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Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

ARTUR BALDER “LA BATALLA DEL DESTINO” (Reseña #1991).

Reseña Cultural: 1991 // Reseña Literaria: 481
Reseña actualizada. Publicada el 20 de octubre del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: INÉDITA EDITORES, S.L.
ISBN: 84-92400-45-4
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

ARTUR BALDER LA BATALLA DEL DESTINO

“Roma estaba preparada para sufrir derrotas, pero no para la aniquilación de legiones enteras.”

Tercera entrega de la Saga de Teutoburgo y punto álgido en intensidad dentro de su apasionante trama. El libro “La Batalla del Destino” se inicia con el avance de las tres legiones comandadas por el legado romano Varus, mientras atraviesan el bosque y las ciénagas de Teutoburgo con una precipitación táctica tan solo comprensible por las ansias de gloria de Varus. En esta interesante obra, el bibliófilo lector de Lux Atenea disfrutará con el detallado desarrollo que Artur Valder expone sobre cada fase de esta legendaria batalla (año 9 d.C.), observando cómo el querusco Armin logró dividir ese potente ejército romano hasta llevarles al caos más absoluto. Esa fragmentación de la columna militar sería letal junto al desconcierto provocado en su retaguardia, llevando a los legionarios romanos a un creciente desánimo que afectaría a su moral de forma crucial. Este deterioro de su espíritu de combate ha quedado descrito en estas páginas con todo lujo de detalles. Además, la narración de cada suceso y sus efectos desde el punto de vista de cada uno de los contendientes, no hacen más que aumentar considerablemente la riqueza literaria de esta obra. De esta forma, el lector vivirá asedios a fortalezas, sentirá los efectos de la poderosa caballería germana en sus cargas contra las tropas romanas, comprobará cómo las letales máquinas de guerra romanas quedan inutilizadas en terrenos no aptos para su traslado… y será testigo de proezas militares como la huida hacia el sur de los cincuenta hombres de Caldus, o la titánica marcha de las tropas comandadas por Casio Querea hasta la fortaleza de Aliso. La intensidad en la acción no les dará descanso alguno en estas páginas que se leen con avidez. Embriagados con la atmósfera bélica aquí narrada, en esta derrota histórica, Roma fue humillada con la pérdida de tres águilas de plata correspondientes a las legiones XVII, XVIII y XIX, motivo por el cual, no volvieron a ser creadas de nuevo durante el resto de la Historia Militar del Imperio Romano. Varus, comandante en jefe de este ejército, terminaría suicidándose en Teutoburgo al verse rodeado por las tribus germanas tras comprobar la situación dramática e irreversible en la cual se encontraba una vez colapsaron las columnas de sus legiones romanas.

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“Hemos sobrevivido unos pocos de los veinticinco mil hombres que partimos…”

La alarma pronto llegará al territorio de las Galias, temiéndose una invasión imparable hasta en la propia ciudad de Roma. Para el todopoderoso emperador Augusto, esta derrota de convertiría en el origen de su propia tragedia física y moral tras conocer la noticia de la derrota. Además, las turbulencias políticas no tardarán en aparecer, pero Roma no pierde el tiempo y trata de recuperar el control de la situación con ocho legiones bajo el mando de Tiberio, que son enviadas inmediatamente a aquella zona. También Germánico partirá hacia tierras germanas por orden de Augusto, motivando el inevitable choque de intereses entre los dos comandantes en jefe. Cuando la situación se estabiliza, Augusto fallece y Tiberio hereda las riendas del Imperio, pero pocos años después del inicio de su mandato, el abandono financiero de Roma hacia su ejército provocará la rebelión de las legiones romanas establecidas en Germania. Una situación muy delicada que será finalmente controlada gracias a la retórica y a la inteligencia de Germánico, incitando a una incursión de castigo en territorio germano para elevar la mermada moral de aquellas tropas y que es llevada a cabo por cuatro legiones romanas. Comandados por Germánico, el ejército romano convertirá la guerra sin cuartel en la venganza de Roma tras el desastre sufrido en Teutoburgo, y también como respuesta personal de Germánico debido a la muerte de su padre Drusus en aquellas tierras. Frente a esta nueva amenaza, Armin se encontrará en una situación no esperada y sin un plan militar preparado, convirtiéndose esta incursión de las legiones de Germánico en una pequeña muestra de la rabia acumulada por Roma hacia los germanos. Años después, otra vez será Germánico quien ponga contra las cuerdas al querusco Armin en una campaña militar de primavera que será brutal y despiadada. En ese momento, Armin se verá ante una guerra total a todos los niveles que le desbordará, y que le hará perder el control de la situación cegado por la ira provocada por los graves acontecimientos que sufre en su persona. Pese a la firme actitud del druida Cerunno frente al chantaje romano, pese a su apoyo incondicional y a su guía en los asuntos más delicados, Armin sentirá los efectos emocionales viscerales de la traición y su veneno psicológico letal expandiéndose en cada rincón de su mente.

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“Los romanos trataban de dominar el mundo, los germanos defendían sus territorios, y una vez iniciada la espiral de violencia, todo era legítimo.”

En el libro “La Batalla del Destino”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea también serán testigos de la implacable destrucción del santuario germano de Tanfana, presenciarán el castigo de las ciénagas para quienes quebrantaban la ley querusca, conocerán a los terroríficos márseros y sus tenebrosos y macabros cultos religiosos, y verán esas dos caras que los germanos ofrecían en la guerra con el sacrificio de los prisioneros romanos capturados y con el rito funerario de los guerreros caídos en combate. Pero lo que más les impactará es el tremendo poder de la traición tras la oscura alianza establecida por Flavus (el hermano romanizado de Armin), Rotram, Segest, Casio Querea, y Germánico para doblegar a Armin. Una presión psicológica que hará mella en el ánimo de Armin, y con la siniestra sombra histórica de Viriato cubriéndole por completo. “La Batalla del Destino”, quinientas páginas destinadas a lectores amantes de las mejores novelas históricas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Es posible que los hombres no lleguen a ser dioses, pero algunos de ellos hacen el trabajo de los dioses en nuestro mundo.”

ARTUR BALDER - LA BATALLA DEL DESTINO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Gracias de todo corazón a los fieles lectores de Lux Atenea por su firme apoyo en 2023, el año con el número de publicaciones más bajo. Estadísticas récord.

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Gracias al constante y firme apoyo de los fieles lectores de Lux Atenea, en el año 2023 habéis superado todos los récords estadísticos en relación al número de visitas y de lecturas de reseñas, a pesar de que 2023 ha sido el año con el número de publicaciones más bajo. Ya comenté a principios de 2023 que había superado un cáncer (menos mal que era benigno, pero podía haber tenido fatales consecuencias de haber seguido creciendo), y estos sucesos en la vida te llevan a replantearte muchos temas y cuestiones existenciales. También a principios del pasado año tuve que tomar una decisión personal muy difícil que, inexorablemente, provoca que en los meses siguientes resulte más complicado escribir o actualizar reseñas, como así se puede comprobar en el registro mensual de publicaciones disponible en la página web principal de Lux Atenea. De por si, entre los meses de marzo y julio no hice ninguna publicación y, posteriormente, entre julio y octubre solamente hubo 14 publicaciones. Comparado con los años anteriores, el descenso en la publicación ha sido muy grande, como se puede comprobar en los siguientes datos anuales oficiales de Lux Atenea:

año 2019 – nº de publicaciones: 360
año 2020 – nº de publicaciones: 582
año 2021 – nº de publicaciones: 324
año 2022 – nº de publicaciones: 621
año 2023 – nº de publicaciones: 120

En cambio, durante todo el año 2023, el apoyo de los fieles lectores de Lux Atenea ha sido clave para darme fuerzas para poder seguir adelante con este blog cultural y existencial, ya que las estadísticas de 2023 han superado todos los récords en cuanto al número de visitas y de lecturas de reseñas diaria, semanal, mensual, siendo espectacular y de récord el registro total correspondiente a todo el año como se puede ver a continuación (periodo de tiempo correspondiente a los años 2019-2023):

estadisticas Lux Atenea 2019-2023

Muchas gracias de todo corazón a todos los lectores de Lux Atenea por su tiempo y por su apoyo, y espero en este año 2024 poder compensar todo lo que en 2023 no pude llegar a publicar. A ver si las aguas culturales vuelven a su cauce informativo durante los próximos meses en Lux Atenea y… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
Lux Atenea
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The Telescopes “Experimental Health” (Cold Spring Records, noviembre 2023) (Reseña / Review #1990).

