Archivo de la categoría: Reseña Musical

LLYN Y CWN “DU Y MOROEDD” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (Reseña / Review #1519).

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Reseña Cultural nº: 1519 // Reseña Musical nº: 1286

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

LLYN Y CWN - DU Y MOROEDD COLD SPRING RECORDS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Trwyn Du // 2- SS Apapa // 3- Adrift // 4- Submergence // 5- Du Y Moroedd // 6- The Hunt // 7- Descent // 8- The Skerries // 9- Erebus And Terror // 10- Stratigraphy
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra

*Las siguientes imágenes han sido recibidas como promocional

LLYN Y CWN - DU Y MOROEDD 2

El talentoso artista galés Benjamin Ian Powell, alma máter de Llyn Y Cwn (en galés “Lago de los Perros”, inspirado en el lago homónimo situado en el norte de Gales), sigue ideando y perfilando musicalmente una obra maestra tras otra dentro de la escena dark-ambient. Su más reciente creación artística, el álbum “Du Y Moroedd”, ha sido presentada oficialmente el pasado mes de febrero a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en este lujoso digipak CD. Engalanado con un espectacular diseño creado por Abby Helasdottir con apartado fotográfico a cargo del propio artista Benjamin Ian Powell, proyecta esta visión de lo espiritualmente sublime ante la inmensidad y que es capaz de transformar existencialmente a quienes lo contemplan. El cielo, las nubes, el mar, la playa, el montículo rocoso y, en lo alto, la torre de vigilancia. Todo en la portada transmite esencia universal, el paso del tiempo por este mundo, y ese halo estético que invita al hieratismo cuando estos paisajes son observados. En el interior álbum, imágenes cargadas de simbolismo teniendo al mar como eje principal a través del protagonismo del faro que guía, del acantilado y la montaña en la costa, de los cielos nubosos y el mar agitado, y del barco como reflejo metafórico de la propia existencia avanzando por la vida a pesar de todos los peligros acechantes e incertidumbres que marcan el destino. Cada nuevo álbum musical de Llyn Y Cwn se transforma en una experiencia sonora única, incomparable, y en “Du Y Moroedd” perfila el estilo dark-ambient con el factor acuoso, con las grabaciones de campo realizadas bajo el mar en las costas del océano Atlántico Norte desde Gales hasta Groenlandia, llegando incluso al océano Ártico. En el silencio sepulcral de sus profundidades con los restos navales del enfrentamiento bélico entre submarinos y buques civiles y militares, el sónar es el elemento revelador de su existencia, de su posición, y de su estado, teniendo al mar como vasto cementerio. Por este motivo, el estilo dark-ambient es perfecto para recrear sonoramente esos lúgubres ambientes cargados de dolores y sufrimientos olvidados en el tiempo, habiendo quedado inmortalizada en este álbum la grabación del sonido de la campana del faro de Trwyn Du que, en el mes de agosto del año 2020, fue cambiada tras permanecer en activo desde el año 1922. Una nueva metáfora del paso inexorable del tiempo para todo y para todos. Pero los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con la audición de los diez temas que vertebran esta obra, tras haber pasado por el impecable proceso técnico de masterización sonora realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora llamado The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). La perfección en el registro sonoro es absoluta, haciendo que la experiencia emocional de esta audición sea superlativa para el melómano, como siempre que el talento de Martin Bowes analiza y armoniza sonoramente una obra musical. Tras más de 1.200 reseñas musicales ya analizadas y publicadas en Lux Atenea, en la actualidad, sigo valorando a Martin Bowes como el mejor técnico de sonido para masterizaciones con diferencia. No solamente hay que tener conocimientos técnicos para hacer este trabajo clave para el disfrute de una obra musical, sino también sensibilidad y virtuosismo en esta armonización sonora y dimensional. Martin Bowes siempre hace más grande a una obra musical porque él también es un artista, y cuida a los temas y composiciones a masterizar (o remasterizar) como si fueran suyas. Si tienen alguna duda, escuchen atentamente la calidad sonora de esta obra maestra. El melómano lector de Lux Atenea quedará impresionado.

LLYN Y CWN - DU Y MOROEDD 4

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra adentrándonos en el tema “Trwyn Du” a través del sonido del mar y de la campana del faro homónimo, que estuvo sonando cada 30 segundos desde 1922 hasta el año 2020. En “Trwyn Du” se percibe, se siente el paso del tiempo, mientras estos etéreos pasajes sonoros van llegando sucesivamente en un ciclo del cual casi emana la eternidad. A continuación, el barco “SS Apapa” hundido en el año 1940 (SS, screw steamer, barco de vapor de hélice), será la fuente de inspiración del tema homónimo para llevarnos a esta tenebrosa inmersión sonora donde se siente la obscuridad en el entorno. Aquí, se pierde la sensación del paso del tiempo en este espacio fluido donde todo pasa y nada permanece para siempre, desembocando en el tema “Adrift” donde esta dinámica musical se transformará en una espiral sobrecogedora que provoca pavor, abriéndose el espacio hasta lo prácticamente insondable para envolver lo siniestro con lo sublime, con esa visión del entorno que paraliza al espíritu, para luego aparecer el tema “Submergence” de forma continua sin que el melómano lector de Lux Atenea se dé cuenta, salvo cuando aparezcan los primeros cromatismos sonoros propios del dron. El entorno se vuelve sepulcral, incluso se puede sentir el frío mientras todo se ralentiza, languideciendo en esta dinámica de esencia mortuoria que petrifica. Luego, en el tema “Du Y Moroedd”, retornaremos a la orilla iluminada con ese brillo casi artificial que provocan los cielos nublados, pero es una luz de lo inerte, de lo imperecedero, de ese estado de la materia casi perenne donde la vida no encuentra donde enraizar. Con la esencia dark-ambient del tema “The Hunt” lanzando destellos sonoros de vanguardia, su estructura musical adquiere este impulso conceptual a través de cromatismos sonoros fugaces que se acercan y se alejan de nosotros como si estuviéramos en movimiento, o estáticos mientras todo se mueve alrededor nuestro. “The Hunt” es colosal en su dimensión musical, siendo el tema “Descent” su antítesis sonora debido a este descenso a lo profundo, a lo abisal, a donde hasta la luz no llega desde la superficie. Incluso en su interior, hasta la existencia del universo queda desdibujada, olvidada en el recuerdo. El tema “Descent” es terriblemente obscuro, y “The Skerries” nos llevará a la contemplación de lo inhóspito con esta recreación artística de estos islotes situados en las costas de Gales. Lo tumultuoso y lo agreste fluyen musicalmente en esta composición sonoramente intensa en su trasfondo, conduciéndonos hasta el entorno siniestro del tema “Erebus And Terror”, absolutamente lúgubre en su definición sonora donde retornamos al abismo marino, a las profundidades cuyos sonidos te hielan la sangre, destacando como una de las composiciones más inquietantes de este álbum. Con el tema “Stratigraphy” clausurando esta obra durante más de treinta minutos, el entorno recupera su luminosidad pero desde lo lejano, creando estas luces y sombras que se hacen hipnóticas, psicodélicas en su manifestación más ambiental hasta confluir en lo obscuro donde desaparecerán. “Du Y Moroedd”, el artista galés Benjamin Ian Powell vuelve a ser protagonista musical con esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LLYN Y CWN - DU Y MOROEDD 3

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BURIAL HEX “GAUZE” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (Reseña / Review #1516).

