Reseña Cultural nº: 1017 // Reseña Musical nº: 869

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de marzo del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2010
Edición comentada: 2CD Picture con libreto de 32 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- The Noise (Brassed Off) // 2- Personal Darkness // 3- Lucretia My Reflection (Fuckingsong 2010) // 4- InsectGod / The Kafka Fix // 5- Metropolis // 6- Robots And Empire // 7- Utopia // 8- Miss X // 9- 2 Girls 1 Cup // 10- Utopia 33 1/3 // 11- The Singing Statues // 12- Art Deco // 13- White As Snow // 14- A Theatre, A Mask, A Card You Cannot Trust // 15- Gormenghast Castle: The Biographical Notes // 16- Last Exit For Your Favourite Pills // 17- Am I Receiving?
CD 2: 1- Hamlet_X // 2- Atomic // 3- The Algebra Of Ice // 4- Doctor X // 5- The Fine Art Of Poisoning // 6- Disturbia10.16 To 1 // 7- Brainfixed Loop // 8- Pink Water // 9- Hearts In Atlantis // 10- Andromeda, My Drug // 11- Zombies Of The Stratosphere // 12- Edie Sedgwick // 13- Skin // 14- The Death Of Captain Future // 15- 20th Century Ghost // 16- End Of Days

Otra de las genialidades musicales dirigidas por Christian Dörge a lo largo de su prestigiosa carrera artística fue BORGIA DISCO, y el grandioso álbum “The Reflecting Skin 2006 – 2010” editado en 2CD a través de su propio sello discográfico BLACK OCTOBER RECORDS, se ha convertido en su más espectacular apoteosis y radiante reflejo del talento atesorado en sus composiciones. Una compilación de temas musicales sellados con el lacre de su más fértil inspiración. Poseedor de un esplendoroso repertorio vocal protagonizado por Zasu, Stina Suntland, Luciole, Miss Betti, Jana Sedakowa, Ralf Jesek, y el propio Christian Dörge (piano, guitarras, sintetizadores y vocalista), en este excelso álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de pura vanguardia sonora donde la música experimental adquiere un perfeccionamiento y una aterciopelada textura melódica que les seducirá por su estimulante y refinada exquisitez. Christian Dörge, como alma máter de Borgia Disco, de nuevo vuelve a fundir el arte musical con otras corrientes intelectuales y filosóficas donde la Belleza es delicadamente recreada a través de la magia de las notas musicales, haciendo de la personalidad indivisible de cada una de sus composiciones, ese tributo a la creatividad y al talento que solamente la más sincera entrega a la obra artística puede reflejar durante su audición. Además, la colosal y brillante dimensión musical alcanzada con este abanico de registros vocales engrandece aún más la sofisticación alcanzada por Borgia Disco a lo largo de su carrera musical, habiendo sido condensado ese ígneo espíritu en esta lujosa edición discográfica.

Iniciamos la audición del primer CD adentrándonos en las divagaciones mentales que dan cuerpo a la lírica del precioso tema “The Noise (Brassed Off)”, donde su dimensión melódica e instrumental adquiere ese toque chic y sofisticado que, en “Personal Darkness”, variará radicalmente hacia ambientaciones electro-club cambiando la luz del día por el brillo de los neones bullendo en medio de la noche. Con la impresionante versión realizada por Christian Dörge del mítico tema de Sisters Of Mercy “Lucretia My Reflection”, su esencia sonora se reactualizará hacia entornos más innovadores y vanguardistas donde el dark-electro ofrece esa siniestra aspereza de corte futurista que tanto nos atrae, presentándose la intensa canción “InsectGod / The Kafka Fix” con ese surrealismo emotivo que únicamente el Reino de Morfeo es capaz de hacernos vivir. La extraordinaria composición “Metropolis” nos despertará de ese mundo onírico ante el colosal e imparable poder de la sociedad de clases dividida férreamente a través de la Ciencia y de los avances tecnológicos. Una atmósfera sonora de vanguardia que tendrá su más innovadora continuidad musical en el tema “Robots And Empire”, quedando las inteligentes texturas melódicas de “Utopia” como bella etapa de transición hacia la contundencia y la maestría electrónica desplegada en el tema “Miss X” por Christian Dörge. ¡¡¡“Miss X”, excelso talento para crear dark-wave en estado puro!!! Después de haber disfrutado largamente de la función repeat en el reproductor de CD con la anterior canción, tras “2 Girls 1 Cup”, seremos rodeados por las fantasmagóricas brumas que envuelven el tema “Utopia 33 ⅓” para luego partir hacia la melancolía postmoderna de la composición “The Singing Statues”. Belleza e inteligencia fundidas en notas musicales.

