Reseña Cultural nº: 997 // Reseña Musical nº: 849

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2012
Edición comentada: CD Picture con libreto de 16 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Introduktion: Süsse der Sünden // 2- Der Satyr // 3- Lycia 1 // 4- Lycia 2 // 5- Flut // 6- Der Kirche // 7- Weltschmerz // 8- Sekretkelch // 9- Kriegsvögel // 10- Mystische Rosenmadonna // 11- Süsse der Sünden (Original Version) // 12- Der Satyr (Version 2 – Rough-Mix) // 13- Lycia 1 (Rough-Mix) // 14- Sekretkelch (Rough-Mix) // 15- Lycia 2 (Rough-Mix) // 16- Lycia 1 (Instrumental-Demo) // 17- Mystische Rosenmadonna (2012)

En el mes de julio del año 2011 publiqué la reseña sobre la edición original del glorioso álbum “Lycia” del genial músico y compositor Christian Dörge, publicado por el sello discográfico Hall Of Sermon en 1993. Tuve el placer de disfrutar esa preciosa edición discográfica pocas semanas después de su publicación, sigo disfrutando su audición año tras año, y continúo guardándolo como oro en paño en mi colección musical privada. El tiempo ha pasado y este extraordinario álbum ha vuelto a resurgir en Europa como el ave fénix a través de una nueva edición conmemorativa celebrando su vigésimo aniversario, habiendo sido publicada el 14 de diciembre del año 2012 a través del propio sello discográfico de Christian Dörge: Black October Records. La edición original de “Lycia” estaba vertebrada por nueve temas (Introduktion: Süsse der Sünden, Der Satyr, Lycia 1, Lycia 2, Der Kirche, Weltschmerz, Sekretkelch, Kriegsvögel, Mystische Rosenmadonna), en el año 2012 se publicó una versión del tema “Lycia 2” en el álbum “Lycia.Redux (Expanded & Remastered)” que fue compuesta en 2008, y en este lujoso álbum conmemorativo titulado “Lycia (20th anniversary-edition)” además de los nueve temas originales se han incluido ocho temas inéditos más entre versiones, mixes, y demos.

De nuevo con un diseño artístico donde la representación del simbolismo espiritual adquiere su más solemne protagonismo a través de figuras angelicales, esta nueva edición discográfica se ha convertido en el álbum más completo de tan excelsa obra musical a la que valoro como piedra angular dentro de la renovada escena gótica de la década de los noventa, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea fines a esta escena. Un área artística de influencia que aún perdura en la actualidad por los frutos musicales de esta muestra de talento innovador, y de fértil inspiración vanguardista que ha servido de modelo a muchos grupos musicales de esta escena hasta nuestros días. No me cansaré de insistir que Christian Dörge es uno de los más grandes músicos y compositores que hayan surgido en la escena dark en las últimas tres décadas, y disfrutar el álbum “Lycia” es escuchar la belleza de su música primigenia con la radiante intensidad del nacimiento de un nuevo sol en el oscuro vacío del universo. De inefable belleza musical debido a su esencia intemporal que se mueve entre lo sublime y lo obscuro, eleva su ígnea sonoridad melódica para fascinar a nuestra mente a través de esta exquisita audición de la música creada por este incomparable genio. Christian Dörge siempre ha sido un auténtico pionero dentro de la música non-mainstream en cada nuevo trabajo que ha venido presentando desde entonces y, a finales de 2012, el álbum “Lycia (20th anniversary-edition)” se convirtió en su tributo personal con el que englobar definitivamente todo lo que inspiró a ese esplendoroso y revolucionario trabajo musical donde también participaron con su inconfundible firma artística Tilo Wolf (Lacrimosa), Bruno Kramm (Das Ich), Oswald Henke (Goethes Erben) y Troy (seudónimo utilizado artísticamente por Wolfram Nestroy).