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Reseña Cultural nº: 1516 // Reseña Musical nº: 1285

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

BURIAL HEX - GAUZE - COLD SPRING RECORDS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Lost Sailor // 2- Lion’s Breath // 3- Treasure Spirits // 4- Auspices // 5- Sed Libera Nos A Malo // 6- Double Scorpio // 7- Gauze // 8- Two Rivers
Datos técnicos: Álbum producido por Clay Ruby 2011-2021; temas mezclados y masterizados por Nathaniel Ritter y Clay Ruby
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Lost Sailor // 3- Treasure Spirits // 4- Auspices // 5- Sed Libera Nos A Malo // 6- Double Scorpio

*Las siguientes imágenes han sido recibidas como promocional.

Burial Hex - Clay Ruby - Gauze 2

Desde el año 2007, Clay Ruby, alma máter de Burial Hex, viene revolucionando conceptualmente la escena musical non-mainstream dentro de los estilos industrial, post-industrial, dark-ambient… a través de composiciones de ecléctica esencia sonora siempre situadas en la vanguardia. El pasado mes de marzo fue presentado oficialmente su nuevo álbum “Gauze” a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD, habiendo sido engalanado con esta magnífica portada de estética medieval creada por Zemaemidjehuty Setepentoth, manteniendo esa misma estética en la figura mitológica de la sirena que embellece su contraportada diseñada por Alice Rose. A nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con el aura tenebrosa que emana de los ocho temas que vertebran esta obra, fluyendo lo siniestro y lo transgresor a través de esta armonización sonora del post-industrial con pasajes musicales propios del horror llevado a la música electrónica experimental. En la definición sonora del álbum “Gauze”, Burial Hex ha podido contar con la profesionalidad artística de Nathaniel Ritter (Kinit Her) en los temas “Lion’s Breath”, “Auspices”, “Double Scorpio”, y “Two Rivers”, además de labores técnicas en su mezclado y masterización junto a Clay Ruby. Desde 2011 hasta el año 2021, Clay Ruby ha ido perfilando y puliendo cada uno de estos temas hasta ofrecernos un virtuosismo en su definición musical que impresiona, convirtiendo su audición en toda una experiencia donde lo siniestro lo envuelve todo. Burial Hex ha sabido recrear los contrastes psicológicos que fundamentan a la belleza siniestra, hasta configurar finalmente este mosaico musical irresistiblemente atrayente para los melómanos amantes de la vanguardia. Por este motivo, tanto lo visual como lo sonoro quedan equilibrados en su esencia pero tras el velo de lo inquietante, de lo acechante, y de lo aciago. Así se presenta el álbum “Gauze”, obscuro y opaco, sorprendente y esquivo, lúgubre y peligrosamente activo, siniestramente seductor pero infernalmente posesivo.

Burial Hex - Clay Ruby - Gauze 3

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical con el primer tema “Lost Sailor” de tensa entrada instrumental, y donde el distorsionado plano vocal englobado conceptualmente en el black-industrial se funde con compases neoclásicos para violonchelo hasta emanar esta ácida desesperanza de perdición. Luego, en “Lion’s Breath”, la atmósfera sonora derivará hacia planos musicales minimalistas donde los espacios se amplían, apareciendo vibrantes cromatismos sonoros que irán saturando el entorno con su espíritu experimental unido al postindustrial, reconfigurándose todo en el tema “Treasure Spirits” para llevarnos hasta la frontera conceptual que separa la electrónica experimental del noise, y manteniendo el minimalismo inicial del anterior tema que, poco a poco, quedará inundado con pasajes sonoros dark-ambient de sobrecogedora belleza. Sin duda alguna, “Treasure Spirits” es el tema que más fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea cuya perspectiva existencial es gótica. ¡¡¡“Treasure Spirits”, impresionante!!! Posteriormente, la potente composición “Auspices” lo alterará todo con estas colosales energías destructivas propias de escenarios musicales dark-ambient, manteniéndose en un primer plano estas melodías rituales que embriagan e invitan a adentrarnos en el misterio. Pero “Auspices” es muy ecléctico en su estructura, apareciendo pasajes electrónicos experimentales que se sobreponen en esta estructura sonora multiplano hipersaturada pero siempre equilibrada. Así de grandioso se presenta el virtuoso arte de Burial Hex. Apareciendo “Sed Libera Nos A Malo” con esta atmósfera sacra, lo religioso y lo irracional crean tensión en este escenario mientras, como un mantra, lo aparentemente espiritual solamente busca el lavado de cerebro para tomar posesión de tu Yo y esclavizarlo. Con el melódico tema “Double Scorpio” volviendo cada vez más densa a esta atmósfera sonora, la languidez irá aumentando para adormecer los sentidos y el pensamiento hasta hacer que la pérdida de la consciencia del tiempo sea absoluta. En “Gauze”, será el dark-ambient amalgamado con melodías neoclásicas lo que surgirá entre iridiscentes pinceladas sonoras, manteniendo una fantasmagórica inquietud en toda la composición con la aparición de estos samples de risas infantiles y voces graves distorsionadas al más puro estilo de una película de terror sobrenatural. Luego, la clausura de esta magna obra llegará con el tema “Two Rivers”, donde el estilo post-industrial aparecerá con la intensidad sonora que ofrecen los instrumentos de percusión decorados con esta lírica tenebrosamente interpretada. “Gauze”, el horror reflejado con maestría por Burial Hex a través de la música electrónica con trasfondo post-industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Burial Hex - Clay Ruby - Gauze 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DESIDERII MARGINIS “PROCESSION” (CYCLIC LAW, 2012) (Reseña / Review #1497).

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Reseña Cultural nº: 1497 // Reseña Musical nº: 1270

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

DESIDERII MARGINIS - PROCESSION

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CYCLIC LAW, (48th CYCLE), 2012
Edición comentada: Digipak CD, edición limitada de 1.000 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Come Ruin And Rapture // 2- Land Of Strangers // 3- Her Name Is Poverty // 4- Silent Messenger // 5- In Brightness // 6- Here´s To The Future (And The Harsh Frontier) // 7- Adrift // 8- Procession

