MAHA PRALAYA “SAMADHI” (AUTOEDITADO, diciembre 2024) (Reseña / Review #2230).

Posted on por
2

Reseña Cultural nº: 2230 // Reseña Musical nº: 1417

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al dúo musical ruso Maha Pralaya por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Samadhi
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual ambient

El pasado día 1 de diciembre fue presentado oficialmente este espectacular álbum musical en directo dentro de la escena ritual ambient, protagonizado por el dúo musical ruso Maha Pralaya. El álbum “Samadhi” impresionará profundamente al melómano lector de Lux Atenea afín a las corrientes musicales de carácter místico, conduciéndole a esta envolvente atmósfera sonora oriental inspirada en el estado de consciencia mística homónima donde la mente del individuo se expande a lo universal, a lo divino, a través de la meditación. Autopublicado por Maha Pralaya en formato digital, el álbum “Samadhi” se encuentra disponible en su página oficial en Bandcamp, habiendo sido engalanado visualmente con esta representación instrumental de cuencos tibetanos y gong como fondo, configurando una imagen cuyo reflejo visual está inspirado en este directo musical de orientación espiritual y trascendente. En Lux Atenea ya conocen con sumo detalle el arte musical desarrollado por Maha Pralaya tras los álbumes que he venido reseñando, siendo siempre todo un placer el poder escuchar, analizar y disfrutar estos ambientes sonoros tan embriagadores a nivel espiritual, llevándote a otros estados mentales absolutamente expansivos o que incitan a la reflexión y al equilibrio interior. En este sentido artístico, Maha Pralaya es todo un lujo musical dentro de la escena ritual ambient actual, y cuyos álbumes que encanta disfrutar de forma asidua. Además, en el álbum “Samadhi” podrán descubrir la verdadera esencia artística de Maha Pralaya porque atesora en su interior la autenticidad de su música interpretada en directo. Un arte musical que va mucho más allá de lo artístico precisamente por su trasfondo trascendente y espiritual de carácter místico, y esta esencia sonora se siente, te expande mentalmente, y te lleva a ese estado espiritual íntimamente relacionado con la Meditación. Por esta razón, el álbum “Samadhi” es mucho más que un álbum precisamente por esta cualidad artística donde música y Misticismo oriental se funden en un Todo trascendente. ¡¡¡Qué lujo sonoro en los tiempos actuales!!! Sobre todo viviendo en esta sociedad postmoderna del siglo XXI tan materialista, tan nihilista, tan artificial, tan intrascendente. El álbum “Samadhi” es justo todo lo contrario… luz mística en esta densa oscuridad terrenal que nos toca vivir.

Sin más demora, iniciamos la audición de este espectacular álbum en directo adentrándonos en el tema homónimo, donde el ritual ambient comenzará rápidamente a seducirnos de forma espiritual con este agitado escenario sonoro. Pronto, iridiscencias instrumentales irán sumergiéndonos en otro estado de sensibilidad mientras vibrantes planos sonoros nos envuelven con su mágico halo. El álbum “Samadhi” nos abre su tesoro musical, mientras esta solemne atmósfera va poseyéndonos porque no habla a nuestra mente, sino a nuestra alma, y esta ansiada búsqueda de armonía va mucho más allá de nuestro fundamento existencial como seres humanos racionales. Este trasfondo místico tan profundo va sintiéndose con absoluta nitidez según vamos avanzando por este camino sonoro de desvelos espirituales y, melómanos lectores de Lux Atenea que practiquen la Meditación, quedarán fascinados con esta armonización musical desplegada para estimular a nuestro espíritu. Samadhi es clave como horizonte trascendente cuando en el pasado decidimos recorrer el difícil camino de lo místico ante la vacuidad existencial en la cual vivíamos, y que tantas insatisfacciones vitales nos provocaba. Y cuando se alcanza el estado de consciencia (samadhi) que une al alma con el universo creado por la Divinidad y con la propia Divinidad, su perfume espiritual se siente escuchando atentamente este grandioso álbum musical en directo. Una pasión interpretativa y un equilibrio sonoro que se mantiene de principio a fin durante su audición, porque Maha Pralaya tiene el virtuoso don de saber cómo recrear estos estados espirituales en sus temas musicales y, el álbum “Samadhi”, es la prueba más clara y evidente de su talento artístico de carácter místico oriental. Una entrada en otro estado de consciencia que, en este cierre de año, encantará a los melómanos que sienten estas fechas tan señaladas como un final de ciclo marcado por los doce meses del año, alejándose de celebraciones mundanas porque para ellos, estos días son momentos de reflexión y de análisis sobre lo que ha supuesto el año a punto de terminar. Un epílogo personal que será el comienzo del amanecer de un nuevo ciclo existencial con la llegada del nuevo año. Durante este periodo final del año, si desean disfrutar de un álbum musical que estimule esa reflexión y esa meditación sobre lo que han tenido de bueno y de malo estos doce meses a punto de acabar, y sobre en qué estado de consciencia espiritual se encuentran, en “Samadhi” encontrarán una obra inigualable dentro de esta escena. “Samadhi”, 50 minutos de culto artístico al estilo ritual ambient con trasfondo místico y trascendente, gracias a las virtuosas manos interpretativas del dúo musical ruso Maha Pralaya en directo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
MAHA PRALAYA “BON” (AUTOEDITADO, junio 2017) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “Sunyata” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MALAURIU / SINOATH “SCURU / SYMPHONY OF THE SCYTHE” (DOOMENTIA RECORDS, enero 2025) (Reseña / Review #2229).

Posted on por
1

Reseña Cultural nº: 2229 // Reseña Musical nº: 1416

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Matteo Antonelli (Falce Press) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CARA A: 1- Malauriu – Scuru (feat. Regen Graves from Abysmal Grief)
CARA B: 2- Sinoath – Symphony of the Scythe
Datos técnicos: Tema musical “Scuru” grabado entre Italia y Reino Unido, y mezclado y masterizado en Toxic Basement Studio; tema musical “Symphony of the Scythe” grabado en Phonoputìa Studio (Letojanni – Me) en el mes de abril del año 2024, y masterizado en Toxic Basement Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena black metal

Ya disponible en pre-pedido en la página oficial en Bandcamp del prestigioso sello discográfico italiano Doomentia Records, el día 20 de enero del próximo año 2025 será presentado oficialmente el magnífico split “Scuru / Symphony of the Scythe” protagonizado por las bandas musicales sicilianas Malauriu y Sinoath, pertenecientes a la escena black metal dentro de una perspectiva ocultista. Publicado en formato digital y en un magnífico single edición limitada de 300 unidades en vinilo 7”, el split “Scuru / Symphony of the Scythe” ha sido engalanado con este impactante diseño donde destaca el recogimiento y la solemnidad de la imagen religiosa seleccionada para el tema “Scuru” de Malauriu, y la siniestra belleza de la obra pictórica “Whetting the Scythe” (1905) de la pintora expresionista alemana Kathe Kollwitz (1867-1945) elegida para el tema “Symphony of the Scythe” de Sinoath. Formado por R.M. (vocalista), Schizoid (guitarras), Marbas (batería y bajo), Perfidus (sintetizador y samples), y Sinistro (coros), en el tema “Scuru”, el grupo musical Malauriu además ha podido contar con la colaboración profesional de Regen Graves (Abysmal Grief) en los teclados. Un estilo black metal más experimental donde las fronteras conceptuales son cruzadas para abrir su arte musical dentro de esta escena a nuevas estructuras sonoras. El grupo musical Sinoath está formado por Francesco Cucinotta (guitarras, sintetizador, y vocalista), Salvatore Fichera (batería), Walter Garau (bajo), y Gianni Cavallaro (guitarra), presentando el tema “Symphony of the Scythe” en memoria del guitarrista Massimo Chiofalo (1970 – 2024) que colaboró con ellos en el EP “Meanders Of Doom” (2015). Un eclecticismo conceptual del estilo black metal cuya estructura innovadora convierte a esta banda musical en todo un lujo artístico, incorporando en este tema un sample instrumental de piano interpretado por Giuseppe Senfett y perteneciente a la composición “Chanson Sicilienne” de Francesco Paolo Frontini (1906). Dos espectaculares temas musicales cuya audición fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena metal más obscura e innovadora, sobre todo si adquieren la edición discográfica en vinilo por su fidelidad musical y por su registro sonoro inigualable.