Iniciamos la flamante audición de este eminente álbum disfrutando de los nueve temas originales (ya comentados en la reseña del álbum original anteriormente mencionada) entre los que se ha incluido como extra el precioso tema “Flut”, con lírica y música firmada por Christian Dörge engalanando esta admirable partitura e interpretación. ¡¡¡“Flut”, solemne delicatessen neoclásica!!! A continuación, la versión original del tema “Süsse der Sünden” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea por el protagonismo melódico que adquiere su piano donde la sugerente voz de Christian Dörge flota en el aire, seduciendo nuestro espíritu mientras las fugaces pinceladas del sonido del violín nos conmueven. Una versión que no tiene nada que ver con la que finalmente se publicaría en el álbum original como intro, pero a cual más excelsa y adorable. En el tema “Der Satyr (Version 2 – Rough-Mix)”, la voz de Tilo Wolf fue sustituida por la de Oswald Henke en una estructura instrumental mucho más suave, melódica, y menos extrema que te hipnotiza mentalmente en cuanto lo escuchas. A continuación, el tema “Lycia 1 (Rough-Mix)” se presentará sonoramente más lineal, definido, claro, y sin cambios musicales repentinos, pero con una mayor distancia sensorial al no ser tan cercana como el tema original. Mucho más experimental, nítida, e intensa será la versión Rough-Mix de la composición “Sekretkelch”, siguiendo el tema “Lycia 2 (Rough-Mix)” dentro de esa misma dimensión sonora con texturas melódicas de evolución musical más solemnes y reflexivas incluso en su ocaso final. Con la demo instrumental del tema “Lycia 1” como elegante antesala instrumental de la renovada “Mystische Rosenmadonna (2012)”, la clausura de este álbum tendrá una dimensión sonora más expansiva y radiante, adquiriendo una belleza melódica de carácter sublime que seguro que les incitará a repetir su audición varias veces más para poder volver a experimentar esta inconmensurable dispersión sensorial escuchando esta muestra de augusto virtuosismo artístico. ¡¡¡“Mystische Rosenmadonna (2012)”, creativo instinto musical tocado por la grandeza espiritual!!! “Lycia (20th anniversary-edition)”, perenne e ilustre álbum musical de culto, y excelsa joya discográfica de imprescindible adquisición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 996 // Reseña Musical nº: 848

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Reseña actualizada. Publicada el 8 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical griego NERVISEQUIN, y muy especialmente a MICHAEL GURUTZA, por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: AUTOEDITADO – 70% RECORDS, 2011
Edición comentada: CD Picture con libreto de 8 páginas, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Tender // 2- Scarlet // 3- Dogs That Bark And Bite // 4- Barking Little Bird // 5- Astronauts // 6- Reserve // 7- Poison Gas // 8- Geraldo // 9- Clint // 10- Till Death // 11- Canis Majoris // 12- Emelianenko

Como analista musical non-mainstream, siempre es un placer recibir promocionales de obras musicales que apasionadamente disfruto escuchándolas, independientemente del año que se hayan publicado. Uno de estos interesantes e inolvidables momentos ha sido recibir este promocional físico del magnífico álbum “Astronauts” enviado recientemente por NERVISEQUIN, grupo musical griego que ya tuve el placer de comentar a los melómanos lectores de Lux Atenea con la publicación de la reseña sobre su grandioso EP homónimo, recibido también como promocional en 2010. Nervisequin es un grupo musical griego nacido en el año 2008 en la ciudad de Salónica. Formado por Michael Guratza (guitarra, mandolina, armónica y vocalista), Trifs (batería) y Elijah (bajo), Nervisequin ha vertebrado su magnífico álbum “Astronauts” con doce extraordinarios temas grabados, mezclados, y masterizados en Zournas Studios (Salónica), y armonizados líricamente por Michael Guratza. Una hermosa edición discográfica cuyo diseño artístico también fue llevado a cabo por Michael Gurutza, seleccionando el arte pictórico del maestro francés del Simbolismo y precursor del Surrealismo Odilon Redon (1840 – 1916) para engalanar su impactante portada, y cada una de las páginas de este precioso libreto. En su magnífico álbum “Astronauts”, Nervisequin nos muestra su esencia musical ecléctica dentro de un arco conceptual que va desde el post-punk hasta las influencias indie, ofreciendo un espectro sonoro y melódico potente y seductor con el que perfilan su espíritu innovador más profundo.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la potente canción “Tender” de infernal crudeza lírica, y desgarrador horizonte existencial que nos inducirá a un estado de exaltación interior con esta contundente interpretación. Siguiendo una senda melódica indie con el descaro sonoro punk, en el espectacular “Scarlet” disfrutaremos de uno de los temas más brillantes de este grupo musical donde el registro vocal queda resaltado en esta brillante estructura instrumental, presentándose a continuación la canción “Dogs That Bark And Bite” con esta furia rockera completamente desatada que, en “Barking Little Bird”, alcanzará un nivel de intensidad brutal con la melodía transformándose en ácidos valles musicales antes de lanzarnos al abismo de sus impactantes guitarras de gran contundencia sonora. ¡¡¡“Barking Little Bird”, obscura vanguardia indie!!! Con el tema que da título a este álbum, ese espectro sonoro evolucionará hacia trasfondos más complejos y brillantes donde el talento de Nervisequin se presenta siempre inesperadamente radiante, siendo la transformación melódica y ese constante cambio sonoro, su sello musical más destacado, sorprendiéndonos con la virtuosa dimensión musical en la que siempre nos vemos inmersos en “Astronauts”. Dando continuidad a esa intensa senda existencial en el excelente tema “Reserve” a través de influencias mucho más punk, desembocará en un estilo post-punk más concentrado y dinámico en la canción “Poison Gas”, otra nueva muestra de calidad artística y del genial espíritu creativo ecléctico de este grupo musical griego. En el tema “Geraldo”, la fuerza sonora de Nervisequin se alzará agitando las flamantes alas del talento gracias a esta inteligente composición musical, antes de sumergirnos de nuevo en estilos más oscuros con la impresionante canción “Clint”, elevando su nivel de reflexión y su espíritu indomable con el trasfondo de la lírica que da vida al tema “Till Death”. Un carpe diem que, en “Canis Majoris”, nos invitará de nuevo a disfrutar de la esplendorosa contundencia rockera de Nervisequin hasta llevarnos directamente ante las puertas de “Emelianenko”, tema que clausurará este magnífico álbum con otra muestra de eclecticismo musical llevado a su perfilamiento melódico más deslumbrante e irresistible. “Astronauts”, de nuevo, Grecia vuelve a convertirse en punto de referencia artístico imprescindible dentro de la selección musical non-mainstream destacada y promocionada en Lux Atenea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 991 // Reseña Musical nº: 843

