Reseña Cultural nº: 1060 // Reseña Musical nº: 912

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de septiembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, 2007
Edición comentada: CD en carpeta, edición promocional (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: GREAT DESIRED UTOPIA: 1- Thy Legions Come // 2- Here Is No Salvation // 3- Armament Race Part I (Doctrine In Practice) // 4- Armament Race Part II (Prepare For Selfdestruction) // 5- Breath // 6- Reconstruction Of Human Nature // 7- Last Command // 8- Dusk // 9- I (Slaves Constitution) // 10- Never Ending War // 11- They Dying For Idea
MACHINE´S AMOK: 12- Product // 13- Machine´s Amok // 14- All That Ages // 15- This Is Not the End

Como analista cultural non-mainstream, siempre será un honor y un auténtico placer escribir reseñas sobre obras musicales de la calidad de “Great Desired Utopia”. Recientemente enviada por el prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN como promocional en formato físico, aunque hayan pasado cinco años desde su publicación en el año 2007, cuando la calidad en un álbum adquiere este nivel artístico, en nada me importa cuándo se haya editado. Lo que verdaderamente me importa es a partir de cuándo he empezado a disfrutarlo. Vertebrado por quince temas que sorprenderán totalmente a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia dentro de la música non-mainstream, en cuanto los escuchen se quedarán inmediatamente con un nombre: Sect. Diez composiciones creadas entre los años 2005 y 2006 por Lukasz, alma máter de SECT, bajo la ecléctica influencia de estilos musicales como el marcial, neoclasicismo, industrial, y experimental. Engalanado con un espectacular diseño llevado a cabo por Michal Karcz, la sensación de humanidad, de amplios espacios, y de decadencia han quedado engalanadas con la irresistible belleza de lo sublime. Y es que “Great Desired Utopia” es un álbum conceptualmente revolucionario, habiendo sido creado y concebido para experimentar sensaciones musicales intensas. Esa es precisamente su mayor grandeza, su capacidad para hacernos sentir emociones a través del arte musical. Sin más demora, iniciamos la audición de este CD con el primero de los dos apartados musicales incluidos en este álbum: GREAT DESIRED UTOPIA, que le da título Adentrándonos en la contundente y colosal composición “Thy Legions Come”, su titánica dimensión sonora verá sosegado su ímpetu musical en el tema “Here Is No Salvation”, antes de ser absorbidos por el poderoso torbellino del tema “Armament Race Part I (Doctrine In Practice)”. Desembocando en la arrolladora y expansiva fuerza industrial del tema “Armament Race Part II (Prepare For Selfdestruction)”, una de las joyas musicales de este álbum, a continuación, en el tema “Breath”, seguiremos inmersos dentro de este ambiente industrial pero con una estructura más cíclica y horizontal, retornando a lo expansivo, a lo sublime, y a lo inabarcable en la composición “Reconstruction Of Human Nature”. Llevándonos directamente a atmósferas sonoras mucho más trágicas y sobrecogedoras que dan vida al tema “Last Command”, obscura delicatessen marcial, su audición llevará a muchos lectores de Lux Atenea afines a este estilo musical a repetir esta experiencia varias veces más antes de proseguir con este viaje al universo Sect.

Con la profunda belleza melódica del tema “Dusk” endulzando nuestros oídos como clara muestra de la maestría y del talento de Lukasz a la hora de componer arte musical en estado puro, posteriormente, el tema “I (Slaves Constitution)” se presentará con una sonoridad cruda donde late esta armónica fusión de lo bélico, de lo siniestro, y de lo apocalíptico, quedando “Never Ending War” dentro de un plano musical mucho más definido por lo estructuralmente decadente, y con el reflejo de lo caótico como tenebroso fundamento de evolución y transición. Finalmente, el tema “They Dying For Idea” clausurará esta primera parte del álbum trayendo consigo los áridos vientos que siempre se extienden sobre todo lo material con el paso del tiempo, quedando todo únicamente vivo en el subjetivo recuerdo. A partir de aquí, nos sumergiremos en MACHINE´S AMOK, que es el título del segundo apartado incluido en este álbum, y cuya audición comenzaremos con el tema “Product”. Composición ambientalmente más mecánica y cíclica en su desarrollo sonoro, y que nos llevará al incontenible y doloroso impulso de destrucción y dominio que caracteriza al tema “Machine´s Amok” como composición musical. Una tenebrosa sensibilización de los sentidos que volverán a ser estimulados con intensidad en la áspera e impetuosa sonoridad del tema “All That Ages”, presentándose posteriormente “This Is Not the End” con una contundencia en su pulsante vigor musical de corte siniestro que les dejará la mente paralizada, y emocionalmente sobrecogidos. “Great Desired Utopia”, vanguardia marcial y experimental nacida en tierras polacas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1059 // Reseña Musical nº: 911

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 9 de septiembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical LIA FAIL, y muy especialmente a NICO, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: THREE LEGGED CAT RECORDS, 2012
Edición comentada: CD Picture en carpeta y lamina con la imagen del grupo musical (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Restless Eyes // 2- Lonely Anguish // 3- New Dimension // 4- Like A Star // 5- Just A Breath // 6- Leipzig // 7- In This Square // 8- Battlefield // 9- Lost In The Wind // 10- A Soldier…

Con la reciente publicación de su nuevo álbum “Cynical Stones”, editado a través del sello discográfico Three Legged Cat Records, Lia Fail vuelve a demostrarnos con esta renovada muestra de su calidad artística por qué este extraordinario grupo musical está considerado actualmente como una de las indiscutibles y más aclamadas referencias dentro de la escena neofolk europea. Formado por Nico Solito (bajo), Simone Montanari (chelo), Andrea Carboni (flauta y vocalista), Sabella Spiga (vocalista), Willi Amadori (violín), Saverio Tesolato (piano, y arreglos de piano y chelo por cortesía de Autunna Et Sa Rose), Giuseppe Sansolino (batería y percusión) y Edoardo Franco (guitarras), en el álbum “Cynical Stones” convierten la interpretación de cada uno de estos temas en pura magia musical. Grabado y mezclado en el mes de marzo del año 2011 por Cristiano Santini en Morphing Studio situado en la ciudad italiana de Bolonia, el álbum “Cynical Stones” fue posteriormente masterizado por Fran Carati en Red Angela Studio situado en la misma localidad. Con tan extraordinaria calidad sonora y artística atesorada en esta obra musical, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena podrán disfrutar del más puro talento lírico (Nico Solito) e instrumental (Lia Fail) a través de estructuras melódicas perfiladas con texturas sonoras, ofreciendo auténticas joyas neofolk como pocos grupos musicales son capaces de crear en esta segunda década del siglo XXI. Vertebrado por estos diez magníficos temas, en “Cynical Stones”, Lia Fail ha conseguido resaltar aún más su particular estilo de composición que lo diferencia de otros grupos musicales pertenecientes a esta escena, gracias a su inteligente brillantez y a estas fascinantes muestras de ingenio artístico a la hora de interpretar sus composiciones a través del magnetismo de lo bello, tanto en su lírica de alma poética como en su atrayente cuerpo instrumental.

