WILLIAM SHAKESPEARE “LA TEMPESTAD” (Reseña #2171).

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS XIII.

Reseña Cultural: 2171 // Reseña Literaria: 644
Reseña actualizada. Publicada el 5 de abril del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 400º aniversario de la publicación de la excelsa obra de William Shakespeare “La Tempestad” (1611).

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: RBA
ISBN: 84-473-2948-8
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 223

“Los juramentos más fuertes sólo son paja en la hoguera de los sentidos”.

Desde la primera vez que leí y analicé esta excelsa obra literaria escrita por el ilustre Maestro de la Literatura Inglesa William Shakespeare (1564-1616), lo que siempre me ha fascinado de “La Tempestad” es el rotundo carácter mental de toda su trama. Una historia donde todos los hechos que suceden en ella han sido organizados y provocados por un mago llamado Próspero, de inmisericorde e inclemente personalidad, quedando la intencionalidad de tales acciones finalmente oculta en la mente de este poderoso y enigmático personaje. Una magna obra donde cada uno de sus protagonistas, a los bibliófilos lectores de Lux Atenea les dará la sensación de ir únicamente a lo suyo, y donde su unión con otros personajes siempre vendrá motivada por el interés personal más que por la solidaridad y la ayuda. Con tal división de individualidades que Próspero trata de provocar y de consolidar para dirigirlos hacia donde a él más le interesa tenerlos para su servicio, cada uno de ellos se encuentra inmerso en esta efectiva y sibilina manipulación a través de la cual Próspero los condiciona sin que sean conscientes de ello. Además, la incapacidad manifiesta de Stéfano para sustituir a Próspero, la falta de autocontrol y de atracción fatal por el Mal que caracteriza a Calibán, la capacidad de Próspero para entrar en contacto con los espíritus… dejan a uno pensativo sobre si en realidad estamos leyendo una obra escrita en el siglo XVII en vista a su intrigante temática y al estilo con el cual se ha escrito su trama. A nadie le sorprendería si le dijeran que este libro se publicó en el siglo XIX o XX, pero ya han pasado cuatrocientos años desde que estas páginas fueron presentadas por primera vez al público.

“Hay placeres que son penosos; pero ese mismo pesar les da un nuevo encanto.”

En la obra “La Tormenta”, los cultos lectores de Lux Atenea serán testigos de tensas y dramáticas escenas como, por ejemplo, cuando la nave se encuentra desafiando a la terrible tormenta, cuando se controlan los actos conspiratorios de Antonio y Sebastián, cuando Fernando es sometido a prueba, cuando Próspero manipula hasta la locura a Alonso, Antonio y Sebastián mediante ilusiones y conjuros, cuando Calibán se rebela, cuando las muñecas vivientes sirven el banquete que Próspero le ofrece al rey y a su comitiva… Momentos imborrables en la mente del lector y que le ayudan a sumergirse en un mundo fantástico donde nuevas sorpresas se encuentran a la vuelta de cada página del libro. Una tormenta en el mar, una isla misteriosa, un entorno desconocido, un imprevisto rescate… dan este impresionante y maravilloso cuerpo literario a una trama oscura y psicodélica donde el tiempo parece que ha preferido mantenerse al margen del escenario principal donde se desarrolla esta cautivadora historia. En la isla de Próspero a donde llegan estos personajes, el tiempo se encuentra profundamente alterado pese a que, durante toda la obra, no pasan más de cuatro horas. Un periodo de tiempo que ha debido de ser excesivamente estirado para poder cubrir cada uno de los acontecimientos que en este libro se desencadenan, salvo si tenemos en cuenta los poderes mágicos con los cuales Próspero lo manipula todo. Con Próspero omnipresente controlándolo todo, y donde cada segundo en la vida de estas personas y seres es observado y analizado, sus actos siempre se convertirán en la realidad de una acción si es consentida por Próspero. Y es que el tiempo y los sucesos en “La Tempestad” quedan tan distorsionados y redimensionados que parecen propios del mundo de los sueños, ese inabarcable lugar donde todo es posible para la mente humana.

“A veces los procedimientos más mezquinos dan resultados magníficos.”

Pero, aunque los poderes de Próspero parecen llegar a parecer supremos, hay dos cosas que su potente magia no puede hacer: manipular los sentimientos en las personas, e interferir en el proceso y evolución del medio natural. Unos límites que condicionarán el sentido y el desarrollo de la trama hasta el final de la obra. Como es obvio, Próspero no es un nigromante sino un mago con profundos conocimientos en hechizos que no duda en utilizar para el beneficio propio. Además, bufones como Trínculo, seres deformes como Calibán, genios como Ariel, Iris, Ceres y Juno… acompañan a Próspero en su isla, dando estas pinceladas fantásticas al libro que tanto les sorprenderán. Su lectura provocará que la imaginación del lector se active, despertando sospechas y divagaciones de todo tipo según vaya avanzando a través de los sorprendentes acontecimientos que dan impulso a su enigmática trama. Una complejidad argumental que invitará a subjetivas interpretaciones y reflexiones a todos los lectores de Lux Atenea que decidan adentrarse en este mágico mundo. Como podrán comprobar, en el libro “La Tempestad” se toca un tema literario muy arriesgado y sorprendente viniendo de un escritor como William Shakespeare, ya firmemente consolidado en su época. De por sí, algunos expertos hablan de su obra “La Tempestad” como la primera novela fantástica escrita en la era moderna. “La Tempestad”, excelsa obra literaria que jamás pensarían que pudiera escribir un genio de la literatura como William Shakespeare. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Entrañas virtuosas pueden dar hijos culpables.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RENAUT DE BEAUJEU “EL BELLO DESCONOCIDO” (Reseña #2170).

Reseña Cultural: 2170 // Reseña Literaria: 643
Reseña actualizada. Publicada el 27 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

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Publicado por : SIRUELA
ISBN : 84-85876-06-7
Edición : 1994 (EDICIÓN COMPRADA)

