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Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

JAGATH “DEVALAYA” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2020) (Reseña / Review #1027).

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Reseña Cultural nº: 1027 // Reseña Musical nº: 879

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Agadha (Abyss) // 2- Utthana (Rise) // 3- Catu (Conversation) // 4- Devalaya (Temple) // 5- Nila (Darkness)
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Gregory Skvortsov entre los años 2015 y 2018; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical para melómanos afines a la escena ritual e industrial con trasfondo místico

Performance como laboratorio sonoro y visual de gran complejidad simbólica. La experimentación musical que desarrolla el grupo ruso Jagath como fundamento de su álbum “Devalaya” es una de las muestras artísticas más impactantes y multidisciplinarias que haya disfrutado en los últimos años. La luz en movimiento, los sonidos metálicos propios del estilo industrial, la tenebrosa esencia musical del dark-ambient, el ocultismo sagrado velado por lo ritual, todo se entrecruza artísticamente en los cinco temas que vertebran el álbum “Devalaya”, y que estoy seguro que no dejará indiferentes a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical más siniestramente bella. Como suele suceder con los grupos musicales más innovadores dentro de la vanguardia, la agrupación artística tiene variaciones a lo largo del tiempo, siendo ésta formada por Gregory Skvortsov, Nils, Chaospasm, Vasily Egorov, Elena Gadeeva, Max Kindred Wolf, Ivan Kozlov, Nikt, Goro, Reverbov, y Artem Moskalets para la definición e interpretación de estos temas. Presentado oficialmente a principios del mes de diciembre del año 2020 a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, este colosal álbum ha sido publicado en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD de seis paneles, engalanada con impactantes fotografías realizadas por Gregory Skvortsov y Dmitriy Frolov. Destaca especialmente su imagen de portada por esta fusión del brutalismo arquitectónico con lo místico, de la presencia del fuego con sus espectaculares trayectorias elípticas integradas con el anochecer y la Luna como elementos ambientales ceremoniales, y de la tríada definiendo el triángulo esotérico cuyo centro es el círculo energético, quedando todo reflejado en la parte inferior de la imagen como visión absoluta de esos dos mundos opuestos en su esencia cuya suma es la Nada. A nivel musical, como grupo musical de vanguardia, Jagath ha necesitado cuatro años para poder grabar estos cinco espectaculares temas que han tenido a grandes tanques de combustible como escenario, de ahí los ecos y la sensación opresiva y sofocante que presentan estas grabaciones realizadas por Gregory Skvortsov. Una complejidad sonora perfectamente entendible por los melómanos afines a la escena industrial principalmente, y que gracias al admirable trabajo de masterización realizado en el mes de julio del año 2020 por el maestro Martin Bowes en su alquímico laboratorio sonoro llamado The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), podemos disfrutar este álbum con una nitidez y una precisión sonora que te conmueve. De nuevo, otra excelsa masterización en el impecable haber de Martin Bowes. Con diferencia, el mejor técnico de sonido con el que puede contar un artista, un grupo musical, o un sello discográfico en la actualidad porque, como analista cultural non-mainstream con más de mil reseñas musicales escritas y publicadas hasta el momento, en esta valoración técnica sé muy bien de lo que hablo en cuanto al análisis de la calidad sonora que presenta un álbum tras su proceso de masterización.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la atmósfera sepulcral del primer tema “Agadha”, y esta siniestra atracción mental hacia el vacío, hacia lo insondable, hacia este estado existencial cercano a la Nada. Aquí, el dark-ambient y lo ritual se vuelven minimalistas en su dimensión sonora, abriéndose considerablemente estos espacios únicamente ocupados por el viento y los ecos. Pasajes musicales industriales de esencia metálica transforman al tema “Agadha” en algo desolador que conmoverá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea por su trasfondo inhóspito completamente alejado de lo humano, y que irradia a su vez la raíz de ese lado supraterrenal que los humanos relacionan con lo fantasmagórico o, incluso, con ese Hades, ese Purgatorio, ese lugar donde las almas permanecen en estado de espera mientras el tiempo quedó atrás. ¡¡¡“Agadha”, impresionante!!! Posteriormente, el tema “Utthana” nos revelará ese lado expansivo y radiante que oscila entre lo inteligente y lo vital, evolucionando desde una configuración musical dark-ambient pura hacia una amalgama sonora de lo ritual chamánico envuelto en este potente impacto industrial. De atmósfera tensa y sorpresiva, llegando incluso al sobresalto durante su audición, el tema “Utthana” es tan rupturista como el paso de un estado de consciencia a otro más elevado, llevándote a ese impasse místico donde la pérdida del interesado sentido material visto por los ojos humanos es absoluta. Una deriva musical que irá volviéndose más abrupta en su definición sonora. Con nuestra entrada en el tema “Catu (Conversation)”, esta estructura musical ritual irá proyectándose con la misma fuerza mental del mantra mientras los sonidos de los metales entrechocándose van creando un entorno marcado por la elevación espiritual. Siendo el Verbo el vehículo de trascendencia, sus efectos irán transformando esta estructura musical en una ciclópea manifestación de esos poderes suprahumanos, abriendo su mundo a unos ojos absolutamente paralizados ante esta demostración de poder casi divino. Todo está estratificado, dividido, separado en capas, y por este motivo esta estructura musical presenta esta superestructura definida por arrolladores cromatismos sonoros. “Catu” es terriblemente siniestro como tema musical, descargando sin límite alguno sus llamas para consumir cualquier presencia de lo racional.

A continuación, el tema homónimo del álbum va a adquirir una personalidad sonora sobresaliente al situar planos musicales ambient como lejano trasfondo, pasajes dark-ambient como zona intermedia, y este espectáculo ceremonial y ritual en primera línea. La zona intermedia irá luego integrándose con planos sonoros industriales cuyos ecos irán dando cuerpo a este entorno cerrado, revelándose como concentrador energético, de ahí la saturación sonora que va adquiriendo en su centro. Cuando lo ritual vaya situándose en planos más alejados, será lo post-industrial lo que adquiera una preponderancia artística mayor, quedando los cromatismos sonoros dark-ambient situados por encima. A partir de aquí, “Devalaya” invita la inmersión en lo sublime y con la obscuridad siempre rodeándonos, haciendo que nuestro foco de concentración mental se fije en esta danza ceremonial iluminada débilmente por destellos musicales mientras las tensiones externas no dejan de aumentar. Desembocando en el tema “Nila”, la clausura de este álbum aparecerá con esta potente demostración de virtuosismo en la interpretación musical, desplegando un escenario sonoro lúgubre y espectral de dimensiones minimalistas en su inicio. Con espacios infinitamente más abiertos que en el tema anterior, en “Nila”, la contemplación desde una distancia de seguridad se mantendrá prácticamente a lo largo de toda la audición. Con la demoledora llegada de este torrente sonoro dark-ambient e industrial, la atmósfera se volverá más amenazante y arriesgada para luego evolucionar hacia un entorno definido por la entrada de instrumentos nada convencionales que caracterizan a la creatividad artística industrial y post-industrial, quedando fascinados con esta apertura sonora en frecuencias agudas y graves de psicológico magnetismo en la mente del melómano. No puedes dejar de escucharlo, no puedes dejar de disfrutarlo, y aunque es terroríficamente siniestro, ni te planteas dejarlo. “Devalaya”, desde la ciudad rusa de Perm, Jagath ha llegado a la escena musical non-mainstream más vanguardista con esta tenebrosa amalgama sonora de ritual, dark-ambient e industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON / LORDS OF INFINITY “SPLIT” (ZOHARUM, marzo 2021) (Reseña / Review #1026).

