THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (Reseña / Review #2235).

Posted on 18 enero, 2025 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2235 // Reseña Musical nº: 1422

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Iso-Erotic Calibration // 2- Union With Sirens // 3- Mercurius // 4- Annals Of Sancity // 5- Neurological Engineering // 6- Psychophonophilia // 7- Ethemeral // 8- Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix) // 9- Adonne // 10- Phantom Frequencies // 11- Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes
Datos técnicos: Temas musicales grabados en la ciudad italiana de Florencia en el año 1993; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum musical de culto

Ayer viernes, día 17 de enero de 2025, se presentó oficialmente esta extraordinaria re-edición del álbum “Iso-Erotic Calibration” del legendario dúo musical The Anti Group Communications (T.A.G.C.). Formado por los artistas de vanguardia Adi Newton (Clock DVA) y Steven James Turner (Clock DVA) en el año 1978, su mirada musical vino marcada por la experimentación y por la transgresión conceptual en busca de nuevas fronteras artísticas y de otros perfilamientos creativos. Tras el fallecimiento de Steven James Turner (1956-1981), T.A.G.C. queda bajo la dirección musical de Adi Newton, presentando este álbum en CD en el año 1994 a través de los sellos discográficos de culto Musica Maxima Magnetica y Side Effects (SPK, Brian Williams aka Lustmord), además del propio sello Anterior Research Recordings de Adi Newton. En el año 2000 apareció una edición no oficial en CD del sello ruso ArsNova, y no será hasta el año 2013 cuando este álbum es remasterizado y editado en formato digital a través del renombrado sello Anterior Research Media Comm. Ahora, en este año 2025, el álbum “Iso-Erotic Calibration” renace de la mano del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en vinilo LP 12”, y en una edición limitada de 300 unidades en LP 12” en vinilo marrón. Bajo la dirección de Abby Helasdottir, en su presentación visual mantiene la esencia de la imagen rediseñada por el propio artista Adi Newton, manteniendo esta impactante imagen de portada de alma prerrafaelita decimonónica llevada al siglo XX en la obra “La Toilette Inutile” (1964) por la virtuosa artista surrealista argentina Leonor Fini (1907-1996), y que pertenece al conjunto de dos pinturas inspiradas en la figura literaria shakesperiana de Ofelia (“Hamlet”). Una impactante imagen donde lo siniestro adquiere una belleza cromática muy intensa y especial como reflejo de la unión de lo espiritual con la muerte. De rostro funerario, el contraste con la viveza de los tonos rojizos y anaranjados sobre fondo obscuro amplifica ese mensaje. A nivel musical, el eclecticismo conceptual es absoluto en los once temas que vertebran el álbum “Iso-Erotic Calibration”, incluyendo en estas nuevas publicaciones discográficas los dos temas extras añadidos en la edición oficial del año 2013. Pero, conceptualmente, este álbum va mucho más allá al establecer vínculos multidisciplinares entre sus composiciones y otras disciplinas artísticas como la pintura, la fotografía, la literatura… además de corrientes científicas y paracientíficas relacionadas con la psicología y con la sexualidad humana. De por sí, T.A.G.C. define estas obras musicales como psicoacústicas. Remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) con sumo detalle y sentido de armonía en el nivel de registro sonoro, la audición de este álbum de culto fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su nitidez y por los aires de vanguardia conceptual que emanan de estos temas. Cada uno con su propia alma musical.

Iniciamos la audición de esta mítica obra adentrándonos en el tema homónimo del álbum inspirado en la fotografía de la artista alemana Unica Zurn (1916-1970) realizada por el fotógrafo surrealista polaco Hans Bellmer (1902-1975), proyectando una estructura musical electrónica de base conceptual industrial cíclica orientada a la recreación de la uniformidad, y donde los matices ruidísticos y los gritos establecen su puntual unión con lo humano para luego quedar envuelta esta composición con planos melódicos ambient cuyos destellos cristalinos ofrecen la misma atmósfera que surge en el desvelo. Una brillantez en la definición musical de vanguardia que, en el tema “Union With Sirens” inspirado en el collage creado por Karel Teige en el año 1942, traerá consigo estos vientos sonoros postindustriales donde lo instrumental es clave como establecedores de pilares musicales pioneros, quedando la luminosidad de esta composición con la misma magia visual del atardecer dentro de una estancia, y la tensión provocada por una alarma. Esta inmersión en lo mágico, en lo irreal, irradiará belleza y fascinación durante su audición hasta la llegada del tema “Mercurius”, ahondando en lo espiritual a través de este cálido estilo ambient. La profundización en lo trascendente inherente al Conocimiento, llevará al melómano lector de Lux Atenea a sumergirse en este entorno embriagador de la mano de T.A.G.C., siendo la antesala perfecta del tema “Annals Of Sancity”, basado en la pintura decimonónica “Eerie Scene With Incubus Demon” del mítico artista suizo Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Aquí, la estructura musical adquiere cromatismos sonoros experimentales dentro de una definición instrumental postindustrial fundida con la electrónica de vanguardia. De ritmo intenso y acelerado, “Annals Of Sancity” incorpora planos musicales fantasmagóricos que nos llevan a escenarios marcados por la belleza siniestra sin necesitar hacer uso de la obscuridad o de lo misterioso en su estructura musical. Casi tribal en su base rítmica, ahonda en lo postindustrial con una firmeza artística que te atrae por su radiante perspectiva experimental.

El tema “Neurological Engineering” se presentará con este aire científico recreado conceptualmente dentro del estilo ambient, mientras los samples y los matices sonoros electrónicos encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la recreación musical de sociedades basadas en la alta tecnología. Esta atmósfera emocionalmente fría atrae, y te pone en guardia instantes después por esa desconfianza que despierta en el instinto, dando forma sonora a estos claroscuros donde lo tecnológico y lo humano se atraen y se repelen a su vez en una elipse existencial imposible de romper. Posteriormente, en el tema “Psychophonophilia” inspirado en la obra pictórica “La Permutation Des Sens” (1950) de Hans Bellmer, T.A.G.C. profundiza en lo sensorial y en lo psicodélico a la hora de configurar musicalmente esta iridiscente composición, sumergiéndonos en un entorno embriagador donde todo va moviéndose a cámara lenta, como flotando en un estado cercano al éxtasis donde el tiempo prácticamente se para. Una sensación de ingravidez y de desarrollo lánguido de la existencia perfumado con los deseos, el placer, y el spleen decadentista. Desembocando en el tema “Ethemeral” inspirado en el grabado del artista francés Louis-Jean Allais (1762-1833) sobre una pintura mural de la Tumba KV9 (Valle de los Reyes, Egipto) e impresa en el año 1812, el estilo ambient va a evolucionar melódicamente con una esencia evanescente que les dejará impresionados. En esta nebulosa, las formas, el tiempo, lo material, van disolviéndose y mutando hasta llevarnos a lo idílico, a ese lugar cercano a lo divino donde lo humano dejó lo demoníaco atrás. Destellos de pureza y de magnificencia en este entorno conducirán a los melómanos a otro plano de consciencia durante su audición.

Mucho más radical se presentará el tema “Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix)” en esta nueva mirada artística respecto al tema original, manteniendo toda su base musical e incorporando matices que no alteran en absoluto su dinámica industrial y su tensión sonora. Luego, el tema “Adonne” perteneciente a la banda sonora de la obra audiovisual “Given” (2011) de T.A.G.C., oscilará entre lo experimental y el estilo ambient hasta dar impulso a esta composición definida más como un viaje psíquico donde todo va cambiando, mutando, y desapareciendo para dar entrada a nuevos planos sonoros. Cercano a lo onírico, el tema “Adonne” no pierde nunca su enlazamiento con lo tecnológico que lo distancia de lo emocional hasta volverse gélido en su manifestación y desarrollo, creando un entorno luminoso pero sin calidez. A partir de aquí, los dos temas extras incluidos en la edición discográfica del año 2013 serán protagonistas, empezando por “Phantom Frequencies”. Pulsante y tremendamente obscuro en su inicio, su vertebración sonora experimental nos llevará hasta su frontera conceptual con el dark ambient que se consolidará como trasfondo, mientras planos sonoros ambient y los samples van fluyendo en esta composición que, poco a poco, irá tocando lo industrial sin perder su eclecticismo conceptual. En cambio, en el tema “Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes” retornaremos a lo fantasmagórico y a lo siniestro amplificados sonoramente con estas distorsiones y estas deformaciones sonoras. Como una terrible pesadilla, “Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes” tiene ese vínculo con la ultratumba y con lo infernal que provoca espanto y terror si se escucha este tema de noche, a oscuras, y en soledad. Una brillante composición donde T.A.G.C. abre aún más su arco conceptual para atraparnos a nivel mental, y de forma inexorable si te encanta disfrutar de la innovación artística intemporal dentro de esta escena underground tan apasionante. “Iso-Erotic Calibration”, vanguardia musical, eclecticismo conceptual, y mirada multidisciplinar dentro del mundo artístico, convierten a esta legendaria obra en un álbum de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORONA BARATHRI & AKHTYA “ARIMANIUS IGNIS ATER” (ZAZEN SOUNDS, febrero 2025) (Reseña / Review #1421).