Un caballero sin nombre llega a la corte del rey Arturo. Este hecho es lo que dará inicio a la extraordinaria trama del libro “El bello desconocido”, escrito por Renaut de Beaujeu a finales del siglo XII. Y los bibliófilos lectores de Lux Atenea se estarán preguntando por qué recomiendo la lectura de este libro medieval en el siglo XXI. Es verdad que esta obra no es el clásico libro de caballería donde el protagonista pasa victorioso por una serie de pruebas y retos sin más. En “El bello desconocido”, aparte de los inevitables duelos y combates, Renaut de Beaujeu profundiza en la psicología de su personaje principal hasta provocar que el lector se identifique rápidamente con el protagonista de esta historia. Una trama donde no todo es una sucesión de disputas, sino el enfrentamiento cara a cara con problemas muy serios donde el uso de la espada no es la clave, y este factor mental es lo que nos despierta un interés creciente según vamos avanzando por estas interesantes páginas. En “El bello desconocido” no todo es la fuerza y ser diestro con la espada o la lanza, siendo en la mayoría de los casos las decisiones que el personaje principal ha de tomar, lo que parece llevarlo a un callejón sin salida escoja la opción que escoja. Como excelente narrador de la historia, Renaut de Beaujeu también nos demuestra con claridad que es un imaginativo tejedor de intrincadas tramas, y esta cualidad es lo lleva a “El bello desconocido” hasta el siglo XXI con una calidad y una atracción literaria que sorprenderá a los lectores. Otro importante motivo para su lectura es la curiosa dualidad existente en la elección del mundo femenino en el cual se mueve este héroe. Por un lado, tiene el disfrute puro y verdadero del placentero amor en manos de una dama idílica, y, por otro lado, tiene otro tipo de vida compartido con una fiel dama, la del compromiso matrimonial, con todas las reglas morales que ello implica. Su elección final no lo desvelaré en esta reseña, pudiendo hallar su respuesta en las páginas de este maravilloso libro medieval.

El motivo principal en el cual me apoyo a la hora de aconsejar la lectura de este libro a los cultos lectores de Lux Atenea es la atractiva combinación de frescura gramatical, la agilidad en el desarrollo de esta historia, y el ingenio que Renaut de Beaujeu nos muestra en la construcción de frases con trasfondo moral, algo muy típico de la literatura medieval. Como analista cultural, cuando leo estas magnas obras no solo disfruto sumergiéndome en sus historias, sino que también te sirven como baremo a la hora de formarse uno interiormente. Es verdad que los valores medievales pueden parecer alejados de la realidad actual, pero hay lecciones de vida que son intemporales, y que engrandecen a quien los posee. Desde esa perspectiva existencial, “El bello desconocido” es uno de los libros medievales más terrenales que han pasado por mis manos, y todo ello forma parte de la belleza de la literatura medieval: su creencia en el ideal y en la formación del individuo. Valores que hacen al ser humano más armonioso interior y exteriormente en su peregrinar por esta vida. Indiscutiblemente, “El bello desconocido” es un libro de aventuras caballerescas que discurre por lejanas tierras, por ciudades encantadas donde este bello caballero se encontrará con malvados gigantes, con damas de siniestro comportamiento, con apariencias femeninas que tratan de engañarlo y llevarlo al fracaso, y con situaciones idílicas que pronostican dificultades inminentes. “El bello desconocido”, grandiosa obra medieval donde todo queda en entredicho… ¡hasta el tiempo! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AMBROSE BIERCE “EL CLAN DE LOS PARRICIDAS Y OTROS RELATOS” (Reseña #2169).

Reseña Cultural: 2169 // Reseña Literaria: 642
Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

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Publicado por:   EDICIONES EL PAÍS
Depósito Legal:  M-44427-2009
Edición:  2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas:  125

“La Consciencia es la criatura del Ritmo.”

Conocido mayormente por su famosa obra “Diccionario del Diablo” (leer reseña) publicada en el año 1911, el genial escritor estadounidense Ambrose Bierce (1842-1913) se convirtió en el protagonista literario de esta preciosa edición publicada hace unos años por el periódico El País en su colección “Misterios del Terror”. Dentro de la selección literaria que estoy reseñando para los bibliófilos lectores de Lux Atenea, “El Clan de los Parricidas y otros relatos” se convierte en una invitación cultural para adentrarse en el maravilloso y cautivador mundo de la mejor literatura romántica, gótica, y decadentista escrita en el siglo XIX, y que injustamente ha venido siendo olvidada. La imaginación artística de Ambrose Bierce mostró tales grados de maestría y de genialidad que futuros genios de la literatura como H. P. Lovecraft llegarían a inspirarse en las obras de este autor a la hora de crear sus propias obras maestras. Habiendo quedado marcado psicológicamente tras su participación en la Guerra de Secesión estadounidense (1861-1865), el talento literario de Ambrose Bierce florecería y se expandiría artísticamente a través de la creación de oscuros relatos cortos y de siniestras obras donde el lado tenebroso del alma humana aparece en cada párrafo, en cada frase, en cada palabra como si un terrorífico ave fénix hubiera resucitado para anunciar el apocalipsis al mundo. Si el maestro Edgar Allan Poe hubiera tenido que dejar su imaginación y su creatividad literaria a uno de sus compatriotas como legado, sin duda alguna, Ambrose Bierce hubiera sido su indiscutible heredero.

“Sobre los troncos de los árboles había grandes manchas de aquel color inconfundible, y la sangre goteaba de sus hojas como si fuera rocío.”

“El Clan de los Parricidas y otros relatos” es literatura de alto nivel seleccionada para los cultos lectores de Lux Atenea tengan información sobre estas impresionantes obras, muchas veces olvidadas y tristemente desconocidas por el gran público. Un excelso libro cuya lectura se inicia con la obra homónima vertebrada por varios relatos independientes entre sí, pero unidos por la misma temática común: la sangrienta y despiadada inhumanidad de sus protagonistas. Una atrayente historia marcada por títulos tan intrigantes como “Aceite De Perro” (el macabro error provocado por el hijo de una familia pobre dedicada a la obtención de milagrosos ungüentos medicinales les llevará a un insospechado destino), “Una Conflagración Imperfecta” (una cajita de música terminará induciendo a dos delincuentes, padre e hijo, a desembocar en un sangriento desenlace), “Mi Crimen Favorito” (la singular absolución aplicada a un psicópata en un juicio tras haber cometido un crimen atroz), “Una Tumba Sin Fondo” (la fantasmagórica historia de un padre al cual su familia daba por muerto), y “El Hipnotizador” (cómo el prematuro descubrimiento de sus poderes mentales por un joven no le harán dudar un segundo en utilizarlos para su propio beneficio). En definitiva, arte literario escrito con mayúsculas. Y es que la obra “El Clan de los Parricidas” está marcada por el inconfundible y caustico humor negro de Ambrose Bierce, por la áspera sensación emocional que provoca en el lector cuando lo sitúa frente al más corrosivo sarcasmo disfrazado de seriedad y de puro realismo, y por la constante presencia de actos criminales cometidos sin miramiento alguno y que son descritos como si fuera lo más normal del mundo. Además, Ambrose Bierce no duda un segundo en poblar estas escabrosas escenas con sobrinos que se regodean en el tormento y en el sufrimiento más elaborado aplicado a su tío, con madres piadosas de inmisericordes lógicas en la vida, con hijos que hipnotizan a sus padres aunque ello les suponga la muerte… en definitiva, de esas relaciones familiares un tanto peculiares donde la muerte siempre hará acto de presencia.

