuro (Arktau Eos, Halo Manash, I.Corax,…), siendo este último el alma máter de Aeoga. Publicado en una edición limitada de 500 unidades en CD, su impactante diseño impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum debido al obscuro embrujo de su fuerza visual, ya sea por el inquietante trasfondo simbólico de su portada, o por las espectaculares imágenes que complementan esta lujosa edición discográfica donde la presencia de lo mágico, de lo chamánico, de lo tenebroso y de lo supraterrenal marcan la línea temática que lo engloba y da sentido. Una mensaje contenido en estos cinco temas que vertebran “Triangle of Nebula-Devourers / Palace For Vultunales” donde el talento de Anti Haapapuro se muestra profundo y muy detallado en estas estructuras sonoras, apareciendo constantemente esas trazas musicales tocadas por el halo artístico innovador que renacen en la actualidad en este recopilatorio con la máxima nitidez sonora alcanzada hasta el momento. En Aeoga, Anti Haapapuro presenta un perfil creativo influenciado por lo oculto y por lo misterioso, encontrando en estilo musicales como el lúgubre dark-ambient, la crudeza industrial, o la libertad conceptual que ofrece la música experimental, esos parámetros artísticos sobre los cuales dar base a sus ideas al encontrar en ellos la armonía artística perfecta. Un equilibrio y un sentido en la obra que ya en el primer tema “Menstrual Skull Consumed”, de su trabajo “Triangle of Nebula-Devourers”, nos invita a adentrarnos en entornos sonoros donde la presencia omnisciente se intuye y se siente en estas siniestras sombras. Pasajes tenebrosos poblado por entes fantasmagóricos que, en “Seize The Flaming Droplets”, dan a la creación artística de Aeoga dentro de la música underground esa personalidad sonora tan especial que, irradiada por la alquimia y la mística, logra adquirir esa esencia trascendente tan inconfundible. Con la música electroacústica establecida como proyección del inconsciente hacia nuestra realidad, “Let The Sun Become Your Eye” nos cubrirá la mente con las densas neblinas de lo sacro extendidas desde ese inconsciente magno que rige todo lo que verdaderamente somos, adquiriendo esta composición un dinamismo existencial que invita al cambio y a la transformación. A continuación, será el tema “Palace For Vultures” de su trabajo musical “Palace For Vultunales”, el que siente las bases sonoras de nuevas perspectivas musicales donde el sonido de los drones queda establecido como síntesis conceptual. Sus perfilamientos cromáticos dentro de la música experimental nos llevan directamente a sentir la intensidad espiritual de lo ceremonial, transformando la música en ese interruptor activado para elevar el plano existencial, como así se proyectará en el extraordinario tema “Palace For Vulcanales”, clausurando el álbum con esta sublime sensibilidad recreada en un páramo sonoro dominado por lo ritual y lo místico. “Triangle of Nebula-Devourers / Palace For Vultunales”, vanguardia musical non-mainstream renaciendo en un recopilatorio de imprescindible adquisición y audición en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 528 // Reseña Musical nº: 443

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Reseña actualizada. Publicada el 15 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico alemán INFACTED RECORDINGS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: INFACTED RECORDINGS
Código de referencia: FACT 3257
Tracklist: 1- Schneller Als Das Licht // 2- Roburit // 3- Nacht Und Tag // 4- Amerika // 5- Momentum // 6- Mittendrin // 7- Faschoclowns // 8- Dem Sturm Entgegen // 9- Neuland // 10- Morgenrot // 11- Lampedusa // 12- Neonlicht // 13- Immer Bereit // 14- Kinderspiel
Artistas: Volker Rathmann (instrumentos electrónicos) y Stefan Schäfer (vocalista)
Trabajo musical: Prager Handgriff
Diseño Artístico: Prager Handgriff & Markus G. Sänger (diseño gráfico), Tom Steinseifer (fotografías del grupo)
Datos técnicos: Grabado por Volker Rathmann en su propio estudio PraHa Studios, mezclado y masterizado por Martin Tessarek y Prager Handgriff
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Schneller Als Das Licht // 2- Roburit // 3- Nacht Und Tag // 4- Amerika // 7- Faschoclowns // 9- Neuland // 10- Morgenrot // 11- Lampedusa // 14- Kinderspiel