Posted on 15 enero, 2025 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2234 // Reseña Musical nº: 1421

Quiero dar las gracias al genial artista ruso Ilya Za’am (Corona Barathri) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: Corona Barathri Part: 1- Apaxtarat Haca Naemat // 2- Paityara: Aeshma Serpens Ater // 3- Anaghra Temah (feat. Michael W. Ford) // 4- Daēwayāz I: Templum Ignis Impuri (feat. Michael W. Ford, Sarmoung Ensemble & Maris Anguis)
Akhtya Part: 5- Numinous Invocation of Cesmag // 6- Duzakh // 7- Daēwayāz II // 8- Anaštīh
Datos técnicos: Álbum masterizado por Ronald Mariën
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual ambient

El próximo mes de febrero será presentado oficialmente el álbum split “Arimanius Ignis Ater” de Corona Barathri y Akhtya a través del prestigioso sello discográfico griego Zazen Sounds. Gracias a la cortesía del genial artista ruso Ilya Za’am con Lux Atenea, he podido escribir esta reseña después de analizar y disfrutar esta impresionante obra musical donde el ritual ambient recrea artísticamente la demonología persa ancestral descrita por el zoroastrismo. Engalanado con esta espectacular portada, el diseño de este álbum ha sido creado por Mitchell Nolte, presentando esta impactante intensidad visual donde lo siniestro, lo oculto, y lo ceremonial nos llevan a un pasado cuyos ecos ocultistas aún están presentes en este siglo XXI. Vertebrado por ocho temas musicales, el álbum “Arimanius Ignis Ater” (“La Llama Negra De Ahriman”) fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de obras musicales cuya belleza sonora de carácter siniestro está unida a un claro trasfondo ocultista, y donde el ritual ambient adquiere su máxima expresión conceptual. Formado por Alexandra Fauho e Ilya Za’am, en esta admirable obra musical, Corona Barathri ha contado con la colaboración del artista estadounidense Michael W. Ford en los temas “Anaghra Temah” y “Daēwayāz I: Templum Ignis Impuri”, además de Ayzen Kaoz (guitarra) en el tema “Paityara: Aeshma Serpens Ater”, y la artista japonesa Ryo Utasato (Maris Anguis) en “Daēwayāz I: Templum Ignis Impuri” junto a la banda musical iraní Paganland (Sarmoung Ensemble), destacando el plano instrumental para guitarra interpretado por Damir Venen. En los cuatro últimos temas de este álbum compuestos por Michael W. Ford, alma mater de Akhtya, encontrarán un estilo ritual ambient más opresivo, más denso, y más infernal en su definición sonora, haciendo hincapié en lo musical más que en lo ceremonial. Además, los ocho temas de este álbum split han quedado impecablemente pulidos en su registro sonoro y en su dimensión musical tras haber pasado por las expertas manos técnicas de Ronald Mariën, quedando masterizado con una definición y una nitidez musical que les fascinará y les sobrecogerá.

Iniciamos la audición de este espectacular álbum split adentrándonos en los cuatro primeros temas compuestos por Corona Barathri, comenzando por “Apaxtarat Haca Naemat” donde su atmósfera ceremonial es sobrecogedora hasta llevarnos a otra época, y donde destacan especialmente los sublimes cantos que Alexandra Fauho despliega en esta composición mientras lo mágico y lo sagrado van fluyendo dentro de esta cosmogonía demoníaca cuyas raíces se hunden en tiempos inmemoriales. “Apaxtarat Haca Naemat” es espectacular, y como entrada musical y apertura dimensional en otro mundo sobrenatural a través de este avanzado estilo ritual ambient, este tema les impactará profundamente por su trasfondo ocultista, por su entrega interpretativa, y por su grandiosa belleza melódica. Los aires musicales de Oriente Medio seguirán presentes en el tema “Paityara: Aeshma Serpens Ater”, pero dentro de una ambientación musical mucho más siniestra y opresiva en su dimensión espacial, concentrándose su energía sonora en este ceremonial donde el demonio Aeshma centra su esencia ritual. Una recreación artística impecable en su concepción y desarrollo musical con Ilya Za’am como maestro ocultista, y cuyo mensaje es potenciado con los registros vocales ceremoniales de Alexandra Fauho mientras el ritual ambient lo vuelve todo más tenebroso. Dando paso al plano instrumental melódico para guitarra interpretado por Ayzen Kaoz, su entrelazamiento artístico con la voz de Ilya Za’am y los coros de Alexandra Fauho, perfilarán este triángulo sonoro perfectamente armonizado en su estructura y desarrollo. Conduciéndonos hasta el tema “Anaghra Temah”, a este ambiente ceremonial se unirá la voz de Michael W. Ford (Akhtya) y los inconfundibles sonidos instrumentales del sitar, quedando el plano vocal femenino de Alexandra Fauho en un primer plano para dar mayor amplitud espacial a este entorno mágico que se irá expandiendo y expandiendo más y más guiado por esta sacerdotisa sagrada de precioso registro vocal. El contraste con la grave voz de Michael W. Ford será absoluto en este siniestro entorno ritual donde la entrada de planos sonoros instrumentales de percusión nos ofrecen una atmósfera obscura más profunda y abismal. Este escenario musical seguirá desarrollándose en el tema “Daēwayāz I: Templum Ignis Impuri” con la artista japonesa Ryo Utasato (Maris Anguis), con Sarmoung Ensemble, y con Damir Venen a la guitarra, disipándose la sublime obscuridad del tema anterior para dar paso a este entorno sonoro con un trasfondo ocultista muy sutil, y decorado con una hipnótica belleza melódica y unos coros sobrenaturales que envuelven la voz ceremonial de Alexandra Fauho. Aquí, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán sobrecogidos ante tanta belleza artística, llevándoles hasta el final de este ciclo musical concebido y compuesto con maestría por Corona Barathri de la mano de Ilya Za’am y Alexandra Fauho.

A partir de aquí, nos sumergiremos en la obra musical de Akhtya, comenzando por el tema “Numinous Invocation of Cesmag” donde quedará desvelada la falsa realidad y la mentira en esta recreación musical caracterizada por un vibrante estilo musical ritual ambient. En este torbellino siniestro, las voces son fantasmagóricas y los instrumentos de percusión amplifican su trasfondo diabólico, recreando ese otro lado de la realidad oculto en nuestro presente y que tanto condiciona el destino de lo humano en lo terrenal. Amplificando lo diabólico en su manifestación vocal, su distorsionada definición permite crear este ambiente mágico donde lo ritual rompe barreras dimensionales para conectarnos con ese otro mundo. Si los melómanos lectores de Lux Atenea buscan sobrecogerse escuchando detenidamente composiciones dentro del ritual ambient, estas obras de Akhtya quedarán remarcadas en su selección musical. Desembocando en el tema “Duzakh”, precisamente lo infernal va a adquirir un absoluto protagonismo en su recreación artística dentro de esta composición, fluyendo como un impactante y posesivo embrujo sonoro que atrapa y arrastra inexorablemente a estas profundidades dimensionales. “Duzakh” es terroríficamente obscuro, y con la voz de Michael W. Ford en clave ceremonial situada en un segundo plano condicionada por sus propios ecos, siendo capaz de perfilar esta campana de realidad ocultista con un talento sonoro admirable. Mutando hacia un escenario tenebroso en constante movimiento, su atmósfera se irá estrechando y oscureciendo hasta hacernos perder la noción del tiempo y del espacio, sumergiéndonos en un abismo sensorial donde sólo lo intuitivo puede ser el guía en este entorno donde nada es lo que parece o aparenta. Con el tema “Daēwayāz II” llevándonos a otro concepto de composición dentro del ritual ambient, su estructura musical presentará la sonoridad de la entrada en una oquedad, proyectándose con una opresión psicológica que el susurrante plano vocal de Michael W. Ford no despejará. Su deriva hacia lo gutural nos dará una ambientación chamánica que rompe completamente con lo físico, desarrollándose dentro de ese mensaje ocultista lanzado como generador de rupturas dimensionales de intensa energía que es fielmente recreado a nivel musical en la parte final de esta composición. Finalmente, nos adentraremos en el caos a través del tema “Anaštīh” como epílogo mágico de esta inmersión en la demonología persa, presentándose a nivel musical de forma contundente con estos potentes planos instrumentales para percusión que llevan a lo extático, pero su trasfondo demoníaco degradará el entorno hasta llevarlo a su ruptura, generando esta pérdida absoluta de su equilibrio y armonía que, en el fondo, es su sentido más profundo de existencia como destructor y aniquilador. “Arimanius Ignis Ater”, espectaculares obras musicales compuestas por Corona Barathri y Akhtya para vertebrar con sumo talento musical, este grandioso álbum split de trasfondo ocultista en clave persa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
CORONA BARATHRI “DIABOLICAL PATH [COMPILATION Part I]” (AUTOEDITADO, febrero 2018) (leer reseña)
CORONA BARATHRI “SPIRITUS MALEFICARUM EP [20th ANNIVERSARY]” (AUTOEDITADO, abril 2024) (leer reseña)
CORONA BARATHRI & AKHTYA “SUMMUM MALUM / THRONOS TOU SATANA” (NOCTIVAGANT RECORDS, junio 2018) (leer reseña)
CORONA BARATHRI & EMME YA “MISTERIUM EVIGILATIONIS LEVIATHAN” (NOCTIVAGANT RECORDS, julio 2018) (leer reseña)
CORONA BARATHRI & MELEK-THA “DAIMONIC APOTHEOSIS” (NOCTIVAGANT RECORDS, mayo 2017) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EN 2024, UN CICLO SE TERMINÓ EN LUX ATENEA. UN NUEVO CICLO COMIENZA EN 2025.