“Hay un extremo en el que el terror puede llevar a la locura; y la locura incita a la acción.”

Posteriormente, en “Visiones de la Noche” serán las descripciones de los sueños recordados por el propio autor los que nos hagan disfrutar con estos viajes al Reino de Morfeo, y todo gracias a descripciones cargadas de significados simbólicos y de referencias constantes al inconsciente a través de su característica expresión metafórica. En cambio, el relato “Un Habitante de Carcosa” aparentemente onírico, en realidad nos sumergirá en un desolado mundo detalladamente descrito por un espíritu a esta médium. Una tenebrosa y lúgubre confesión donde la importancia de las lápidas del cementerio adquiere un valor crucial en la resolución final de este misterio. El tapiado de la única ventana de la cabaña construida por un extraño ser solitario en el rincón más apartado de un espeso bosque, se convertirá en la misteriosa historia narrada en “La Ventana Sellada”, hasta que el relato “El Maestro de Moxon” nos lleve directamente a conocer el trágico final de Moxon, un talentoso investigador dentro de los campos de la mecánica y de la inteligencia artificial, cuyos avances le llevarán a crear un jugador de ajedrez autómata demasiado humano. Una interesante mirada literaria a la tecnología donde la filosofía, la metafísica, y la relación del ser humano con las máquinas que crea les llevará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea a un shock emocional que les dejará pensativos tras su reflexiva lectura. Finalmente, las referencias oníricas volverán a hacer acto de presencia en la siniestra trama de “La Muerte de Halpin Frayser”, protagonizada por un misterioso y maléfico espíritu asesino que tiene un antiguo cementerio abandonado por coto de caza.

“Aquel desperdicio tan odioso y aborrecible que continuaba vivo tras la muerte de Dios y de los ángeles… ¡era yo!”

En definitiva, a través del libro “El Clan de los Parricidas y otros relatos”, los cultos lectores de Lux Atenea podrán adentrarse en este particular universo decadente donde conocerán historias extremas pobladas por personajes muy particulares: brujas modernas cocinando sus siniestras pócimas, comisarios que explican al asesino cómo ocultar cadáveres, abogados defensores de dudosa moralidad, hipnotizadores que se recrean manipulando a las personas que interfieren en su vida, espíritus que deambulan por desolados parajes, personas solitarias apartadas de la civilización al quedar atrapadas en un doloroso pasado, científicos locos incapaces de analizar las graves consecuencias de sus avances tecnológicos… Una fantasmagoría literaria de sublime calidad y de irresistible belleza siniestra de la mano de uno de los escritores decimonónicos más extremos e inteligentes. Pero, lo más sorprendente de todo es que, pese a la irracionalidad de muchos de sus personajes y de la aparente imaginación fantástica de Ambrose Bierce en muchas de estas extrañas y violentas situaciones que ha descrito, si uno se para a analizar los casos reales más escabrosos y macabros que hayan ocurrido en lo que llevamos de centuria, la fértil y bizarra imaginación de Ambrose Bierce mostrada en estas lúgubres historias a veces pueden parecernos simples cuentos infantiles en comparación con la cruda realidad del ser humano que estamos viendo en este supuestamente avanzado y civilizado siglo XXI. “El Clan de los Parricidas y otros relatos”, pequeños relatos literarios basados en historias ficticias donde el egoísmo del homo homini lupus emerge cuando ni la ética, ni la moral, ni la propia sociedad en sí impiden estos caminos de perdición cayendo sobre los demás libre y gratuitamente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Qué mortal puede derrotar a una criatura hija de su propio sueño?”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FULCANELLI “FINIS GLORIAE MUNDI” (Reseña #2168).

Reseña Cultural: 2168 // Reseña Literaria: 641
Reseña actualizada. Publicada el 8 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES OBELISCO
ISBN: 84-7720-937-5
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 125

“La ciencia moderna, que ha franqueado los límites que la separan de la alquimia, comienza a interesarse por las causas más que por los efectos puramente materiales.”

Publicado por primera vez en España por Ediciones Obelisco en el año 2002, esta edición de la obra tiene en sus páginas la traducción del manuscrito “Finis Gloriae Mundi” firmado por Fulcanelli y descubierto por Jacques d´Ares en el año 1999. A lo largo de todos estos años, el libro “Finis Gloriae Mundi” ha venido siendo el origen de la polémica al ser considerado por algunos expertos como un libro completamente ajeno a la obra literaria desarrollada por Fulcanelli, autor de reveladoras obras sobre Alquimia como “El Misterio de las Catedrales” y “Las Moradas Filosofales” (leer reseña), y con las cuales me siento identificado en parte de sus planteamientos. Otros expertos, en cambio, siguen considerando a la obra de Fulcanelli “Finis Gloriae Mundi” como auténtica. Personalmente, no quiero orientar el desarrollo de la reseña sobre este interesante libro como una exposición a favor o en contra de su autoría debido a que creo que su contenido, independientemente de quién lo escribiera, puede dar a los bibliófilos lectores de Lux Atenea algunas claves sobre asuntos tan importantes en la actualidad como es el desarrollo sin control de los avances científicos y su influencia en la evolución humana, qué efectos pueden asentarse en las relaciones sociales ante la pérdida absoluta de la Ética y de la Moral por el predominio del pensamiento científico en la cultura, el rechazo a la cruel experimentación con animales y/o su cría en terribles condiciones, o cómo la alteración del entorno natural por la acción humana puede llevar a nuestra especie a su extinción futura.

“Cuando se torturan conejos en las fábricas de cosméticos, o se descerebran gatos para establecer ritmos del sueño perfectamente conocidos en el hombre con métodos más suaves, entonces la justificación es pura hipocresía.”