También quisiera destacar el precioso diseño elegido para engalanar esta impactante edición discográfica, cuya portada y contraportada ganan mucho más en su embrujo visual al ser contempladas con ambas desplegadas. Una visión del arte inmortalizado en piedra, y con la figura humana sin personalidad alguna representada a través de las caras sin rostro que resultan perfectas para establecer esta metafórica visualización de la deshumanización que caracteriza a la sociedad industrial y, mucho más, a la sociedad posmoderna engañosamente encumbrada en el individualismo. Dentro de esta filosofía y de esta visión de la esencia humana desde una perspectiva europea con ancestrales raíces culturales, el estilo neofolk de Lia Fail nos ofrece belleza musical y reflexión existencial fundidas en un todo sublime que sintetiza este axis mundi establecido entre la Madre Naturaleza, el ser humano, y lo divino. Una visión de la realidad humana que, en el álbum “Cynical Stones”, se siente con intensidad espiritual a pesar de la realidad social y cultural posmoderna que estamos viviendo actualmente en nuestra vida cotidiana en Occidente. “Cynical Stones” es música y Cultura neofolk que llevarán a los melómanos lectores de Lux Atenea a identificarse interiormente con su esencia a través de excelsos temas musicales, mientras en nuestro día a día navegamos en medio de esta decadente y caótica deriva social en la que estamos inmersos en Europa. Tal es la grandeza humana contenida en la música de Lia Fail, y así de grandiosa se presenta en “Cynical Stones”.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en la perspectiva neofolk de la vida reflejada en el precioso tema “Restless Eyes”, llevándonos hasta el tema “Lonely Anguish” para poder disfrutar de su melódica belleza lírica que desembocará en la excelsa composición “New Dimension”. Joya musical cuya estructura sonora, dimensión espacial de su espectro instrumental, y exquisita interpretación vocal llena de fuerza y sentimiento, están destinadas a ser paladeadas placenteramente. Dando un giro a la intensidad musical hasta ahora seguida, las pinceladas sonoras que decoran musicalmente el maravilloso tema “Like A Star” expandirán nuestros sentidos, preparándolos para la enérgica llegada del tema “Just A Breath”, vibrante composición musical llena de vitalidad y de prístino encanto existencial. A continuación, la magia del sonido del chelo embrujará nuestra mente y nuestra alma en el gótico tema “Leipzig”, al ofrecernos puro neofolk tocado por la grandeza de la innovación al incorporar esta potente y bella voz femenina en su dimensión vocal. ¡¡¡“Leipzig”, chapeau!!! Luego, en el tema “In This Square”, esa oscuridad ambiental se transformará en pasajes de reflexión cargados de cierta melancolía como si fueran intensas visiones en el presente sobre sucesos ya pasados, pero el vigor musical del tema “Battlefield” volverá a hechizarnos con esta impresionante demostración de cómo se pueden crear bellas composiciones neofolk dentro de la vanguardia sin perder en absoluto su esencia, su fundamento, y sus raíces culturales originarias. ¡¡¡“Battlefield”, pura genialidad!!! Una calidad musical que verá incrementada su riqueza sonora en la composición “Lost In The Wind” con esta virtuosa combinación de voces masculinas y femeninas, convirtiéndose en la antesala musical de auténtico lujo del tema “A Soldier…”, poniendo el punto y final a este espléndido álbum tan sobresaliente en su ingenio musical, y en su seriedad artística a la hora de componer e interpretar cada uno de estos temas. Admirable trabajo artístico del cual el grupo musical Lia Fail ha de estar orgulloso. “Cynical Stones”, indiscutible joya musical dentro de la música de vanguardia italiana, y que ya está brillando intensamente dentro del mejor estilo neofolk actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1058 // Reseña Musical nº: 910

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de septiembre del año 2012 en Lux Atenea

Publicado por: DION FORTUNE RECORDS, 1998
Edición comentada: CD Picture con libreto de 8 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Show // 2- Out Of This Nothing // 3- Mine // 4- Wish // 5- Crawling Over You

Si hay un grupo musical dentro del rock gótico al que siempre he adorado por su excelencia en la composición, por su culto a la melodía, y por su virtuosismo interpretativo, esta banda musical no es otra que Sweet William. Caracterizado por la complejidad instrumental de sus composiciones, te exige concentración y atención durante la audición de sus temas para poder apreciar y sentir todos sus maravillosos matices instrumentales, sobre todo, en lo referente al versátil sonido de la guitarra eléctrica, terreno donde destacan muy especialmente como auténticos virtuosos. Desde 1991, año en el cual los conocí nada más publicarse su mítico álbum de debut “These Monologues (which grew into a custom)” (Big Noise Records), he venido disfrutando pasionalmente cada uno de los grandiosos trabajos musicales que se han ido editando, comprándolos inmediatamente. Desde el año 1991, en la escena gótica española no he parado de recomendar a Sweet William como uno de los grupos musicales de imprescindible audición, a todo aquel que me ha preguntado por la crème de la crème dentro del rock gótico surgido en aquella década. Habrá a quienes le parezca que todo esto que les comento es una exaltada visión subjetiva de Sweet William, pero esto es lo que verdaderamente siento cuando disfruto cualquiera de sus temas musicales, incluidos los cinco que vertebran este álbum. Sweet William es esta impactante, sorprendente, e innovadora evolución musical del rock gótico influenciada por el rock sinfónico más selecto de la década de los setenta, tras ser llevado a su perspectiva sonora más vanguardista y obscura cuya esencia pionera viene marcada por el culto absoluto a la melodía, y por la detallada definición instrumental de arriesgados temas musicales de larga duración, destinados a ser paladeados tranquilamente por los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música gótica y/o del melodioso sonido de la guitarra eléctrica.