Reseña Cultural nº: 1990 // Reseña Musical nº: 1358

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Because They Care // 2- The Turns // 3- When I Hear The Sound // 4- Leave Nobody Behind // 5- 45e // 6- Wrong Dimension // 7- Repetitive Brain Injury // 8- The Turns Again // 9- Leave Nobody Behind (Black Market Karma Remix) // 10- 45e (Mosaic Runes Remix)
Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Stephen Lawrie entre los meses de enero y mayo del año 2022 en West Yorkshire (Inglaterra, Reino Unido), siendo producidos y mezclados por Stephen Lawrie en The Experimental Health Unit; álbum masterizado por Colin Tucker
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Because They Care // 3- When I Hear The Sound // 7- Repetitive Brain Injury // 9- Leave Nobody Behind (Black Market Karma Remix) // 10- 45e (Mosaic Runes Remix)

The Telescopes - Experimental Health cover

A mediados del pasado mes de noviembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Experimental Health” de la legendaria banda musical inglesa The Telescopes liderada por Stephen Lawrie, convirtiéndose en el décimo cuarto álbum dentro de su dilatada carrera musical iniciada en el año 1987. Publicado a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD, el álbum “Experimental Health” ha sido engalanado con este trabajo artístico creado por el propio Stephen Lawrie, transmitiendo ese miedo y esa mirada de desconfianza reflejadas en este diseño de estética abstracta e intensa fuerza visual. En este reciente álbum de The Telescopes, el genial músico Stephen Lawrie nos muestra otra talentosa demostración de arte en la composición haciendo uso de la arriesgada esencia de la música experimental, de la provocadora sonoridad instrumental del estilo postindustrial, de la arrogante intensidad del noise, de la siniestra esencia melódica de la música gótica old-school, de la cíclica y pesada definición sonora del estilo industrial, y de la alucinógena esencia melódica de la psicodelia. Además, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con la calidad sonora alcanzada por Colin Tucker a nivel técnico durante la masterización de este álbum, adquiriendo una nitidez musical y una atmósfera sonora prácticamente tridimensional que convierte su audición en una contundente inmersión sensorial y en un fascinante viaje musical un tanto siniestro por su belleza.

The Telescopes logo

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el primer tema “Because They Care”, cuyas bases sonoras ruidísticas situadas en primer plano ofrecerán una atmósfera tecnológica opresiva que será potenciada en su pesada fuerza dominante por esta voz apesadumbrada, y donde el individuo se deja llevar por la corriente de la vida sin rumbo ni control. De ahí los amplios ciclos melódicos que perfilan la estructura y el tempo lánguido de esta canción, reflejando la asimilación de una realidad no deseada que no es rechazada o combatida. Impresionados con este comienzo musical de vanguardia, a continuación, la experimentación sonora electrónica en clave postindustrial aparecerá en el tema “The Turns” como recreación del alocado carrusel que es la vida humana en este mundo, proyectando musicalmente el pragmatismo del carpe diem y la absurda seriedad de la propia existencia, de ahí que “The Turns” parezca el testamento vital de un clown harto ya de los claroscuros vividos. La expresión “The Turns” (“Las Vueltas”) que da título a este tema, se utiliza en centros hospitalarios para indicar las vueltas que hay que dar a un paciente en cama para evitar que le aparezcan llagas en el cuerpo cuando permanece largo tiempo en una misma posición. Además, a la hora de escribir la lírica de esta canción (“Live while you can, And live all over, When you’re dead, You’ll be dead all over”), Stephen Lawrie se inspiró en la perspectiva existencial de Edward McKenzie, vagabundo que llegó a un acuerdo con el artista inglés Robert Lenkiewicz (1941-2002) para que, tras su muerte, embalsamara su cuerpo. Luego, el tema “When I Hear The Sound” hará hincapié en esa pérdida del sentido de la propia existencia que caracteriza a la ciudadanía en la actualidad, y donde el horizonte futuro no se ve ni se intuye, sintiéndose lo presente como un cruel laberinto sin salida. Mucho más tenso en su ambientación musical, el tema “When I Hear The Sound” impresiona por su sepulcral magnetismo y por esta decadencia vital gótica cercana al Decadentismo, pero sin alcanzarlo al carecer de ese decimonónico carpe diem hedonista. Como analista cultural con gustos musicales profundamente góticos, el excelso tema “When I Hear The Sound” me ha dejado impresionado. ¡¡¡Chapeau!!!

The Telescopes - Experimental Health digipak CD

El tema “Leave Nobody Behind” sumergirá al melómano lector de Lux Atenea en este entorno futurista marcado por la presión existencial y por las ansias de liberación de la férrea dinámica marcada, habiendo sido magníficamente recreadas en este plano industrial de cíclico tempo que se desarrolla a lo largo de toda la canción. Una sensación de agobio y de sometimiento que se siente hasta en este tono vocal tan bajo utilizado para declamar su lírica, y de donde emanan las ácidas lágrimas del destino encadenado. Posteriormente, el tema “45e” tomará su título de la clausura de una Ley de Salud Pública de 1984 que libra al individuo de que le apliquen tratamiento médico obligatorio, siendo este derecho del individuo y esta defensa de la libre elección los que fundamentan el mensaje de su lírica. Precisamente por este trasfondo existencial indomable ante la imposición, el tema “45e” adquiere un perfilamiento musical muy contundente en su halo futurista y tecnológico en clave sonora esencialmente experimental, y puntualmente postindustrial en algunos planos instrumentales. Una lánguida cadencia que, en el tema “Wrong Dimension”, desaparecerá en este panorama secuencial recreado en clave sonora electrónica, mostrando la ausencia de integración del individuo outsider en una sociedad donde no se cuestiona nada, donde se acepta todo, y donde la pausa para el análisis racional y lógico por parte del individuo es visto como una disidencia por parte del sistema. Melódicamente lisérgico, proyectar esta alteración mental constante en lenguaje musical eleva el arte en composición por parte de Stephen Lawrie, llevándonos hasta ese estado psicodélico donde todo está alterado y deformado.

The Telescopes Stephen Lawrie

Lo mental también estará presente en el tema “Repetitive Brain Injury”, pero a través de la perturbación y del rechazo, y su lírica repetida casi como un mantra no hará más que incrementar esta pérdida del equilibrio psicológico reflejado en esta canción. Apoyándose conceptualmente en la música experimental y en el estilo industrial más denso y transgresor, por su siniestra obscuridad, el tema “Repetitive Brain Injury” llega incluso a adentrarse en terrenos artísticos góticos hasta envolvernos totalmente con estos planos melódicos sepulcrales. ¡¡¡“Repetitive Brain Injury”, impresionante!!! En cambio, el tema “The Turns Again” romperá todos los esquemas sonoros y todas las ideas artísticas preconcebidas por parte del melómano al ser el fruto accidental del anterior tema “The Turns”, siendo su lírica reproducida al revés. A continuación, serán los remixes los que nos ofrecerán otra perspectiva artística de estos dos temas, siendo la banda musical londinense Black Market Karma la que presente esta extraordinaria reinterpretación rockera del tema “Leave Nobody Behind (Black Market Karma Remix)” en clave shoegaze, fascinándome por su brillante perspectiva musical donde la interpretación lírica es obscuramente magnética. ¡¡¡“Leave Nobody Behind (Black Market Karma Remix)”, grandioso tema!!! Clausurando este apasionante álbum, Mosaic Runes nos presentará esta fantasmagórica visión musical del tema “45e (Mosaic Runes Remix)”, fusionando lo psicodélico y lo experimental hasta abrir otra dimensión espacio-tiempo que alterará lo mental y alejará la gravitatoria fuerza de lo físico y terrenal. “Experimental Health”, solamente la experiencia musical de Stephen Lawrie (The Telescopes) a lo largo de más de tres décadas, y su incansable espíritu creativo, hacen posible la aparición de álbumes musicales de esta calidad artística tan ecléctica e innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

The Telescopes - Experimental Health

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Sonologyst “Shortwave Spectrum” (Cold Spring Records, noviembre 2023) (Reseña / Review #1989).

Reseña Cultural nº: 1989 // Reseña Musical nº: 1357

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- Sleeper Agent // 2- Numbers Station // 3- NNN German // 4- Enigma G03 // 5- Encoded // 6- Spektrvm
CD2: 1- Shortwaves
Datos técnicos: Álbum masterizado por Raffaele Pezzella
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso Álbum Musical de vanguardia

Sonologyst - Shortwave Spectrum Cold Spring Records cover

A finales del pasado mes de noviembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Sonologyst “Shortwave Spectrum”, publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en ecopak 2CD. Engalanado con este diseño gráfico visualmente tan tecnológico a cargo de Abby Helasdottir, en su portada, la presencia de este bosque de antenas de transmisión de señales de radio indicará muy claramente al melómano lector de Lux Atenea sobre la fuente de inspiración principal que ha llevado al talentoso artista italiano Raffaele Pezzella, alma máter de Sonologyst, a crear este álbum musical tan espectacular. Absolutamente brillante en su concepción, y perfecto en la definición técnica establecida tras la masterización sonora realizada por el propio artista, en el álbum “Shortwave Spectrum” encontrarán esta integración conceptual innovadora de estilos musicales como el dark ambient, la electrónica experimental, high-tech ambient, industrial, minimal, y postindustrial. Además, la virtuosa utilización de sintetizadores analógicos y grabadoras analógicas junto a samples de transmisiones de radio de onda corta por parte de Sonologyst, convierten la audición de su nuevo álbum en toda una experiencia musical. En los siete temas que lo vertebran, Raffaele Pezzella ha sabido recrear con maestría el sentido y el trasfondo de estas transmisiones de onda corta de carácter secreto, cuyo uso viene motivado por la seguridad que ofrecen a las Agencias de Inteligencia y a las Fuerzas Militares sobre su fiabilidad debido a que no pueden ser interferidas ni anuladas, siendo un medio de comunicación perfecto para poder ponerse en comunicación con otras fuerzas militares propias o con agentes secretos haciendo uso de comunicaciones codificadas. Las grabaciones de estas transmisiones de onda corta fueron registradas por radioaficionados a lo largo de las últimas décadas, desde la Guerra Fría hasta la actualidad, ya que el uso de las transmisiones de radio de onda corta continúa realizándose en nuestro presente precisamente por su fiabilidad en estos tiempos tecnológicos marcados por la saturación de las vías de comunicación y de información, y por el uso de contramedidas electrónicas.