Para mí, es todo un honor y un gran placer escribir una reseña sobre este excelso trabajo creado por Volker Rathmann y Stefan Schäfer. Una joya discográfica sellada por Prager Handgriff que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la mejor música electrónica alemana dentro de la escena dark-electro. Su nuevo álbum, “Roburit”, fue presentado el pasado 26 de febrero a través del prestigioso sello discográfico alemán Infacted Recordings, viendo engalanada su portada con un impresionante diseño ideado por Prager Handgriff y Markus G. Sänger dentro de una estética de vanguardia presidida por esta señal directamente relacionada con el título de este álbum. Una imagen visualmente impactante como perfecta carta de presentación de este nuevo pulso sonoro innovador de Prager Handgriff en esta segunda década del siglo XXI, quedando vertebrado finalmente por catorce temas donde el talento lírico y el virtuosismo musical de Volker Rathmann y Stefan Schäfer siguen siendo cruciales a la hora de poder sentir y disfrutar la mejor música dark-electro surgida en la actualidad. Desde hace décadas, Prager Handgriff (Der Prager Handgriff en sus inicios) siempre ha enarbolado la bandera de la máxima calidad e innovación en sus composiciones, garantizando esas emociones y ese espíritu pionero irradiado en cada uno de sus trabajos musicales, y su nuevo álbum “Roburit” da continuidad a esa cualidad artística que, desde el año 1990, no ha supuesto más que pasión musical inagotable mostrada con absoluta entrega y contundencia en la escena alemana dentro de la electrónica obscura non-mainstream. Talento puro que dará comienzo con el magnífico tema “Schneller Als Das Licht”, sumergiéndonos inexorablemente en el inconfundible universo sonoro de Prager Handgriff para estimular nuestros sentidos con su arte musical, desembocando en el entorno tecnificado del tema homónimo del álbum, “Roburit”, en una canción que va a más en su magnetismo, sobre todo por sus melódicos pasajes musicales incluidos en los coros y armoniosamente integrados con la lírica. A continuación, “Nacht Und Tag” llegará para poseer nuestra mente con su adrenalínica energía hasta que el potente registro vocal de Stefan Schäfer extienda sus dominios en el tema “Amerika”, apareciendo la canción “Momentum” con un tempo más calmado para que la música de Prager Handgriff despliegue su belleza más sublime.

En “Mittendrin”, Volker Rathmann nos demostrará con total rotundidad por qué sigue siendo un mago de las melodías electrónicas, surgiendo la extraordinaria canción “Faschoclowns” dentro de una línea conceptual radical influenciada por la rebeldía existencial que, en “Dem Sturm Entgegen”, circulará por terrenos musicales más lineales. Llegando hasta las puertas del excelso tema “Neuland”, con Stefan Schäfer transformando su lírica en una ceremonia dark-electro dentro de este ritual musical, en “Morgenrot”, Volker Rathmann vuelve a demostrarnos su exquisito nivel artístico como experimentado orfebre sonoro a la hora de crear bases electrónicas de vanguardia. Con el potente tema “Lampedusa” transformando sus pasajes melódicos en una brillante superposición en esta apasionante estructura musical, quedaremos hechizados nada más empezar a escucharlo hasta que “Neonlicht” se apodere de nuestro espíritu para luego poder sentir con mayor intensidad la canción “Immer Bereit”. Finalmente, en “Kinderspiel”, será Stefan Schäfer el que extienda el telón de clausura de este álbum, dando ese carácter y esa personalidad única a la interpretación de este tema con el que la llama de este dúo musical alemán sigue estando más viva que nunca. Llevo desde el año 1990 comprando sus álbumes y, en este nuevo trabajo musical, Prager Handgriff continúa manteniendo su compromiso primigenio con la vanguardia con absoluta brillantez artística. “Roburit”, delicatessen dark-electro firmada por el mítico dúo alemán Prager Handgriff en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 526 // Reseña Musical nº: 441

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a BLEIB MODERN por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: WAVE RECORDS
Tracklist: 1- Eight Reasons // 2- If Love Is Just A Word // 3- Lights On Me // 4- Shades On Me // 5- Lisa // 6- Hate Abuses Me // 7- Hurt // 8- Pain // 9- Winter Mood // 10- Thinking Of You
Artistas: Philipp (vocalista, guitarra, bajo, batería y sintetizador) y Vinz (vocalista, guitarra y bajo)
Trabajo musical: Bleib Modern
Diseño Artístico: Bleib Modern (diseño gráfico), Rafal K. (fotografía)
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Philipp / Black Verb Record, remasterizado por JK
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical.