Lux Atenea 4 - 4

Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las excelencias musicales dentro del estilo dark-ambient están de enhorabuena tras la reciente publicación del álbum “Procession” de Desiderii Marginis. Presentado oficialmente el pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en esta edición limitada de 1.000 unidades en digipak CD, “Procession” contiene en su interior ocho impactantes temas compuestos por el artista sueco Johan Levin, alma máter de Desiderii Marginis, habiendo sido grabados y mezclados a principios de este mismo año en Estudio Solitude (Linköping, Suecia). Engalanado con este siniestro y atrayente diseño donde las imágenes del fotógrafo Henrik Stolt nos embrujan e hipnotizan debido a la presencia constante de la naturaleza en estas obscurecidas formas, se terminan convirtiendo estéticamente en el contraste perfecto por la casi absoluta opacidad que presentan estas tomas fotográficas obtenidas en entornos naturales donde las formas orgánicas del reino vegetal son protagonistas. Quince años han pasado ya desde que Desiderii Marginis debutara en esta escena y, desde entonces, composición tras composición, álbum tras álbum, no ha hecho más que convertir la música dark-ambient en puro Arte para ser disfrutado, como así podrán sentirlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Una siniestra belleza que, en el caso de este nuevo álbum, sigue asombrándonos profundamente por la innovación sonora constante con la cual da cuerpo y sentido a estas nuevas estructuras. Por este motivo, “Procession” es un álbum destinado a convertirse en referencia indiscutible dentro del mejor dark-ambient y, muy probablemente, a ser un álbum de culto dentro de esta escena en los próximos años y décadas.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta admirable obra adentrándonos en los obscuros y desolados parajes del tema “Come Ruin And Rapture”, mientras los ecos del pasado llegan a nuestros oídos como único testimonio de la vida. Cuando “Land Of Strangers” amplíe ese espectro sonoro hacia ambientaciones más sobrecogedoras e inquietantes, será la inmersión en los miedos de la psique humana lo que nos permita sentir esta bella composición a través de detalles sonoros que impresionan. A continuación, en “Her Name Is Poverty”, la dimensión musical se abrirá hacia corrientes melódicas más refinadas y cuidadas situando esta composición prácticamente entre los límites del dark-ambient con el neoclasicismo, pero sin llegar nunca a cruzarlos, siendo el tema “Silent Messenger” el encargado de volver a llevarnos a la más pura esencia dark-ambient convertida ya en el sello inconfundible de Desiderii Marginis. La sobriedad y la serenidad tendrán su continuación en “In Brightness”, mientras los ecos del sonido del piano ofrecen esa atracción psicológica tan especial en nosotros como si estuviéramos escuchando el cadencioso impacto de las gotas de agua al caer, siendo el tema “Here´s To The Future (And The Harsh Frontier)” el encargado de abrir esta dimensión musical hacia corrientes sonoras de evanescente inspiración, habiendo sido decoradas con melodiosas composiciones high-tech conceptualmente cercanas a la electrónica experimental que verán prolongada su influencia en el siguiente tema titulado “Adrift”. Otra joya musical de inspiración épica, y que es perfecta para presentarse como antesala de la magnífica composición “Procession”, donde la Belleza Siniestra será contemplada en su visión más cautivadora y seductora hasta ocultar eficazmente su verdadera esencia. En definitiva, ocho temas donde predominan las composiciones de más de seis minutos para el deleite musical de los melómanos más selectos y exquisitos. “Procession”, álbumes de esta calidad son los que hacen resaltar la grandeza artística del estilo dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ROSE ROVINE E AMANTI “DEMIAN” (COLD SPRING RECORDS, 2009) (Reseña / Review #1472).

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Reseña Cultural nº: 1472 // Reseña Musical nº: 1249

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

ROSE ROVINE E AMANTI - DEMIAN

Quiero dar las gracias al genial artista italiano DAMIANO MERCURI (ROSE ROVINE E AMANTI) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR112CD), 2009
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Il Gatto Osserva // 2- Rose Rovine E Amanti // 3- Demian // 4- Il Grande Tradimento // 5- From Desperation To Victory // 6- The End Of This World // 7- Paura Del Demonio // 8- Mille Serpi // 9- Noi Ritorneremo // 10- Ave Maria

Lux Atenea 4 - 4

Recibir muy recientemente este promocional físico del genial artista italiano Damiano Mercuri, alma máter de Rose Rovine E Amanti, como analista cultural, adquiere un significado personal muy especial. Por sus méritos artísticos de alto nivel, es completamente lógico y obligatorio que haya escuchado y analizado el grandioso álbum “Demian” para informar al melómano lector de Lux Atenea sobre sus virtudes. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en el año 2009, destaca visualmente por el extraordinario diseño de esta preciosa edición en digipak CD con obras del artista búlgaro Emil Ivanov, ofreciendo este distinguido toque espiritual y religioso. Vertebrado por composiciones musicales creadas íntegramente por Damiano Mercuri (guitarra, mandolina, teclados, bajo, percusión, samplers y vocalista), en el perfilamiento artístico de estos temas, Rose Rovine E Amanti ha podido contar con la colaboración profesional de Noemi York (piano y voz), Daniele Befanucci (tambor), Pietro Marinelli (piano), y Giuseppe Lorenzoni (violín), habiendo grabado estos temas entre los meses de enero y julio del año 2008 en Gradi Studio (Roma, Italia). El talento de Damiano Mercuri se ha visto reflejado en este deslumbrante fruto artístico a través de su visión de la música con raíces europeas, habiendo conseguido situar sus obras durante su carrera musical en posiciones de auténtico privilegio dentro de la escena neofolk. Ediciones tan sublimes como “Demian” se convierten en álbumes de imprescindible audición por su incomparable belleza, como muy bien podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran para engrandecer su colección discográfica más amada. En estos temas musicales interpretados con encanto sonoro, la Cultura siempre estimula a nuestro espíritu.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el espíritu lírico del tema “Il Gatto Osserva” de la mano de dos grandes genios artísticos como William Blake e Iggy Pop, hasta que, en el tema “Rose Rovine E Amanti”, la delicadeza interpretativa de Noemi York nos ofrezca esta excelente integración vocal con Damiano Mercuri en una composición marcada por lo selénico, por el amor perdido, y por la marca de un suicidio que se llevó consigo cualquier posible horizonte de la existencia. A continuación, la intensidad instrumental aparecerá con el tema “Demian” dentro de un estilo neofolk de aires místicos y espirituales, y tempo muy marcado, quedando el retorno a la importancia melódica en la estructura musical como base creativa del tema “Il Grande Tradimento”, emanando esta visión ética y moral de la vida. Luego, en “From Desperation To Victory”, el fruto de la inspiración vendrá dado por la contemplación de la Belleza en su cara más siniestra, y como paso previo obligado dentro del camino de la Mística donde el individuo puede iluminarse con el esplendor espiritual a través de la perspectiva existencial ultraterrena. ¡¡¡“From Desperation To Victory”, música neofolk de auténtico lujo!!! Posteriormente, la música folk de corte tradicional llegará con el tema “The End Of This World”, y como testimonio de ese periodo de tiempo apocalíptico que habrá de llegar. Una perspectiva religiosa de la vida que tendrá su continuidad en el tema “Paura Del Demonio”, donde lo demoníaco se hará presente en este obscuro escenario decadentista protagonizado por el hedonismo y la perdición caminando de la mano. La noche y su maléfica influencia aparecerán en la crudeza de “Mille Serpi”, presentando al ser humano como depredador implacable del propio hombre, homo homini lupus, siendo el precioso tema “Noi Ritorneremo”, la inevitable prolongación de ese sendero nocturno de maldad donde la luz del Sol será apenas perceptible en el horizonte futuro. Tras el amanecer espiritual como llama que consumirá todos los males y pareceres, “Ave Maria” pondrá este cierre ambiental religioso a un álbum abundante en matices sonoros y líricos inspirados en lo ecléctico, y a través de esta complejidad musical de sacro simbolismo. “Demian”, música neofolk italiana en su expresión cultural más refinada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BEYOND SENSORY EXPERIENCE “MODERN DAY DIABOLISTS” (CYCLIC LAW, 2012) (Reseña / Review #1443).