Como pueden comprender los cultos lectores de Lux Atenea ante cuestiones tan interesantes y detalladamente explicadas en estas páginas, sería una pérdida de tiempo escribir esta reseña si lo enfocara en relación a que si Fulcanelli es su autor o no, cuando todos los temas aquí analizados parecen estar empezando a cobrar una importancia vital para el futuro desarrollo de la Humanidad en nuestro planeta. La sabiduría ancestral desarrollada por mentes privilegiadas a lo largo de los siglos, parece haber quedado olvidada como posible respuesta a los dramáticos desafíos a los que nos vamos a enfrentar en las próximas décadas. Unos desafíos tecnológicos y económicos que, en su mayor parte, han sido provocados por un abuso en la aplicación de los avances científicos y tecnológicos en todo el planeta por el ser humano. Por ejemplo, en “Finis Gloriae Mundi” se abordan temas tan importantes como la problemática de la tecnología nuclear (residuos, aplicaciones militares…) y la manipulación genética (transgénicos, clonación de seres…), analizados con un enfoque serio y razonado. Una alarma que se ha visto incrementada en los últimos años con las nuevas aplicaciones dentro de la nanotecnología que, obviamente, no han sido tratadas en este libro debido a la época en la cual fue escrito. Pero ya son tecnologías cuyos primeros avances y aplicaciones están provocando las primeras controversias, tanto en el mundo científico como en la sociedad. Y esto es sólo el comienzo. En sólo tres décadas, la Humanidad se enfrentará a un grave problema de superpoblación (se calcula que en el año 2050 seremos 9.000 millones de personas), de agotamiento de muchos recursos esenciales para el mantenimiento de nuestro nivel de vida, junto a una disminución del agua potable disponible en muchas zonas del planeta, una caída en la producción de alimentos, la destrucción definitiva de todas las selvas del planeta, el agotamiento de los recursos pesqueros que desde hace unos años ya ha comenzado su descenso en el tonelaje mundial de capturas… En definitiva, creo que el mensaje contenido en “Finis Gloriae Mundi” está más de actualidad que nunca y por este motivo he seleccionado esta obra para reseñarla e informar a los lectores. “Finis Gloriae Mundi”, obra imprescindible para poder entender las claves del posible ocaso de una civilización. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Cuándo se entenderá que la prohibición que gravita sobre el Árbol de la Vida está para nuestra propia salvaguardia, y no por ningún capricho tiránico?”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL VAMPIRO. Tieck, Polidori, Hoffmann, Poe, Gautier, Tolstoi, Rymer, Baudelaire, Le Fanu, Stoker, M.R. James, Quiroga, Crawford, Benson” (Reseña #2167).

Reseña Cultural: 2167 // Reseña Literaria: 640
Reseña actualizada. Publicada el 16 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES SIRUELA
ISBN: 84-7844-579-X
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 444

“En lugar de la promesa cristiana de una vida eterna contemplando a Dios, el vampiro promete lo que parece una continuidad de la vida.”

Hace unos días, preguntando en una librería por una obra literaria que, según me informaron, aún tardará un par de semanas en llegar a las librerías, en la conversación salió como tema la re-edición de la insuperable antología “El Vampiro” recientemente publicada por la editorial Atalanta con el título “Vampiros”. En su momento, compré la edición del año 2001 que incluía una selección de textos sobre vampiros escritos en el siglo XIX pero, en esta nueva actualización, se ha ampliado este arco temático al incluir tres cuentos escritos por autores del siglo XX tan ilustres como August Derleth, Richard Matheson, y Robert Aickman. Indiscutibles maestros de la literatura que han sido seleccionados por Atalanta para acompañar a genios artísticos de la categoría de Tieck (“No despertéis a los muertos”), Polidori (“El vampiro”), Hoffmann (“Vampirismo”), Poe (“Berenice”), Gautier (“La muerta enamorada”- leer reseña), Tolstoi (“La familia del vurdalak”), Rymer (“Varney el vampiro”), Baudelaire (“Las metamorfosis del vampiro”), Le Fanu (“Carmilla”), Stoker (“Drácula”), M.R. James (“El conde Magnus”), Horacio Quiroga (“El almohadón de pluma”), Crawford (“Porque la sangre es la vida”), y Benson (“La habitación de la torre”). Con la reciente actualización de esta edición se ha elevado aún más el altísimo nivel de calidad literaria mostrado en esta edición original reseñada titulada “El Vampiro”. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar, el origen de este libro ha sido la exquisita selección literaria concebida como apoyo claro al estudio realizado por Jacobo, conde de Siruela, sobre la figura histórica del vampiro en nuestro mundo, siendo todo explicado con detalle y profundidad en un prólogo tan reflexivo como revelador.

“Aquello que chupaba realmente el vampiro no era la sangre física sino la energía vital del cuerpo etérico.”

Precisamente, leyendo el prólogo escrito por Jacobo verán pasar por sus párrafos tanto a la bíblica Lilith como a Tiresias y Ulises en “La Odisea” (obra ya reseñada en Lux Atenea), haciendo también mención al cuento de vampiros chino “Liao Chai” escrito por Pu Sung-Ling en el año 1679, a la diosa griega Hécate, a la Empusa, a las vampiresas… incluso a la ceremonia cristiana debido a su mensaje simbólico. Por supuesto, no se ha olvidado presentar a los genios más importantes de la literatura romántica del siglo XIX, explicando con sus razonamientos esa relación existente entre la sangre, el erotismo, y la muerte hasta sus últimos extremos conceptuales desarrollados por los grandes maestros literarios del Decadentismo (recomiendo leer la reseña que publiqué sobre el impresionante ensayo escrito por Mario Praz titulado “La carne, la muerte y el diablo en la literatura romántica”). No hay que olvidar que el vampiro es un ser eterno pero carnal, y como ser hecho de carne, disfruta los placeres que la vida y la carne le ofrecen con intensidad. Una figura que une el sueño de la carne y de la eternidad en un todo, provocando tanto el miedo a ser vampirizado como la esperanza de poder escapar de una muerte a la cual consideramos como inevitable. “El Vampiro”, decir que esta antología literaria es de imprescindible lectura es quedarme muy corto en mi valoración cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El hombre moderno desea ser vampiro: su nihilismo y su desesperada sed de vida es la misma.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “CUENTO DE INVIERNO” (Reseña #2166).

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS XII

Reseña Cultural: 2166 // Reseña Literaria: 639
Reseña actualizada. Publicada el 5 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: RBA
ISBN: 84-473-2952-6
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 207

“Si la razón obedece al amor, sigo a la razón. Si no, mis sentidos, más satisfechos con la locura, le darán despedida.”