Sonologyst Shortwave Spectrum Cold Spring Records

Sin más demora, iniciamos la audición de esta admirable obra musical adentrándonos en la primera composición “Sleeper Agent”, donde la música electrónica experimental y las bases conceptuales dark ambient son perfectas para perfilar este tema cargado de misterio y de realidad oculta. Por este motivo, “Sleeper Agent” recrea fielmente esa expectativa latente del agente secreto denominado como ‘durmiente’, siempre a la espera de recibir la orden que active su misión. Esta sensación sonora de oquedad y de oscura gruta donde la inteligencia está atenta a lo exterior, da sentido a la presencia de estos planos musicales luminosos, configurando una atmósfera mefistofélica donde nada es lo que aparenta. La parte final de la composición bajo la influencia conceptual industrial y postindustrial, realza estos chirriantes planos sonoros, alertando al melómano lector de Lux Atenea sobre el peligroso trasfondo letal de estos agentes secretos absolutamente mimetizados en la sociedad hasta no crear la más mínima sospecha en su entorno. Luego, en el tema “Numbers Station” disfrutaremos de esta inteligente integración artística de samples de grabaciones de onda corta con planos musicales electrónicos de corte minimalista, mientras el drone crea espacios y profundidad en este escenario tan siniestro y obscuro como una fantasmagoría. Aquí, Sonologyst vuelve a demostrar su espíritu creativo de vanguardia definiendo esta tenebrosa estructura sonora situada conceptualmente en medio de la encrucijada musical de lo experimental con el dark ambient, y el minimalismo más crudo y desangelado.

Sonologyst - Shortwave Spectrum 2CD

En el tema “NNN German”, la armonización de esta grabación de la transmisión homónima alemana con un vibrante plano sonoro industrial, te sumerge en otro espacio y en otra dimensión marcada por la ausencia absoluta de lo humano, salvo en la presencia de esta gélida voz. Derivando hacia un crudo escenario dark ambient donde el sonido de fondo impide la aparición de luz alguna, la inmersión mental del melómano durante la audición de este tema es casi de ultratumba hasta provocar su unión psicológica con la belleza sublime más deshumanizada y mortífera. Conduciéndonos hasta el tema “Enigma G03” prácticamente sin darnos cuenta de ello, esta composición desplegará su espectro musical más tenebroso alejándonos de sus focos sonoros hasta sumergirnos en la más completa obscuridad, mientras nuevos planos industriales de ciclo mecánico se incorporan para envolvernos con la dramática esencia de su sentido de existencia y que derivará en un prolongado final de desasosiego emocional. Posteriormente, el tema “Encoded” nos ofrecerá una mayor sensación de actividad ambiental dentro de este entorno tan obscuro, hasta que su dimensión espacial vaya poco a poco revelando su esquivo trasfondo lógico encubierto en lo aparentemente indescifrable. Haciendo uso de un estilo dark ambient tan sepulcral que les impresionará, el artista italiano Raffaele Pezzella irá evolucionando la estructura musical hacia esta magnífica fusión conceptual con el high-tech ambient, emanando esta invitación a la contemplación de esta presencia fugaz de caduca exposición entre brumas enlazadas en su tiempo al pasado. Finalmente, clausurando este primer CD se encuentra el tema “Spektrvm”, mucho más dinámico e intenso respecto a las composiciones anteriores, y donde lo industrial unido al dark ambient dan esta personalidad sonora tan agreste, siendo de nuevo la lejanía sentida por el melómano respecto al foco sonoro principal lo que le provoca desazón y decaimiento. Un espíritu musical que hará que este tema sea un tanto lineal en su evolución, sumergiéndonos posteriormente en un nuevo escenario tecnológico siempre situado en la lejanía. Aquí las luces son señales y los planos sonoros, nuevas vías de transmisión, derivando hacia este estilo high-tech ambient tan crudo y minimalista.

Sonologyst Raffaele Pezzella

El segundo CD “Shortwaves”, de casi 42 minutos de duración, fascinará al culto melómano de Lux Atenea al convertirse en una compilación de transmisiones de radio de onda corta, algunas de las cuales continúan emitiéndose en la actualidad. De esta forma, iniciaremos esta atrayente audición viajando al pasado hasta situarnos en la República Democrática Alemana y sus transmisiones NNN German (hasta el minuto 1 y 19 segundos) y la siniestra Enigma G03 (hasta el minuto 2 y 8 segundos) utilizada por su ejército y por su policía secreta. A continuación, hasta el minuto 2 y 50 segundos escucharán el ruidístico sonido del Radar de Investigación Ionosférica (Ionospheric Research Radar), para luego ir hasta el minuto 3 y 51 segundos con el rítmico sonido digitalizado de la Red de Defensa China y su Chinese Robot activo en la actualidad. Desde China viajaremos hasta la localidad rusa de Rostov On Don y el sonido cibernético de su Rueda Chirriante (The Squeaky Wheel), que nos acompañará hasta el minuto 4 y 23 segundos, a partir del cual la emisión Three Day Mystery nos ofrece estas ondas pulsantes recogidas en el mes de julio de 2004 y cuyo posible origen es la Marina Británica. En el minuto 5 y 8 segundos retornaremos a las transmisiones de voz con la rusa UVB-76 de la década de los ochenta, al igual que desde el minuto 5 y 59 segundos volveremos a Alemania del Este con la melódica The Gong Station utilizada por sus servicios secretos. A continuación, en el minuto 6 y 29 segundos será protagonista la transmisión de voz The PIP que permanece activa desde el año 1985 todos los días, llevándonos hasta el minuto 6 y 51 segundos donde comenzará la ruidística Enigma 2000 que se mantuvo activa en los meses de mayo y junio de 2004, y cuyo halo misterioso tendrá su continuidad en el minuto 7 y 22 segundos con esta extraña emisión musical un tanto retro captada en el año 1970, convirtiéndose luego en puramente codificada hasta que estas locuciones estadounidenses y fragmentos musicales den paso a otras codificaciones. Posteriormente, en el minuto 13 y 3 segundos iremos hasta la península de Corea con esta transmisión de voz de una radio clandestina procedente de Corea del Norte que evolucionará hacia una melódica emisión musical, durando hasta el minuto 14 y 51 segundos a partir del cual escucharemos esta débil grabación de la transmisión de voz surcoreana ECHO OF HOPE-VOH.

Sonologyst - Shortwave Spectrum Cold Spring Records

Otra vez con Rusia como fuente de emisión, en el minuto 15 y 52 segundos comenzará la fantasmagórica transmisión The Russian Workshop captada el día 1 de diciembre del año 1997, llevándonos hasta el minuto 16 y 36 segundos con Cuba y su Dirección de Inteligencia como emisores de la transmisión de voz Cuban HM01 de codificación numérica. Luego, un halo de misterio envolverá la sonoridad acuática de la transmisión Chopper desde el minuto 22 y 56 segundos hasta el minuto 23 y 24 segundos, donde los melómanos lectores de Lux Atenea podrán escuchar la transmisión numérica de voz emitida por los rusos en idioma inglés una hora después de declarar oficialmente el inicio de la Guerra de Ucrania (24 de febrero del año 2022). Ahora, dirigiéndonos hasta la anglosfera, en el minuto 30 y 3 segundos dará comienzo la transmisión HF-GCS de la Fuerza Aérea Estadounidense captada en el año 2019, llevándonos hasta el minuto 31 y 9 segundos donde el Reino Unido es el emisor de la transmisión numérica de voz E11 Oblique captada en 2021. Posteriormente será la Real Fuerza Aérea Australiana protagonista de esta transmisión de voz del año 2014 que podrán escuchar desde el minuto 35 y 50 segundos hasta el minuto 38 y 26 segundos, donde comenzará esta transmisión de voz cíclica y repetitiva captada del día 19 de diciembre de 2004 al 16 de febrero de 2005 y que se cree que tuvo como origen el MATIC (Mobility Assessment Test & Integration Center) situado en el estado de Nuevo México (Estados Unidos de América). Clausurando este segundo CD del álbum, en el minuto 39 y 32 segundos comenzará esta transmisión de voz en idioma español que cerrará esta curiosa compilación de transmisiones. Tras las reseñas publicadas de sus grandiosos álbumes “Interdimensional” y “Silencers”, el artista italiano Raffaele Pezzella (Sonologyst) vuelve a ser el ilustre protagonista cultural en Lux Atenea. “Shortwave Spectrum”, la atenta audición de este excelso álbum será una de las experiencias musicales más innovadoras e impactantes que tendrá el melómano afín a la vanguardia, entre todas las ediciones discográficas publicadas en este año 2023. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Sonologyst - Shortwave Spectrum

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Jarl “Isolation Colours” (ZOHARUM, septiembre 2023) (Reseña / Review #1988).