Posted on 12 enero, 2025 por Félix V. Díaz

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En Blogger, gracias a los cultos lectores de Lux Atenea se alcanzaron estadísticas de visitas y de páginas leídas que nunca soñé alcanzar con un blog cultural underground en Internet. Posteriormente, con esta url, comencé un nuevo ciclo en Lux Atenea cuyas marcas han sido sobradamente sobrepasadas con las cifras estadísticas de visitas y de páginas leídas alcanzadas en el año 2024. Reconozco que estas cifras alcanzadas me resultan mucho más que increíbles, espectaculares, demostrando el firme y constante apoyo de los lectores de Lux Atenea. Cada vez que las miro, me cuesta asimilar su magnitud porque jamás pensé en tener esta presencia cultural en Internet. Ni en el más optimista de mis sueños o en mis previsiones más extraordinarias, tuve en mente lograr estos niveles estadísticos. Y si algo aprendí en la etapa Blogger cuando estás en la cresta de la ola, es que esa situación te puede llegar a reventar como creador de contenidos culturales, sobre todo dentro de la escena cultural alternativa. Es verdad que, en este ciclo con url propia, abrí completamente el arco cultural al pasar de una webzine underground a un blog cultural y existencial, y esta decisión fue muy acertada porque me ha permitido escribir con mayor pasión aún sobre las obras culturales que analizo. Gracias a los cultos lectores de Lux Atenea (que cada vez son más), los frutos que ha dado esa decisión han sido mucho más que dulces. Una auténtica ambrosía. Como analista cultural sobrepasado completamente por estas cifras estadísticas en este comienzo del año 2025, creo que lo más inteligente y honesto es dar por terminado ese ciclo. Durante las últimas semanas lo he estado pensando detenidamente, minuciosamente, y desde todas las perspectivas, porque el pensamiento arborescente dentro del análisis out of the box me caracteriza a nivel personal. Es como funciona mi mente y mi razonamiento, entremezclándose lo lógico con lo intuitivo cuando he de tomar una decisión firme. Y tengo muy claro que, en 2024, se ha terminado un excelso ciclo cultural en Lux Atenea y, en este año 2025, empieza otro ciclo que será distinto aunque conserve algunas bases culturales del pasado ciclo.

En este nuevo ciclo, creo que dejaré de publicar comentarios sobre las estadísticas alcanzadas porque reconozco que las cifras de 2024 me desbordan mentalmente, y, pensando sobre ello y siendo honesto conmigo, jamás pensé que llegaría a estos niveles estadísticos, y no quiero que me condicionen porque Lux Atenea es un viaje cultural para mí y para los fieles lectores de Lux Atenea. De verdad, de todo corazón, os agradezco este inmenso apoyo porque, además, por encima de todo es vuestro éxito. No os quepa la menor duda que, sin vuestro apoyo, Lux Atenea no existiría. No habría llegado al año 2025 y, mucho menos, con estas colosales estadísticas. Y creo que lo mejor es dar por concluido ese inolvidable ciclo cultural que hemos vivido, y dar paso a otro ciclo que, deseo, sea igual o más apasionante. Sin pasión, no puedo escribir reseñas. Escribir reseñas porque sí, o para llevar el contador de reseñas musicales a más de 1400, el contador de reseñas literarias a más de 600… nunca ha sido mi objetivo en Lux Atenea. Es verdad que se han alcanzado estas cifras, pero son como consecuencia de la pasión al escribir sobre obras culturales cuyos análisis quiero compartir a través de reseñas. A nivel cultural, la pasión es lo que me mueve, lo que despierta mi interés, lo que estimula mi mente, y, lo que es más importante, lo que da sentido a mi existencia. Sin las obras culturales, esta vida es insoportable, convirtiéndose en una existencia destinada a dormir, comer, defecar, trabajar, reproducirse, perder el tiempo en supuestas diversiones con otras personas, y, cuando llega la hora, al hoyo y al inexorable olvido con el paso del tiempo. En cambio, las obras culturales dan sentido a mi vida, desvelándose perspectivas existenciales en su esencia, mostrando desvelos trascendentales que te cambian la vida, reflejando una estética y una belleza que te estimulan el alma gracias a cómo se ha creado y perfilado la obra hasta proyectar un mensaje que te transforma interiormente. La cultura y el arte son los auténticos motores existenciales, al menos, para mi, y creo que para la inmensa mayoría de los lectores de Lux Atenea. Y esta perspectiva vital es lo que nos une. Una visión pasional de la vida y del mundo imposible de ignorar, y que, cuando lo abandonamos o descuidamos, nos sentimos vacíos por dentro, dejando de tener sentido hasta cada respiración que damos en el día a día. En cambio, el Arte y la Cultura es nuestra agua de la vida, calmando nuestra sed en la búsqueda del sentido existencial, y Lux Atenea es la fuente de donde mana una parte del Arte y de la Cultura con los cuales nos sentimos identificados, fluyendo a través de la publicación de reseñas. Precisamente por ello, hace años cerré el canal de noticias Lux Atenea News (más de 22.000 noticias publicadas) porque me dí cuenta que se estaba proyectando un mensaje comercial y mercantilista que chocaba, que chirriaba con la esencia cultural que deseaba tener en Lux Atenea. Y eso que algunas noticias alcanzaron unos niveles estadísticos que me dejaban impresionado. Cualquier otro bloguero hubiera mantenido ese canal de noticias solamente para aumentar sus cifras estadísticas semanales, mensuales, anuales, pero, personalmente, siendo honesto conmigo, cuando algo me choca tras analizarlo fríamente, si tengo claro que hay que eliminarlo, lo elimino. Me da igual lo que se pierda con esa decisión. Insisto. Las estadísticas de visitas y de lecturas de páginas no me mueven en Lux Atenea, aunque agradezco de todo corazón el apoyo de los cultos lectores de Lux Atenea, publicando los comentarios sobre las estadísticas alcanzadas sobre todo porque son el reflejo del éxito alcanzado por Lux Atenea sólo y exclusivamente gracias a los lectores.

En Lux Atenea me mueve la pasión, impulsándome al disfrute de obras culturales, a su análisis, y a escribir sus reseñas para ser publicadas en este blog cultural y existencial. A nivel de redes sociales, reconozco que no le dedico mucho tiempo (y cada vez menos) porque, tras las cancelaciones sufridas por la tecnoinquisición que estamos viviendo (y que creo que no va a cambiar mucho en los próximos años, o incluso empeorar), pues la verdad es que mantengo abierta la página en Facebook más como vía de contacto con artistas, sellos, editoriales, promotoras… Reconozco que me da igual el número de subscriptores, de “me gusta”, o si comparten más o menos mis publicaciones. Las redes sociales tienen un impacto inferior al 2% (y bajando) en el número total de lecturas que recibe Lux Atenea a través de esas vías de comunicación, porque la inmensa mayoría de los lectores de Lux Atenea entran directamente en este blog cultural y existencial. Si me quieren seguir cancelando en redes sociales, pues que sigan haciéndolo hasta que un día me canse y empiece a pasar completamente de ellas. Si la tecnoinquisición es incapaz de entender qué es cultura y qué es propaganda, pues muy bien. No voy a ser yo quien me preocupe por ello. Para eso tienen a sus CEO’s y, cuando pinten bastos, pues con los bolsillos llenos de dinero les tocará cerrar sus redes sociales cuando en ellas solamente hayan bots creando comentarios o contenido. La Inteligencia Artificial y la Realidad Virtual están llamando a la puerta y van a cambiar completamente el escenario digital en Internet, y Lux Atenea estará allí para adaptarse a ese nuevo ecosistema digital gracias al apoyo de los cultos lectores de Lux Atenea. Mientras tanto, en 2024 se acabó un ciclo, y en este año 2025 comienza otro nuevo ciclo cuyo desarrollo cultural espero que les apasione. Como siempre me gusta decir… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
Lux Atenea
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EN 2024, ESTADÍSTICAS ESPECTACULARES GRACIAS AL FIRME Y CONSTANTE APOYO DE LOS CULTOS LECTORES DE LUX ATENEA. ¡¡¡GRACIAS DE TODO CORAZÓN!!!

