Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

Jarl “Isolation Colours” (ZOHARUM, septiembre 2023) (Reseña / Review #1988).

Posted on 16 diciembre, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1988 // Reseña Musical nº: 1356

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Circle -1- Grey – Scale One // 2- Circle -2- Blue Grey – (Livid) // 3- Circle -3- Blue // 4- Circle -4- Blindness // 5- Circle -5- Black // 6- Circle -6- White // 7- Circle -7- Grey – Scale Two
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Erik Jarl entre los meses de junio y noviembre de 2022 en la ciudad sueca de Norrköping, salvo el tema “Circle -3- Blue” grabado en el invierno y la primavera del mismo año; álbum masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Circle -3- Blue // 4- Circle -4- Blindness // 6- Circle -6- White

El talentoso artista sueco Erik Jarl vuelve a ser protagonista cultural en Lux Atenea tras la presentación oficial de su nuevo álbum “Isolation Colours” el pasado mes de septiembre. Publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “Isolation Colours” viene engalanado con este atrayente trabajo artístico creado por Radoslaw Kaminski donde los cromatismos se vuelven difusos y nebulosos en su interactuación, siendo el fondo negro perfecto para resaltar su alma visual y su intensidad de luz. Precisamente con los tonos cromáticos como fuente principal de inspiración para los siete temas que vertebran esta extraordinaria obra, aquí Jarl ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esa recreación sonora precisa y envolvente del color en relación con las sensaciones y los estados de ánimo que puede provocar, convirtiendo a “Isolation Colours” en un álbum profundamente magnético en su seductora esencia musical. Ya en el año 2014, junto a David Reed (Envenomist), Jarl nos dejó impresionados con los aires conceptuales innovadores que emanaban del álbum “Tunguska Event” (leer reseña publicada), y, ahora en 2023, Erik Jarl vuelve a demostrarnos su talento en la composición con estos nuevos temas cuya brillantez conceptual sigue situándolo en la vanguardia dentro de esta escena musical. “Isolation Colours” es inmersivo, sensorialmente embriagador, e introspectivo en cuanto a sensaciones, desplegándose paso por paso como composiciones únicas e individuales cuyo nexo de unión son los colores, sus frecuencias lumínicas, y sus emanaciones sensoriales. De ahí este halo hedonista e individualista que provocará su audición en el melómano, porque disfrutar cada tema del álbum “Isolation Colours” se convierte en algo muy personal donde el amante de la música se aísla mentalmente del exterior para sumergirse en estas magnas recreaciones sonoras casi reales y visibles por su virtuosa definición sonora, tras haber quedado especialmente resaltadas con el magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Peter Andersson. Unas estructuras musicales conceptualmente unidas a la escena experimental, pero cuya base ecléctica las une al ambient, dark ambient, high-tech ambient, industrial… en su definición sonora.

Iniciamos esta inmersión musical adentrándonos en el primer tema “Circle -1- Grey – Scale One”, donde la aparición de este escenario sonoro high-tech ambient fundido con dark ambient cubrirá todo el entorno por su densidad musical. Convulso y activo, aquí todo fluye, se mueve, muta, y se fusiona hasta crear esos contrastes fruto de la integración. Planos sonoros espectaculares que aparecerán como pinceladas musicales de vanguardia a lo largo de todo el tema, y cuya estructura siempre da solidez a su evolución a pesar de esta intensa actividad que se irá calmando entre iridiscencias cuando lleguemos al final de la composición. Posteriormente, el tema “Circle -2- Blue Grey – (Livid)” aparecerá mucho más pulsante y acelerado dentro de este estilo ambient tan expansivo, que se irá oscureciendo progresivamente cuando derive hacia este siniestro dark ambient que provoca inquietud y agobio por su oscuridad y por su rápido tempo. Como si fuera un poderoso pulsar a punto de explotar, “Circle -2- Blue Grey – (Livid)” es casi tan diabólico como una apocalíptica cuenta atrás, proyectando esa sensación perturbadora de estar en un acantilado al borde del abismo en una noche de luna nueva. Hasta los fugaces destellos sonoros que recorren este espacio de un extremo a otro desprenden esa sensación de alarma, mientras el dark ambient se va volviendo más y más cavernoso hasta quedar controlado y definido en su base por un rítmico plano musical industrial que también desembocará en esta apertura iridiscente. Con el tema “Circle -3- Blue” vibrando en su oscilante desarrollo dimensional, aquí la esencia conceptual ambient se eleva hasta lo universal, hasta lo cósmico, volviéndose sublime en su belleza mientras contemplamos lo inabarcable e insondable. Con la mirada lanzada a un horizonte grandioso y colosal, “Circle -3- Blue” es superlativo en su estructura sonora multicapa donde cada nuevo plano musical no hace más que aumentar su halo místico, ofreciendo esa luz enlazada a lo espiritual que hechizará al melómano con inquietudes existenciales más allá de lo terrenal y material. ¡¡¡“Circle -3- Blue”, impresionante!!!

El tema “Circle -4- Blindness” nos mostrará su belleza musical en clave dark ambient, teniendo al viento como tenebrosa presencia cuyo poder se muestra omnipresente y dominante. Estos fugaces planos sonoros de terrosa esencia serán ideales como antesala musical del siguiente tema “Circle -5- Black” que, curiosamente, será mucho más luminoso en su comienzo, dando continuidad al estilo ambient de carácter cósmico del tema “Circle -3- Blue”, pero con más matices musicales que se presentarán de forma muy sutil y discreta. Cíclico en su transformación sonora, “Circle -5- Black” provoca calma y despierta los sentidos, permaneciendo en ese estado de placidez consciente que eleva el plano existencial y que abre puertas mentales a ese otro lado de la vida oculto tras el telón de lo físico. Tocando muy levemente el ritual ambient por sus características sonoras, no traspasa nunca esa frontera conceptual debido a la ausencia de lo ceremonial y de ese lado mágico orquestado como acto simbólico y metafórico porque “Circle -5- Black” está situado en un plano mucho más elevado de lo terrenal. A continuación, lo espacial nos presentará esta actividad rodeada de oscuridad en el tema “Circle -6- White” y, por este motivo, la sensación de soledad será intensa y profunda como si fuéramos un cosmonauta en solitario surcando el universo. Los ecos, los planos sonoros cristalinos, el tempo cíclico proyectándose infinitamente, hacen que la audición de este tema sea algo maravilloso, mágico, y seductor. Un viaje a lo universal como revelación del interior del ser, siendo la contemplación de la inmensidad, la metáfora del inconsciente obscuro e inconmensurable cuya actividad y poder permanecen ocultos a la luz de la Razón y de la Lógica. Casi lisérgico en su duración, “Circle -6- White” es una excelsa joya musical que nos muestra la admirable capacidad creativa de Jarl a la hora de hipnotizarnos con su vanguardia musical de primer nivel. Clausurando este extraordinario álbum, el pulsante tema “Circle -7- Grey – Scale Two” nos llevará a un estado mucho más calmado donde estos ecos redefinen el entorno a través de una delimitación de las distancias que, con la aparición de planos musicales mucho más cercanos a nosotros en este espacio, irán creando un caleidoscopio sonoro de esencia psicodélica donde sus mutantes destellos rompen lo mental para condicionarnos y poseernos. Aquí todo es contemplación, distancia, y pasividad, viendo el Ego anulado su poder debido a la fuerte atracción de lo hierático que este tema transmite, apagándose poco a poco en su ocaso. “Isolation Colours”, cuando la recreación sonora de colores y estados de ánimo se convierte en arte musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Merzbow “Cafe OTO” (Cold Spring Records, noviembre 2023) (Reseña / Review #1987).