Iniciamos la audición de este extraordinario split con el primer tema “Scuru (feat. Regen Graves from Abysmal Grief)” del grupo musical Malauriu, teniendo al sonido de la lluvia como entrada principal a esta atmósfera sepulcral donde el plano melódico para órgano de iglesia acompaña y potencia el dinamismo musical de esta estructura sonora en constante cambio y transformación. Además, la interpretación vocal de su lírica remarcada en un estilo clásico dentro de la escena black metal, nos lleva a un entorno profundamente siniestro cuyo influjo artístico verá aumentada su belleza tenebrosa en la parte final del tema, teniendo al idioma italiano como lírica ideal para ambientar este entorno inquietantemente obscuro. Sin duda alguna, el tema “Scuru” encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea no solamente afines a la escena black metal, sino incluso a quienes tienen gustos musicales góticos precisamente por su lúgubre ambientación sonora. Y es que esta canción tiene ese halo musical especial donde lo clásico y la innovación conceptual están perfectamente equilibrados, proyectando una belleza artística irresistible. ¡¡¡“Scuru”, impresionante!!! A continuación, el grupo musical Sinoath nos presenta este eclecticismo conceptual tan especial en su tema “Symphony of the Scythe”, comenzando con su apertura musical donde este plano melódico para guitarra clásica dará paso a esta furiosa guitarra eléctrica que es perfecta para potenciar la desgarradora interpretación lírica mostrada por Francesco Cucinotta de forma tan intensa. Un torbellino sonoro arrollador en clave black metal en cuyo valle sonoro aparecerá este extraordinario sample para piano, volviéndose a activar el potente impacto instrumental de Sinoath con este especial predominio de la guitarra eléctrica en su melódico solo, hasta desembocar en una espectacular estructura musical donde aparecerá este gótico pasaje melódico del sintetizador situado en lo más alto de su estructura sonora. Un excelso epílogo musical que te deja con ganas de seguir escuchando y disfrutando más temas musicales con esta perspectiva conceptual. “Scuru / Symphony of the Scythe”, una nueva muestra del virtuosismo creativo que presenta la escena musical italiana dentro del estilo black metal más innovador en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUBLIMATIO MORTIS “TRANSUBSTANTIATIO” (CYCLIC LAW, diciembre 2024) (Reseña / Review #2228).

Posted on por
6

Reseña Cultural nº: 2228 // Reseña Musical nº: 1415

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Nox Entis // 2- Conjunctio Entis // 3- Lux Entis // 4- Immemores Originale Principium // 5- Elevatio Ab Absolutum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena dark ambient y ritual ambient

El álbum “Transubstantiatio” del dúo musical canadiense Sublimatio Mortis fue publicado inicialmente en el año 2023 a través del sello discográfico Les Productions Oubliettes en una edición limitada de 30 unidades en cassette numeradas a mano. Pero, el próximo día 21 de diciembre, será presentada esta ampliación del álbum “Transubstantiatio” en su edición más completa al incluir dos temas extra, “Immemores Originale Principium” y “Elevatio Ab Absolutum”. Ya disponible en pre-pedido, el prestigioso sello discográfico Cyclic Law lo publicará en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD en formato A5 con libreto de 24 páginas, estando ambos disponibles en la página oficial del sello en Bandcamp y también en su webstore. Engalanado con esta imagen de portada donde los altos pilares de la catedral gótica obligan a la mirada a lo alto, a lo divino, el álbum “Transubstantiatio” es también esta presencia de la oscuridad y de la luz a nivel ceremonial que se refleja en su imagen. Formado por Chris Undirheimar (percusiones, cantos guturales, y ambientes rituales chamánicos con el uso de cuernos, huesos…) y Mo Masaya (equipos analógicos, drones, generadores sonoros, y distorsiones), los cinco temas que vertebran esta extraordinaria obra musical quedan englobados a nivel conceptual dentro de los estilos dark ambient y ritual ambient donde el drone adquiere una importancia artística insustituible. Sus fuentes de inspiración basadas en la Mística como vía espiritual del individuo, en la Alquimia como camino espiritual para purificar al alma, y en la andadura espiritual en solitario del individuo deseoso de expandirse a lo universal, a lo divino, dan un trasfondo muy especial a cada una de estas composiciones que las convierten en algo personal. Así podrán comprobarlo y sentirlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta impresionante obra musical de Sublimatio Mortis. De por si, estas composiciones surgen tras un retiro espiritual en un monasterio, y su título tan alquímico, “Transubstantiatio”, no solamente hunde sus raíces ceremoniales en el ritual de la eucaristía, sino mucho más profundamente en el pasado con otros Misterios de esencia trascendental para el individuo. Soledad, meditación, inmersión mental en el interior de uno mismo, purificación espiritual, elevación del plano existencial… al final todo confluye en lo mismo: la búsqueda del equilibrio espiritual que da sentido a la existencia como armonización del propio alma con la Divinidad.

Sin más demora, iniciamos la audición de este místico álbum adentrándonos en el vibrante tema “Nox Entis” abriéndose como un despertar, en este caso, un despertar espiritual cuyas ondas afectarán al cuerpo, al espíritu, y al alma. Alejados del ruido de lo mundano, la entrada sonora de estos planos musicales dark ambient en clave drone recrearán esta inmersión en la oscuridad cuya guía personal será la propia voluntad, cuyo impulso será la firme decisión de avanzar, y cuya inagotable energía espiritual será la perseverancia a pesar de todos los obstáculos y dificultades que se presenten. Un viaje místico donde los miedos y las dudas serán inevitables, donde las debilidades aparecerán cuando menos se esperen, y donde la entrada en periodos de vacío espiritual únicamente se podrá salir de ellos a través de la meditación que todo lo aclara. Por este motivo, el tema “Nox Entis” es perfecto en su recreación incluso con la presencia del sonido de la campana como símbolo de la entrada en otro mundo, en otra dimensión, en otro estado interior a nivel espiritual que se abre y al cual hay que entrar. Un primer paso que, desde siempre, ha sido el más difícil de dar. A continuación, el tema “Conjunctio Entis” aparecerá con este perfilamiento sonoro intenso y poderoso por su expansivo impulso de posesión. A nivel conceptual, del dark ambient iremos sumergiéndonos en este ritual ambient de auténtico lujo en cuanto a su innovadora estructura sonora, proyectando una embriaguez espiritual chamánica donde el plano vocal se perfila con registros guturales hasta convertir lo ceremonial en una apertura a lo universal, alejándonos completamente de lo terrenal. En su trasfondo, “Conjunctio Entis” es sobrecogedor pero tiene sentido por su fuente mística de inspiración, no como proyección del terror sino como desvelo sagrado que conmoverá profundamente al iniciado. Una ruptura absoluta con el pasado, con lo preconcebido, con los prejuicios, con los condicionamientos propios de lo cotidiano… que han de dejarse atrás al ser pesadas losas para el ser espiritual. ¡¡¡“Conjunctio Entis”, ritual ambient en estado puro!!!

El tema “Lux Entis” es mucho más impactante a nivel sonoro, adquiriendo el registro gutural una mayor intensidad mientras instrumentos y elementos musicales de corte ceremonial van apareciendo a lo largo de esta excelsa composición. Con la luz como desvelo, con la vibración como desapego de lo denso, con puntuales iridiscencias sonoras como destellos de lo divino que se va manifestando, a nivel dimensional, “Lux Entis” es impresionante hasta recrear este proceso de transformación espiritual en una sucesión de detalles musicales que son perfectos para recrearlo. Una inmersión de corte chamánico que tendrá su proyección en el tema “Immemores Originale Principium” como desligamiento de lo mundano, de esas pérdidas de atención de lo verdaderamente importante en esta vida y que, de forma tan variada, se manifiestan en lo externo desde el nacimiento, condicionando nuestra visión del mundo, de nuestro propio ser, y del sentido de la vida. Por este motivo, “Immemores Originale Principium” adquiere esta atmósfera obscura, opaca, densa, incluso inhóspita y desangelada, precisamente como recreación del vacío espiritual al alejarnos de lo divino. Conceptualmente inmersos en este estilo dark ambient tenebroso y angosto, es perfecto como reflejo musical del desierto espiritual que todo individuo ha de cruzar antes de la revelación sagrada. Una travesía algunas veces árida como una amplia llanura reseca cuyos límites se pierden en el horizonte, y otras como infierno personal donde el creciente sufrimiento y los padecimientos no parecen tener fin. El tema “Immemores Originale Principium” conmoverá profundamente al melómano lector de Lux Atenea por su belleza siniestra, sobre todo con su impresionante final. Desembocando en “Elevatio Ab Absolutum”, la clausura de este álbum llegará con una contundente demostración de maestría en la composición al presentar esta atmósfera ceremonial cuyos ecos amplifican su influjo espiritual, abriéndose su esencia musical en clave dark ambient pero con una luminosidad mayor, mientras iridiscencias sonoras, obscuros cromatismos, y perfilamientos drone nos sumergen en otra dimensión unida a lo universal, a lo inconmensurable, a lo infinito. En definitiva, a la realidad de lo divino donde el tiempo deja de existir porque no hay carne, no hay materia física… solo alma, energía sagrada. “Transubstantiatio”, espiritualidad, soledad, Alquimia, y transformación interior mística como fuentes de inspiración que fundamentan esta magna obra musical compuesta por el dúo canadiense Sublimatio Mortis. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MONOTONE MURK “WITHERING OF REALITY’s PRESENCE” (OMINOUS SOUNDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2227).