Posted on 1 enero, 2025 por Félix V. Díaz

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Por encima de todo, quiero dar las gracias a los cultos lectores de Lux Atenea por las impresionantes estadísticas del año 2024 porque, sin vuestro apoyo, sería imposible seguir publicando reseñas culturales en un año tan complicado como 2024. Año durante el cual, terminé de actualizar y de publicar todas las reseñas culturales pertenecientes a la etapa Blogger de Lux Atenea, faltando únicamente las reseñas que, por los tiempos que estamos viviendo, resulta imposible volver a publicar a pesar de su interés público e informativo por la seriedad académica y de investigación que mostraban estas magníficas obras (más de 100 reseñas). La gran mayoría de esas reseñas son literarias sobre ediciones promocionales enviadas por editoriales de prestigio en España (La Esfera De Los Libros, Grupo Planeta, Random House Mondadori…), pero recibí avisos e incluso cancelaciones en diversas plataformas en Internet debido a su temática, por ejemplo, en Facebook (la cuenta actual en Facebook es la tercera que he abierto). Por más que lo expliqué detalladamente, da igual. La cancelación y los avisos seguían adelante. Son los tiempos que nos toca vivir, y no dan importancia alguna a si el libro analizado y reseñado ha sido publicado por editoriales de prestigio e, incluso, habiendo recibido correos electrónicos de sus autores felicitándome por el enfoque y por la perspectiva cultural de mi reseña sobre su obra. La tecnoinquisición vigente es inflexible y no atiende a razones, por más peso que tengan la lógica y los razonamientos que des. Además, en lo personal, el año 2024 ha sido un año muy difícil y complicado, y comprobar este firme y constante apoyo de los cultos lectores de Lux Atenea me ha impulsado a seguir adelante con la publicación de nuevas reseñas. También, complicaciones médicas graves me han imposibilitado incluso la movilidad física durante un largo periodo de tiempo (viendo el informe mensual de publicaciones en Lux Atenea durante 2024 sabrán rápidamente de qué periodo de tiempo estoy hablando), y de las cuales no estoy del todo recuperado todavía, han hecho que el año 2024 se haya puesto bastante cuesta arriba, pero vuestro apoyo es tan decidido como contundente. Como prueba de ello, aquí os dejo la imagen de la gráfica de visitas recibidas en Lux Atenea durante los últimos años:

Lux Atenea continúa ampliando su número de lectores, el año 2025 traerá alguna sorpresa próximamente, y, aunque no estoy al cien por cien por motivos médicos, comprobar cómo el interés que despierta Lux Atenea como blog existencial y cultural llega cada vez a más personas en todo el mundo año tras año, es todo un placer. ¡¡¡Gracias de todo corazón!!! Y , como siempre me gusta decir en cada una de mis reseñas… ¡¡¡disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
Lux Atenea
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CONTRASTATE “LIFE WITHOUT AGRICULTURE” (DRONE RECORDS, marzo 2024) (Reseña / Review #2233).

Posted on 17 diciembre, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2233 // Reseña Musical nº: 1420

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán Drone Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Strasbourg 1928 // 2- Moscow 1918 // 3- Rome 1921 // 4- Berlin 1968 // 5- London 1912 // 6- Zurich 1916 // 7- Münster 1997 // 8- Tehran 1966
Datos técnicos: Temas musicales mezclados por Contrastate; álbum masterizado en Lust Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical de vanguardia dentro de la escena postindustrial

A principios del mes de marzo de este año 2024, el trío musical británico Contrastate presentó oficialmente su nuevo álbum “Life Without Agriculture” a través del prestigioso sello discográfico alemán Drone Records, habiendo sido publicado en esta elegante edición limitada de 250 unidades en ecopak CD. Engalanado en su portada con esta ilustración de granos de Meyers Konversationslexikon, Leipzig y Viena, 1885-92, en su diseño a cargo de Tilmann Benninghaus también ha utilizado el arte fotográfico de John Thomson en los paneles interiores de este digipak CD, proyectando un reflejo visual donde se combina la vanguardia con la crudeza de la imagen fotográfica como contraste entre lo innovador y lo tradicional o ancestral. Formado por los geniales artistas británicos Jonathan Grieve, Stephen Meixner, y Stephen J. Pomeroy, Contrastate nos presenta un espectacular despliegue de talento en la composición en cada uno de los ocho temas que vertebran este álbum, teniendo como base conceptual al estilo postindustrial de corte experimental, mientras en sus composiciones van apareciendo perfilamientos sonoros propios de estilos como el minimal, industrial, ambient, high-tech ambient, y la música contemporánea con absoluto equilibrio en su integración estructural. Incluso, estos planos sonoros drone aparecen con total armonía en estas composiciones tan vivas y en permanente cambio, dando solidez y trasfondo a sus estructuras. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan intensamente escuchando composiciones de vanguardia, encontrarán en el excelso álbum “Life Without Agriculture” esa innovación conceptual que deslumbra por su ingenio pionero, por su riesgo artístico manteniendo la armonía sonora, y por su perspectiva musical tan creativa en cada tema hasta volverlos únicos en su definición. “Life Without Agriculture” es todo un lujo musical dentro de la escena postindustrial actual y destinado a convertirse en álbum de referencia.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta extraordinaria obra musical adentrándonos en el ondulante tema “Strasbourg 1928” con este mágico compás que recuerda a los cuartetos de cuerda del Barroco dentro del universo clásico, pero llevado a la vanguardia conceptual electrónica donde los matices sonoros acompañan a esta lírica emocionalmente tan fría como una voz proveniente del pasado. Perfilando una atmósfera luminosa tamizada, el tema “Strasbourg 1928” es una exquisitez musical para disfrutar plácidamente en una sobremesa observando la luz solar existente detrás de las cortinas, y es curiosa la calidez que puede llegar a crear a pesar de su gélida sonoridad, sobre todo al final del tema donde deriva a lo siniestro. ¡¡¡“Strasbourg 1928”, vanguardia experimental!!! A continuación, el tema “Moscow 1918” dará continuidad a esa alma conceptual pero traspasando su frontera con el power electronics, para luego retornar a la electrónica experimental con base conceptual industrial que transforma su estructura musical en una compleja definición multicapa en permanente evolución. Aquí irán apareciendo desde cromatismos sonoros experimentales propios de la electroacústica a pinceladas high-tech ambient que abren los espacios, y siempre manteniendo este trasfondo musical industrial como pilar principal de su estructura. Una ecléctica inmersión sonora que finalmente sumergirá al melómano lector de Lux Atenea en un fascinante universo postindustrial sumamente innovador. Con el tema “Rome 1921” reconduciendo la atmósfera musical hacia un entorno experimental dentro de este estilo postindustrial de inquietante belleza, los focos sonoros aparecerán en un escenario desangelado que casi lo acerca al minimal por la sensación de vacío que proyecta. Con la aparición de este latente tempo que termina quedando como trasfondo, la entrada de luminosos planos sonoros ambient no llegarán a cubrir este espacio a pesar de sus reducidas dimensiones, reconfigurándose esta composición en un siniestro y tenebroso estilo postindustrial muy cercano al dark ambient que luego se fundirá instrumentalmente con la música contemporánea.

En el tema “Berlin 1968”, la música electrónica experimental domina manteniendo el reducido espacio anterior pero presentando una riqueza sonora espectacular en su definición. Llegando incluso a adquirir estas texturas orgánicas donde el drone perfila su atmósfera, todo parece bullir mientras los planos sonoros postindustriales van adueñándose de su estructura musical. El final del tema… un carrusel sonoro un tanto psicótico. Tenso y áspero en su perspectiva musical, el tema “Berlin 1968” obligará al melómano lector de Lux Atenea a varias audiciones para poder descubrir toda la esencia sonora y conceptual, aumentando su fascinación en cada nueva audición tras los descubrimientos desvelados. Cuando “London 1912” surja con esta belleza melódica tan luminosa y expansiva, poco tiempo después todo cambiará radicalmente a nivel musical para obscurecerse con esta inteligente integración conceptual de música electrónica experimental, drone, postindustrial, y matices sonoros dadaístas que rotarán sobre sí mismos para luego hundirse. Tras esta brillante demostración de maestría en la composición, de repente, su atmósfera se volverá gótica y fantasmagórica antes de entrar en un escenario industrial que será la antesala de una fase musical de gran belleza melódica con reminiscencias al comienzo de esta composición. Pero la estructura musical de “London 1912” es muy inestable, retornando a un siniestro postindustrial instrumentalmente clásico dentro de esta escena que volverá a iniciar el ciclo melódico hasta su conclusión sonora. Posteriormente, el tema “Zurich 1916” perfilará un entorno musical más solemne, además de perturbador con la entrada de estos planos sonoros un tanto estridentes que ni la entrada de la lírica llegará a suavizar. Sin duda alguna, “Zurich 1916” es el tema más áspero y tenso de todo el álbum, y cuando esta contundente presencia industrial aparezca y se aleje, la composición seguirá manteniendo su nihilismo ambiental bastante agresivo por el poso psicológico que impregna, sobre todo con estos agobiantes coros. Una vez todo se apague, un minimalismo dimensional se amalgamará con esta definición sonora y lírica del postindustrial para llevarnos a un escenario donde lo humano queda al desnudo en mitad de la Nada, quebrándose el individuo. De ahí esta fase musical un tanto mortuoria cuya impactante definición sonora aparenta caos, cuando es un completo cambio y una transformación profunda. Luego, esta combinación conceptual de electrónica experimental y voces clásicas es impresionante a nivel artístico, envolviéndonos con la magia musical de lo pionero dentro de la vanguardia, y que mutará hacia perfilamientos sonoros absolutamente espectaculares. ¡¡¡Qué excelso final de la composición!!!