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Reseña Cultural nº: 1026 // Reseña Musical nº: 878

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Rapoon “Cael Ca” // 2- Rapoon “A Shadowed Look” // 3- Rapoon “Cael Dijan” // 4- Rapoon “Raging Soul” // 5- Rapoon “Cael Varen” // 6- Lords Of Infinity “Ewig Ruft Das Meer” // 7- Lords Of Infinity “Hidden Treasures”
Datos técnicos: Álbum musical masterizado por Robin Storey (Rapoon)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Rapoon “Cael Ca” // 3- Rapoon “Cael Dijan” // 5- Rapoon “Cael Varen” // 6- Lords Of Infinity “Ewig Ruft Das Meer” // 7- Lords Of Infinity “Hidden Treasures”

A finales del pasado mes de marzo fue presentado oficialmente este split protagonizado por Rapoon y Lords Of Infinity, y cuyo eje inspirador está basado en la metafísica de nuestro mundo. Una realidad existencial del sentido del ser en este universo siempre misterioso respecto a su sentido de existencia, y respecto a su propósito e intencionalidad divina. Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 350 unidades en digipak CD de seis paneles, este magno split ha sido engalanado con un atrayente diseño de portada creado por Robin Storey (Rapoon) haciendo uso de su simbólico arte pictórico, quedando reflejado visualmente el concepto espiritual del Divino Creador de Todo que inspira este álbum. Nuestro universo creado, estructurado, y definido desde lo más pequeño a lo más grande por el omnipresente Creador, por el gran Arquitecto, por el Demiurgo gnóstico. Estéticamente hablando, este digipak es una sublime y lujosa edición discográfica. En este esplendoroso split, el prolífico artista británico Robin Storey, alma máter de Rapoon (sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea después de todas las reseñas que he publicado hasta ahora en este blog cultural non-mainstream sobre sus obras musicales), nos presenta esta innovadora fusión de música ambient y experimental para seducirnos con esta evanescencia sonora de corte místico. Ecos espirituales propios del Chamanismo y situados mucho más allá de la Razón y del Intelecto ya que, por este motivo, han sido precisamente la intuición y la inspiración los que han dado forma y estructura sonora a cada uno de estos temas musicales de Rapoon. El dúo musical Lords Of Infinity, formado por los talentosos artistas rusos Marina Kryzhanovskaya y Mikhail Kiryukhin, presentan en sus temas una armónica integración de la música ritual y de la esencia experimental para poder reflejar este mensaje místico que se mueve dentro de la dualidad luz-oscuridad, eternidad-perennidad, amalgamados en un conjunto absoluto que permite definir este mundo con precisión en sus diferentes grados de proporcionalidad. Si a esta grandeza artística le unimos la extraordinaria labor técnica de masterización realizada por Robin Storey (Rapoon), la dimensión sonora que presenta este álbum estoy seguro que va a seducir a los melómanos lectores de Lux Atenea a través de los siete temas que lo vertebran, cinco compuestos por Rapoon y dos por Lords Of Infinity. Una impactante experiencia sonora de trasfondo místico y esotérico.

Iniciamos la audición de este álbum musical tan revelador con el trabajo artístico de Rapoon, dando comienzo con el tema “Cael Ca” y su impactante apertura sensorial a través de esta espectacular estructura sonora multicapa en permanente vibración, reflejando esa actividad que delata lo que muta, lo que cambia, y lo que evoluciona constantemente. De raíces experimentales, en “Cael Ca” apreciarán afiladas pinceladas musicales noise e impactantes ecos sonoros propios del estilo industrial. Sobrecogidos, en el tema “A Shadowed Look” serán sus punzantes pasajes melódicos los que nos llevarán a un escenario marcado por su trasfondo ritual, pero envuelto en el caótico embrujo sonoro del fundamento artístico experimental. A veces, “A Shadowed Look” parece una alarma que avisa del peligro, otras veces parece un ruptura de la realidad que desvela lo oculto, y otras, el reflejo místico de ese estado alterado de consciencia donde los sentidos se ven desbordados ante el quebranto de la lógica frente a lo observado. Ahondando en lo melódico, el tema “Cael Dijan” se presentará más calmado, más ceremonial, más hierático en sus emanaciones sonoras, perfilando esta armonía que conmueve, luego paraliza, y, a continuación, ilumina lo obscuro. Tenebrosas oquedades psicológicas ocultas en la mente que son señaladas por la luz de la consciencia para desvelar esos hilos condicionantes que te acercan un poco más al trasfondo de la existencia. Pero nuestro mundo, este universo, sigue conservando su halo de misterio prácticamente intacto por su cualidad insondable, y del tema “Raging Soul” emanará esa tensión interior provocada por la insatisfacción espiritual tras el desvelo, y ante la consciencia de lo inabarcable. Un grano de arena místico en el vasto desierto universal que puede llevarnos hasta el mismo borde del abismo del nihilismo. Por este motivo, “Raging Soul” es tan caótico, tan variable, tan alterado musicalmente hasta en sus coros, llegando a ser el anticipo existencial del derrumbe emocional tras la violenta reacción. Desembocando en el tema “Cael Varen”, el final de esta magnífica obra musical de Rapoon llegará con contundencia a través de colosales pasajes sonoros propios del dark-ambient, dando forma a este siniestro entorno donde se mueven energías supraterrenales muy superiores a lo que la inteligencia humana puede intuir como trasfondo real. Incluso “Cael Varen” tiene ese lado decadente y divino como si fuera un inexorable götterdämmerung sagrado, ese colapso que arrastra todo consigo hacia el estado final de este universo que es la Nada. ¡¡¡“Cael Varen”, impresionante!!!

Posteriormente, el protagonista artístico será el dúo ruso Lords Of Infinity con el extraordinario tema “Ewig Ruft Das Meer”, elevando esta intrigante estructura musical sobre un plano sonoro de estática mientras los instrumentos de viento nos ofrecen un entorno dominado por lo solemne. Un intenso crescendo sonoro que transmite desvelo, amanecer, nueva consciencia, y poder despertado. Con las olas del mar reflejando el cíclico paso del tiempo, todo en “Ewig Ruft Das Meer” se irá haciendo más y más complejo mientras estas capas musicales superpuestas potencian su registro sonoro, creando el ceremonial donde lo arcano siempre aparece, posteriormente se oculta, para luego volver a renacer dentro de un ciclo casi eterno como si fuera un ouroboros. Por este motivo, la integración musical que Lords Of Infinity hace de los estilos ritual y experimental es perfecta para recrear este entorno con reminiscencias mistéricas, sobre todo al final de esta composición. En cambio, el tema “Hidden Treasures” va a adquirir una personalidad sonora más ecléctica al incorporar algunos planos sonoros propios del ambient, del dark-ambient, del neoclasicismo, y del industrial, pero en fases muy concretas y delimitadas de esta composición de casi veinticinco minutos de duración. Una experiencia musical intensa como espectacular epílogo sonoro de este magno trabajo, y que irá evolucionando de lo sublime a lo siniestro a través del lenguaje musical experimental. Los cromatismos sonoros ambient no relajarán su tenebrosa tensión, despertándose tan salvajemente como el hambre del Minotauro cuando se encontraba con un ser humano en el laberinto. Y es que el tema “Hidden Treasures” tiene un trasfondo psicológico en su raíz conceptual a través del desvelo místico. Una inmersión en el universo mental que no es más que una profundización en la esencia divina de este mundo. El obscuro inconsciente invadido por la luz del Conocimiento, mientras el Ego se resiste a seguir perdiendo su poder en la sombra. Una lucha entre opuestos que conforman el claroscuro de la existencia tanto para seres como para la materia, independientemente de su tamaño. Y con el tiempo como poder omnipresente en este plano material a la hora de ordenar su evolución a través del cambio constante, imparable, e implacable, la inmersión en escenarios musicales propios de lo industrial sorprenderá a más de un melómano lector de Lux Atenea cuando escuchen atentamente la parte final de esta composición. “Split”, tres geniales mentes artísticas configurando este grandioso álbum musical de trasfondo metafísico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GILBERT ISBIN & SCOTT WALTON “RECALL” (pfMENTUM, 2012) (Reseña / Review #1025).

