Reseña Cultural nº: 1050 // Reseña Musical nº: 902

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de mayo del año 2007 en Lux Atenea

Publicado por : Vel Records, 2003
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Tard // 2- El joc de l´ombra // 3- Lupus 666 // 4- En nom del peix // 5- Llum nocturna // 6- Got // 7- Lied // 8- All we ever wanted was everything // 9- D-agradant // 10- Paràbola 1, 10, 100, 1000 // 11- L´avi // 12- Temps IV + figura multimedia (T.video)

Casual es uno de los mejores grupos musicales que haya disfrutado en concierto dentro la escena gótica. Desde sus inicios, así lo vienen demostrando tanto en la originalidad de sus temas que, álbum tras álbum, vienen presentando, así como en el contundente e impactante directo que ofrecen en cada uno de sus conciertos. Como analista musical non-mainstream, es todo un placer escuchar obras de grupos musicales de esta calidad, seriedad, capacidad de progresión, de innovadora evolución conceptual, y de cultura musical reflejada en sus estructuras sonoras. Todo un conjunto de valores artísticos que dejan indeleblemente inmortalizados en cada tema. Profesionalidad e interpretación pasional que son fascinantes tanto en la parte instrumental como vocal, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición discográfica. En el álbum “Figura 11”, la mano de Erickq23 es omnipresente cual sacra reliquia, y la voz de Mon/a la/Cova destaca tan embriagadoramente siniestra como un exquisito lujo oriental decadentista tanto por su potente registro de voz, como por su inigualable versatilidad absolutamente desgarradora, además de tener un estilo y una personalidad artística a la hora de cantar donde se funde esta activa mezcla de sentimientos a flor de piel y de cómplice consuelo existencial. Dentro del rock más obscuro, pocas son las voces que logran volar hasta cumbres artísticas tan elevadas en cuanto a la interpretación musical y a la entrega más pasional. Casual es rock gótico, pero un rock gótico evolucionado y ecléctico que está rompiendo tópicos y conceptos un tanto añejos, y cuyo handicap lingüístico lo ha transformado en plasticidad sonora. Su admirable esfuerzo a la hora de producir sus propias obras artísticas es el irrefutable signo de su compromiso con este proyecto musical que llevan entre manos. Su granito de arena en apoyo a la cultura es obvio y evidente porque la música es cultura cuando la calidad artística y el trasfondo de su mensaje priman por encima de todo. Cuando se escucha un álbum tan espectacular como “Figura 11”, los sentimientos afloran desde nuestro interior sin control alguno. Casual hace grande a la cultura musical gótica, por lo que la presencia de sus álbumes en una colección discográfica que se precie por su exquisita selección es fundamental. Sin duda alguna, Casual es un grupo musical imprescindible, esencial.

Impresiones Post-Audición:
Nuestra alma es absorbida por el beso fatal del tema “Tard”, hasta que el siniestro tema “El joc de l´ombra”, amenazante como la sombra de Polifemo, nos inyecte esta ambrosía sonora mitad valor, mitad miedo. Luego, la delicadeza de esta melodiosa y suave guitarra eléctrica nos guiará hasta el tema “Lupus 666”, una calma previa a la incontrolable e inevitable tragedia. Si crees que Morfeo nos evitará esos padeceres, es que todavía no has aprendido que la inocencia en este mundo produce ceguera, presentándose “Lupus 666” como extraordinaria canción en clave rock con tintes oscuros. Posteriormente, en el tema “En nom del peix”, el grupo musical Casual volverá a demostrarnos que en el opaco mundo del rock, para nada está todo dicho. Guitarras eléctricas que pasan afiladas por nuestra piel, plano musical para bajo que controla nuestra respiración, potente batería que convulsiona nuestro interior, y, sobre todo este espectro musical, la inigualable voz de Mon/a la/Cova desgarrándose como un titán cuya mirada osó desafiar a los ojos de Medusa. Desembocando en el tema “Llum nocturna”, nadie se reconocerá bajo la tenue luz de esta Luna capaz de sacar de nosotros todo aquello que por el día ocultamos. Luego, en la boca quedará grabada una palabra, “Got”, como augurio que se cumplirá con mortal seguridad. No hay nada que lo pueda borrar, que lo pueda hacer olvidar, tan solo los gusanos sabrán cómo hacerlo y no estarás allí presente para poderlo ver.

Serenamente, las implacables cenizas del tema “Lied” caerán cubriendo el valle de la autocrítica llamada “All we ever wanted was everything”, excelsa versión de este tema inmortal del grupo musical británico Bauhaus. Una mítica canción que es muy especial para mi, porque la experiencia en esta vida solamente se consigue perdiendo, equivocándonos. Ya en su anterior álbum “Fora”, Casual también me sorprendió al incluir la versión de otra canción esencial en mi vida: “Deathwish” del mítico grupo musical Christian Death. ¿Serán coincidencias? Los lectores de Lux Atenea ya saben que no creo en las coincidencias. A continuación, si has elegido el camino existencial de poner tu vida al límite, “D-agradant” será tu canción. Excesos, ambientes cargados, vicios… todo es valido y aceptado con tal de dar ese paso que rompa la frontera porque hay que conocerse un poco más cada día. ¿Llegaremos algún día a saber verdaderamente quiénes somos? No busquemos respuesta en el tema “Paràbola 1, 10, 100, 1000” porque la lógica racional está muerta en su interior. Cruel espejo será el tema “L´avi”, espejo despiadado porque dice siempre la verdad y la sagrada maldad renace en el exterior. Luego, en el tema “Temps IV” todo quedará pendiente de la necesaria presencia del Dios ancestral cuando la justicia divina es reclamada. Cerrando tan extraordinario CD se encuentra este magnífico trabajo multimedia realizado por el propio grupo musical, y en su interior encontrarán fotografías, biografía de Casual… y, como joya audiovisual, el videoclip de la canción “T.” perteneciente a su álbum “Fora” donde se amalgaman plasticidad y realismo, con luminosidad y oscuridad. “Figura 11”, excelso álbum musical destinado a ser atentamente escuchado y disfrutado de principio a fin por los melómanos afines a la escena dark. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1049 // Reseña Musical nº: 901

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de enero del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, 2012
Edición comentada: Ecopak CD Picture con libreto de 12 páginas, edición promocional (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Carmen Saliare – Versus Ianvli // 2- E Domani É San Giovanni // 3- La Porta Degli Uomini – Ianva Inferni // 4- La Danza Dei Fuochi // 5- Fors Fortvna // 6- Artemisia // 7- Striges // 8- Il Sole A Mezzanotte // 9- Sol Indiges – L’Antico Sole Risplende Ancora // 10- Lunae, Thymiama Aromata // 11- Ianvs Axis Mvndi // 12- Composición instrumental oculta en la lista oficial de temas

