Reseña Cultural nº: 1040 // Reseña Musical nº: 892

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Bad Taste Records, 2003
Edición comentada : Vinilo LP 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Forget my name // 2- Dance // 3- I love living in the city // 4- I want you // 5- Heartbreak´s a blessing // 6- Wait a minute

SIDE B: 7- Strut // 8- Home to hell // 9- Hot dawn woman // 10- The cross // 11- Love travel // 12- We sweat blood
Valoración de la calidad del vinilo: 9 (edición en vinilo de una calidad increíble tanto en la impresión como en el material utilizado, reflejándose especialmente en el registro sonoro de las guitarras y de la batería salvo en los temas “Home to hell” y “The cross”, donde el tratamiento técnico del sonido baja un poco respecto al resto)

Estamos ante uno de los grupos musicales de cuyos potentes temas emana el rock más contundente, corrosivo, y cortante que existe en la actualidad. Con una formación de tan solo tres artistas, el grupo musical canadiense Danko Jones ha demostrado tanto en sus álbumes publicados como en sus conciertos que el rock para nada está muerto. Lírica directa y afilada cantada por esta voz surgida de la rabia y de las heridas de la vida, acompañada por guitarras afiladas que caen sobre nuestros oídos como las rápidas sacudidas de un hacha, y esta batería cuya relevancia sonora nos mantiene en tensión constante. Con estas armas artísticas, en este impresionante trabajo musical titulado “We sweet blood”, Danko Jones es capaz de vaciar todo un cargador de sónicas balas mientras encuentra a sus fieles seguidores por las angostas calles de un suburbio, por los sucios pasillos de un antro oculto al final de un callejón sin salida, por atractivos clubs enrojecidos por calientes destellos fluorescentes… en definitiva, por todos esos mundos marginales que coexisten en nuestra sociedad urbana. Todos esos ambientes que nadie reconoce que existan, o que los frecuente. Así de cosmopolita se presenta el extraordinario álbum “We sweet blood”, que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar en su máximo esplendor musical en esta preciosa edición discográfica en vinilo LP 12”, y que, por cierto, en el giradiscos y con un buen equipo de música suena espectacular. Sin más demora, iniciamos esta deseada audición mientras se eleva la temperatura ambiental con el excelso tema “Forget my name”, y estas largas piernas de diablesa jugando con nuestros instintos más primarios. Una entrada triunfal en esta particular perspectiva existencial latente en la apasionante ciudad llamada Danko Jones. ¿Exagerado? Mira a tu alrededor cuando el próximo fin de semana andes por las calles de tu localidad.

Entras en un local y ella te estaba esperando. Tu no la conoces pero el tema “Dance” te lo contará todo. Luego miras al cielo y suena el tema “I love living in the city” porque hay amores que besan con ásperos labios hasta que, en el tema “I want you”, esa diosa se pasee por tu barrio como el seductor y frágil reflejo de una atracción situada más allá de la Razón. Un templo destinado a ser profanado. Aprende. La vida es una dura escuela donde el error se suele pagar muy caro, salvo que la Diosa Fortuna pague la fianza. Y si no tuviste esa suerte, es probable que el tema “Heartbreak´s a blessing” se convierta en tu diario, el diario de un perdedor. ¿Salvado por la campana llamada “Wait a minute”? Mira la letra pequeña de este nuevo contrato antes de firmarlo porque Mefistófeles está observando. Cuidadosamente damos la vuelta al disco de vinilo, retornamos a lo urbano y nos encontramos con el potente tema “Strut”. Miramos al suelo y vemos las inconfundibles huellas dejadas por esa perfumada tigresa que recientemente pasó por allí. Embriagado, ¿te animas a seguirla? Ten cuidado, no te vayas a encontrar en el centro del punto de mira que desemboca en ese aciago destino llamado “Home to hell”. Pero toda persona de mundo sabe que quien no arriesga, no gana, y el tema “Hot dawn woman” será la prueba. Cuando llegues al minuto y cuarenta y siete segundos de la canción, esta poderosa guitarra cargará plenamente de energía tu apasionado corazón. ¿Te parece una poderosa descarga? En un tema tan espectacular como “The cross” vas a saber lo que es una adrenalínica y explosiva descarga. Con la testosterona puesta a cien entraremos en el tema “Love travel”, viaje carnal por el paisaje de los cuerpos que desean arder en la pira de Venus. Pero, como pasa en la vida real, todo lo bueno se termina acabando y con el tema homónimo del álbum llegaremos al final de este irresistible paseo nocturno por ambientes urbanos, y por esos oscuros roles que se forman en esta química selenita tan terrenal. Amanece. El Sol empieza a reclamar su reino perdido, y sus heraldos, en forma de rayos, traerán de nuevo esa luz que oculta más nuestras verdaderas vidas que las ilumina. ¿Un café, o mejor un penúltimo trago? “We sweet blood”, desde Canadá, rock del siglo XXI explotando a plena potencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1039 // Reseña Musical nº: 891