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Reseña Cultural nº: 1025 // Reseña Musical nº: 877

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de marzo del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al talentoso artista belga GILBERT ISBIN por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: pfMENTUM, (CD073), 2012
Edición comentada: CD Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Solace // 2- Flutter // 3- Panting // 4- Soedansdochter // 5- Unhinged // 6- Embra // 7- Oblique // 8- Pensive // 9- Along Green Ditches // 10- Blooming // 11- Weaving // 12- Spatter // 13- Knomish // 14- Terpsichore // 15- Recall

Publicado por el sello discográfico estadounidense pfMENTUM, el impresionante álbum “Recall” me ha dejado ese placentero estado mental que solamente una exquisita joya musical puede hacerme sentir. Vertebrado por quince temas interpretados con sumo talento e inspiración por Gilbert Isbin (laúd) y Scott Walton (contrabajo), fueron grabados íntegramente en los Banquet Sound Studios de la ciudad californiana de Sebastopol durante los días 26 y 27 de octubre del año 2011, siendo mezclados por Darryl Webb y masterizados por Wayne Peet con absoluta maestría y profesionalidad. Presentado oficialmente el pasado año 2012, el precioso álbum “Recall” viene engalanado con este admirable trabajo de diseño artístico donde destaca la atrayente imagen de su portada realizada por la artista Marie-Anne Ver Eecke. De lo que no cabe la menor duda es que tanto Gilbert Isbin como Scott Walton han creado quince espectaculares composiciones donde la música de corte clásico y contemporáneo adquiere ese espíritu renovado que les permite brillar con fuerza y sensibilidad en el diverso y acelerado universo musical del siglo XXI. Además, la magia y el arte desarrollado por estos dos genios musicales les permite moverse con soltura en arreglos sonoros de gran belleza, como el realizado en la composición de origen medieval “Soedansdochter”, elevando su maestría musical hasta estos niveles de exquisita elegancia que será apreciados y disfrutados por los melómanos lectores de Lux Atenea. Gracias a la cortesía del artista belga Gilbert Isbin al enviarme este promocional, tengo el placer de poder escribir esta reseña tras haberla escuchado y disfrutado intensamente y, por supuesto, tras haber sido analizada con la perspectiva y la subjetividad que la pasión por la música me ofrece interiormente.

Iniciamos la audición de esta joya musical con el soplo de la nostalgia que emana del delicioso tema “Solace”, cuyo espíritu sonoro tendrá elegante continuidad en la alegre y vibrante armonía del contrabajo como recreación sonora del vuelo en el aire en la magnífica composición “Flutter”. Con el seductor cromatismo sonoro que da vida al tema “Panting”, su intensidad y espíritu vital se expandirán en la vibrante composición “Soedansdochter” como si fuera un nuevo y emergente axis mundi mental elevándose en nuestro inconsciente. A continuación, la experimentación musical quedará reflejada con talento y maestría en la excelente composición “Unhinged”, siendo posteriormente mecidos por las aguas de la delicadeza sensorial en el tema “Embra”. Desembocando en la orilla del más puro virtuosismo interpretativo en la maravillosa “Oblique”, hasta convertir estos instrumentos musicales en el espíritu del lenguaje del alma contemporánea, posteriormente se erigirá el impresionante tema “Pensive” como un renacido tótem psicológico iluminado por la ígnea perspectiva de la renovación y de la expansión. ¡¡¡“Pensive”, arcana fuerza musical abriendo otra vez sus ojos!!!

Con la belleza melódica del tema “Along Green Ditches” endulzándonos como si fuera sagrada miel en el culto a la Gran Diosa Madre, su brillante intensidad continuará lanzando destellos melódicos en este embrujo musical llamado “Blooming”, como si fuera la llama de una vela danzando con el viento. Pero será en el extraordinario tema “Weaving” donde el virtuosismo instrumental de Gilbert Isbin y Scott Walton vuelva a presentarnos otra delicatessen musical de inefable belleza, y que evolucionará hacia texturas sonoras más experimentales y vanguardistas en el tema “Spatter”, o dos planos melódicos perfectamente armonizados en el tema “Knomish”. Enriqueciendo su inspiración interpretativa con este toque innovador y conceptualmente arriesgado en la genial composición “Terpsichore”, la mismísima musa de la danza parece haberles inspirado. Finalmente, cerrando este impresionante álbum llegaremos a su tema homónimo, clausurando con elegancia y encanto este fascinante paseo musical. “Recall”, talento musical en la composición, y ennoblecido con el virtuosismo interpretativo en su dimensión instrumental más cautivadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PRAGER HANDGRIFF “ARBEIT SPORT UND SPIEL” (ELECTRIC TREMOR DESAU, 2011) (Reseña / Review #1024).

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Reseña Cultural nº: 1024 // Reseña Musical nº: 876

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de marzo del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al mítico grupo musical alemán PRAGER HANDGRIFF por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: ELECTRIC TREMOR DESAU, 2011
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Elektrorepublik // 2- Bis An Das Ende Der Welt // 3- Vorwärts! // 4- Ich Denke Dein // 5- Der Aufschwung // 6- Die Dunkle Ewigkeit // 7- Im Westen Nichts Neues // 8- Ich Finde Dich // 9- Arbeit Sport Und Spiel // 10- Sieben Rosen // 11- Defekt // 12- Wanderratten

Recientemente enviado a Lux Atenea como promo digital por cortesía del mítico grupo musical alemán Prager Handgriff, los espectaculares temas que vertebran su contundente álbum “Arbeit Sport Und Spiel” me han hecho disfrutar de una de las audiciones más ricas y potentes de los últimos años. Presentado en febrero del año 2011 a través del sello discográfico Electric Tremor Dessau, el álbum “Arbeit Sport Und Spiel” fue publicado en tres magníficas ediciones: en CD (ETD 039 CD), en una edición limitada de 200 unidades en 2CD, y una edición mucho más fetichista y de culto limitada a 50 unidades en cassette. Formado por Volker Rathmann (instrumentos electrónicos) y Stefan Schäfer (vocalista), los temas que vertebran su glorioso álbum “Arbeit Sport Und Spiel” fueron compuestos íntegramente por Prager Handgriff, habiendo sido grabados en el año 2010 en PraHa Studios, y mezclados y masterizados por Martin Tessarek y el propio grupo. Con diseño artístico de portada creado por Prager Handgriff y Stefan Kaun, en estos doce temas que lo vertebran, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de la música electrónica alemana más pura donde el eclecticismo, la innovación, y la vanguardia musical van cogidas de la mano, presentando composiciones tocadas por la grandeza melódica y bases rítmicas convertidas en Arte. Talento musical desplegado con maestría y virtuosismo por esta mítica banda alemana que he tenido el placer de disfrutar sus obras edición tras edición, desde que comprara su primer álbum en CD titulado “Arglistige Täuschung” allá por el año 1993, cuando entonces se llamaban Der Prager Handgriff. Como analista musical non-mainstream, es todo un honor y un gran placer el poder escribir esta reseña sobre este excelso trabajo musical creado por Volker Rathmann y Stefan Schäfer. Toda una joya discográfica que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea fascinados con la mejor música electrónica alemana.

Iniciamos la audición de este espectacular álbum con la colosal entrada melódica del tema “Elektrorepublik”, y esta potente evolución conceptual donde la música de Prager Handgriff ha ganado en complejidad, en dimensión espacial, y en esas hipnóticas secuencias sonoras que se han convertido en el sello sonoro inconfundible de este grupo musical de culto. ¡¡¡“Elektrorepublik”, impresionante tema!!! Bajo el influjo de estos aires apocalípticos, la brillante composición “Bis An Das Ende Der Welt” sobrevolará nuestra mente con la siniestra belleza del ocaso en el horizonte, siendo la grandiosa canción “Vorwärts!” toda una alegoría musical dark-electro, inspirada en esa unión que hace la fuerza para apoderarse del progreso como espíritu común, de ahí su dinamismo sonoro y su vibrante luminosidad. El genial talento de Prager Handgriff para crear belleza melódica apoyada siempre en los sólidos pilares que le ofrecen sus innovadoras bases rítmicas, volverá a presentarse en un tema tan vanguardista como “Ich Denke Dein”, retornando a una nueva evolución musical de su propio estilo con el tema “Der Aufschwung”, excelsa e intensa joya musical que nos seducirá para ser disfrutada una vez más antes de sumergirnos en otra irisada perla negra llamada “Die Dunkle Ewigkeit”. Música selecta, extrovertida, expansiva, y vital.