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Reseña actualizada. Publicada el 4 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: CAPP (CHARIOT ABOVE PURPLE PATHS), (CAPP CD 10), 1999
Edición comentada: CD con libreto de 4 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : 1- Peter Belongs To Them Now // 2- Notes From Underground And Beyond // 3- Mercury Land // 4- Just For Tonight // 5- Can You Really Breathe? // 6- I // 7- Ode To My Saviour // 8- Human Nature // 9- II // 10- Try Not To Love Me // 11- Come With Cain // 12- III // 13- The Story Of The Story Of Death I // 14- The Story Of The Story Of Death III

Publicado por el sello discográfico griego CAPP en el año 1999, el álbum recopilatorio “Leftovers From Another Summer” del grupo musical griego Decadence complementaría a su álbum “A Beheaded Winner And Fragrances Of Happiness” (1998) al incluir nuevos arreglos musicales de algunos de sus temas, composiciones inéditas, y demos. Esta edición discográfica original del álbum es de imprescindible audición para los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la mejor música neofolk, caracterizándose Decadence en su excelso arte musical por la autenticidad y por el talento en su composición, y por la prístina claridad del mensaje sonoro y lírico reflejado en bellas partituras que nos invitan a un viaje por los sentimientos, y utilizando siempre a la innovación conceptual como leitmotiv. Formado por Alexandra N.S., Fleur de Mort, Pierre, Morpheus, St. Silence, en este espectacular álbum, el grupo musical de culto Decadence vuelve a poner su selecta pincelada cultural a través de la magia musical del gran maestro de la Música Clásica Ludwig van Beethoven en el tema “The Story Of The Story Of Death I”. Esta lujosa edición discográfica del álbum “Leftovers From Another Summer” además destaca visualmente por su impactante diseño de portada, ofreciéndonos esa mirada agresiva, decidida, y cautivadora de la actitud humana a través de la obra de la artista Donna Klemm. Con la melancólica voz de Alexandra N.S. como sacerdotisa de este flamante ritual llamado “Leftovers From Another Summer”, la virtud musical desarrollada por Decadence en esta excelsa obra vuelve a ser protagonista en este blog cultural non-mainstream.

Iniciamos la audición de este excelso álbum musical con el impresionante tema “Peter Belongs To Them Now”, sumergiéndonos en el ambiente que podíamos respirar en el interior de una casa antigua para entrar a continuación en el tema “Notes From Underground And Beyond”, auténtica delicia pero con un espíritu renovado como si las ilusiones y las ensoñaciones se pudieran reflejar en un bello rostro. Con el placer surgiendo de la unión entre la imaginación y el juego en esta nueva mirada musical al tema “Mercury Land”, el culto a lo excelso dentro de la música neofolk se presentará con el tema “Just For Tonight” como si fueran testimonios de éxitos y desventuras dentro del Reino de Selene. Con la agonía del pensador radiando por última vez su entorno con la mirada en el extraordinario tema “Can You Really Breathe?”, tras la antesala de “I”, las reflexiones en nuestra soledad más íntima se elevarán hasta romper los límites de la materia en la espectacular composición “Ode To My Saviour”, ya que el esplendor más sólido tiene caducidad como así nos lo susurrará el glorioso tema “Human Nature”. Posteriormente, en un autoanálisis provocado por el hundimiento de nuestro ideal, del tema “II” pasaremos al magnífico “Try Not To Love Me” que abrirá arcanas puertas cerebrales donde se revelarán edificantes pensamientos sobre lo que somos. Ojos humanos dejarán de inspirarnos confianza en el tema “Come With Cain” hasta que la salvaje llamada de este mundo que se hace llamar civilizado en “III”, con la música de Beethoven en “The Story Of The Story Of Death I” llegaremos directamente al ocaso final de este excelso álbum a través del inolvidable tema “The Story Of The Story Of Death III”, composición más propia de otro extraño mundo u otra inefable dimensión. “Leftovers From Another Summer”, la grandeza artística del grupo musical griego Decadence atesorada en este mítico álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 990 // Reseña Musical nº: 842