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Reseña actualizada. Publicada el 14 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Memento Materia, 2003
Edición comentada : CD Single (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Winter and the sun (radio edit) // 2- Purification // 3- Season of ghost // 4- Winter and the sun (remix by Instinct)

“Winter and the sun” es el CD single del álbum “Misty Morning” del grupo musical sueco Neverwood. Formado por Saara Hellstrom (vocalista), Antti Joensuu (guitarra y voz) y Jani Heimala (teclados), Neverwood lleva ya diez años dentro de esta escena musical con tres álbumes publicados hasta la fecha, moviéndose conceptualmente dentro de un ecléctico estilo de composición influenciado por el trip-hop, el jazz, la música electrónica, y las influencias etereal&heavenly. Con Saara Hellstrom como vocalista principal, Neverwood nos ofrece un estilo musical non-mainstream fresco, sensual, y melancólico proyectado líricamente con dulzura gracias a esta exquisita voz femenina. Toda una delicia para los oídos del melómano lector de Lux Atenea que disfruta escuchando selectas voces femeninas con duende. En los temas musicales que vertebran este CD single, Neverwood ha podido contar con la colaboración profesional de relevantes músicos como Mikael Kivelä (bajo), Aleksi Salokannel (percusión), Jan Schapel (saxofón), y Jukka Laalo (guitarra acústica), atesorando en su interior estas dos versiones del tema musical “Winter and the sun”, además del tema “Purification” y de la canción inédita “Season of ghost” no incluida en el álbum. Está muy bien pensada la publicación discográfica de este magnífico CD Single ya que, por su calidad artística, su duración termina sabiéndonos a poco, incitándonos a la adquisición inmediata del álbum al cual complementa. Sin más demora, iniciamos su audición, saliendo al exterior para descubrir que todo es azul y verde, y con la blancura de la nieve como contraste cromático ideal para resaltar los colores con intensidad. Inmersos en este entorno, en la versión radio edit del tema “Winter and the sun” incluso la vida parece haberse lavado la cara para provocar el perfilamiento de una sonrisa en nuestro rostro. Tras esta viveza musical, tras esta intensidad sonora y luminosa, llegará el tema “Purification” con una base artística mucho más serena y decorada elegantemente con esta voz femenina mucho más susurrante, cuyo impacto emocional se ve acrecentado con el uso de ecos. “Purification” es una magnífica canción que te engancha, que tiendes a repetir su audición una y otra vez como cuando te tiraste por primera vez desde el trampolín de una piscina, rompiendo tus miedos para cambiarlos por futuros placeres a hallar en el aire en esa caída al mundo acuático de donde vinimos al mundo. Luego, este plano musical del saxofón lleno de melancolía nos introducirá en el tema “Season of ghost”, extraordinaria composición con matices y con detalles instrumentales que resaltan aun más gracias al tempo dado por Saara Hellstrom en su interpretación lírica. Todo un acierto musical. Sin duda alguna, “Season of ghost” es un tema ideal para sentirlo intensamente en el interior de casa mientras se observan las gotas de lluvia caer a través de la ventana porque “Season of ghost” es dulce melancolía. Cerrando esta edición discográfica se encuentra la remezcla realizada por Instinct del tema “Winter and the sun” hasta perfilar una versión con algo más de luz sonora en sus melodías. En definitiva, un magnífico CD single de casi diecisiete minutos de duración que saben a poco. “Winter and the sun”, calidez dentro de un ambiente gélido, así son Neverwood. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1038 // Reseña Musical nº: 890