Publicado en Polonia a través del prestigioso sello discográfico RAGE IN EDEN, el extraordinario álbum “Il Sole A Mezzanotte” se ha convertido en el cuarto trabajo musical de L´Effet C´Est Moi. Presentado oficialmente en el mes de septiembre de 2012 en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD, su lujoso diseño artístico de estilo clásico impresionará a los lectores de Lux Atenea que se apasionan con las ediciones discográficas más selectas. Su precioso CD Picture, su elegante portada, y su deslumbrante y atrayente libreto son mucho más que una imagen visual clara y directa del espíritu musical culto de este álbum, inspirado en la literatura clásica de Catulo, Apuleyo, Ovidio, Varro… Además, adquiere un protagonismo cultural muy especial la herencia intelectual y filosófica de grandes maestros como el renacentista Marsilio Ficino (1433-1499), el poeta Gabriele D´Annunzio (1863-1938), el filósofo René Guénon (1886-1951), o el poeta italiano Giovanni Battista Pighi (1898-1978). El esplendoroso álbum “Il Sole A Mezzanotte” está vertebrado por doce temas compuestos íntegramente por Emanuele Buresta entre los años 2010 y 2012, habiendo contando con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Andrea Verdecchia (vocalista, guitarra acústica y guitarra eléctrica) y Valeria Capri (vocalista y coros en los temas “E Domani É San Giovanni” y “Sol Indiges – L’Antico Sole Risplende Ancora”). En definitiva, un ecléctico e innovador viaje a través de la música experimental, neoclásica, dark-ambient y neofolk armoniosamente perfilados para embellecer este álbum musical muy adelantado a su tiempo, quedando siempre resaltadas sus inconfundibles raíces culturales clásicas.

Iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en la solemne atmósfera trascendente del tema “Carmen Saliare – Versus Ianvli”, impresionante himno presidido por el omnipotente dios Jano a través de la magia simbólica y temporal del solsticio bajo el influjo del dios Marte. ¡¡¡“Carmen Saliare – Versus Ianvli”, colosal!!! Con el tema “E Domani É San Giovanni” poseyendo nuestro espíritu, lo cristiano presentará esas inconfundibles raíces paganas descritas con suma belleza en los versos del maestro italiano Gabriele D´Annunzio, siendo el reflexivo e intenso tema “La Porta Degli Uomini – Ianva Inferni” el que dé continuidad a la constante presencia del dios Jano como camino solar iniciático, y donde el infernal mundo de ultratumba encuentra su vórtice místico en la cueva sagrada, o sea, en la morada primigenia de la Gran Diosa Madre. Con el fuego y el solsticio de verano como leitmotiv esencial de la preciosa y oscura composición “La Danza Dei Fuochi”, el ritual alcanzará su cúspide alquímica gracias a estas siniestras texturas sonoras metamorfoseadas en poderosas entidades sobrehumanas que, de nuevo con el día 24 de junio como eje místico, en el tema “Fors Fortvna” rememorará esta mítica jornada de celebración romana diametralmente opuesta a la legendaria Saturnalia que se celebraba el día 17 de diciembre. Pero, en esta delicatessen musical titulada “Artemisia”, paganismo, cristianismo, y la presencia de la adorada absenta, encontrarán su hilo conceptual común en este tema gracias al talento y a la virtuosa genialidad musical de Emanuele Buresta. Retornando a terrenos sonoros más propios del dark-ambient en la sobrecogedora “Striges”, con el maestro Catulo como brillante magia lírica destinada a engrandecer esta atmósfera sobrenatural, resalta el culto a Hecate y a las sublimes fuerzas ctónicas que lo caracterizaban en las creencias religiosas griegas pre-helénicas. ¡¡¡“Striges”, música tenebrosa para melómanos con exquisitos gustos góticos!!!

Posteriormente, en el tema que da título a este impresionante álbum, la enérgica intensidad de la música neoclásica poseerá nuestra alma en este selénico ritual de trascendencia espiritual, quedando reflejado en su lírica basada en el texto de la mítica obra “Metamorfosis”del maestro Apuleyo, invitándonos a retornar al más puro esoterismo solar que da vida al excelente tema “Sol Indiges – L’Antico Sole Risplende Ancora”. Paganismo y sacra solemnidad fielmente reflejadas en esta delicatessen de auténtico lujo. ¡¡¡“Sol Indiges – L’Antico Sole Risplende Ancora”, glorioso disfrute de la grandeza musical neofolk!!! Y en su cara opuesta, será la vuelta a la oscuridad de lo órfico desde un punto de vista trascendente y existencial, lo que nos enganche la incomparable belleza musical del tema “Lunae, Thymiama Aromata” cuya lírica está firmada por el maestro renacentista Masilio Ficino. Finalmente, lo solemne se apoderará de todo en el tema “Ianvs Axis Mvndi”, con Ovidio y el eterno destino del ouroboros universal como eje fundamental de inspiración en esta visión de lo terrenal y de lo divino en perfecto equilibrio cósmico. Pero no todo acabará aquí en este álbum, porque los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un tema extra oculto en la lista impresa en esta edición, sumergiéndonos en esta iridiscente atmósfera sonora neoclásica donde el melodioso sonido del piano se convierte en el protagonista principal, estando destinado a ser paladeado con sumo placer por los amantes de este exquisito estilo musical. “Il Sole A Mezzanotte”, obra maestra de presencia obligatoria en toda colección discográfica que se distinga por su relevante calidad musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1048 // Reseña Musical nº: 900

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: BLOODLINE, 2000

Edición comentada: 2CD Picture con libreto desplegable de diez páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1 “NeuZeit”: 1- Subspace // 2- Body Count // 3- A Dream // 4- Follow Me
“MaschinenZeit”: 5- Black Market Dealers // 6- Maschine Zeit // 7- The Last // 8- Nothing To Include
CD 2 “TraumZeit”: 1- Sins // 2- Cold War // 3- The Journey
“EndZeit”: 4- The Last (Das Ich remix) // 5- Under Deck (Beborn Beton remix) // 6- Black Market Dealers (bunkerromantik mix by L´âme immortelle)