La edición original en CD del álbum “Show” que he analizado en esta reseña, fue publicada por el mítico sello discográfico alemán Dion Fortune, sobradamente conocido por los cultos lectores afines a la música gótica, ya que este sello alemán también publicó los excelsos trabajos musicales de otra gran banda gótica de culto como es The Garden Of Delight. Con exquisitas selecciones artísticas editadas, como subsello de la compañía Big Noise Records, Dion Fortune se convirtió en uno de los sellos discográficos por excelencia en la década de los noventa, adquiriendo mayor prestigio aún gracias a la publicación de magnos álbumes musicales de la calidad de “Show”. Y es que, como analista cultural non-mainstream inmerso en la escena dark internacional de aquellos años, hablar de Dion Fortune y de sus ediciones discográficas supone revivir una época marcada por grupos musicales esenciales dentro de la siniestra escena de la época como Sweet William, The Garden Of Delight, The Merry Thoughts, Passion Noire, Catastrophe Ballet, Age Of Heaven, Crown Of Jesus, Children Of No Return, Diary Of Dreams, Götterdämmerung, Fading Colours, Chaos God… cuyos trabajos musicales publicados en Dion Fortune compraba inmediatamente en Músicas de Regimen (Tarrasa, Barcelona) en cuanto eran publicadas y distribuidas en Europa. Artur Ríos (Músicas de Regimen, Los Humillados) sabe muy bien de lo que estoy hablando, no solamente con Dion Fortune, sino respecto a otros sellos discográficos que también fueron vanguardia musical en aquella década de los noventa tan apasionante e irrepetible (Hyperium, Zoth Ommog, Glasnost, Cleopatra, Apollyon, Musica Maxima Magnetica, Hypnobeat…). En mi colección discográfica personal los tengo atesorados en sus ediciones originales publicadas en aquellos años, e irán siendo poco a poco reseñados en este blog cultural non-mainstream para informar sobre ello a los melómanos lectores de Lux Atenea.

Vertebrado por cinco temas musicales grabados en Interface Studio situado en la ciudad alemana de Colonia, serían posteriormente masterizados en Nuke´s Holiday Camp de la misma localidad, ofreciendo una buena calidad sonora. Además, el álbum “Show” también destacaría por el precioso trabajo artístico realizado por Wolfgang Schreck en el diseño de su libreto, utilizándose magníficas e impactantes fotografías realizadas por Jorn Loges junto a la deslumbrante y atrayente lírica de todos estos temas incluida en estas páginas. A nivel musical, en Sweet William encontrarán el más puro talento a la hora de crear rock gótico de oscura belleza sonora a través de temas musicales que invitan a la reflexión, y a la identificación existencial más profunda con esta perspectiva gótica con la que vivimos y sentimos este mundo. Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum tan espectacular adentrándonos en la magia melódica del tema homónimo, sumergiéndonos en la lógica de un perdedor cuando, desde la esquina de un local, lo único que posee es la copa que sostiene entre sus manos. “Show” es crisis y esencia gótica pura e individualista que tendrán continuidad en su deleite sonoro a través de un tema tan innovador y obscuro como “Out Of This Nothing”, perfecto para recrear musicalmente los viajes psicodélicos de una mente alterada artificialmente hasta desembocar en la magnífica canción “Mine”, con esa actividad mental profunda no canalizada y nunca deseada. Fascinados ante tanta creatividad y belleza musical, a continuación, el embrujo de la siniestra melodía y de la lírica decadente se hará presente en el excelso tema “Wish”, canción íntimamente unida a la soledad que siempre me ha acompañado estando solo, o en pareja, porque siempre será mi más fiel compañía mientras viva. La soledad siempre está aquí, a mi lado, presente, casi eterna. ¡“Wish”, sueños iridiscentes de desasosiego y ocaso! ¡¡¡“Wish”, qué grandeza musical!!! Finalmente, con el tema “Crawling Over You” clausurando este eminente álbum, todo ante nuestros ojos se acelerará, distorsionándose en grotescas figuras que nos acechan debido a la apertura de esa realidad que, hasta el momento, se venía manteniendo presente e influyente pero oculta en nuestra vida y en nuestra consciencia. “Show”, rock obscuro convertido en pura delicatessen musical para la mente y el alma gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1057 // Reseña Musical nº: 909

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias a GRZEGORZ SIEDLECKI (HOROLOGIUM) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: UR MUZIK, 2012
Edición comentada: CD Picture en digipak desplegable de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Three Hundred Strokes // 2- Du Grand Désir // 3- My Tundra // 4- Le Chant d´Ivresse // 5- Siris & Zu // 6- The Enemy // 7- Stormchaser Unbound // 8- The Great Longing

“Du Grand Désir” es el título del nuevo álbum de Horologium presentado oficialmente el pasado día 1 de noviembre a través del prestigioso sello discográfico UR MUZIK. Ocho grandiosos temas compuestos íntegramente por Grzegorz Siedlecki, alma máter de Horologium, para dar espíritu y raíz a este álbum. En “Du Grand Désir”, Grzegorz Siedlecki ha podido contar con la colaboración profesional del grupo musical Der Arbeiter en los temas “Le Chant d´Ivresse” y “The Great Longing”, y de la magnífica cantante Monica Victrix en la canción “Stormchaser Unbound”, cuya impresionante lírica está firmada por el ilustre filósofo alemán Friedrich Nietzsche (1844 – 1900). Pero estas pinceladas culturales en el nuevo álbum musical de Horologium también harán acto de presencia en otra impresionante composición como “The Enemy” a través de la magia lírica del maestro de la literatura Charles Baudelaire (1821 – 1867), ofreciéndonos un espectro sonoro impecablemente concebido desde el talento y desde la más pura creatividad que tanto nos emociona. Un ecléctico universo sonoro influido por corrientes conceptuales neofolk, ritual, neoclásica, marcial y dark-ambient que será disfrutado intensamente por los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estas escenas musicales. El álbum “Du Grand Désir” ha sido editado en este elegante digipak desplegable cuyo exquisito diseño artístico ha sido llevado a cabo por el siempre genial Stefan Alt, tras haber seleccionado algunas fotografías tomadas por él y por el propio Grzegorz Siedlecki, ofreciendo una imagen perfecta de esta magna obra. Armoniosa muestra de equilibrio artístico y visual establecido entre la música y la imagen, y con la fuerza de la lírica escrita en español como antesala del álbum nada más abrir este precioso digipak.