Posted on 4 diciembre, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1987 // Reseña Musical nº: 1355

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (recibido como promocional)
Tracklist: 1- Untitled Knife I // 2- Untitled Knife II
Datos técnicos: Composiciones musicales grabadas en directo el día 1 de octubre del año 2016 en Cafe OTO (Londres) por Shaun Crook, habiendo sido mezcladas y masterizadas por James Dunn; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Ambos CD’s. Excelso álbum musical en directo imprescindible dentro de la escena noise

En este blog cultural y existencial vuelve a ser protagonista el genial artista japones de vanguardia musical noise Masami Akita, alma máter de Merzbow, tras la reciente publicación de su álbum en directo “Cafe OTO”. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen el impactante estilo sonoro de Merzbow tras la publicación de mis análisis musicales (reseña del álbum “Animal Liberation”, reseña del álbum “((Vibra)) MMVII”, reseña del álbum “No Closure”, reseña del álbum “Partikel III”, reseña del álbum “A Perfect Pain”), siendo de nuevo la autenticidad de su contundente directo sonoro lo que enriquece su prolífica obra musical. Publicado oficialmente a mediados del pasado mes de noviembre a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una elegante edición en ecopak 2CD, el álbum en directo “Cafe OTO” viene engalanado con este magnífico trabajo artístico creado por Abby Helasdottir donde la fotografía de portada, tomada por el propio artista japonés Masami Akita, refleja la complejidad técnica del equipo musical virtuosamente utilizado en su actuación en vivo. La magia artística de Merzbow simbólicamente inmortalizada en una sola imagen, que lo dirá todo para el melómano lector de Lux Atenea que lo observe con sumo detalle.

Dos CD’s atesorando este brillante y potente espectáculo musical en directo grabado por Shaun Crook el día 1 de octubre del año 2016 en Cafe OTO (Londres), y tras haber sido mezclado y masterizado por James Dunn. Pero es con la perfecta remasterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), donde el álbum “Cafe OTO” despliega todo su poder sonoro sin concesiones, ofreciendo una nitidez musical ideal al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta joya discográfica, además de unos niveles de registro sonoro perfectos y una dimensión espacial que transforma la audición de este álbum en una experiencia única y arrolladora. Música noise en estado puro gracias a la maestría musical de Merzbow, y a la maestría de Martin Bowes como el mayor experto sonoro a nivel técnico que existe dentro de esta escena en la actualidad. Precisamente en remasterizaciones tan complejas y difíciles como “Cafe OTO” es donde un maestro en labores técnicas demuestra su trabajo sonoro más perfeccionista y equilibrado. ¡¡¡Qué grandioso espectáculo musical en directo de Merzbow para ser disfrutado con absoluta autenticidad!!!

Iniciamos esta inmersión en el universo sonoro noise de Merzbow adentrándonos en el primer CD “Untitled Knife I”, donde este brumoso plano ruidístico va a ir adquiriendo sutiles tonalidades noise desde el fondo hacia su primer plano, para luego integrarse en una nueva dimensión. Cuando otros planos sonoros noise surjan de repente para incrementar el espectro musical, todo el entorno irá perdiendo su amplitud dimensional para saturar el ambiente hasta llevarnos a escenarios conceptuales de vanguardia donde el nihilismo posmoderno aflora en su trágica angustia. Llegando a esta fase musical, con la pérdida de la noción del tiempo por parte del melómano lector de Lux Atenea, la distorsión del norte existencial verá truncada su visión ante una cortante realidad que condicionará progresivamente este espectro sonoro, primero de forma puntual, y luego de forma mucho más extrema y desafiante cuando estos afilados pasajes sonoros lo dominen todo. Un presente cortante y sangrante cargado de sadismo que ahoga, que disfruta respirando la densa adrenalina emanada del miedo, mientras la degradación ambiental no deja de arrancar cualquier rastro de belleza. Sumergidos en la tormenta de la existencia, a partir de aquí, Masami Akita vuelve a hacer otra contundente demostración artística de su maestría dentro de la escena noise, configurando diversos planos sonoros que aparecen, se solapan, se amortiguan, y se funden en otro plano final de lo más arrollador. Incluso, con la entrada de este latente tempo industrial como el latido de una maquinaria en incesante actividad, la sensación de desasosiego irá incrementándose hasta ahogar física y mentalmente, condicionando emociones bajo estas emanaciones musicales extremas que van revelando su distorsionada alma.

Un despliegue de frecuencias y distorsiones terminarán sincronizándose para abrir este espectáculo de deshumanización, proyectado a un futuro lacerante y posesivo en su trasfondo psicológico. Sin vía de escape posible y con la inadaptación ya asumida, cada segundo es una tortura existencial, y cada latido es una nueva herida en el Ego maltratado. Elevando el foco de observación, todo el entorno es un inmenso sistema destructivo que se manifiesta desde lo más grande a lo más pequeño e insignificante, y el espectáculo de esta incansable acción mecánica es desolador. Un aliento frío se materializa, una piel acartonada de abre debido a la desesperanza, y una mano toca el muro para ser seccionada al instante. Aquí todo es cruel, pero al ser todo cruel en lo absoluto, la pérdida de la noción de lo bueno y de lo malo se consigue para eliminar ese baremo existencial definitivamente, cambiando radicalmente el escenario sonoro desarrollado por Merzbow con la entrada de múltiples focos sonoros vibrantes, distorsionados, y modularmente alterados en su tempo. Con la difuminación del Mal omnipresente y dominante en un entorno donde todo es obscuridad, donde no hay contraste, en ese preciso instante será cuando comience su declive, su decadencia, su automutilación, y el canibalismo del propio sistema hacia sí mismo, derivando a un abismo sistémico donde no hay salvación posible porque no hay opciones. Sólo un presente perfecto despótico que se autodestruye, y que ha sido admirablemente recreado en este acelerado latido y en estos planos ruidísticos extremos que asfixian. Todo irá alterándose, todo perderá su sincronización apareciendo las malfunciones, pero el sistema cree que sigue siendo perfecto. Con el ocaso ya inevitable, el tiempo solamente estará presente como testigo de su caída final y del consiguiente vacío.

En el segundo CD “Untitled Knife II”, el cambio creativo en su espíritu sonoro vendrá definido por los matices, empezando de nuevo con esta nebulosa noise que será desgastada tan implacablemente como si fuera una pieza metálica cortada por una radial. Poco tiempo después, comenzará la saturación dimensional con la entrada de nuevos planos sonoros ruidístas que irán cubriendo cualquier espacio libre hasta hacerse hegemónicos. Con los espacios ya restringidos y el aire completamente congestionado con frecuencias áridas y armónicos descontrolados, aquí el sonido de Merzbow alcanza ese clímax artístico que expandirá la mente del melómano lector de Lux Atenea afín a la vanguardia más transgresora e innovadora. Permaneciendo Masami Akita absolutamente concentrado en la definición musical, el pulido de esta estructura multicapa presenta características especiales en su progresión sonora que desvela puro talento en la concepción artística en directo. Arte de vanguardia fluyendo para romper límites y barreras, mientras este vórtice sonoro va abriéndose al margen de la sociedad y de la dinámica cotidiana existente en el exterior de este evento artístico. Como en el cráter de un volcán, situados en su interior parecerá que hemos quedado apartados del reloj universal que marca el paso del resto del mundo, estando cubiertos ahora con capas sonoras noise que desvelan hundimiento y tragedia. Todo se hará opaco a lo humano, todo irá agrietándose, y todo perderá su densidad amenazando con desmoronarse. Ante este ruinoso espectáculo, la belleza sublime aparecerá en la contemplación del implacable paso del tiempo como hacedor de polvo y sombras.

Mientras Masami Akita continúa destilando esta esencia noise hasta purificarla en grado máximo, su concentración irá aumentando para saturar los sentidos y llevar al melómano a ese estado de ruptura mental. Aquí la música noise desvela y filtra lo poco que queda de armonía para apartarlo de la estructura artística, quedando únicamente estas columnas noise que se erigen desafiantes en este espacio musical extremo. Lo tecnológico y lo artístico llevado al plano musical en sus límites periféricos más excesivos. Cuando Merzbow logra configurar lo supremo, entonces este crisol sonoro noise se quiebra para expandirse y desgastarlo todo, calmándose en la latencia y en el tempo pausado que será de nuevo alterado para crepitar, reanimándose en una nueva estructura sonora ácida que provoca ansiedad. Y a cada cambio, una nueva opresión del espacio cada vez más angustioso. Agobiados, aquí hasta cuesta respirar, quedando lo orgánico fuera de lugar en este entorno sobresaturado y excesivamente rígido, de ahí esta creciente tensión que acabará quebrando, hundiéndose, y reactivándose en una sucesión de fases hasta desaparecer repentinamente. Indiscutiblemente, quienes tuvieron la oportunidad de asistir en el año 2016 a este directo musical en la ciudad de Londres, vivieron una experiencia única donde Merzbow se manifestó como innovación y transgresión artística en estado puro. “Cafe OTO”, el talentoso artista japonés Masami Akita realizando otra contundente demostración sonora en vivo de su creatividad musical de vanguardia dentro de la escena noise. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Burial Hex “In Hiding” (Cold Spring Records, septiembre 2023) (Reseña / Review #1986).