En el tema “Im Westen Nichts Neues” nos adentraremos en texturas sonoras colosales que se yerguen como inalcanzables y apolíneos titanes de sublime mirada. ¡¡¡Escucha “Im Westen Nichts Neues” y siente la fuerza de la voluntad en tus manos!!! A continuación, se presentará la magna canción “Ich Finde Dich” con esa admirable maestría de Prager Handgriff para convertir la música electrónica en irresistible y cautivador Arte para nuestra alma, quedando el tema que da título a este insigne álbum, “Arbeit Sport Und Spiel”, como nueva joya musical a ser disfrutada intensamente por los melómanos lectores de Lux Atenea. El tema “Sieben Rosen” dará continuidad a esa atmósfera sonora con esta delicatessen de excelsa estructura musical, y donde el registro de voz de Stefan Schäfer se transforma en el hipnótico maestro de ceremonias de esta catedral musical creada con precisión, armonía, y talento por Volker Rathmann. Suavizando aún más la intensidad musical en la que estamos inmersos, el tema “Defekt” se presentará bajo esta inconfundible influencia industrial que es perfecta para crear esta ambientación de corte postindustrial, futurista, y tecnológica donde sus dinámicos pasajes melódicos y sus inconfundibles cambios de ritmo made in Germany les dejarán impresionados. ¡¡¡“Defekt”, fascinante genialidad musical!!! Extendiendo el telón que clausura este admirable trabajo musical destinado a convertirse en álbum de culto dentro de esta escena, se presentará el tema “Wanderratten” con otro espectacular despliegue melódico y sonoro que les dejará deseando que Prager Handgriff vuelva a presentar otro nuevo álbum para ser disfrutado y adorado. “Arbeit Sport Und Spiel”, el más reciente trabajo artístico de uno de los grupos musicales alemanes más innovadores dentro de la escena electrónica non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ENDVRA “ELDER SIGNS” (RED STREAM Inc, 1999) (Reseña / Review #1023).

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Reseña Cultural nº: 1023 // Reseña Musical nº: 875

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: RED STREAM Inc, (RSR-0130), 1999
Edición comentada: 2CD Picture con libreto de 24 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1 “Dreams Of Dark Waters”: 1- Dreams Of Dark Waters // 2- Intra-Uterine Sabbat // 3- Colours // 4- Rlych Awakens // 5- Stelluris // 6- Black Eidolon // 7- Dance Of Qulielfi // 8- The Frozen Moon // 9- Varuna // 10- Twilyte Language // 11- Nailed To The Cross Of Pluto // 12- Bio Mechanical Soul Journey // 13- Total Control // 14- The Last Pylon // 15- The Call Of The First Aethyr
CD 2 “The Dark Is Light Enough”: 1- The Stars Are Right // 2- Nevers Gift // 3- Listen To Wolves // 4- Ubbo-Sathla // 5- He Knows The Gate // 6- Nu Silence Rite // 7- In The Sea My Lord Lieth // 8- When I Was Dead // 9- The Dark Is Light Enough // 10- The Fall Of Amor // 11- The Sun Behind The Sun // 12- The Bull & The East Wind Blowing // 13- Child Of Fire // 14- Back In Black // 15- Stay Not The Tides

“Elder Signs” fue el título de la compilación publicada en el año 1999 por el sello discográfico estadounidense RED STREAM Inc., incluyendo una parte importante de la extraordinaria obra del grupo musical de culto ENDVRA. Una preciosa edición discográfica en doble CD donde se incluyeron los temas pertenecientes a su álbum “Dreams Of Dark Waters” (1994), temas 1 al 11 del primer CD, y a su álbum “The Dark Is Light Enough” (1996), temas 1 al 9 del segundo CD, junto a otras composiciones incluidas como bonus en esta edición de imprescindible adquisición para los fieles seguidores de este grupo musical. Formado por Stephen Pennick y Christopher Walton, Endvra siempre destacó dentro de la escena experimental y dark ambient por sus inteligentes texturas sonoras, y por sus composiciones musicales vanguardistas que te transportan psicológicamente a atmósferas misteriosas de arcana soledad, de secretos casi imperceptibles, y de conocimientos profundos gracias a su extraordinario Conocimiento y talento artístico. Treinta temas vertebran esta joya musical que, en su conjunto, fueron remasterizados con maestría por el propio Stephen Pennick en Enlightenment House hasta ofrecer este impecable registro sonoro final que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea. Con un impactante y simbólico diseño en el que se han utilizado imágenes pertenecientes a la colección “Death & Resurrection” de Shapeshifter, en esta deslumbrante edición discográfica destaca sobre todo el impresionante libreto. Una auténtica joya artística donde se respira Cultura en cada una de las páginas de esta cuidada impresión. Con míticos temas compuestos con trasfondo reflexivo que te incitan a pensar, y en los que se experimenta y siente la visión universal del alma hierática, el arte musical de Endvra viene marcado por la visión del tiempo como estado de inexorable soledad puntualmente alterada por la falsa franqueza de las personas, por la falsa ilusión de esa supuesta plenitud en sociedad, y por la falsa creencia en el apoyo externo originado en sentimientos puros. En clave existencial y mística, así de profundos y de contundentes se presentaron los álbumes musicales de Endvra, y “Elder Signs” es una de las ediciones discográficas más buscadas y aclamadas por su calidad musical y por su belleza estética y artística.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica de la música experimental y dark-ambient con la ecléctica aventura sonora que define a su primer CD, presentándose el tema “Dreams Of Dark Waters” como la visión de una nueva vida en medio de la oscuridad, siendo transportados en “Intra-Uterine Sabbat” a otro nuevo mundo que evolucionará posteriormente hacia colores, sonidos y estímulos inidentificables por la Razón en la composición “Colours” hasta llegar a la más absoluta desorientación mental. Las estridentes llamadas de la vida ultraterrena llegarán con el tema “Rlych Awakens”, hasta que la liberación de una antigua deidad confinada en el tema “Stelluris”, desemboque en la niebla de la desgracia que define a “Black Eidolon” mientras somos engullidos por esta siniestra boca en su último aliento y expiración. Presentándose la ceremonia de la Gran Sacerdotisa en el tema “Dance Of Qulielfi” como ritual de la noche mágica, “The Frozen Moon” se desestabilizará completamente hasta transformarse en los decadentes sonidos que emanan del tema “Varuna”, con ese aire aristocrático que solamente los viejos esplendores pueden llegar a endulzar al espíritu. Tras leer hoja tras hoja el libro sagrado guardado en las sólidas y antiguas estanterías del tema “Twilyte Language”, las argollas de “Nailed To The Cross Of Pluto” aparecerán con su compleja carga metafórica para esclavizar tu Ego y someterlo, resurgiendo la vida artificialmente controlada en el tema “Bio Mechanical Soul Journey” como una puerta de escape o salida que, en “Total Control”, nos llevará a poner en tela de juicio si somos verdaderamente libres. ¿Qué es la libertad? Una pregunta metafísica en el aire pero el tiempo de los grandes mitos está a punto de llegar a su fin con el tema “The Last Pylon”, quedando la extraordinaria composición “The Call Of The First Aethyr” como esa alma deseosa de renovación que exige evolución dentro del reinado místico a partir de su eje principal de consciencia y de elevación del plano existencial.