Cuando “Münster 1997” aparezca con estos planos sonoros terrosos, ya nos estará indicando que estamos delante de otra composición innovadora de ecléctica esencia musical. Así irá reafirmando su entrada nada más aparecer estos planos sonoros electrónicos decorados instrumentalmente con elementos postindustriales que, nada más desaparecer, darán paso a un entorno pesado y violento en su manifestación. Aquí todo se volverá agresivo, retorciéndose como una estructura sometida a grandes tensiones, para luego surgir este crudo minimalismo como final de la composición. Con el tema “Tehran 1966” extendiendo el telón de clausura de este grandioso álbum, el entorno musical cambiará de forma radical y con un ímpetu sonoro colosal. Perfilándose un escenario postindustrial sobrecogedor, sus columnas musicales aparecerán para extender su siniestra esencia sonora de corte experimental que perfectamente podían ser incluidas en un tema musical dark ambient. Luego, de repente, todo se calmará hasta envolvernos con esta fusión de ambient y postindustrial que romperá cualquier idea que pudiéramos tener anteriormente sobre esta composición, evolucionando hacia un entorno urbano tremendamente obscuro cuya deriva conduce al abismo debido al quiebre de sus pilares estructurales, de ahí su final. “Life Without Agriculture”, con este álbum tan espectacular, el trío musical británico Contrastate demuestra con absoluta contundencia artística por qué fueron vanguardia conceptual y siguen siendo actualmente vanguardia conceptual dentro de la escena postindustrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
MOLJEBKA PVLSE “TOPOGRAPHY OF FREQUENCY AND TIME” (DRONE RECORDS, febrero 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (Reseña / Review #2232).

Posted on 12 diciembre, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2232 // Reseña Musical nº: 1419

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Merzbow “Travelling” // 2- C.C.C.C. “IMR-32” // 3- Solmania “Derrick Master Switchback” // 4- Dislocation “Empty~On The Move” // 5- Monde Bruits “Continuum” // 6- Masonna “Testicles Candy Pt. 1~13” // 7- Violent Onsen Geisha “Death Mothership Connection” // 8- Incapacitants “Automatic Loss Cut”
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto dentro de la escena noise

El pasado viernes, dia 6 de diciembre de 2024, fue presentada oficialmente esta esperada re-edición del legendario recopilatorio “Noise Forest”, publicado originalmente en el año 1992 en CD por el sello discográfico japonés de culto Les Disques Du Soleil, ya desaparecido, y que destacó en aquella época por sus obras musicales editadas dentro de la escena noise. Gracias al incansable trabajo cultural que el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records viene desarrollando, los melómanos estamos de enhorabuena con la publicación de esta buscada compilación ya disponible en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en vinilo 2LP de 12”, y en una preciosa edición limitada de 250 unidades en vinilo verde 2LP de 12”. Engalanado con este acertado diseño creado por Abby Helasdottir donde destaca especialmente su bella e impactante portada de siniestro trasfondo, al ser el bosque de Aokigahara (el bosque de los suicidas), el álbum recopilatorio “Noise Forest” vuelve a renacer en todo su esplendor en este año 2024. Además, los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran podrán disfrutar de una audición perfecta y equilibrada en sus niveles de registro sonoro gracias al meticuloso trabajo de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios, a pesar de todas las dificultades sonoras que pueden presentar aquellos master y mucho más si hablamos de temas musicales dentro de aquella escena noise. Esta re-edición de la compilación “Noise Forest” suena espectacular, impecable en su dimensión musical, pudiendo sentir la esencia artística en su definición sonora más perfecta que se haya publicado hasta ahora. Todo un lujo musical que realza el valor artístico de estas obras compuestas e interpretadas por estos artistas y grupos musicales japoneses convertidos ya en ineludible referencia dentro de esta escena. Como analista musical, siempre recomiendo la adquisición en su edición en vinilo, precisamente por la autenticidad que transmite su registro sonoro en este formato discográfico que, en estos años, está volviendo a vivir otra época dorada gracias al apoyo de los amantes de la música que buscan disfrutar del mejor sonido.

Iniciamos la audición de este álbum de culto adentrándonos en el primer tema “Travelling” de Merzbow, y antes de hablar de Merzbow siempre hay que mostrar nuestra más sincera reverencia ante este virtuoso artista que resulta clave en la definición conceptual de la escena noise. El maestro Masami Akita, alma mater de Merzbow, nos presenta esta llanura sonora cuya intensidad llevada al extremo desborda sus límites musicales hasta saturar todos sus planos artísticos, manteniéndose este cíclico tempo industrial que sostiene toda la estructura musical hasta su colapso, dando paso a este torbellino sonoro afilado que todo lo arrasa, que todo lo altera, que todo lo somete a su máxima tensión hasta quebrarlo. En el centro de este ciclón ruidístico, en “Travelling”, Merzbow ya marcaba parámetros artísticos noise muy profundos en su perspectiva y eso que estamos hablando de principios de la década de los noventa. Su deriva conceptual un tanto ecléctica, incluso acerca esta composición al estilo industrial de forma entrecortada, sintiéndose como flashes lanzados sobre la sociedad moderna para desvelar su lado más corrosivo a nivel humano. ¡¡¡Pura vanguardia!!! A continuación, los protagonistas artísticos serán otros dos genios musicales dentro de la escena noise japonesa como son Mayuko Hino e Hiroshi Hasegawa con el tema “IMR-32” de C.C.C.C. (Chaotic Custom Cock Commandos), proyectando este escenario musical con un trasfondo más solemne que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su espíritu creativo innovador que te engancha psicológicamente. Con los focos sonoros mucho más alejados que en el tema anterior, en este caso, el perfilamiento noise se acerca conceptualmente al high-tech ambient en su particularidad sonora electrónica, adentrándose en territorios musicales experimentales donde las tonalidades y la danza de frecuencias van fluyendo hasta convertirse en una ceremonia un tanto siniestra. El tema “IMR-32” no es tan radical en su evolución sonora, presentando incluso planos sonoros fantasmagóricos que expanden su tenebrosa ambientación hasta ser cortada radicalmente en el final de esta composición.

Otro nombre de referencia dentro de esta escena es Solmania con Masahiko Ohno como protagonista, al cual se uniría el artista Katsumi Sugahara en el año 1994. En esta ocasión, su obra seleccionada ha sido “Derrick Master Switchback”, presentando este escenario ruidístico ondulante donde las frecuencias extremas son liberadas de forma violenta, saltando de este denso suelo musical cercano conceptualmente al dark ambient más innovador. Evolucionando a ráfagas debido a su inestabilidad estructural, el tema “Derrick Master Switchback” va moldeando un entorno sonoro cada vez más próximo al sentir urbano moderno de una gran ciudad, donde todo queda desvirtuado y donde el ser humano pierde el contacto con su vínculo ancestral, perdiéndose espiritualmente en esta jungla de asfalto, hormigón, acero, y alta tecnología. Luego, la banda musical japonesa Dislocation nos llevará a otra perspectiva del noise con su tema “Empty~On The Move”, mucho más experimental y transgresor al cercarse conceptualmente a la música contemporánea pero llevada al extremo hasta cruzar su frontera con el noise. De dimensión obscura por su finitud espacial tan concreta, “Empty~On The Move” irá acelerándose como en una cuesta abajo musical cuya fuerza centrífuga va expulsando planos sonoros experimentales e incorporando elementos propios del industrial y del postindustrial. Con una definición artística estrangulada precisamente por llevar al límite lo más extremo, termina entrecortándose porque siempre después de lo más extremo está el vacío, volviendo de nuevo atrás donde el caos exige su tributo conceptual transgresor. Lúgubre, nocturno, angustioso, el tema “Empty~On The Move” no tendrá compasión del melómano lector de Lux Atenea que no sienta atracción por la vanguardia musical más brutal y desconcertante, erigiéndose como un monstruo sonoro perfumado con la esencia moderna más decadente.

Iwasaki Shōhei, alma mater de Monde Bruits, definió musicalmente a su tema “Continuum” a través de una perspectiva artística que, hoy día en el siglo XXI, es absolutamente rupturista y provocadora. Salvaje y posesiva en su audición desde el primer segundo, esta composición no hace prisioneros en su devastadora presencia sonora, impulsándose de forma avasalladora mientras va provocando el colapso y la destrucción de todo lo que le rodea, de todo lo que se le acerca, de todo lo que desea atrapar para ser aniquilado como si fuera la llegada de Shiva a este mundo moderno. “Continuum” son latigazos musicales que descarnan, es el culto al sadismo porque se desea la humillación y la destrucción de todo y hasta de uno mismo, y como un tornado que se va realimentando y adquiriendo cada vez más fuerza y velocidad, su violenta presencia solamente significa una cosa: desolación. Tras el contundente tema “Continuum”, otro de los más talentosos artistas japoneses dentro de esta escena como es Maso Yamazaki (de sobra conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea junto a su proyecto musical en solitario Controlled Death), volverá a seducirnos con el tema “Testicles Candy Pt. 1~13” de Masonna. Otra delicatessen sonora noise que no podía faltar en esta compilación, presentando una apertura musical inicialmente calmada que, como no podía ser de otra forma, será radicalmente llevada a su extremo más provocador donde gritos, gemidos de placer, junto a cortantes planos sonoros, perfilan este arrollador tema mientras la voz de Maso Yamazaki aparece de forma compulsiva. Conceptualmente, Masonna es distinto a todo lo demás dentro de esta escena, y su trasfondo es mucho más reflexivo de lo que el melómano llega a ser consciente en su primera audición, desvelándose posteriormente con una terrible nitidez existencial mientras seguimos viviendo en esta sociedad moderna, ahora ya posmoderna, y caminando con paso firme hacia la Singularidad. En cualquiera de estos escenarios, Masonna siempre será vanguardia artística y reflexión vital en cuanto su música se haga presente a nivel personal o público. Esta es la grandeza artística de Maso Yamazaki.