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Reseña Cultural nº: 1443 // Reseña Musical nº: 1225

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

BEYOND SENSORY EXPERIENCE - MODERN DAY DIABOLISTS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional físico.
Publicado por: CYCLIC LAW, (46th CYCLE), 2012
Edición comentada: Digipak CD + DVD, edición limitada de 800 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD: 1- Through The Underworld // 2- Hailstone Reactor // 3- Modern Day Diabolists // 4- Between Sleeping And Waking // 5- Rapt From Earthly Things // 6- Lost In Habblahester // 7- The Testimony Of Memory // 8- Geometric Fashion // 9- Locating Imaginary Events In Real Places
DVD: 1- Geometric Fashion, by The Retardtank // 2- Rapt From Earthly Thing, by Fetish 23

Lux Atenea 4 - 2

Grabado por Beyond Sensory Experience entre los años 2010 y 2011, e impecablemente masterizado por Frédéric Arbour, el impresionante álbum de Beyond Sensory Experience “Modern Day Diabolists” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico Cyclic Law en este año 2012 en una edición limitada de 800 unidades en digipak, incluyendo CD más DVD que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la vanguardia musical electrónica más obscura e innovadora. Formado por los músicos suecos Jonas Aneheim y K. Meizter, Beyond Sensory Experience nos presentan esta nueva obra basada en una ecléctica fusión de dark-ambient y electrónica experimental de corte psicológico. Un viaje sonoro por los sentidos y por el universo de la mente humana, y donde las ideas reflejadas en estructuras musicales van oscilando y traspasando la frontera de lo luminosamente racional con el oculto e insondable inconsciente. Una visión de nuestro mundo a través del análisis profundo de nuestra sociedad presente, y donde los contrastes y contrasentidos que la caracterizan ofrecen ese halo tenebroso de cara a nuestra alma. De ahí que el dark-ambient se presente como el estilo musical idóneo para plasmar estas ideas tan críticas como reveladoras. Beyond Sensory Experience lleva casi una década situándose a la vanguardia dentro de esta escena musical tan creativamente underground y, desde la aparición de sus primeros álbumes (“Tortuna”, “Ratan” y “Urmula”, Old Europa Café, 2003), este dúo siempre ha sido sinónimo de talento y de innovación a través de la expansión de nuevas formas de estructurar la música dark-ambient desde perspectivas cada vez más complejas y precisas en su trasfondo, motivo por el cual la electrónica experimental se integra perfectamente en su conjunto como garantía de transformación y de metamorfosis sonora. Y es que Beyond Sensory Experience tiene un don especial, permitiéndole situarse un paso por delante del resto de artistas en este competitivo universo musical, pasen los años que pasen. Innovación sonora que parece haber sido tomada como reto creativo constante a través de avanzadas, bellas, y siniestras estructuras erigidas por estos dos genios a la hora de componer sus magníficos temas.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos en la subyugante y opresiva atmósfera del tema “Through The Underworld”, donde la impresión de estar paseando por un entorno marcado por la alta tecnología nos hará evadirnos mentalmente de la realidad, quedando fascinados ante tanta grandiosidad. Luego, el tema “Hailstone Reactor” cambiará totalmente las texturas musicales en las cuales estábamos inmersos para llevarnos a esta contemplación de lo verdaderamente poderoso e intemporal en nuestra existencia, pero con una belleza tan sublime que traspasa el espíritu con su influjo. Posteriormente, “Modern Day Diabolists” será la tenebrosa y engañosa máscara de Mâyâ vestida de modernidad que sobrecoge e hipnotiza con su viva danza multicolor, y donde la novedad siempre será la astuta táctica utilizada para hacerte perder ese tiempo de vida que tienes tan escaso. Mucho más calmado y armonioso se presentará el tema “Between Sleeping And Waking”, toda una genialidad musical a la hora de hacernos sentir esos estados de ensoñación y de vigilia, siendo el tema “Rapt From Earthly Things” el que nos vuelva a hechizar con esta contundente muestra de calidad sonora en su despliegue musical, y con toda su estructura melódica recayendo en la construcción de este magnético trasfondo sonoro marcado por una amplia dimensión de texturas y ecos. “Rapt From Earthly Things” es un excelso tema que provoca que mis palabras de admiración se queden cortas debido a su belleza artística.

Lux Atenea 4 - 4

Beyond Sensory Experience seguirán demostrando su maestría artística a la hora de perfilar temas musicales con su composición “Lost In Habblahester”, caminando por la senda de lo tenebroso con los sentidos desorientados completamente y con la consciencia totalmente alerta ante lo desconocido. En cambio, en el tema “The Testimony Of Memory”, serán las profundidades insondables de la mente tratando de ser iluminadas en esa inmensa oscuridad, lo que trata de rodearnos y engullirnos. En “The Testimony Of Memory”, lo sublime llega a quedar mentalmente identificado con el eco de unas angelicales voces. Lo industrial, lo mecánico, y lo matemáticamente concebido para una función concreta será lo que se presente fríamente ante nuestros ojos en “Geometric Fashion” porque, en el fondo, potencia el poder de lo visual que desarrolla la ingeniería y el diseño para condicionar a nuestra mente, haciendo que confunda atracción y disposición de formas con la funcionalidad que se le asigna. Cerrando este colosal trabajo musical, el tema “Locating Imaginary Events In Real Places” pondrá este punto y final a través del lenguaje a la música como insinuación sensorial del condicionante psicológico que provoca lo virtual. Una nueva muestra de genialidad en el concepto, en su idea original, y con su fundamento perfectamente reflejados en esta composición.

Lux Atenea 4 - 5

En esta edición se ha incluido como extra este magnífico DVD para dar una dimensión audiovisual a este álbum, incluyendo los videoclips de los temas “Geometric Fashion” y “Rapt From Earthly Thing” realizados por los artistas suecos The Retardtank y Fetish 23 respectivamente. En el video “Geometric Fashion”, The Retardtank realiza un enfoque artístico siniestro y apocalíptico en este caleidoscópico viaje por la psique humana, y donde lo sensual, lo fetichista, y lo extremo adquieren su imagen sintética y simbólica esencial con la cual será finalmente grabada en la mente tras ser observada. En cambio, Fetish 23 en “Rapt From Earthly Thing” nos invita a una contemplación más luminosa y onírica. Una ventana a la contemplación de entornos naturales, de formas y colores de gran viveza e intensidad como demostración clara del poder de la Madre Naturaleza en su constante evolución y transformación, y como rotundo contraste con la presencia humana marcada por lo geométricamente perfecto. Pero la mayoría de las imágenes que muestran la presencia humana también reflejan una perfección vacía de vida. Un desolado y estático mundo en contraste absoluto con el dinamismo natural. En definitiva, dos interesantes perspectivas artísticas a través de las imágenes que dan forma y sentido a la música ante nuestros ojos. “Modern Day Diabolists”, uno de los álbumes más extraordinarios e hipnóticos que haya escuchado dentro de la música dark-ambient y experimental en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THERRADAEMON “DEN MORKE MUNNENS SPRAK” (CYCLIC LAW, 2011) (Reseña / Review #1382).