Iniciamos la audición de tan extraordinario álbum adentrándonos en la fuerza neoclásica del tema “Three Hundred Strokes”, mientras el poder de la naturaleza se presenta ante nosotros, llevándonos directamente al precioso tema “Du Grand Désir” que da título a este trabajo, y cuya sublime ambientación sonora sumergirá a los melómanos lectores de Lux Atenea en una nueva dimensión caracterizada por su contundente intensidad musical. Ecléctica armonía como obra final obtenida en el crisol artístico de Horologium para ser placenteramente degustada por quienes amamos el neofolk más auténtico e innovador. A continuación, en el tema “My Tundra”, será la vibrante esencia de lo espiritual y de lo tradicional la que desemboque en la herencia cultural y sonora de “Le Chant d´Ivresse”, a través de la ilustre mirada del grupo musical Der Arbeiter. Luego, en el tema “Siris & Zu”, experimentaremos un giro de ciento ochenta grados en la dinámica musical hasta ahora disfrutada para pasar a otra perspectiva mucho más ritual y selénica, quedando el tema “The Enemy” como contundente evolución sonora donde la tensión se respira en este impactante ambiente musical que resulta perfecto para tan ilustre lírica decimonónica. ¡¡¡The Enemy, excelsa composición made in Horologium!!! Dando continuidad a esta grandiosa calidad artística, el tema “Stormchaser Unbound” se presentará con ese halo intimista y reflexivo que es propio del intelecto y del poder de la voluntad ante la contemplación de la siniestra belleza como fuente de sabiduría, acompañándonos este sugerente sonido del piano hasta las puertas del extraordinario tema “The Great Longing”, que pondrá el punto y final a este admirable álbum a través del retorno a su origen sonoro primigenio como si de un eterno ouroboros musical se tratara. “Du Grand Désir”, magia, talento, y esencia musical vanguardista nacida en tierras polacas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1056 // Reseña Musical nº: 908

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2012
Edición comentada: 2CD Picture con libreto de 24 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- Phased // 2- Kafka And Concubine // 3- Zardoz / Satellite // 4- Skull I // 5- Orlando (On Her Return To England) // 6- The Angel With Television Eyes (Instrumental) // 7- Flower, Mercy, Needle, Chain // 8- Skull II // 9- Drink And Drive With Dylan Thomas // 10- Jamie Lee Curtis // 11- Tea And Sympathy // 12- The Death Of You And Me
CD 2: 1- Zero History // 2- Vertigo // 3- Hypocritical Kiss // 4- Turn Me On // 5- Top Cop Vs. Inspector Pussy (Instrumental) // 6- Summer Of The Cyber Girls // 7- Factory Girl // 8- I Am Sherlocked // 9- The Future Room (Instrumental) // 10- As You Walk By // 11- Like An Angel Passing Through My Room

Nuevo álbum musical de auténtico lujo y otra aristocrática estética que ya es clásica e inconfundible en el estilo SYRIA/CHRISTIAN DÖRGE, engalanando cada nueva edición discográfica destinada al selecto placer hedonista de los amantes de la música más innovadora y vanguardista. “Flower, Mercy, Needle, Chain” es el título del nuevo álbum de SYRIA presentado el pasado mes de septiembre a través del sello discográfico alemán BLACK OCTOBER RECORDS, dirigido por Christian Dörge. Vertebrado por veintitrés gloriosos temas, han sido producidos, arreglados, y mezclados entre el año 2011 y 2012 para ofrecer a sus más fieles seguidores, esta aparente última estación dentro del largo recorrido artístico llevado a cabo por Syria en su relevante carrera musical. Belleza sonora y conceptual que, en el álbum “Flower, Mercy, Needle, Chain”, vuelve a cautivarnos con reveladoras estructuras musicales donde la creatividad y la cultura van unidas de la mano, mientras lo poético engalana la lírica hasta llevarla a geniales muestras de brillantez. Con un impactante libreto puramente hedonista donde las imágenes evocan e invitan al placer de nuestra mente, el acto de pasar estas páginas que revelan otros estados de placer íntimamente unidos a la música, les llevará a una nueva dimensión de los sentidos donde la mirada y el oído son exquisitamente estimulados hasta romper la sensación del tiempo totalmente. Eclécticas influencias experimentales, dark-wave, trance, ambient… que se perciben en la atmósfera musical que nos rodea, mientras estos temas musicales lo perfuman hasta convertir nuestro entorno en un espacio iridiscente, brillante, conmovedor, y con ciertas pinceladas de nostalgia. Así de preciosistas y de delicados sonarán cada uno de estos temas en la mente de los lectores de Lux Atenea más identificados con la experimentación musical de raíces conceptuales profundas.

En la audición del primer CD de este álbum, el disfrute de esta nueva joya musical vendrá garantizado desde el primer tema, “Phased”, con una atmosférica y expansiva entrada sonora donde la voz de Christian Dörge adquiere esa oscura tonalidad que tanto admiramos, y que ha sido armonizada con coros femeninos. Siguiendo esta dinámica musical cosmopolita, el impresionante tema “Kafka And Concubine” se presentará mucho más electrónico y pulsante al igual que “Zardoz / Satellite”, selénica composición ambient de alma psicodélica y futurista, siendo el espectacular tema “Skull I” el que nos haga sumergirnos en etílicas atmósferas nocturnas donde sueños, realidades, y frustraciones se entremezclan. Tras la serenidad luminosa del tema “Orlando (On Her Return To England)” y la expansiva esencia cyberpunk de “The Angel With Television Eyes”, en la canción que da título a este extraordinario álbum podemos disfrutar de una auténtica delicia musical, errante y bohemia, que nos llevará al impresionante redimensionamiento sonoro y espacial del tema “Skull II”. Joya musical electrónica y ambiental que, en “Drink And Drive With Dylan Thomas”, se transformará en densidad urbana y en alteración artificial de la percepción por no ser capaces de asimilar la realidad que nos rodea, conduciéndonos directamente hasta la canción “Jamie Lee Curtis” creada como tributo musical al protagonismo cinematográfico de esta famosa actriz dentro del género de terror. Con el tema “Tea And Sympathy” llevando orgánicos paisajes psicológicos de plasticidad y de pura transfiguración a nuestra mente, a continuación, será “The Death Of You And Me” el que nos lleve a este siniestro y macabro final que clausura el primer CD.