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Reseña actualizada. Publicada el 23 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, 2013
Edición comentada: CD Picture en carpeta, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Prelude Under A Totalitarian Regime // 2- Virtutem // 3- Schmachfrieden // 4- Waldgänger // 5- Kshatriya // 6- El Hombre Total // 7- Taliban Fighters // 8- Gott Im Ungewitter (with Karma Marata) // 9- Transcendencia // 10- A La Gloire Du Sacré (feat. Barbarossa Umtrunk) // 11- Te Deum

Presentado en este año 2013 a través del prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD, “Hierophanie – Prelude to a war of the Future” es el título del nuevo trabajo musical creado por Ricardo V., alma máter de Vir Martialis, tras la publicación de su magna obra “Metapolemos II – The Spiritual Aesthetics Of War” (2012), álbum musical que también he tenido el placer de reseñar en Lux Atenea gracias a la cortesía del propio Ricardo V. En el álbum “Hierophanie – Prelude to a war of the Future”, la fértil inspiración de este genial artista le ha permitido evolucionar hacia nuevas e innovadoras estructuras musicales de influencia marcial, hasta convertir cada uno de los once temas que vertebran este álbum en una de las experiencias musicales más intensas que podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea. Sin duda alguna, “Hierophanie – Prelude to a war of the Future” es uno de los álbumes más impactantes que se hayan presentado dentro de este magno estilo musical en los últimos años. Once temas grabados, mezclados, y masterizados por el propio Ricardo V. en su estudio Aras Solis (Caracas, Venezuela), en una vertebración sonora, instrumental, y melódica en la que también ha podido contar con la colaboración profesional del grupo musical neofolk alemán Karma Marata en el tema “Gott Im Ungewitter”, y del Baron von S. de Barbarossa Umtrunk en “A La Gloire Du Sacré”, extraordinario músico y compositor de sobra conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea. Además, esta preciosa edición discográfica también destaca por su solemne diseño artístico, presentando una estética sobria y marcial concebida en perfecto equilibrio gracias a la oscura y tenue visión de las imágenes que la componen, ocultas a primera vista. Inspiradas en el arquetipo, en lo iniciático, en la unión de lo sagrado con lo humano que, en este extraordinario álbum, han quedado reflejados en el ideal con la inigualable presencia del maestro Mircea Eliade en su interior. ¡¡¡Qué más se le puede pedir a este excelso trabajo musical!!!

Iniciamos la audición de este ilustre álbum adentrándonos en su universo sonoro marcial a través del sobrecogedor tema “Prelude Under A Totalitarian Regime”, adquiriendo esta potente dimensión neoclásica en su trasfondo y con la inminencia de lo apoteósico en su plano sonoro más próximo, entrando posteriormente la colosal composición “Virtutem” con esta fuerza marcial solemne y profunda que irá desplegándose y expandiéndose con intensidad en nuestra mente. Luego, el tema “Schmachfrieden” nos impresionará con esta magistral combinación de pasajes melódicos con secuencias sonoras ruidistas, mientras la magnificencia orquestal reordena a su vez esta evolución musical a lo largo de todo el tema. ¡¡¡“Schmachfrieden”, pura genialidad!!! En cambio, en el tema “Waldgänger”, será la entrada de pinceladas etéreas las que nos sumerjan en ese estado de placidez y de expectación ante la grandeza que ha de presentarse, mientras su instrumentación barroca lo engalana y da carácter. Una esencia musical etérea que, en el excelente tema “Kshatriya”, tendrá su continuidad como vía sonora esencial para reflejar el espíritu vital y universal del brahmán como místico sacro y como imparable guerrero tocado por la nobleza divina, evolucionando en la impresionante composición “El Hombre Total” hacia corrientes filosóficas más modernas como si hubieran sido inspiradas por el alma del maestro Friedrich Nietzsche. Tras las olas de perdición propias del fanatismo en “Taliban Fighters”, la mano musical del grupo Karma Marata en el tema “Gott Im Ungewitter” le dará esta titánica ambientación neofolk de espíritu trascendente y sagrado, y donde las murallas de lo imposible no son más que obstáculos a derribar para los seres superiores. ¡¡¡“Gott Im Ungewitter”, espíritu nórdico convertido en obra musical!!! La belleza sublime también hará acto de presencia en el espectacular tema “Transcendencia”, radiante e imponente crisol sonoro como antesala de lo regio y suntuoso que el virtuosismo de Barbarossa Umtrunk y Vir Martialis nos ofrecen en la excelsa composición “A La Gloire Du Sacré”. Finalmente, con el ocaso del álbum apareciendo ante nuestros ojos, el tema “Te Deum” irá poniendo el punto y final a este ilustre trabajo mediante la ceremonia mística de lo solemne representada en nuestro largo caminar por las encrucijadas existenciales. “Hierophanie – Prelude to a war of the Future”, con trabajos artísticos de esta calidad, Vir Martialis se está erigiendo con deslumbrante contundencia dentro del Olimpo de la música marcial más actual e innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1037 // Reseña Musical nº: 889