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Reseña Cultural nº: 1382 // Reseña Musical nº: 1167

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

THERRADAEMON - DEN MORKE MUNNENS SPRAK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CYCLIC LAW, (39th CYCLE), 2011
Edición comentada: Ecopak CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: Daemon I – Levende Sort // Daemon II – Ildspor // Daemon III – Den Morke Munnens Sprak // Daemoen IV – Et Arr Av Lys

Lux Atenea 4 - 4

Publicado el pasado 21 de diciembre de 2011 por el prestigioso sello discográfico Cyclic Law, el álbum “Den Morke Munnens Sprak” me ha impresionado por las espectaculares texturas sonoras creadas con sumo talento por Haerleif Langas, alma máter de Therradaemon, siendo la base fundamental de su visión musical a la hora de transmitirnos espíritu sonoro en cada una de sus composiciones. Con este intrigante título, “Den Morke Munnens Sprak” (“El lenguaje de la boca oscura”), les puedo garantizar a los melómanos lectores de Lux Atenea que en esta obra van a encontrar uno de los más selectos álbumes jamás editados dentro del panorama musical dark-ambient. Vertebrado por cuatro grandiosos temas delicadamente estructurados en complejas y detalladas texturas sonoras, su audición les llevará a ese desconocido mundo mental donde la belleza siniestra se presenta más como desvelo interior, que como temor o miedo externo. El álbum “Den Morke Munnens Sprak” es esplendoroso por esa obscura luminosidad que irremediablemente nos atrae hacia lo desconocido, y con una radiante muestra del talento en la composición que invita al autoanálisis sobre quiénes somos y cómo podemos estar influidos por ese universo interior gobernado por nuestro inconsciente, permaneciendo oculto a nuestra Razón. Como pueden comprobar, “Den Morke Munnens Sprak” no es únicamente música influenciada directamente por esa belleza siniestra en la que fijamos el pensamiento, sino es más bien esa llama o esa chispa que puede lograr encender aquellas zonas de nuestra mente que creíamos inexistentes o de imposible exploración a través de nuestra Razón.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de los cuatro daemon que vertebran este grandioso álbum de debut de Therradaemon, con el primer tema “Levende Sort” de espectacular ambientación obscura. Aquí, lo supraterrenal está presente en el eco del pulso vibrante que nos atrae y repele a la vez. Siniestra belleza sonora donde lo dimensional y lo espacial evolucionan musicalmente hablando, como si pudiéramos recorrer este tenebroso espacio-tiempo con sumo realismo. Una definición ambiental que, en el tema “Ildspor”, adquiere este ímpetu sublime capaz de traspasar nuestro espíritu solo con su influjo. “Ildspor” nos sitúa más en un plano subjetivo respecto a todo lo que nos rodea, retornando en la composición musical “Den Morke Munnens Sprak” a un protagonismo más rotundo y contundente de nuestro Yo. Una bajada a la ultratumba, al primigenio óvulo terrenal oculto bajo la tierra y cuyo ancestral culto lamentablemente ha quedado en el olvido en Europa. “Den Morke Munnens Sprak” bien pudiera parecer la banda sonora existente en el inframundo, en ese tenebroso lugar cuyo abismo oculta ese esquivo hilo conductor que existe entre nuestro inconsciente y nuestra alma, irradiando nuestro espíritu con la reveladora luz de lo trascendente que hará que la visión de nuestro pasado sea observada como una época lúgubre e ilógica. Cerrando este impresionante álbum nos sumergiremos en un tema tan reflexivo como “Et Arr Av Lys”, y como fase final de esta aventura psicológica y emocional, quedando el silencio con el que Haerleif Langas ha concluido esta extraordinaria composición como ese periodo de tiempo irrenunciable, y tan necesario para que el melómano pueda volver a tomar consciencia de su presente tras este cautivador viaje al interior. “Den Morke Munnens Sprak”, excelsa música dark-ambient grabada con sumo detalle por Haerleif Langas entre los años 2005 y 2010 para iluminar el interior del exigente melómano afín al estilo dark-ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARCANA “AS BRIGHT AS A THOUSAND SUNS” (CYCLIC LAW, 2012) (Reseña / Review #1378).

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Reseña Cultural nº: 1378 // Reseña Musical nº: 1163

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

ARCANA - AS BRIGHT AS A THOUSAND SUNS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CYCLIC LAW, (49th CYCLE), 2012
Edición comentada: Digipak CD con libreto de 8 páginas, edición limitada de 2.000 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Somnolence // 2- As The End Draws Near // 3- Inceptus // 4- Medea // 5- Leave Me Be // 6- Infinity // 7- In Memoriam // 8- The Fading Shadow // 9- As Bright As A Thousand Suns // 10- Vinter

Lux Atenea 4 - 3

Ya tengo en mis manos el esperadísimo nuevo álbum del grupo musical sueco Arcana gracias a la cortesía del prestigioso sello discográfico Cyclic Law. Presentado oficialmente el pasado día 28 de mayo, “As Bright As A Thousand Suns” ha aparecido tan radiante como su sugerente título nos indica y con una imagen artística del álbum perfecta para tan noble ocasión. Una nueva muestra de maestría y de talento a la hora de componer temas musicales neoclásicos inolvidables e intemporales, y con esta aura artística tan aristocráticamente selecta que bien pudieran entrar por la puerta grande dentro de la escena perteneciente a la Música Clásica en virtud a su calidad y a su saber hacer. Una sabiduría y una creatividad a la hora de convertir la belleza sonora más sublime en notas musicales que, en combinación con estas cuidadas voces, hacen de cada audición del álbum “As Bright As A Thousand Suns”, una visita de nuestra alma al Paraíso Eterno del cual no debió salir nunca. Así de esplendorosos llegan estos temas neoclásicos a nuestros oídos como selecta ambrosía destinada a alimentar a nuestro dios interno. Arcana, como grupo musical de culto, es sin duda alguna una de las referencias indiscutibles del mejor estilo neoclásico y, con este nuevo álbum, la leyenda de Arcana seguirá incrementando adeptos entre aquellos melómanos lectores de Lux Atenea que aún no hayan caído rendidos a su Arte musical inigualable e inimitable. Estos cuatro años de espera han merecido mucho la pena en vista al extraordinario fruto musical final. Formado por Annmari Thim (vocalista), Cecilia Bjärgö (vocalista), Mattias Borgh (percusión y coros), y Peter Bjärgö (vocalista e interpretación instrumental), en su nuevo álbum, Arcana ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Núria Luis (violín) y Sergio Gámez Martínez (interpretación instrumental adicional), artistas conocidos en España por ser el alma máter de Narsilion. Con música íntegramente compuesta a través de la virtuosa perspectiva artística de Peter Bjärgö, y con esta exquisita y armoniosa lírica firmada por Cecilia Bjärgö (“Leave Me Be” y “In Memoriam”, ), Annmari Thim (“Medea”) y el propio Peter Bjärgö (“As The End Draws Near”, “The Fading Shadow” y “As Bright As A Thousand Suns”), muchos melómanos que aman la Música Clásica encontrarán en el estilo neoclásico de Arcana esa innovadora fuente de placer musical en este siglo XXI. En cuanto escuchen este nuevo álbum o cualquiera de sus impresionantes composiciones, entenderán muy claramente esta recomendación musical que estoy haciendo porque Arcana forma parte de la crème de la crème de la música neoclásica en la actualidad.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de las diez composiciones que vertebran este excelso álbum con la llegada de la bruma sonora del tema instrumental “Somnolence” cubriéndolo todo con su onírica presencia, hasta que la serenidad vea desvanecerse su reino con la siniestra magia existencial contenida en el impresionante tema “As The End Draws Near”. Giros radicales en la vida de un individuo, su abandono definitivo del camino vital, y el comienzo de una nueva etapa dejando atrás el dolor acumulado en el alma, dan cuerpo a este magnífico tema sutilmente decorado con evanescentes coros como trasfondo. En el tema “Inceptus”, la belleza neoclásica de Arcana volverá a iluminar nuestro espíritu con este esplendoroso despliegue de genialidad melódica y de dimensionamiento instrumental rico en matices sonoros. “Inceptus”, y deja que tu mente se evada libremente escuchando este tema. A continuación, el tema “Medea” se convertirá en nuestra nueva fuente de disfrute sensorial gracias a este virtuosismo en la composición, y a esta gracia divina a la hora de dar alma a su lírica destinada a conmovernos profundamente. “Medea” es neoclasicismo destinado a quedar grabado con letras de oro en nuestra memoria musical. Un mágico viaje por el embrujo sobrenatural del universo femenino que tanto me ha atraído siempre, y al que nunca llegaré a conocer en su totalidad, viva los años que viva. Espero que no olviden nunca un detalle fundamental de Medea que, como figura esencial del dominio femenino de las artes mágicas y trascendentes, logró finalmente hacerse inmortal, y esa atmósfera de embrujo y universalidad ha quedado fielmente reflejada en esta extraordinaria composición. “Medea”, qué más se puede pedir a un excelso tema neoclásico perfumado con la esencia de lo mítico.