Pero Borgia Disco es también culto a la estética a través de la música, y “Art Deco” es una canción que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su superposición de oleadas melódicas y de texturas sonoras, emanando el desasosiego existencial decadentista en esta admirable composición a través de la sugerente e irresistible voz de Luciole. ¡¡¡“Art Deco”, divina maestría musical!!! Con el pulsante dinamismo del tema “White As Snow”, su intensidad vital quedará marcada por una pincelada trágica y desesperada que, en “A Theatre, A Mask, A Card You Cannot Trust”, acabará perdiéndose en un laberinto de formas en movimiento mentalmente perturbadoras que hará que perdamos el contacto con la realidad, induciéndonos el tema “Gormenghast Castle: The Biographical Notes” a disfrutar de esta brillante belleza sensorial que nos dejará un tanto desorientados por sus expansivas secuencias e inmediatez. Retornando al estilo musical electro-club en la magnífica canción “Last Exit For Your Favourite Pills”, se presentará como la alegre y espirituosa ambientación previa a nuestra entrada en el tenebroso y lúgubre tema “Am I Receiving?” de clara influencia espiritual gótica. El final de este primer CD ha llegado. Sumergiéndonos en los temas que vertebran el segundo CD de esta compilación, nos encontraremos con la intro “Hamlet_X” como ardiente antesala musical del panorama industrial recreado en el tema “Atomic”, cuya pausada continuidad derivará hacia sublimes texturas sonoras en la espectral composición “The Algebra Of Ice”, que irá incrementando poco a poco su fuerza hasta llegar a las influencias musicales electro de finales del siglo XX en el tema “Doctor X”, sobre todo en referencia a la década de los ochenta.

La elegante e innovadora canción “The Fine Art Of Poisoning” nos volverá a enamorar con este tacto y estilo artístico tan personal de Christian Dörge para crear música de alto nivel, siguiendo placenteramente este camino de vanguardia en el tema “Disturbia10.16 To 1”, antes de abrirse el horizonte sonoro ante nosotros en “Brainfixed Loop”, obra musical de extraordinaria belleza. Avanzando por esta senda creativa nos encontraremos de lleno con el universo melódico que irradia el impresionante tema “Pink Water”, donde parecerá surgir el espíritu artístico Lynch delante de nuestros ojos para quedar enganchados emocionalmente a su danza metafórica que, en “Hearts In Atlantis”, seguirá embrujándonos con el hechizo de lo ecléctico y de lo posmoderno mientras miramos nuestro presente impregnados por la incredulidad. ¡¡¡“Hearts In Atlantis”, obra maestra!!! Con la creciente necesitad de tener una vía de escape, nuestra alma encontrará en los seductores aromas sonoros de “Andromeda, My Drug”, ese spleen propio del Romanticismo hedonista y decadente, presentándose la Belleza musical siniestra vestida con el luminoso envoltorio de lo moderno en el tema “Zombies Of The Stratosphere” como vibrante espectáculo melódico tocado por el fetiche. Pero será en la excelsa composición “Edie Sedgwick” donde alcance su más noble perfección en cuanto a placer se refiere, siendo el admirable tributo a esta actriz y modelo convertida ya en mito tras ser bendecida por las manos de Andy Warhol. Una atmósfera de calidez emocional que, en el resplandeciente tema “Skin”, nos invitará a cerrar los ojos para luego ser devueltos a la acritud y a la severidad sentimental en el tema “The Death Of Captain Future”, para ser luego teñida de alocada desesperación existencial en “20th Century Ghost”, otra de las joyas musicales de este álbum donde la voz de Luciole volverá a seducirnos. ¡¡¡“20th Century Ghost”, preciosa composición acariciada por este talento artístico casi sobrehumano!!! Finalmente, el selecto y distinguido terciopelo musical que engalana todo lo oscuramente bello tendrá su última representación sonora en el tema “End Of Days”. Una monumental apoteosis que convertirá la magnificencia artística en un esplendoroso y memorable recuerdo como si fuera esa llave cerrando el candado de un antiguo arcón en el que se oculta el arcano tesoro. “The Reflecting Skin 2006 – 2010”, ilustre y lujosa edición discográfica de imprescindible adquisición para los seguidores del mítico e irrepetible grupo musical Borgia Disco. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1016 // Reseña Musical nº: 868

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Reseña actualizada. Publicada el 27 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: M.O.S. RECORDS, (MOS 003 CD), 2001
Edición comentada: 2CD Picture con libreto de 12 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: 1- Intro // 2- The Three Sisters // 3- Magpies // 4- The Death // 5- The Golden Boos // 6- The Bewitched Tears (The Little Lake Of Sass) // 7- Gafadura // 8- People Of The Night // 9- Forsaken Wisdom // 10- Well Of Pledge // 11- The Saga Of Lichten Stein
CD 2 – Plus Videos: “The Death” // “Das Nachtvolk”