Escrita en el año 1611, “Cuento de Invierno” es una obra concebida por el ilustre Maestro de la Literatura Inglesa William Shakespeare (1564-1616) como relato perfecto para ser contado en las noches invernales. Con una trama basada en la famosa obra “Pandosto” escrita por Robert Greene, incluso ha habido expertos que han visto cierto paralelismo entre “La Divina Comedia” (leer reseña) de Dante y “Cuento de Invierno”. Aparte de estas consideraciones literarias, lo que es inevitable es que los bibliófilos lectores de Lux Atenea lleguen a establecer una relación directa entre “Cuento de Invierno” y otra obra de William Shakespeare como “Mucho ruido y pocas nueces”. Con hechos que suceden en Sicilia, al igual que en “Mucho ruido y pocas nueces”, y en una errónea geografía perteneciente a Bohemia (William Shakespeare le concede salida al mar a Bohemia, un error que posiblemente recogió de la obra “Pandosto” donde también se adjudicaba esa particularidad geográfica), la crudeza del invierno se convertirá en el ambiente ideal para trasmitir esta sensación de apuro, de desamparo, y de decaimiento, mientras la venganza por celos hace acto de presencia en esta extraordinaria obra en manos de Leontes, rey de Sicilia, condicionándolo todo. Un aciago personaje que extenderá el infortunio, el dolor, y el miedo entre quienes le rodean y cuya penitencia durará dieciséis años. Con la estatua como eje simbólico que resulta clave en esta obra, en “Cuento de Invierno” sentirán esos gélidos e inhóspitos momentos que siempre se han de presentar y padecer antes de llegar al cálido y luminoso renacimiento, dando continuidad literaria a la relación que William Shakespeare acostumbraba a establecer entre juventud e inocencia. Además, uno de los enfoques literarios que más me ha gustado de esta obra es el peso absoluto que William Shakespeare deposita en los hombros de los seres humanos a la hora de dar sentido a su desgracia, alejando cualquier interferencia o influencia divina en la aparición o desarrollo de lo trágico en el destino de sus vidas. Cada individuo pasa a ser el único responsable de las dramáticas consecuencias de sus actos.

“Cohabitas con la nada y en la nada engendras.”

La historia de “Cuento de Invierto” comienza cuando Políxenes, rey de Bohemia, decide visitar Sicilia para ver a su amigo, el rey Leontes, sin sospechar que ciego de celos terminará por dudar de su honestidad relacionándolo con su fiel esposa Hermione e imaginando que ambos le quieren traicionar, por lo que ordenará al noble Camilo que lo envenene. Avisado Políxenes por el propio Camilo, ambos huirán de Sicilia dejando a Leontes sin ver cumplidos sus letales deseos, por lo que poseído por la ira, decidirá tomar represalias contra su esposa que, en esos momentos, está siendo acompañada por su hijo Mamilio mientras le narra un angustioso y fantasmagórico cuento de invierno. Obsesionado con la infidelidad de Hermione, es finalmente encerrada en la celda de una prisión por haber cometido adulterio, a la vez que ordena consultar al oráculo de Delfos para saber la verdad. Durante su cautiverio, Hermione dará a luz a una niña, Perdita, y, tras ser presentada al rey por Paulina, esposa de Antígono, Leontes creyendo que Perdita es la prueba definitiva que confirma la traición de su esposa con Políxenes, ordenará al noble Antígono que coja a la niña y la abandone en una playa. Cuando el oráculo de Delfos llega a la corte confirmando la inocencia de Hermione, el rey trata de desacreditarlo, pero la muerte de su hijo Mamilio durante el proceso abrirá los ojos de Leonte ante el injusto trato que estaba dando tanto a su esposa y a su hija, como a su amigo Políxenes. Cuando su hija Perdita es encontrada por un viejo pastor, a partir de ese instante, en la trama de este interesante relato se irán desarrollando una serie de acontecimientos protagonizados por Hermione, Paulina, Florisel (hijo del rey Políxenes), Antíloco (un bribón), el viejo pastor, y el bufón de su hijo. Estatuas que cobran vida, el desconocimiento de un pasado que trata de salir a la luz, enamoramientos que vuelven a armonizar los trágicos hechos ocurridos, y que junto a las pícaras canciones de Antíloco, provocarán que el bibliófilo lector de Lux Atenea encuentre ese toque humorístico y sarcástico de los hechos durante la segunda mitad de la obra. Además, darán ese punto intrigante a una obra de William Shakespeare donde volverá a hacer hincapié en aquellas personas que simulan su muerte para luego volver a aparecer con vida al final de la historia. “Cuento de Invierno”, magnífica obra literaria donde la vida humana es vista como un largo camino de perdición ocasionalmente roto por algunos momentos de felicidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No es hereje quien perece en el fuego, sino quien lo enciende.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PEDRO SALINAS “POESÍAS COMPLETAS” (Reseña #2165).

Reseña Cultural: 2165 // Reseña Literaria: 638
Reseña actualizada. Publicada el 19 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDITORIAL LUMEN
ISBN: 84-264-2826-6
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 1019

“Ni luz ni tiniebla,
ni ojos ni mirada:
visión, visión del alma.”

Perteneciente a la generación del 27, Pedro Salinas Serrano (1891-1951) es uno de los poetas cuyo virtuosismo artístico a ennoblecido el idioma español a través de la búsqueda de la Belleza y del Amor reflejados en versos de los cuales emanan ideales, espiritualidad, y anhelos de dicha y felicidad tan escasos en la Modernidad y Post-Modernidad. En sus poemas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán encontrarán mensajes escritos para ser comprendidos nítidamente por sus solitarias almas encerradas en un cuerpo donde la vida acaba pasando sin trascendencia alguna por el mundo. Esas ansias de libertad para amar, de querer expandirse con el florecimiento de unos sentimientos íntimos y personales que han de ser cuidados para que no se marchiten, son sentidos con fuerza en esta alquimia de las palabras creada por el inspirado genio del poeta en su inquietud artística y existencial. Idioma, armonía, y cultura unidas en un todo, y cuya belleza nos termina iluminando el espíritu a través de los versos mientras son leídos o, más bien, sentidos en lo más profundo de nuestro ser. Tal fue la grandeza literaria alcanzada por Pedro Salinas en su caminar por el mundo artístico, mientras las ricas palabras que dan vida al idioma español le mostraban sus significados ocultos donde la sonoridad y el mensaje alcanzan su más perfecta armonía. El poeta como descubridor de los auténticos límites reales del sentido y de la comprensión de las palabras, como catalizador de un espíritu humano deseoso de alcanzar y de potenciar el Yo a través del Tú resplandeciente, y como maestro de ceremonias donde los deseos y la realidad tratan de manifestarse, alcanzando su más privilegiada posición y valoración para las personas cuando consigue decir con palabras aquello que parecía imposible de ser descrito. Cuando el pensamiento y el ideal consiguen florecer por fin a través del arte literario.

“Ruleta son las horas y los días:
el jugarse a la nada, o a lo eterno.”