Reseña Cultural nº: 1988 // Reseña Musical nº: 1356

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Circle -1- Grey – Scale One // 2- Circle -2- Blue Grey – (Livid) // 3- Circle -3- Blue // 4- Circle -4- Blindness // 5- Circle -5- Black // 6- Circle -6- White // 7- Circle -7- Grey – Scale Two
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Erik Jarl entre los meses de junio y noviembre de 2022 en la ciudad sueca de Norrköping, salvo el tema “Circle -3- Blue” grabado en el invierno y la primavera del mismo año; álbum masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Circle -3- Blue // 4- Circle -4- Blindness // 6- Circle -6- White

Jarl - Isolation Colours digipak CD

El talentoso artista sueco Erik Jarl vuelve a ser protagonista cultural en Lux Atenea tras la presentación oficial de su nuevo álbum “Isolation Colours” el pasado mes de septiembre. Publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “Isolation Colours” viene engalanado con este atrayente trabajo artístico creado por Radoslaw Kaminski donde los cromatismos se vuelven difusos y nebulosos en su interactuación, siendo el fondo negro perfecto para resaltar su alma visual y su intensidad de luz. Precisamente con los tonos cromáticos como fuente principal de inspiración para los siete temas que vertebran esta extraordinaria obra, aquí Jarl ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esa recreación sonora precisa y envolvente del color en relación con las sensaciones y los estados de ánimo que puede provocar, convirtiendo a “Isolation Colours” en un álbum profundamente magnético en su seductora esencia musical. Ya en el año 2014, junto a David Reed (Envenomist), Jarl nos dejó impresionados con los aires conceptuales innovadores que emanaban del álbum “Tunguska Event” (leer reseña publicada), y, ahora en 2023, Erik Jarl vuelve a demostrarnos su talento en la composición con estos nuevos temas cuya brillantez conceptual sigue situándolo en la vanguardia dentro de esta escena musical. “Isolation Colours” es inmersivo, sensorialmente embriagador, e introspectivo en cuanto a sensaciones, desplegándose paso por paso como composiciones únicas e individuales cuyo nexo de unión son los colores, sus frecuencias lumínicas, y sus emanaciones sensoriales. De ahí este halo hedonista e individualista que provocará su audición en el melómano, porque disfrutar cada tema del álbum “Isolation Colours” se convierte en algo muy personal donde el amante de la música se aísla mentalmente del exterior para sumergirse en estas magnas recreaciones sonoras casi reales y visibles por su virtuosa definición sonora, tras haber quedado especialmente resaltadas con el magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Peter Andersson. Unas estructuras musicales conceptualmente unidas a la escena experimental, pero cuya base ecléctica las une al ambient, dark ambient, high-tech ambient, industrial… en su definición sonora.

Jarl - Isolation Colours pic2

Iniciamos esta inmersión musical adentrándonos en el primer tema “Circle -1- Grey – Scale One”, donde la aparición de este escenario sonoro high-tech ambient fundido con dark ambient cubrirá todo el entorno por su densidad musical. Convulso y activo, aquí todo fluye, se mueve, muta, y se fusiona hasta crear esos contrastes fruto de la integración. Planos sonoros espectaculares que aparecerán como pinceladas musicales de vanguardia a lo largo de todo el tema, y cuya estructura siempre da solidez a su evolución a pesar de esta intensa actividad que se irá calmando entre iridiscencias cuando lleguemos al final de la composición. Posteriormente, el tema “Circle -2- Blue Grey – (Livid)” aparecerá mucho más pulsante y acelerado dentro de este estilo ambient tan expansivo, que se irá oscureciendo progresivamente cuando derive hacia este siniestro dark ambient que provoca inquietud y agobio por su oscuridad y por su rápido tempo. Como si fuera un poderoso pulsar a punto de explotar, “Circle -2- Blue Grey – (Livid)” es casi tan diabólico como una apocalíptica cuenta atrás, proyectando esa sensación perturbadora de estar en un acantilado al borde del abismo en una noche de luna nueva. Hasta los fugaces destellos sonoros que recorren este espacio de un extremo a otro desprenden esa sensación de alarma, mientras el dark ambient se va volviendo más y más cavernoso hasta quedar controlado y definido en su base por un rítmico plano musical industrial que también desembocará en esta apertura iridiscente. Con el tema “Circle -3- Blue” vibrando en su oscilante desarrollo dimensional, aquí la esencia conceptual ambient se eleva hasta lo universal, hasta lo cósmico, volviéndose sublime en su belleza mientras contemplamos lo inabarcable e insondable. Con la mirada lanzada a un horizonte grandioso y colosal, “Circle -3- Blue” es superlativo en su estructura sonora multicapa donde cada nuevo plano musical no hace más que aumentar su halo místico, ofreciendo esa luz enlazada a lo espiritual que hechizará al melómano con inquietudes existenciales más allá de lo terrenal y material. ¡¡¡“Circle -3- Blue”, impresionante!!!

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El tema “Circle -4- Blindness” nos mostrará su belleza musical en clave dark ambient, teniendo al viento como tenebrosa presencia cuyo poder se muestra omnipresente y dominante. Estos fugaces planos sonoros de terrosa esencia serán ideales como antesala musical del siguiente tema “Circle -5- Black” que, curiosamente, será mucho más luminoso en su comienzo, dando continuidad al estilo ambient de carácter cósmico del tema “Circle -3- Blue”, pero con más matices musicales que se presentarán de forma muy sutil y discreta. Cíclico en su transformación sonora, “Circle -5- Black” provoca calma y despierta los sentidos, permaneciendo en ese estado de placidez consciente que eleva el plano existencial y que abre puertas mentales a ese otro lado de la vida oculto tras el telón de lo físico. Tocando muy levemente el ritual ambient por sus características sonoras, no traspasa nunca esa frontera conceptual debido a la ausencia de lo ceremonial y de ese lado mágico orquestado como acto simbólico y metafórico porque “Circle -5- Black” está situado en un plano mucho más elevado de lo terrenal. A continuación, lo espacial nos presentará esta actividad rodeada de oscuridad en el tema “Circle -6- White” y, por este motivo, la sensación de soledad será intensa y profunda como si fuéramos un cosmonauta en solitario surcando el universo. Los ecos, los planos sonoros cristalinos, el tempo cíclico proyectándose infinitamente, hacen que la audición de este tema sea algo maravilloso, mágico, y seductor. Un viaje a lo universal como revelación del interior del ser, siendo la contemplación de la inmensidad, la metáfora del inconsciente obscuro e inconmensurable cuya actividad y poder permanecen ocultos a la luz de la Razón y de la Lógica. Casi lisérgico en su duración, “Circle -6- White” es una excelsa joya musical que nos muestra la admirable capacidad creativa de Jarl a la hora de hipnotizarnos con su vanguardia musical de primer nivel. Clausurando este extraordinario álbum, el pulsante tema “Circle -7- Grey – Scale Two” nos llevará a un estado mucho más calmado donde estos ecos redefinen el entorno a través de una delimitación de las distancias que, con la aparición de planos musicales mucho más cercanos a nosotros en este espacio, irán creando un caleidoscopio sonoro de esencia psicodélica donde sus mutantes destellos rompen lo mental para condicionarnos y poseernos. Aquí todo es contemplación, distancia, y pasividad, viendo el Ego anulado su poder debido a la fuerte atracción de lo hierático que este tema transmite, apagándose poco a poco en su ocaso. “Isolation Colours”, cuando la recreación sonora de colores y estados de ánimo se convierte en arte musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Jarl - Isolation Colours Zoharum

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Merzbow “Cafe OTO” (Cold Spring Records, noviembre 2023) (Reseña / Review #1987).

Reseña Cultural nº: 1987 // Reseña Musical nº: 1355

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (recibido como promocional)
Tracklist: 1- Untitled Knife I // 2- Untitled Knife II
Datos técnicos: Composiciones musicales grabadas en directo el día 1 de octubre del año 2016 en Cafe OTO (Londres) por Shaun Crook, habiendo sido mezcladas y masterizadas por James Dunn; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Ambos CD’s. Excelso álbum musical en directo imprescindible dentro de la escena noise

Merzbow - Cafe OTO 2CD Cold Spring Records

En este blog cultural y existencial vuelve a ser protagonista el genial artista japones de vanguardia musical noise Masami Akita, alma máter de Merzbow, tras la reciente publicación de su álbum en directo “Cafe OTO”. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen el impactante estilo sonoro de Merzbow tras la publicación de mis análisis musicales (reseña del álbum “Animal Liberation”, reseña del álbum “((Vibra)) MMVII”, reseña del álbum “No Closure”, reseña del álbum “Partikel III”, reseña del álbum “A Perfect Pain”), siendo de nuevo la autenticidad de su contundente directo sonoro lo que enriquece su prolífica obra musical. Publicado oficialmente a mediados del pasado mes de noviembre a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una elegante edición en ecopak 2CD, el álbum en directo “Cafe OTO” viene engalanado con este magnífico trabajo artístico creado por Abby Helasdottir donde la fotografía de portada, tomada por el propio artista japonés Masami Akita, refleja la complejidad técnica del equipo musical virtuosamente utilizado en su actuación en vivo. La magia artística de Merzbow simbólicamente inmortalizada en una sola imagen, que lo dirá todo para el melómano lector de Lux Atenea que lo observe con sumo detalle.