Presentado oficialmente en el mes de enero del año 2001 por el sello discográfico M.O.S Records, esta lujosa re-edición del álbum “Das Nachtvolk” en 2CD es hasta el momento la publicación más completa que se haya presentado de este excelso trabajo musical del mítico grupo musical Weltenbrand, editado por primera vez en el año 1997 a través del mismo sello. Nacido en el Principado de Liechtenstein, el grupo musical de culto Weltenbrand fue creado por Oliver Falk en el año 1995, estando formado en aquella época por Simone Steiner (vocalista), Daniela Nipp (violín), Ritchie Wenaweser (vocalista), y por el maestro Richard Lederer (vocalista sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea después de las reseñas temáticas que dediqué a su excelsa labor artística en Die Verbannten Kinder Evas). Vertebrado por once temas musicales compuestos íntegramente por Oliver Falk, alma máter de Weltenbrand, el extraordinario álbum “Das Nachtvolk” fue grabado y masterizado por Steve Noi y Hansjürg Meier en Tonspur Studio. Esta re-edición viene engalanada con otra portada distinta a la original, presentando esta obscura imagen diseñada artísticamente por el propio Oliver Falk a través de esta fusión de lo espiritual y lo tenebroso tanto en esta portada como en su libreto. Una impactante estética siniestra en perfecto equilibrio con el neoclasicismo musical de clara inspiración medieval que atesora este grupo musical de auténtico lujo. Con ambientaciones sonoras más propias de lugares regidos por la justicia divina, la lírica de estos gloriosos temas musicales encuentran su fundamento en las historias nacidas dentro del folclore existente en inhóspitas tierras, o en lugares perdidos, donde los cuentos y las leyendas tradicionales europeas adquieren esa magia tan cautivadora y atrayente. Esta es la grandeza artística que Weltenbrand presenta en su mítico álbum “Das Nachtvolk”. Además, en esta completa y preciosa re-edición en 2CD se han incluido los videoclips de sus temas “The Death” y “Das Nachtvolk”, dirigidos por Matt Vain y rodados haciendo uso de las imágenes en blanco y negro, cuyas secuencias fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea más cinéfilos. Sin duda alguna, esta es una edición discográfica de auténtico lujo y aristocrática publicación para engrandecer a este grupo musical neoclásico por excelencia.

Iniciamos la audición de este ilustre álbum musical adentrándonos en el camino que atraviesa el tenebroso bosque de “Intro”, en una rápida carrera estimulada por el miedo que, en el tema “The Three Sisters”, nos llevará a presenciar esa fuerza codiciosa capaz de petrificar las almas de aquellos que la abrazan. ¡¡¡“The Three Sisters”, sobrecogedor neoclasicismo!!! A continuación, en la melódica y etérea composición “Magpies”, el materialismo y la bondad se mirarán en el mismo espejo al ser los polos opuestos del presente de cada individuo en la vida, irguiéndose el espíritu barroco del tema “The Death” como irrenunciable presencia sobre la existencia humana recreada en sus conmovedores coros. Una ambientación sacra, sagrada, secreta, en la que no osarás poseer aquello a lo que no tienes derecho en “The Golden Boos”, retornando a un apartado mundo de esplendorosa belleza natural más propia de la era arcaica de los dragones en “The Bewitched Tears (The Little Lake Of Sass)”. ¡¡¡Neoclasicismo musical en estado puro!!! El tema “Gafadura” reflejará nítidamente la trascendencia de la contemplación de la belleza sublime como instructivo mensaje al inconsciente, al revelar los graves errores existenciales que afectan seriamente al destino del ser, siendo la tenebrosa y decadente visita de los fantasmas lo que ambiente la extraordinaria composición “People Of The Night”, llevándonos hasta las puertas de esta misteriosa abadía donde un libro sagrado y un secreto aún sin desvelar serán el pronóstico del incierto desenlace en el impresionante tema “Forsaken Wisdom”, quedando marcado “Well Of Pledge” por la inviolable promesa de las palabras convertidas en juramento. ¡¡¡“Well Of Pledge”, una muestra más del excelso arte musical neoclásico atesorado por Weltenbrand!!!

Tras haber disfrutado intensamente la audición del anterior tema, finalmente con la vibrante y etérea “The Saga Of Lichten Stein” se presentará la clausura de este ilustre álbum. Una magnífica recreación sonora de la prosperidad y de la felicidad de una comarca predicha por una enigmática piedra, a través de este despliegue de virtuosismo interpretativo, de grandeza estructural e instrumental, y de exquisito talento artístico. A continuación, en el segundo CD de este mítico álbum podrán contemplar y disfrutar los dos videoclips incluidos como extra en esta re-edición, siendo el gótico magnetismo visual de “Das Nachtvolk” el que nos atrape con ese contraste absoluto entre la alegre cotidianidad que define lo tradicional, y el insondable misterio que rodea lo espiritualmente obscuro reflejado en la siniestra Santa Compaña presente en su trama (Heer der Toten, en Alemania y Suiza). Inequívoco presagio de la visita de la muerte a esta familia. Luego, en el lúgubre y fantasmagórico videoclip “The Death”, será su fascinante estilo audiovisual el que nos sumerja en evanescentes brumas de selénico embrujo donde lo tétrico adquiere un destacado protagonismo en su dimensión espiritual, estrechamente unido a los fundamentos filosóficos del Romanticismo de principios del siglo XIX. Un admirable trabajo audiovisual realizado por su director Matt Vain, y donde la grandeza estética de sus impactantes imágenes les impresionará. “Das Nachtvolk”, joya discográfica dentro de la escena neoclásica, y de imprescindible compra y audición para los melómanos amantes de este estilo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1015 // Reseña Musical nº: 867