Esta completa edición sobre toda la obra poética escrita por Pedro Salinas es una garantía literaria muy pasional a la hora de convertir los momentos de lectura en un tiempo destinado a enriquecer lo que verdaderamente somos como personas. Aunque sus más de mil páginas puedan llegar a parecer un tanto excesivas, en cuanto los cultos lectores de Lux Atenea se adentren en sus primeras páginas quedarán irremediablemente atrapados por esta esplendorosa belleza a la que tanto amó Pedro Salinas, convirtiendo este libro en una de sus joyas literarias más apreciadas dentro de su biblioteca personal. Poemas como “Error de Cálculo”, “Santo de Palo”, “Extraños”, “Hombre en la Orilla”, “Variación XII”, “No, no Mires a las Hojas”, “¡Cuánto nos Falta por Fuera!”, “La Rosa Pura”, “Volverse Sombra”, “La Memoria en las Manos”, “Los Puentes”, “Salvación por el Cuerpo”… les invitarán a futuras relecturas en sus búsquedas de momentos únicos y especiales a través de las páginas de un libro. Versos donde la modernidad pierde su iridiscente encanto en su afán de crearnos expectativas de felicidad que terminan siempre siendo falsas. Versos donde el simbolismo revela una realidad en la cual verdaderamente creemos porque lo sentimos exactamente así en nuestro inconsciente más profundo y metafísico. “Poesías Completas”, obra literaria imprescindible para poder conocer todo el arte atesorado por el poeta Pedro Salinas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y que aunque las auroras de este mundo
sigan acaso siendo tan diarias,
hay luces que no vuelven…”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “EL PRÍNCIPE FELIZ Y OTROS CUENTOS” ILUSTRADO POR WALTER CRANE Y JACOMB HOOD (Reseña #2164).

Reseña Cultural: 2164 // Reseña Literaria: 637
Reseña actualizada. Publicada el 1 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial Libros del Zorro Rojo por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por:   LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN:  84-940336-5-0
Edición:  2013 (Recibido Como Promocional)
Páginas:  109

“Es curioso, pero ahora casi siento calor y, sin embargo, hace mucho frío.”

De nuevo, la literatura del siglo XIX vuelve a ser protagonista en Lux Atenea con esta preciosa edición presentada por la editorial Libros del Zorro Rojo. En esta ocasión, la obra “El Príncipe feliz y otros cuentos” escrita por el talentoso genio de la literatura Oscar Wilde (1854-1900) será quien embruje, artísticamente hablando, a los lectores gracias a la calidad artística atesorada en esta magnífica edición en la cual destaca su cuidada impresión y su encuadernación, y el bello arte del dibujo creado por Walter Crane (1845-1915) y Jacomb Hood (1857-1929). Armonía y maestría fielmente reflejadas en cada una de las ilustraciones que engrandecen visualmente a esta obra, porque son ilustraciones llenas de encanto y de magia donde cada uno de sus detalles atrae nuestra mirada, y con un ordenamiento y una distribución equilibradamente armoniosa que irradian la gracia de la Belleza en estas páginas. Indiscutiblemente, a nivel literario, en este libro resalta especialmente el relato homónimo que le da título y en el cual destacaría los dos planos existentes en su trama, uno con la realidad del mundo que viven y perciben los ciudadanos de esa ciudad, y otro de corte mágico y trasfondo simbólico y metafísico en el cual “existen” sus dos protagonistas principales: la estatua del Príncipe Feliz y la golondrina. Estos dos personajes interactúan con el otro plano con benefactora intencionalidad, y con un claro mensaje de carácter ético y moral como ejemplo de sacrificio en pro de la eliminación de la pobreza y de la miseria en la sociedad, aunque esas buenas acciones lleven a la muerte y a la falta de consideración a nivel social o de los propios beneficiarios. El cuento “El Príncipe Feliz”, en el cual se aprecia nítidamente la influencia de la cultura cristiana, sobre todo en la utilización simbólica de la golondrina y en la existencia de una recompensa final de salvación divina, resulta muy interesante en su detallado análisis debido a la gran cantidad de detalles psicológicos inequívocamente modernos que lo articulan, y donde prima el interés y la lógica material respecto a la caridad y a la esencia espiritual. La presencia del amor cortés como pilar espiritual, extraordinario e idílicamente fiel en su defensa y adoración del Amor como acto absoluto hecho realidad, presenta inicialmente características propias del Romanticismo de principios del siglo XIX, sobre todo con este amor firme y leal hasta la muerte, para luego evolucionar hacia un Amor universal de corte espiritual (con algunos trazos individualistas) donde en ese Reino Divino parece disiparse el idílico Amor que unía a la golondrina con la estatua del Príncipe Feliz. En el fondo, este magnífico relato corto escrito magistralmente por Oscar Wilde tiene ese punto inocente, puro, e irracional que es fundamental para elevar su esencia literaria al nivel de los cuentos en cuanto a su atracción psicológica. Sin ese fundamento situado más allá de la Razón, un cuento quedaría sin el alma literaria que lo perpetuase.

¡De qué cosas tan insignificantes depende la felicidad!”

A continuación, en el excelso relato “El Ruiseñor y la Rosa” será la historia de un desesperanzado estudiante en sus anhelos de una rosa roja, idealizada como medio para encandilar a su adorada dama para que no caiga en los brazos de un príncipe, lo que llevará a un ruiseñor a la búsqueda de esa rosa roja para acabar con sus penas. Pero el ruiseñor pagará el más alto precio por conseguir esa rosa para el estudiante que, fascinado y encantado de ofrecer esa rosa roja a su amada en pleno invierno, finalmente descubrirá la cruda realidad de su amor ante las codiciosas ansias materiales mostradas por la joven. De nuevo, Oscar Wilde perfila dos planos de consciencia en esta trama y un acertado uso del simbolismo como eficaz medio para transmitir una idea en este relato corto, destacando la presencia de la lagartija como ser identificado con el cinismo por su ausencia de sentimientos. Además, el reflejo siniestro y un tanto mefistofélico que ofrece la presencia de la muerte y de la sangre como ritual mágico y forma de pago para conseguir lo imposible en el Amor, revela fielmente la sinrazón del ser humano cuando desea conseguir algo sin importarle cómo. Retornando a los finales con trasfondo espiritual cristiano, el relato “El Gigante Egoísta” destaca por la similitud psicológica existente entre el gigante con una persona adulta propietaria de bienes materiales, y que ha ido pagando en su vida con el encallecimiento de su espíritu fielmente reflejado en su egoísmo visceral. El alma desangelada del gigante claramente identificado con la persona poseída por esas ansias de quererlo todo solo para sí mismo, cerrándose a cualquier influencia emocional y/o sentimental externa, sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea por su esencia posmoderna que identificarán inmediatamente con la época actual que estamos viviendo. Además, que el invierno no abandone el castillo y el jardín del gigante aunque fuera de sus límites sea primavera, se convierte en otra muestra simbólica de la triste y decadente existencia interior del ser encerrado en la jaula construida con los barrotes de sus propios miedos, siendo los niños el símbolo metafórico de la vitalidad, de la pureza, y de la alegría primigenia innata que el tiempo y la vida hacen perder al individuo a lo largo de su existencia.

“La envidia es una cosa temible que estropea los mejores caracteres.”