Posted on por
1

Reseña Cultural nº: 2227 // Reseña Musical nº: 1414

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis, Ominous Sounds) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 50 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Traversing Sensory Deserts // 2- Beyond Sombre Conduits // 3- Doctrine of the Four Ages // 4- Mirrors and Nooses // 5- Ennui I – Despondency // 6- Ennui II – Memory Lane // 7- Flesh Departure
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

A mediados del pasado mes de noviembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Monotone Murk titulado “Withering of Reality’s Presence”, a través del sello Ominous Sounds dirigido por el genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis, Silent Love of Death), compañía discográfica especializada en artistas y bandas musicales dentro de la escena dark ambient y ritual ambient. Publicado en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 50 unidades en digipak CD de seis paneles, el álbum “Withering of Reality’s Presence” ha sido engalanado con este impactante diseño creado por Juan Carlos Toledo donde las imágenes post-apocalípticas han quedado perfectamente integradas a nivel visual con la decadencia religiosa y el hundimiento de la sociedad moderna, proyectando una catastrófica atmósfera de destrucción y un colosal escenario de ruinas tras el fin de la civilización. Vertebrado por siete magníficos temas compuestos por Nagel, alma mater de Monotone Murk, esta nueva obra musical impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su avanzada perspectiva artística de vanguardia dentro de la escena dark ambient, incorporando planos sonoros industriales y cromatismos sonoros propios del ambient y de lo experimental hasta llevarnos a otra dimensión conceptual del dark ambient. En este sentido, Monotone Murk ha logrado convertir su álbum “Withering of Reality’s Presence” en una clara muestra de su talento en la composición de temas musicales con trasfondo, con fundamento, recreando escenarios decadentes con una belleza siniestra tan cruda como elegante en su visión musical, transformando la audición de este álbum en un auténtico placer para los melómanos amantes de lo obscuro y de lo desolador.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el primer tema “Traversing Sensory Deserts”, donde este estilo dark ambient sonoramente tupido va a ir consolidando cada una de las columnas musicales de su magna estructura, alrededor de la cual irán apareciendo siniestros planos sonoros drone y cromatismos experimentales que transmiten sensación de movimiento, y de ir avanzando en solitario por este escenario como camino inexorable donde se pierde la densidad de lo físico y el condicionamiento de lo material. Inhóspito en su dimensión espacial, el tema “Traversing Sensory Deserts” presenta lo lúgubre y lo metafísico como un todo orientado a la pérdida del pasado que permita la transformación, el salto a otro estado de consciencia en soledad mientras alrededor el entorno va colapsando y quedando atrás. Con la mirada fijada en el horizonte y nunca afectada por la irremediable decadencia que nos rodea, “Traversing Sensory Deserts” tiene ese impulso sutil que incita a avanzar, llevándonos hasta las puertas del tema “Beyond Sombre Conduits”. En esta composición, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con esta armoniosa fusión artística del estilo dark ambient con lo industrial que lo termina definiendo, llegando rápidamente estos tenebrosos y latentes planos sonoros de vanguardia que sobrecargarán su atmósfera musical. Oscureciéndose de forma progresiva, “Beyond Sombre Conduits” es muy mecánico, sofocante, y opresivo, de ahí su inmersión profunda en corrientes conceptuales industriales cuya perspectiva innovadora permite a Nagel explorar nuevas fronteras artísticas dentro de esta escena. Incluso, “Beyond Sombre Conduits” llega a adquirir puntuales perfilamientos melódicos propios del ritual ambient cuando lo industrial pierde protagonismo, siendo muy fugaz la presencia de pinceladas ambient que dan algo de luz a este entorno tan agreste. ¡¡¡“Beyond Sombre Conduits”, sobrecogedor!!!

En el tema “Doctrine of the Four Ages” se sumergirán en este amplio ciclo universal que se inicia con el amanecer del mundo y finaliza con su inexorable ocaso tras haber pasado por otras dos fases de expansión y expansión-conflicto. Por este motivo, “Doctrine of the Four Ages” tiene su foco musical alejado del melómano lector de Lux Atenea, contemplándolo y sintiéndolo todo desde la distancia en un entorno donde la inquietud y el misterio son omnipresentes. Hasta los samples líricos entrecortados potencian esta atmósfera musical fantasmagórica donde lo humano está absolutamente sobrepasado por acontecimientos que no llega a entender del todo en su trasfondo, y, cuando lo hace, su presente ya es otro condicionado por nuevos acontecimientos que han surgido mientras tanto. Una mente humana que siempre va a remolque del presente, y cuya mirada al futuro ve velada, cubierta por ese telón sagrado que jamás podrá apartar hasta que sea demasiado tarde. Esta esencia mística y existencial es lo que ha quedado fielmente recreada por Monotone Murk en esta extraordinaria composición. Luego, el tema “Mirrors and Nooses” va a presentar una actividad mucho más alterada mientras estos samples líricos casi sobrenaturales sobrevuelan este entorno. Con el drone dando trasfondo sonoro a esta estructura musical más simplificada que el tema anterior, el estilo dark ambient va a volverse más lineal y lento en su evolución hasta provocar esa embriaguez extrema propia de la entrada en un túnel existencial en cuyo interior parece no haber salida ni escapatoria retrocediendo, haciéndose más y más angustioso según se va avanzando mientras todo se vuelve más oscuro y psicológicamente embrutecedor para la lógica y la Razón. Ni siquiera la entrada de este plano melódico decadente al final de la composición relaja su atmósfera opresora que ahoga, sintiéndose como una marcha fúnebre del propio final.

Moralmente hundidos, el tema “Ennui I – Despondency” ahondará en esta sensación de perdición donde nada proyecta algo de luz alrededor, algo de sensibilidad, algo de espiritualidad, proyectando este estilo dark ambient una atmósfera sonora gélida donde su estructura musical es decorada con maestría con estos planos melódicos absolutamente hipnóticos durante su audición. Este carácter artístico tan innovador es lo que encumbra a Monotone Murk dentro de esta escena como referencia artística en la actualidad, y esta creatividad aún quedará resaltada en el tema “Ennui II – Memory Lane” donde este iridiscente estilo ambient se vuelve cristalino mientras deriva progresivamente hacia el dark ambient por su belleza siniestra. Una obscura delicatessen musical que incitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a repetir su audición varias veces más antes de llegar a la clausura de este álbum. ¡¡¡“Ennui II – Memory Lane”, excelsa composición musical!!! Cerrando este grandioso álbum, “Flesh Departure” es un tema musical dedicado a la legendaria artista ocultista alemana Andrea Haugen Nebelhexe (1969-2021) (Aghast, Hagalaz’ Runedance, Nebelhexë…), y cuya atmósfera sonora transforma el estilo dark ambient en un melódico spleen existencial mientras se observa el final de todo lo que nos rodea. Un obscuro epílogo, un tenebroso presente porque lo que se está desmoronando es el futuro de forma irremediable, y sólo lo espiritual es lo que permite permanecer en pie porque el alma está unido a lo eterno más allá de lo carnal y de la existencia de lo físico en el presente, mientras el Reino de la Muerte ya nos alcanza extendiendo su mano para que la tomemos. “Withering of Reality’s Presence”, el sello discográfico español Ominous Sounds vuelve a deslumbrarnos con otra edición discográfica espectacular protagonizada en esta ocasión por Monotone Murk, y esta avanzada y contundente obra maestra musical dentro de la escena dark ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM ANCIENT EUROPE” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOHN 3:16 “THE PACT” (ALREALON MUSIQUE, abril 2024) (Reseña / Review #2226).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 2226 // Reseña Musical nº: 1413

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista Philippe Gerber (John 3:16) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- I Am Part of that Power which Eternally Wills Evil and Eternally Works Good (Feat. Misha Paramonoff) // 2- Once I Blazed Across the Sky, Leaving Trails of Flame_I Fell to Earth, and Here I Lie // 3- I Am Part of the Part that Once Was Everything // 4- una[VOID]able (Feat. Be The Hammer) // 5- Prince of Lies / King of the Night // 6- The Beast / Kill Me, Heal Me // 7- Dunkle Seelenfresser (Feat. Rob Onion of Sobaki Tabaka) // 8- E’en Hell Hath Its Peculiar Laws // 9- Who Holds the Devil, Let Him Hold Him Well, He Hardly Will Be Caught a Second Time…
Datos técnicos: Álbum musical masterizado en All Real Sound (Pennsylvania, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Siniestro Álbum Musical conceptualmente ecléctico