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Reseña actualizada. Publicada el 23 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Sioux Records, (SIOUX15V), 2003
Edición comentada : Vinilo 2LP 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Say yes! // 2- Around the world // 3- Seven tears
SIDE B: 4- Godzilla! // 5- Imagoró
SIDE C: 6- Tourniquet // 7- Further nearer
SIDE D: 8- City island // 9- Tantara!
Valoración de la calidad del vinilo : 10 (excelsa calidad tanto en el material utilizado e impresión, como en su nivel de grabación donde destacan especialmente las percusiones, habiendo quedado reflejadas con contundente fidelidad)

Hablar del legendario grupo musical británico The Creatures es hablar de uno de los pilares conceptuales más eclécticos, vanguardistas, y rupturistas que existen dentro de la escena cultural gótica. Los geniales e innovadores artistas Siouxie Sioux y Budgie, auténticos mitos dentro de esta escena, álbum tras álbum vienen demostrándonos que la amplitud de miras no está para nada reñida con la perspectiva gótica más personal y sorprendente bajo el nombre de The Creatures. Nada que ver con el mítico grupo musical Siouxsie and the Banshees en cuanto a estilo conceptual. Si Hawai fue la fuente de inspiración de su magno trabajo “Feast”, España lo fue para su grandioso álbum “Boomerang”, Francia para el colosal “Anima Animus”, y la inspiración para poder crear este excelso álbum llegó tras la clausura de su gira “Seven Year Itch Tour” en Japón (agosto de 2002). El país del Sol Naciente encendió la fértil y radiante imaginación musical de este dúo británico y, tras el pausado periodo de grabación de cada uno de estos nueve temas que lo vertebran, en “Hái!”, The Creatures nos ha sorprendido con un excelso trabajo musical lleno de instinto, de profundidad, de sensualidad, de ígnea inspiración, y con aires sacros que conmueven. Montes nevados, estéticos bosques cromáticamente mágicos, ecos de cantos religiosos en templos sintoístas, equilibrados reflejos en la superficie de un lago, intensos gestos sensuales, tensión y límite… son paisajes mentales que conmoverán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, y muy especialmente en esta preciosa edición discográfica en vinilo 2LP con una calidad de sonido perfecta. Además, en este precioso álbum destaca su armoniosa imagen de portada en clave minimalista y casi iniciática. A nivel musical, el peso de los ritmos Taiko está sólidamente consolidado a nivel artístico e interpretativo gracias a la colaboración de Leonard Eto, auténtico especialista en este Arte (la palabra Taiko se utiliza para denominar al Arte del tambor japonés). Como apunte al respecto, incluso en las artes marciales, el Taiko ha sido utilizado como vía de refinamiento cultural y mental ya que el poderoso retumbar del Taiko también es usado como vehículo de comunicación con los Dioses por las principales corrientes religiosas establecidas en Japón. Sin duda alguna, el espectacular álbum “Hái!” de The Creatures hará las delicias de los cultos melómanos de Lux Atenea que deseen disfrutar de un álbum musical con ese trasfondo conceptual con esencia oriental japonesa.

Impresiones post-audición:
Este sonoro viaje por tierras niponas se iniciará con vitalidad tribal, y con la fuerza y el carácter musical transmitidos por los magníficos temas “Say yes!” y “Around the world”. Adentrándonos luego en el tema “Seven tears”, nos convertiremos en los ojos del viajero y en la mente del observador, transformándonos en movimiento con la inquietud pegada siempre a nuestras espaldas. Posteriormente, el toque conceptual de modernidad llegará con “Godzilla!”, tema inspirado en el fascinante culto artístico que este monstruo universalmente famoso ha provocado como inconfundible y salvaje bestia del cine fantástico. En “Imagoró”, el sentido musical dará un giro de ciento ochenta grados para entrar en un ambiente espiritual trascendente con cadencias rituales y voces que embrujan, siendo el tema “Tourniquet” el que exhale sensualidad, sudor, y contacto con esta cálida piel entre seda y latex para dar un paseo por la frontera del placer y del dolor. Tras “Tourniquet”, la languidez nos embriagará escuchando el tema “Further nearer”, una peligrosa atracción por la imagen idealizada y cuya sonrisa es letal para quien la recoge. En el baile de la serpiente solamente hay una posible vencedora, y si creíamos que tras estas sensaciones, el margen creativo casi ya no existe, el tema “City island” nos absorberá psicológicamente con sus silencios, atrapándonos con este decaimiento emocional en su atmósfera. Finalizando este apasionante recorrido musical, no puede quedar todo en este estado tan peligrosamente profundo e interior. Por este motivo, en el tema “Tantara!” dará inicio este estallido de positividad, de optimismo y energía acorde con su título, y cuyo significado es esa energía imprescindible para que una sociedad vaya encaminada hacia su correcta evolución. Tras la publicación de este grandioso álbum musical, a ver si muy pronto podemos tener la oportunidad de ver a este grupo musical británico en directo. En su última visita a España, en la ciudad de Barcelona ofrecieron uno de los mejores conciertos que haya tenido oportunidad de ver y disfrutar. En su próxima gira, sus fieles seguidores agradeceríamos una nueva visita artística a España. Será una larga espera. “Hái!”, escuchar este excelso álbum musical de The Creatures en vinilo es indispensable, esencial, y verdaderamente único como formato de registro sonoro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1014 // Reseña Musical nº: 866