En el tema “Death Mothership Connection” de Violent Onsen Geisha, encontrarán al artista Nakahara Masaya en uno de sus momentos creativos más innovadores dentro de esta escena. Puliendo este estilo noise que destaca por el shock psicológico que provoca en el melómano, en Violent Onsen Geisha es imposible saber qué vamos a encontrar en cada uno de sus temas. Una muestra clara de su mirada transgresora es precisamente “Death Mothership Connection”, con su entrada melódica para guitarra clásica, sus coros femeninos, y su lírica entre lamentos, que entrarán en ebullición sonora repentina a partir del minuto cinco, mutando musicalmente como si fuera un líquido orgánico viscoso cuyo contacto provoca la locura mental. Sufrimientos, gritos salvajes, todo en “Death Mothership Connection” es infernal como si se hubiera recreado la obra de Hideshi Hino (leer reseña) dentro del mundo del manga en clave noise. El final de este tema no podía ser de otra manera viendo de la mano creativa de Nakahara Masaya. Finalmente, el dúo musical Incapacitants clausurará este álbum con su tema “Automatic Loss Cut”. Formado por Toshiji Mikawa y Fumio Kosakai, aquí nos presentan una perspectiva conceptual del noise marcada por la angustia, la sudoración extrema ante el peligro, y el aire sofocante que prácticamente impide la respiración en este entorno. Con puntuales entradas en lo industrial para liberar algo de espacio en su estructura sonora tan compacta, esta acción constante de corte sobre las bases existenciales cuyas chispas vitales llevan a la insatisfacción, el desasosiego, y el nihilismo, adquieren en el tema “Automatic Loss Cut” una definición musical bastante clara en su mirada respecto a lo que llamamos humano, a lo que llamamos civilización, y a lo que llamamos Humanidad. Como cal arrojada sobre la carne, “Automatic Loss Cut” lo degrada todo. “Noise Forest”, este mítico álbum atesora en su interior una selecta muestra de la escena noise japonesa de principios de los noventa, renaciendo por primera vez en vinilo en este año 2024 gracias a la admirable labor cultural que viene realizando el sello discográfico británico Cold Spring Records desde su fundación. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
MERZBOW “((VIBRA)) MMVII” (GH RECORDS, abril 2019) (leer reseña)
MERZBOW “ANIMAL LIBERATION – UNTIL EVERY CAGE IS EMPTY” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2022) (leer reseña)
MERZBOW “CAFE OTO” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2023) (leer reseña)
MERZBOW / GENESIS BREYER P-ORRIDGE “A PERFECT PAIN” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2018) (leer reseña)
MERZBOW Vs NORDVARGR “PARTIKEL III” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2013) (leer reseña)
MEAT BEAT MANIFESTO & MERZBOW “EXTINCT” (COLD SPRING RECORDS, abril 2024) (leer reseña)
SCOTT MILLER / LEE CAMFIELD / MERZBOW “NO CLOSURE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2013) (leer reseña)
MAYUKO HINO “LUNISOLAR” (COLD SPRING RECORDS, abril 2018) (leer reseña)
CONTROLLED DEATH / MAYUKO HINO “DEVIL’s SACRIFICE / METAPHYSIS – BONE MEMORY” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2021) (leer reseña)
MASONNA “FREQUENCY L.S.D.” (COLD SPRING RECORDS, 2021) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OLIK NESNAH & LAVINIA MARI “CHASING SHADOWS OF ANOTHER WORLD” (SLITHERING BLACK RECORDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2231).

Posted on 11 diciembre, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2231 // Reseña Musical nº: 1418

Quiero dar las gracias a la genial artista Lavinia Mari por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Wall of Flames // 2- Words of the Past Echo // 3- Chasing Shadows of Another World // 4- Quelling Waves
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Ecléctica Obra Musical de vanguardia

Hay álbumes musicales que se salen completamente de los parámetros conceptuales debido a su espíritu creativo absolutamente ecléctico. Uno de estos casos artísticos ha sido el álbum “Chasing Shadows of Another World” de Olik Nesnah y Lavinia Mari, presentado oficialmente en formato digital a finales del pasado mes de noviembre a través del magnífico sello discográfico estadounidense Slithering Black Records. Engalanado con este elegante y obscuro diseño de portada, la imagen visual refleja esta vaporosa belleza siniestra en el entorno natural como escenario donde su presencia es ineludible, y precisamente lo siniestro es lo que ha quedado mayormente recreado a nivel musical en el álbum “Chasing Shadows of Another World”. Vertebrado por cuatro espectaculares temas de vanguardia, aquí lo pionero es el fruto musical de lo ecléctico unido al virtuosismo en la composición, y junto a la pasión interpretativa que se siente en cada tema durante su audición. Además, gracias a los magníficos registros de voz de la soprano Lavinia unidos a la creatividad musical de Olik Nesnah, y a la participación de Kathodos en el tema “Quelling Waves”, han quedado impecablemente perfiladas estas composiciones hasta convertir esta avanzada perspectiva artística en una auténtica delicia para los melómanos amantes de la música contemporánea fusionada con estilos como el ambient, dark ambient, y postindustrial. Aires musicales de vanguardia que les dejarán profundamente impactados durante su audición por su irresistible belleza sonora un tanto obscura. Un viaje mental a otra realidad, a otro mundo, a ese otro lado de la creatividad musical capaz de embrujarnos con sus composiciones, y donde el don artístico en la interpretación se convierte en armonía y en puro placer a pesar de su belleza siniestra.

Iniciamos la audición de este sorprendente álbum sumergiéndonos en la magia musical del primer tema “Wall of Flames”, englobado conceptualmente en esta maravillosa música contemporánea donde se perciben estructuras musicales propias de la música clásica, sobre todo en su perfilamiento melódico, y cromatismos sonoros pertenecientes al dark ambient, convirtiendo a esta composición en una auténtica delicatessen musical que fascinará al melómano lector de Lux Atenea entregado en cuerpo y alma al disfrute del arte musical más selecto y vanguardista. “Wall of Flames” es una obscura delicia cuya belleza siniestra se vuelve mefistofélica por la atracción mental que despierta, a pesar de su tenebrosa ambientación melódica donde lo infernal se vuelve aristocráticamente destellante y delicado en su influjo artístico, destacando especialmente en estas brumas vocales que te envuelven, te acarician, y te seducen aunque fueran tu perdición. ¡¡¡“Wall of Flames”, impresionante!!! Con el nivel creativo puesto a tan alto nivel ya desde el primer tema, a continuación, “Words of the Past Echo” incluso elevará el nivel de virtuosismo en la interpretación y en la recreación de estos espacios condicionados por el tiempo, transformando estas iridiscencias en ese hechizo sonoro que transporta a otro espacio, a otro mundo, a ese pasado que se niega a desaparecer, surgiendo estos planos vocales en clave clásica como lamentos de lo que se va desvaneciendo, además de proyectar este decaimiento fruto del propio desgaste por el paso del tiempo. Una dinámica que provoca un creciente caos, confusión, y la negación de una realidad que es inexorable en su obscuro devenir. Todo ello ha sido fielmente recreado en este tema hasta poderlo sentir a flor de piel, revelándose intenso por su definición interpretativa hasta poseernos con su pasión artística. ¡¡¡“Words of the Past Echo”, todo un lujo musical!!!

Posteriormente, el tema homónimo del álbum aparecerá con este encanto sonoro en sus planos vocales como si estuviéramos en un mundo feérico, convirtiéndose este estilo ambient en una armoniosa entrada a otra realidad que no es tan radiante y dulce en cuanto aparezcan estos planos instrumentales para percusión. Incluso, hasta nuevos perfilamientos vocales se van a ir volviendo más tenebrosos, pero el predominio de lo armonioso y luminoso domina el tema “Chasing Shadows of Another World” que se resiste a caer en lo siniestro. En esa fase de resistencia, la entrada de planos instrumentales tensos y violentos de inspiración conceptual postindustrial recrearán este enfrentamiento entre opuestos, quedando oscilantes planos musicales como impulsores de esta ambientación vocal que irá acercándose al melómano lector de Lux Atenea durante su atenta audición. En el ecuador de esta composición, en su estructura artística encontrarán paralelismos conceptuales con la música contemporánea más cercana al minimal, redefiniendo este panorama sonoro tan sombrío y calmado como una brumosa ciénaga. Derivando hacia el equilibrio musical propio del estilo ambient, “Chasing Shadows of Another World” ahora nos transmitirá paz y serenidad en su escucha hasta invitarnos a sentir esta esencia sonora de trasfondo espiritual que no desearíamos abandonar nunca. Por este motivo, “Chasing Shadows of Another World” es otra de las joyas musicales de este álbum. Extendiéndose el telón de clausura, en el tema “Quelling Waves” ha colaborado Kathodos a nivel vocal dentro de esta estructura musical experimental tremendamente obscura. Situada en los límites conceptuales con el dark ambient, se presentará como una nebulosa donde es imposible observar los límites dimensionales, proyectándose con ese halo un tanto narcótico en lo onírico pero representado como spleen existencial. Una calma que provoca inquietud por su extraña ambientación que deriva hacia lo fantasmagórico y lo psicodélico como si fuera un obscuro sueño recurrente, y con las pinceladas vocales de Kathodos como elemento musical proveniente de otro mundo que, como cantos de sirena, en este caso parecen conducirnos al otro lado del río Estigia, de ahí la impactante belleza siniestra mostrada en la parte final del tema. “Chasing Shadows of Another World”, la ecléctica fusión de música contemporánea, ambient, y dark ambient con pinceladas instrumentales postindustriales, convierte a este álbum en uno de los más vanguardistas que se hayan publicado en este año 2024. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
KATHODOS “PARASOMNIA : PAVOR NOCTURNUS” (SLITHERING BLACK RECORDS, abril 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAHA PRALAYA “SAMADHI” (AUTOEDITADO, diciembre 2024) (Reseña / Review #2230).