Con temas inequívocamente dark-electro, en su innovadora dinámica artística, el aclamado y reverenciado grupo musical alemán Funker Vogt siempre se ha movido en todo el arco creativo electrónico non-mainstream que abarca desde lo más experimental hasta casi la frontera de los sonidos y tendencias más convencionales. De inspirada alma creativa siempre tocada por la calidad musical, Funker Vogt destaca por su talento sonoro, por su contundente atractivo lírico, por la potente voz masculina de Jens Kästel que transmite energía y pasión, y por esta impecable producción de sus álbumes cercana a la más absoluta perfección en cuanto a la calidad de su registro sonoro y a su expansiva dimensión musical. Prueba de ello es este doble álbum que, tras su sencillo título “T”, atesora extraordinaria música dark-electro de dinámico cuerpo melódico en la cual la colosal voz de Jens Kästel se encumbra sobre el horizonte, llevando a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estos estilos musicales a fronteras emocionales que permiten extender las percepciones sensoriales. El magnífico álbum “T” fue presentado en Alemania y en Estados Unidos de América simultáneamente en el año 2000 a través de los prestigiosos sellos discográficos Bloodline y Metrópolis Records. Engalanado con un diseño artístico marcado por la sencillez, la elegancia, y el estilo que fue ideado y creado por Jeff Walker y Nadine Van Der Brock, esta edición discográfica impresiona por el relevante valor artístico atesorado en estos dos CDs. Formado por Gerrit Thomas (programaciones y coros) y Jens Kästel (vocalista), la lírica de todos los temas de Funker Vogt incluidos en este mítico álbum fueron escritas por Kai Schmidt. Vertebrado por once temas compuestos entre los años 1999 y 2000, fueron remezclados con maestría y talento por Gerrit Thomas en el verano de 2000 hasta ofrecernos esta admirable calidad sonora digna del mayor de los elogios, sobre todo teniendo en cuenta los medios técnicos disponibles en aquella época. Además, en este extraordinario trabajo artístico, Funker Vogt pudo contar con la colaboración profesional de grupos musicales de reconocido prestigio dentro de la escena non-mainstream como Das Ich, Beborn Beton, y L´ame Immortelle en la remezcla de los temas “The Last”, “Under Deck” y “Black Market Dealers” respectivamente. Tres remixes incluidos en el segundo CD como guinda artística perfecta para clausurar esta edición alemana del álbum de imprescindible compra y audición para todo melómano que sienta esta escena musical en cuerpo y alma.

Iniciamos la audición de este intenso álbum musical sumergiéndonos en el potente tema del primer CD titulado “Subspace”. Una adrenalínica expansión electrónica donde riesgo y tensión adquieren un carácter totalmente opuesto al sosiego mental. ¡¡¡“Subspace”, brutal!!! Siguiendo los inhóspitos caminos de la creación musical electrónica más estimulante para nuestros sentidos, el pulsante tema “Body Count” nos invitará a disfrutar de las mieles que suponen las etiquetas y los prejuicios como garantía de un futuro descontrol que, tras oleadas de pura pasión electro-dark, nos llevarán a utopías de fraternidad y de confianza idílica en el extraordinario tema “A Dream”. Retornando a la cruda realidad, “Follow Me” nos llevará al trasfondo real de la vida y a la auténtica esencia existencial basada en el lema principal de la individualidad: el tiempo no se para y, elijas lo que elijas en esta vida, siempre perderás algo. Con sonidos más industriales marcando el tempo del tema “Black Market Dealers”, los aires de posmodernidad traerán consigo algunos propósitos al margen del progreso y del espíritu humano. Transformándose en lo concreto y lo específico en las limitaciones secuenciales digitales que dan vida al extraordinario tema “Maschine Zeit”, se acabará materializando en los arriesgados saltos que siempre damos cuando nos encontramos ante un callejón sin salida, dando carácter al grandioso tema “The Last” de imprescindible audición. Posteriormente desembocaremos en la generalidad del Todo rumbo a la Nada que define sonoramente al contundente tema “Nothing To Include”, para luego adentrarnos en el universo Funker Vogt del segundo CD de este álbum. La dictadura de la conciencia humana nos mirará frente a frente en el magnífico tema “Sins” hasta que, en “Cold War”, el inevitable choque de titanes atrapados en la lucha sin sentido traiga consigo la evasión sensorial en la ciudad de las sombras que define el potente tema “The Journey”. A partir de aquí, tres remixes de auténtico lujo serán los protagonistas musicales de la mano de Das Ich en “The Last”, transformando sus texturas originales en agrestes e inabarcables barrancos sonoros sin fondo. Con el estilo musical inconfundible de Beborn Beton en “Under Deck”, dará ese toque melódico hipnóticamente high-tech como si de la memoria musical de un alma universal se tratara. ¡¡¡”Under Deck (Beborn Beton remix)”, sobrehumano y perfecto!!! Y con el adorado y reverenciado grupo musical L´âme Immortelle presentando su particular visión en el tema “Black Market Dealers (bunkerromantik mix)”, quedará todo marcado por la crudeza y por la gravedad de los errores consentidos únicamente por las almas cobardes y traicioneras. “T”, mítico álbum musical que marcó una época y una forma de sentir la música electro-dark a finales del siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1047 // Reseña Musical nº: 899

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: CONSEQUENCE RECORDS, 1998
Edición comentada: CD Picture con libreto de 8 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Fields Of The Lost // 2- Masses // 3- Outside // 4- Playing God // 5- Desert Ghosts // 6- Forgotten Lakes // 7- Decades // 8- Daaraa // 9- Something Wrong // 10- Traces Of Man // 11- From Beyond // 12- Pyrogen // 13- Run Away // 14- Incantation // 15- Evoke // 16- Catpeople (putting out the fire with gasoline) // 17- Valley Of Death

Dentro de la escena musical non-mainstream, Arcana Obscura es uno de los míticos grupos musicales cuyos álbumes sigo escuchando actualmente debido a su extraordinaria calidad artística, y una de las obras que más veces he escuchado y sigo disfrutando es “Fields Of The Lost”, tercer álbum en su larga y prolífica carrera musical. Publicado en Alemania a través del prestigioso sello discográfico alemán ConSequence Records en CD, “Fields Of The Lost” fue presentado en el mes de marzo del año 1998 con gran éxito entre el público afín a los sonidos más innovadores y experimentales. Con un estilo propio caracterizado por la aspereza musical, la ecléctica esencia sonora de Arcana Obscura bebe de las fuentes conceptuales de estilos musicales electrónicos tan dispares como el new wave, el industrial, el experimental… ofreciendo al melómano lector de Lux Atenea esa mágica ambientación oscura y siniestra donde lo trascendente y lo inhumano quedan reflejados en estos gloriosos temas, como si fueran espejos de la realidad de nuestro mundo. La década de los noventa fue una época revolucionaria dentro de la escena musical non-mainstream en cuanto a la calidad y la cantidad de grupos y artistas dark-electro que surgieron en Europa y Estados Unidos de América, y Arcana Obscura no tardaría en sumar un gran número de seguidores precisamente tras la publicación de excelsos trabajos como “Fields Of The Lost”. Una nueva dimensión conceptual dentro de la música electrónica donde talento, genialidad, e inspiración hallaron su más perfecta belleza filosófica y siniestra. Incluso hoy día, estos temas musicales continúan fascinándome como si acabaran de ser presentados oficialmente por primera vez, y Arcana Obscura siempre tiene un espacio reservado dentro de mi selección musical a disfrutar cada año.