Posted on 2 diciembre, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1986 // Reseña Musical nº: 1354

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (recibido como promocional)
Tracklist: 1- O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay Siege To Your Luminous Shade // 2- Of Roses, Astronomers & The Falsely Accused // 3- From Heel To Throat // 4- A Kiss To Birth The Rotted Sun // 5- Backwards Curse // 6- Penitential March // 7- Magic Without Tears // 8- Pacing The Hollow // 9- Feral Blood Vision
Datos técnicos: Temas musicales remasterizados por Clay Ruby y Nathaniel Ritter entre los años 2022 y 2023
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna compilación musical

A finales del pasado mes de septiembre, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records presentó oficialmente esta compilación musical de Burial Hex, vertebrada por nueve temas musicales pertenecientes a varias ediciones discográficas publicadas en formato digital, en vinilo, y en cassette, habiendo sido reunidas y publicadas por primera vez en formato CD en esta preciosa edición que incluye el tema inédito “Penitential March” como extra. El álbum recopilatorio “In Hiding” ha sido engalanado por Nathaniel Ritter con este impactante diseño, destacando especialmente su impactante portada de totémica estética visual y trasfondo simbólico unido a lo mágico. Una imagen intensa donde su configuración y su perspectiva revela ese halo metafórico enlazado con el subconsciente, llevando su mensaje más allá de lo lógico y racional, pero unido inequívocamente a lo humano y sus creencias espirituales y metafísicas que se pierden en el principio de los tiempos. A nivel técnico, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con el magnífico trabajo de remasterización realizado entre los años 2022 y 2023 por Nathaniel Ritter y Clay Ruby, alma máter de Burial Hex. Una base musical renovada y potenciada con esta nueva mezcla sonora ideada por Clay Ruby, y que impactará al melómano con esta contundente demostración de talento artístico, ofreciendo el virtuoso espíritu creativo de vanguardia dentro de esta escena musical que ha erigido a Burial Hex como uno de sus máximos representantes. Prueba de ello es la atrayente panorámica sonora desarrollada a lo largo de todos estos años por Burial Hex, y que los melómanos lectores de Lux Atenea han ido conociendo en este blog cultural gracias a la cortesía de Cold Spring Records (reseña del álbum “Gauze”; reseña del álbum “In Psychic Defense”).

Sin más demora, iniciamos este viaje musical adentrándonos en el primer tema “O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay Siege To Your Luminous Shade”, donde lo acuoso y lo siniestro perfilan sonoramente este entorno áspero para lo humano mientras planos musicales afilados e iridiscentes vuelven a crear esa dualidad ambiental. Con el plano vocal transmitiendo su belleza obscura más tenebrosa, esta composición irá derivando del dark ambient al ritual ambient con una tormentosa aura sonora que sobrecogerá a los melómanos lectores de Lux Atenea. Además, tras esta primera muestra de maestría en el apartado técnico de remasterización, este álbum dejará abierta su puerta artística mediante el irresistible atractivo del sonido nítido, dimensional, y embriagador. Cuando los instrumentos de cuerda hagan su entrada en esta estructura musical, la evolución del ritual ambient a la música contemporánea también incorporará matices sonoros propios de la música experimental que les hipnotizará por su obscuro magnetismo envolvente, destacando especialmente su tenebroso plano vocal como antesala de este potente estilo post-industrial que dará algo de luz al entorno, pero sin perder su belleza siniestra. El retorno a la inquietante calma con el sonido del agua siendo de nuevo protagonista, adquiere ese tacto artístico único del dark ambient pero cercano a su frontera conceptual con el ambient. Profundamente impresionados, la inmediata llegada del tema “Of Roses, Astronomers & The Falsely Accused” será sentida como una apertura a lo primitivo, a los espacios abiertos, y a la noche. Una sobriedad donde la calma espiritual encuentra su sentido simbólico en el crepitar del fuego, para luego dar paso a este estilo conceptual propio de la mítica Escuela de Berlín de la década de los setenta donde la música electrónica presenta este alma universal, expansiva, y suprahumana. Con la brutal entrada de estos planos sonoros vocales, todo se volverá extremo y dominante a través del temor y de la coacción, reconfigurando su posesivo mensaje cuando se sumerja en estas decadentes olas post-industriales.

Posteriormente, el tema “From Heel To Throat” les seducirá con esta ambientación ceremonial cargada de ritualismo, de abandono de la Razón, y de emanación de lo visceral y emocional llevado a lo externo, al fetichismo de lo simbólico. Hasta estos pasajes melódicos propios del neofolk fluirán como revelación de lo unido a lo terrenal, a lo físico, al entorno natural fluyendo en éxtasis casi místico. “From Heel To Throat” es una composición intensa donde el eclecticismo conceptual lleva a su estructura sonora a evolucionar de forma innovadora, definiendo un viaje musical cuya belleza embriagará la mente del melómano. Aumentando la luz, el tema “A Kiss To Birth The Rotted Sun” será radical desde su inicio, cayendo psicológicamente sobre la mente con su aplastante dominio de lo extremo en su pesado rumbo a lo barroco, pero una esencia barroca decadente y monstruosa. Aquí, el horror se vuelve psicótico, degradante, y perturbado, transmitiendo desesperación y locura como manifestación de la pérdida de la cordura. Ojos que desean compasión, pero su mirada es fría y salvaje en su brutal obsesión. Hasta el plano melódico para órgano cayendo como una maldición refuerza esta recreación de lo irracional, quedando luego otra vez situado en el psicodélico caleidoscopio de la mente extraviada. Con el tema “Backwards Curse” presentándose con este plano melódico infernal, el horror quedará reforzado musicalmente con esta tenebrosa presencia vocal propia de una película de terror, de un cuento de Halloween, o de una casa maldita, siendo una composición conceptualmente mucho más lineal hasta su abrupta entrada en el estilo noise más áspero y pesado. ¡¡¡“Backwards Curse”, belleza siniestra en estado puro!!!

“Penitential March” es el título del tema inédito incluido en esta compilación musical, pasando del horror del tema anterior al dark ambient más experimental y melódico. Una atmósfera sonora lúgubre donde se respira lo mortuorio y lo escatológico, siendo lo melódico lo que da soporte a toda esta estructura musical con reminiscencias al cine estadounidense de terror de los años setenta. A continuación, el tema “Magic Without Tears” tendrá una definición sonora más gótica y, cinematográficamente hablando, más cercana a la inconfundible ambientación del estilo artístico que caracterizó a la mítica compañía inglesa Hammer. Breve en su duración, “Magic Without Tears” será la antesala perfecta para resaltar el siguiente tema “Pacing The Hollow”, proyectando una inquietante calma en el entorno a pesar de este plano melódico folk un tanto degradado en su estructura y en su evolución. Decadencia, recuerdos, y desesperanza bullendo en un presente insatisfactorio donde la mirada al pasado es dolor, y donde en el futuro sólo hay cenizas y olvido. Como opening musical de una serie de televisión de culto, el tema “Pacing The Hollow” sería perfecto. Finalmente, el tema “Feral Blood Vision” extenderá el telón de clausura de este álbum con la presencia del arte musical de Mater Suspiria Vision (recomiendo la lectura de la reseña de su álbum “666”), ya que inspiró a Clay Ruby para crear esta composición sonora experimental. “Feral Blood Vision” presentará este crescendo luminoso como la contemplación de un amanecer, para luego adentrarse en terrenos conceptuales propios del ambient en su definición sonora electrónica. Una contemplación de lo sublime mientras lo físico fluye, se transforma, y avanza hacia esa mutación renovada que será temporalmente caduca por su característica material. Por este motivo, la composición musical irá poco a poco apagándose hasta renacer con un nuevo impulso sonoro más pesado y denso, cuyo tempo se ralentizará hasta eclosionar en un nuevo escenario luminoso de estilo ambient, puntualmente oscurecido con estas pinceladas vocales siniestras. “In Hiding”, magna compilación musical de imprescindible audición para poder conocer la excelsa obra artística de Burial Hex dentro de la vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Indalaska “Musique des Sables” (ZOHARUM, febrero 2023) (Reseña / Review #1985).