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de abril del año 2013 en Lux Atenea

LUX ATENEA conmemora el 15º ANIVERSARIO de la publicación del álbum de culto “A BEHEADED WINNER AND FRAGANCES OF HAPPINESS” (1998) del grupo musical griego DECADENCE.

Publicado por: CAPP (CONTEMPORARY AWESOME PURPLE PROJECTS), (Capp CD-6), 1998
Edición comentada: CD Picture con libreto de 4 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : 1- Rimus Remedium // 2- Just For Tonight // 3- Suicidal // 4- Mercury Land // 5- Life Is A Cavity, But Love? // 6- Notes From Underground And Beyond // 7- I’m A Disciple Of God // 8- The Story Of The Story Of Death Part 2

Cuando en este blog cultural non-mainstream valoro a una obra musical como “álbum de culto”, trato de destacar aún más su excelsa calidad artística y su carácter musical único en lo que a belleza sonora y lírica se refiere. Uno de estos augustos álbumes que más veces he disfrutado (y sigo disfrutando año tras año) es el glorioso “A Beheaded Winner And Fragrances Of Happiness” del mítico grupo musical griego Decadence. Tuve el placer de conocer esta obra maestra en el año 1998 tras comprar esta edición discográfica a las pocas semanas de su publicación oficial en formato CD a través del sello discográfico griego CAPP, viniendo engalanada con un lujoso diseño donde la calidad de impresión en papel de alto gramaje quedaba en perfecta armonía con su atrayente belleza visual, tanto en su impresionante portada y contraportada como en su magnífico y elegante libreto. Formado por Alexandra N.S., Fleur de Mort, Pierre, Morpheus, St. Silence, el grupo musical griego Decadence vertebró este espectacular álbum con ocho temas compuestos entre los años 1996 y 1997 que serían grabados en Mayerling Studio, y remezclados y masterizados en Mythos Studio en una producción musical final de impecable acabado sonoro. Ademas, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra musical de culto quedarán fascinados con la presencia cultural de grandes maestros de la literatura y del pensamiento atesorados en su interior, alcanzando su mayor relevancia lírica con Friedrich Nietzsche en el tema “Rimus Remedium” y Fiódor Dostoievski en “Notes From Underground And Beyond”. Y es que la ilustre e inolvidable música de Decadence logra envolver al melómano con las crudas y atrayentes brumas de la melancolía existencial a través de un estilo neofolk con un nivel de calidad jamás alcanzado posteriormente por otro grupo musical dentro de esta escena. Un estilo y una pasión en la interpretación de estos excelsos temas que, en manos de Alexandra N.S., genial autora de su gloriosa y oscura lírica, alcanzan un supremo nivel de sonoridad y de esencia melódica que llega a acariciar suavemente la parte más sensible y emotiva de nuestra alma. Hedonismo existencial decadente unido a una oscuridad apolínea en su epicúrea raíz que resplandece y se apaga tras su ígnea virtud consumida. Temas obscuros perfumados con esencia de hieratismo siniestro en su dimensión individualista, mientras el horizonte de perdición va acercándose más y más a nuestro presente impulsado por el incontenible fulgor universal del caos.