Y finalmente se hizo la luz para Philipp, alma máter de Bleib Modern, con la reciente publicación de su álbum de debut titulado “All Is Fair In Love And War”. Una obra maestra dentro de la escena post-punk y cold-wave presentada oficialmente el pasado 9 de mayo a través del prestigioso sello discográfico brasileño Wave Records en tres ediciones: en formato digital, en vinilo LP limitado a 200 unidades, y en CD edición limitada de 500 unidades que incluye, como temas extras, las canciones “Forest”, “Glass” y “Cave” publicadas anteriormente en el EP “LOWS” ya reseñado en Lux Atenea. Engalanado con un impactante diseño creado por Bleib Modern, es en el agresivo y siniestro mensaje gestual irradiado por estas fotografías tomadas por Rafal K. donde su inquietante estética logra transmitir ese estado interior de desesperanza, de resignación y de irreversible decadencia. Con los músicos Philipp y Vinz como columna artística principal de Bleib Modern, el excelso álbum “All Is Fair In Love And War” se ha convertido en una de esas obras discográficas destinadas a ser disfrutadas desde el primero hasta el último tema con intensa pasión. De innovadora definición instrumental, y apasionante y reflexiva lírica destinada a conmover nuestra alma, en “All Is Fair In Love And War”, los melómanos lectores de este blog cultural descubrirán un glorioso álbum vertebrado por diez joyas musicales. Genialidad melódica y talento lírico que les deslumbrará por ese espíritu vanguardista que llevará a este álbum a convertirse, con el paso de los años, en indiscutible obra musical de referencia dentro de la escena post-punk y cold-wave, por lo que para mí es todo un honor y un placer que Bleib Modern haya tenido la cortesía de enviarme este promocional para ser reseñado en blog cultural non-mainstream.

Su nítida y espectacular audición dará comienzo con una apolínea composición instrumental en su iluminación sonora como “Eight Reasons”, transformando esta entrada en el álbum en una exquisitez melódica que dará paso a esta joya musical llamada “If Love Is Just A Word”, donde todo tiene ese aire artístico fresco con sensibilidad y asertividad emocional (recomiendo ver su videoclip oficial), expandiendo el tema “Lights On Me” el denso perfume de las ilusiones y del ideal destilado pacientemente en esta vida llena de dificultades y de desesperanza. A continuación, en la bella composición instrumental “Shades On Me”, todo confluirá en ese spleen decadente bajo un cielo gris donde la atmósfera melódica adquiere el extraño tacto suave del drama quebrando nuestra existencia, brillando además como resplandeciente antesala de la excelsa canción “Lisa”, una nueva joya musical donde el sonido del bajo relanza su augusto carácter melódico ante el que uno no puede más que rendirse por su brillantez instrumental y lírica. ¡¡¡“Lisa”, el arte musical de Bleib Modern en estado puro!!! Posteriormente, tras haber vuelto a disfrutar varias veces la audición del anterior tema, “Hate Abuses Me” pondrá esos cromatismos sonoros con la rúbea luminosidad del arrebol en el horizonte del ocaso, transformándose el grandioso tema “Hurt” en esa dramática nebulosa donde el presente es sufrimiento y, el futuro, algo inalcanzable al no ver puerta de salida alguna a nuestra delicada situación. Un terreno emocional donde Bleib Modern se mueve con soltura lírica y autenticidad artística, como así volverá a demostrárnoslo en la extraordinaria composición instrumental “Pain” como renacimiento en este siglo XXI del espíritu que marcó el Romanticismo decimonónico. Un crescendo emocional que parece no tener fin en este álbum. Con la aparición de “Winter Mood” rodeado por penumbras de desasosiego, sus olas melódicas no harán más que aumentar nuestra extraordinaria valoración artística de este magno trabajo musical mientras la efigie de la nostalgia nos sonríe con la complicidad de la tristeza compartida. Finalmente, Bleib Modern extenderá con elegancia el telón de clausura de este admirable trabajo musical con el tema “Thinking Of You”, difuminándose en vientos melódicos tocados delicadamente por la pasión mientras el tiempo permanece indomable al rechazar nuestros deseos. Con el álbum “All Is Fair In Love And War”, Bleib Modern consolidan y definen un estilo muy personal de composición musical. Un estilo propio que estoy seguro que va a servir de inspiración a otros músicos y grupos en el futuro dentro de esta obscura escena non-mainstream por su carácter vanguardista, y esta es precisamente la mayor grandeza artística que puede dejar un grupo como legado: ser pioneros tras haber creado un nuevo estilo y una nueva forma de expresión musical. “All Is Fair In Love And War”, dentro de la escena post-punk y cold-wave, obra maestra por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 525 // Reseña Musical nº: 440