En el segundo CD, la brillantez musical de Syria volverá a hacer acto de presencia con el contundente tema “Zero History”, donde la espectacularidad de la música electrónica adquiere una belleza que cautiva y embruja, presentándose la composición “Vertigo” con una perspectiva y una esencia sonora marcada por lo reflexivo, lo egocéntrico, y lo intuitivo, quedando nuestra mente sensibilizada para poder disfrutar plenamente de la divina ambrosía contenida en el tema “Hypocritical Kiss”, otra nueva muestra de pura genialidad firmada por Syria. ¡¡¡“Hypocritical Kiss”, fuerza etérea en estado puro!!! Luego, en el tema “Turn Me On”, la apuesta musical a través del riesgo y de la innovación nos dejará como fruto artístico esta maravilla sonora, pero la calidad del tema “Top Cop Vs. Inspector Pussy (Instrumental)” no nos permitirá relajarnos en cuanto a intensidad emocional se refiere, siendo en el grandioso tema “Summer Of The Cyber Girls” donde nos dejemos llevar mecidos por la sutil belleza de su lírica. ¡¡¡“Summer Of The Cyber Girls”, chapeau!!! Tras haber escuchado y disfrutado el anterior tema varias veces más, la canción “Factory Girl” se presentará con ese carácter sonoro inequívocamente unido al estilo vanguardista de Syria que tanto adoramos, quedando el apasionado tema “I Am Sherlocked” como antesala de la preciosa composición instrumental “The Future Room” que nos conducirá al interior del espíritu existencial que da vida a la canción “As You Walk By”. Finalmente, el telón musical llamado “Like An Angel Passing Through My Room” se desplegará ante nuestros ojos, cerrando este colosal trabajo musical de vanguardia a través de esta melódica composición neoclásica que les fascinará. Habiendo escuchado y analizado este excelso álbum, uno de los mejores editados en este año 2012 sin duda alguna, me resisto a creer que ante tal despliegue de talento y de creatividad sea finalmente el último trabajo de Syria. Solamente el tiempo nos revelará el verdadero trasfondo de esta aparente despedida. “Flower, Mercy, Needle, Chain”, el canto de cisne artístico de este grupo musical irrepetible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1055 // Reseña Musical nº: 907

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista PHILIPPE GERBER (JOHN 3:16) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: ALREALON MUSIQUE, 2012
Edición comentada: Digipak CD de 6 paneles, edición firmada y dedicada (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Ninth Circle // 2- Throne Of God / Angel Of The Lord // 3- Abyss Of Hell / Clouds Of Fire // 4- Ascent Of The Blessed (to the Heavenly Paradise) // 5- God´s Holy Fire // 6- Star Of The Sea / Guardian Angel // 7- The Inner Life Of God / The Father, The Son And The Holy Spirit // 8- Through Fire And Through Water // 9- Fall Of The Damned (into Hell)

Publicado el pasado día 22 de octubre a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE, el impresionante álbum “Visions Of The Hereafter” de John 3:16 me ha fascinado por este espectacular y ecléctico despliegue sonoro de influencias industriales y coldwave, además de un minimalismo drone perfectamente integrado en estas colosales estructuras musicales de espíritu innovador. “Visions Of The Hereafter” ha quedado vertebrado por nueve temas compuestos íntegramente por Philippe Gerber, alma máter de John 3:16, habiendo contado con la colaboración de Rasplyn / Carolyn O´Neill en el tema “Abyss Of Hell / Clouds Of Fire”. El álbum “Visions Of The Hereafter” impactará a los melómanos lectores de Lux Atenea porque quedarán hechizados en cuanto escuchen esta vanguardia musical. Además, el imponente diseño artístico de esta edición discográfica, creado por William Schaff, les hará ver y sentir su diversidad artística y cultural en la grandeza de esta imagen de portada. Con cinco EP´s publicados desde el año 2007, “Visions Of the Hereafter” se ha convertido en el sexto trabajo musical que se haya publicado, siendo éste el primer gran álbum dentro de la espectacular carrera artística de John 3:16. Desde luego, con trabajos musicales de esta calidad, espero y deseo que “Visions Of the Hereafter” sea el inicio de una gloriosa inmersión conceptual basada en la creación de álbumes cuya calidad artística intemporal les haga brillar con la misma intensidad del álbum aquí reseñado. Solemne vanguardia musical en esta segunda década del siglo XXI y con la firma del maestro Philippe Gerber.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la sublime atmósfera musical del tema “The Ninth Circle”, colosal entrada triunfal en esta joya discográfica cuya expansiva ambientación nos llevará a la delicatessen instrumental “Throne Of God / Angel Of The Lord”. Puro virtuosismo conceptual donde la magia de Philippe Gerber empezará a apoderarse de los sentidos gracias a la calidez de su talento artístico. Dando continuidad a esta admirable oleada musical se presentará el oscuro tema “Abyss Of Hell / Clouds Of Fire”, donde lo decadente y lo fatídico harán acto de presencia en esta composición caracterizada por la contundencia de su tempo, exquisitamente decorado con siniestras melodías más propias de la ultratumba. A continuación, las delicadas texturas sonoras del tema “Ascent Of The Blessed (to the Heavenly Paradise)” nos llevarán a otros universos mentales de luz y esplendor que seducirán nuestros oídos, evolucionando hacia entornos más sacros en el grandioso tema “God´s Holy Fire”. Luego, en “Star Of The Sea / Guardian Angel”, avanzaremos dentro de ese panorama celestial a través de esta recreación instrumental más rica y perfilada, desembocando en el alma mística que envuelve a la composición “The Inner Life Of God / The Father, The Son And The Holy Spirit”. Posteriormente, en el tema “Through Fire And Through Water”, latirán nuevas experiencias sonoras influenciadas por el etéreo y trascendente espíritu gótico. ¡¡¡“Through Fire And Through Water”, delicado terciopelo musical!!! Finalmente, será la impresionante composición “Fall Of The Damned (into Hell)” la encargada de clausurar este ilustre trabajo musical a través de la recreación del halo mefistofélico que ilumina el fatídico destino de aquellos que se alejaron de la sagrada armonía por voluntad propia. Unas llamas del infierno perfectas para dar el último toque de virtuosismo artístico a este monumento musical erigido por John 3:16. “Visions Of the Hereafter”, excelsa obra musical compuesta por Philippe Garber, y cuyos temas seguiré escuchando y disfrutando durante los próximos años con sumo placer. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1054 // Reseña Musical nº: 906