Iniciamos la audición de este excelso trabajo musical a través de la incomparable lírica del maestro Friedrich Nietzsche del primer tema “Rimus Remedium”, mientras el sonido del agua nos empieza a desconectar sensorialmente de todo lo que nos rodea, concentrándonos en las siniestras notas de piano que recrean los debilitados latidos del corazón de este mundo muriéndose al contemplar la desaparición de los últimos vestigios de lo sacro y de lo espiritual entre las alegres y despreocupadas risas de la Humanidad. Acordes de guitarra para engrandecer artísticamente esta música neofolk de auténtico lujo, endulzarán la mente del melómano en un tema tan colosal como “Just For Tonight” donde la dulce y melancólica voz de Alexandra N.S. le seducirá el alma al alabar la entrega al ideal a través del culto a lo trascendente, y que siempre traerá consigo lágrimas sobre el cuerpo, fuego y dolor en el espíritu, y la danza del alma al borde del abismo mortal mientras la Dama Muerte sonríe y espera pacientemente. ¡¡¡“Just For Tonight”, arte musical neofolk por excelencia!!! Con el glorioso tema “Suicidal”, la sublime belleza melódica del neofolk embrujará nuestra mente con esta delicada sensibilidad propia de quien subió a la cumbre de su hierática individualidad para poder mirar directamente a la divinidad, y sin que nada ni nadie le pudiera perturbar como si fuera el caminante sobre el mar de niebla del famoso cuadro concebido artísticamente por el gran maestro de la Pintura Romántica alemana Caspar David Friedrich (1774 – 1840). En esta aventura musical de corte místico, con el precioso tema “Mercury Land” quedaremos fascinados con el inconmensurable esplendor de la Madre Naturaleza donde se esconde el sentido espiritual universal como reflejo de lo sagrado.

Avanzando posteriormente por la senda de “Life Is A Cavity, But Love?”, quedando la vitalidad melódica y lírica unidas a esta vibrante fuerza sonora para transformar este tema en uno de los más intensos de este álbum musical, hasta que la lírica de Fiódor Dostoievski se apodere de nuestra alma en “Notes From Underground And Beyond”, endulzando nuestra mente con esta maravillosa joya musical neofolk. ¡¡¡“Notes From Underground And Beyond”, aterciopelada exquisitez sonora!!! A continuación, en el excelso tema “I’m A Disciple Of God” retornaremos a solemnes ambientes hieráticos donde la reflexión adquiere una amplitud de perspectivas donde Cielo e Infierno, Bien y Mal, divinidad y culpa, quedarán expuestos a la actividad mental del inconsciente como vía de Conocimiento ante las dudas y la incapacidad de la Razón para encontrar el sentido de la vida. ¡¡¡“I’m A Disciple Of God”, el arte musical puro de Decadence!!! Clausurando este ilustre trabajo musical, una tenebrosa dimensión sonora alcanzará su máxima expresión y belleza siniestra en el tema “The Story Of The Story Of Death Part 2”, donde la audición del sampler de las chinchillas gritando mientras son sacrificadas en un matadero (fragmento extraído del álbum “The Tomb Of Time” de Glaufx) se convierte en la metáfora perfecta de este insensible e inhumano mundo que nos ha tocado vivir. Un insoportable infierno emocional y sentimental para las almas luminosas e inteligentes, o un divertido parque de atracciones para todas aquellas personas cuya pesada y oscura esencia existencial no les hace ver más allá de su perspectiva materialista, de su propio egoísmo, y de la satisfacción de sus placeres a cualquier precio. Como apunte final, las partes 1 y 3 de la composición musical “The Story Of The Story Of Death” serían publicadas posteriormente en el grandioso álbum “Leftovers From Another Summer” al siguiente año, como podrán comprobarlo en la reseña sobre su edición discográfica original en CD que publicaré a continuación. “A Beheaded Winner And Fragrances Of Happiness”, álbum único, excelso, superlativo, y conceptualmente concebido por una de las bandas musicales griegas más destacadas de las últimas décadas: Decadence. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 989 // Reseña Musical nº: 841

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de marzo del año 2013 en Lux Atenea conmemorando el 30º aniversario de la publicación del mítico álbum “NOCTURNE (ROYAL ALBERT HALL 30/9 – 1/10/1983)” del legendario grupo musical británico SIOUXSIE AND THE BANSHEES.

Publicado por: POLYDOR LTD., (815 979-1), 1983
Edición comentada: 2LP vinilo 12” en carpeta (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : SIDE A: 1- Israel // 2- Dear Prudence // 3- Paradise Place // 4- Melt!
SIDE B: 5- Cascade // 6- Pulled To Bits // 7- Nightshift // 8- Sin In My Heart
SIDE C: 9- Slowdive // 10- Painted Bird // 11- Happy House // 12- Switch
SIDE D: 13- Spellbound // 14- Helter Skelter // 15- Eve White / Eve Black // 16- Voodoo Doll

Publicado por: POLYDOR LTD., (839 009-2), 1989
Edición comentada: CD Picture con libreto de 8 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : Mismo listado de temas de la edición anterior.