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista italiano ALESSANDRO CAMILLETTI por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD single en carpeta, edición limitada (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: FONETICA MECCANICA
Código de referencia: FM02
Tracklist: 1- Vivo E Invisibile // 2- Nel Caos Dell’Ecumene
Artistas: Alessandro Camilletti y Ali Salvioni
Trabajo musical: Lírica escrita por Alessandro Camilletti y música compuesta por Ali Salvioni
Diseño Artístico: Marco “El Topo” Luchetti
Datos técnicos: Producido, mezclado y masterizado por Michele Caserta
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Vivo E Invisibile // 2- Nel Caos Dell’Ecumene

Después de su magnífico álbum “Il tramonto dell’evidente”, el compromiso artístico de Alessandro Camilletti, alma máter de Psycho Kinder, con la vanguardia musical sigue aún más latente en este nuevo single tras aumentar cualitativamente su magnificencia musical con la incorporación del genial compositor y músico Ali Salvioni, ya conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por su excelso trabajo en solitario en Settore Giada. Una suma de talentos con el atrayente y mágico idioma italiano como esencia lírica de los dos temas que dan vida a este extraordinario single. Presentado oficialmente el pasado 25 de marzo a través del sello discográfico Fonetica Meccanica en formato digital y en CD single edición limitada, “Vivo E Invisibile / Nel Caos Dell’Ecumene” ha sido engalanado con un diseño en blanco y negro ya clásico en la estética visual más reciente en las ediciones discográficas de Psycho Kinder, y que en manos de Marco “El Topo” Luchetti, consigue transmitir ese minimalismo íntimamente ligado con el individualismo y con el distanciamiento absoluto en todo lo relacionado con la modernidad. De ahí el perfil urbano de la ciudad al fondo de la imagen. A nivel musical, en el single “Vivo E Invisibile / Nel Caos Dell’Ecumene”, Psycho Kinder sigue rompiendo barreras conceptuales al continuar experimentando con nuevas perspectivas melódicas gracias a las hábil mente creativa de Ali Salvioni, que unida al fértil talento lírico de Alessandro Camilletti, transforman la audición de este trabajo musical en una intensa y pasional experiencia. Un crisol sonoro donde el eclecticismo musical nos muestra su potencial innovador dentro de la vanguardia musical en esta segunda década del siglo XXI, fusionando estilos tan cautivadores como el post-punk y el electro-dark, junto a perfiles sonoros minimalistas de gran belleza. Grandiosa fascinación por la música que dará comienzo con el tema “Vivo E Invisibile” (recomiendo ver su videoclip oficial), sumergiéndonos en una encrucijada existencial recreada en esta escultura sonora tan conmovedora que logra alcanzar ese alto grado de emotividad que es siempre captado por los espíritus melómanos del siglo XXI como placentera fuente de sensaciones.  La canción “Vivo E Invisibile” tiene esa alma introspectiva, casi hierática en su mensaje, como invitación a la preeminencia espiritual metamorfoseándose en un prisma conceptual a través del cual observar nuestro presente más allá del materialismo. En cambio, el tema “Nel Caos Dell’Ecumene” es mucho más directo a través del existencialismo místico al centrar en el individuo la voluntad de cambio, tomando el horizonte como referencia hacia un futuro mejor donde lo trascendente será la línea que marque el nuevo devenir de la persona. Un impulso hacia la verdadera esencia del sentido de la vida humana con la búsqueda de la Sabiduría en este mundo como nuevo eje de la consciencia. “Vivo E Invisibile / Nel Caos Dell’Ecumene”, desde el año 2009, Psycho Kinder ha convertido el eclecticismo y la vanguardia en puro arte dentro de la escena musical non-mainstream europea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 524 // Reseña Musical nº: 439