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Reseña actualizada. Publicada el 23 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Nielozilla Records, (NZ003DN), 2003
Edición comentada : Vinilo 2LP 12”, edición limitada de 500 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Dies natalis solis invicti // 2- Anabell // 3- Ein wanderer also am ende seiner reise // 4- The time
SIDE B: 5- We stand // 6- Time goes on (from dusk to dawn) // 7- Rain // 8- Harvest rain
SIDE C: 9- The seventh seal // 10- Have you ever // 11- Gnade // 12- Angels of Babylon
SIDE D: 13- The clock // 14- Gestern // 15 Anabell returns // 16- Deine hand zu halten // 17- Tristan // 18- The past dies in a crime
Valoración de la calidad del vinilo: 10 (este vinilo que destaca por su calidad sonora increíble, especialmente en frecuencias agudas y percusiones, además del material utilizado en su impresión)

Dies Natalis es un extraordinario grupo musical alemán que ha convertido el apasionante estilo neofolk en su bandera sonora, transformando sus atrayentes melodías en el estandarte artístico perfecto donde lucirlas. Precisamente al fundamentar sus preciosos temas musicales en el estilo neofolk, mayoritariamente estas composiciones están basadas en un instrumento musical, la guitarra, además de esta sublime integración sonora de voces masculinas de tonos graves con suaves y equilibradas voces femeninas, permitiendo a estos geniales artistas perfilar innovadores temas musicales dentro de esta escena cuya plácida sencillez sonora nos hacen navegar mentalmente sobre el radiante mar de sus melodías durante la audición de álbumes tan grandiosos como “Straßen Voller Staub”. Y con la inequívoca garantía artística de la interpretación en directo. Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este estilo musical comprobarán fielmente que con bandas de esta calidad, la cultura musical europea siempre quedará engrandecida intemporalmente. Y si desean escuchar a un grupo musical que destaque especialmente por su talento y por su creatividad en la definición de excelentes temas neofolk, sin duda alguna en esta selección artística estará siempre Dies Natalis. Entre todas sus obras publicadas, he elegido este álbum en directo precisamente porque muestra con claridad y con contundencia sonora el excelso nivel de calidad que posee este grupo musical, y porque estos discos de vinilo ofrecen al melómano la calidad óptima en su registro sonoro para poder disfrutar en su plenitud cada uno de los dieciocho temas musicales que lo vertebran. Una experiencia musical en clave neofolk difícilmente igualable.

Bajo la lluvia, internados en la profundidad de un frondoso bosque, los recuerdos empezarán a inundar nuestra mente escuchando el primer tema “Dies natalis solis invicti”, para luego entrar en el tema “Anabell” con la armoniosa presencia instrumental de una flauta y una guitarra, narrándonos la historia de un corazón débil, la historia de esa cruel dinámica existencial llamada inseguridad que a tantos seres subyuga. Y si la armonía era el fundamento sonoro principal de “Anabell”, en el tema “Ein wanderer also am ende seiner reise” será la percusión lo que marque el tempo, lo que establezca y defina el orden en esta magna estructura musical, hasta que el tema “The time” nos invite a cerrar los ojos para leer en los libros de nuestra memoria. Si lo que buscamos es ser llamados por el susurro de la mujer amada, “We stand” será el tema musical ideal, pero si son las sombras las que nos persiguen y asedian, “Time goes on (from dusk to dawn)” nos pondrá en el mismo centro de esa difícil e inquietante situación. Posteriormente, nubes grises aparecerán en el horizonte del tema “Rain” para luego ofrecernos su sosegado llanto en “Harvest rain”, y con el ímpetu y la intensidad del tema “The seventh seal” llegaremos a la atmósfera de alegría del tema “Have you ever” para, acto seguido, regresar a las mágicas notas de piano que destacan en el tema “Gnade”. A continuación, “Angels of Babylon” se convertirá en todo un himno al espíritu de unidad que debería regir los destinos de esta escena. Esa imparable fuerza de fraternidad que algunos en este continente tratan de destruir para impedir que reine nuestra cultura ancestral. El tiempo transcurrirá inmisericorde en el tema “The clock” y nadie podrá pararlo, hasta que el hechizo melódico del piano regrese en el tema “Gestern” como antesala de la audición del magnífico tema “Anabell returns”, donde nunca un ser querido queda perdido en nuestro olvido. Tenso será el ambiente que respiraremos luego en “Deine hand zu halten” para quedar posteriormente seducidos con la bellísima canción “Tristan”. Cerramos los ojos, y casi podemos sentir a nuestro lado a la amada Isolda. Finalizando este maravilloso viaje musical neofolk, el tema “The past dies in a crime” nos devolverá a una realidad de la que hemos conseguido evadirnos durante un largo periodo de tiempo, y así como la Razón mata la imaginación y el instinto, la cruda realidad actual está amenazando y atacando nuestras esperanzas europeas. “Straßen Voller Staub”, edición discográfica de auténtico lujo publicada en vinilo para engrandecer aún más el arte musical neofolk de esta banda alemana de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1012 // Reseña Musical nº: 864