Posted on 1 diciembre, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1985 // Reseña Musical nº: 1353

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- L’éveil des eaux dormantes // 2- Transfixion // 3- Le bleu superstition // 4- Le premier jour de sable dans l’éther
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient de vanguardia

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen la excelsa creatividad musical del dúo artístico francés formado por los hermanos Frédéric Charlot y Olivier Charlot, tanto en Maninkari (reseña de su álbum “Continuum Sonore Part 7>14”) como en Sphyxion (reseña de su álbum “3”), siendo en esta ocasión en su reciente álbum de Indalaska “Musique des Sables” donde exploran nuevos espacios sonoros. Como analista cultural, cuando un artista o una banda musical cambian completamente su estilo de composición, siempre agradezco que cambien de nombre a su nuevo proyecto para no confundir a los melómanos que disfrutan intensamente sus creaciones musicales. Por este motivo, como Indalaska, en el caso en particular del álbum “Musique des Sables”, me fascina su avanzado concepto sonoro dentro del estilo dark ambient donde el drone aparece para dar dimensión a la estructura musical, y para perfilar espacios de cara a otros planos sonoros. Publicado oficialmente el pasado mes de febrero a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en esta atrayente edición limitada de 250 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum “Musique des Sables” ha sido engalanado con este diseño de portada retro creado por el propio Olivier Charlot, con reminiscencias a los diseños de portada de los álbumes de la década de los noventa dentro de la escena electrónica underground. Un estilo de diseño donde la representación de espacios en 3D en malla digital cubierta de una superficie base a falta de sus texturas definitivas, daban ese halo tecnológico aplicado al universo musical. Como reflejo visual de la esencia conceptual del álbum “Musique des Sables”, esta portada es perfecta, uniendo una pincelada bellamente sublime a la simplicidad de estas imágenes así representadas, alejando la mente del melómano de ese espacio del cual ha de mantener una distancia focal.

Cuatro composiciones vertebran esta magna obra musical compuesta con sumo talento por Frédéric Charlot y Olivier Charlot, transmitiendo una deslumbrante esencia artística de vanguardia donde lo conceptual adquiere brillantez a través de la maestría en la estructura sonora, y de la sorpresa con la entrada en nuevos terrenos musicales inexplorados dentro de este estilo dark ambient tan irresistible. Su trasfondo espiritual de corte trascendente impresionará al melómano lector de Lux Atenea afín a la vanguardia artística, sobre todo si le apasiona la música contemporánea, debido a que Indalaska convierte a “Musique des Sables” en un viaje iniciático y místico donde lo denso e impuro es dejado atrás para aligerar la energía sagrada del alma, permitiéndola alcanzar esa anhelada cercanía al Demiurgo, auténtico constructor del universo, de la Realidad, de las dimensiones, y de las diferentes manifestaciones. Una travesía hacia lo sagrado oculta tras la densidad de lo obvio, de lo físico, y de lo palpable. Lo místico versus la materialidad de lo físico. “Musique des Sables” deslumbra por la inmensa profundidad de su núcleo conceptual trascendente, y paraliza al melómano durante su audición por su radiante belleza sublime entremezclada con lo siniestro, con lo oculto, y con lo musicalmente impredecible.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el primer tema “L’éveil des eaux dormantes” con esta sensación sonora de estar en el interior de otro elemento dimensional, siendo estos planos drone ideales para definir esta cúpula sensorial donde obscuridad e iridiscencias sonoras llegan a romper la realidad, abriendo el telón que desvela este otro mundo que late e irradia con absoluta armonía más allá del tiempo. Un estado espiritual en la frontera del Reino de Hades que no paraliza, pero embriaga los sentidos hasta ser todo mente. Olas vibratorias tocando lo hierático para recrear musicalmente esta evolución que, con la aparición de estos planos instrumentales, presentará una definición sonora mucho más directa en su perfilamiento artístico relacionado conceptualmente con la música contemporánea. Precisamente por su trasfondo como ruptura de lo físico, el siguiente tema “Transfixion” se presentará mucho más contundente y afilado, dejando a un lado todos los condicionantes de lo físico como una serpiente abandona su vieja piel tras la muda. Con una admirable estructura musical marcada por los espacios abiertos en una doble dimensión y que han quedado perfectamente definidos, incluso los ecos establecen estos puentes musicales para que lo melódico y lo ambiental se fundan en un nuevo espacio. Una ruptura que irá ampliando su área para dar luz a lo inminente frente a esa vieja estructura ya obsoleta y en decadencia. De esta forma, el tema “Transfixion” estará en constante mutación mientras la actividad no cesa ni se calma, ya que lo nuevo reclama su reino, su espacio, y ese universo donde cobrará sentido. Ya en plena expansión, las dimensiones, como capas, irán poco a poco sincronizándose con este nuevo latido trascendente hasta equilibrarse con el nuevo impulso, llevando toda la estructura musical a un único bloque multicapa que se irá volviendo omnipresente con el paso del tiempo. De por si, en su parte final, el tema “Transfixion” se vuelve sacro con la entrada de este plano melódico para órgano que transmite plenitud.

Posteriormente, inmersos en el tema “Le bleu superstition”, los aires conceptuales neoclásicos serán los que se presenten en su intensidad melódica inicial, convirtiendo a esta composición en una auténtica delicatessen musical. ¡¡¡“Le bleu superstition”, impresionante!!! Cuando su fusión con los planos sonoros dark ambient vaya desarrollándose, el espectáculo artístico se vuelve colosal, adquiriendo ese halo épico donde lo místico es revelación y temor a su vez. Envuelto en belleza siniestra con la entrada de este plano sonoro cristalino que provoca inquietud, su tempo cortante y constante cubierto de esta densa bruma hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea más góticos, apagándose ese tenebroso tempo para dar un mayor protagonismo a los planos melódicos más punzantes y extremos cercanos conceptualmente al post-industrial. Desembocando en el tema “Le premier jour de sable dans l’éther”, la transformación se consumará en un entorno místico donde este siniestro plano melódico transmite seriedad y temor. Pero el impulso es hacia adelante e imposible de parar, intuyendo ya la deseada pureza en el brillo de lo etéreo. Un anhelo de lo celestial que hipnotiza al alma, y que convierte la existencia en una melódica danza hacia la unión sagrada. En esta fase musical de la composición, la realidad se muestra nítida, reveladora, y esencial como desvelo, sintiendo la calidez de la resurrección espiritual envuelta con ese temor a lo desconocido que no se perderá hasta el final, cuando ya no hay vuelta atrás. “Musique des Sables”, Indalaska integrando con maestría artística el estilo dark ambient más innovador con la música contemporánea de esencia mística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTUR BALDER “LIBERATOR GERMANIAE” (Reseña #1984).

Posted on 1 diciembre, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1984 // Reseña Literaria: 480
Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2009 en Lux Atenea conmemorando los 2000 años de la Derrota de Teutoburgo (año 9 d.C).

Quiero dar las gracias a TMR GRUPO, y muy especialmente a MAGDA, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: INÉDITA EDITORES
ISBN: 84-96829-43-5
Edición: 2007 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

“Audax fortuna juvat (La fortuna favorece a los audaces).”

“Liberator Germaniae” es la segunda entrega de esta Saga de Teutoburgo. Tras haber finalizado su lectura y análisis, a los bibliófilos lectores de Lux Atenea lo primero que quisiera resaltarles del estilo literario de Artur Balder es el perfil psicológico de los personajes de esta obra, a través del cual podrán comprobar hasta qué punto este genial escritor ha analizado el interior de la mente de cada uno de ellos. En estas descripciones encontrarán a Armin en momentos reflexivos durante los cuáles pondrá en tela de juicio el sentido de su propia existencia, mientras los duros acontecimientos en Wulfmunda vuelven a cobrar vida en su presente. Comprobarán cómo el jefe militar romano Paterculus se negará a admitir cualquier valoración negativa hacia Armin, incluso, pese a que llega a desertar para retornar a Germania. Verán cómo el nombramiento de Varus como propretor de Germania le llevará a soñar con hacer realidad esa victoria total y absoluta contra los germanos, que le fue negada tanto a Julio César como a Drusus. Un contacto con la gloria suprema que anhela, y que también es compartido por Augusto en su sueño de ser el nuevo Alejandro Magno. Sueños y más sueños que terminarán siendo quebrados por la implacable crudeza de los hechos, llevando a Armin a una de las escenas que más me ha impactado en esta obra: cuando mira su rostro en una charca, absorto de todo lo que le rodea como si fuera Parzival mirando las gotas de sangre caídas en la nieve (recomiendo la lectura de la reseña que publiqué sobre la excelsa obra medieval homónima). “Liberator Germaniae” es un libro lleno de acción, de movimiento, de luchas constantes donde el lector está situado en una posición de auténtico privilegio para poder sentir y observar las campañas militares de Cayo en Oriente, de Tiberio contra los longobardos… o para presenciar el levantamiento en armas de la región de Panonia que implicará el cese de la campaña militar de Tiberio en Germania, provocando esta salvaje y despiadada respuesta en su labor de control y posterior aplastamiento militar de la revuelta (como, por ejemplo, en el asedio de la ciudad de Savaria). Todo ello, aderezado con una detallada descripción de los campamentos militares, de las armas de guerra portadas por las legiones romanas, o de las eficaces tácticas adoptadas en batallas en campo abierto donde lo más normal es que se encontraran en clara inferioridad numérica. En definitiva, la intensidad en el combate siempre será una constante en “Liberator Germaniae”.