Posted on 8 diciembre, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2230 // Reseña Musical nº: 1417

Quiero dar las gracias al dúo musical ruso Maha Pralaya por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Samadhi
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual ambient

El pasado día 1 de diciembre fue presentado oficialmente este espectacular álbum musical en directo dentro de la escena ritual ambient, protagonizado por el dúo musical ruso Maha Pralaya. El álbum “Samadhi” impresionará profundamente al melómano lector de Lux Atenea afín a las corrientes musicales de carácter místico, conduciéndole a esta envolvente atmósfera sonora oriental inspirada en el estado de consciencia mística homónima donde la mente del individuo se expande a lo universal, a lo divino, a través de la meditación. Autopublicado por Maha Pralaya en formato digital, el álbum “Samadhi” se encuentra disponible en su página oficial en Bandcamp, habiendo sido engalanado visualmente con esta representación instrumental de cuencos tibetanos y gong como fondo, configurando una imagen cuyo reflejo visual está inspirado en este directo musical de orientación espiritual y trascendente. En Lux Atenea ya conocen con sumo detalle el arte musical desarrollado por Maha Pralaya tras los álbumes que he venido reseñando, siendo siempre todo un placer el poder escuchar, analizar y disfrutar estos ambientes sonoros tan embriagadores a nivel espiritual, llevándote a otros estados mentales absolutamente expansivos o que incitan a la reflexión y al equilibrio interior. En este sentido artístico, Maha Pralaya es todo un lujo musical dentro de la escena ritual ambient actual, y cuyos álbumes que encanta disfrutar de forma asidua. Además, en el álbum “Samadhi” podrán descubrir la verdadera esencia artística de Maha Pralaya porque atesora en su interior la autenticidad de su música interpretada en directo. Un arte musical que va mucho más allá de lo artístico precisamente por su trasfondo trascendente y espiritual de carácter místico, y esta esencia sonora se siente, te expande mentalmente, y te lleva a ese estado espiritual íntimamente relacionado con la Meditación. Por esta razón, el álbum “Samadhi” es mucho más que un álbum precisamente por esta cualidad artística donde música y Misticismo oriental se funden en un Todo trascendente. ¡¡¡Qué lujo sonoro en los tiempos actuales!!! Sobre todo viviendo en esta sociedad postmoderna del siglo XXI tan materialista, tan nihilista, tan artificial, tan intrascendente. El álbum “Samadhi” es justo todo lo contrario… luz mística en esta densa oscuridad terrenal que nos toca vivir.

Sin más demora, iniciamos la audición de este espectacular álbum en directo adentrándonos en el tema homónimo, donde el ritual ambient comenzará rápidamente a seducirnos de forma espiritual con este agitado escenario sonoro. Pronto, iridiscencias instrumentales irán sumergiéndonos en otro estado de sensibilidad mientras vibrantes planos sonoros nos envuelven con su mágico halo. El álbum “Samadhi” nos abre su tesoro musical, mientras esta solemne atmósfera va poseyéndonos porque no habla a nuestra mente, sino a nuestra alma, y esta ansiada búsqueda de armonía va mucho más allá de nuestro fundamento existencial como seres humanos racionales. Este trasfondo místico tan profundo va sintiéndose con absoluta nitidez según vamos avanzando por este camino sonoro de desvelos espirituales y, melómanos lectores de Lux Atenea que practiquen la Meditación, quedarán fascinados con esta armonización musical desplegada para estimular a nuestro espíritu. Samadhi es clave como horizonte trascendente cuando en el pasado decidimos recorrer el difícil camino de lo místico ante la vacuidad existencial en la cual vivíamos, y que tantas insatisfacciones vitales nos provocaba. Y cuando se alcanza el estado de consciencia (samadhi) que une al alma con el universo creado por la Divinidad y con la propia Divinidad, su perfume espiritual se siente escuchando atentamente este grandioso álbum musical en directo. Una pasión interpretativa y un equilibrio sonoro que se mantiene de principio a fin durante su audición, porque Maha Pralaya tiene el virtuoso don de saber cómo recrear estos estados espirituales en sus temas musicales y, el álbum “Samadhi”, es la prueba más clara y evidente de su talento artístico de carácter místico oriental. Una entrada en otro estado de consciencia que, en este cierre de año, encantará a los melómanos que sienten estas fechas tan señaladas como un final de ciclo marcado por los doce meses del año, alejándose de celebraciones mundanas porque para ellos, estos días son momentos de reflexión y de análisis sobre lo que ha supuesto el año a punto de terminar. Un epílogo personal que será el comienzo del amanecer de un nuevo ciclo existencial con la llegada del nuevo año. Durante este periodo final del año, si desean disfrutar de un álbum musical que estimule esa reflexión y esa meditación sobre lo que han tenido de bueno y de malo estos doce meses a punto de acabar, y sobre en qué estado de consciencia espiritual se encuentran, en “Samadhi” encontrarán una obra inigualable dentro de esta escena. “Samadhi”, 50 minutos de culto artístico al estilo ritual ambient con trasfondo místico y trascendente, gracias a las virtuosas manos interpretativas del dúo musical ruso Maha Pralaya en directo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
MAHA PRALAYA “BON” (AUTOEDITADO, junio 2017) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “Sunyata” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MALAURIU / SINOATH “SCURU / SYMPHONY OF THE SCYTHE” (DOOMENTIA RECORDS, enero 2025) (Reseña / Review #2229).

Posted on 7 diciembre, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2229 // Reseña Musical nº: 1416

Quiero dar las gracias a Matteo Antonelli (Falce Press) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CARA A: 1- Malauriu – Scuru (feat. Regen Graves from Abysmal Grief)
CARA B: 2- Sinoath – Symphony of the Scythe
Datos técnicos: Tema musical “Scuru” grabado entre Italia y Reino Unido, y mezclado y masterizado en Toxic Basement Studio; tema musical “Symphony of the Scythe” grabado en Phonoputìa Studio (Letojanni – Me) en el mes de abril del año 2024, y masterizado en Toxic Basement Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena black metal

Ya disponible en pre-pedido en la página oficial en Bandcamp del prestigioso sello discográfico italiano Doomentia Records, el día 20 de enero del próximo año 2025 será presentado oficialmente el magnífico split “Scuru / Symphony of the Scythe” protagonizado por las bandas musicales sicilianas Malauriu y Sinoath, pertenecientes a la escena black metal dentro de una perspectiva ocultista. Publicado en formato digital y en un magnífico single edición limitada de 300 unidades en vinilo 7”, el split “Scuru / Symphony of the Scythe” ha sido engalanado con este impactante diseño donde destaca el recogimiento y la solemnidad de la imagen religiosa seleccionada para el tema “Scuru” de Malauriu, y la siniestra belleza de la obra pictórica “Whetting the Scythe” (1905) de la pintora expresionista alemana Kathe Kollwitz (1867-1945) elegida para el tema “Symphony of the Scythe” de Sinoath. Formado por R.M. (vocalista), Schizoid (guitarras), Marbas (batería y bajo), Perfidus (sintetizador y samples), y Sinistro (coros), en el tema “Scuru”, el grupo musical Malauriu además ha podido contar con la colaboración profesional de Regen Graves (Abysmal Grief) en los teclados. Un estilo black metal más experimental donde las fronteras conceptuales son cruzadas para abrir su arte musical dentro de esta escena a nuevas estructuras sonoras. El grupo musical Sinoath está formado por Francesco Cucinotta (guitarras, sintetizador, y vocalista), Salvatore Fichera (batería), Walter Garau (bajo), y Gianni Cavallaro (guitarra), presentando el tema “Symphony of the Scythe” en memoria del guitarrista Massimo Chiofalo (1970 – 2024) que colaboró con ellos en el EP “Meanders Of Doom” (2015). Un eclecticismo conceptual del estilo black metal cuya estructura innovadora convierte a esta banda musical en todo un lujo artístico, incorporando en este tema un sample instrumental de piano interpretado por Giuseppe Senfett y perteneciente a la composición “Chanson Sicilienne” de Francesco Paolo Frontini (1906). Dos espectaculares temas musicales cuya audición fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena metal más obscura e innovadora, sobre todo si adquieren la edición discográfica en vinilo por su fidelidad musical y por su registro sonoro inigualable.