Iniciamos la audición de este mítico trabajo musical con el tema que da título al álbum “Fields Of The Lost”, introduciéndonos en esta lúgubre procesión cuyo impactante ritual está destinado al canto y a la desesperanza. Con la magia de la música electrónica experimental adueñándose de nuestra mente, la contundente composición “Masses” dará un giro musical radical al sumergirnos en ambientes sonoros más industriales donde el lado más brutal de la sociedad humana queda patente en estas colosales texturas melódicas que parecen alzarse y perderse en el horizonte. Sobrecogidos ante tanta intensidad, el excelso tema “Outside” sosegará ese impulso musical pero sin perder su esencia industrial, quedando el ambiente que nos rodea tan frío como la áspera soledad exterior, presentándose el tema “Playing God” con ese halo sobrenatural donde la influencia divina parece gobernar y actuar sobre las personas como si éstas fueran marionetas de carne y hueso. A continuación, en “Desert Ghosts”, serán el viento y el polvo los que aparezcan como anticipo de lo extraño y de lo sobrecogedor, quedando el melódico tema “Forgotten Lakes” como recreación sonora de esos iridiscentes brillos que únicamente aguas de turbios reflejos pueden llegar a crear, llevándonos posteriormente a la impresionante composición “Decades” para poder sentir y vivir otros tiempos y otra época, perfumados inequívocamente por la ilusión y el ideal. ¡¡¡“Decades”, impresionante!!! Luego, quedaremos paralizados por la presencia del poder maléfico en cuanto la sobrecogedora composición “Daaraa” hipnotice nuestra alma con su mirada, encaminándonos hacia esos momentos cruciales en nuestro destino que, en el tema “Something Wrong”, terminarán por dar protagonismo absoluto a nuestras decisiones que marcarán el éxito o fracaso, o la vida o la muerte en nuestro futuro, presentándose posteriormente el intenso tema “Traces Of Man” como clara unión mística en esa búsqueda de la obra intemporal trascendente. A continuación, en el tema “From Beyond”, los subterfugios ocultos a nuestra mirada quedarán desvelados tras serles quitada la alegre máscara de la falsedad, desembocando en el ciclo hermético de la ceniza en “Pyrogen” como resultado final de lo ígneo en el espíritu. En cambio, el tema “Run Away”, mucho más elaborado y complejo musicalmente hablando, nos hará comprender que todas las cosas vistas desde la distancia no hace que disminuyan en absoluto en cuanto a su importancia, siendo “Incantation” la composición que nos ofrezca esas mágicas notas musicales cargadas de esencia y de revelación cuando se haga presente el misterio eterno. Profundos pensamientos sobre nuestra razón de ser despertarán cuando el excelso tema “Evoke” se expanda por nuestros sentidos hasta que, en la magnífica versión del tema de David Bowie “Catpeople”, nuestros dedos tiendan siempre a posarse sobre la latente llaga de la autocrítica y de la incesante autoexigencia. Finalmente, en el tema “Valley Of Death” contemplaremos la ausencia de vida en la inmensidad desolada, siendo el telón de clausura de este álbum de culto intemporal que irá desplegándose poco a poco en nuestros oídos, hasta volver a situarnos de nuevo en la realidad cotidiana de la cual quisimos huir. “Fields Of the Lost”, la magia de la música electrónica non-mainstream más innovadora de la década de los noventa concentrada en este mítico álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1046 // Reseña Musical nº: 898

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de enero del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, 2012
Edición comentada: CD Picture en carpeta, edición promocional (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Only Fear… // 2- Örden // 3- The Iron Evangel // 4- Hypnotik Spell // 5- The Death Issue // 6- Circles Ov Dust // 7- Higher Law // 8- O.T. Signal

Recientemente publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN, la audición del impresionante tercer álbum de Organisation Toth titulado “The Living Forces Of Evil” se ha convertido en una de las mejores formas de empezar a disfrutar este año 2013 a través de la magnificencia en el arte musical. Engalanado con este exquisito y lujoso trabajo artístico en su diseño realizado con maestría por Lukasz Pawlak, el álbum “The Living Forces Of Evil” ha sido presentado en dos selectas ediciones discográficas: edición limitada de 300 unidades numeradas a mano en digipak CD, y una lujosa edición limitada de 26 unidades en caja de madera numeradas a mano que incluye la edición en digipak CD más un CD extra con 4 temas musicales en exclusiva (“Seule la Peur”, “First Law”, “Oblivoin” y “…Only Fear”). En “The Living Forces Of Evil”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de ocho colosales temas donde las influencias noise, industrial, y experimental son evidentes pero no dominantes, adquiriendo cada de las composiciones que vertebran este álbum ese alma que las hace únicas. Concebidas y perfiladas musicalmente con absoluto talento por .Ö.livier.T., alma máter de Organisation Toth, a través de estos excelsos álbumes sigue demostrándonos con total rotundidad que en sus obras artísticas sigue valorando por encima de todo la calidad musical y la autenticidad conceptual, prueba de ello ha sido el largo periodo de tiempo transcurrido desde su anterior álbum “Presents Gloria Victis!” (War Office Propaganda, 2007) hasta el presente, en el que ha podido ver la luz esta preciosa edición discográfica de su nuevo álbum “The Living Forces Of Evil”, álbum musical de culto.

Iniciamos la audición de este espectacular álbum adentrándonos en el siniestro mundo sonoro contenido en la intro “Only Fear…”, y como lúgubre antesala de las rítmicas cadencias electrónicas que dan estructura y dimensión a una composición tan cautivadora como “Örden”, de corte experimental y vanguardista. Sobrecogidos ante tanto talento en la creación musical, el tema “The Iron Evangel” adquiere ese carácter sonoro más industrial cuya corrosiva sobriedad te deja un tanto impactado ante el fértil talento de Organisation Toth a la hora de concebir entornos sonoros de extraordinaria viveza emocional. Sin duda alguna, el tema “The Iron Evangel” sería perfecto para poner banda sonora al poderoso imperio industrial de Stahlstadt existente en la mítica obra de Julio Verne “Los Quinientos Millones De La Begún”, ya reseñada en Lux Atenea. Una admirable capacidad artística para provocarnos sentimientos durante su atenta audición que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la vanguardia musical non-mainstream, y que tendrá en el tema “Hypnotik Spell” su consiguiente evolución conceptual al incorporar pulsantes elementos melódicos en este ecléctico universo musical de belleza tan sugestiva como psicodélica. Dando continuidad a estas secuencias apocalípticas con el resonar de sirenas de alarma como trasfondo, se siente el poder, la fuerza, y la intensidad de ese mundo totalmente alejado de cualquier tipo de sensibilidad en “The Death Issue”, y que se presentará mucho más noise y desangelado. Ambiente decrépito y decadente que, en el tema “Circles Ov Dust”, convertirá el inmundo panorama de un estado industrial ruinoso en eje en torno al cual girará su idea inspiradora, quedando posteriormente la excelente composición “Higher Law” como fiel representación sonora de ese estado inmaterial que sobrevuela y condiciona todo en una sociedad donde prima la consecución de objetivos, la expansión productiva, y la supremacía tecnológica. ¡¡¡“Higher Law”, siniestramente inquietante!!! Finalmente, clausurando este admirable trabajo musical entraremos en la más pura vanguardia resaltando en el magnífico tema “O.T. Signal”. Alquímico embrujo sonoro donde lo experimental y lo innovador dan cuerpo musical a esta perfilada composición sonora que es perfecta para poner el cierre a este inolvidable álbum. “The Living Forces Of Evil”, sin duda alguna, uno de los mejores álbumes que haya escuchado en los últimos años dentro de la escena musical electrónica y experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1045 // Reseña Musical nº: 897