Merzbow - Cafe OTO live

Dos CD’s atesorando este brillante y potente espectáculo musical en directo grabado por Shaun Crook el día 1 de octubre del año 2016 en Cafe OTO (Londres), y tras haber sido mezclado y masterizado por James Dunn. Pero es con la perfecta remasterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), donde el álbum “Cafe OTO” despliega todo su poder sonoro sin concesiones, ofreciendo una nitidez musical ideal al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta joya discográfica, además de unos niveles de registro sonoro perfectos y una dimensión espacial que transforma la audición de este álbum en una experiencia única y arrolladora. Música noise en estado puro gracias a la maestría musical de Merzbow, y a la maestría de Martin Bowes como el mayor experto sonoro a nivel técnico que existe dentro de esta escena en la actualidad. Precisamente en remasterizaciones tan complejas y difíciles como “Cafe OTO” es donde un maestro en labores técnicas demuestra su trabajo sonoro más perfeccionista y equilibrado. ¡¡¡Qué grandioso espectáculo musical en directo de Merzbow para ser disfrutado con absoluta autenticidad!!!

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Iniciamos esta inmersión en el universo sonoro noise de Merzbow adentrándonos en el primer CD “Untitled Knife I”, donde este brumoso plano ruidístico va a ir adquiriendo sutiles tonalidades noise desde el fondo hacia su primer plano, para luego integrarse en una nueva dimensión. Cuando otros planos sonoros noise surjan de repente para incrementar el espectro musical, todo el entorno irá perdiendo su amplitud dimensional para saturar el ambiente hasta llevarnos a escenarios conceptuales de vanguardia donde el nihilismo posmoderno aflora en su trágica angustia. Llegando a esta fase musical, con la pérdida de la noción del tiempo por parte del melómano lector de Lux Atenea, la distorsión del norte existencial verá truncada su visión ante una cortante realidad que condicionará progresivamente este espectro sonoro, primero de forma puntual, y luego de forma mucho más extrema y desafiante cuando estos afilados pasajes sonoros lo dominen todo. Un presente cortante y sangrante cargado de sadismo que ahoga, que disfruta respirando la densa adrenalina emanada del miedo, mientras la degradación ambiental no deja de arrancar cualquier rastro de belleza. Sumergidos en la tormenta de la existencia, a partir de aquí, Masami Akita vuelve a hacer otra contundente demostración artística de su maestría dentro de la escena noise, configurando diversos planos sonoros que aparecen, se solapan, se amortiguan, y se funden en otro plano final de lo más arrollador. Incluso, con la entrada de este latente tempo industrial como el latido de una maquinaria en incesante actividad, la sensación de desasosiego irá incrementándose hasta ahogar física y mentalmente, condicionando emociones bajo estas emanaciones musicales extremas que van revelando su distorsionada alma.

Masami Akita Merzbow

Un despliegue de frecuencias y distorsiones terminarán sincronizándose para abrir este espectáculo de deshumanización, proyectado a un futuro lacerante y posesivo en su trasfondo psicológico. Sin vía de escape posible y con la inadaptación ya asumida, cada segundo es una tortura existencial, y cada latido es una nueva herida en el Ego maltratado. Elevando el foco de observación, todo el entorno es un inmenso sistema destructivo que se manifiesta desde lo más grande a lo más pequeño e insignificante, y el espectáculo de esta incansable acción mecánica es desolador. Un aliento frío se materializa, una piel acartonada de abre debido a la desesperanza, y una mano toca el muro para ser seccionada al instante. Aquí todo es cruel, pero al ser todo cruel en lo absoluto, la pérdida de la noción de lo bueno y de lo malo se consigue para eliminar ese baremo existencial definitivamente, cambiando radicalmente el escenario sonoro desarrollado por Merzbow con la entrada de múltiples focos sonoros vibrantes, distorsionados, y modularmente alterados en su tempo. Con la difuminación del Mal omnipresente y dominante en un entorno donde todo es obscuridad, donde no hay contraste, en ese preciso instante será cuando comience su declive, su decadencia, su automutilación, y el canibalismo del propio sistema hacia sí mismo, derivando a un abismo sistémico donde no hay salvación posible porque no hay opciones. Sólo un presente perfecto despótico que se autodestruye, y que ha sido admirablemente recreado en este acelerado latido y en estos planos ruidísticos extremos que asfixian. Todo irá alterándose, todo perderá su sincronización apareciendo las malfunciones, pero el sistema cree que sigue siendo perfecto. Con el ocaso ya inevitable, el tiempo solamente estará presente como testigo de su caída final y del consiguiente vacío.

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En el segundo CD “Untitled Knife II”, el cambio creativo en su espíritu sonoro vendrá definido por los matices, empezando de nuevo con esta nebulosa noise que será desgastada tan implacablemente como si fuera una pieza metálica cortada por una radial. Poco tiempo después, comenzará la saturación dimensional con la entrada de nuevos planos sonoros ruidístas que irán cubriendo cualquier espacio libre hasta hacerse hegemónicos. Con los espacios ya restringidos y el aire completamente congestionado con frecuencias áridas y armónicos descontrolados, aquí el sonido de Merzbow alcanza ese clímax artístico que expandirá la mente del melómano lector de Lux Atenea afín a la vanguardia más transgresora e innovadora. Permaneciendo Masami Akita absolutamente concentrado en la definición musical, el pulido de esta estructura multicapa presenta características especiales en su progresión sonora que desvela puro talento en la concepción artística en directo. Arte de vanguardia fluyendo para romper límites y barreras, mientras este vórtice sonoro va abriéndose al margen de la sociedad y de la dinámica cotidiana existente en el exterior de este evento artístico. Como en el cráter de un volcán, situados en su interior parecerá que hemos quedado apartados del reloj universal que marca el paso del resto del mundo, estando cubiertos ahora con capas sonoras noise que desvelan hundimiento y tragedia. Todo se hará opaco a lo humano, todo irá agrietándose, y todo perderá su densidad amenazando con desmoronarse. Ante este ruinoso espectáculo, la belleza sublime aparecerá en la contemplación del implacable paso del tiempo como hacedor de polvo y sombras.

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Mientras Masami Akita continúa destilando esta esencia noise hasta purificarla en grado máximo, su concentración irá aumentando para saturar los sentidos y llevar al melómano a ese estado de ruptura mental. Aquí la música noise desvela y filtra lo poco que queda de armonía para apartarlo de la estructura artística, quedando únicamente estas columnas noise que se erigen desafiantes en este espacio musical extremo. Lo tecnológico y lo artístico llevado al plano musical en sus límites periféricos más excesivos. Cuando Merzbow logra configurar lo supremo, entonces este crisol sonoro noise se quiebra para expandirse y desgastarlo todo, calmándose en la latencia y en el tempo pausado que será de nuevo alterado para crepitar, reanimándose en una nueva estructura sonora ácida que provoca ansiedad. Y a cada cambio, una nueva opresión del espacio cada vez más angustioso. Agobiados, aquí hasta cuesta respirar, quedando lo orgánico fuera de lugar en este entorno sobresaturado y excesivamente rígido, de ahí esta creciente tensión que acabará quebrando, hundiéndose, y reactivándose en una sucesión de fases hasta desaparecer repentinamente. Indiscutiblemente, quienes tuvieron la oportunidad de asistir en el año 2016 a este directo musical en la ciudad de Londres, vivieron una experiencia única donde Merzbow se manifestó como innovación y transgresión artística en estado puro. “Cafe OTO”, el talentoso artista japonés Masami Akita realizando otra contundente demostración sonora en vivo de su creatividad musical de vanguardia dentro de la escena noise. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Merzbow - Cafe OTO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Burial Hex “In Hiding” (Cold Spring Records, septiembre 2023) (Reseña / Review #1986).