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al artista checo VLADIMIR HIRSCH por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: INTEGRATED MUSIC RECORDS
Código de referencia: Catch 065
Tracklist: Axonal Transit: 1- Linear // 2- Diametric // 3- Parametric // 4- Gyroscopic
Craving Urania: 5- Craving Urania
Artistas: Vladimir Hirsch (teclados, sintetizadores y electrónica)
Artistas invitados: Czech Integrated Ensemble (en los cuatro primeros temas)
Trabajo musical: Vladimir Hirsch
Diseño Artístico: Vladimir Hirsch
Datos técnicos: Grabado y mezclado en los meses de febrero de 2012 (Axonal Transit) y julio de 2014 (Craving Urania) en CatchArrow Recordings Studio (Praga) por Vladimir Hirsch,  masterizado por Vojtěch Haňka
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

El pasado 30 de diciembre fue presentado el nuevo álbum del prolífico artista checo Vladimir Hirsch titulado “Axonal Transit”. Publicado en CD a través del sello Integrated Music Records (ya clásico en su discografía), “Axonal Transit” viene engalanado con un espectacular diseño creado por el propio Vladimir Hirsch con fotografía de Martha Camarillo, imprimiendo una estética modernista a su portada hasta potenciar su imagen con un avanzado concepto de vanguardia que siempre ha caracterizado a este experimentado compositor. El extraordinario álbum “Axonal Transit” está dividido en dos grandes apartados musicales, uno homónimo de más de cuarenta minutos de duración vertebrado por cuatro temas en los cuales Vladimir Hirsch ha podido contar con la formación instrumentista Czech Integrated Ensemble, y otro de título “Craving Urania” con una sola composición del mismo nombre de más de veinte minutos de duración. Camino a las tres décadas dedicadas en cuerpo y alma a la búsqueda de lo bello y de lo excelso en el arte musical, “Axonal Transit” muestra de forma contundente un amplio espectro sonoro de experimentación y de entrada en terrenos innovadores por su estructuración y definición que da al estilo Vladimir Hirsch ese halo artístico pionero en cada nuevo trabajo musical que presenta, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este augusto y resplandeciente álbum destinado a convertirse en una preciada obra de coleccionista con prestigio. Una llama creativa para iluminar nuevos territorios musicales que se encenderá en cuando el tema “Linear” haga desplomarnos inexorablemente en esta siniestra sima donde todo vibra y se mueve para hundirnos aún más dentro de ella. Un viaje sepulcral en el que quedaremos sobrecogidos y extenuados ante la inconmensurable expansión de lo obscuro, pero la sublime grandeza de la música contemporánea continuará en el tema “Diametric” mientras esta espiral se erige colosalmente ante nuestros ojos con la majestuosidad de lo inabarcable, quedando la visión que teníamos de nosotros mismos completamente distorsionada en la composición “Parametric” donde nuestro Yo alcanzará su progresiva anulación hacia la insignificancia, sufriendo a continuación una suprema expansión sensorial en “Gyroscopic” para que el tiempo y las distancias pierdan su importancia en la nueva perspectiva existencial. A continuación, en el tema “Craving Urania” de más de veinte minutos de duración, el entorno sonoro cambiará radicalmente de lo denso y cercano a lo etéreo y distante, pasando de la música contemporánea al dark-ambient decorado con perfilamientos experimentales definidos por texturas industriales y por este permanente estado de inestabilidad donde nada es fijo o constante. Una evolución sonora dentro de las corrientes musicales de vanguardia que están caracterizando a esta segunda década del siglo XXI y que, en “Craving Urania”, alcanza un excelso pulido sonoro a pesar de su complejidad a la hora de recrear este tortuoso camino rumbo al Caos y a la desaparición definitiva. “Axonal Transit”, desde la República Checa, eclecticismo de vanguardia creado por uno de los grandes maestros dentro de la música contemporánea y experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 523 // Reseña Musical nº: 438

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco WROTYCZ RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: WROTYCZ RECORDS
Código de referencia: WRT022
Tracklist: 1- It’s Real // 2- Late November // 3- Rhythm of Life // 4- 20 Floors // 5- “I’m No Johnny Cash” // 6- Two // 7- Her Hair // 8- Don’t Give Up The Sun // 9- Another Day
Artistas: Yew y Simon Carroll
Trabajo musical: Red Painted Red, salvo la letra de los temas “Two” y “Her Hair” por John D. Sherbourne
Diseño Artístico: Nuno Almeida (diseño y fotografía de portada), Patricia Infante da Camâra (fotografía de portada)
Datos técnicos: Grabado en Manchester Spice and Prosthetics; masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Inglaterra)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- It’s Real // 3- Rhythm of Life // 4- 20 Floors // 7- Her Hair