A principios del pasado mes de abril fue presentada esta grandiosa obra musical de Philippe Gerber, alma mater de John 3:16, titulada “The Pact”. Publicada a través del prestigioso sello discográfico Alrearon Musique en formato digital y en una preciosa edición limitada de 66 unidades en cassette, el álbum “The Pact” ha sido engalanado con este siniestro trabajo artístico creado por Néstor Ávalos, proyectando visualmente la esencia y el trasfondo que han inspirado a Philippe Gerber a componer los nueve temas que lo vertebran. Con lo demoníaco, lo infernal, lo tenebroso, emanando de este impresionante trabajo musical, lo que más destaca a nivel artístico y creativo es su perspectiva de vanguardia donde el eclecticismo conceptual engloba estilos como el ambient, marcial, dark ambient, industrial, drone, experimental, black industrial… en nuevas estructuras musicales. Además, en el álbum “The Pact”, John 3:16 ha podido contar con la colaboración profesional de otros artistas de prestigio como Misha Paramonoff, Raoul Puke (Be The Hammer), Jean-Marc Nicoletti, y Rob Onion en algunos de estos temas, ahondando en la dimensión innovadora de estas composiciones. A nivel sonoro, el álbum “The Pact” suena espectacular como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan la belleza siniestra en obras musicales de vanguardia, siendo este álbum un ejemplo muy claro y contundente de esa cualidad artística. Inquietantes atmósferas obscuras seduciéndonos en nueve temas donde la música crea escenarios alejados de lo humano, a pesar de su influencia precisamente en lo humano desde que el mundo es mundo. En este sentido, el álbum “The Pact” envuelve y te traslada a ese otro mundo donde lo demoníaco y lo maléfico se presenta real y poderoso, manifestándose con un impulso expansivo aparentemente imparable que termina en su propio colapso precisamente por la raíz de su existencia. Todo este ciclo es lo que ha quedado fielmente recreado a nivel musical gracias al talento en la composición mostrado por Philippe Gerber en esta extraordinaria obra.

Iniciamos la audición de este siniestro álbum sumergiéndonos en la impresionante entrada musical del primer tema “I Am Part of that Power which Eternally Wills Evil and Eternally Works Good”, cuya tensión ambiental se verá potenciada líricamente con la voz de Misha Paramonoff, mientras desgarradoras pinceladas instrumentales van apareciendo en esta apertura a ese otro mundo situado por encima de lo humano, y donde sus leyes no son precisamente las mismas que nos rigen aunque diversas corrientes espirituales y religiosas se presenten como embajadoras. A continuación, el tema “Once I Blazed Across the Sky, Leaving Trails of Flame_I Fell to Earth, and Here I Lie” aparecerá arrollador a nivel musical con esta percusión de corte marcial avanzando de forma imparable, presentándose estos afilados planos sonoros como soporte de su lírica interpretada en tono infernal y extremo que, tras un valle musical, resurgirá como un diabólico torbellino melódico donde el black industrial se proyecta inmisericorde. Una atmósfera demoníaca que, en “I Am Part of the Part that Once Was Everything”, va a adquirir estas texturas sonoras iniciales en clave ambient que atraerán al melómano lector de Lux Atenea afín a los entornos musicales eclécticos. Un tema expansivo, potente, y que, como una niebla, va cubriéndolo todo con el misterio para ocultar su realidad. Una vez consolidada esta estructura musical, mutará hacia perfilamientos sonoros mucho más luminosos donde el ambient irradia destellos musicales de vanguardia, siendo “I Am Part of the Part that Once Was Everything” la composición más exultante hasta ahora escuchada en el álbum. Derivando hacia un eclecticismo experimental en su fusión conceptual, en su parte final podrán disfrutar de estas dinámicas estructuras artísticas que nos impulsarán hasta el tema “una[VOID]able”, donde la inmersión sensorial en este crudo dark ambient es perfecta de la mano de Raoul Puke con esta firme y contundente declamación lírica. Degradándose en su espíritu sonoro hacia lo diabólico, la obscuridad irá adquiriendo este inquietante trasfondo más allá de la Razón y de la lógica humana porque lo ultraterreno traspasa todos los límites mentales si no se eleva el plano existencial y de Conocimiento. ¡¡¡“una[VOID]able”, espectacular!!!

Hundiéndonos en lo tenebroso aparecerá el tema “Prince of Lies / King of the Night” con sus tétricos planos sonoros drone, configurando este cortante estilo dark ambient donde el peligro es latente. De afilada y corrosiva atmósfera, la entrada de este plano instrumental marcial fusionado con lo industrial llevará al melómano lector de Lux Atenea a otro perfilamiento musical donde la perspectiva conceptual ecléctica de John 3:16 es sumamente innovadora, redefiniendo cómo ha de conformarse una estructura musical de vanguardia dentro de esta escena. Aquí, el talento de Philippe Gerber es colosal y pionero en su mirada artística, seduciéndonos con estos escenarios sonoros tan complejos en su perfilamiento musical multidimensional. Llevándonos directamente hasta el tema “The Beast / Kill Me, Heal Me”, lo diabólico se presentará absolutamente fantasmagórico en su definición sonora como si fuera una maligna sesión de espiritismo, siendo la antesala musical del tema “Dunkle Seelenfresser” donde su aparente luz inicial va a ir apagándose mientras la lírica en manos de Rob Onion se despliega con esta tenebrosa aura. Una crónica de lo ultraterreno donde la crueldad, el sufrimiento, y la destrucción llegan a lo aparentemente indestructible: al alma. Espectacular y desgarrador, este tema musical les sobrecogerá por su realismo recreando un escenario más dramático que lo infernal, y configurando sonoramente un panorama gótico y diabólico impresionante. ¡¡¡“Dunkle Seelenfresser”, terrible oscuridad!!! Con el tema “E’en Hell Hath Its Peculiar Laws” ahondando en este dark ambient de vanguardia, en su perfilamiento sonoro volverán a disfrutar del fértil talento creativo en la composición desarrollado con maestría por Philippe Gerber en este álbum, convirtiendo a este tema en la joya musical a pesar de su corta duración. Sus detalles sonoros, su estructura musical con pinceladas conceptualmente eclécticas, su dimensión artística, este siniestro plano lírico dominando el escenario… todo en “E’en Hell Hath Its Peculiar Laws” es perfecto dentro de su perspectiva musical de vanguardia. Finalmente, la clausura de este grandioso álbum llegará con el tema “Who Holds the Devil, Let Him Hold Him Well, He Hardly Will Be Caught a Second Time…” retornando a lo colosal, a la magnificencia sonora, siendo la percusión esencial para marcar el tempo de esta composición donde la interpretación lírica es sobrecogedora dentro de este estilo black industrial. Hasta sus planos melódicos son irresistibles por la oscuridad que transmiten, evolucionando en un entorno musical cuyo dinamismo va acelerándose hasta llegar a su parte final donde todo se desbordará, desapareciendo su presencia y su poder hasta desaparecer. “The Pact”, actualmente Philippe Gerber se encuentra en una dorada etapa creativa en cuanto a innovación musical, y en este álbum de John 3:16 vuelve a demostrar su talento con este potente despliegue conceptual ecléctico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
JOHN 3:16 “VISIONS OF THE HEREAFTER – VISIONS OF HEAVEN, HELL AND PURGATORY” (ALREALON MUSIQUE, 2012) (leer reseña)
FLUID / JOHN 3:16 “THE PURSUIT OF SALVATION” (ALREALON MUSIQUE, marzo 2012) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MOLJEBKA PVLSE “TOPOGRAPHY OF FREQUENCY AND TIME” (DRONE RECORDS, febrero 2024) (Reseña / Review #2225).

Posted on por
1

Reseña Cultural nº: 2225 // Reseña Musical nº: 1412

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán Drone Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Topography Of Frequency And Time
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y mezclados en el año 2022 por el propio artista Mathias Josefson en Eleventh Planet
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Topography Of Frequency And Time

En el mes de febrero de este año 2024 fue presentado oficialmente el extraordinario álbum “Topography Of Frequency And Time” de Moljebka Pvlse, consolidado proyecto musical del talentoso artista sueco Mathias Josefson. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán Drone Records en esta preciosa edición limitada de 250 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum “Topography Of Frequency And Time” ha sido engalanado con este diseño creado por Tilmann Benninghaus basado en el trabajo artístico del propio artista sueco Mathias Josefson, proyectando una atrayente imagen visual retro donde han quedado integradas lo campestre y lo moderno en este paisaje que abarca tanto la portada como la contraportada de esta edición discográfica. Vertebrado por el tema musical homónimo, en este álbum, Moljebka Pvlse nos presenta una perspectiva innovadora y ecléctica de las escenas dark ambient, experimental, y drone, desarrollada en esta composición con maestría en la integración de planos sonoros que fluyen y evolucionan en su estructura musical de vanguardia. En el álbum “Topography Of Frequency And Time”, el artista sueco Mathias Josefson me ha sorprendido con esta perspectiva creativa pionera que te atrae y te invita a su atenta audición, recomendando a los melómanos lectores de Lux Atenea la adquisición de esta preciosa edición limitada en ecopak CD porque además engrandecerán su colección privada por su calidad artística. Una inmersión musical marcada por el detalle sonoro, por su plasticidad conceptual, y por esta inteligente fusión de estilos que presenta nuevas propuestas musicales absolutamente irresistibles para los melómanos afines a la vanguardia más actual.