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de enero del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, 2012
Edición comentada: CD Picture en carpeta, edición promocional (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Pillars Of Ice // 2- A Gentile Man // 3- Iron Flowers // 4- Labour // 5- Coat Of Arms // 6- Red River Tide // 7- Thuletide (original version) // 8- Limbs And Wind
Extra Tracks: 9- Blue Ice // 10- An Empty House // 11- Bringing In The Sheaves // 12- The Grip Of Nightfall // 13- Shovel

Hay álbumes musicales que basan su genialidad conceptual en una idea, en un mensaje, en una visión reflexiva de profundo trasfondo existencial que es percibida por los melómanos que los escuchan. En el nuevo álbum del grupo musical estadounidense Harvest Rain, esa fuente de inspiración reflejada en su brillante creatividad artística ha quedado indeleblemente unida a la obra filosófica, mística, y esotérica del escritor y diplomático chileno Miguel Serrano Fernández, cuyos pensamientos se han transformado en arte musical en estas trece bellas y emotivas composiciones que vertebran el álbum “Gentile Peasantry”, y en solemnes palabras incluidas en el interior de esta preciosa edición discográfica como tributo musical a su memoria. Engalanado con esta gótica portada de siniestra, elegante, y aristocrática imagen que impresionará y atraerá la mirada del melómano lector de Lux Atenea, de ella emana cierto aire barroco. “Gentile Peasantry” ha sido recientemente publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN en una preciosa edición limitada de 333 unidades en digipak CD, convirtiéndose ya en realidad física el sexto álbum del grupo musical Harvest Rain. Formado por Jason Thompkins, Jamey Thompkins, y Christopher Mehl, en su nuevo álbum atesoran trece temas donde el estilo neofolk más innovador ha dado belleza y embrujo musical a cada una de estas composiciones, y donde lo mágico, lo esotérico, y lo sobrenatural están siempre presentes tanto en sus melódicas composiciones instrumentales como en su elegante lírica. El arte musical de Harvest Rain engrandece y da mayor fuerza aún a la escena neofolk actual, gracias al genial talento de estos tres artistas que sienten con orgullo y pasión nuestras raíces culturales occidentales.

Iniciamos la audición de este excelso álbum sumergiéndonos en otro mundo, en otra dimensión gracias a la melódica belleza musical de su primer tema titulado “Pillars Of Ice”. Posteriormente, en el magnífico tema “A Gentile Man”, la intensidad sonora aumentará hasta llevarnos a la contemplación de la tradición como fundamento de las formas que se erigen como rituales en el trato, y como mirada interior ante la perspectiva personal de la vida, siendo el vibrante y sorprendente tema “Iron Flowers” una mezcla de soledad no asumida y de extroversión caótica reflejadas en este trasfondo instrumental melódico de auténtico lujo. ¡¡¡“Iron Flowers”, absolutamente vanguardista!!! A continuación, en el extraordinario tema “Labour” llegaremos a la inhóspita orilla de la obviedad y del encorsetamiento social adornados de esperanza que desembocan normalmente en insatisfacción, siendo “Coat Of Arms” la amarga copa de desasosiego familiar y de desarraigo cultural con la que inevitablemente hemos de brindar en la modernidad, presentándose el impresionante tema “Red River Tide” como una de las joyas musicales neofolk más bellas de este álbum. Con la versión original del grandioso tema “Thuletide”, la fuerza lírica y melódica verá incrementado su espíritu trasgresor en este impulso firme y decidido hacia visiones tradicionales de la existencia y del sentido de la vida, presentándose un tema tan evocador como “Limbs And Wind” con ese soplo de eternidad y de sublime grandeza que tanto ansía respirar el alma, hasta sumergirnos totalmente en el tema “Blue Ice” en la pureza expansiva del renacido en vida tras haber quedado atrás esos miedos a la mortuoria caducidad unida a la encarnación. ¡¡¡“Blue Ice”, cuando la música es conmovedora belleza lírica y sonora!!! A continuación, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de otra joya musical neofolk en el excelso tema “An Empty House”. Una delicatessen emocional donde sensibilidad, soledad, y eternidad les sobrecogerán hasta llevarles a la repetición de este tema varias veces antes de continuar este viaje musical por la exquisitez musical neofolk titulada “Bringing In The Sheaves”. Otra obra maestra de Harvest Rain digna del mayor de los elogios. Con la sublime atmósfera selénica del tema “The Grip Of Nightfall”, nuestras impresiones ante esta contundente muestra de talento artístico nos llevarán al sacro silencio tras el perfecto equilibrio musical alcanzado con lo inefable, quedando clausurado este inolvidable álbum con el insigne tema “Shovel” y su última mirada a un mundo que, en su alocado dinamismo de apocalíptica evolución, está perdiendo cada una de las raíces que le dieron sentido. “Gentile Peasantry”, con esta obra maestra, de nuevo Rage In Eden vuelve a encumbrase como sello discográfico de referencia dentro de la escena neofolk más vital e innovadora en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1044 // Reseña Musical nº: 896

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de enero del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista venezolano RICARDO V. (VIR MARTIALIS) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: TWILIGHT RECORDS, 2012
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Nobilitas // 2- Pro Patria Mori // 3- The Day Of Resurrection // 4- Disciplina, Orden, Jerarquía // 5- Firmitas // 6- Más Allá Del Arquetipo (with NIN) // 7- Die Lehre Von Kampf Und Sieg // 8- We Were Soldiers // 9- Apotheósis // 10- The Poetic Of War // 11- L´Ordre Des 45 (feat Barbarossa Umtrunk)