Iniciamos la audición de este extraordinario split con el primer tema “Scuru (feat. Regen Graves from Abysmal Grief)” del grupo musical Malauriu, teniendo al sonido de la lluvia como entrada principal a esta atmósfera sepulcral donde el plano melódico para órgano de iglesia acompaña y potencia el dinamismo musical de esta estructura sonora en constante cambio y transformación. Además, la interpretación vocal de su lírica remarcada en un estilo clásico dentro de la escena black metal, nos lleva a un entorno profundamente siniestro cuyo influjo artístico verá aumentada su belleza tenebrosa en la parte final del tema, teniendo al idioma italiano como lírica ideal para ambientar este entorno inquietantemente obscuro. Sin duda alguna, el tema “Scuru” encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea no solamente afines a la escena black metal, sino incluso a quienes tienen gustos musicales góticos precisamente por su lúgubre ambientación sonora. Y es que esta canción tiene ese halo musical especial donde lo clásico y la innovación conceptual están perfectamente equilibrados, proyectando una belleza artística irresistible. ¡¡¡“Scuru”, impresionante!!! A continuación, el grupo musical Sinoath nos presenta este eclecticismo conceptual tan especial en su tema “Symphony of the Scythe”, comenzando con su apertura musical donde este plano melódico para guitarra clásica dará paso a esta furiosa guitarra eléctrica que es perfecta para potenciar la desgarradora interpretación lírica mostrada por Francesco Cucinotta de forma tan intensa. Un torbellino sonoro arrollador en clave black metal en cuyo valle sonoro aparecerá este extraordinario sample para piano, volviéndose a activar el potente impacto instrumental de Sinoath con este especial predominio de la guitarra eléctrica en su melódico solo, hasta desembocar en una espectacular estructura musical donde aparecerá este gótico pasaje melódico del sintetizador situado en lo más alto de su estructura sonora. Un excelso epílogo musical que te deja con ganas de seguir escuchando y disfrutando más temas musicales con esta perspectiva conceptual. “Scuru / Symphony of the Scythe”, una nueva muestra del virtuosismo creativo que presenta la escena musical italiana dentro del estilo black metal más innovador en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUBLIMATIO MORTIS “TRANSUBSTANTIATIO” (CYCLIC LAW, diciembre 2024) (Reseña / Review #2228).

Posted on 6 diciembre, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2228 // Reseña Musical nº: 1415

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Nox Entis // 2- Conjunctio Entis // 3- Lux Entis // 4- Immemores Originale Principium // 5- Elevatio Ab Absolutum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena dark ambient y ritual ambient

El álbum “Transubstantiatio” del dúo musical canadiense Sublimatio Mortis fue publicado inicialmente en el año 2023 a través del sello discográfico Les Productions Oubliettes en una edición limitada de 30 unidades en cassette numeradas a mano. Pero, el próximo día 21 de diciembre, será presentada esta ampliación del álbum “Transubstantiatio” en su edición más completa al incluir dos temas extra, “Immemores Originale Principium” y “Elevatio Ab Absolutum”. Ya disponible en pre-pedido, el prestigioso sello discográfico Cyclic Law lo publicará en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD en formato A5 con libreto de 24 páginas, estando ambos disponibles en la página oficial del sello en Bandcamp y también en su webstore. Engalanado con esta imagen de portada donde los altos pilares de la catedral gótica obligan a la mirada a lo alto, a lo divino, el álbum “Transubstantiatio” es también esta presencia de la oscuridad y de la luz a nivel ceremonial que se refleja en su imagen. Formado por Chris Undirheimar (percusiones, cantos guturales, y ambientes rituales chamánicos con el uso de cuernos, huesos…) y Mo Masaya (equipos analógicos, drones, generadores sonoros, y distorsiones), los cinco temas que vertebran esta extraordinaria obra musical quedan englobados a nivel conceptual dentro de los estilos dark ambient y ritual ambient donde el drone adquiere una importancia artística insustituible. Sus fuentes de inspiración basadas en la Mística como vía espiritual del individuo, en la Alquimia como camino espiritual para purificar al alma, y en la andadura espiritual en solitario del individuo deseoso de expandirse a lo universal, a lo divino, dan un trasfondo muy especial a cada una de estas composiciones que las convierten en algo personal. Así podrán comprobarlo y sentirlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta impresionante obra musical de Sublimatio Mortis. De por si, estas composiciones surgen tras un retiro espiritual en un monasterio, y su título tan alquímico, “Transubstantiatio”, no solamente hunde sus raíces ceremoniales en el ritual de la eucaristía, sino mucho más profundamente en el pasado con otros Misterios de esencia trascendental para el individuo. Soledad, meditación, inmersión mental en el interior de uno mismo, purificación espiritual, elevación del plano existencial… al final todo confluye en lo mismo: la búsqueda del equilibrio espiritual que da sentido a la existencia como armonización del propio alma con la Divinidad.

Sin más demora, iniciamos la audición de este místico álbum adentrándonos en el vibrante tema “Nox Entis” abriéndose como un despertar, en este caso, un despertar espiritual cuyas ondas afectarán al cuerpo, al espíritu, y al alma. Alejados del ruido de lo mundano, la entrada sonora de estos planos musicales dark ambient en clave drone recrearán esta inmersión en la oscuridad cuya guía personal será la propia voluntad, cuyo impulso será la firme decisión de avanzar, y cuya inagotable energía espiritual será la perseverancia a pesar de todos los obstáculos y dificultades que se presenten. Un viaje místico donde los miedos y las dudas serán inevitables, donde las debilidades aparecerán cuando menos se esperen, y donde la entrada en periodos de vacío espiritual únicamente se podrá salir de ellos a través de la meditación que todo lo aclara. Por este motivo, el tema “Nox Entis” es perfecto en su recreación incluso con la presencia del sonido de la campana como símbolo de la entrada en otro mundo, en otra dimensión, en otro estado interior a nivel espiritual que se abre y al cual hay que entrar. Un primer paso que, desde siempre, ha sido el más difícil de dar. A continuación, el tema “Conjunctio Entis” aparecerá con este perfilamiento sonoro intenso y poderoso por su expansivo impulso de posesión. A nivel conceptual, del dark ambient iremos sumergiéndonos en este ritual ambient de auténtico lujo en cuanto a su innovadora estructura sonora, proyectando una embriaguez espiritual chamánica donde el plano vocal se perfila con registros guturales hasta convertir lo ceremonial en una apertura a lo universal, alejándonos completamente de lo terrenal. En su trasfondo, “Conjunctio Entis” es sobrecogedor pero tiene sentido por su fuente mística de inspiración, no como proyección del terror sino como desvelo sagrado que conmoverá profundamente al iniciado. Una ruptura absoluta con el pasado, con lo preconcebido, con los prejuicios, con los condicionamientos propios de lo cotidiano… que han de dejarse atrás al ser pesadas losas para el ser espiritual. ¡¡¡“Conjunctio Entis”, ritual ambient en estado puro!!!

El tema “Lux Entis” es mucho más impactante a nivel sonoro, adquiriendo el registro gutural una mayor intensidad mientras instrumentos y elementos musicales de corte ceremonial van apareciendo a lo largo de esta excelsa composición. Con la luz como desvelo, con la vibración como desapego de lo denso, con puntuales iridiscencias sonoras como destellos de lo divino que se va manifestando, a nivel dimensional, “Lux Entis” es impresionante hasta recrear este proceso de transformación espiritual en una sucesión de detalles musicales que son perfectos para recrearlo. Una inmersión de corte chamánico que tendrá su proyección en el tema “Immemores Originale Principium” como desligamiento de lo mundano, de esas pérdidas de atención de lo verdaderamente importante en esta vida y que, de forma tan variada, se manifiestan en lo externo desde el nacimiento, condicionando nuestra visión del mundo, de nuestro propio ser, y del sentido de la vida. Por este motivo, “Immemores Originale Principium” adquiere esta atmósfera obscura, opaca, densa, incluso inhóspita y desangelada, precisamente como recreación del vacío espiritual al alejarnos de lo divino. Conceptualmente inmersos en este estilo dark ambient tenebroso y angosto, es perfecto como reflejo musical del desierto espiritual que todo individuo ha de cruzar antes de la revelación sagrada. Una travesía algunas veces árida como una amplia llanura reseca cuyos límites se pierden en el horizonte, y otras como infierno personal donde el creciente sufrimiento y los padecimientos no parecen tener fin. El tema “Immemores Originale Principium” conmoverá profundamente al melómano lector de Lux Atenea por su belleza siniestra, sobre todo con su impresionante final. Desembocando en “Elevatio Ab Absolutum”, la clausura de este álbum llegará con una contundente demostración de maestría en la composición al presentar esta atmósfera ceremonial cuyos ecos amplifican su influjo espiritual, abriéndose su esencia musical en clave dark ambient pero con una luminosidad mayor, mientras iridiscencias sonoras, obscuros cromatismos, y perfilamientos drone nos sumergen en otra dimensión unida a lo universal, a lo inconmensurable, a lo infinito. En definitiva, a la realidad de lo divino donde el tiempo deja de existir porque no hay carne, no hay materia física… solo alma, energía sagrada. “Transubstantiatio”, espiritualidad, soledad, Alquimia, y transformación interior mística como fuentes de inspiración que fundamentan esta magna obra musical compuesta por el dúo canadiense Sublimatio Mortis. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.