Sin ninguna duda, el mítico álbum “Nocturne” en vinilo se ha convertido en una de las más gloriosas e irrepetibles ediciones discográficas dentro de la Historia de la Música Gótica. Como analista cultural non-mainstream con una perspectiva gótica de la vida, hablar de “Nocturne” es hablar de uno de los álbumes que más veces he disfrutado desde que comprara esta edición en vinilo en el año 1983, pocos días después de su publicación oficial en España a través del prestigioso sello discográfico Polydor. Aunque en esta reseña también he incluido la edición posterior en CD publicada en el año 1989, hasta el momento no ha habido un registro musical tan potente, rico, y vivo en cuanto a su calidad sonora que en esta edición en vinilo 2LP. Comparando ambos formatos discográficos en una balanza que pesara sus diferencias de calidad sonora, la diferencia caería en favor del inigualable registro en vinilo y, mucho más, en cuanto a la fidelidad musical y a la especial capacidad del vinilo para registrar el menor detalle de frecuencias tomadas en la grabación de un concierto en directo a través de la mesa de control de sonido. Para dar cuerpo musical a este mítico álbum en vivo destinado a convertirse en eterna e irrenunciable referencia discográfica, serían seleccionados los dos míticos conciertos ofrecidos por el grupo musical británico Siouxsie And The Banshees ante su público durante los días 30 de septiembre y 1 de octubre del año 1983, ofrecidos en un legendario y prestigioso auditorio como es el inigualable e incomparable Royal Albert Hall. Memorables conciertos en los que esta ilustre banda musical pudo contar con otro artista de renombre dentro de la escena gótica como es Robert Smith, alma máter del grupo musical de culto The Cure. La formación artística de Siouxsie and The Banshees con Robert Smith fue espectacular, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum. ¡¡¡“Nocturne”, música siniestra excelsa y superlativa!!!

Iniciamos la audición de este mítico álbum depositando suavemente la aguja del giradiscos en la cara A del primer vinilo y, tras disfrutar de esta intro monumental y colosal, con el tema “Israel” se abrirán las siniestras puertas de Siouxsie and The Banshees con Siouxsie Sioux como divina diosa desplegando su oscuro poder, mientras Robert Smith va engalanando y poniendo su sello personal a este ceremonial con sus melodiosos pasajes de guitarra. Una atmósfera mágica y triunfal del poder de la música gótica que, en la versión del mítico tema de Lennon y McCartney “Dear Prudence”, aumentará su embrujo irradiando nuestro espíritu con esta espectacular interpretación artística hasta que el glorioso tema “Paradise Place” convierta estas texturas post-punk en un sublime ritual sonoro a través de una estructura instrumental potente e intensa, impecablemente interpretada a través de la vitalidad del directo más excelso y pasional. A continuación, la tenebrosa y lúgubre canción “Melt!” extenderá sus siniestras brumas alrededor nuestro mientras el cielo se cubre de nubes grises iluminadas fugazmente por los rayos arrojados por Zeus a este despiadado mundo. Dando la vuelta al disco de vinilo y con el comienzo del espectacular tema “Cascade”, el inconmensurable registro vocal de Siouxsie Sioux acelerará nuestro pulso hasta casi sacar nuestra alma del cuerpo, presentándose el sobrecogedor tema “Pulled To Bits” como un oculto aquelarre alejado totalmente de esas miradas simples y profanas incapaces de entender la sensibilidad espiritual romántica y el spleen decadentista. Con la potente energía trasmitida por Budgie a la batería en el tema “Nightshift”, todo se volverá oscuridad e inmensidad, placer intenso y ojos tapados con un suave pañuelo de seda, espíritu en expansión y deseos satisfechos que, en el augusto tema “Sin In My Heart”, himno gótico por excelencia, elevará los niveles de sensibilidad de los melómanos lectores de Lux Atenea hasta tocar el ideal del placer musical más hedonista. ¡¡¡“Sin In My Heart”, una de las canciones más excelsas que jamás se hayan compuesto en la Historia de la Música Gótica!!!