Reseña Cultural nº: 1986 // Reseña Musical nº: 1354

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (recibido como promocional)
Tracklist: 1- O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay Siege To Your Luminous Shade // 2- Of Roses, Astronomers & The Falsely Accused // 3- From Heel To Throat // 4- A Kiss To Birth The Rotted Sun // 5- Backwards Curse // 6- Penitential March // 7- Magic Without Tears // 8- Pacing The Hollow // 9- Feral Blood Vision
Datos técnicos: Temas musicales remasterizados por Clay Ruby y Nathaniel Ritter entre los años 2022 y 2023
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna compilación musical

Burial Hex - In Hiding Digipak CD

A finales del pasado mes de septiembre, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records presentó oficialmente esta compilación musical de Burial Hex, vertebrada por nueve temas musicales pertenecientes a varias ediciones discográficas publicadas en formato digital, en vinilo, y en cassette, habiendo sido reunidas y publicadas por primera vez en formato CD en esta preciosa edición que incluye el tema inédito “Penitential March” como extra. El álbum recopilatorio “In Hiding” ha sido engalanado por Nathaniel Ritter con este impactante diseño, destacando especialmente su impactante portada de totémica estética visual y trasfondo simbólico unido a lo mágico. Una imagen intensa donde su configuración y su perspectiva revela ese halo metafórico enlazado con el subconsciente, llevando su mensaje más allá de lo lógico y racional, pero unido inequívocamente a lo humano y sus creencias espirituales y metafísicas que se pierden en el principio de los tiempos. A nivel técnico, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con el magnífico trabajo de remasterización realizado entre los años 2022 y 2023 por Nathaniel Ritter y Clay Ruby, alma máter de Burial Hex. Una base musical renovada y potenciada con esta nueva mezcla sonora ideada por Clay Ruby, y que impactará al melómano con esta contundente demostración de talento artístico, ofreciendo el virtuoso espíritu creativo de vanguardia dentro de esta escena musical que ha erigido a Burial Hex como uno de sus máximos representantes. Prueba de ello es la atrayente panorámica sonora desarrollada a lo largo de todos estos años por Burial Hex, y que los melómanos lectores de Lux Atenea han ido conociendo en este blog cultural gracias a la cortesía de Cold Spring Records (reseña del álbum “Gauze”; reseña del álbum “In Psychic Defense”).

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Sin más demora, iniciamos este viaje musical adentrándonos en el primer tema “O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay Siege To Your Luminous Shade”, donde lo acuoso y lo siniestro perfilan sonoramente este entorno áspero para lo humano mientras planos musicales afilados e iridiscentes vuelven a crear esa dualidad ambiental. Con el plano vocal transmitiendo su belleza obscura más tenebrosa, esta composición irá derivando del dark ambient al ritual ambient con una tormentosa aura sonora que sobrecogerá a los melómanos lectores de Lux Atenea. Además, tras esta primera muestra de maestría en el apartado técnico de remasterización, este álbum dejará abierta su puerta artística mediante el irresistible atractivo del sonido nítido, dimensional, y embriagador. Cuando los instrumentos de cuerda hagan su entrada en esta estructura musical, la evolución del ritual ambient a la música contemporánea también incorporará matices sonoros propios de la música experimental que les hipnotizará por su obscuro magnetismo envolvente, destacando especialmente su tenebroso plano vocal como antesala de este potente estilo post-industrial que dará algo de luz al entorno, pero sin perder su belleza siniestra. El retorno a la inquietante calma con el sonido del agua siendo de nuevo protagonista, adquiere ese tacto artístico único del dark ambient pero cercano a su frontera conceptual con el ambient. Profundamente impresionados, la inmediata llegada del tema “Of Roses, Astronomers & The Falsely Accused” será sentida como una apertura a lo primitivo, a los espacios abiertos, y a la noche. Una sobriedad donde la calma espiritual encuentra su sentido simbólico en el crepitar del fuego, para luego dar paso a este estilo conceptual propio de la mítica Escuela de Berlín de la década de los setenta donde la música electrónica presenta este alma universal, expansiva, y suprahumana. Con la brutal entrada de estos planos sonoros vocales, todo se volverá extremo y dominante a través del temor y de la coacción, reconfigurando su posesivo mensaje cuando se sumerja en estas decadentes olas post-industriales.

Burial Hex Clay Ruby

Posteriormente, el tema “From Heel To Throat” les seducirá con esta ambientación ceremonial cargada de ritualismo, de abandono de la Razón, y de emanación de lo visceral y emocional llevado a lo externo, al fetichismo de lo simbólico. Hasta estos pasajes melódicos propios del neofolk fluirán como revelación de lo unido a lo terrenal, a lo físico, al entorno natural fluyendo en éxtasis casi místico. “From Heel To Throat” es una composición intensa donde el eclecticismo conceptual lleva a su estructura sonora a evolucionar de forma innovadora, definiendo un viaje musical cuya belleza embriagará la mente del melómano. Aumentando la luz, el tema “A Kiss To Birth The Rotted Sun” será radical desde su inicio, cayendo psicológicamente sobre la mente con su aplastante dominio de lo extremo en su pesado rumbo a lo barroco, pero una esencia barroca decadente y monstruosa. Aquí, el horror se vuelve psicótico, degradante, y perturbado, transmitiendo desesperación y locura como manifestación de la pérdida de la cordura. Ojos que desean compasión, pero su mirada es fría y salvaje en su brutal obsesión. Hasta el plano melódico para órgano cayendo como una maldición refuerza esta recreación de lo irracional, quedando luego otra vez situado en el psicodélico caleidoscopio de la mente extraviada. Con el tema “Backwards Curse” presentándose con este plano melódico infernal, el horror quedará reforzado musicalmente con esta tenebrosa presencia vocal propia de una película de terror, de un cuento de Halloween, o de una casa maldita, siendo una composición conceptualmente mucho más lineal hasta su abrupta entrada en el estilo noise más áspero y pesado. ¡¡¡“Backwards Curse”, belleza siniestra en estado puro!!!

Burial Hex - In Hiding CD

“Penitential March” es el título del tema inédito incluido en esta compilación musical, pasando del horror del tema anterior al dark ambient más experimental y melódico. Una atmósfera sonora lúgubre donde se respira lo mortuorio y lo escatológico, siendo lo melódico lo que da soporte a toda esta estructura musical con reminiscencias al cine estadounidense de terror de los años setenta. A continuación, el tema “Magic Without Tears” tendrá una definición sonora más gótica y, cinematográficamente hablando, más cercana a la inconfundible ambientación del estilo artístico que caracterizó a la mítica compañía inglesa Hammer. Breve en su duración, “Magic Without Tears” será la antesala perfecta para resaltar el siguiente tema “Pacing The Hollow”, proyectando una inquietante calma en el entorno a pesar de este plano melódico folk un tanto degradado en su estructura y en su evolución. Decadencia, recuerdos, y desesperanza bullendo en un presente insatisfactorio donde la mirada al pasado es dolor, y donde en el futuro sólo hay cenizas y olvido. Como opening musical de una serie de televisión de culto, el tema “Pacing The Hollow” sería perfecto. Finalmente, el tema “Feral Blood Vision” extenderá el telón de clausura de este álbum con la presencia del arte musical de Mater Suspiria Vision (recomiendo la lectura de la reseña de su álbum “666”), ya que inspiró a Clay Ruby para crear esta composición sonora experimental. “Feral Blood Vision” presentará este crescendo luminoso como la contemplación de un amanecer, para luego adentrarse en terrenos conceptuales propios del ambient en su definición sonora electrónica. Una contemplación de lo sublime mientras lo físico fluye, se transforma, y avanza hacia esa mutación renovada que será temporalmente caduca por su característica material. Por este motivo, la composición musical irá poco a poco apagándose hasta renacer con un nuevo impulso sonoro más pesado y denso, cuyo tempo se ralentizará hasta eclosionar en un nuevo escenario luminoso de estilo ambient, puntualmente oscurecido con estas pinceladas vocales siniestras. “In Hiding”, magna compilación musical de imprescindible audición para poder conocer la excelsa obra artística de Burial Hex dentro de la vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Burial Hex - In Hiding

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Indalaska “Musique des Sables” (ZOHARUM, febrero 2023) (Reseña / Review #1985).

Reseña Cultural nº: 1985 // Reseña Musical nº: 1353

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- L’éveil des eaux dormantes // 2- Transfixion // 3- Le bleu superstition // 4- Le premier jour de sable dans l’éther
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient de vanguardia

Indalaska Musique des Sables CD

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen la excelsa creatividad musical del dúo artístico francés formado por los hermanos Frédéric Charlot y Olivier Charlot, tanto en Maninkari (reseña de su álbum “Continuum Sonore Part 7>14”) como en Sphyxion (reseña de su álbum “3”), siendo en esta ocasión en su reciente álbum de Indalaska “Musique des Sables” donde exploran nuevos espacios sonoros. Como analista cultural, cuando un artista o una banda musical cambian completamente su estilo de composición, siempre agradezco que cambien de nombre a su nuevo proyecto para no confundir a los melómanos que disfrutan intensamente sus creaciones musicales. Por este motivo, como Indalaska, en el caso en particular del álbum “Musique des Sables”, me fascina su avanzado concepto sonoro dentro del estilo dark ambient donde el drone aparece para dar dimensión a la estructura musical, y para perfilar espacios de cara a otros planos sonoros. Publicado oficialmente el pasado mes de febrero a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en esta atrayente edición limitada de 250 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum “Musique des Sables” ha sido engalanado con este diseño de portada retro creado por el propio Olivier Charlot, con reminiscencias a los diseños de portada de los álbumes de la década de los noventa dentro de la escena electrónica underground. Un estilo de diseño donde la representación de espacios en 3D en malla digital cubierta de una superficie base a falta de sus texturas definitivas, daban ese halo tecnológico aplicado al universo musical. Como reflejo visual de la esencia conceptual del álbum “Musique des Sables”, esta portada es perfecta, uniendo una pincelada bellamente sublime a la simplicidad de estas imágenes así representadas, alejando la mente del melómano de ese espacio del cual ha de mantener una distancia focal.