El pasado 27 de marzo fue presentado oficialmente el nuevo trabajo musical de Red Painted Red titulado ‎“Hey Dum Dum”. Este magnífico álbum ha sido publicado por el sello discográfico polaco Wrotycz Records en digipak CD de seis paneles, engalanándolo con una tenebrosa portada de siniestra estética diseñada por Nuno Almeida, en colaboración fotográfica con Patricia Infante da Camâra, donde la arquetípica figura del gato adquiere ese reflejo visual cargado de tensión y de temor. Formado por Yew y Simon Carroll, el dúo inglés Red Painted Red sabe moverse con soltura en la composición musical basándose en esta ecléctica fusión artística de carácter experimental, con estructuras instrumentales y perfilamientos etéreos capaces de expandir nuestra sensibilidad musical dimensionalmente. Además, este el álbum ha sido masterizado con sumo talento gracias a las expertas manos del genial maestro Martin Bowes (Attrition), reluciendo cada uno de sus temas hasta dotarlos de esa excelsa brillantez sonora tan apreciada por los melómanos más exigentes con estas características musicales. ‎“Hey Dum Dum” presenta esa nitidez sonora que resulta perfecta para sentir la música en su registro más ideal, como así podrán disfrutarlo en cuanto la evanescencia etérea del tema “It’s Real” nos sumerja en un sedoso estado de calma interior donde consciencia y universo se funden en un todo, alterándose completamente estas tranquilas aguas cuando aparezca la canción “Late November” con ese gélido perfume capaz de paralizarnos en este selénico plano, quedando “Rhythm of Life” como delicatessen sonora de exquisita definición instrumental (sobre todo con estos bellos matices melódicos para cuerda) y embriagadora lírica que desembocará delicadamente en un tema tan cautivador como “20 Floors” (recomiendo ver su videoclip oficial), reflejando en su recreación sonora esa pasión del dúo inglés Red Painted Red por el detalle, resaltando aún más este cromático collage musical. Fascinados ante tal despliegue de talento, en “I’m No Johnny Cash” caminaremos por sendas abruptas a través de este trasfondo numinoso entre olas melódicas barrocas, retornando a entornos cosmopolitas más actuales en el tema “Two” para luego dejar que nuestro espíritu sea mecido por la preciosa canción “Her Hair”, una auténtica delicia musical cuya audición seguro que repetirán. ¡¡¡“Her Hair”, crème de la crème de este álbum!!! Posteriormente, en la iridiscente canción “Don’t Give Up The Sun” quedaremos absorbidos psicológicamente en el interior de este melódico caleidoscopio poblado por brillantes reflejos, cuya salida nos llevará hasta el tema de clausura titulado “Another Day”, recreando la omnipresencia trágica indisolublemente unida a la vida hasta quedar suspendidos en el tiempo ad infinitum. “Hey Dum Dum”, desde la ciudad de Manchester, sofisticación y elegancia musical compuesta con la sutil armonía de la genialidad artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 522 // Reseña Musical nº: 437

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a VeZzO (MARCO VEZZONATO) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: IRMA RECORDS
Código de referencia: IRM1284
Tracklist: 1- Brand New Star // 2- No Angels In Bristol // 3- Erase And Rewind // 4- Oracle // 5- Fragile // 6- Esteem // 7- Lights In The Town // 8- Immigrants // 9- Inner World // 10- Airy // 11- Indie Girl // 12- Radio Requiem // 13- Lonely Heart // 14- Wondering
Bonus Tracks Digital Version: 15- Circle // 16- Highway
Bonus Tracks CD: 15- Path // 16- Fragile (re)action
Artistas: VeZzO (Marco Vezzonato)
Trabajo musical: VeZzO
Diseño Artístico: Gioia Guadagnin (diseño), Enrico Zambusi (fotografía)
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por VeZzO en Siberian Haze Home Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Brand New Star // 4- Oracle // 7- Lights In The Town // 9- Inner World // 10- Airy // 16- Highway