Iniciamos la audición de este deslumbrante álbum adentrándonos en el tema homónimo de forma muy sutil, lenta, progresiva, hasta que sus iridiscencias vayan poseyendo el espacio con sus vibrantes frecuencias de creciente nivel de registro sonoro. Cristalino en su comienzo, el tema “Topography Of Frequency And Time” es más una exploración, recorrer este camino artístico de vanguardia a través de columnas sonoras que destellan y te irradian con su estructura musical más propia de la música contemporánea. Una perspectiva experimental que cruza límites conceptuales pertenecientes al postindustrial de forma fugaz pero decidida, y que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por la magnética brillantez de su dimensión musical capaz de crear escenarios mágicos donde embriaguez emocional e hieratismo forman un todo. Metamorfoseándose en constante evolución sonora, en su trasfondo aparecen planos sonoros innovadores pertenecientes al estilo dark ambient que van adquiriendo protagonismo en esta composición, trayendo consigo aires trágicos que oscurecen su atmósfera. Pero las iridiscencias vibrantes continúan estando en primer plano girando y emitiendo estos fantásticos cromatismos sonoros, quedando en un segundo plano estas nuevas perspectivas musicales que laten lánguidamente con la misma pauta de una respiración profunda. Acelerándose en su dinamismo artístico, la estructura de “Topography Of Frequency And Time” empezará a reorganizarse al irse apagando las iridiscencias experimentales al encaminarse al abismo tenebroso, expandiéndose estos aires siniestros que ralentizan y paralizan su dinamismo como una lenta agonía. Pinceladas postindustriales potenciarán este dark ambient de auténtico lujo, invitándonos a disfrutar otra estructura musical completamente distinta a la inicial que, como la entrada en un templo desconocido, despertará nuestra curiosidad y nuestra imaginación. Todo se ha vuelto tenebroso, casi inescrutable por su oscuridad, esperando ese desvelo musical que no tardará en llegar, mutando su estructura del dark ambient al experimental más ecléctico, ya que la perspectiva musical postindustrial se intuye y se esconde sibilinamente en esta fase de la composición. El tema “Topography Of Frequency And Time” ahora se ha vuelto más áspero en su esencia musical, y este nuevo plano sonoro grave marcará su tempo lento, fugaz, inconstante, y un tanto mefistofélico por lo que esconde. La estructura musical se irá simplificando mientras sus focos musicales van distanciándose como si desearan adentrarse en el minimalismo, pero este creciente caos que une su dinamismo al postindustrial presentará incluso afilados planos sonoros noise.

De repente, una calma tensa, con altas frecuencias vibrando hasta casi quebrar la estructura, y sus pasajes drone de tonos graves tratan de dar base a este entorno musical decadente. Con ese regusto del pasado, aquí el tema “Topography Of Frequency And Time” adquiere incluso ese halo melancólico a pesar de su alma experimental de vanguardia, sorprendiéndonos Mathias Josefson con esta talentosa perspectiva sonora tan cortante y rupturista, dando paso a otro concepto musical innovador marcado por su latencia. Como un hundimiento, como el casco de un barco chirriando rumbo a las profundidades, esta composición va a ir marcando su tempo a ráfagas mientras se va apagando. Con su energía musical bajo mínimos, aquí lo postindustrial se vuelve más evidente al quedar al descubierto estos planos sonoros que estaban en su trasfondo, entrando luego otra fase donde el dark ambient va adquiriendo más relevancia conceptual acompañado por planos drone más intensos, y por estas pinceladas postindustriales que desaparecerán con la llegada de esta nebulosa musical absolutamente siniestra. Con afilados planos sonoros apareciendo como rayos en estas densas y oscuras nubes, la tensión musical aumentará al igual que su tenebrosidad, quedando lo melódico como un elemento sonoro fúnebre que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea. Hasta los afilados planos sonoros parecerán góticas melodías para órgano destinadas a la banda sonora de la película de culto “Phantasma” (leer reseña), adquiriendo esta composición esa atmósfera nocturna del camposanto. Retornando a la esencia sonora de fases anteriores, todo se reestructurará hasta resaltar estos planos musicales de vibrante tono grave, volviendo a esa encrucijada conceptual donde se entrecruzan el dark ambient, lo experimental, y pinceladas sonoras noise. Alejándose de esos focos musicales, tímidos drones darán una extraña plasticidad musical a este escenario casi minimalista, viniendo lo tenebroso desde la lejanía con esta densa sonoridad brumosa del drone para ir despejando este entorno. Como el anticipo prematuro de una caída, el epílogo de esta composición empieza a sentirse, apareciendo estos fragmentos surgidos anteriormente en la composición como si fueran recuerdos, haciéndose presentes de forma intermitente hasta irse apagando definitivamente. “Topography Of Frequency And Time”, fascinante travesía musical de vanguardia compuesta con sumo talento por Mathias Josefson, alma mater de Moljebka Pvlse. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LLYN Y CWYN / FOMALHAUT “MAHASAMADHI” (FLUTTERING DRAGON RECORDS, agosto 2024) (Reseña / Review #2224).

Posted on por
1

Reseña Cultural nº: 2224 // Reseña Musical nº: 1411

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Fluttering Dragon Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Meditative Absorption // 2- Nirvikalpa Samadhi // 3- The Ultimate Transcendence // 4- Complete Dissolution // 5- Mahasamadhi
Datos técnicos: Temas musicales de Fomalhaut grabados de forma analógica en el año 2022, y mezclados en el mes de marzo del año 2023 en el océano Atlántico Sur por Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn), a bordo del barco de investigación RV Roger Revellè situado a 250 millas al suroeste de Ciudad del Cabo (Sudáfrica)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical en clave trascendental y meditativa

Hinduismo, meditación, trance, liberación del alma del cuerpo… este trasfondo místico se ha convertido en la fuente de inspiración principal que ha llevado a dos genios musicales como Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn) y Tomasz Borowski (Fomalhaut) a componer y perfilar este impresionante álbum musical. Ya solamente su título “Mahasamadhi”, palabra con la cual se denomina al acto consciente de liberación del alma del cuerpo cuando llega la muerte, refleja esta base inspiradora donde el Nirvikalpa Samadhi, título de uno de los cinco temas que vertebran esta magna obra, es clave para poder entender esta vía de Conocimiento místico a través de la meditación tras haber alcanzado un plano existencial elevado, y una armonía interior de cuerpo-espíritu-alma que permite la liberación consciente del alma. Un proceso espiritual cuyo fin es el principio de un nuevo inicio en otra dimensión donde el alma tiene pleno sentido de existencia en su evolución. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de agosto a través del prestigioso sello discográfico polaco Fluttering Dragon Records, el álbum “Mahasamadhi” ha sido publicado en formato digital, en esta preciosa edición en digipak CD de seis paneles, y en una lujosa caja edición limitada de 100 unidades que incluye un poster. Engalanado con este espectacular diseño donde el color azul es perfecto y muy claro en cuanto a su tonalidad relacionada con el alma en armonía y equilibrio, estéticamente es muy impactante al quedar sobresaltado sobre fondo oscuro, proyectando una sensación de dinamismo y de movimiento a otra dimensión muy bien configurado visualmente. A nivel musical, estos cinco temas han sido inicialmente definidos por Tomasz Borowski (Fomalhaut) para luego ser mezclados por Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn) hasta darles el perfilamiento sonoro final que podemos disfrutar en su audición. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en cualquiera de sus ediciones discográficas, podrán comprobar cómo el álbum “Mahasamadhi” es distinto, es otro concepto musical, proyectando esta perspectiva mística donde el alma, el cuerpo, y la meditación son claves para poder entender el trasfondo de esta obra.

Iniciamos este viaje musical trascendente adentrándonos en el primer tema “Meditative Absorption”, mientras esta apertura a lo universal va ensanchándose hasta cubrir todo nuestro horizonte y envolvernos. Una vibrante dimensión sonora donde la entrada de planos sonoros vaporosos dan un dinamismo espectacular a este entorno, teniendo siempre un plano drone como fondo y que sirve de contraste para los sucesivos cromatismos sonoros que van a ir apareciendo hasta completar esta desconexión musical de lo cotidiano por parte del melómano lector de Lux Atenea. Sin interrupción alguna, el tema “Nirvikalpa Samadhi” aparecerá con una atmósfera oscilante en medio de la oscuridad, ya que el plano drone anterior ha desaparecido completamente. Mucho más calmado y reflexivo, esta composición conduce a esa armonía interior donde el alma encuentra su equilibrio, rompiéndose esa firme fijación mental del cuerpo-alma hasta tomar el control de esa separación de forma consciente. Por este motivo, el estilo dark ambient de “Nirvikalpa Samadhi” es ideal para recrear este proceso donde la meditación en una evolución mental más allá de lo físico y de los miedos psicológicos. Incluso, la entrada de este nuevo plano sonoro vibrante prácticamente en el ecuador musical de este tema, no hace más que atraernos hacia ese eje de consciencia donde se produce la ruptura, quebrándose la sensación del paso del tiempo en nuestra existencia como parte del proceso consciente. Ampliándose esta influencia sonora hasta girar a nuestro alrededor, matices musicales muy sutiles surgirán para concentrar nuestra mente y sensibilizar el sentido del oído, conformando una estructura musical multicapa donde el drone es esencial para poder unir estos planos sonoros, algunos de ellos fugaces, sin que toda la estructura musical colapse.