Lux Atenea 4 - 5

Tras haber disfrutado varias audiciones más del tema “Medea”, auténtica joya musical de este álbum, el talento artístico de Arcana volverá a estimular nuestro intelecto con la sugerente atmósfera sonora de “Leave Me Be”, tema donde apreciaremos el inconfundible estilo conceptual con el cual este grupo musical ganó nuestro corazón desde hace más de una década. Un estilo con el cual Peter Bjärgö ha pulido y dado carácter a cada una de sus creaciones musicales y que, en el caso de “Infinity”, vuelve de nuevo a sorprendernos con esta demostración de saber artístico, sobre todo, con el seductor uso de la percusión. A continuación, en “In Memoriam”, tema que ha dedicado Cecilia Bjärgö a su padre Harald Bjärgo (1922-2010), el cielo se oscurecerá por la influencia del dolor humano y por la visión nunca asimilada por nosotros sobre la caducidad de todo lo que tiene vida y amamos profundamente. Vida y muerte, íntimamente unidas en este mundo que vivimos y cuyo dolor implícito, en este excelso tema ha quedado magistralmente reflejado desde esta reflexión sincera más allá de los límites del tiempo. “In Memoriam”, sin duda alguna, una de las composiciones más conmovedoras creadas por Arcana. La fuerza melódica del neoclasicismo volverá a fascinarnos en cuanto “The Fading Shadow” nos invite a sumergirnos en esta atmósfera donde la presencia del poder de la Madre Naturaleza se presentará ante nosotros en su dimensión más colosal y deslumbrante. “The Fading Shadow” es una composición instrumentalmente potente, obscura en su registro vocal, y melódicamente épica y decadente como el paso del tiempo a nuestro alrededor a lo largo de toda nuestra vida. Impresionados por tanta fuerza sonora contenida en un tema, posteriormente “As Bright As A Thousand Suns” llegará a nuestros oídos para expandir nuestros sentidos a través de esta armonía evanescente que irá creciendo poco a poco en nuestro espíritu, hasta hacer desaparecer cada una de sus tensiones como paso previo a la trascendencia. Finalmente, la aureola de lo magno y de lo imperecedero será lo que perfile el ambiente instrumental del tema “Vinter” con el sonido de piano como protagonista principal, hasta llevarnos a contemplar las intensas y aterciopeladas luces del ocaso como espectacular cierre musical de esta admirable obra. “As Bright As A Thousand Suns”, recomiendo la adquisición de precioso álbum, escucharlo placenteramente, y sentirán la fuerza de la Madre Naturaleza y de la Gloria Divina irradiando su espíritu. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHRINE “SOMNIA” (CYCLIC LAW, 2012) (Reseña / Review #1350).

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Reseña Cultural nº: 1350 // Reseña Musical nº: 1135

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

SHRINE - SOMNIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CYCLIC LAW, 2012
Edición comentada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 600 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Grand Design // 2- Immersion // 3- Lost Beauty // 4- Somnia // 5- The Iron Water // 6- Dream Captured In Stone // 7- Ruins // 8- On The Edge Of The Void

Lux Atenea 4 - 1

Además de la impresionante calidad musical atesorada en el interior de este precioso álbum, uno de los aspectos artísticos que más me llamó la atención de esta edición discográfica fue el influjo estético conceptualmente surrealista en el cual está basado su impactante diseño. Creadas por Seung Ho Henriik Holmberg, estas imágenes ensoñadoras elegidas para engalanar el álbum “Somnia” atraerán la atención de los melómanos lectores de Lux Atenea, invitándoles a la adquisición de este álbum y su disfrute musical. Un diseño magistral, habiéndose logrado alcanzar la ruptura de la lógica con esta genial integración de imágenes donde las medusas marinas flotan y se desplazan libremente en el aire, siendo la imaginación y la fantasía mental del melómano, o de aquel que se aventura en el onírico mundo de los sueños, el que terminará dando un sentido lógico a lo que aparentemente está situado fuera de lo racional. “Somnia” es el título de este grandioso álbum musical de Shrine, habiendo sido publicado en esta edición limitada de 600 unidades en digipak CD a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law. Vertebrado por eclécticos temas englobados dentro de los estilos dark-ambient y electrónica experimental, fueron compuestos y grabados entre los años 2006 y 2010 por el músico y compositor búlgaro Hristo Gospodinov, alma máter de Shrine, interpretando incluso las partituras para guitarra acústica de los temas “Lost Beauty” y “Ruins”. Pero las composiciones que dan sentido a este viaje trascendental por la fascinación simbólica y por la imaginación fantástica, están basadas en ideas e inspiraciones que no tienen nada que ver con lo somnoliento, sino más bien con lo iniciático, con la elevación del plano existencial, con la sensibilidad, y con ese universo interior que todos llevamos dentro cuyo lenguaje está basado en símbolos de carácter metafórico en sus mensajes. Así de cautivador se presenta el álbum “Somnia”, y así de hipnóticas sonarán en tu mente estas composiciones que parecen haber sido creadas por la atrayente llama de un experimentado mago.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta magnífica obra adentrándonos en el simbolismo melódico del tema “The Grand Design”, y el sonido rítmico y relajante de las olas del mar rompiendo en la orilla. Seductor camino con trasfondo psicológico donde nuestra mente va dejando a un lado los poderosos dictados del Yo en pro de un estado de consciencia mucho más amplio e intenso. A continuación, en el tema “Immersion”, será el abandono del peso corporal tras la pérdida del condicionante material lo que invitará a nuestra alma a flotar dentro del inabarcable universo interior, y cuyo reflejo en nuestra sensibilidad a lo externo será directo e instantáneo. Una esencia emocional pura de la antigua e intemporal ley mística donde lo más pequeño está relacionado con lo más grande en su esencia y fundamento. Pero, en cuanto el tema “Lost Beauty” se presente en nuestros sensibilizados oídos, las contradictorias fuerzas que dan sentido y trascendencia a la Belleza Siniestra donde todo lo que nos atrae y nos repele a su vez, nos provocará esta empatía y esta especial armonía con tan magnífica composición, llevándonos hasta el tema homónimo del álbum cuyo título engloba la fuente de inspiración que dio fundamento a todas estas extraordinarias composiciones. “Somnia” es un reflejo sonoro exquisito y detallado de nuestra entrada en el mundo de lo onírico, ofreciéndonos esa ruptura con lo racional que permitirá la entrada en un nuevo universo.