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 26 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Galakthorrö, (GALAKT014), 2003
Edición comentada : Vinilo LP 12”, edición limitada de 1810 unidades (nº433/1810), incluye cuatro tarjetas tituladas como “Catharsis”, “Son of Cain”, “Resurrection” y “Transformation” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Son of Cain // 2- I kill to survive // 3- Invisible // 4- Für immer // 5- Schockraum // 6- Must be burn // 7- Satanas and friends // 8- Scars // 9- Hingabe // 10- Part of fortune // 11- Agitation // 12- Mirror me // 13- Gravity to the end
Valoración de la calidad del vinilo: 10 (vinilo con una calidad increíble tanto en el nivel de grabación como en la impresión y materiales utilizados, destacando especialmente el registro de sonido de las voces distorsionadas, y las frecuencias agudas y graves generadas por moduladores y osciladores; en nada se echa de menos el formato CD, mas bien, todo lo contrario)

Desasosiego se llama la siniestra musa del dúo alemán Haus Arafna. Grupo musical de culto dentro de la escena industrial y power electronics más selecta, dentro del tenebroso universo sonoro electrónico Haus Arafna se mueve con soltura y comodidad por otros espacios conceptuales pertenecientes al noise, minimal, estilo dark-ambient… a través de pinceladas musicales integradas en sus estructuras sonoras de vanguardia. Detrás de la palabra aparentemente inofensiva que da nombre a este colosal trabajo musical, “Buttefly”, se esconde uno de los ambientes electrónicos más fríos y sobrecogedores que jamás se hayan publicado, y que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la belleza siniestra reflejada crudamente en lenguaje musical. Si lo que buscas es calidad, versatilidad, y ambientes opresivos dentro de la música electrónica más innovadora, apunta el nombre de este dúo alemán sin dudarlo un segundo: Haus Arafna. No demorando más la audición de esta obra maestra publicada en vinilo, en cuanto la aguja del giradiscos empiece a avanzar por el surco, con el primer tema “Son of Cain” en unos segundos caeremos en este abismo sin escapatoria posible. Una brusca y salvaje entrada en el interior del este mundo sonoro creado por Mr & Mrs. Arafna, y que tan solo será una suave transición hacia el tema “I kill to survive”, donde sólo los más fuertes sobrevivirán en este particular infierno. Los sentimientos se convierten en venenos letales cuando el implacable orden condiciona nuestra existencia. A esta dura entrada le seguirá el tema “Invisible”, cruel lamento cuyo origen es el sufrimiento del alma. Pero el descanso y la tranquilidad aquí no son bien recibidos y, con contundencia, el tema “Für immer” poseerá nuestra mente con esta voz sobrecogedora que nace de la desesperación. Una voz atrapada en la insólita e inhóspita ciencia. Una voz que dejará de existir muy pronto. En “Schockraum”, seremos vidas reducidas a un eco y, posteriormente, con el tema “Must be burn” emanando del disco de vinilo, todo lo material será efímero, todo lo que nos parece importante desaparecerá en un instante, quedándonos tan solo con sus cenizas en las manos y un ligero recuerdo. Tras ser invitados a danzar en los salones del Infierno de “Satanas and friends”, dando la vuelta al disco de vinilo, en su cara B se desatará la contundencia, la rabia, y la opresión en el tema “Scars”, avanzando irremediablemente hacia la injusta y obligada sumisión de “Hingabe”, situación que no nos abandonará en absoluto pese a que el tema “Part of fortune” contenga fugaces mensajes de esperanza lanzados al aire en este entorno sospechosamente obscuro. A continuación, el tema “Agitation” se presentará como un reflejo de la falsa libertad concedida al individuo en una sociedad dominada por la tecnología, llevándonos hasta el tema “Mirror me” como desesperada búsqueda de uno mismo. Cerrando este excelso álbum se encuentra el tema “Gravity to the end”, encontrando en su interior una de las frases de su lírica donde se define muy claramente el mensaje global de toda esta obra musical: “why slave in Heaven, when I could be lord in Hell”. Como apunte discográfico final, en esta edición limitada que he analizado se ha incluido una serie de tarjetas con cuatro diseños fotográficos en blanco y negro cuyos títulos son bastantes explícitos y directos: ISOLATION – CATHARSIS – TRANSFORMATION – RESURRECTION. Toda una declaración artística de intenciones creativas y de vanguardia. “Butterfly”, exquisita y selecta edición discográfica en vinilo que resulta perfecta para atesorar esta obra maestra dentro de la escena musical power electronics. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1011 // Reseña Musical nº: 863

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : PROJEKT RECORDS, (PROJEKT146), 2003
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- She´s got a halo // 2- Dyslexia // 3- How far does the sky go // 4- Between the folds // 5- Lost in translation // 6- Impermanence // 7- Girl at the window // 8- Made in wood // 9- His faded muse // 10- She´s got a halo (remix) // 11- She´s got a halo (video)