Desembocando en el tema “The Ultimate Transcendence”, el plano vibrante irá disipándose para dar paso a otro escenario mucho más solemne y luminoso donde nuevos planos musicales acercan esta estructura al estilo ambient. Una apertura mental que es recreada con un amplio abanico de cromatismos sonoros que se abren para expandir sus halos artísticos tan particulares y únicos. Situado conceptualmente en el estilo dark ambient pero muy cerca del ambient, “The Ultimate Transcendence” va a ir oscureciéndose poco a poco hasta llegar a este minimalismo estructural que será la antesala del tema “Complete Dissolution”, estableciéndose un radiante escenario musical que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea amante de nuevas experiencias dentro del arte musical. Inmersos en un estilo ambient intenso y deslumbrante, esta extraordinaria composición destaca por su belleza hierática donde de la estructura musical emana esta paz espiritual. Todo en “Complete Dissolution” es evanescente, místico, destilando esa certeza existencial tan alejada de lo denso, de lo físico, de lo material. Avanzando sin tener consciencia del tiempo, la magnificencia y lo maravilloso van entretejiendo esta joya musical que podías estar escuchando diez horas seguidas sin problema alguno, de ahí su grandeza musical. ¡¡¡“Complete Dissolution”, impresionante!!! Con el tema homónimo del álbum poniendo el punto y final a este viaje místico, lo trascendente vendrá de la mano de este estilo ambient de vanguardia donde todo late, todo irradia vida pero esa vida post mortem donde el alma se encuentra en su verdadero mundo. Con unos planos drone espectaculares e imponentes, y una densidad musical con pinceladas sonoras que embriagan, el tema “Mahasamadhi” incorpora elementos propios del ritual ambient para poder dar esa ligereza existencial de lo sagrado a esta atmósfera musical, y que es propio de lo puro. Recorriendo espacios luminosos en constante movimiento, esta travesía se convierte en una experiencia musical muy mental, mientras su estructura va mutando hasta incorporar planos sonoros propios del industrial que van acercándose y alejándose de forma elíptica, y oscilando de un extremo a otro. Un eclecticismo conceptual donde ambient, industrial, y dark ambient van combinándose para dar cuerpo sonoro a esta excelsa composición que irá apagándose progresivamente en su final. “Mahasamadhi”, esencia trascendente destilando misticismo a través de esas técnicas orientales de meditación que potencian la consciencia y la voluntad del individuo, y que ha servido como fundamento inspirador de esta magna obra musical para Tomasz Borowski (Fomalhaut) y Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
LLYN Y CWN “TWLL DU” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DINORWIC” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DU Y MOROEDD” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (leer reseña)
LLYN Y CWN “STRATIGRAPHY” (MANKYMUSIC, julio 2023) (leer reseña)
LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (Reseña / Review #2223).

Posted on por
6

Reseña Cultural nº: 2223 // Reseña Musical nº: 1410

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Who Is This? // 2- I, Rainmaker // 3- Templi Null // 4- What Was Sacred? // 5- Now The Wood Flows // 6- With/in/With/out // 7- Return
Datos técnicos: Álbum masterizado por Grant Richardson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical conceptualmente ecléctica y trascendente en su esencia artística

Hay álbumes musicales muy especiales cuyas composiciones recrean procesos personales trascendentes de muerte y resurrección. Una de estas obras es el álbum “Eeriærmor” del proyecto musical homónimo creado por el genial artista Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen). Presentado oficialmente el pasado día 31 de octubre a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law, “Eeriærmor” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, ambas disponibles en la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta impactante portada creada por Malgorzata Maj, en esta pintura tan intensa en sus cromatismos obscuros han quedado reflejadas de forma simbólica varios elementos esenciales de lo trascendente. Con un estilo estético que lo acerca al Simbolismo decimonónico, los tonos, los colores, la oscuridad, la luz, la belleza siniestra, lo simbólico y metafórico… todo ha quedado perfectamente armonizado a nivel visual para que su trasfondo transmita la fuente de inspiración que ha fundamentado este álbum musical. Vertebrado por siete temas, cabalístico número, en “Eeriærmor”, el artista Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen) ha integrado con maestría estilos como el ambient, el dark ambient, el minimal, y lo experimental, con planos sonoros propios del industrial, adentrándose incluso en el power electronics en el tema “Templi Null”. Una auténtica delicia conceptual que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma a la vanguardia, y que podrán disfrutar esta audición en su plenitud sonora gracias al impecable trabajo de masterización realizado por todo un maestro en labores técnicas de sonido como Grant Richardson (Gnawed). Por su trasfondo, el álbum “Eeriærmor” se ha convertido en el diario existencial del artista Kevin Gan Yuen recreado en estas composiciones musicales, retornando incluso a su impulso creativo dentro del arte musical que había perdido en el pasado. Por este motivo, el álbum “Eeriærmor” irradia trascendencia, y también esa llama inspiradora que surgió de las escasas ascuas encendidas que quedaban en el artista en crisis interior, de ahí el luminoso final sonoro de esta magna obra remarcado en el tema “Return”.

Sin más demora, iniciamos su audición sumergiéndonos en la solemnidad del tema “Who Is This?”, vibrante e iridiscente como la entrada a una cueva con paredes de cuarzo donde los rayos de luz adquieren todo el arco de tonalidades, cubriéndonos además con este aterciopelado drone que, denso en su perfilamiento sonoro, va transformándose en una oscilante melodía en clave ambient llevada hasta su límite conceptual con el industrial cuando adquiere estas tensiones musicales. También, el tema “Who Is This?” tiene ese punto sacro de una iglesia cuyo órgano nos lleva a ese cambio existencial, pero esta composición no posee ese lado trascendental de lo religioso, desarrollándose dentro de un plano más terrenal por su inestabilidad y por su fragilidad. Tras esta contundente entrada musical en el álbum, el tema “I, Rainmaker” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con este equilibrado pasaje melódico para piano cuyo eco nos lleva a lo místico, a ese ideal romántico decimonónico unido a la naturaleza donde el ser humano y el entorno establecen una nueva armonía, quedando lo humano en ese estado existencial de control y dominio, pero también de responsabilidad y de espiritualidad. Aquí, Kevin Gan Yuen armoniza con sumo talento tres perfilamientos conceptuales como son el ambient, el dark ambient, y lo experimental, siendo el ambient lo que da soporte y solidez melódica a esta composición, el dark ambient lo que se presenta en estos planos sonoros quebrados, y con lo experimental integrando ambas perspectivas musicales en un todo. ¡¡¡“I, Rainmaker”, espectacular!!! Luego, el tema “Templi Null” aparecerá con este perfilamiento sonoro propio del dark ambient donde el drone es protagonista, erigiéndose cada uno de sus planos musicales con un poder y una magnificencia que sobrecogen. Mucho más áspero y duro que los temas anteriores, “Templi Null” hará las delicias de los melómanos entregados en cuerpo y alma al estilo dark ambient que deriva en el power electronics, como es éste el caso, transformándose la composición en una tormentosa evolución sonora vertebrada con planos sonoros experimentales muy afilados y caústicos sin llegar al noise más violento.