Pero si hay un relato que destaque en esta obra por su esencia filosófica posmoderna es “El Amigo Fiel”, donde lo social queda en un segundo plano ante el individualismo y en el cual la persona solamente da valor a su círculo personal más cercano, identificado en este cuento con la amistad. La rata de agua como símbolo de la persona individualista y los patos como símbolo de la sociedad, se convierten en los personajes perfectos para dar dinamismo a esta interesante trama con un trasfondo filosófico muy profundo. A los cultos lectores de Lux Atenea les sorprenderá que esta obra literaria se escribiera en la segunda mitad del siglo XIX, en vista a su temática tan actual. En “El Amigo Fiel” hay una historia dentro de otra historia (la de Hans y su amigo Hugo, el molinero), pero una y otra no hacen más que reforzar su mensaje fundamental: el difícil equilibrio existente en las relaciones de amistad cuando solamente existe ese plano vital en el horizonte de los individuos. En este choque entre la modernidad (sociedad) y la posmodernidad (individualismo) con una conclusión de lo más interesante desde un punto de vista ético y moral (el egoísmo es el cáncer del individualismo), el problema viene dado cuando la propia posmodernidad no reconoce a la ética y a la moral como base y fundamento social. He aquí la clave principal de esta historia. En “El Amigo Fiel” queda el egoísmo en la amistad absolutamente desnudo en su parasitaria razón de existencia que, desde un punto de vista ético y moral es fácilmente descubierto, pero, desde un punto de vista individualista (o sea, posmoderno), se convierte en algo resbaladizo y de difícil análisis para ser ecuánimes. Por ejemplo, si alguien consiente tener una amistad egoísta, desde el punto de vista posmoderno, ¿por qué se ha de interferir en algo en lo que esa persona está de acuerdo, o tolera voluntariamente y sin coacción alguna? Como analista cultural, lo que tengo muy claro es que el relato “El Amigo Fiel” no les dejará indiferentes, y seguro que conocen a más de una persona que le ha sucedido lo mismo que lo descrito en este relato corto.

“Era una de esas personas que creen que repitiendo una cosa cierto número de veces, acaba siendo verdad.”

Como clausura de auténtico lujo para este interesante y reflexivo libro, el cuento “El Cohete Extraordinario” les deslumbrará por su inteligente trama y por su perspicaz trasfondo filosófico que tiene como escenario, la boda del hijo de un rey con una tímida princesa rusa y el espectáculo pirotécnico a medianoche como punto de referencia. Pero es en la interesante, inteligente, y sarcástica conversación que se establece entre los elementos de artificio donde este relato alcanza su máxima expresión y significado. El especial protagonismo del cohete que resalta por encima de los demás por su visión egocéntrica del mundo y que lo lleva a posiciones de lo más irreal, y el choque de perfiles que define a cada uno de ellos, es literariamente de lo más encantador y seductor. Y es que “El Cohete Extraordinario” gira precisamente en torno a ese mensaje: la gente que se da mucha importancia, renombre, y protagonismo en la vida ante los demás pero luego, en realidad, no son nada. Además, la presencia de un objeto mágico como la copa de cristal, cuya transparencia se volvía opaca cuando era tocada por los labios de una persona falsa, nos da esa chispa esencial para embellecer con la gracia del embrujo de la fantasía a este relato. “El Príncipe Feliz y otros cuentos”, el fascinante universo literario de Oscar Wilde en el siglo XIX levantándose como un viento literario de aire fresco en la mente del ciudadano del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cualquier lugar que se ame es el mundo para uno pero el amor no está de moda; los poetas lo han matado.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“CARY GRANT, LA BIOGRAFÍA”, MARC ELIOT (Reseña #2163).

Reseña Cultural: 2163 // Reseña Literaria: 636
Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea en memoria del mítico artista británico-estadounidense y estrella cinematográfica de Hollywood CARY GRANT (1904-1986).

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: DeBOLS!LLO / RANDOM HOUSE MONDADORI
ISBN: 84-8346-819-7
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 519

“El primer actor que consiguió romper el férreo sistema de contrato fue Cary Grant, que se convirtió en un actor autónomo, contratado por película, en 1937, cuando expiró su contrato de exclusividad de cinco años con la Paramount.”

Cary Grant fue, para varias generaciones de estadounidenses, el espejo cinematográfico ante el cual se miraron en su búsqueda del arquetipo del hombre estadounidense del siglo XX. Un actor cuya vejez no hizo más que incrementar su popularidad y su éxito en taquilla con cada nueva película estrenada en la cual aparecía, e independientemente del personaje que interpretara. Un actor fascinante que fue adorado por el público, que fue el preferido de los directores más grandes y de prestigio en aquella época, que fue admirado por los actores y actrices con las cuales trabajó, y que fue respetado y temido por los grandes magnates cinematográficos de Hollywood por su firme y constante denuncia de todo aquello con lo que no estuvo de acuerdo. En cuanto tuvo la fama debajo del brazo, Cary Grant empezó a seleccionar cuidadosamente las películas y los papeles que debía interpretar, siendo curiosamente su vestuario uno de los factores que más le atraerían a la hora de escoger un rodaje u otro. Una fascinación por la vestimenta que heredó de su padre, y que le llevaría incluso a quedarse en propiedad con algunos elegantes trajes llevados durante los rodajes tras la finalización de algunas películas. Con el paso del tiempo, el arte interpretativo con el que se identifica a Cary Grant ha quedado inexorablemente unido a uno de los directores de cine más revolucionarios e innovadores de Hollywood: Alfred Hitchcock. Aquella fue la etapa más floreciente y fructífera de toda su carrera profesional. Para los cinéfilos lectores de Lux Atenea que deseen conocer muchos más detalles sobre su vida, nada mejor que el libro “Cary Grant, la Biografía” por su completa y detallada información atesorada en sus páginas.

“Mi padre me riñó. Me dijo que había que tener siempre buen aspecto y llevar cosas de calidad, aunque no se tuviera mucho dinero.”