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Reseña actualizada. Publicada el 23 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, 2013
Edición comentada: CD Picture en carpeta, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Anaphexaton Primeumaton // 2- Epi Thanaton // 3- Freya´s Aettir // 4- Sigillum Of Cutha // 5- Mithraic Mystica // 6- Kia Mass Ssaratu // 7- Ichor // 8- Medea // 9- Spheres Of Qlippoth

“Epi Thanaton” es el título del segundo álbum de Dark Awake tras su ópera prima “Meseonas” (2009), colosal trabajo musical que también tuve el placer de reseñar en Lux Atenea gracias a su cortesía, al haberme enviado un promocional. Recientemente presentado en este año 2013 a través del prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD, “Epi Thanaton” se ha convertido en otra nueva muestra de genialidad y de talento musical de Dark Awake, transformando este álbum en una de las obras musicales más extraordinarias de este año en vista a su excelsa calidad. Influido conceptualmente por el mundo del esoterismo para dar trasfondo a un nuevo estilo musical que Shelmerdine VIº define como Música Ritual Apocalíptica, cada uno de los nueve temas que vertebran este álbum ha sido compuesto íntegramente por el propio Shelmerdine VIº, alma mater de Dark Awake. En “Epi Thanaton” ha contado también con la colaboración artística de Sekte para los coros en el tema “Freya´s Aettir”, así como para la voz narrativa que aparece en “Anaphexaton Primeumaton”. Definido por el propio Shelmerdine VIº como un ritual apocalíptico y neoclásico, en estos magníficos temas grabados y mezclados entre los años 2009 y 2011 ha sabido perfilar complejas estructuras instrumentales donde destacan el uso de instrumentos acústicos, de fragmentos sonoros ambientales, y de sonidos de huesos que dan esta personalidad sonora única a sus composiciones. Además, el elegante diseño neoclásico que presenta esta preciosa edición del álbum en el que se han utilizado imágenes creadas por Sekte, junto a su contraportada engalanada culturalmente con las palabras del filósofo y maestro Friedrich Nietzsche, nos ofrecen esta distinguida imagen de espíritu esotérico tan en armonía con el contenido artístico de Dark Awake en este admirable trabajo musical, creando un nuevo universo sonoro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran.