Recientemente publicado por el sello discográfico Twilight Records, “Metapolemos II – The Spiritual Aesthetics Of War” se ha convertido en el segundo álbum de Vir Martialis dentro de su innovadora carrera musical, entrando por la puerta grande dentro de la escena musical neoclásica y marcial gracias a la excelsa calidad artística que presentan estas esplendidas y contundentes composiciones. Con un oscuro diseño artístico del álbum de clara inspiración marcial, realizado con maestría y exquisito sentido estético por Emiliano Mariani, el álbum “Metapolemos II – The Spiritual Aesthetics Of War” atesora en su interior once impresionantes temas que han sido creados, grabados, mezclados, y masterizados en el Studio “Aras Solis” (Caracas, Venezuela) por el propio artista venezolano Ricardo V., alma máter de Vir Martialis, y en los que ha contado con la colaboración profesional de músicos de prestigio como Heráclito (Nuevo Ideal Nacional) en el tema “Más Allá Del Arquetipo”, y de otro genial artista como Baron von S. de Barbarossa Umtrunk en el tema “L´Ordre Des 45”, músico y compositor ya reconocido por los melómanos lectores de Lux Atenea tras haber publicado la reseña de su ilustre álbum “Der Talisman Des Rosenkreuzers” (2012) en este blog cultural non-mainstream. Vir Martialis, tocado por las supremas virtudes del Honor y de la Valentía que han quedado indeleblemente impresas en cada nota musical de estas composiciones que vertebran su nuevo álbum, ha llevado a un estilo tan intenso y contundente como el marcial a su más melódica firma a través de colosales estructuras sonoras donde el influjo del neoclasicismo es más que evidente. Un espíritu del ideal decimonónico llevado a la vanguardia musical en esta segunda década del siglo XXI, y que hace brillar y sobresalir a “Metapolemos II – The Spiritual Aesthetics Of War” por encima de muchas obras debido a la concienzuda y meticulosa armonización de su trasfondo conceptual, unido a la visión tradicional de nuestro mundo, inteligentemente integrado en la valoración del individuo como ser capaz de protagonizar actos más propios de lo sobrehumano. Una cosmogonía universal que une al individuo en dos perspectivas existenciales que, en un plano material, le lleva a la expansión a través de su valor y entrega, y que en un plano más metafísico le hace fortalecerse ante la adversidad gracias a su fuerza espiritual. Un universo conceptual que, en estos gloriosos y marciales temas, provocarán apasionadas emociones y sentimientos en los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este estilo musical. Y es que el talento de Ricardo V. es mostrado con generosidad e ingenio en este nuevo álbum, elevando su valor artístico y su innovación musical hasta llevar a esta magna edición discográfica directamente hasta el Olimpo de la escena marcial y neoclásica.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el sancta sanctorum donde emana el espíritu del tema “Nobilitas”. Alma micénica radiando esta impresionante composición para iluminar con la fuerza apolínea de la virtud, cada uno de estos pasajes sonoros donde melodía y texturas musicales adquieren este admirable perfeccionamiento. Dando continuidad a la atmósfera marcial, el tema “Pro Patria Mori” se presentará apocalíptico, bélico, y poderoso en su trasfondo humano marcado por el sacrificio y el honor, llevándonos a otra dimensión metafísica en “The Day Of Resurrection” como ejemplo inmortal de la virtud en su naturaleza pura y eterna. Pero con las raíces tradicionales llegando con arrebatadora fuerza e impulso en el magnífico tema marcial “Disciplina, Orden, Jerarquía”, a continuación nos sumergiremos en la majestuosa atmósfera musical de la composición “Firmitas” de castrense despliegue sonoro. “Firmitas” se adentrará en los oídos del melómano lector de Lux Atenea para ser sentido con pasión, quedando el tema “Más Allá Del Arquetipo” en este estado latente, expansivo, y de suma belleza musical donde se aprecian las contundentes pinceladas sonoras de Nuevo Ideal Nacional en esta extraordinaria colaboración artística. ¡¡¡“Más Allá Del Arquetipo”, impresionante tema!!! Posteriormente, en el tema “Die Lehre Von Kampf Und Sieg”, el talento artístico de Ricardo V. evolucionará hacia terrenos sonoros más radicales donde ha sabido integrar inteligentemente cadencias sonoras marciales en su estructura, además de pulir su belleza melódica con pinceladas etéreas de distinguido trasfondo espiritual. ¡¡¡“Die Lehre Von Kampf Und Sieg”, excelso!!! Retornando a la intensidad y a la dureza de los ambientes bélicos, el tema “We Were Soldiers” nos sumergirá en este caótico entorno donde las fuerzas psicológicas y físicas del ser humano son puestas al límite, llevándonos directamente al clima ácido y afilado del tema “Apotheósis” cuya proyección musical ha sido armonizada ingeniosa y habilidosamente con la composición “The Poetic Of War” que vendrá a continuación, ofreciéndonos pasajes sonoros donde la entrega bajo el manto de la moral trata de seguir manteniendo su firmeza e impulso a pesar de las difíciles circunstancias que condicionan el presente. Finalmente, con el oscuro e inquietante tema “L´Ordre Des 45”, en el cual Ricardo V. ha podido contar con la prestigiosa colaboración artística del maestro Baron von S. (Barbarossa Umtrunk), la clausura de este álbum queda engalanada con el inigualable talento de estos dos genios musicales reflejado en esta composición de sublime belleza sonora y monumental estructura. “Metapolemos II – The Spiritual Aesthetics Of War”, excelso álbum musical de Vir Martialis destinado a convertirse en obra discográfica de culto dentro de la escena marcial y neoclásica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1043 // Reseña Musical nº: 895

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: BAUHAUSMUSIK, 1998
Edición comentada: CD Single en carpeta, edición limitada “Resurrection Tour” numerada a mano y firmada por los miembros del grupo musical Bauhaus (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Bela Lugosi´s Dead // 2- Boys // 3- Dark Entries (demo)

Cualquier melómano lector de Lux Atenea que haya visto y disfrutado la música del mítico grupo musical británico BAUHAUS en directo, estará de acuerdo que uno de los momentos épicos y más siniestros de sus actuaciones es la excelsa interpretación de su tema “Bela Lugosi´s Dead”. Con quince versiones discográficas editadas hasta el momento, la primera publicada en el año 1979 y la más reciente en 2009, la edición original que aquí comento creo que es la más importante y la más buscada por los fieles seguidores del grupo musical Bauhaus, junto con el single de 5.000 unidades publicado en el año 1979. Publicada a través de su propio sello BAUHAUSMUSIK, esta edición limitada numerada a mano únicamente se puso a la venta durante la gira “Resurrection Tour” del año 1998, y solamente algunas unidades además estaban firmadas por todos los miembros del grupo, como es el caso de la edición original aquí reseñada que compré en el año 1998 en el puesto oficial de merchandising del concierto ofrecido por Bauhaus en Barcelona (ver imagen de la entrada adjunta). Una gira en la cual Bauhaus únicamente ofrecería su excelso y siniestro directo musical en dos ciudades en España: Barcelona (11 de noviembre, sala Zeleste) y Valencia (12 de noviembre, sala Arena). En este CD Single, las firmas de los miembros del grupo Bauhaus fueron realizadas utilizando un rotulador plateado, cuyo color es perfecto para resaltar aún más en la portada de esta edición que conserva la esencia de la imagen original de su primera publicación, manteniendo bien viva esa inolvidable portada engalanada con el encanto visual de la estética surrealista propia del largometraje “El Gabinete Del Doctor Caligari” (1920). Obra maestra cinematográfica dirigida con virtuoso talento por Robert Wiene, director de cine pionero dentro del expresionismo alemán. Una imagen cinematográfica creada por un visionario que resulta perfecta para dar ese toque innovador y siniestramente vanguardista al arte concebido desde sus inicios por otros pioneros, como es el grupo musical Bauhaus.