En cambio, en el segundo CD, el poder contenido en la inmutable universalidad del tema “The Stars Are Right” se presentará ante nosotros, renaciendo en la composición “Nevers Gift” como una vida tras la muerte, como una muerte tras la vida, mientras nuestra alma viaja por este extraño e insondable mundo de dimensiones. Sosegándose en el lamento nocturno de los hijos de Selene en “Listen To Wolves”, en el tema “Ubbo-Sathla” será la llamada a la oración en los valles de Nepal lo que nos revele el camino de iluminación, quedando el tema “He Knows The Gate” como relación directa establecida entre soledad y don espiritual, y entre guía mística y dolor. Pero la ruidosa perdida de la fe en el tema “Nu Silence Rite” nos llevará hasta la encrucijada de “In The Sea My Lord Lieth”. Pero quedaremos fascinados con los recuerdos de otras vidas y de otros cuerpos en el tema “When I Was Dead”, permaneciendo la oscuridad atrapando toda luz a su alcance en la composición “The Dark Is Light Enough”, siendo su esencia más extrema en “The Fall Of Amor” lo que llegue a colapsarse y consumirse en su realidad vital más irracionalmente intensa. Pero, como muy bien es recreado musicalmente en el tema “The Sun Behind The Sun”, en esta vida nosotros sólo vemos lo que tenemos delante. Una corta mirada en el horizonte de la existencia que, en “The Bull & The East Wind Blowing”, se ensalzará como mística y simbólica oda a la danza masculina, adquiriendo su malvada inspiración de apariencia inocente en el tema “Child Of Fire”, hasta que “Back In Black” convierta el paso original de la Nada a la luz en una nueva inversión de lo divino con el naciente eón que retornará desde la luz de nuevo a la Nada. Finalmente, con las aguas en calma que mecen el mágico tema “Stay Not The Tides”, la decadencia de la vida volverá a fundirse en el horizonte de su inexorable destino como una hierofanía mortuoria incomprensible para nuestra Razón. “Elder Signs”, música, ocultismo, y misticismo convertidos en esta hierática obra de Arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HALL OF MIRRORS “ALTERED NIGHTS” (MALIGNANT RECORDS, 2012) (Reseña / Review #1022).

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Reseña Cultural nº: 1022 // Reseña Musical nº: 874

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de febrero del año 2013 en Lux Atenea


Quiero dar las gracias al genial artista italiano GIUSEPPE VERTICCHIO (NIMH) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: MALIGNANT RECORDS, (TUMORCD54), 2012
Edición comentada: Ecopak 2CD de 6 paneles, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1 “Night”: 1- The Meeting // 2- Invocation // 3- Magmatic Resonance // Immaterial Bodies
CD 2 “Last Night”: 1- Late Summer Ceremony

Publicado por el prestigioso sello discográfico MALIGNANT RECORDS en el año 2012, “Altered Nights” es el título del último álbum presentado por el grupo musical Hall Of Mirrors. Formado por Andrea Marutti – Amon (sintetizadores analógicos y digitales, loop de percusiones, grabaciones de campo, samples, efectos y montaje de audio) y Giuseppe Verticchio – Nimh (voz, sintetizadores, secuenciadores, flauta tailandesa khlui, drones de violín y guitarra, ondas de radio, metales, samples, efectos y montaje de audio), “Altered Nights” viene vertebrado por seis temas compuestos y grabados entre los meses de mayo y octubre del año 2010 en las ciudades italianas de Milán, Roma y Casalina. Un doble CD que ha sido masterizado por Giuseppe Verticchio, quedando el trabajo artístico del álbum a cargo de Andrea Marutti haciendo uso de imágenes creadas por él y por Giuseppe Verticchio. Además, en “Altered Nights”, Hall Of Mirrors ha podido contar con la colaboración profesional de artistas y grupos musicales de la categoría de Andrea Ferraris (guitarra y efectos), Andrea Freschi (grabaciones de campo), Pietro Ripardelli / K11 (señales de radio de onda corta y efectos), Vestigial (samples y sintetizadores) y New Risen Throne (samples y loops), quedando este impresionante trabajo sonoro finamente pulido con la irresistible atracción de la música experimental y el cautivador embrujo del dark-ambient. Una auténtica joya discográfica que los melómanos lectores de Lux Atenea no deben dejar pasar para poder ser disfrutado en esta preciosa edición original, engrandeciendo toda selecta colección discográfica donde sea incluida.

Iniciamos la audición de este fantasmagórico y sobrenatural álbum asistiendo al ritual desarrollado en su primer CD, donde lo selénico y lo nocturno se fundirán con las presencias extrasensoriales que, durante cuatro noches, darán vida a lo inimaginable. En el primer tema, “The Meeting”, será la creciente oscuridad la que nos rodee e introduzca en este lugar lúgubre y decadente, absorbiéndonos como si fuera un vórtice dimensional cercano a nosotros. Una espléndida y oscura recreación sonora de la ilusión hasta transformarla en ese extraño hipnotismo del Saber que embriaga siempre al ermitaño en su viaje existencial. A continuación, en la tenebrosa composición “Invocation”, el individuo redescubrirá su libertad adentrándose en la inmensidad del universo interdimensional alejándose un poco de las sendas marcadas por la Razón, y quedando hechizado ante la contemplación de la inmensidad. Pero, a su vez, sentirá el escalofrío interior ante la certeza mental de que no encontrará ayuda allí donde creía que podía hallarla. Posteriormente, en un tema tan colosal como “Magmatic Resonance”, la eterna espera del ser olvidado terminará para despertar y resurgir, provocando sensibilidad y goce en estado puro en quienes le contemplan a través de mensajeras melodías del sentido profundo. Como ser perteneciente a la estirpe más culta y oculta que jamás existiera, en el expansivo tema “Immaterial Bodies”, esas indescriptibles voces psíquicas nos llamarán desde el interior de esta oscura niebla para hacernos conscientes de que nuestra única barrera es la consciencia. Una fuerza sobrenatural propia del tenebroso ser elegido que les hará sentir la ígnea vitalidad de la esencia de lo oscuro en el tema “Late Summer Ceremony”, composición de más de 45 minutos de duración que da vida sonora al segundo CD. Extraordinaria esencia musical para la clausura de este grandioso álbum a través de viajes lúcidos de la mente como si viajáramos en sueños por caminos inhóspitos, y siguiendo una procesión negra que guía hacia esas encrucijadas existenciales situadas entre las engañosas paredes asépticas de lo obvio, y como preámbulo del inexorable, cíclico, y gélido fundamento espiritual. “Altered Nights”, siniestra música dark-ambient compuesta como viaje sensorial, y situada a la vanguardia conceptual dentro de la escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LAMBWOOL “A SKY THROUGH THE WALL” (OPN RECORDS, 2012) (Reseña / Review #1021).

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Reseña Cultural nº: 1021 // Reseña Musical nº: 873

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de febrero del año 2013 en Lux Atenea


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: OPN RECORDS, (OPNCD0019), 2012
Edición comentada: Digipak 2CD de 8 paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1 “A Sky Through The Wall”: 1- Somewhere // 2- No Man // 3- Underground // 4- Floating // 5- Agora // 6- Don’t Fall Asleep // 7- A Sky Through The Wall
CD 2 “Dust – Rare And Unreleased Tracks”: 1- Aftershow // 2- Insects // 3- Echine // 4- Time (It Doesn’t Exist) // 5- Her Ghost (Still In The Room) // 6- Daedalus (Feat. Remain Silent) // 7- This Location // 8- Your Picture // 9- Gone // 10- Inferno // 11- Forbidden Way

“A Sky Through The Wall” es el título del último trabajo musical de Lambwool publicado por el prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS. Presentado en el año 2012 en esta lujosa edición en digipak 2CD de precioso y siniestro diseño artístico, haciendo uso de fotografías tomadas por Jérôme Sevrette para engalanarlo. En el magnífico álbum “A Sky Through The Wall”, el músico y compositor francés Cyril Laurent, alma máter de Lambwool, ha podido contar con la colaboración profesional de Remain Silent en el tema “Daedalus”, de Albane Geslain (violín) en los temas “No Man” y “Floating”, y con Peter Bengtsen en la composición del tema “Her Ghost (Still In The Room)”. Y es que Lambwool siempre nos ha ofrecido una innovadora visión de la música ambient desde el año 2005, sorprendiéndonos siempre a los melómanos seguidores de este estilo musical. Complementando esta extraordinaria edición discográfica, el sello OPN RECORDS también ha publicado el miniCD homónimo que incluye la composición musical “A Sky Through The Wall” y el tema “Pain” en exclusiva.