Iniciamos la audición de este oscuro y glorioso álbum con la impresionante atmósfera ritual del tema “Anaphexaton Primeumaton”, de inteligente estructura sonora donde sus dos planos vocales nos ofrecen esta armonización musical perfecta para recrear lo hierático, lo mágico, y lo divino. ¡¡¡“Anaphexaton Primeumaton”, la palabra como clave de la trascendencia!!! Posteriormente, la intensidad instrumental subirá un nivel en su esencia melódica en el tema “Epi Thanaton” para fundir vida y muerte, y transmitir su trasfondo existencial a través del arte musical sumergiéndonos en el metafórico y simbólico mensaje de los signos con la inspiración rúnica que da vida a un tema tan cautivador como “Freya´s Aettir”. Una reverencia musical a las raíces ancestrales y divinas de la runa Fehu, unida directamente al espíritu divino de la diosa Freyja dentro de una cosmogonía y de un esoterismo nórdico que, hoy día, sigue estando aún libre de las miradas profanas. Y del mundo religioso escandinavo iremos al ancestral culto sumerio que impregna la colosal composición “Sigillum Of Cutha”, con esa irresistible mezcla de poder, hieratismo, y Misticismo que, en el tema “Mithraic Mystica”, irradia ese lenguaje ígneo y seductoramente simbólico cuyas raíces se hunden en los fundamentos arcaicos del culto solar. ¡¡¡“Mithraic Mystica”, sensibilidad y talento melódico!!! A continuación, la oscura magia del tema “Kia Mass SSaratu”, inspirado en el famoso Necronomicón, nos poseerá a través de la vibrante e hipnótica fuerza de su belleza melódica que la maestría de Dark Awake nos brinda en esta extraordinaria composición, llevándonos luego el tema “Ichor” a las antiguas tierras de la Hélade y a sus cultos ancestrales donde hombres y dioses únicamente encontraban su armonía a través del ritual. Una esencia cultural griega que, en el tema “Medea”, adquiere esos brillos melódicos y sonoros como fruto del talento musical de Shelmerdine VIº como si hubiera sido inspirado en la actualidad por musas procedentes de esa época arcaica. Presentándose la clausura de este magnífico álbum con un tema tan sobrecogedor como “Spheres Of Qlippoth”, será esta ceremonia cabalística recreada musicalmente con brillantez y talento innovador lo que ponga el punto y final a esta esotérica inmersión sonora. “Epi Thanaton”, sin duda alguna, una de las más esplendorosas joyas discográficas publicadas por el sello RAGE IN EDEN. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1036 // Reseña Musical nº: 888

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Reseña actualizada. Publicada el 17 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias a FABRICE (DARKOUSTIX) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2013
Edición comentada: Digipak CD Picture con libreto de 16 páginas, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- This Lady // 2- Marcie // 3- Comme Une Truie // 4- A Dog From Hell // 5- Mo(n)denkind // 6- Petite Mort // 7- Egoist // 8- Spleen IV.02 // 9- Zariatnatmik // 10- Vampirefreaks // 11- Outsider // 12- Je Vous Demande De Vous Arrêter // 13- Walking Away