“Roma nunca olvida. Roma siempre vuelve.”

Artur Balder tampoco ha dejado a un lado la revelación de los trágicos conflictos que se vivieron en aquellos años dentro de la familia imperial. Con esta magnífica descripción de la vida de los habitantes de Roma, utilizada como un atrayente e interesante método para acercar al culto lector de Lux Atenea al presente de la acción, serán las brutales e implacables intrigas palaciegas protagonizadas por Livia, esposa de Augusto, las que pondrán grandes dosis de intriga a esta trama. Envenenamientos (por ejemplo, el de Jenofonte), destierros (como el dictado por Augusto para su hija Julia sentenciada a la isla de Pandataria), las infortunadas muertes de los herederos nombrados por Augusto (Cayo, Lucio…), las detenciones de poderosos senadores, terminan convirtiéndose en trágicos sucesos inevitables y casi cotidianos en estas luchas por el poder absoluto en Roma. Además, es interesante ver cómo en “Liberator Germaniae”, Armin, el protagonista principal de esta historia, empieza con una actitud vital rayando lo sumiso y termina con una fuerte agitación mental condicionado por la venganza más visceral. Aunque a veces puede parecer cabal, frío, y metódico, Armin siempre acaba soltando la gran presión latente en su interior como si estuviera poseído por una furia animal incontrolable. La mente de Armin está situada en medio de una lucha entre sus aspiraciones junto a Thusnelda, y la inesperada y desagradable sorpresa presentada por el destino, mientras el hilo de su vida empieza a enredarse y enredarse más y más hasta hacerse imposible el desenredo, si no es cambiando su política personal de balanceo hasta entonces seguida.

“Era la hora del expolio humano, del dominio de los necios.”

Por Thusnelda, Armin se marchará a la ciudad de Colonia para ingresar en el ejército romano, siendo admitido dentro de los cuerpos de caballería de una de las legiones. A pesar de conseguir la ciudadanía romana, finalmente terminará rebelándose contra Roma por el trato y por las actitudes despóticas que el Imperio tiene hacia los pueblos que somete y domina. Gracias a esta cruda experiencia, Armin conocerá a su gran enemigo desde dentro, e incluso, el destino hará que vuelva a encontrarse con el legionario romano apodado ‘cazarratas’. Aunque también Armin empieza viviendo con su tío Ingomer, y en relación directa con el jefe germano Segest, padre de Thusnelda, será la traición de éste lo que le hará comprender de la forma más cruel que su relación sentimental con Thusnelda iba en contra de los intereses del propio Segest hacia Roma. De por sí, casos como el de Marbod, rey de los marcómanos, deberían de haberle servido a Armin como lección sobre cómo funciona la realidad tribal germana en aquellas tierras. Y qué sería del Mundo Antiguo sin la presencia de lo esotérico y de lo mágico condicionando la vida de aquellas personas. Desde el Oráculo de la Sibila hasta Trasilo, el adivino personal de Tiberio, la presencia de lo ritual y de lo mágico será uno de los nexos de unión de la trama a lo largo de estas páginas. Las creencias transformadas en ritos y ceremonias son detalladamente descritas, junto a cultos ancestrales a la Gran Diosa Madre, el Ritual de los Lobos, los ritos solares de Armin y Cerunno, el Sol Invictus, el Rito de los Herreros, o celebraciones tan señaladas como Ostara o Beltaine, dan este fundamento tan necesario para dar credibilidad literaria a aquella etapa de la Humanidad donde lo religioso marcaba el presente de cada acción. Como complemento, al final del libro, el bibliófilo lector de Lux Atenea también dispondrá de un glosario de términos y de unos mapas que le ayudarán a despejar cualquier duda que pudiera aparecer durante la apasionada lectura de esta novela. “Liberator Germaniae”, segunda parte de esta Saga de Teutoburgo donde conocerán cómo se formó este legendario personaje histórico, que consiguió hacer realidad lo que en su época era considerado como algo imposible: derrotar a las legiones de Roma en una batalla. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mi venganza será la venganza de toda Germania.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTUR BALDER “EL ÚLTIMO QUERUSCO” (Reseña #1983).

Posted on 29 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1983 // Reseña Literaria: 479
Reseña actualizada. Publicada el 15 de mayo del año 2009 en Lux Atenea conmemorando los 2000 años de la Derrota de Teutoburgo (año 9 d.C).

Publicado por: INÉDITA EDITORES
ISBN: 84-96829-30-5
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

“Temer es de sabios, para ser precavidos.”

En este año 2009 se conmemoran los dos mil años de la derrota de Teutoburgo (año 9 d.C), un desastre militar crucial en el futuro del Imperio Romano en Centroeuropa y, por consiguiente, en la propia Historia de Europa. Una batalla legendaria entre dos civilizaciones diametralmente opuestas que se enfrentaron por su supervivencia: los romanos y los germanos. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, en aquella época, el Imperio Romano ya era potencia hegemónica y dominaba sin oposición alguna en una extensa área que abarcaba toda Europa Occidental y Sur (salvo las islas Británicas), prácticamente todo el mar Mediterráneo (salvo Mauritania), y una parte de Oriente Próximo. Grandes ciudades, poderosos imperios, y antiguas civilizaciones, habían ido cayendo una tras otra ante el avance de las invencibles legiones romanas. Una máquina de guerra absolutamente letal y eficaz que, potenciada con los ingenios bélicos más avanzados de la época (los cuales no serían superados hasta la aparición del cañón en el campo de batalla), habían consolidado la supremacía de Roma. Una vez conquistado prácticamente todo el Mare Nostrum y la Galia, el centro de Europa fue considerado como prioridad en sus aspiraciones expansionistas para poder proteger de forma definitiva al Imperio Romano ante cualquier amenaza militar de otras tribus provenientes del Centro y del Este de Europa. Pero el destino tenía reservado otros designios para esta nueva potencia económica, política, militar, y cultural en Occidente.

Durante las décadas anteriores al año 9 d.C., Roma ya se había enfrentado a los germanos en otras dos guerras y, tan solo unos años antes de esta fecha, Druso apoyado por las legiones de Tiberio había dado casi el golpe definitivo a las tribus germanas para incorporar sus territorios al Imperio. Estas nuevas provincias se observaban como la futura fuente de riquezas que incrementaría aún más la gran prosperidad en la cual vivían los ciudadanos romanos en aquella época. Miles de nuevos esclavos entrarían en el mercado, amplios terrenos estarían disponibles para ser cultivados gracias a sus caudalosos ríos, junto a pieles, ganado, y ámbar para comerciar con el resto del Imperio, además de minas de oro y plata que elevarían considerablemente la riqueza del Estado. Tan solo era necesario enviar a sus famosas y temidas legiones para ‘pacificar’ a aquellos bárbaros que habitaban esos territorios, procediendo luego a civilizarlos para incorporarlos al Imperio. A través de la magia literaria de “El Último Querusco”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán asistir a este choque de civilizaciones. Un enfrentamiento bélico brutal entre el expansivo y consolidado Imperio Romano (con sus profundas desigualdades sociales, pero con un avance tecnológico y cultural que elevaba la calidad de vida de sus ciudadanos hasta límites nunca soñados en Europa) y las divididas y anárquicas tribus germanas (que vivían en aldeas levantadas en plena naturaleza, y siempre en constante guerra entre ellas y/o con sus vecinos). Cualquier intento de acuerdo o paz entre germanos y romanos, más tarde o más temprano hubiera estado condenado al fracaso.