Iniciamos la audición del primer CD de este magnífico álbum probando el ácido y doloroso sabor del vacío existencial en un tema tan lúgubre y siniestro como “Somewhere”, llevando el soplo de la decadencia a las cenizas que pueblan la esplendorosa composición “No Man”. Removiéndolas, descubriremos ese saber oculto que quedó grabado en el tiempo como testamento de una ilusión perdida en el colosal tema “Underground”. Con el magnetismo sonoro del tema “Floating”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán expandir sus sentidos hasta quedar casi en un limbo intemporal, apareciendo a continuación la magnificencia musical del tema “Agora” para invitarnos a disfrutar de esta bella obra tocada por el talento artístico de Cyril Laurent. Quedando nuestra mente suspendida en medio de la luz trascendente en cuanto nos adentremos en la excelsa composición “Don’t Fall Asleep”, cerrando finalmente este primer CD surgirá el tema que le da título, “A Sky Through The Wall”, a través de esta extraordinaria estructura musical donde lo vital y lo universal vibran en la espiral de lo sagrado. En el segundo CD titulado “Dust – Rare And Unreleased Tracks”, será precisamente esta interesante selección de demos, de composiciones inéditas, y de temas para compilaciones, lo que engrandecerá esta segunda parte del álbum. Una admirable aventura sonora donde la genialidad musical de Lambwool estará presente de principio a fin, y que dará comienzo con su extraordinario tema “Aftershow”. ¡¡¡Pura experimentación musical de vanguardia!!! En cambio, en el tema “Insects”, serán las texturas sonoras marcadas por la superposición y por la expansión sensorial las que nos dejarán fascinados, presentándose el tema “Echine” aún más expansivo y luminoso como si de una amplificación energética del espíritu se tratara.

Posteriormente, en el tema “Time (It Doesn’t Exist)” todo se volverá más opaco, gris, y frío, hasta que las melodías decadentistas del tema “Her Ghost (Still In The Room)” nos sumerjan en ese estado de parálisis sentimental teñido de nostalgia y de un pasado que nunca más volverá a existir. Dando un giro radical y expansivo al dinamismo conceptual de este estilo musical, el sugerente tema “Daedalus (Feat. Remain Silent)” se recreará en la más pura experimentación sonora gracias a esta selecta unión de talentos artísticos como son Lambwool y Remain Silent, desembocando en la inhóspita ambientación que da cuerpo sonoro a una composición tan magna como “This Location”, cuya siniestra atmósfera tendrá su pulsante continuidad en la hipnótica belleza del tema “Your Picture”. Presentándose luego la ambrosía musical de corte futurista titulada “Gone”, será la antesala de lo diabólico y de lo suprahumano en el devenir universal que se condensa, bulle y palpita en el excelso tema “Inferno”. Un entorno de perdición tocado por lo aristocrático que, en el tema “Forbidden Way”, será lo que finalmente engalane esta clausura del álbum a través de esta sublime delicatessen melódica para violín. Ilustre cierre de telón que dejará ese inimitable gusto sonoro neoclásico en la mente, y que desearán volver a paladear musicalmente. “A Sky Through The Wall”, otra nueva joya discográfica publicada por OPN RECORDS, uno de los sellos discográficos más innovadores y vanguardistas de Europa en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUSPIRIA “PRIMITIVE ATTENTIONS…” (NIGHTBREED RECORDINGS, 1997) (Reseña / Review #1020).

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Reseña Cultural nº: 1020 // Reseña Musical nº: 872

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de marzo del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: NIGHTBREED RECORDINGS, (NIGHT CD 017), 1997
Edición comentada: CD Picture con libreto de 8 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Allegedly, Dancefloor Tragedy // 2- Night Time // 3- Assassin Soul // 4- You Bleed Me (909th Dry Mix) // 5- Gods Take Dust // 6- (Loved In) Emerald // 7- A Sinner Sins // 8- Behind The Wheel (II) // 9- Assassin Soul (Chamber) // 10- Night Time (Dub) // 11- Ease (Waldorf) // 12- A Sinner Sins (Gated) // 13- (Loved In) Emerald (Electro) // 14- Dancefloor Tragedy (Version)

Publicado en Reino Unido en el año 1997 a través del prestigioso sello Nightbreed Recordings, compañía discográfica de referencia en la década de los noventa, “Primitive Attentions…” es el título del impresionante recopilatorio que atesora estos temas musicales compuestos por este legendario grupo musical inglés. Formado por Mark Tansley (guitarra) y Matthew Carl Lucian (vocalista), Suspiria revolucionó totalmente la escena gótica de la década de los noventa con un estilo musical basado en melodías instrumentales electrónicas que rápidamente se quedaban en tu mente, junto a una contundente lírica interpretada con suma brillantez por Matthew Carl Lucian dentro de un estilo lánguido y un tanto crooner que se convertiría en la referencia musical más inmediata para identificar sus temas en cuanto sonaban en la pista de baile de un club gótico. Con temas musicales convertidos ya en leyenda, la atmósfera sonora que las canciones de Suspiria daban a una sesión musical perfumaba inmediatamente ese ambiente siniestro, gracias al inconfundible talento artístico de este dúo inglés a la hora de convertir lo fantasmagórico y lo tenebroso en oscura belleza sonora. Dentro de su carrera discográfica, el álbum “Primitive Attentions…” destaca especialmente por las impresionantes versiones contenidas en este recopilatorio donde el arte musical de su productor Karl Junga se presenta brillantemente armonioso, transformando estas composiciones en auténticas delicatessen para los selectos paladares de los melómanos lectores de Lux Atenea identificados con esta escena musical. El álbum “Primitive Attentions…” está vertebrado por catorce temas que fueron grabados en Squarecentre Studios (Nottingham, Reino Unido), siendo posteriormente remasterizados digitalmente en los estudios del propio sello Nightbreed durante el mes de septiembre del año 1997. Con un atrayente diseño artístico a cargo del propio grupo Suspiria, a nivel musical, salvo el tema “Behind The Wheel (II)” del artista inglés Martin L. Gore y carismático miembro del mítico grupo Depeche Mode, cada una de las canciones que vertebran “Primitive Attentions…” irradian ese oscuro halo sonoro marcado musicalmente por Suspiria que lo ha hecho resaltar y convertirse en una de las referencias discográficas imprescindibles dentro de la escena gótica británica en la década de los noventa, época predominantemente dominada por los grupos musicales alemanes en Europa. Suspiria fue uno de los últimos grandes grupos musicales góticos aparecidos en Reino Unido, y esta reseña es mi tributo personal a su magno legado artístico y musical.