Archibald Alexander Leach (Cary Grant) nació en la ciudad inglesa de Bristol en el año 1904 dentro de una familia muy humilde y con escasos recursos económicos, siendo esa precariedad lo que le convirtió en un tacaño incluso cuando alcanzó una generosa solvencia y una gran fortuna. Con una etapa infantil marcada por el matriarcado y por la soledad que le pasarían posteriormente factura en sus relaciones de pareja e íntimas con las mujeres, como así lo reconocería el mismo, pasados los años, el abandono del hogar por parte de su padre y la posterior muerte de su madre llevarían a este adolescente a buscar una salida económica a su difícil situación, entrando en la compañía de cómicos de Bob Pender. Su gira en los Estados Unidos de América sería el dificultoso comienzo de una prestigiosa carrera artística que, finalmente, le llevaría a convertirse en una de las grandes estrellas de Hollywood con más de setenta películas en su haber. Con unos ojos y unos gestos sobre el escenario que transmitían sentimientos y emociones en cada una de sus actuaciones, además, su cuidado aspecto en un hombre atractivo y sonriente que medía un metro noventa de altura, le llevó a ganarse los favores del público prácticamente desde sus inicios. Películas clásicas como “La Venus Rubia” con la mítica Marlene Dietrich (leer reseña), “Lady Lou” con Mae West, “La Fiera De Mi Niña” junto a Katharine Hepburn, “Historias De Filadelfia” dirigida por George Cukor, “Sospecha” con Joan Fontaine, “Arsénico Por Compasión” dirigida por Frank Capra, “Encadenados” junto a Ingrid Bergman, “Me Siento Rejuvenecer” con Ginger Rogers y dirigida por Howard Hawks, “Tú y Yo” junto a Deborah Kerr, “Cinthia” con Sophia Loren, la mítica “Con La Muerte En Los Talones” de Alfred Hitchcock, “Operación Pacífico” dirigida por Blake Edwards, “Suave Como Visón” junto a Doris Day, “Charada” con Audrey Hepburn, “Apartamento Para Tres” junto a Samantha Eggar y dirigida por Charles Walters… han quedado para la posteridad como magníficas obras artísticas dentro de su género. Una carrera cinematográfica admirable que ha llevado directamente a Cary Grant a este siglo XXI con esa incombustible aura artística tan especial y atrayente, que este emperador de la gran pantalla continuará fascinando a cinéfilos lectores de Lux Atenea que sigan disfrutando sus películas.

“Grant formó parte del grupo de personas cuyas acciones contribuyeron finalmente a que Hollywood dejara de ser una industria que producía películas en serie, de la misma forma que Ford fabricaba coches, para convertirse en un lugar donde los mismos actores podían producir películas fuera del sistema, con financiación independiente, y venderlas al mejor postor para la distribución.”

Con su individualismo y con su libertad como garantía de autenticidad de su trabajo creativo, su gran inteligencia y su intuitivo talento también destacaron a la hora de moverse en las arenas movedizas de la industria hollywoodiense hasta formar parte de su historia como actor. Pero como pago por su rebeldía al despótico sistema existente tuvo que soportar la difamación pública dirigida por los poderosos magnates a los cuales se enfrentó en varias etapas de su vida, siendo señalado socialmente por su estrecha y prolongada relación con Randolph Scott, o como adúltero en el caso de la paternidad reclamada por Cynthia Bouron, o siendo ignorado durante décadas por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas hasta prácticamente sus últimos años de vida. El reconocimiento a su dilatada carrera artística no se haría realidad hasta el año 1970, pero Cary Grant ya es un icono cultural por ese poder que tiene Hollywood para hacer inmortales a aquellos actores y actrices que son capaces de fascinar al público con su sola presencia. Mucho más, tras haber protagonizado y destacado en la época cinematográfica más glamurosa vivida en Hollywood hasta convertirlo en una leyenda dentro de la Historia del Séptimo Arte. “Cary Grant, La Biografía”, el triunfo del individuo solitario dentro del competitivo y complaciente universo cinematográfico de Hollywood. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La vida de Cary Grant, dedicada a la búsqueda de la felicidad, solo puede servir de ejemplo e inspiración.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“JEAN PAUL GAULTIER”, FARID CHENOUNE (Reseña #2162).

Reseña Cultural: 2162 // Reseña Literaria: 635
Reseña actualizada. Publicada el 3 de diciembre del año 2008 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information :
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Publicado por: EDICIONES POLÍGRAFA
ISBN: 84-343-0927-0
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

¿Qué sería de la moda actual sin el legado conceptual de las obras maestras creadas por Jean Paul Gaultier? Sencillamente, un aburrimiento solemne. Sin tratar de desmerecer en absoluto la impresionante labor artística de otros genios de la moda, creo que la perspectiva y el estilo transgresor mostrados por Jean Paul Gaultier a lo largo de los años ha logrado remarcar su apodo de enfant terrible de la moda francesa con brillantes letras de oro. Una muestra clara y contundente de su fascinación visual vertebra esta magnífica edición hasta lograr que este libro no sea exclusivamente para leer. “Jean Paul Gaultier” es un libro para deleitarse contemplando las bellas fotografías que engalanan sus páginas, y que alegrarán la vista de los cultos lectores de Lux Atenea con estos arrebatadores diseños evadiéndose de los oscuros tiempos de crisis observando estos creativos y fantasiosos mundos llenos de glamour e hipnotismo. Les provocará esa dulce sonrisa mientras aprecian cada detalle que todo lo rompe y que todo lo ilumina a su vez, engrandeciendo y dando energía a nuestro espíritu a través del diseño, del color, de las formas, y de la vanguardia conceptual. Páginas que son un muestrario de su inspirada chispa a la hora de diseñar, de su ingenio a la hora de buscar armonía, y de su sofisticada agudeza para romper estereotipos gracias a sus manos y a su mente convertidas en radiantes bailarinas punk de ballet danzando en este magnético y etéreo cielo de la moda.

Personalmente, me encanta contemplar con suma atención la pose irónica y despreocupada que reflejan sus modelos, esas miradas atrevidas y desafiantes, hasta altivas incluso, y esos ojos que devoran halagos mientras sus pestañas se mueven aristocráticamente para reinar en cuerpos vestidos para el lujo y el descaro. Reinos de la estética donde lo masculino y lo femenino dejan de tener fronteras claras y definidas, porque Jean Paul Gaultier desea romper esas líneas de separación para entremezclarlas y crear una nueva imagen más enérgica, más erótica, más sensual, más perversa. En este nuevo mundo concebido por Jean Paul Gaultier todo vale siempre que tenga estilo, y que irradie esa gracia y personalidad para llevar aquello que alguien en su encadenado y desfasado juicio tradicional jamás llevaría puesto. Y es que Jean Paul Gaultier diseña para personas atrevidas, personas que quiere ser luz y sombra a su vez, y, sobre todo, para hedonistas atados pasionalmente a la lujuria. Si los bibliófilos lectores de Lux Atenea desean tener en sus manos un libro que, sin necesidad de leerlo, les alegre el día o la noche, esta edición es perfecta e insustituible. ¿Quieren sentir el calor de lo fastuoso e iridiscente atravesando sus pupilas? ¿Quieren volverse adictos a una clase y un estilo a través de un perfume o de un diseño? “Jean Paul Gaultier”, esencia literaria muy especial dedicada a este incorregible y virtuoso enfant terrible de la moda francesa más seductora… y provocadora de pasiones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.