Después de su inolvidable álbum “Fatal Underground Crazy Kink” (2009), ya reseñado en Lux Atenea, Darkoustix me ha vuelto a sorprender con este nuevo álbum titulado “Faber”, cuya excelsa calidad musical me ha dejado muy impresionado. “Faber” atesora rock gótico de alto nivel en el que la esencia del espíritu del Romanticismo se siente y se transmite con absoluta belleza desde el primer hasta el último tema. Y es que el grandioso álbum “Faber” posee ese admirable don artístico que lo convierte en una de esas ediciones discográficas góticas destinadas a ser exquisitamente disfrutadas en su totalidad, debido precisamente a su preciosa dimensión melódica. Innovación y raíces musicales góticas tocadas por la innovación y la vanguardia gracias al talento artístico mostrado por Fabrice en los trece contundentes temas que vertebran este álbum, y donde las muestras de genialidad son constantes. Trece temas intensos cuyas melodías se quedarán indeleblemente grabadas en la mente del melómano lector de Lux Atenea que adquiera este álbum, y donde la ilustre lírica tiene un protagonismo muy especial, destacado la presencia cultural de auténticos genios como Charles Bukowski (tema “A Dog From Hell”), Baudelaire (“Spleen IV.02”), H.P. Lovecraft (“Zariatnatmik”), Balladur (“Je Vous Demande De Vous Arrêter”), Otto H. Muck (“Mo(n)denkind”), Aleister Crowley (“Mo(n)denkind”) y Cornelio Agrippa (“Zariatnatmik”). Autopublicado el pasado mes de enero de este año 2013, el extraordinario álbum “Faber” ha sido mezclado y masterizado en el Studio Protagoras situado en la ciudad suiza de Lausanne, y con música, diseño, y producción realizados íntegramente por Darkoustix. Además, el impactante diseño artístico del álbum de selénica y misteriosa estética, armoniza perfectamente con la siniestra belleza contenida en esta lujosa autoedición, engalanando visualmente la excelente calidad sonora atesorada en el interior de este álbum que estoy seguro que sorprenderá a los melómanos afines a esta escena dark.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la potente intensidad melódica de su primer tema “This Lady”, como si fuera la acelerada sangre que recorre los cansados brazos sacrificados a la virtud, teniendo el siguiente tema “Marcie”, ese toque fetichista tan ineludiblemente unido al decadentismo decimonónico pero actualizado a las corrientes posmodernistas del siglo XXI que, en el tema “Comme Une Truie”, evolucionarán hacia texturas sonoras góticas tocadas por la melancolía, la soledad, la tentación, la desesperación, y lo diabólico gracias a ese encanto lírico que solamente puede ofrecernos el idioma francés. Una espiral melódica que, en el siniestro tema “A Dog From Hell”, expandirá su estética sonora batcave hasta convertir esta lírica inspirada en el maestro Bukowski, en una de las joyas musicales de este álbum. ¡¡¡“A Dog From Hell”, obscura genialidad!!! Retornando al protagonismo absoluto de lo melódico, el tema “Mo(n)denkind” expandirá su esencia gótica en nuestra mente imaginaria bajo el influjo de Aleister Crowley, hasta depositarnos en las orillas de la sensualidad y del placer en el magnífico tema “Petite Mort”, dulce explosión casi etérea, casi folk, e indiscutiblemente luminosa, fetichista, y apasionadamente seductora. ¡¡¡“Petite Mort”, el beso trascendente de lo carnal!!! En cambio, el tema “Egoist” nos invitará a subirnos en este carrusel post-sensual para no dar descanso a nuestras ansias de abandono de la realidad que nos rodea, conduciéndonos de nuevo al decadentismo filosófico de finales del siglo XIX en el tema “Spleen IV.02” de la mano del maestro Baudelaire y su excelsa lírica, quedando el sugerente tema “Zariatnatmik” con esa aura sonora propia de la Mística y del misterio en estos adelantados a su tiempo como fueron Cornelio Agrippa y Lovecraft. El contundente tema “Vampirefreaks” será esa pulsante energía de lo desconocido apoderándose de nuestra voluntad, llevándonos a disfrutar otro tema post-punk como “Outsider” que desembocará en la grandeza lírica de Balladur en “Je Vous Demande De Vous Arrêter”, antes de que asistamos a este elegante cierre de telón musical cuyo maestro de ceremonias será el tema “Walking Away”. Contundente e hipnótica clausura del álbum de inspiración vanguardista y experimental, y que es perfecta para dejarnos en ese estado de placidez que tanto me gusta sentir al final de la atenta audición de un álbum. “Faber”, cuando el culto a la melodía se convierte en el arte musical gótico por excelencia gracias a la inconfundible firma artística de Darkoustix. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1035 // Reseña Musical nº: 887

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Reseña actualizada. Publicada el 13 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: HYPERIUM RECORDS, 1994
Edición comentada: CDMaxi con libreto de 4 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Die Katze Im Sack 1 (“Borriquito”) // 2- Die Katze Im Sack 2 (“El Guardia”) // 3- Die Katze Im Sack 3 (“Dias Felizes (Yes I’m Happy Mix)”) // 4- Die Katze Im Sack 4 (“Der Sturm (Kill Your World Mix)”) // 5- Die Katze Im Sack 5 (“Fern Von Den Engeln”) // 6- Die Katze Im Sack 6 (“Knocking On Heaven’s Door”)