En esta interesante e irresistible novela, después de haber leído y analizado las descripciones de los defectos y virtudes de cada uno de estos bandos, se nota un poco a favor de quién se decanta su autor, Artur Balder. Como primera novela de esta Saga de Teutoburgo, “El Último Querusco” perfila y define con claridad todo lo que va a ser la columna principal de esta trama con narraciones ágiles e intensas. Artur Balder sorprenderá al bibliófilo lector de Lux Atenea por su estilo literario, por este dominio absoluto de las escenas, de los personajes, y de su situación histórica real (salvo en el caso del Coliseo de Roma, un desliz anecdótico y hasta cierto punto aceptable cuando se tiene en las manos esta novela histórica de gran calidad). Quedarán fascinados con su desarrollo, con cada detalle, y con esta acción permanente que te lleva a devorar casi seiscientas páginas de una sola vez y prácticamente sin darte cuenta. Además, en el magnífico diccionario incluido en la parte final de esta edición se explican muchos términos de aquella época utilizados por el autor en esta obra, lo que llevará al lector a conocer un poco más en profundidad a estas dos culturas de la Antigüedad. Da gusto pasearse por estas descripciones en las cuáles Artur Balder nos explica cómo era la vida diaria de cualquier romano o germano en aquella época, cómo era la vida en el palacio de la familia imperial, cómo estaban organizadas las tribus germanas o las legiones romanas, cómo se divertían y cómo disfrutaban de los placeres de la vida (en esta faceta, los romanos eran auténticos maestros desde el punto de vista de nuestra cultura occidental)… en resumidas cuentas, “El Último Querusco” te incita a leer y leer más y más páginas, siempre enganchados a su interesante trama cuyo interés no decae gracias al talento literario de Artur Balder. “El Último Querusco”, grandiosa novela histórica vertebrada por legiones en combate, poblados arrasados sin compasión alguna, intrigas palaciegas y sueños imperiales de aquel César Todopoderoso, amores imposibles y venganzas, misteriosos druidas y poderosas armas de guerra romanas en acción, sangrientas muertes en el campo de batalla o en el circo romano… hasta llevarnos a no poder pedir más a este libro, salvo una segunda parte que dé continuidad a esta intrigante historia de la Saga de Teutoburgo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No bajes jamás la guardia, y piensa antes lo que vas a hacer.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CLIVE BARKER “HELLRAISER (The Hellbound Heart)” (Reseña #1982).

Posted on 27 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1982 // Reseña Literaria: 478
Reseña actualizada. Publicada el 17 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 25º aniversario de la publicación del libro “THE HELLBOUND HEART (HELLRAISER)” del genial artista británico CLIVE BARKER.

Publicado por: LA FACTORÍA DE IDEAS, S.L.
ISBN: 84-9800-392-5
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 217

CLIVE BARKER HELLRAISER (The Hellbound Heart)

“No hay forma de sellar el Abismo hasta que nos llevemos lo que es nuestro.”

El genial artista Clive Barker es uno de los autores de culto más polifacéticos en cuanto a sus muestras de talento y a su fértil creatividad. Cine, literatura, cómics, ilustración… son campos artísticos donde Clive Barker ha dejado su huella indeleble para satisfacción de sus incondicionales seguidores, entre los cuales me incluyo, y de todas sus obras, la mítica novela “Hellraiser (The Hellbound Heart)” ha sobresalido especialmente sobre todas las demás, tal vez, impulsada por el éxito de la saga cinematográfica homónima. Una novela de terror espectacular donde este virtuoso artista literario hace más hincapié en la psicología de los personajes que en la propia descripción morbosa de estos siniestros seres llamados cenobitas. Como adoradores del dolor, los cenobitas convierten las vidas de quienes se cruzan con ellos en un tortuoso infierno existencial a partir de ese trágico encuentro. Un gótico y sádico encanto literario mimado con mucho cuidado por Clive Barker en esta magna obra, y que ha provocado que se sobrevalore aún más la calidad de esta siniestra historia. Personajes como Frank, Kirsty, Julia, Rory… también protagonizan esta terrorífica historia cuya inteligente trama es especialmente descrita a través del uso de un estilo narrativo directo y muy dinámico, y donde la oscura belleza de sus ingeniosas y evocadoras frases llevará a los cultos lectores de Lux Atenea a no abandonar su lectura ni un solo segundo hasta la última página.

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“La caja es un medio para romper la superficie de lo real.”

La enigmática caja de Lemarchand y la inexorable perdición que su apertura provoca en quien la manipula, hubiera tenido o no intención de hacerlo, se convierte en la pieza fundamental para dar credibilidad a esta intrigante trama con el sonido de las campanas como tenebrosa anticipación de la presencia de los cenobitas en ese lugar. A pesar de que el cenobita bebe de las fuentes del dolor para encontrar el sentido de su sangrienta existencia, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán que mayormente es el egoísmo humano el que queda al descubierto durante casi toda la obra debido sus interesadas motivaciones. Porque, ante la inmisericorde actuación de los cenobitas sobre los seres humanos que los llaman, quién es más culpable y diabólico, el que los reclama movido únicamente por el interés, o aquellos que hacen pagarle de por vida por ese atrevimiento. Como analista cultural, creo que en esta novela no llega a quedar del todo claro quiénes representan al Bien y al Mal, a pesar de que el personaje que sobrevive a la trágica sentencia de los cenobitas pueda parecerlo. Si pasamos a analizar en detalle su personalidad y su psicología, en el fondo también actúa por ese interés personal pese a que se ve atrapado en unos hechos que no andaba ni buscando ni queriendo. Aunque también es verdad que no llega a tener nada que ver con aquellos seres humanos que buscan placer mediante la llamada a los cenobitas a través de la caja de Lemarchand, no siempre el placer del solicitante llega a significar lo mismo desde el punto de vista de los cenobitas. En el fondo, los cenobitas tienen otra visión y otra perspectiva del mundo y de los seres humanos que no coincide precisamente con la nuestra. Por este motivo, es mejor no molestarlos ni atraerlos, salvo para quienes tengan un profundo espíritu sadomasoquista.

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“Un nombre era un hechizo que evocaba recuerdos.”

En “Hellraiser (The Hellbound Heart)”, esta armoniosa y terrorífica interactuación entre lo cotidiano y lo paranormal nos ofrece una aparente normalidad a acontecimientos sangrientos ocultos en medio de la dinámica social actual. Tal vez ese sea uno de los atractivos psicológicos más importantes que posee esta magna obra creada por Clive Barker con sumo talento. Escenas tan cautivadoras como cuando el cenobita y la enfermera se encuentran en la misma habitación del hospital donde está Kirsty ingresada, o la presencia de los ganchos clavados firmemente en la piel y en los músculos mientras las cadenas a donde están unidos parecen tener vida propia en manos de los cenobitas, terminan puliendo este inteligente perfil literario de corte macabro que tanto ha encumbrado a la novela “Hellraiser (The Hellbound Heart)” como obra de terror de imprescindible lectura. Poniendo ya el punto y final a esta reseña, quisiera comentar a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que si alguien llega a establecer un paralelismo entre la caja de Lemarchand y la tabla de la Ouija respecto a su trasfondo dimensional paranormal, les puedo asegurar que esa misma idea también se me ha pasado por la mente en varias ocasiones durante la lectura de esta tenebrosa obra. “Hellraiser (The Hellbound Heart)”, la novela que dio origen a uno de los más espeluznantes y siniestros iconos del cine de terror: Pinhead. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Sin lágrimas, por favor. Es un desperdicio de buen sufrimiento.”

CLIVE BARKER - HELLRAISER (The Hellbound Heart)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ANNE RICE “EL SIRVIENTE DE LOS HUESOS” (Reseña #1981).

Posted on 27 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1981 // Reseña Literaria: 477
Reseña actualizada. Publicada el 20 de noviembre del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES B
ISBN : 84-663-0025-2
Edición : 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

“Sin memoria la percepción no existe. Sin amor, es imposible apreciar lo que te rodea.”