El tema “What Was Sacred?” les sorprenderá con esta increíble demostración de maestría en la composición de una estructura musical basada en este minimalismo de corte industrial. Es impresionante cómo Eeriærmor perfila este inquietante entorno donde oscuridad y amenaza para el alma están siempre presentes. Opuesto a lo místico, “What Was Sacred?” perfectamente podía ser la banda sonora de ese supuesto infierno para el místico caído en desgracia cuya alma va volviéndose más tenebrosa. Por este motivo, “What Was Sacred?” sobrecogerá al melómano lector de Lux Atenea cuyos gustos musicales dentro del dark ambient le llevan a este minimalismo industrial tan difícil de encontrar en otros artistas y bandas musicales. ¡¡¡“What Was Sacred?”, absolutamente siniestro!!! Con el tema “Now The Wood Flows” dando continuidad a la oscuridad y al perfilamiento sonoro minimal, conceptualmente oscilará en su frontera con el dark ambient mientras fugaces planos sonoros experimentales surgen y desaparecen en este amplio espacio cuyos ecos se pierden en la lejanía. Escalofriante a lo largo de toda su audición, “Now The Wood Flows” ahonda en los miedos y temores pero a nivel psicológico, aumentando estas sensaciones precisamente con estos vacíos que caracterizan al estilo minimal. ¡¡¡“Now The Wood Flows”, fantasmagórico e inhumano!!! Posteriormente, el tema “With/in/With/out” traerá consigo algo más de iluminación con la entrada de estos planos melódicos un tanto quebrados en su estructura e intencionadamente así definidos a nivel sonoro, mostrando este otro lado de la realidad donde la inestabilidad psicológica es total, donde el espíritu está decaído, donde el ser no sabe a donde ir, y donde la voluntad se encuentra dando sus escasas reservas de energía vital a la última acción existencial. Una vida sin horizonte, un abismo sin fondo, un cielo oscuro sin luz alguna, así se presenta esta cruda composición. Finalmente, con el tema “Return” poniendo el punto y final musical a este álbum, la luz surgirá con una intensidad sonora que nos llevará conceptualmente hasta el ambient, irradiando esta atmósfera con una iluminación voluptuosa donde el drone es perfecto en su esencia musical. Todo se aclara, lo existencial encauza su destino, y el horizonte se siente como una meta difusa pero muy bien señalada en el presente y a la cual hay que dirigirse con firmeza y decisión. En este sentido, el tema “Return” es mántrico en cuanto a su sonoridad cíclica, revelándose como una transformación interior que cambia completamente lo externo, quedando la nueva mirada libre del pasado. “Eeriærmor”, el renacimiento artístico y personal de Kevin Gan Yuen ha dado como fruto musical esta esencia sonora pionera dentro de la escena underground más ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SUTEKH HEXEN / 夢遊病者 (aka SLEEPWALKER)(SENTIENT RUIN LABORATORIES, mayo 2019) (leer reseña)
GNAWED “FEIGN AND CLOAK” (MALIGNANT RECORDS, agosto 2014) (leer reseña)
“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE (leer reseña)
“EL SIMBOLISMO”, MICHAEL GIBSON (leer reseña)
“LOS PINTORES DEL ALMA. EL SIMBOLISMO IDEALISTA EN FRANCIA” Catálogo oficial de la exposición (Fundación Cultural Mapfre, 26 de enero al 26 de marzo del año 2000, Madrid, España) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DODENSKALD “SIGNALS” (NOCTIVAGANT, marzo 2024) (Reseña / Review #2222).

Posted on por
4

Reseña Cultural nº: 2222 // Reseña Musical nº: 1409

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Intro // 2- 3 // 3- Virtual Cages // 4- Shades of Plains // 5- IO // 6- Black Hole // 7- Hz // 8- Star Gate // 9- Sky Colides // 10- Signals // 11- Wow signal (lonely radio station)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Vanguardia dentro de la escena ambient y experimental

Establecido en la vibrante ciudad japonesa de Tokio, el artista iraní Mahdi Sli está revolucionando la escena ambient y experimental con cada nueva obra que nos viene presentando en los últimos años. Y es que hay álbumes que son imposibles de dividir en temas musicales de forma independiente porque forman un todo artístico completo e indivisible, siendo inevitable su audición de principio a fin para poder descubrir, sentir, y disfrutar su esencia musical y, sobre todo, su trasfondo. Este es el caso del impresionante álbum “Signals” compuesto por el artista iraní Mahdi Sli, alma mater de Dodenskald. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant, el álbum “Signals” ha sido publicado en formato digital y se encuentra disponible en la página oficial del sello Noctivagant en Bandcamp. Engalanado con esta impactante portada de gran intensidad visual, la imagen en blanco y negro hace resaltar aún más el cielo nublado retroiluminado y la figura humana en la cima de la montaña tratando de alzarse hasta el cielo para poder alcanzar lo universal. A nivel musical, el álbum “Signals” fija de forma artística un axis entre lo humano y este universo establecido a través de las leyes físicas que lo conforman, lo estructuran, y lo armonizan de forma temporal, porque todo en el universo está en constante cambio y transformación. Once temas vertebrando esta apertura mental alejada de condicionantes religiosos o espirituales, quedando lo racional y lógico como únicas vías de desvelo y de intento de comprensión del universo en el cual vivimos. Por este motivo, en estas composiciones creadas por Dodenskald encontrarán la belleza sonora de lo físico, de lo observado, de lo analizado, respecto a un universo aún inmenso en su dimensión y obscuro en cuanto a sus leyes físicas aún por descubrir a través de la lógica científica y racional. Englobado conceptualmente dentro de la escena ambient y experimental, Dodenskald hace un equilibrado uso del drone en sus composiciones como marca artística muy personal, perfilando planos sonoros de vanguardia que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea más exigentes en cuanto a la calidad artística de sus audiciones musicales. Y el álbum “Signals” es espectacular e irresistible en cuanto a su radiante creatividad sonora, siendo una de las obras musicales que más veces he disfrutado en el pasado verano, y que seguiré disfrutando.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical sumergiéndonos en la magia sonora de Dodenskald mientras nos adentramos en su magnética “Intro”, presentando un avanzado concepto musical del estilo experimental fusionado con planos sonoros high-tech ambient que atraerá al melómano lector de Lux Atenea por sus texturas casi orgánicas y de gran plasticidad. Una atmósfera musical que, en el tema “3”, se volverá vibrante gracias a este plano sonoro de frecuencias graves que elevará al segundo plano melódico hasta lo divino, hasta lo inconmensurable, hasta lo intemporal. De una belleza musical espectacular, la composición “3” posee ese embrujo sonoro que te incita a dejar el reproductor musical en ‘repeat’, y dejarse embriagar con esta evanescente composición más propia de lo supraterrenal que de lo humano. ¡¡¡“3”, el talento musical de Dodenskald capaz de conmovernos!!! Posteriormente, el tema “Virtual Cages” se presentará solemne en su entrada antes de que toda la estructura musical adquiera esta colosal grandeza sonora, creciendo en su carácter dimensional hasta irradiar este espacio con su potente energía, dando paso al tema “Shades of Plains” donde bajará el plano musical, donde las frecuencias graves llegan casi a la reverberación, y donde la música se vuelve casi chamánica en su capacidad para trascender. Pero “Shades of Plains” es muy experimental, mutando hacia nuevos conceptos sonoros que se aproximan al minimal y a arquitecturas sonoras innovadoras donde el ambient rompe sus propias barreras conceptuales para expandirlas. En esta perspectiva conceptual rupturista, Mahdi Sli sabe cómo quebrar los límites, abrir espacios, y equilibrar la nueva estructura musical en este entorno sonoro donde brilla el talento del artista pionero. ¡¡¡“Shades of Plains”, qué delicia musical!!! Luego, el tema “IO” volverá a elevarnos con estos planos sonoros ligeros puntualmente decorados con pinceladas cercanas conceptualmente al industrial, creando un contraste musical absolutamente mágico que transportará al melómano lector de Lux Atenea a otro entorno, a otro lugar lejano, a otro mundo donde lo físico y material fluye con otro tempo alejado completamente de lo terrestre. En el fondo, la composición “IO” es esa muestra artística capaz de seducirnos con su alma sonora porque no tiene nada que ver con algo que hayamos disfrutado anteriormente, y este nuevo entorno sonoro te engancha y te acaricia mentalmente con una sutileza de lo más seductora a nivel sensorial. ¡¡¡“IO”, pura exquisitez!!!

El tema “Black Hole” es mucho más obscuro pero conceptualmente dentro de la escena ambient, acercándose al dark ambiént únicamente a partir del ecuador de esta composición para luego sumergirse en la electrónica experimental más avanzada en la actualidad. De final abrupto, termina siendo la antesala ideal para el tema “Hz” donde el drone es el auténtico protagonista sonoro en esta estructura, proyectando una embriaguez musical y un halo tenebroso casi lisérgico que te condiciona, te paraliza, y te expande los sentidos al entrar en ese estado hierático que te hace sentir la música con una dimensión sonora muy expansiva y sublime. Vibrante en su parte final, nos conducirá rápidamente hasta el tema “Star Gate” donde lo universal se sintetiza a nivel musical, y donde todo se funde en un núcleo sonoro nebuloso y tremendamente luminoso donde el estilo ambient late con una intensidad artística muy especial. Experimental en su perspectiva, termina sumergiéndose en este estilo ambient de vanguardia que llevará al melómano lector de Lux Atenea a agudizar su oído para poder descubrir cada cromatismo sonoro, cada pincelada melódica, cada detalle musical, convirtiendo su audición en uno de los más fascinantes de este álbum. Con el tema “Sky Colides” oscilando en este entorno donde los ecos amplían los espacios hasta el infinito, su estructura multicapa en clave drone es una auténtica delicia artística, transformando este estilo ambient en una concentrada muestra de virtuosismo en la composición para llevarnos a otro plano existencial de la consciencia. Una ruptura mental absoluta de la consciencia cotidiana en la cual vivimos y, de la cual, “Sky Colides” nos saca con una firmeza muy sutil para hacernos ser conscientes de este otro estado emocional. ¡¡¡“Sky Colides”, impresionante!!! Ya en las puertas del tema homónimo del álbum, se da continuidad a la atmósfera anterior con esta fusión conceptual donde el eclecticismo musical es bastante retador, incluso para los melómanos más avanzados y con oídos más entrenados y exigentes. El tema “Signals” presenta giros conceptuales muy rápidos y ágiles sin que la estructura musical se caiga en ningún momento, y sin que llegue a callejones sonoros sin salida. Aquí se nota la maestría en la composición de Dodenskald, proyectándose sin parón alguno hasta el tema de clausura “Wow signal (lonely radio station)”, donde el estilo ambient va adquiriendo matices conceptuales propios del high-tech ambient más innovador. En “Wow signal (lonely radio station)” todo flota, todo fluye, todo es impulsado incansablemente por ese movimiento calmado y sedoso que ilumina con la misma gracia existencial del horizonte tecnológico futuro. Un equilibrado final para cerrar esta grandiosa obra musical que seguiré disfrutando año tras año. “Signals”, el estilo ambient es una auténtica delicia artística, pero cuando se funde con lo experimental gracias al talento en la composición mostrado por Dodenskald, entonces este álbum se convierte en una joya musical intemporal por su belleza. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2221).