Otra legendaria edición discográfica publicada por el mítico sello alemán HYPERIUM vuelve a ser protagonista en Lux Atenea, blog cultural dedicado informar sobre la crème de la crème de la música non-mainstream. Grabado entre los meses de enero y marzo del año 1994 en los estudios Tuc-Tuc situados en la ciudad alemana de Bochum, esta edición original del CDMaxi “Die Katze Im Sack” que compré hace casi dos décadas, no ha perdido ni un ápice de su innovadora esencia sonora a pesar del tiempo transcurrido. Y es que solamente hacer mención a Calva Y Nada hace que resplandezca la grandeza artística consolidada a través de la vanguardia conceptual. Aunque los seis temas musicales que vertebran este CDMaxi están impresos en la edición original con los títulos “Die Katze Im Sack” numerados del 1 al 6, en realidad corresponden a sus temas “Borriquito”, “El Guardia”, “Dias Felizes (Yes I’m Happy Mix)”, “Der Sturm (Kill Your World Mix)”, “Fern Von Den Engeln” y “Knocking On Heaven’s Door”, títulos que utilizaré en esta reseña para referirme a ellos en mi análisis. Una muestra más del particular estilo de Calva y Nada a la hora de presentar sus joyas musicales, compuestas desde una perspectiva ecléctica y muy personal que las haría resaltar como algo artísticamente único por su espíritu trasgresor e innovador. Las fronteras conceptuales que el virtuoso talento de Constantin Warter logró insuflar en estas composiciones, poseen esa belleza melódica y lírica que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto las escuchen porque el arte musical de Calva y Nada es pura delicatessen, y “Die Katze Im Sack” es una de las muestras más claras y contundentes de esa visión musical tocada por la genialidad dentro de la escena dark-electro nacida en la década de los noventa.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica adentrándonos en el siniestro cosmos sonoro de Calva y Nada fusionado en el primer tema “Borriquito”, donde título y música nos transmiten claramente valores cargados de sarcasmo e ironía en referencia a esos arrogantes intelectuales que siempre serán vistos como auténticos incultos por la gente honesta y sencilla. Aumentando la intensidad sonora ambiental se presentará el tema “El Guardia”, desplegándose tan triunfante como esos deseos de posesión sin satisfacción posible. ¡¡¡“El Guardia”, himno musical inmortal para una generación marcada por el inconformismo!!! A continuación, en el tema “Dias Felizes (Yes I’m Happy Mix)”, mix del tema incluido en su álbum homónimo publicado en el año 1991, los irrefutables e intrascendentes granitos de arena del tiempo seguirán cayendo de forma imparable en el reloj de arena de la felicidad del individuo, presentándose a continuación las aciagas nieblas que advierten sobre la tragedia en el excelso tema “Der Sturm (Kill Your World Mix)”, mix del tema incluido en su álbum “Monologe Eines Baumes” de 1993. ¡¡¡“Der Sturm (Kill Your World Mix)”, perfecto para venerar el arte musical de Calva Y Nada perpetuamente!!! Dando un giro de ciento ochenta grados a la dinámica sonora disfrutada hasta el momento, el tema “Fern Von Den Engeln” nos ofrecerá esa extraña sensación de paz y de armonía cuasi ficticias que te embrujan la Razón, siendo finalmente el potente tema “Knocking On Heaven’s Door” el que clausure tan espectacular trabajo musical con esta atormentante atmósfera del martirio interior en cíclico karma. ¡¡¡Grandioso Calva y Nada!!! Siempre con ese hipnótico perfilamiento melódico que a veces parece acercarse a las fronteras del neoclasicismo, y siempre con este estilo inconfundible a la hora de cubrir con el terciopelo de la lírica, el alma sonora electrónica incluso haciendo uso de nuestra ilustre lengua española. “Die Katze Im Sack”, este mítico CDMaxi siempre dará valor y prestigio a la colección musical de todo melómano que incluya ediciones originales legendarias en su selección discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1034 // Reseña Musical nº: 886

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 13 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: MENTAL ULCER FORGES, (ULC 7), 1999
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- !NnoWwarMmix! // 2- Kdk121 // 3- Sol y Niebla // 4- Xwropa // 5- Colère Triste // 6- Imag Ee // 7- JC In Tears // 8- Dedfunkt // 9- Kdk122 // 10- Harsh Kurve