Inspirado y creado como tributo musical al mítico actor húngaro Bela Lugosi (1882 – 1956), muchos expertos siguen considerando al tema “Bela Lugosi´s Dead” del grupo británico Bauhaus como la raíz conceptual original de una corriente musical denominada desde la década de los ochenta como after-punk, siniestra, gótica, post-punk… Una influencia y una adoración por este tema musical que tuvo su más emotivo reflejo en la excelsa versión dark-electro de este tema realizada por el grupo musical alemán XPQ-21 en su grandioso álbum “Belle Epoque” (Bloodline, 2000). Incluso una versión de la canción “Bela Lugosi´s Dead”, interpretada por Peter Murphy, se convertiría en la estrella musical de la banda sonora original de la película de culto “El Ansia (the hunger)” (1983), dirigida por Tony Scott y protagonizada por la actriz francesa Catherine Deneuve, la actriz estadounidense Susan Sarandon, y el polifacético artista británico David Bowie. Y es que la colosal grandeza de este tema musical va mucho más allá del talento artístico. De por sí, tras más de veinticinco años latente dentro de la escena after-punk, siniestra, gótica, post-punk… en España puedo afirmar que “Bela Lugosi´s Dead” se ha convertido en el himno gótico por excelencia, junto al inmortal tema de Rozz Williams “Romeo´s Distress”, incluido en el mítico álbum de Christian Death “Only Theatre Of Pain” (Frontier Records, 1982), excelso trabajo musical ya reseñado en Lux Atenea. En este CD Single también se han incluido los temas “Boys” y “Dark Entries (demo)”, ordenados erróneamente en el listado de temas en esta edición, que endulzados ya con la gloria de todo lo tocado por Bauhaus en aquella época, es inevitable que queden a su sombra debido a un factor esencial mostrado por este grupo musical en su tema de culto por excelencia. Y es que la grabación original de la canción “Bela Lugosi´s Dead” está realizada con la honestidad, el sentimiento, la autenticidad, y la maestría interpretativa que Bauhaus ya atesoraba desde sus inicios, y cuyos dorados frutos no tardarían mucho en llegar en su carrera musical. En la historia de la música gótica, pocas canciones se han grabado con esta pasión y esta crudeza emocional a través de la máxima sensibilidad en su interpretación. Ademas, Bauhaus posee el don de hacer trascender al público asistente a sus conciertos a través de la interpretación de sus propias obras, creando una catarsis absoluta. Artísticamente hablando, Bauhaus ha alcanzado lo más alto y, aunque mi pasión y mi adoración por el inigualable e inimitable registro de voz de Peter Murphy es absoluta e inquebrantable, es en su conjunto artístico global donde cada uno de los miembros del grupo Bauhaus adquieren y transmiten su máxima expresión musical. “Bela Lugosi´s Dead”, mítica edición discográfica en CD Single engalanada con las firmas de cada uno de los artistas que forman esta inconfundible e inimitable banda musical gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1042 // Reseña Musical nº: 894

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 17 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical MIND DRILLER y al sello discográfico MUTANT-E RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MUTANT-E RECORDS, 2012
Edición comentada: CD Picture con libreto de 8 páginas, edición promocional (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Impune // 2- Dark Thoughts // 3- Selfish // 4- Tremble In Fear // 5- Ringo // 6- Red Industrial // 7- My Own Law // 8- Desabrido // 9- Mind Driller // 10- Thriller // 11- Outro

Cuando una idea, un concepto, una forma de crear música con talento se consolida finalmente en la obra de un grupo musical, aparecen extraordinarios álbumes dentro de la escena non-mainstream destinados a ser paladeados por los melómanos más entregados a la vanguardia y a la innovación. Un ejemplo claro y rotundo de esa virtud creativa es el admirable álbum “Red Industrial” del grupo musical Mind Driller, recientemente presentado a través del sello discográfico español MUTANT-E RECORDS. Una magnífica ópera prima cuyas raíces conceptuales profundizan en la esencia del grupo musical Blood, ya que su alma máter no es otro que el conocido músico y compositor Javier Oriente. En el álbum “Red Industrial”, Javier Oriente ha tenido la grandeza y la honestidad de haber sabido reflejar en estos once temas que lo vertebran, gran parte de sus inquietudes y de sus gustos musicales a través del culto a la sonoridad y a la belleza melódica. En estas composiciones creadas íntegramente por Mind Driller, su espíritu creativo ha dejado indeleblemente marcado en este trabajo con la fuerza del talento desplegado por artistas como Pharaoh (bajos), J. Carlos Esteve (batería), Estefanía Aledo (voces), V Stone (voces), Dani N.Q (voces), además del propio Javier Oriente (guitarras y secuencias). “Red Industrial” es un álbum de indiscutible calidad musical y de impecable presentación visual, y que ha sido grabado, mezclado, y producido por Javier Oriente en los estudios J.X situados la ciudad alicantina de Elda, siendo remasterizado por Alex Krull en los estudios MasterSound. En este fascinante trabajo musical, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un estilo Metal Industrial potente, y donde el detalle sonoro condiciona cada uno de estos temas hasta darles esa personalidad única que convierte a “Red Industrial” en un álbum distinto al resto de lo que se haya publicado hasta el momento. Si buscan genialidad, talento, y compromiso con la calidad artística, “Red Industrial” será el álbum musical que más escuchen y disfruten en este año 2013.