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de enero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: PRIKOSNOVENIE, 2000
Edición comentada: CD Picture con libreto desplegable de 6 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Urgrund // 2- Shabath // 3- La Danza Di Salome // 4- Gnosi // 5- Canto di Norea // 6- Trasmutazione II // 7- Ophis // 8- Manda d´Hayye // 9- Ruha D´Qudsha // 10- Pistis Sophia

“Bellum Gnosticorum” es el título de la ópera prima creada por el talentoso músico y compositor italiano Francesco Banchini, alma máter de GOR. Publicada en el año 2000 a través del prestigioso sello discográfico francés Prikosnovenie, “Bellum Gnosticorum” es un álbum colosal en cuanto a calidad musical se refiere, y en cuanto a su elegante y lujoso diseño artístico realizado con espectacular maestría por Adélaïde Mallunée. Además, en esta magna obra musical, Francesco Banchini (multiinstrumentista) pudo contar con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Davide Della Monica (mandolina en el tema “La Danza Di Salome” y percusión en “Canto di Norea”) y Cristiano Della Monica (percusión en “La Danza Di Salome”, “Gnosi” y “Trasmutazione II”). Francesco Banchini, a quien adoraba y tenía un especial cariño mi querida amiga Tina (aka “Vampiria”, aka “Marian Valdemar”, 1962-2004), supo desplegar en este excelso álbum su más grandioso talento artístico a través de este ecléctico estilo musical donde predominan luminosas texturas instrumentales clásicas, matices melódicos orientales, y ensoñadoras ambientaciones corales. Este mosaico conceptual convierte la audición de esta impresionante obra musical en una de las experiencias más placenteras que pueden disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea afines al universo sonoro clásico, etéreo, y medieval. Tanto su dimensión instrumental experimental como su esplendorosa belleza vocal, forman un equilibrado conjunto artístico destinado directamente al puro placer auditivo, siendo el influjo poético de estos cantos, una de las cualidades musicales más irresistiblemente atractivas de estas composiciones. “Bellum Gnosticorum” está vertebrado por diez temas concebidos por este auténtico genio musical llamado Francesco Banchini, y si a la imaginación y a la innovación artística hubiera que ponerle un nombre, sin duda alguna se llamaría GOR. Por este motivo, el álbum “Bellum Gnosticorum” es uno de los máximos exponentes musicales en cuanto a su trasfondo alquímico y a su espiritualidad mística, conceptos alrededor de los cuales giran cada uno de estos temas que no olvidarán jamás.

Iniciamos la audición de este excelso trabajo musical adentrándonos en el tema “Urgrund”, con el pulsante y vibrante renacimiento de quien todo lo cambiará externamente a través del cambio interior. Una atmósfera sonora oriental que, en el tema “Shabath”, se transformará en el delicado poder de la representación ritual, quedando la armonía como propiedad inequívoca del alma en movimiento fielmente reflejada en el maravilloso y seductor tema “La Danza Di Salome”. Afán de Conocimiento a través de la experimentación que, en el tema “Gnosi”, será intensamente perfumado con esa fragancia oriental esotérica y filosófica que conducirá a la hipnótica composición “Canto di Norea”, teniendo a la visión metafísica del alma como privilegiado eje conceptual. Pero sin cambio no hay evolución, y aunque en el tema “Trasmutazione II” nos cause dolor e inseguridad, algunas deidades muestran sus designios a través del camino de la serpiente como así quedará patente en el extraordinario tema “Ophis”. Despertando al son de lo inmediato con el tema “Manda d´Hayye”, el rito de iniciación será la llave de entrada al saber universal en “Ruha D´Qudsha”, con una paz y una armonía final que desembocará en la apoteosis gnóstica de este álbum a través del excelso tema “Pistis Sophia”. Etapa final del camino existencial en este mundo que siempre tendremos de recorrerlo en solitario. “Bellum Gnosticorum”, la iridiscente musicalidad de la Mística fascinándonos in aetérnum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1053 // Reseña Musical nº: 905

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Reseña actualizada. Publicada el 9 de enero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: SPIRIT PRODUCTION, 1999
Edición comentada: CD con libreto de 4 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Faith // 2- Lachen Weinen Einsamsein // 3- Don´t Close The Door // 4- New Breath // 5- Acte 1 // 6- Graveyard // 7- Dein Hass // 8- Dark Room // 9- Space Waver // 10- Friends // 11- Dali´s Picture
BONUS TRACKS: 12- Moresea // 13- It´s All Over