Con la cara C del segundo vinilo comenzando a girar, el encanto melódico del siniestro tema “Slowdive” se manifestará fantasmagórico y sobrenatural en su dimensión musical, y como antesala sonora de auténtico lujo para dejarnos poseer de nuevo por Steven Severin, Budgie, Robert Smith y la diosa Siouxsie Sioux en la adrenalínica canción “Painted Bird”. Rock gótico transformado en danza y destinado a llevarnos al éxtasis supremo de lo sacro e hierático a través de la música, siempre sentida como esencia primigenia de nuestra alma. ¡¡¡“Painted Bird”, eterno himno para nuestro espíritu!!! Relajando la intensidad emocional un nivel, el tema “Happy House” endulzará nuestra mente con estas delicadas olas melódicas mecidas por esta lírica, imposible de olvidar para quienes hemos vivido la escena gótica en España desde sus primeros latidos de vida en la oscuridad de la noche urbana. Avanzando posteriormente en este exquisito viaje por nuestras raíces musicales, con el tema “Switch” como pasaje sonoro revitalizante nos lanzaremos de lleno a otro de los temas míticos de esta banda británica que nos está esperando impaciente en la cara D de este vinilo: “Spellbound”. Es escuchar tan solo los primeros compases de esta canción, y todo a nuestro alrededor empieza a transformarse en un torbellino de deseos y pasiones que nos envuelve y seduce hasta que, de nuevo, la genialidad musical de Lennon y McCartney en la siniestra canción “Helter Skelter” alcance su más inalcanzable perfección gracias al talento de Siouxsie and The Banshees y Robert Smith a la hora de engrandecer ilustres composiciones musicales, magnas ya de por sí. Como analista cultural non-mainstream, esta excelsa versión del tema “Helter Skelter” a través de la vibrante y titánica fuerza vocal de Siouxsie Sioux, lo valoro como uno de los grandes hitos sonoros inmediatamente identificables con el Arte musical gótico a la hora de llevar una composición original a su más extrema belleza en su versión, y “Helter Skelter” es un ejemplo claro de esta incuestionable y admirable riqueza artística.

Pero la grandeza musical no ha alcanzado el límite de su ocaso en este mítico álbum, tan solo ha empezado a adentrarse en la oscura noche donde reina Hécate a través del tema “Eve White / Eve Black”, y como tenebroso paso obligado antes de bajar a las abismales simas del inframundo en la colosal y excelsa canción “Voodoo Dolly”, donde Perséfone quedaría maravillada por las colosales capacidades del registro vocal de Siouxsie Sioux en esta oscura y sobrecogedora composición. El poderoso nivel de su voz es casi ilimitado, presentándose así de contundente en la mente del melómano en cuanto escucha esta siniestra obra maestra. ¡¡¡“Voodoo Dolly”, música fantasmagóricamente oscura y artísticamente inalcanzable!!! “Nocturne”, el Arte musical del grupo británico Siouxsie and The Banshees en estado puro para entrar por la puerta grande en la selecta eternidad del Templo Sonoro Gótico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 988 // Reseña Musical nº: 840

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de marzo del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al mítico grupo musical ATTRITION, y muy especialmente al maestro MARTIN BOWES, por su cortesía al enviarme estos promocionales.

ATTRITION “THE UNRAVELLER OF ANGELS”
Publicado por: E-KLAGETO, 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist : 1- The Unraveller // 2- Karma Mechanic // 3- Narcissist // 4- Histrionic! // 5- One Horse Rider // 6- Snakepit // 7- Suicide Engineer // 8- The Causal Agent // 9- Hollow Latitudes // 10- The Internal Narrator (Bonus Track)

ATTRITION “THE NARCISSIST”
Publicado por: TWO GODS PRODUCTION, (2GODSEP), 2013
Edición comentada: EP digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist : 1- Narcissist (Album Mix) // 2- Narcissist (ID Mix) // 3- Narcissist (Vi Rez Mix)

Gracias a la cortesía del maestro Martin Bowes con Lux Atenea, he podido recibir esta edición promocional de su nuevo álbum “The Unraveller Of Angels”, habiendo disfrutando intensamente su audición porque la evolución conceptual del grupo musical ATTRITION sigue rompiendo límites sonoros dentro de la vanguardia cultural non-mainstream. Fieles a su esencia obscura, los diez temas que vertebran este extraordinario álbum se presentarán melódicos e innovadores en los selectos oídos de los melómanos lectores de Lux Atenea, convirtiéndose en una exquisita e intensa delicatessen musical. Composiciones con texturas sonoras y estructuras musicales cuya magnética belleza será sentida desde lo más profundo del alma entre quienes adoramos cada nueva genialidad artística sellada con lacre por estos míticos artistas. Música de culto publicada a través del sello discográfico alemán E-Klageto en dos espléndidas ediciones: vinilo limitado a 500 unidades que incluye postal en su interior, y CD en lujosa caja limitado a 500 unidades y que incluye un tema extra adicional (“The Internal Narrator”). Attrition nos presenta diez esplendorosos temas grabados y masterizados por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios situado en la ciudad inglesa de Coventry, habiendo participado en la magnífica interpretación musical de estos temas el propio Martin Bowes (vocalista e instrumentos electrónicos), Tylean (vocalista), Ian Arkley (guitarra), Jyri Glynn (violín eléctrico), Mona Mur de Einsturzende Neubauten (vocalista en el tema “Karma Mechanic”), Anni Hogan de Marc and the Mambas (piano), Erica Mulkey (chelo), Kitty Thompson (chelo), y Matt Howden de Sieben (violín). Además, el impresionante e impactante diseño artístico de este álbum incluye fotografías espectaculares tanto para la portada, como para embellecer el interior del libreto con este toque fetichista, habiendo sido realizado con sumo talento por el artista alemán Holger Karas tras haber teniendo como eje visual principal a la preciosa modelo Jezebel. El grandioso álbum “The Unraveller Of Angels” atesora en su interior exquisita e intensa música experimental de auténtico lujo dentro de la escena darkwave actual, habiendo sido compuesta con talento, con brillante inspiración, y gracias a la fértil genialidad sonora y lírica del maestro Martin Bowes hasta convertir estos augustos temas en dorados dólmenes sonoros destinados a permanecer indelebles en nuestra memoria, y a ser adorados en el altar de lo más obscuro y sublime por los incondicionales melómanos que venimos disfrutando su música desde hace muchos años.

Iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en la sobrecogedora composición instrumental titulada “The Unraveller”, donde la mágica inquietud melodiosa del piano se convertirá en la antesala del extraordinario tema “Karma Mechanic”, con miedos e inquietudes propias del alma posmoderna quedando fielmente reflejadas en este laberinto interior plagado de temores, inseguridades, y sueños rotos. Un ácido dinamismo existencial que, en “Narcissist”, adquiere su más amargo y desesperado grito de ayuda mientras estos pulsantes ecos sonoros se van apoderando poco a poco de tu mente. ¡¡¡“Narcissist”, vanguardia sonora experimental!!! Pero lo sacro mezclado con la pérdida de esencia divina se transformará en soledad como anticipo de lo psicótico en el espectacular tema “Histrionic!”, derivando hacia ambientaciones musicales más etéreas como anticipo de la contundencia melódica electrónica de carácter nostálgico que marcará el tema “One Horse Rider”, y sus neoclásicas pinceladas para violín de auténtico lujo. Ecléctica esencia sonora que, en la flamante “Snakepit”, estará dominada por la decadencia y por la incapacidad del individuo a la hora de tomar las riendas de su destino mientras sobrevive en esta sociedad tecnológica e industrial, quedando sus ígneas ascuas depositadas en el altar de lo perenne mientras suena en el aire el siniestro tema “Suicide Engineer” con una pulsante e intensa sonoridad que les dejará profundamente fascinados por su fuerza melódica. A continuación, en la tenebrosa composición “The Causal Agent”, la lucha entre el Bien y el Mal tendrán en el espíritu del individuo su más encarnizada batalla hasta que, tras la pérdida de la fe, quede tan desoladora perspectiva reflejada en el excelso tema “Hollow Latitudes”, empezando a cubrir con arena y cenizas cualquier recuerdo de su existencia en este mundo mientras esta delicatessen melódica para piano y violín va perfumando el paso del tiempo con olor a tristeza. Finalmente, clausurando este ilustre álbum disfrutaremos de la maestría musical de Martin Bowes en el tema “The Internal Narrator”, incluido únicamente en la edición en CD, mientras toda esta mágica atmósfera se va amplificando y desvaneciendo en una última danza previa al ocaso.

En esta edición promocional, Attrition también ha incluido los tres temas publicados en su EP “Narcissist”, editados a principios de este mes únicamente para descarga digital a través del sello discográfico Two Gods. Tres mezclas y remezclas del tema homónimo en los que ha contado con la colaboración profesional de músicos como Technomancer, Angst POP (Aksel Lundgreen) y Vi Rez, presentándose el tema “Narcissist (ID Mix)” ambientalmente mucho más cercano al synth-pop en cuanto a su orientación sonora y claramente destinada a ser incluida en una sesión dark-electro ofrecida en un club gótico. En cambio, la versión “Narcissist (Vi Rez Mix)” se presenta más oscura y siniestra a través de una apocalíptica y sobrecogedora ambientación sonora muy cercana al dark-ambient, si no fuera por sus pasajes vocales, y que derivará en su parte final hacia corrientes musicales electrónicas más futuristas y cyberpunk. Una interesante y sorprendente visión del tema original que mentalmente les dejará cautivados. “The Unraveller Of Angels”, con excelsos trabajos musicales de tan alto nivel de calidad, en esta segunda década del siglo XXI, Attrition sigue demostrando su supremacía en lo que a vanguardia musical se refiere. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.