Sigue viniendo a mi mente la imagen de un Squonk cada vez que escucho a este grupo musical de culto. La melancólica voz de Dara Rosenwasser es capaz de transportarte a ese mundo idílico que nos gustaría poder tocar y sentir, que nos gustaría poder disfrutar, y que nos gustaría poner como contundente e irrefutable prueba contra este despiadado mundo en el que vivimos. Así de fascinante es la obra artística de Faith & Disease, y en su grandioso álbum “Passport to Kunming” estoy seguro que encandilará a los melómanos lectores de Lux Atenea más hedonistas y selectos a través de estos once temas que vertebran tan admirable obra, y manteniéndose siempre fieles a las raíces conceptuales de donde nacieron musicalmente hablando. Una magia musical que dará comienzo con el tema “She´s got a halo”, abriendo este álbum con un rock gótico ligero y melodioso donde esta voz perdida busca su luz, su verdadero mundo, como puerta de salida de la oscura estancia donde vive, o más bien, donde está muriéndose lentamente. A continuación, en los temas “Dyslexia” y “How far does the sky go”, la efímera permanencia del pasado y el anhelo del Paraíso serán los reyes de ese inefable tiempo mientras en “Between the folds”, serán nuestros equilibrios entre el Bien y el Mal inmersos en la vida cotidiana los que se revelen como nuestro presente perfecto, aunque lo transformemos en imperfecto la mayoría de las veces. En cambio, en el tema “Lost in translation” dominará la laxitud, la dura soledad de quien observa y respira en las alturas, poseyendo ese corazón que late y que nunca es escuchado por nadie.

Una guitarra afilada, un órgano fúnebre, y esta contundente percusión marcarán el siguiente tema porque “Impermanence” es una calma que predice tempestades. Lentamente, muy lentamente y con ese inconfundible aire antiguo, nos encontraremos con el tema “Girl at the window” y su mirada a través de la ventana dirigida mentalmente hacia un alegre pasado que nunca volverá. Una mirada alejada completamente del presente, añorando momentos que se evaporaron como lágrimas de felicidad sobre una cálida piel. Si piensas que la estable seguridad sentimental por si sola no llena al desilusionado, al cansado y desgastado por esta intrascendente vida, “Made in wood” se revelará como tema y reflejo existencial. Finalmente, como apoteósica clausura, retornaremos al estilo rock gótico del primer tema del álbum en “His faded muse”, reflejando esos injustos actos que van paralizando poco a poco al individuo hasta que solamente la redención evita su muerte en vida. Como bonus track, este álbum contiene una versión electro del tema “She´s got a halo (remix)” y el videoclip del tema original donde se ha representado audiovisualmente un acertado uso del simbolismo, provocando en el espectador la sensación de estar en un ambiente cargado de afectuosidad de lo más entrañable. “Passport to Kunming”, sólo tres palabras para describir este inolvidable viaje musical al universo artístico de Faith & Disease. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1008 // Reseña Musical nº: 860

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

64ª Semana Musical Non-Mainstream / 64th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias a GARY LEVERMORE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con tarjeta postal (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Kalahari // 2- Sahara // 3- Atacama // 4- Outback // 5- Gobi
Datos técnicos: Temas musicales grabados directamente en DAT (Digital Audio Tape)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Kalahari // 3- Atacama // 5- Gobi

“All Becomes Desert” es un grandioso álbum musical que me ha fascinado desde la primera vez que lo escuché. Música ambient espectacular y de vanguardia creada por el genial artista británico Ian Williams utilizando el mítico sintetizador polifónico Roland Juno 106, convirtiendo la música electrónica analógica en la base sonora esencial para poder entender y sentir cada uno de los cinco temas que vertebran este álbum. Incluso, el uso del formato DAT (Digital Audio Tape – Cinta de Audio Digital) como registro sonoro de grabación utilizado directamente sin filtro alguno, nos da una idea del talento y de la experiencia musical que el artista Ian Williams viene atesorando desde hace décadas. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de marzo a través de su propio sello discográfico Slaughterback Records, el álbum “All Becomes Desert” ha sido publicado en formato digital, en CD con tarjeta postal, y en una edición limitada de 10 unidades en CD con tarjeta postal e imagen impresa en formato A4 con calidad fotográfica. Engalanado con un elegante diseño ideado por Lionel Avignon en Hartland Villa, destaca especialmente el arte fotográfico mostrado por el propio artista Ian Williams haciendo uso del mítico carrete fotográfico Kodak Aerochrome sensible a las frecuencias lumínicas del infrarrojo, de ahí la irresistible atracción visual que posee la imagen de portada como si de otro planeta lleno de vida se tratara. Sus hipnóticos tonos cromáticos, la sensación de inmensidad, las formas irguiéndose para reclamar su espacio, todo en la fotografía de portada describe simbólicamente la esencia inspiradora de cada uno de los temas del álbum “All Becomes Desert”, y donde los nombres de los desiertos extremos en sus títulos resaltan aún más el señalamiento de esos lugares como no aptos para la vida humana. O mejor dicho, para la presencia humana.