Iniciamos la audición de este mítico recopilatorio sumergiéndonos en la inimitable y excelsa atmósfera de su tema “Allegedly, Dancefloor Tragedy”, auténtico himno musical gótico que el paso del tiempo no ha hecho más que engrandecer su nobleza. ¡¡¡“Allegedly, Dancefloor Tragedy”, disfruten este embrujo musical gótico!!! Seducidos por la voz de Matthew Carl Lucian en la vibrante canción “Night Time”, misticismo y simbolismo tratarán de apoderarse de nuestro espíritu al convertir la revelación sagrada en transcendencia. Cobijados por la oscura noche y huyendo completamente de ese camino sacro nos adentraremos en el veneno de los deseos, de las vanidades, y de los placeres llevados incluso hasta su límite en el espectacular tema “Assassin Soul”. Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, en esta audición del álbum vamos a ir saltando de una gótica delicatessen a otra como pocos álbumes musicales pueden ofrecernos. Daremos continuidad a este exquisito disfrute artístico con el excelso tema “You Bleed Me (909th Dry Mix)”, remezclado con maestría por Karl Junga hasta quedar perfilada esta aterciopelada sonoridad de influjo infernal y vampírico que tanto he disfrutado en locales góticos. ¡¡¡“You Bleed Me (909th Dry Mix)”, eterna languidez existencial!!! Escucharía mil veces más este insigne tema, y me seguirá apasionando aún más en cada nueva audición. La intensidad musical volverá a presentarse en la potente canción “Gods Take Dust” con esa aura que emana del individuo marcado por el destino metafísico, resurgiendo la maléfica presencia de lo sobrehumano en el tema “(Loved In) Emerald”, mientras lo diabólico vuela entre las nubes y se pasea por las calles de la ciudad en busca de su nueva presa. Una espiral de violencia, de muerte y perdición que, en el intenso tema “A Sinner Sins”, convertirá el amplio abanico de pecados en las cuentas que dan forma al funesto rosario del Diablo, pasando a continuación a la versión realizada por Suspiria del conocido tema de Depeche Mode “Behind The Wheel (II)”. A partir de aquí, tras la apertura de la puerta de las versiones musicales, iniciaremos nuestra entrada en nuevas dimensiones sonoras de sus composiciones que, en el caso del tema “Assassin Soul (Chamber)”, le dará una amplitud musical electrónica más pulsante como antesala de los remixes realizados por Karl Junga en los siguientes cuatro temas. Con una textura electrónica ecléctica y fugaces pinceladas sonoras étnicas como fondo se presentará “Night Time (Dub)”, siendo el impresionante tema “Ease (Waldorf)” mucho más equilibrado en su estructuración melódica. El tema “A Sinner Sins (Gated)” aparecerá en nuestros oídos con la espectacularidad inabarcable de lo sublime, quedando el fascinante tema “(Loved In) Emerald (Electro)” como experimentación musical de selénica y sobrecogedora ambientación electrónica. Finalmente, dejaremos que nuestra mente se evada con esta clausura de auténtico lujo llamada “Dancefloor Tragedy (Version)”, mientras los deseos y las pasiones van poco a poco difuminándose al ir retornando a la realidad cotidiana. “Primitive Attentions…”, emblemática edición discográfica de imprescindible presencia en toda colección musical que quiera destacar por su exquisita selección dark. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CANAAN “BRAND NEW BABYLON (LIMITED EDITION)” (EIBON RECORDS, 2000) (Reseña / Review #1019).

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Reseña Cultural nº: 1019 // Reseña Musical nº: 871

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de marzo del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: EIBON RECORDS, (Can023LTD), 2000
Edición comentada: CD Picture en carpeta de piel de color negro con libreto de 12 páginas y 6 tarjetas, edición limitada de 1.000 unidades numeradas a mano (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Theta Division // 2- In Un Cielo Di Pece // 3- Sperm Like Honey // 4- Disintegrate // 5- Of Lost Desires // 6- Shelter 1 // 7- La Simmetria Del Dolore // 8- For A Drowning Soul // 9- The Circle Of Waters // 10- 7119 // 11- The Meaning Of Solitude (return to 9117) // 12- Over Absolute Black // 13- Lick My Poison // 14- A Descent To Babylon

En el mes de agosto del año 2000, el grupo musical Canaan presentó en Italia su impresionante trabajo musical titulado “Brand New Babylon”. Formado por Matteo (guitarras), Luca (batería, teclados y samples), Tony (bajo), y Mauro Berchi (guitarras, teclados, samples y vocalista), Canaan pudo contar en este extraordinario álbum con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Jashnavi (santur y tampura), del músico y cantante Edgardo Moia Cellerino como vocalista en los temas “In Un Cielo Di Pece” y “La Simmetria Del Dolore”, y con The Universal Chaos Orchestra en las interpretaciones instrumentales para violín y chelo. Catorce temas compuestos por Canaan con lírica escrita por Mauro Berchi, y que fueron grabados y mezclados entre los días 6 de marzo y 5 de abril del año 2000 en Avatara Studios (Milano, Italia), presentando un oscuro y renovado estilo musical gracias a esta ecléctica combinación de rock gótico y ambient. Creatividad y talento sonoro que han llevado a este magnífico álbum a situarse dentro de la más distinguida y exclusiva selección non-mainstream en cuanto a calidad musical se refiere. Publicado a través del prestigioso sello discográfico EIBON RECORDS de Mauro Berchi, el álbum “Brand New Babylon” fue presentado en dos ediciones: digipak CD, y la lujosa edición en cuero negro limitada a 1.000 unidades numeradas a mano, siendo precisamente un ejemplar original de esta edición limitada la que analizo en esta reseña. Esta preciosa edición en carpeta de piel de color negro impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su sobrio y elegante diseño exterior, por su atrayente libreto en cuyas páginas destacan las fotografías de los miembros de este grupo musical italiano realizadas por el artista Philip St. John, y por las seis tarjetas de oscura y siniestra estética que hacen resaltar aún más la belleza visual de esta edición discográfica tan fetichista y seductora. Con el paso de los años, sin duda alguna, esta edición del álbum “Brand New Babylon” será muy apreciada y buscada por melómanos que deseen atesorar la crème de la crème dentro de la música dark en sus colecciones discográficas.

Iniciamos la audición de esta magnífica edición adentrándonos en la cueva del Oráculo Sagrado de la que parece surgir el impresionante tema “Theta Division”, encaminándonos hacia una senda marcada por el dolor en la excelsa canción “In Un Cielo Di Pece” que nos conducirá hasta los sueños de mortificación, sensualidad, y vida del excelso tema “Sperm Like Honey”. Una de las joyas musicales incluidas en este álbum, convirtiéndose en una de las más extraordinarias composiciones musicales creadas por esta banda italiana dentro de la escena dark. ¡¡¡“Sperm Like Honey”, siniestra sonoridad italiana!!! A continuación, los vientos de la Nada aparecerán en el horizonte para sumergirnos en la oscuridad de la composición “Disintegrate”, como si de una exterminadora profecía se tratara, arrastrando consigo los furiosos e incontenibles aires apocalípticos que, en el tema “Of Lost Desires”, señalarán todo lo vivo con la marca de la inevitable e inexorable muerte. Quedando el tema “Shelter 1” como un falso refugio para escapar donde ya nada existe, destaca especialmente por su oscura delicadeza, por su espíritu melódico cargado de nostalgia, melancolía, y perdición en su impecable interpretación. La deslumbrante luz del relicario difuminada por la oscura sombra del cáliz del dolor se presentará en el contundente y eminente tema “La Simmetria Del Dolore”, hasta que “For A Drowning Soul” alivie nuestro espíritu al vibrar en el aire con sus místicos ecos orientales que nos llevarán al tenue simbolismo que nos rodeará en el tema “The Circle Of Waters”. La atmósfera sonora ambient que dará vida al tema “7119” para lanzarnos desde la distancia a cíclicos procesos universales de creación y borrado, resurgiendo su energía vital en el excelente tema “The Meaning Of Solitude (return to 9117)” a pesar de estar tocada por la dinámica luz de las aptitudes erróneas que llevan al fracaso constante. Observando el cielo en plena noche, los ángeles de las tinieblas nos sonreirán mientras escuchamos el tema “Over Absolute Black”, dejando un poso de inquietud, sorpresa, e incertidumbre en “Lick My Poison” que desembocará en los sagrados fuegos y sacrificios en lo alto de las decrépitas torres de Babilonia en “A Descent To Babylon”. Admirable composición musical donde lo melódico adquiere ese tono trágico y dramático perfecto para clausurar este grandioso álbum de tan alto nivel artístico. “Brand New Babylon”, gloriosa obra musical con el inconfundible e irrepetible sello de genialidad lírica y de brillantez sonora que encumbró al grupo italiano Canaan. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “MINDWERK SAMPLER 2001.04.18” (MINDWERK, 2001) (Reseña / Review #1018).