Publicado en el año 1999 a través del prestigioso sello discográfico alemán Spirit Production, “Commedia del Arte” se convirtió en el segundo álbum de este mítico grupo musical. He tenido el placer de poder disfrutar el excepcional e innovador arte musical de In Mitra Medusa Inri desde la aparición de su primer álbum “Long Forgotten World” (1996), al que tengo un especial cariño debido a los inolvidables momentos personales en los que su música me acompañó (y sigue aún acompañándome). Una identificación absoluta con su espíritu musical que convierte a esta reseña en una de mis más selectas recomendaciones para los melómanos lectores de Lux Atenea. Formado por Volker Rohde (vocalista, bajo, guitarra y teclados) y Michael Rabald (teclados), en este grandioso álbum pudieron contar con la colaboración profesional de Christian Auer para la percusión. Bajo la dirección ejecutiva en su producción a cargo de Mozart, alma máter del mítico grupo alemán Umbra et Imago, estos temas musicales fueron grabados, mezclados, masterizados, y producidos por Jochen Ritter en el Twilight Sound Studio (Karlsruhe, Alemania), salvo los dos temas extras realizados íntegramente por el propio grupo. Con un sobrio y llamativo diseño artístico donde han sido utilizadas fotografías de Dolores L. y Andreas M. para esta vistosa portada, y para su elegante libreto, en el álbum “Commedia del Arte” podrán disfrutar de trece temas donde el rock gótico, el synth-pop, lo etéreo, y lo neoclásico componen el fundamento esencial de este innovador estilo musical gótico marcado totalmente por lo ecléctico. Un espíritu artístico de vanguardia que, con el paso de los años, no ha hecho más que engrandecer su valor musical a través de la intensidad de las emociones y de los sentimientos que es capaz de despertar en el alma del melómano durante su escucha. Una escucha siempre convertida en hedonismo musical.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum poseídos por las corrientes etéreas del precioso tema instrumental “Faith”, abriéndonos las puertas de lo espiritual para luego poder andar por las reflexivas neblinas que se mueven en la excelsa canción “Lachen Weinen Einsamsein”, como si estuviéramos paseando por solitarias calles en días de frío y lluvioso invierno. ¡¡¡“Lachen Weinen Einsamsein”, elegancia musical gótica llena de recuerdos muy personales!!! Con la magia y el talento melódico de In Mitra Medusa Inri en perfecta sintonía sonora con nuestra alma, a continuación, el esplendoroso tema “Don´t Close The Door” les hechizará con esta sublime lírica como lamento existencial de una realidad solitaria donde la ausencia, tal vez podrá ser sustituida por el guiño de complicidad de otra alma, quedando esos cambios en la percepción personal fielmente reflejados en la esencia sonora electrónica de una composición tan cautivadora como “New Breath”. Dinámica sonora electrónica que verá su intensidad incrementada en el tema “Acte 1”, como si empezáramos a correr por los sobrecogedores pasillos de una mansión habitada por cambiantes luces que iluminan su interior. El retorno a influencias conceptuales más etéreas y neoclásicas en el tema “Graveyard” nos invitará a observar nuestro verdadero horizonte con mirada firme, manifestándose en el precioso tema “Dein Hass” los pesados y firmes pasos de aquel que se reconoce especial en nuestro mundo. Esta exquisitez melódica será perfecta para adentrarnos con pasión en esas miradas sobre el oscuro paisaje del espíritu gótico que caracterizan a la magnífica canción “Dark Room”, llevándonos directamente a la magia instrumental del tema “Space Waver” donde traspasaremos estas magnéticas oleadas sonoras más propias del insondable universo. Posteriormente, en el tema “Friends”, renacerán los ecos de fraternidad y de hermandad que definían a la escena gótica hace algunas décadas, llevándonos a la ígnea armonía contenida en la plasticidad mental de la genialidad que da forma y sentido al intenso tema “Dali´s Picture”. A continuación, los dos temas extras del álbum se convertirán en los protagonistas de este viaje por la sensibilidad y por la elegancia musical de In Mitra Medusa Inri, siendo los cánticos a las luces del alba que iluminan el espíritu ritual de “Moresea”, los que nos lleven al grandioso tema “It´s All Over” que clausurará esta extraordinaria obra a través del reflejo de ese inevitable caos que siempre se hace omnipresente y dueño de todo. ¡¡¡“It´s All Over”, grandeza musical gótica por excelencia!!! “Commedia Del Arte”, pocos álbumes musicales se han publicado en la década de los noventa con esta incomparable calidad artística e inalcanzable visión conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1052 // Reseña Musical nº: 904

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de enero del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, 2012
Edición comentada: CD Picture en carpeta, edición promocional (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- An Uncertain Dawn // 2- Surrounded By A Moonless Night // 3- In The Court Of A Sorrowful Season // 4- Under Mournful Horizons // 5- Frozen Gleams Of Eternity

El apoyo cultural que está ofreciendo el prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN a la vanguardia musical non-mainstream durante todos estos años, es digno del mayor de los elogios en estos difíciles momentos que estamos viviendo en Europa en la actualidad. Prueba de ello es la reciente publicación del magnífico álbum “Under Mournful Horizons”, donde la colaboración artística de dos grandes artistas de la música de vanguardia como son Giuseppe Verticchio, alma máter de Nimh, y Philippe Blache, alma máter de Day Before Us, ha dado como fruto esta ecléctica obra. En estos cinco temas que vertebran el álbum “Under Mournful Horizons”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de este crisol sonoro donde las influencias conceptuales étnicas, experimentales, dark-ambient, industriales, y rituales son muy claras y directas, dando estructura sonora a composiciones de lo más innovador. Escucharán y sentirán intensamente en ellas la magia artística de Philippe Blache (piano, órgano y guitarra) basada en esta amplitud de miras dirigida a nuevos formatos, estructuras, e ideas, como así viene siendo presente en su carrera musical desde el año 2010. El arte musical de Giuseppe Verticchio (sintetizadores, samples, grabaciones y objetos para sonidos, voz, efectos, tratamiento y montaje de audio) adquiere un trasfondo espiritual donde música da vida a su inconfundible estilo personal de composición que, en el caso en particular de Nimh, desde el año 2001 ha dado sentido artístico a múltiples trabajos y colaboraciones musicales, además de más de una decena de álbumes. La prolífica carrera artística de Nimh unida a la inquietud y al espíritu pionero de Day Before Us dentro del universo musical non-mainstream, nos ofrecen este excelente álbum para el sumo placer de nuestros sentidos a través de estos guiños a lo siniestro como concepto filosófico de Belleza situado más allá de lo sublime. El álbum “Under Mournful Horizons” ha sido mezclado y masterizado por Giuseppe Verticchio en 2012, además de realizar el admirable trabajo artístico que engalana este álbum, habiendo utilizado fotografías realizadas por Oana Marchis como imágenes perfectas para reflejar este viaje por lo sacro, lo espiritual, lo misterioso, y lo tenebroso.