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Cuatro composiciones vertebran esta magna obra musical compuesta con sumo talento por Frédéric Charlot y Olivier Charlot, transmitiendo una deslumbrante esencia artística de vanguardia donde lo conceptual adquiere brillantez a través de la maestría en la estructura sonora, y de la sorpresa con la entrada en nuevos terrenos musicales inexplorados dentro de este estilo dark ambient tan irresistible. Su trasfondo espiritual de corte trascendente impresionará al melómano lector de Lux Atenea afín a la vanguardia artística, sobre todo si le apasiona la música contemporánea, debido a que Indalaska convierte a “Musique des Sables” en un viaje iniciático y místico donde lo denso e impuro es dejado atrás para aligerar la energía sagrada del alma, permitiéndola alcanzar esa anhelada cercanía al Demiurgo, auténtico constructor del universo, de la Realidad, de las dimensiones, y de las diferentes manifestaciones. Una travesía hacia lo sagrado oculta tras la densidad de lo obvio, de lo físico, y de lo palpable. Lo místico versus la materialidad de lo físico. “Musique des Sables” deslumbra por la inmensa profundidad de su núcleo conceptual trascendente, y paraliza al melómano durante su audición por su radiante belleza sublime entremezclada con lo siniestro, con lo oculto, y con lo musicalmente impredecible.

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Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el primer tema “L’éveil des eaux dormantes” con esta sensación sonora de estar en el interior de otro elemento dimensional, siendo estos planos drone ideales para definir esta cúpula sensorial donde obscuridad e iridiscencias sonoras llegan a romper la realidad, abriendo el telón que desvela este otro mundo que late e irradia con absoluta armonía más allá del tiempo. Un estado espiritual en la frontera del Reino de Hades que no paraliza, pero embriaga los sentidos hasta ser todo mente. Olas vibratorias tocando lo hierático para recrear musicalmente esta evolución que, con la aparición de estos planos instrumentales, presentará una definición sonora mucho más directa en su perfilamiento artístico relacionado conceptualmente con la música contemporánea. Precisamente por su trasfondo como ruptura de lo físico, el siguiente tema “Transfixion” se presentará mucho más contundente y afilado, dejando a un lado todos los condicionantes de lo físico como una serpiente abandona su vieja piel tras la muda. Con una admirable estructura musical marcada por los espacios abiertos en una doble dimensión y que han quedado perfectamente definidos, incluso los ecos establecen estos puentes musicales para que lo melódico y lo ambiental se fundan en un nuevo espacio. Una ruptura que irá ampliando su área para dar luz a lo inminente frente a esa vieja estructura ya obsoleta y en decadencia. De esta forma, el tema “Transfixion” estará en constante mutación mientras la actividad no cesa ni se calma, ya que lo nuevo reclama su reino, su espacio, y ese universo donde cobrará sentido. Ya en plena expansión, las dimensiones, como capas, irán poco a poco sincronizándose con este nuevo latido trascendente hasta equilibrarse con el nuevo impulso, llevando toda la estructura musical a un único bloque multicapa que se irá volviendo omnipresente con el paso del tiempo. De por si, en su parte final, el tema “Transfixion” se vuelve sacro con la entrada de este plano melódico para órgano que transmite plenitud.

Indalaska Musique des Sables Zoharum

Posteriormente, inmersos en el tema “Le bleu superstition”, los aires conceptuales neoclásicos serán los que se presenten en su intensidad melódica inicial, convirtiendo a esta composición en una auténtica delicatessen musical. ¡¡¡“Le bleu superstition”, impresionante!!! Cuando su fusión con los planos sonoros dark ambient vaya desarrollándose, el espectáculo artístico se vuelve colosal, adquiriendo ese halo épico donde lo místico es revelación y temor a su vez. Envuelto en belleza siniestra con la entrada de este plano sonoro cristalino que provoca inquietud, su tempo cortante y constante cubierto de esta densa bruma hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea más góticos, apagándose ese tenebroso tempo para dar un mayor protagonismo a los planos melódicos más punzantes y extremos cercanos conceptualmente al post-industrial. Desembocando en el tema “Le premier jour de sable dans l’éther”, la transformación se consumará en un entorno místico donde este siniestro plano melódico transmite seriedad y temor. Pero el impulso es hacia adelante e imposible de parar, intuyendo ya la deseada pureza en el brillo de lo etéreo. Un anhelo de lo celestial que hipnotiza al alma, y que convierte la existencia en una melódica danza hacia la unión sagrada. En esta fase musical de la composición, la realidad se muestra nítida, reveladora, y esencial como desvelo, sintiendo la calidez de la resurrección espiritual envuelta con ese temor a lo desconocido que no se perderá hasta el final, cuando ya no hay vuelta atrás. “Musique des Sables”, Indalaska integrando con maestría artística el estilo dark ambient más innovador con la música contemporánea de esencia mística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Indalaska - Musique des Sables

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTUR BALDER “LIBERATOR GERMANIAE” (Reseña #1984).

Reseña Cultural: 1984 // Reseña Literaria: 480
Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2009 en Lux Atenea conmemorando los 2000 años de la Derrota de Teutoburgo (año 9 d.C).

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a TMR GRUPO, y muy especialmente a MAGDA, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: INÉDITA EDITORES
ISBN: 84-96829-43-5
Edición: 2007 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

ARTUR BALDER LIBERATOR GERMANIAE

“Audax fortuna juvat (La fortuna favorece a los audaces).”

“Liberator Germaniae” es la segunda entrega de esta Saga de Teutoburgo. Tras haber finalizado su lectura y análisis, a los bibliófilos lectores de Lux Atenea lo primero que quisiera resaltarles del estilo literario de Artur Balder es el perfil psicológico de los personajes de esta obra, a través del cual podrán comprobar hasta qué punto este genial escritor ha analizado el interior de la mente de cada uno de ellos. En estas descripciones encontrarán a Armin en momentos reflexivos durante los cuáles pondrá en tela de juicio el sentido de su propia existencia, mientras los duros acontecimientos en Wulfmunda vuelven a cobrar vida en su presente. Comprobarán cómo el jefe militar romano Paterculus se negará a admitir cualquier valoración negativa hacia Armin, incluso, pese a que llega a desertar para retornar a Germania. Verán cómo el nombramiento de Varus como propretor de Germania le llevará a soñar con hacer realidad esa victoria total y absoluta contra los germanos, que le fue negada tanto a Julio César como a Drusus. Un contacto con la gloria suprema que anhela, y que también es compartido por Augusto en su sueño de ser el nuevo Alejandro Magno. Sueños y más sueños que terminarán siendo quebrados por la implacable crudeza de los hechos, llevando a Armin a una de las escenas que más me ha impactado en esta obra: cuando mira su rostro en una charca, absorto de todo lo que le rodea como si fuera Parzival mirando las gotas de sangre caídas en la nieve (recomiendo la lectura de la reseña que publiqué sobre la excelsa obra medieval homónima). “Liberator Germaniae” es un libro lleno de acción, de movimiento, de luchas constantes donde el lector está situado en una posición de auténtico privilegio para poder sentir y observar las campañas militares de Cayo en Oriente, de Tiberio contra los longobardos… o para presenciar el levantamiento en armas de la región de Panonia que implicará el cese de la campaña militar de Tiberio en Germania, provocando esta salvaje y despiadada respuesta en su labor de control y posterior aplastamiento militar de la revuelta (como, por ejemplo, en el asedio de la ciudad de Savaria). Todo ello, aderezado con una detallada descripción de los campamentos militares, de las armas de guerra portadas por las legiones romanas, o de las eficaces tácticas adoptadas en batallas en campo abierto donde lo más normal es que se encontraran en clara inferioridad numérica. En definitiva, la intensidad en el combate siempre será una constante en “Liberator Germaniae”.

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“Roma nunca olvida. Roma siempre vuelve.”

Artur Balder tampoco ha dejado a un lado la revelación de los trágicos conflictos que se vivieron en aquellos años dentro de la familia imperial. Con esta magnífica descripción de la vida de los habitantes de Roma, utilizada como un atrayente e interesante método para acercar al culto lector de Lux Atenea al presente de la acción, serán las brutales e implacables intrigas palaciegas protagonizadas por Livia, esposa de Augusto, las que pondrán grandes dosis de intriga a esta trama. Envenenamientos (por ejemplo, el de Jenofonte), destierros (como el dictado por Augusto para su hija Julia sentenciada a la isla de Pandataria), las infortunadas muertes de los herederos nombrados por Augusto (Cayo, Lucio…), las detenciones de poderosos senadores, terminan convirtiéndose en trágicos sucesos inevitables y casi cotidianos en estas luchas por el poder absoluto en Roma. Además, es interesante ver cómo en “Liberator Germaniae”, Armin, el protagonista principal de esta historia, empieza con una actitud vital rayando lo sumiso y termina con una fuerte agitación mental condicionado por la venganza más visceral. Aunque a veces puede parecer cabal, frío, y metódico, Armin siempre acaba soltando la gran presión latente en su interior como si estuviera poseído por una furia animal incontrolable. La mente de Armin está situada en medio de una lucha entre sus aspiraciones junto a Thusnelda, y la inesperada y desagradable sorpresa presentada por el destino, mientras el hilo de su vida empieza a enredarse y enredarse más y más hasta hacerse imposible el desenredo, si no es cambiando su política personal de balanceo hasta entonces seguida.