Lux Atenea 4 - 3

Posteriormente, el tema “The Iron Water” quedará conceptualmente apoyado en este surrealismo sonoro donde la música experimental encuentra su equilibrio y sentido artístico más profundo, reflejando con autenticidad la esencia del Reino de Morfeo revelado donde todo es posible… y visible. ¡¡¡“The Iron Water”, magia espiritual transformada en música!!! El mensaje mental de carácter surrealista seguirá marcando cada uno de nuestros pasos en el precioso tema “Dream Captured In Stone”, siendo ese mensaje del inconsciente el que se intuya de forma placentera en nuestra mente durante esta audición. En “Dream Captured In Stone”, quisiera destacar esta genial integración de lo evanescente recreado en su espectacular ambiente musical, y el sonido de lo pétreo como eco de lo material marcado por lo inmóvil y por lo pesado. En definitiva, el sonido de la piedra como contraste entre lo imperturbable y lo que nunca se elevará hacia el Reino Celestial. A continuación, el tema “Ruins” se presentará más sobrio, más inhóspito, más desangelado, mientras el estilo musical dark-ambient inicial irá conceptualmente perdiendo su hegemonía en la estructura musical al quedar poseído por el impulso de la magnificencia y del idealismo sonoro de la música experimental, siendo la espectacular composición “On The Edge Of The Void”, el sublime final de este viaje mental donde la contemplación de nuestro futuro les sobrecogerá ante la inescrutable e insondable inmensidad que terminará atrayéndonos irremediablemente. “Somnia”, si Morfeo fuera compositor crearía preciosos temas musicales de esta sublime calidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ENDVRA “THE WATCHER” (OLD EUROPA CAFE, 1998) (Reseña / Review #1349).

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Reseña Cultural nº: 1349 // Reseña Musical nº: 1134

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

ENDVRA - THE WATCHER

Publicado por: OLD EUROPA CAFE, (OECD 013), 1998
Edición comentada: CD con libreto de 8 páginas, edición limitada de 1.000 unidades numeradas a mano (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- The Watcher

Lux Atenea 4 - 6

Presentado en Italia en el año 1998, el impresionante álbum “The Watcher” del dúo musical de culto Endvra se ha convertido con el paso de los años en una de las obras musicales más buscadas por los melómanos y por los coleccionistas más selectos debido a su excelsa calidad artística. Publicado por el prestigioso sello discográfico Old Europa Cafe en esta edición limitada en CD de 1.000 unidades numeradas a mano, “The Watcher” se convertiría en el penúltimo trabajo musical de Endvra ya que, tan solo un año después, se disolvería tras haber estado creando auténticas joyas musicales desde 1993. Formado por Stephen Pennick y Christopher Walton, Endvra se movería con talento y maestría entre los estilos ritual y dark-ambient, siendo el álbum “The Watcher”, una de las obras artísticas más innovadoras que hayan surgido bajo la influencia de sus inspiraciones metafísicas de corte esotérico. Y es que el dúo musical Endvra hizo que sus obras traspasaran los límites conceptuales de la vanguardia en aquella época, a través de la creación de bellas composiciones musicales capaces de transportarte a misteriosas atmósferas de soledad, secreto, y Conocimiento. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este estilo musical tan hipnótico, encontrarán en el interior del álbum “The Watcher” ese estado de intensidad, reflexión, y expansión sensorial que tanto placer nos ofrece cuando el tema ha sido compuesto directamente desde el alma. “The Watcher” son cincuenta minutos de sensaciones sonoras imaginadas por Endvra para convertir su música en trascendencia espiritual.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de esta edición discográfica original del álbum adentrándonos en un profundo y frío silencio únicamente roto por los latidos de un ser vivo, y por el eco producido por las gotas al caer. Sonido donde el tempo del fluido al caer provocará alteraciones en el ritmo cardíaco de ese misterioso ser. Este proceso musical con sonidos evolucionando de forma constante durante toda la obra, hará que las impresiones internas nacidas en la mente del melómano pasen de un estado inicial de tranquilidad, equilibrio, y sensación de vacío, a otra fase posterior de agitación, intranquilidad, y alerta donde se llega a intuir cada inminente sorpresa durante este camino de experimentación de los sentidos. Tras ese estado de placidez inicial, entraremos en una fase de explosión sensorial donde los opresivos espacios se terminan ensanchando, dando paso a un afinamiento de los sonidos que, acercándose a nuestra presencia en una especie de danza de bienvenida, nos llevará a un nuevo entorno sensorial de tímidas emisiones caracterizadas por sus sonidos armoniosos. En estos momentos, nuestra capacidad de concentración se eleva, nuestro ritmo cardíaco tiende a sincronizarse con el del ser, y nuestra mente empieza a sentir con mayor nitidez todo sonido que aparece a nuestro alrededor. Posteriormente, una vez alcanzado este equilibrio rítmico con la composición musical, pasaremos a una aceleración del ritmo, a una mayor definición del extraño mundo que nos rodea, siendo la perfecta percepción mental del sonido en el espacio lo que nos permitirá poder fijar claramente el origen de esas fuentes emisoras. Previamente a la entrada en este proceso de equilibrio psíquico, nuestros oídos se verán estimulados con una serie de melodías que nos harán salir de una fase contemplativa a otro nuevo periodo donde la expansión de nuestras emociones será mucho más intensa. Una nueva fase que, por desgracia, tendrá una corta duración, entrando poco a poco en otros espacios más obscuros, hostiles, e irritantes, los cuales alterarán totalmente el placentero equilibrio rítmico que habíamos alcanzado.

Lux Atenea 4 - 5

Poco a poco, iremos comprobando cómo nuestra inmersión dentro de ese nuevo espacio que mengua será constante y sin marcha atrás, quedando nuestra mente en un estado de alerta sensorial mucho más sensible al desconocer qué es lo que nos esperará a continuación. Unas ansias de desvelo y de descubrimiento que no tardarán en ser satisfechas, comprobando fielmente que nuestro instinto no nos había traicionado en el hecho en sí, pero sí en la forma. Por este motivo, el proceso y la evolución sonora se acelerarán a nuestro alrededor, y las apariciones de nuevas fuentes de sonido se verán incrementadas tanto en su duración como en su intensidad, pero permaneciendo siempre un sonido constante de fondo que, como fiel y experto guía, nos irá sosteniendo psicológicamente en esta nueva fase musical. La parte final de esta composición prefiero dejarla en manos de vuestra propia experimentación personal, afirmando con total seguridad que la audición completa de este álbum satisfará a aquellos lectores de Lux Atenea cuyas ansias de experimentación y de Conocimiento marcan profundamente su camino existencial en esta vida. “The Watcher” es un grandioso álbum musicalmente alejado de las fugaces modas sonoras, alejado completamente de las pistas de baile, y ni siquiera encontraría sentido si se escuchara durante los quehaceres cotidianos. “The Watcher” es un álbum muy personal y profundo destinado a abrir la mente del melómano a nuevas sensaciones, y a otra perspectiva existencial. “The Watcher”, la grandeza artística y conceptual de un álbum intemporal creado hace años por el dúo musical de culto Endvra al que tanto admiro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PETER BJÄRGÖ “THE ARCHITECTURE OF MELANCHOLY” (CYCLIC LAW, 2011) (Reseña / Review #1337).