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Reseña Cultural nº: 1018 // Reseña Musical nº: 870

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: MINDWERK, 2001
Edición comentada: CD en carpeta, solo editado como promocional para medios de información, edición limitada de 200 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Volatile Artillery “OD (version)” // 2- Volatile Artillery “Lost Emotions (version)” // 3- Parkinson “Eden Hell (instrumental version)” // 4- Parkinson “Organism Rank” // 5- Ö’dem “Spectrum” // 6- Ö’dem “Pills, Drum ‘n’ Bass” // 7- Rash “The Strange Delight” // 8- Rash “What Were They?” // 9- Dead State 81 “Kosova (version)” // 10- Dead State 81 “Synthetic Lies (version)” // 11- Glass Description “Bliss Hunt” // 12- Glass Description “Final Bluff”

Hace pocos días volví a disfrutar, una vez más, la audición de la potente y extraordinaria música electrónica atesorada en esta joya discográfica que tuve el placer de recibir, hace más de una década, por cortesía del admirable e innovador sello discográfico danés MINDWERK. Una edición limitada publicada exclusivamente como promocional para medios de información, y el cual tuve el placer de reseñar en la revista Cultural Gótica ATIS&NYD (1999-2001), alma máter del Movimiento Gultural Gótico en España. Incluyendo algunos temas de este recopilatorio en la sesión musical que ofrecí en la fiesta de presentación de la nueva edición de la revista celebrada en el mítico club gótico madrileño DARK HOLE, gracias a la cortesía y al apoyo de Jose, promotor al que admiro por su incomparable labor dentro de la escena gótica española a lo largo de las últimas décadas. Editado en formato CD, el impresionante recopilatorio “Mindwerk Sampler 2001.04.18” está vertebrado por seis magníficos grupos musicales, cada uno de los cuales presenta dos de sus temas más innovadores y vanguardistas como grandiosa muestra de su talento musical, y siempre reflejando sonoramente su espíritu creativo libre y experimental donde los límites conceptuales son sobrepasados con suma belleza melódica y auténtica genialidad sonora. “Mindwerk Sampler 2001.04.18” es uno de los álbumes que no dejará indiferente a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música electrónica más ecléctica e inolvidable que se pueda sentir. Lo de menos es que haya pasado más de una década desde su publicación porque, cuando una obra musical alcanza este nivel de calidad tan prominente, el tiempo que haya transcurrido desde su publicación siempre quedará en un segundo plano, ya que tanto las fugaces modas como los cambiantes gustos quedan completamente al margen de su esencia como Arte. Esta es la dorada y esplendorosa grandeza que envuelve a “Mindwerk Sampler 2001.04.18” como inolvidable edición musical para quienes hemos tenido el placer de disfrutarlo desde el momento de su publicación y, a quienes no lo hayan podido disfrutar todavía, les invito a probar estas mieles sonoras inspiradas por la musa Euterpe desde el Olimpo.

Iniciamos la audición de este excelso recopilatorio con los dos primeros temas compuestos por Volatile Artillery: “OD” y “Lost Emotions”. Impresionantes creaciones musicales cuyas ambientaciones sonoras nos sumergen en sociedades avanzadas tecnológicamente donde la adrenalina en constante ebullición es sentida de inmediato, siendo el oscuro tema “OD”, la siniestra puerta de entrada a este complejo mundo donde mente y tecnología fusionan sus energías en pro del desarrollo, quedando el colosal tema “Lost Emotions” como espectacular trasfondo psicológico recreado con sumo talento y maestría a través de esta ecléctica estructura musical de clara influencia EBM, cyberpunk, industrial, y noise llevada hasta su lado más tenebroso y dominante. ¡¡¡“Lost Emotions”, sobrecogedor!!! A continuación la magia musical de Thomas Knak, alma máter de Parkinson, se presentará en su más creativo instinto melódico con los espectaculares temas “Eden Hell” y “Organism Rank” de corte industrial. Dos composiciones inigualables bañadas en la más reveladora vanguardia electrónica que, en “Eden Hell”, se presentará con contundencia y vigor psicológico a través de esta seductora e hipnótica danza luminosa mostrada por estas frenéticas ciudades del futuro. En cambio, en el tema “Organism Rank”, inmediatamente quedaremos atrapados por estas vivas y magnéticas texturas sonoras donde la música dark-electro de vanguardia magnéticamente nos rodearán, para luego lanzarnos en un adrenalínico viaje al infinito. ¡¡¡“Organism Rank”, excelsa grandeza musical dark-electro!!! Posteriormente, el talento y la maestría volverán a manifestarse a través del espíritu ecléctico y experimental de Ö´dem, adentrándonos en estas melódicas texturas electrónicas que expandirán nuestros sentidos durante la placentera audición del espectacular tema “Spectrum”, desembocando en el otro grandioso tema “Pills, Drum´n´Bass”, revelándonos los infinitos e increíbles mundos dimensionales en los que interactuamos, pero vistos desde la fría perspectiva de la Lógica y de la Razón. ¡¡¡“Pills, Drum´n´Bass”, exquisito placer sensorial llevado a su lado más hedonista!!!

Con los obscuros temas que caracterizan y definen musicalmente a Rash, la fría realidad del espíritu aparecerá de nuevo con las oleadas sonoras EBM que, en el tema “The Strange Delight”, nos poseerán como si de un ente maléfico se tratara. Hundiéndonos en la mefistofélica arena movediza llamada “What Were They?”, poco a poco nos sepultaremos bajo el amargo peso de los frutos de nuestra vanidad existencial. Obscuras armonías que, en manos de Dead State 81, serán mezcladas y pulidas hasta su máxima perfección en un ígneo crisol en el que se han incluido la fuerza y la intensidad de la música industrial, con el estilo EBM más extremo, monumental, y titánico en un tema tan contundente como “Kosova”. Brutalmente desgarrador y colosal en su dimensión melódica y lírica. ¡¡¡“Kosova”, non plus ultra dentro del EBM!!! Pero esta fascinante calidad musical tendrá en el tema “Synthetic Lies”, su más talentosa evolución conceptual a través de este dinamismo melódico perfilado con secuencias y texturas electrónicas que les dejarán profundamente impresionados por su potente ambientación sonora. Finalmente, cerrando este recopilatorio musical de culto, Glass Description será el maestro de ceremonias encargado de clausurar este álbum con dos temas de inspiración cyber, futurista, y experimental como son “Bliss Hunt” y “Final Bluff”. Virtuosismo musical y suma destreza sonora mostrada en estos dos temas que, en “Bliss Hunt”, parecerá que estemos circulando por el interior de la red de comunicación de un sistema digital. En cambio, en el tema “Final Bluff”, quedaremos profundamente fascinados ante esta inteligente creación de estructuras sonoras superpuestas con verdadero talento, hasta reflejar esta belleza y este cuerpo melódico de innovadora plasticidad que te incita a disfrutarlas atentamente, detalladamente. Como analista musical non-mainstream, de lo que no cabe la menor duda es que el mítico sello danés Mindwerk logró alcanzar un nivel de calidad y de exigencia artística en los temas musicales publicados que, a pesar de su corta existencia discográfica, me ha dejado marcado indeleblemente al igual que a los melómanos más exigentes con la música electrónica de vanguardia y que poseen esta magna edición. Para mí, Mindwerk siempre será uno de los sellos discográficos fetiche tras el contundente reflejo de talento musical que editaron. “Mindwerk Sampler 2001.04.18”, por su excelsa calidad dentro del Arte sonoro de vanguardia, ésta es una de las más grandiosas ediciones discográficas que se hayan publicado dentro de la escena electrónica non-mainstream europea de las últimas tres décadas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.