“El Sirviente de los Huesos” es una de las novelas que más me gusta leer y releer. Una novela que suelo elegir cuando quiero disfrutar de una lectura tranquila en momentos de relax, y que creo que habré leído como mínimo unas cinco o seis veces desde que compré esta edición publicada por Ediciones B en el año 2000. Por este motivo, “El Sirviente de los Huesos” pertenece a mi selección de libros que releeré con cierta regularidad por el mero hecho de evadir la mente, e introducirla en mundos literarios de ficción donde pueda desconectar del condicionante clave en la vida llamado Tiempo. En la estantería donde reúno esta selección literaria, este libro suele estar muy bien acompañado con otras obras igualmente etiquetadas como, por ejemplo, “La Ilíada”, una magna obra que, no sé por qué, desde que me regalaron una versión un tanto simplificada siendo muy pequeño, siempre me ha atraído y fascinado su edición íntegra hasta el punto de seguir releyéndola con sumo placer, encontrando siempre ese detalle que hace diferente cada relectura. Otra magna obra que suelo releer con cierta frecuencia es “La Divina Comedia”, libro esencial en mi forma de ver la vida desde hace muchos años. Curiosamente, otra de estas obras es “Los Viajes de Gulliver”, siempre presentándose divertida, satírica, y sorprendente, y mucho más desde que hace unos años pude conseguir su edición íntegra. También “Viaje a Kiribati” de Erik von Däniken se une a esta lista, siendo uno de los primeros libros de misterio que leí sobre enigmas del pasado humano, y precisamente ésta fue una de las obras que despertó mi interés por investigar lo desconocido, eso sí, aunque me divierto paseándome por sus páginas, tras el paso del tiempo, después de mis investigaciones y estudios la mayor parte de sus teorías se han quedado en eso mismo: en simples e irreales teorías. Otra de las obras que me fascinan es “El rey Arturo y sus Caballeros de la Tabla Redonda”. ¡¡¡Qué gran libro, qué magia literaria, y qué ganas de poder sentir tan cercano este mito!!!… aunque sea sólo leyendo.

“Todo el mundo tiene un absurdo y obsesivo concepto sobre lo que es justo.”

Como obra gótica excelentemente construida, narrada, y desarrollada, en “El Sirviente de los Huesos” se entremezclan ingredientes literarios tan irresistibles como la magia, las invocaciones, los delirios humanos de grandeza, las pasiones, las intrigas, los egos insatisfechos, las vanidades, el amor, el dolor… pero, sobre todo, es la presencia a lo largo de la historia de su protagonista principal, Azriel, lo que le da este toque tan misterioso y atrayente. Una atmósfera sobrenatural, obscura, cuyas brumas literarias se volverán absolutamente cautivadoras para el bibliófilo lector de Lux Atenea. Azriel es un espíritu al cual la noción del tiempo corre en sentido contrario al nuestro, siendo los siglos, pestañeos para él, pero su existencia se termina convirtiendo en la clave del futuro de una poderosa organización religiosa, el Templo de la Mente, dirigida por un carismático líder mesiánico llamado Gregory Belkin. En una encrucijada de engaños y mentiras, en el centro de un nuevo espectáculo humano de máscaras que tapan y ocultan el deseo insaciable de engrandecer el propio Ego, se va a encontrar Azriel, llegando a quedar el destino de la Humanidad literalmente en sus manos. Una obra literaria magnífica decorada con pinceladas poéticas creadas por Stan Rice, marido de la escritora Anne Rice, y una dedicatoria de la propia autora (“Este libro está dedicado a DIOS”) dando la bienvenida al lector interesado en sumergirse en esta seductora y obscura trama. “El Sirviente de los Huesos”, desde Babilonia hasta finales del siglo XX, casi seiscientas páginas lograrán parar su noción del tiempo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“…y sentí terror, terror de saber y de ser como los hombres, con memoria y dolor.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THOMAS BERNHARD “IN HORA MORTIS – BAJO EL HIERRO DE LA LUNA” (Reseña #1980).

Posted on 24 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1980 // Reseña Literaria: 476
Reseña actualizada. Publicada el 7 de abril del año 2008 en Lux Atenea conmemorando el 50º aniversario de la publicación de las obras “In Hora Mortis” y “Bajo el Hierro de la Luna” del ilustre poeta Thomas Bernhard (1931-1989).

Publicado por: DVD EDICIONES
ISBN: 84-95007-03-7
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

THOMAS BERNHARD IN HORA MORTIS – BAJO EL HIERRO DE LA LUNA

“Las estrellas tienen el lenguaje de los párpados.”

Cincuenta años han pasado desde la publicación de estas dos primeras obras de Thomas Bernhard, escritor, dramaturgo, y, por encima de todo, poeta. En este año 2008, Lux Atenea se une a la celebración de este acontecimiento cultural con la publicación de esta reseña sobre sus extraordinarias obras “In Hora Mortis” y “Bajo el Hierro de la Luna”. Pese a haber nacido en el año 1931 en la ciudad holandesa de Heerlen, el país donde pasará la mayor parte de su vida será Austria hasta su fallecimiento en el año 1989 en la ciudad de Viena. Por este motivo será el alemán, el idioma enriquecido culturalmente con el ingenio creativo y con la visión artística de Thomas Bernhard, uno de los poetas europeos más importantes del siglo XX. En el año 1998, la editorial DVD publicó estas dos obras con las cuales Thomas Bernhard comenzó su andadura dentro del universo poético, quedando reunidas en un solo volumen. Este ejemplar leído y analizado pertenece a su segunda edición, y una obra de esta categoría debe ser considerada como referencia poética de imprescindible lectura para aquellas personas que se sienten identificadas con los aires pasionales del Romanticismo en su más amplio espectro existencial. Pese a haber sido escrita en el siglo XX, la poesía de Thomas Bernhard sigue la senda trazada a principios del siglo XIX, llevando al lector a sentir plenamente esa mística nostálgica que acabaría transformándose en algo siniestramente decadente décadas después. Los versos de Thomas Bernhard retornan a ese paisaje desolado del Decadentismo decimonónico poblado por un único individuo postrado ante los incomprendidos designios de Dios.

THOMAS BERNHARD IN HORA MORTIS – BAJO EL HIERRO DE LA LUNA pic2

“La muerte es clara en el arroyo
y salvaje en la luna
y clara
como la estrella del atardecer tiembla
extraña ante mi puerta”

Año 1958. Un desconocido poeta llamado Thomas Bernhard publica su primera obra titulada “In Hora Mortis”. Con versos cargados de rabia y tensión, Thomas Bernhard nos describe el abandono profundo que siente la persona perdida en este mundo. En un individuo marcado por una perspectiva existencial así percibida, lo más común es que no añore a nadie ni se sienta interesado en algo terrenal. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea tomarán consciencia sobre esa confusión interior que lleva al individuo a encontrarse completamente incapacitado para diferenciar en clave humana entre lo bueno y lo malo debido a la hipocresía dominante, y en esa aflicción absoluta llevada a límites un tanto extremos, puede conseguir que el miedo al destino de la propia alma convierta su vida en algo insoportable. Incluso esa misma inseguridad y temor espiritual pueden llevarle con facilidad a desear la presencia de la muerte en su destino inmediato. Pese a que la sensación de sentirse amenazado le hace estar con los cinco sentidos en tensión y en alerta constante, se observa a sí mismo como un individuo existencialmente frágil y vulnerable. Física y espiritualmente se siente debilitado, desgastado, desangelado, y una persona en esa situación siempre observará la vida como un destierro y como una condena. Con esas cartas vitales en la mano con las cuales afrontar su futuro, el anhelo de una paz post-mortem se suele convertir en el aire fresco que da vida a su espíritu, porque cuando se pasea por las catacumbas de la tristeza sin una luz y ni una puerta de salida a la vista, cada nuevo segundo de vida es conscientemente sentido como aquello que acentúa el inagotable dolor. El tiempo deja de tener sentido e importancia vital, y la vida sin tiempo para el individuo sometido a un profundo dolor no es otra cosa que un infierno espiritual dentro de este plano físico y material.