Después de la publicación de su EP “Immigrants” (ya reseñado en Lux Atenea) como anticipo musical de este trabajo, el pasado mes de febrero, VeZzO, alma máter de Sophie Lillienne, presentó oficialmente su nuevo álbum “The Fragile Idea” editado a través del sello discográfico IRMA Records en formato digital y en CD, habiendo sido engalanado por Gioia Guadagnin con esta transgresora imagen de portada psicológicamente provocadora (con fotografía realizada por Enrico Zambusi) como metáfora del individuo indefenso, desprotegido, y absolutamente desorientado en este obscuro presente posmoderno donde nunca llega a percibir la auténtica realidad que le rodea. La desorientación mental y existencial convertida en uno de los ejes conceptuales de este álbum vertebrado por dieciocho temas profundos y reflexivos. En “The Fragile Idea”, VeZzO abre el ecléctico arco artístico a través de nuevas ideas y conceptos recreados musicalmente en estos temas con esa radiante belleza sonora y lírica con la cual Sophie Lillienne se ha convertido en una de las referencias musicales de mayor éxito entre los melómanos lectores de Lux Atenea, en vista a las contundentes cifras de lecturas alcanzadas en sus reseñas. El talento innovador atrae irresistiblemente a quienes aman la música de vanguardia y, con este nuevo álbum, Sophie Lillienne vuelve a demostrar con solidez artística por qué VeZzO sigue estando inmerso actualmente en un fértil estado de inspiración musical.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con los vibrantes vectores sonoros que abren el magnífico tema “Brand New Star”, adquiriendo esa textura musical de carácter experimental donde VeZzO encuentra el equilibrio conceptual, conduciéndonos hasta los destellos cosmopolitas de la canción “No Angels In Bristol” que, atraídos por ellos, quedaremos atrapados en esta pulsante esencia de inestabilidad que marca nuestro presente hasta que “Erase And Rewind” transforme los entornos melódicos high-tech en esa mirada al ser a través de la frialdad emocional de la tecnología. A continuación, en “Oracle”, todo a nuestro alrededor parecerá mutar hacia dimensiones ultraterrenas donde el misterio es la ley, quedando la canción “Fragile” como recreación musical de ese plano emocional posmoderno enganchado inexorablemente al cambio constante como signo irrefutable de progreso… y de insatisfacción, para luego adquirir tonalidades sonoras esplendorosamente luminosas en la composición instrumental “Esteem”, retornando a escenarios urbanos a través del magnetismo melódico del extraordinario tema “Lights In The Town”. ¡¡¡“Lights In The Town”, deliciosa experimentación musical!!! En cambio, en el tema “Immigrants” serán el caos y la incertidumbre los que queden aquí recreados mientras las pinceladas drum&bass se convierten en la antesala de la canción “Inner World”, con la obscuridad y el desasosiego como acompañantes de la soledad no deseada. Dentro de una línea melódica más sublime se moverá conceptualmente el excelso tema “Airy”, abriéndose el cielo en “Indie Girl” con estos radiantes rayos de sol como inicio de una nueva etapa interior que, en “Radio Requiem”, calmará su impulso a través de texturas sonoras sintéticas que fascinarán a nuestros melómanos lectores, quedando lo reflexivo concentrado en los temas “Lonely Heart” y “Wondering”. A partir de aquí, si adquieren este álbum en formato digital podrán disfrutar de dos temas extras, desplegándose una estructura mucho más contundente en “Circle” con cierto regusto vintage, o inequívocamente lúgubre y experimental en el caso del excelso tema “Highway”. Para la edición en CD, los dos temas seleccionados como extras han sido la canción “Path”, absolutamente psicodélica y vanguardista en su definición musical, y “Fragile (re)action”, que pondrá ese trasfondo melódico decadente donde el individuo es arrastrado por la realidad sin que nada pueda hacer para cambiar su destino. “The Fragile Idea”, el nuevo álbum de una de las mentes más excelsas e innovadoras dentro de la escena musical non-mainstream italiana en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 521 // Reseña Musical nº: 436

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano JAPAN SUICIDE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: UNKNOWN PLEASURES RECORDS
Código de referencia: UPR 018
Tracklist: 1- Shame // 2- A Mood Apart // 3- Naked Skin // 4- Death // 5- Insight // 6- Even Blood // 7- Hideous Man // 8- Tokkotai // 9- We Die In Such A Place // 10- I Don’t Exist
Artistas: Stefano Bellerba (vocalista y guitarra), Leonardo Mori (sintetizador), Matteo Luciani (bajo), Saverio Paiella (guitarra) y Tommaso Sensidoni (batería)
Trabajo musical: Japan Suicide
Diseño Artístico: Jago
Datos técnicos: Grabado por Giorgio & Fabio Speranza en Skylab Studio (Terni, Italia), masterizado por James Aparicio en Studio EEE (Londres, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Shame // 2- A Mood Apart // 3- Naked Skin // 4- Death // 7- Hideous Man // 8- Tokkotai