Iniciamos la audición de este eminente trabajo musical adentrándonos en la magnificencia sonora de un tema tan contundente como “Impune”, potente composición que resulta perfecta para mostrar los últimos reflejos de un tenebroso y decadente ocaso, siendo la nebulosa mental expandida en el tema “Dark Thoughts” lo que nos empujará directamente a experimentar esta onda expansiva Metal ásperamente Industrial. ¡¡¡“Dark Thoughts”, todo un lujo musical para una siniestra sesión que se precie por su calidad!!! A continuación, el psicodélico tema “Selfish” nos sumergirá en texturas más complejas a través de opresivas estructuras sonoras decoradas con fugaces coros expansivos, dando ese toque innovador tan deliciosamente posmoderno a su angustiosa realidad existencial. Pero el indiscutible talento de Mind Driller irá un paso más allá con el tema “Tremble In Fear” y su atmósfera barroca llena de matices melódicos, de evolución estructural, y de eclecticismo en su estilo musical que te invitará a repetir su audición con ansiado placer. ¡¡¡“Tremble In Fear”, impresionante!!! Avanzando posteriormente en el rico paisaje musical contenido en este álbum, en el tema “Ringo” destacará su lírica mucho más cruda y decadentista como si el mismísimo Guy de Maupassant hubiera inspirado a este grupo musical. ¡¡¡“Ringo”, espiritualmente etéreo y desgarradoramente goth-metal!!! En un giro de ciento ochenta grados en el estilo musical, el tema homónimo de este álbum iluminará esa mirada desenvuelta en la cotidianidad de una sociedad masiva y acelerada, derivando en corrientes existenciales más individualistas, tecnológicas, y futuristas en “My Own Law” como si de un testamento posindustrial se tratara. A continuación, será el intenso tema “Desabrido” el que nos devuelva a esa fugacidad existente en la globalidad y en la opresiva totalidad que nos rodea en este siglo XXI. Un entorno donde la fascinación por las formas y el aspecto exterior oculta el vacío existencial más puro e inerte, quedando la Nada como esencia y semilla de un ígneo resurgir interior y exterior en el contundente tema “Mind Driller”. A continuación, la versión del inmortal tema de Michael Jackson “Thriller” se convertirá en la sorprendente antesala musical de la preciosa composición “Outro”, tema instrumental de auténtico lujo para poner el punto y final a este extraordinario y admirable trabajo musical. “Red Industrial”, dentro de la escena Metal Industrial, este álbum posee la virtuosa grandeza de la música más innovadora compuesta en España. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1041 // Reseña Musical nº: 893

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por: Tursa, 1997
Edición comentada: Vinilo LP 12”, edición limitada firmada por Tony Wakeford (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- The Blade // 2- In Heaven // 3- Time flies // 4- The house above the world // 5- Laws and crowns // 6- Once upon a time
SIDE B: 7- See how we fall // 8- Gealdor // 9- From the wreckage // 10- Nothing else // 11- Remember and forget // 12- The Blade
Valoración de la calidad del vinilo: 8 (el material utilizado para el disco de vinilo es muy bueno, pero la grabación y la producción podían haber sido mucho mejores ya que se pueden alcanzar calidades mucho mayores sin elevar excesivamente el coste final; la impresión de la cubierta es muy buena)

Sol Invictus es uno de los pilares musicales esenciales para poder conocer los fundamentos culturales de la escena neofolk europea, aunque conceptualmente las estructuras musicales neoclásicas son clave para poder entender sus brillantes composiciones y temas. De por sí, en muchas de sus composiciones adquiere una gran importancia la presencia de instrumentos de viento y cuerda, destacando muy especialmente el violín. Por este motivo, el talentoso artista inglés Tony Wakeford, alma máter de Sol Invictus, siempre ha mostrado una creatividad y una visión ecléctica en sus obras y proyectos a los que ha dado extraordinaria solidez musical, convirtiéndose en una de sus inconfundibles características artísticas y en una de sus principales señas de identidad. Si a ello le unimos la presencia de lo sacro, tanto cristiano como pagano como eje inspirador que define y perfila el universo musical de Sol Invictus, uniendo esta inconfundible voz masculina definida dentro del más puro estilo inglés, si hacemos foco en el excelso álbum “The Blade”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán absolutamente fascinados con esta pagana visión musical cuya seriedad conceptual e imaginación melódica permiten unir la escena musical neofolk actual a la tradición europea. Engalanado con una portada espectacular creada por Enrico Chiarparin, el reflejo de lo épico, de lo espiritual, y de lo trascendente han quedado reflejados en esta imagen simbólica envuelta con el mensaje subliminal de lo cromático, habiendo sido magnificado su impacto táctil con esta impresión de la cubierta especialmente lujosa. A nivel musical, es más que recomendable la audición de esta obra maestra de Sol Invictus en formato vinilo, y si adoran también la parte fetichista del apasionante universo musical, si los melómanos más selectos pueden conseguir esta edición firmada por el propio Tony Wakeford, mejor que mejor. Una auténtica delicatessen discográfica destinada a quienes adoramos y disfrutamos la música de Sol Invictus año tras año con re-audiciones.

Impresiones Post-audición:
La versión instrumental del tema “The Blade” abre este disco de vinilo, siendo la antesala musical del tema “In Heaven” y su reflexión sobre el paseo por el cortante filo de la espada que cada uno de nosotros debemos realizar en esta vida. Luego, el tiempo nos llevará de un escenario a otro como hojas mecidas por el viento en “Time flies”, siendo el peso de los instrumentos de cuerda lo que dé estabilidad a este magnífico tema poseído por la fragilidad en el mensaje de su lírica, destacando además su final donde se pule aún más la belleza musical creada al darle un brillo sonoro muy especial. Posteriormente, la necesaria luz solar tratará de salir a través del tema “The house above the world”, luz que espantará las sombras en las que se encuentran las tierras europeas. Desembocando en “Laws and crowns”, los gloriosos himnos de la victoria imprimirán su sangrienta huella en las coronas del poder, hasta que el sonido de los instrumentos de viento nos introduzcan en el tema “Once upon a time” con tierras dominadas por la decadencia, la tristeza, y el recuerdo de esplendores ya extintos. Escuchando el tema “See how we fall” parecerá que todo estaba dominado y bajo control, pero la confianza llevó al desastre, un desastre muy bien representado por los distorsionados sonidos de la guitarra eléctrica en su ocaso. Oscuras plegarias emanarán del tema “Gealdor”, siendo “From the wreckage” la continuación al ritual desatado, pero esta melódica flauta nos ofrecerá esos momentos de armonía perdida hasta que el violín nos devuelva a la cruda realidad. Violín que se convierte en la base musical del tema “Nothing else” de apocalíptica visión, y con “Remember and forget” erigido con firmeza artística como joya musical atesorada en este disco de vinilo. Esta delicada voz en el canto sacro acompañada con el sonido de la flauta, harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea sensibles a la grandeza musical porque, escuchada solamente una vez, “Remember and forget” se convierte inmediatamente en una de las piezas musicales más especiales para los amantes de la música escrita con virtuosismo artístico. Con estas impactantes y contundentes demostraciones de talento, Sol Invictus puede permitirse el lujo de callar a muchas incultas bocas que buscan con el ataque ideológico, ensombrecer sus excelsas composiciones musicales. Finalmente, será la preciosa versión del tema “The Blade” la encargada de clausurar esta obra maestra con un aura sonora acorde con su espíritu. “The Blade”, selecta y elegante edición discográfica que engrandece aún más el valor artístico de este mítico álbum musical de Sol Invictus. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.