THOMAS BERNHARD IN HORA MORTIS – BAJO EL HIERRO DE LA LUNA pic1

“El tiempo no tiene fin
pero está lleno de la miseria de los sueños”

En cambio, los cultos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo en su obra “Bajo el Hierro de la Luna”, la poesía de Thomas Bernhard se vuelve más simbólica e indirecta, pero con un mensaje más extremo y afilado. La poesía es mucho más plástica y dimensional que en la anterior obra, con unos versos situados temporalmente en los momentos previos al olvido. “Bajo el Hierro de la Luna” nos describe una visión de la vida humana tomada como algo cíclico de donde no salimos nunca, ni consciente ni inconscientemente. Con la esterilidad universal cayendo sobre los hechos protagonizados por el ser humano, Thomas Bernhard intuye que hasta el ser más excepcional no deja huella en este mundo tras el paso del tiempo. En ciertos aspectos, parece dar la razón al pensamiento del gran Marco Aurelio, pero Thomas Bernhard es mucho más inamovible en sus planteamientos al situarnos en un paisaje invernal donde la presencia del karma transforma y define el futuro, pero en un círculo existencial que gira una y otra vez en torno al mismo eje, y sin que la persona nunca salga de él. Y cuando todo se rompe, todo sigue adelante también en su dinámica universal, cayendo una gruesa capa de olvido sobre esas ruinas hasta sepultarlo todo. Además, es muy curiosa la presencia del mirlo en “Bajo el Hierro de la Luna”. Aunque la figura del ave es una constante en estas dos obras, que el mirlo sea el elegido como clave en esta obra no es algo fruto del azar. El mirlo tiene dos colores, el negro y el naranja, y el miedo y el fuego son dos ejes fundamentales a la hora de entender y de comprender el significado de estos versos simbólicos escritos por Thomas Bernhard. Un miedo oscuro y tenebroso que condiciona la visión de las cosas para la propia persona, y el fuego, o mejor dicho, la llama del fuego del Conocimiento, es lo único que puede permitirle captar el sentido de la vida que le ha tocado vivir. Miedo y fuego del Conocimiento, dos caras de una misma moneda existencial que Thomas Bernhard lanzó al aire y, tras atraparla, depositó en nuestra mano para ver si éramos capaces de adivinar qué cara había quedado oculta en el dorso antes de levantar su mano. “In Hora Mortis – Bajo el Hierro de la Luna”, la poesía de la soledad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y el fuego de tus labios arderá
con las flores risueñas de la muerte”

THOMAS BERNHARD - IN HORA MORTIS – BAJO EL HIERRO DE LA LUNA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALEISTER CROWLEY “EL LIBRO DE LA LEY” (Reseña #1979).

Posted on 24 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1979 // Reseña Literaria: 475
Reseña actualizada. Publicada el 24 de noviembre del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL HUMANITAS
ISBN: 84-7910-143-1
Edición: 1992 (EDICIÓN COMPRADA)

“No existe otra Ley que el hacer tu Voluntad.
El Amor es la Ley, el Amor bajo la Voluntad.”

El libro por excelencia en torno al cual giraron todas las enseñanzas del mundo esotérico y filosófico desplegado por el místico ocultista Aleister Crowley tiene por título “El Libro de la Ley”. Una magna obra inspirada en tierras egipcias por un misterioso espíritu de nombre Aiwass (como así es mencionado en este libro por el propio autor), y que puede quedar perfectamente resumida en su esencia con las dos frases que encabezan esta reseña tras haber sido denominadas por el propio Aleister Crowley como la Ley de Thelema. Alrededor de este principio, y de este concepto existencial y trascendente, Aleister Crowley dará forma y sentido a una perspectiva de la vida caracterizada por la búsqueda personal de Conocimiento a través del espíritu interno revelador, y por la responsabilidad absoluta del individuo en los actos cuyo trasfondo no es otro que el Conocimiento oculto. Pero ese Conocimiento oculto tiene dos vertientes: una interior espiritual que hay que ir desvelando, y otra exterior material que nos trata de condicionar a través de las falsas apariencias de corte ilusorio y cautivador. Dos planos en los cuales se mueve el individuo durante su vida, y cada uno de ellos con sus virtudes y con sus impedimentos en el desarrollo del Yo y del alma de la persona durante esta existencia obligada dentro del plano carnal y físico. Los cultos lectores de Lux Atenea han de conocer que “El Libro de la Ley” es una obra fundamental dentro del ocultismo para quienes deciden adentrarse en las oscuras brumas de lo velado, de lo pasional, o de aquello intuido convertido en su presente y en algo al alcance de la mano. Eso sí, tratando siempre de evitar caer en esas trampas terrenales para el alma que siempre aparecen en la búsqueda de uno mismo, abriéndose caminos a ser recorridos en solitario como un incansable místico. Aunque estas palabras puedan parecer extrañas o incomprensibles para algunos lectores, en el fondo no son más que transgresiones de lo restrictivo o de los límites que paralizan al individuo en este mundo en el que vivimos. Precisamente, “El Libro de la Ley” es un estímulo vital para ser conscientes del mundo velado en el que nacemos y nos desarrollamos, invitándonos siempre a rechazar lo que nos pueda encadenar o condicionar, ya sea dentro del plano físico o mental. Para difundir este mensaje trascendental, nadie mejor que Aleister Crowley nacido a finales del siglo XIX, tremendamente expansivo en el pasado siglo XX cargado de modernidad, aunque mental y filosóficamente estaba situado más en este siglo XXI.

En “El Libro de la Ley”, Aleister Crowley hablará a los bibiófilos lectores de Lux Atenea sobre los Eones, largos ciclos en el tiempo durante los cuales la Humanidad ha ido evolucionando existencialmente tanto en sus planteamientos como en sus objetivos e inquietudes, habiendo pasado ya de un Eón simbolizado por la Madre a otro simbolizado por el Padre, el cual da por concluido en el siglo XX ante el inminente nacimiento del siguiente Eón simbolizado por el Hijo. Sintetizando su reveladoras palabras, la Humanidad ha pasado del matriarcado al patriarcado, y ambos han quedado ya obsoletos ante el nacimiento de la Era del Hijo, el Eón del Hijo en el cual vivimos actualmente en el siglo XXI. Llevado al plano mitológico egipcio, Aleister Crowley nos explica cómo los Eones de Isis (Madre) y de Osiris (Padre) tuvieron su origen, su esplendor, y su decadencia, y es con el nuevo Eón de Horus (Hijo), que ya empezaba a vislumbrar en aquella época con los primeros signos y mensajes de su presencia, donde este renacimiento de la Humanidad está pidiendo paso reclamando con ello su reino. Y es que el Eón de Horus toma el testigo de nuestro destino con la expansión de la sociedad de las individualidades, opuesta a la sociedad patriarcal de la obediencia forzosa por la fuerza y de la rigidez estamental, al igual que rechaza a la sociedad matriarcal de la dependencia que no deja libre al individuo al condicionarle emocionalmente. Llevado todo ello a nuestro presente, ¿les ha tocado escuchar en sus oídos algunas frases como “eres un/a irresponsable”, “solamente piensas en ti mismo/a”, “tú vas de libre por la vida”, “cuándo sentarás la cabeza”, “la vida no es solamente juego”, “por qué no haces algo que te dé dinero”, “estás perdiendo el tiempo con esas tonterías artísticas tuyas”, “por qué no eres como los demás”…? Seguramente, cuánto más joven sea el lector de esta reseña, más se identificará con estas frases en carne propia sin saber que, sencillamente, esos mensajes no son otra cosa que los últimos coletazos de un viejo Eón Padre que, superado ya en su poder y en su gloria por su hijo, se niega a entregarle el testigo en esta Humanidad al no aceptar que este nuevo Eón Hijo tiene su propia forma de ver el mundo, y sin contar con él. Un Eón de Horus que va a reinar siguiendo unos principios y valores propios que nada tienen que ver con los anteriores, ni con el patriarcado ni con el matriarcado. Una realidad que ya está presente en este siglo XXI y, sobre sus particularidades y características, ya nos hablaba Aleister Crowley en este libro. “El Libro de la Ley”, imposible poder conocer las enseñanzas de Aleister Crowley sin leer y analizar esta obra imprescindible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cada hombre y cada mujer es una estrella.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo del Autor: Félix V. Díaz

Acerca de Félix V. Díaz

Jarl “Isolation Colours” (ZOHARUM, septiembre 2023) (Reseña / Review #1988).

Merzbow “Cafe OTO” (Cold Spring Records, noviembre 2023) (Reseña / Review #1987).

Burial Hex “In Hiding” (Cold Spring Records, septiembre 2023) (Reseña / Review #1986).

Indalaska “Musique des Sables” (ZOHARUM, febrero 2023) (Reseña / Review #1985).

ARTUR BALDER “LIBERATOR GERMANIAE” (Reseña #1984).

ARTUR BALDER “EL ÚLTIMO QUERUSCO” (Reseña #1983).

CLIVE BARKER “HELLRAISER (The Hellbound Heart)” (Reseña #1982).

ANNE RICE “EL SIRVIENTE DE LOS HUESOS” (Reseña #1981).

THOMAS BERNHARD “IN HORA MORTIS – BAJO EL HIERRO DE LA LUNA” (Reseña #1980).

ALEISTER CROWLEY “EL LIBRO DE LA LEY” (Reseña #1979).