En su segundo álbum titulado “We Die In Such A Place”, el grupo italiano Japan Suicide nos invitan a disfrutar de una seductora y atractiva propuesta musical englobada dentro de los estilos post-punk y cold-wave. Presentado oficialmente el pasado 1 de marzo a través del sello discográfico Unknown Pleasures Records, “We Die In Such A Place” ha sido publicado en formato digital y en digipak CD, siendo engalanado con un atrayente diseño de portada creado por Jago a través de la intensidad cromática del rojo sobre negro, transformando su estética en una dinámica imagen como reflejo del estado de inquietud artística y de evolución conceptual en el que se haya actualmente este grupo. A nivel musical, durante la audición de los diez temas que vertebran este álbum resalta sobre todo su carácter innovador donde se han fusionado atmósferas melódicas post-punk e introspecciones líricas que son propias del cold-wave, con bases electrónicas directamente unidas al dark-wave. Formado por Stefano Bellerba (vocalista y guitarra), Leonardo Mori (sintetizador), Matteo Luciani (bajo), Saverio Paiella (guitarra) y Tommaso Sensidoni (batería), el grupo Japan Suicide me ha sorprendido en este segundo álbum por sus ideas claras a la hora de recrear un concepto y una inspiración a través de la magia melódica y de la química emocional de la lírica. Así lo podrán comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario álbum para su deleite, sobre todo si son afines a esta obscura escena non-mainstream, porque en el álbum “We Die In Such A Place” encontrarán mucho talento, el irresistible embrujo del talento musical.

Fascinante calidad sonora atesora este extraordinario álbum que podrán disfrutar en cuanto el tema “Shame” adquiera ese tacto musical gótico a través de la desesperación interior imposible de aplacar, quedando abandonado fuera del alcance de la plenitud existencial en la magnífica canción “A Mood Apart” tan suave como un sueño… como un obscuro sueño. ¡¡¡“A Mood Apart”, auténtica delicia musical!!! Después de abandonarme placenteramente al disfrute del tema anterior innumerables veces a altas horas de la noche (como analista cultural no hay nada comparable a una excelsa canción recién descubierta, un buen equipo de música, unos buenos auriculares que te aíslen del exterior, las luces de la pantalla y del teclado en la oscuridad, y la luna en el cielo iluminando la habitación), el tema “Naked Skin” nos sumergirá en un entorno sonoro radicalmente acelerado hasta que la adrenalina gobierne nuestro cuerpo con alterada energía. Tras el impresionante final del tema “Naked Skin”, la canción “Death” aparecerá con esa aura lánguida que, perfumada de tinieblas, su gélido tacto melódico se convertirá en su mayor atractivo musical para los amantes del mejor cold-wave, dejándome absolutamente cautivado la maestría musical con la cual Japan Suicide está cerrando cada canción hasta el momento. ¡¡¡Qué belleza y qué arte!!! Con el preciosismo iluminando el tema “Insight” a través del refinamiento melódico, la obscura tenebrosidad de lo monstruoso se extenderá en la canción “Even Blood” hasta que “Hideous Man” nos sorprenda con estas texturas instrumentales con esencia old-school, pero reestructuradas con sumo talento con aires innovadores hasta transformarlas en una exquisitez post-punk que, con esas mismas raíces conceptuales, el precioso tema “Tokkotai” conquistará nuestro espíritu mientras el cielo se cubre de nubes grises y la tierra pierde sus brillantes reflejos ante el dominio imparable de lo opaco. Tras la canción que da título a este álbum, “We Die In Such A Place”, serenamente llegaremos al tema “I Don’t Exist” que clausurará este augusto trabajo musical con estas lánguidas olas melódicas hasta su disolución final. “We Die In Such A Place”, con grandiosos álbumes de esta calidad, Italia sigue demostrando con contundencia que está siendo la nación con artistas y grupos musicales con más talento dentro de la escena non-mainstream en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.