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Reseña Cultural nº: 1337 // Reseña Musical nº: 1122

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

PETER BJÄRGÖ - THE ARCHITECTURE OF MELANCHOLY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CYCLIC LAW, (41st CYCLE), 2011
Edición comentada: Digipak CD de 8 paneles, edición limitada de 700 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: I- The Architecture Of Melancholy // II- Bitteresque // III- The Hidden Compass // IV- Apathy // V- A Wheel Of Thoughts // VI- The Death Of Our Sun // VII- Sleep Dep.Loop 1

Lux Atenea 4 - 5

A finales del pasado mes de diciembre de 2011, el prestigioso sello discográfico Cyclic Law presentó una de las obras más esperadas de los últimos años: “The Architecture Of Melancholy” del genial artista sueco Peter Bjärgö, alma máter de la mítica banda musical Arcana (recomiendo la lectura de la reseña que publiqué sobre “The First Era 1996 – 2002”). En su nuevo álbum en solitario, Peter Bjärgö nos ha vuelto a fascinar con esta apasionante perspectiva conceptual llena de virtuosismo en la composición, de genialidad en la definición lírica, y de talento en su dimensión trascendental y espiritual. Un aura mística que los melómanos lectores de Lux Atenea percibirán nítidamente, y que sentirán con intensidad en cuanto escuchen los siete temas que vertebran “The Architecture Of Melancholy”. Álbum radiante para ser degustado desde la serenidad, y desde la apertura mental a esa armonía universal que resulta tan esquiva en la vida cotidiana de los ciudadanos del siglo XXI. En este colosal y sublime trabajo, Peter Bjärgö ha vuelto a dar fuerza a la llama de lo espiritual a pesar del contundente dominio actual de la música electrónica en el panorama musical underground en Occidente. Con grandeza creativa absoluta, en “The Architecture Of Melancholy” ha logrado priorizar lo trascendental a lo material como eje fundamental de su visión del ser humano viviendo en un mundo y un universo que cree conocer a través de la Ciencia y de los avances tecnológicos, no dándose cuenta que lo único que hace es adaptar el medio a sus necesidades, a su perspectiva antropocentrista, no buscando la integración de su ser y de su alma en este universo en el que vivimos porque ello le supondría un esfuerzo constante. Sin duda alguna, el álbum “The Architecture Of Melancholy” también está impregnado por la soledad, sonando a momentos personales marcados por el decaimiento interior. Incluso, se puede sentir claramente esa pérdida del sentido de la vida en el espíritu mientras el aislamiento y la ruptura con lo externo van creciendo. La inigualable voz de Peter Bjärgö nos invita a la contemplación de lo absoluto desde la pequeñez e insignificancia de la propia existencia, situándonos en medio de las titánicas fuerzas que mueven el universo dentro de la diversidad viviente que existe en sus dominios. Con estas fuentes de inspiración como eje principal, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo el álbum “The Architecture Of Melancholy” viene marcado por la esencia de lo auténtico. Peter Bjärgö ha logrado reflejar la Belleza en cada uno de estos temas, identificada como fundamento principal del Arte. Un excelso Arte a cuyo disfrute nos entregamos en cuerpo y alma quienes sentimos cada una de sus composiciones como si hubieran sido compuestas en exclusiva para nuestro espíritu, y, por esta razón, tras la detallada audición de este extraordinario álbum puedo afirmar con absoluta rotundidad que “The Architecture Of Melancholy” es ya una de las indiscutibles referencias musicales en la escena neoclásica actual. Además, las reflexivas palabras impresas en el interior de esta lujosa edición discográfica, escritas por el docto clérigo inglés Robert Burton (1577-1640) en su magna obra “The Anatomy Of Melancholy” (1621), logran dejar fielmente expresados cada uno de los luminosos sentimientos mostrados por Peter Bjärgö en esta magna obra.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición del tema homónimo del álbum con Peter Bjärgo y la vocalista Ida Bengtsson invitándonos a cerrar los ojos, para dejar que nuestra alma pueda abandonar la cárcel corporal en busca de sublimes lugares donde la Belleza le haga retornar a su esencia primigenia. ¡¡¡“The Architecture Of Melancholy”, impresionante tema!!! Aún bajo el influjo del ímpetu y de la trascendencia, en la evanescente canción “Bitteresque” estaremos situados en la sombra proyectada por la Muerte como presencia inexorablemente unida a la propia vida, siendo esta languidez sonora, el trasfondo instrumental perfecto para esta lírica tan profunda como introspectiva. A continuación, en el espectacular tema “The Hidden Compass”, será la visión de lo glorioso, de lo que se escapa al propio Yo, lo que nos termine guiando desde lo más profundo de nuestro interior como si ese difuso inconsciente colectivo del cual formamos parte, nos estuviera revelando el verdadero sentido de nuestra existencia. Si los melómanos lectores de Lux Atenea quieren sentir la esencia de la música con la cual Peter Bjärgo viene destacando dentro de la escena neoclásica europea desde hace más de una década, “The Hidden Compass” es una de las más gloriosas muestras de su talento artístico. Con aires algo más luminosos dentro de esta nebulosa emocional llegará la melodiosa composición “Apathy”, incitándonos a parar un poco la inercia en la cual estamos subidos en el día a día para tomarnos estos momentos de abandono y de paz, y donde los sentidos encuentran el tiempo más oportuno para expandirse. Una dinámica existencial marcada por la sensibilidad que tendrá en el tema “A Wheel Of Thoughts”, esa placentera continuidad hasta dejarnos llevar por la obra de este genio de la música. Y es que Peter Bjärgo, con este inteligente dinamismo creativo al servicio de lo bello, en cada nuevo tema no hace más que sorprendernos con nuevas muestras de calidad artística, de ingenio musical, y de innovación en la composición. Escuchando el siguiente tema “The Death Of Our Sun”, podrán sentir esa magia de nuevo, esa refinada estética musical donde la Cultura y el Arte europeo siguen brillando de forma exquisita y sofisticación. ¡¡¡“The Death Of Our Sun”, qué grandeza!!! Tras haber repetido la audición del anterior tema bastantes veces más de lo que normalmente suelo hacer al escribir una reseña cuando se presentan por primera vez en mis oídos estas sublimes composiciones, será la esencia etérea instrumental de “Sleep Dep.Loop 1” el que clausure esta admirable y memorable obra que, seguro, les asegurará momentos inolvidables durante su audición. “The Architecture Of Melancholy”, cuando la excelencia musical es sinónimo del Arte musical firmado por Peter Bjärgö. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 2

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.