El agua es la clave de la vida, y su presencia es fundamental para el desarrollo de su diversidad. Su escasez en los desiertos obliga a la Madre Naturaleza a apartar a las formas de vida más complejas y especializadas, dando prioridad a las más fuertes y menos dependientes del líquido elemento. Al contrario que en los bosques y en las selvas, en el desierto reina el silencio únicamente roto por el sonido del viento. El desierto, visto por los ojos humanos, lleva al individuo de una posición activa a otra pasiva, hierática, contemplativa, mientras todo se vuelve sublime. Reducido a la mínima expresión respecto a lo que es su vida en sociedad, el ser humano en el desierto pierde gran parte de su poder como colectividad, pierde gran parte de su superioridad tecnológica capaz de transformar el entorno para adaptarlo a sus necesidades, y pierde esa conexión con la colectividad y con la sociedad para enfrentarse a la vida en solitario, siendo el desierto el reflejo de su inmensidad interior donde poco a poco irá adentrándose para descubrir esos secretos por él ignorados cuando formaba parte del grupo, de la familia, de la sociedad, y de la tribu o de la civilización. En el desierto, el individuo puede llegar a comprender y a asimilar el verdadero valor de la vida, tomando consciencia del auténtico valor del agua que permite su existencia en este mundo. Precisamente por su carestía, el desierto no es el mejor lugar para el desarrollo de la especie humana, pero sí lo es para aquellos individuos que desean vivir cada día al filo de la navaja sin saber qué sucederá mañana, o para aquellos que, con inquietudes espirituales profundas, observan estos espacios inhóspitos con la paciente mirada del místico. Esa inspiradora mirada del artista británico Ian Williams para dar forma sonora a este álbum es la que he sentido al escuchar cada uno de estos temas musicales, y es la que podrán sentir los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición discográfica para disfrutarla.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el primer tema “Kalahari” y esta apertura sensorial en clave ambient desplegándose como la luminosidad en un amanecer, lenta, pausada, hasta que la quietud te embriaga y tu espíritu te pide que cierres los ojos para no romper esta magia sonora. Cromatismos sonoros sintetizados que fluyen, que impregnan la piel con la calmada esencia de lo místico para alejar cualquier rastro de lo humano en su faceta más materialista y egocéntrica. Cercano al nihilismo conceptual, el tema “Kalahari” te conduce a otro estado de consciencia para sentir en tu interior que este álbum musical es mucho más que Arte. Y es que “All Becomes Desert” es introspección… sacra introspección. Con el tema “Sahara” expandiendo su embrujo sonoro, los pasos en esta arena musical se irán difuminando para sumergirnos en esta intensidad que arrastra todo lo relacionado con la vida. “Sahara” es una constante puntualmente condicionada por alteraciones y ritmos sonoros que derivan en belleza melódica fugaz. Un tema espectacular que transmite poder, que proyecta esencia de eternidad, y que dirige absolutamente todo hacia la parálisis hierática fascinada por la contemplación de lo sublime. Por este motivo, “Sahara” es la composición musical que invita a la meditación y a la reflexión a través de un crescendo sonoro psicológicamente magnético. Una desconexión total del entorno a través de la música.

Más radiante aparecerá el tema “Atacama” con estos flujos sonoros casi orgánicos que irán configurando este espacio evanescente donde el tiempo se ralentiza, quedando enganchados a la audición de estos planos musicales de hipnótica belleza como si fuera una danza psicodélica. En “Atacama”, el estilo musical ambient se revela como preciosismo sonoro, como iridiscentes destellos cercanos a lo etéreo hasta llevarnos a un escenario propio de lo divino. Pero aquí no hay vida. Solamente espacios. En el tema “Atacama”, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical más espiritual quedarán fascinados ante tanta belleza, tanta armonía, y tanto equilibrio en todo el conjunto sonoro. Esta es la grandeza de “Atacama”, su perfección artística. Posteriormente, en el tema “Outback”, el entorno sonoro cambiará radicalmente hacia plasticidades musicales más agudas y cercanas sensorialmente, presentando una distribución inmensa de estos focos sonoros tanto en profundidad como en su número para definir con precisión este espacio desangelado, inhóspito y salvaje ante la influencia externa. Escuchando el tema “Outback” sientes la fuerza de lo inamovible a pesar de su fluidez y de su alterada esencia, pero es una actividad interna que repele cualquier interferencia exterior. Un movimiento en constante transformación que gira en torno a un ciclo eterno perfectamente definido. Clausurando este espectacular álbum, en el tema “Gobi” entraremos en otra dimensión completamente distinta caracterizada por lo árido y agreste, presentándose oleadas tempestuosas que nos sobrecogen por su descomunal poder mientras todo parece confabularse para acabar con nuestra existencia en ese lugar. “Gobi” es tenso, agobiante, amenazante, y sonoramente fantasmagórico hasta convertirse en el tema musical más siniestro de este álbum, situándose en la intersección conceptual del ambient con el dark-ambient y el noise. “Gobi” en absoluto no te dejará indiferente. O lo amas emocionalmente, o lo rechazas visceralmente. “All Becomes Desert”, virtuoso talento y plasticidad sonora en la composición musical gracias al mítico sintetizador polifónico Roland Juno 106 utilizado como fuente de creación sonora principal en manos del artista británico Ian Williams. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.