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“Era la hora del expolio humano, del dominio de los necios.”

Por Thusnelda, Armin se marchará a la ciudad de Colonia para ingresar en el ejército romano, siendo admitido dentro de los cuerpos de caballería de una de las legiones. A pesar de conseguir la ciudadanía romana, finalmente terminará rebelándose contra Roma por el trato y por las actitudes despóticas que el Imperio tiene hacia los pueblos que somete y domina. Gracias a esta cruda experiencia, Armin conocerá a su gran enemigo desde dentro, e incluso, el destino hará que vuelva a encontrarse con el legionario romano apodado ‘cazarratas’. Aunque también Armin empieza viviendo con su tío Ingomer, y en relación directa con el jefe germano Segest, padre de Thusnelda, será la traición de éste lo que le hará comprender de la forma más cruel que su relación sentimental con Thusnelda iba en contra de los intereses del propio Segest hacia Roma. De por sí, casos como el de Marbod, rey de los marcómanos, deberían de haberle servido a Armin como lección sobre cómo funciona la realidad tribal germana en aquellas tierras. Y qué sería del Mundo Antiguo sin la presencia de lo esotérico y de lo mágico condicionando la vida de aquellas personas. Desde el Oráculo de la Sibila hasta Trasilo, el adivino personal de Tiberio, la presencia de lo ritual y de lo mágico será uno de los nexos de unión de la trama a lo largo de estas páginas. Las creencias transformadas en ritos y ceremonias son detalladamente descritas, junto a cultos ancestrales a la Gran Diosa Madre, el Ritual de los Lobos, los ritos solares de Armin y Cerunno, el Sol Invictus, el Rito de los Herreros, o celebraciones tan señaladas como Ostara o Beltaine, dan este fundamento tan necesario para dar credibilidad literaria a aquella etapa de la Humanidad donde lo religioso marcaba el presente de cada acción. Como complemento, al final del libro, el bibliófilo lector de Lux Atenea también dispondrá de un glosario de términos y de unos mapas que le ayudarán a despejar cualquier duda que pudiera aparecer durante la apasionada lectura de esta novela. “Liberator Germaniae”, segunda parte de esta Saga de Teutoburgo donde conocerán cómo se formó este legendario personaje histórico, que consiguió hacer realidad lo que en su época era considerado como algo imposible: derrotar a las legiones de Roma en una batalla. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mi venganza será la venganza de toda Germania.”

ARTUR BALDER - LIBERATOR GERMANIAE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTUR BALDER “EL ÚLTIMO QUERUSCO” (Reseña #1983).

Reseña Cultural: 1983 // Reseña Literaria: 479
Reseña actualizada. Publicada el 15 de mayo del año 2009 en Lux Atenea conmemorando los 2000 años de la Derrota de Teutoburgo (año 9 d.C).

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: INÉDITA EDITORES
ISBN: 84-96829-30-5
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

ARTUR BALDER EL ULTIMO QUERUSCO

“Temer es de sabios, para ser precavidos.”

En este año 2009 se conmemoran los dos mil años de la derrota de Teutoburgo (año 9 d.C), un desastre militar crucial en el futuro del Imperio Romano en Centroeuropa y, por consiguiente, en la propia Historia de Europa. Una batalla legendaria entre dos civilizaciones diametralmente opuestas que se enfrentaron por su supervivencia: los romanos y los germanos. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, en aquella época, el Imperio Romano ya era potencia hegemónica y dominaba sin oposición alguna en una extensa área que abarcaba toda Europa Occidental y Sur (salvo las islas Británicas), prácticamente todo el mar Mediterráneo (salvo Mauritania), y una parte de Oriente Próximo. Grandes ciudades, poderosos imperios, y antiguas civilizaciones, habían ido cayendo una tras otra ante el avance de las invencibles legiones romanas. Una máquina de guerra absolutamente letal y eficaz que, potenciada con los ingenios bélicos más avanzados de la época (los cuales no serían superados hasta la aparición del cañón en el campo de batalla), habían consolidado la supremacía de Roma. Una vez conquistado prácticamente todo el Mare Nostrum y la Galia, el centro de Europa fue considerado como prioridad en sus aspiraciones expansionistas para poder proteger de forma definitiva al Imperio Romano ante cualquier amenaza militar de otras tribus provenientes del Centro y del Este de Europa. Pero el destino tenía reservado otros designios para esta nueva potencia económica, política, militar, y cultural en Occidente.

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Durante las décadas anteriores al año 9 d.C., Roma ya se había enfrentado a los germanos en otras dos guerras y, tan solo unos años antes de esta fecha, Druso apoyado por las legiones de Tiberio había dado casi el golpe definitivo a las tribus germanas para incorporar sus territorios al Imperio. Estas nuevas provincias se observaban como la futura fuente de riquezas que incrementaría aún más la gran prosperidad en la cual vivían los ciudadanos romanos en aquella época. Miles de nuevos esclavos entrarían en el mercado, amplios terrenos estarían disponibles para ser cultivados gracias a sus caudalosos ríos, junto a pieles, ganado, y ámbar para comerciar con el resto del Imperio, además de minas de oro y plata que elevarían considerablemente la riqueza del Estado. Tan solo era necesario enviar a sus famosas y temidas legiones para ‘pacificar’ a aquellos bárbaros que habitaban esos territorios, procediendo luego a civilizarlos para incorporarlos al Imperio. A través de la magia literaria de “El Último Querusco”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán asistir a este choque de civilizaciones. Un enfrentamiento bélico brutal entre el expansivo y consolidado Imperio Romano (con sus profundas desigualdades sociales, pero con un avance tecnológico y cultural que elevaba la calidad de vida de sus ciudadanos hasta límites nunca soñados en Europa) y las divididas y anárquicas tribus germanas (que vivían en aldeas levantadas en plena naturaleza, y siempre en constante guerra entre ellas y/o con sus vecinos). Cualquier intento de acuerdo o paz entre germanos y romanos, más tarde o más temprano hubiera estado condenado al fracaso.

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En esta interesante e irresistible novela, después de haber leído y analizado las descripciones de los defectos y virtudes de cada uno de estos bandos, se nota un poco a favor de quién se decanta su autor, Artur Balder. Como primera novela de esta Saga de Teutoburgo, “El Último Querusco” perfila y define con claridad todo lo que va a ser la columna principal de esta trama con narraciones ágiles e intensas. Artur Balder sorprenderá al bibliófilo lector de Lux Atenea por su estilo literario, por este dominio absoluto de las escenas, de los personajes, y de su situación histórica real (salvo en el caso del Coliseo de Roma, un desliz anecdótico y hasta cierto punto aceptable cuando se tiene en las manos esta novela histórica de gran calidad). Quedarán fascinados con su desarrollo, con cada detalle, y con esta acción permanente que te lleva a devorar casi seiscientas páginas de una sola vez y prácticamente sin darte cuenta. Además, en el magnífico diccionario incluido en la parte final de esta edición se explican muchos términos de aquella época utilizados por el autor en esta obra, lo que llevará al lector a conocer un poco más en profundidad a estas dos culturas de la Antigüedad. Da gusto pasearse por estas descripciones en las cuáles Artur Balder nos explica cómo era la vida diaria de cualquier romano o germano en aquella época, cómo era la vida en el palacio de la familia imperial, cómo estaban organizadas las tribus germanas o las legiones romanas, cómo se divertían y cómo disfrutaban de los placeres de la vida (en esta faceta, los romanos eran auténticos maestros desde el punto de vista de nuestra cultura occidental)… en resumidas cuentas, “El Último Querusco” te incita a leer y leer más y más páginas, siempre enganchados a su interesante trama cuyo interés no decae gracias al talento literario de Artur Balder. “El Último Querusco”, grandiosa novela histórica vertebrada por legiones en combate, poblados arrasados sin compasión alguna, intrigas palaciegas y sueños imperiales de aquel César Todopoderoso, amores imposibles y venganzas, misteriosos druidas y poderosas armas de guerra romanas en acción, sangrientas muertes en el campo de batalla o en el circo romano… hasta llevarnos a no poder pedir más a este libro, salvo una segunda parte que dé continuidad a esta intrigante historia de la Saga de Teutoburgo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No bajes jamás la guardia, y piensa antes lo que vas a hacer.”

ARTUR BALDER - EL ULTIMO QUERUSCO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.