Posted on por
5

Reseña Cultural nº: 2221 // Reseña Musical nº: 1408

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Gritter // 2- Tendrill // 3- Dry Riser Inlet // 4- (A Higher Form Of) Killing (Radio Phuque Edit) // 5- Diable (Wayco Survival Mix) // 6- Deconstruction (Reconstruction)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena death industrial

El próximo viernes, día 22 de noviembre de 2024, será presentada oficialmente esta joya discográfica donde se han inmortalizado dos actuaciones en directo de la legendaria banda musical inglesa Pitchshifter en el programa de radio de culto emitido en la BBC que fue dirigido por el apasionado melómano inglés John Peel (1939-2004). De nuevo, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records vuelve a marcar la diferencia a nivel cultural dentro de esta escena, y publicará el álbum “Peel Sessions 1991-93” en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en LP 12” en vinilo negro, en una edición limitada de 500 unidades en LP 12” en vinilo blanco, y en una edición limitada de 100 unidades en LP 12” en vinilo blanco y negro únicamente disponible en los conciertos ofrecidos por Pitchshifter. Engalanado con este diseño tan provocador creado por Abby Helasdottir, ha quedado centrado el mensaje visual de su portada en este monstruoso ácaro cuya imagen es mucho más impactante a nivel cromático en blanco y negro. Provocador, de fuerte impacto visual, todo en Pitchshifter fue musicalmente intenso, sobre todo en aquellos años de su carrera artística a principios de la década de los noventa perteneciente a su estilo death industrial, y durante los cuales ofrecieron estos dos conciertos: 28 de abril del año 1991 y 30 de marzo de 1993. En su primera actuación, Pitchshifter estaba formado por J S Clayden (vocalista), M D Clayden (bajo), J Carter (guitarra), y S Toolin (guitarra), siendo sustituido el artista Stuart Toolin en el segundo concierto por D J Walters (percusión). Un documento sonoro espectacular de aquella intensa etapa musical de Pitchshifter que, tras haber pasado por el detallado proceso de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), su audición impactará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea por su equilibrio instrumental y vocal, proyectándose con una nitidez sonora de tal realismo que les permitirá disfrutar las dos grabaciones de sus actuaciones en vivo con esta sorprendente y admirable riqueza musical. Por estas cualidades técnicas, Martin Bowes es todo un maestro y uno de los mejores en la masterización de álbumes musicales en la actualidad. El álbum “Peel Sessions 1991-93” suena impresionante, y la banda musical inglesa Pitchshifter renace discográficamente con la autenticidad de la música interpretada en directo tras haber pasado por la excelsa perspectiva técnica de Martin Bowes. Adquieran este álbum, sobre todo en vinilo, y así podrán comprobarlo y disfrutarlo.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica adentrándonos en el poderoso universo musical de Pitchshifter con el tema “Gritter”, y este martilleante comienzo potenciado en su impacto sonoro con esta pausada voz grave que incrementa su violenta esencia musical. Lírica en toda su crudeza lanzada como un pesado ariete por esta estructura musical donde los planos instrumentales son fríos y muy contundentes, desarrollándose a lo largo del tema con imparable fuerza gracias a este firme tempo marcado por la batería establecida como una percusión de guerra durante el combate. “Gritter” es una primera toma de contacto con la intensidad interpretativa de Pitchshifter, conduciéndonos hasta el tema “Tendrill” donde la aspereza lírica muestra su trasfondo afilado e inmisericorde, proyectándose musicalmente con una cólera y una rabia vital sometida a crueles tensiones y presiones. Un intenso foco dirigido a este siniestro mundo para iluminar y desvelar la existencia degradante, sumisa, sometida. Por este motivo, “Tendrill” mostrará al melómano lector de Lux Atenea la potencia musical de Pitchshifter sin límite alguno, mientras la batería vuelve a erigirse en himno de guerra para acompañar a la obscura voz de J S Clayden en esta canción absolutamente distópica por su desvelada inhumanidad. Espectacular en su interpretación, la partitura del tema “Tendrill” es para enmarcarla como ejemplo de la esencia vital que ha de irradiar la música como foco cultural para el individuo imposible de domar y de formatear socialmente. Pero este álbum es un crescendo musical y, el tema “Dry Riser Inlet” es el canto a la ira, a esa rabia interior que bulle deseosa de explotar exteriormente con salvaje violencia como un volcán en erupción tras siglos conteniendo sus potentes tensiones bajo la superficie. Brutal en su perspectiva musical, aquí la lírica es reflexiva, irritante, tan peligrosa como manipular nitroglicerina, y su estructura instrumental se presenta arrolladora como una apisonadora aplastando todo lo que trate de ofrecer resistencia. Hasta los valles sonoros son marciales y estimulan el éxtasis más violento y descarnado. Una bilis que corrompe y degrada la carne, y unos siniestros pensamientos imposibles de cambiar porque la vida los ha definido y marcado con su despiadado cincel. ¡¡¡“Dry Riser Inlet”, infernalmente humano!!!

A continuación, el tema “(A Higher Form Of) Killing (Radio Phuque Edit)” aparecerá con este vibrante impulso sonoro mientras el sample no es más que la antesala de esta descarga implacable, avanzando con una pesada densidad instrumental donde la guitarra eléctrica resalta por su afilado protagonismo musical. Un plano instrumental cortante cada vez que aparece con su agudo y sangrante alarido, prolongando sus gritos como victoriosos cantos teñidos de rojo en el fulgor de la masacre. La libertad absoluta alcanzada al retornar a lo salvaje, a esa alma de cazador, de conquistador, y donde la muerte se siente al lado, observando cómo los ojos del individuo han dejado de mirar abajo para alzarse como poderoso rey de la creación… y de la destrucción. Y Shiva sonriendo. Posteriormente, el tema “Diable (Wayco Survival Mix)” nos presentará ese estado existencial decadente ya asumido, mientras el tiempo empieza a dejar de tener importancia respecto al pasado y el futuro, porque el pasado son fracasos y en el futuro ya no se cree. Todo queda fijado en un presente que se siente como una deriva, como un intento de sacar la última esencia que dé vida porque el sentido de la existencia ya se ha perdido irreversiblemente. Por este motivo, el melómano lector de Lux Atenea comprobará cómo el tema “Diable (Wayco Survival Mix)” adquiere esta estructura musical tan densa y compacta donde cada plano instrumental se mueve con arrogante y desafiante impulso, entremezclándose lo decadente y la aceptación de lo nunca deseado. Con un plano lírico interpretado de forma extraordinaria para transmitir ese estado vital, sus ecos amplifican estos sentimientos y estas emociones como si se hundieran en el tiempo, quedando estos metálicos y cortantes planos sonoros industriales como aristas empedrando el suelo que se pisa día a día. ¡¡¡“Diable (Wayco Survival Mix)”, espectacular!!! Finalmente, el tema “Deconstruction (Reconstruction)” clausurará este álbum con un cara a cara delante del espejo de la realidad humana, y donde la vida es una eterna secuencia de sufrimientos, desgracias, y fracasos que van dejando su huella. “Deconstruction (Reconstruction)” perfectamente podía ser el himno del individuo con experiencia porque experiencia es eso mismo, haber seguido avanzando en la vida tras el dolor, tras la tragedia, tras ese hundimiento existencial que te arroja al fondo del abismo y se ha de salir de ahí sin saber cómo. En este sentido, ese estado de desgaste vital ha quedado recreado a la perfección en este tema a nivel lírico e instrumental, siendo el cierre sonoro ideal para cerrar este círculo artístico tan descarnado y revelador. “Peel Sessions 1991-93. A BBC recording”, grandioso álbum en directo de imprescindible adquisición para los melómanos afines a la escena death industrial, sobre todo en las magníficas ediciones en vinilo en las cuales se publica para poder sentir su obscura alma musical en el registro sonoro más puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.