Iniciamos la audición de esta extraordinaria obra adentrándonos en el solitario y misterioso ambiente del tema “An Uncertain Dawn”, mientras permanecemos bajo la lluvia de lo impredecible ante la oscilante influencia del dilema, y con la incógnita constante que nos ofrece la duda y la desconfianza en un presente que provoca incredulidad. Escepticismo desesperanzador que, en el inquietante tema “Surrounded By A Moonless Night”, nos llevará a experimentar la más lúgubre y angustiosa oscuridad en este reino regido por una incomprensible Selene cuya presencia prefirió dejar oculta a nuestra mirada. Un escenario perfecto para que el sonido del piano adquiera este fantasmal eco melódico que tantas imaginerías góticas ha inspirado a lo largo del tiempo. Un tenebroso paseo por los miedos y temores que han acompañado al ser humano desde que se encendiera la llama de la racionalidad en su mente, y que, en la impresionante composición “In The Court Of A Sorrowful Season”, llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a experimentar estas afiladas e infernales oleadas de dolor interior en la más absoluta soledad, habiendo quedado perfectamente reflejadas a través de texturas sonoras que se solapan y mueven en un trasfondo musical marcado por la irresistible belleza de lo furtivo, y por la hipnótica atracción de lo mefistofélico. Ese sentimiento de querer tener lo prohibido que, en “Under Mournful Horizons”, a tantas perdiciones ha encaminado a individuos de nuestra especie porque del tema “Under Mournful Horizons” emana ese vínculo psicológico con lo vedado. Lo prohibido que, a su vez, tantos placeres mentales ha despertado en el ser humano a través de ambientes marcados por la decadencia y por las degradaciones morales y éticas perfumadas generosamente con la embriagante esencia del tabú. Finalmente, como última etapa musical en este paseo por el desasosiego existencial, el extraordinario tema “Frozen Gleams Of Eternity” convertirá lo distorsionado en ecos sonoros de una realidad donde pasado, presente, y futuro quedaron fundidos en un todo estático al margen de la Razón, y al margen del análisis y de la comprensión lógica de una dimensión existente más allá de las fronteras carnales y materiales que inexorablemente nos condicionan mientras conservemos la vida. “Under Mournful Horizons”, sin duda alguna, el beso de la seductora Belleza Siniestra ha convertido este álbum en una auténtica joya musical de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1051 // Reseña Musical nº: 903

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de enero del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, 2012
Edición comentada: CD Picture en carpeta, edición promocional (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Rise Of The Legion // 2- Today We Fight // 3- Iron Legion // 4- Ahnenerbe // 5- Sieg! // 6- Strategic Advance // 7- Global Front // 8- Ost Und West // 9- The Tripartite (if.Waffenruhe) // 10- Guardians Of Fate // 11- Liberation

Los fieles seguidores del arte musical de Legionarii estamos de enhorabuena tras la publicación de su segundo álbum titulado “Iron Legion”. Editado a través del prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN, el álbum “Iron Legion” ha sido publicado en una preciosa edición limitada en formato digipak CD presentado oficialmente el pasado mes de septiembre en Alemania. Con un impactante diseño artístico de portada inspirado en temas marciales que se han convertido ya en la inconfundible tarjeta de presentación visual de sus álbumes, en “Iron Legion”, Legionarii va un paso más allá en su mirada conceptual inspirada en corrientes musicales neoclásicas, marciales y neofolk, transformando con brillantez cada una de estas composiciones en auténticas obras maestras. Once gloriosos temas vertebrando un álbum tan sublime como “Iron Legion”, que serán una auténtica delicia musical para los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan escuchando apasionadamente temas de esta sublime calidad, y que parecen pertenecer a la escena más culta de la Música Clásica. Además, en este nuevo álbum, Legionarii ha podido contar con la especial colaboración de Waffenruhe en el tema “The Tripartite” como excelsa guinda artística que corona este monumental trabajo cargado de inspiración, de radiante talento, y de vanguardia innovadora para engrandecer artísticamente a la escena musical non-mainstream más marcial en esta segunda década del siglo XXI.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical envueltos en los fastos marciales del primer tema “The Rise Of The Legion”, en una atmósfera sonora inicialmente anclada a la gloria del pasado de la que irá surgiendo con poderoso impulso esta fuerza renovada cuyo espíritu está destinado a la victoria y a la dominación. Un trasfondo musical marcial que, en el tema “Today We Fight”, evolucionará hacia una expansiva amplitud sensorial y sonora como tenso escenario previo ante la inmediatez que siempre reclama lo épico, siendo la impresionante composición “Iron Legion” lo que transforme ese potente dinamismo sonoro en un nuevo concepto estructural donde texturas y cromatismo musicales adquieren este adrenalínico halo tan irresistible. En cambio, en la extraordinaria composición “Ahnenerbe”, serán los vientos de la herencia y de las raíces que dan sentido y destino a una cultura, los que se presenten en esta nebulosa temporal en la que habremos de adentrarnos para poder descubrir su reveladora sabiduría. ¡¡¡“Ahnenerbe”, obra maestra!!! Tras el ígneo influjo apolíneo del tema “Sieg!”, iluminando nuestro espíritu ante los irrenunciables retos que nos aguardan detrás del horizonte de nuestro destino, será la supremacía del intelecto, de la experiencia, y del valor como propiedades de lo heroico, los que se presenten en su más brillante recreación sonora en el tema “Strategic Advance”. Pero será en “Global Front” donde nuestro apasionamiento musical alcance uno de los momentos más intensos en este incandescente viaje a través de las virtudes del espíritu y de la cultura dentro de esta cosmogonía universal intemporal. Rompiendo esos límites y barreras que nunca podrán parar y contener a la grandeza, el excelso tema “Ost Und West” nos sumergirá en otra dimensión conceptual de auténtica vanguardia en cuanto a su virtud vital como fruto artístico inspirado por Euterpe, derivando luego hacia terrenos sonoros marciales mucho más firmes y decididos en “The Tripartite”. Ilustre tema musical donde la presencia de Waffenruhe se vuelve esencial, sublime, espectacular, hasta llevarnos directamente a la realidad metafísica contenida en la sublime composición neoclásica “Guardians Of Fate”. Crisol conceptual de la unión mística que engloba realidad, mente, y espíritu. Finalmente, con el tema “Liberation” clausurando este excelso álbum, llegaremos a su colosal apoteosis musical donde lo sacro impregna cada nota, cada melodía, cada coro, hasta engalanarlo con la noble virtud de lo etéreo y de lo hierático. “Liberation” es otra obra maestra contenida en este admirable trabajo. “Iron Legion”, con toda sinceridad y mi más profunda admiración como analista musical non-mainstream, qué grandeza artística atesora este nuevo álbum musical de Legionarii. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.