Presentado en Alemania en el mes de octubre del año 1999 a través de Mental Ulcer Forges, división musical del prestigioso sello discográfico Beton Kopf Media, Anaesth contó en este primer y último trabajo musical con la colaboración de uno de los más relevantes maestros del estilo dark-electro más tenebroso surgido en las últimas décadas: Rudy Ratzinger, músico innovador sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea tras sus gloriosos álbumes firmados como :Wumpscut:. Rudy Ratzinger no solamente ayudaría a Stéphane Rolland, alma máter de Anaesth, en el impecable diseño artístico de este álbum, sino que también se encargaría de la masterización de cada uno de los diez temas musicales que vertebran esta grandiosa obra. Un admirable trabajo técnico de masterización que ofrece esta perfección sonora de tan alto nivel que les impresionará por su extraordinaria calidad. Como analista musical non-mainstream, desde que escuché por primera vez esta edición original en CD pocas semanas después de su publicación en tierras germanas, nunca entendí por qué esta magna ópera prima de Anaesth ha pasado desapercibida dentro de la escena dark-electro más relevante, ya sea a nivel de medios de información como de DJ´s en sus sesiones musicales ofrecidas en clubs electro-dark. Personalmente, creo que el extraordinario talento creativo mostrado por Stéphane Rolland en cada una de estas composiciones, ha logrado alcanzar el difícil y complicado reflejo sonoro de carácter innovador que otorga ese permanente estado de vanguardia y de actualidad a cada una de los temas que vertebran este deslumbrante trabajo musical. En aquella época, me sorprendió aún más que, pese a haber tenido la colaboración artística de tan destacado y reconocido talento dentro del ámbito musical electrónico como es Rudy Ratzinger, el álbum “I” continúe en la sombra dentro de esta escena. De por sí, ha pasado a convertirse en una de esas joyas discográficas desconocidas para la gran mayoría de los fieles seguidores del estilo dark-electro. En “I”, Anaesth parece haber encontrado su más fértil inspiración sonora en esa siniestra ambientación surgida del Infierno cuando sus puertas se abren para recibir a un nuevo huésped. El Apocalipsis se palpa y se siente en cada uno de los temas del álbum “I”, y tenía muchas ganas de escribir esta reseña para convertirla en mi más estimado y deseado tributo a su excelsa calidad musical.

Iniciamos la audición de este trabajo musical tan innovador, envueltos por la brumosa neblina sonora del sugestivo tema “!NnoWwarMmix!” que, como si de un poderoso vórtice se tratara, nadie podrá escapar de él cuando el sentimiento destructivo se desencadene y estalle. Con el dolor traspasándonos hasta el alma en el siniestro tema “Kdk121”, será en “Sol y Niebla” donde los pecados sin posibilidad de redención renazcan del terreno moral para volver a martirizar a quienes cambiaron nobleza por éxito, siendo raptados por la uniformidad impuesta en el tema “Xwropa” que tendrá su cara opuesta en el hipnótico tema “Colère Triste”, al quedar el individuo universal etiquetado como raro por amar la diversidad. ¡¡¡“Colère Triste”, culto musical a Anaesth!!! Siguiendo esta aterciopelada senda de reflexión tocada por la grandeza melódica dark-wave, el tema “Imag Ee” se presentará con ese perfume decadentista de perdición que es propio de aquellos que, esclavos de sus ojos, sus mentes quedan irremediablemente dañadas. Pero nada ni nadie justificará la inmolación en “JC In Tears” cuando un ideal haya caído en este mundo encadenado a todo lo opuesto a lo espiritual, siendo éste un terreno baldío para las almas místicas que, en la contundente composición “Dedfunkt”, el futuro se les termina escapando entre los dedos de las manos. Con la Ciencia y la Razón dominando el presente y condicionando el horizonte futuro, el oscuro universo mental aparecerá en el extraordinario tema “Kdk122” como una probeta rota con elementos bizarros aún bullendo en su interior, presentándose finalmente el tenebroso tema “Harsh Kurve” como esa oscura sombra que todo ser iluminado proyecta a su paso. Con diferencia, “I” es uno de los álbumes dark-electro que más pasiones me ha despertado y sigue despertando desde hace más de una década. “I”, grandioso álbum musical con esa esencia conceptual de la irrepetible década de los noventa, y destinado a ser escuchado y disfrutado desde el primer hasta el último tema. Sin duda alguna, ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.