“FREDDIE MERCURY. SU VIDA CONTADA POR ÉL MISMO” (Reseña #1850).

Posted on 13 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1850 // Reseña Literaria: 368
Reseña actualizada. Publicada el 19 de octubre del año 2008 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: MA NON TROPPO
ISBN: 84-96222-02-1
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

Antes de que el bibliófilo lector de Lux Atenea siga leyendo esta reseña, conviene aclarar que “Freddie Mercury. Su Vida Contada Por Él Mismo” no es una autobiografía del legendario artista británico Freddie Mercury (1946-1991), sino una biografía basada en una serie de entrevistas concedidas por este genial cantante y compositor musical a lo largo de su mítica carrera. Tras haber leído y analizado este libro, entiendo perfectamente por qué a Freddie Mercury le hubiera resultado imposible escribir su propia biografía en vista de la perspectiva existencial profundamente pasional que tenía de la vida, perfilándola siempre a través de la intensidad fugaz y de la chispa espontánea cargada de creatividad que dieron forma y sentido a este cantante único e inimitable. Además, una de sus cualidades que han quedado resaltadas en esta biografía y que más me ha llamado la atención es su tremendo valor, su entrega absoluta, y su lucha incansable por abrirse camino en esta vida haciendo lo que más le gustaba. Pese a que Freddie Mercury estudió en la facultad de Bellas Artes para convertirse en un ilustrador y en un artista freelance, decide romper con ese camino artístico que se presentaba como destino para, dando un volantazo al rumbo de su carrera profesional, lanzarse de lleno al difícil y complicado mundo del espectáculo. La firme creencia en sí mismo como futuro artista nº1 dentro del mundo de la música (en estas páginas, en muchas ocasiones Freddie Mercury deja muy claro que él no luchaba por ser el nº 2 o algo que se le pareciera), la entrega absoluta a su obra y a su público, y su lucha y su mirada desafiante al mundo, resultaron fundamentales para poder alcanzar el éxito haciendo lo que más le gustaba hacer: “lo que mejor sabía hacer” según sus propias palabras. Sin duda alguna, leyendo “Freddie Mercury. Su Vida Contada Por Él Mismo” aparecerán sentimientos de admiración en el lector por su arrolladora personalidad, y ante este artista que supo plantarle cara a este alocado y cruel mundo para abrirse camino dentro del competitivo universo musical.

En las páginas de “Freddie Mercury. Su Vida Contada Por Él Mismo” encontrarán muchas frases que llevan a la reflexión, y otras frases llevan a la sonrisa ante la brillantez mostrada por este genio artístico convertido en un irrespetuoso y sarcástico personaje que se ríe de todo y, sobre todo, de sí mismo. En muchas de mis reseñas culturales he destacado frases que tenían ese halo especial irradiado por la genialidad pero, en el caso en particular de este libro, esa selección prefiero dejarla en manos de los bibliófilos lectores de Lux Atenea porque quedarán fascinados, y les hará pensar en su mensaje y trasfondo. “Freddie Mercury. Su Vida Contada Por Él Mismo” es un libro que les encantará y, es más, personalmente no soy ni fan del grupo Queen (solamente me gustan cuatro o cinco canciones como mucho), ni de Freddie Mercury como cantante (aunque pueda parecer lo contrario). Como pasional amante del Arte y de la Cultura, siempre me quitaré el sombrero ante los artistas que se han abierto camino en esta vida creyendo con absoluta certeza en la excepcionalidad y en la calidad de su obra. Eso sí, nunca hay que olvidar que el éxito tiene dos caras, como casi todo en este mundo, y Freddie Mercury siempre llevó puesta la máscara de la tragicomedia griega. Por un lado, la comedia de la vida le sonrió con el éxito, con tener el mundo a sus pies, con hacer lo que le vino en gana, y con la abundancia económica, aunque muchas veces gastaba el dinero con la misma rapidez que lo ganaba. Por otro lado, la tragedia que trae consigo esta vida le facturó su pago en soledad, en insatisfacción amorosa, en desconfianza ante quienes le rodeaban, en servir de reclamo a personas convertidas en interesados buitres de diferente calado por interés económico… en definitiva, el dinero y el éxito también traen consigo el aislamiento y la falta de complicidad con otras personas, y la carencia de esa conexión emocional tan necesaria para un artista. Salvo una amiga y sus gatos, pocos verdaderamente llegaron al corazón de este artista tan brillante como transgresor. Un auténtico icono dentro del universo musical. “Freddie Mercury. Su Vida Contada Por Él Mismo”, apasionante libro cuyas páginas nos describen el pasado de este mítico artista siempre unido al intenso deleite de la vida en su presente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ANTOINE DE LA SALE “EL PARAÍSO DE LA REINA SIBILA” (Reseña #1849).

Posted on 12 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1849 // Reseña Literaria: 367
Reseña actualizada. Publicada el 31 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES SIRUELA
ISBN : 84-85876-25-3
Edición : 1995 (EDICIÓN COMPRADA)

“El Paraíso de la Reina Sibila” es una obra escrita en un periodo de grandes cambios dentro de la cultura europea. A mediados del siglo XV, la cultura medieval se encuentra en el final de su ciclo, y otra dimensión cultural a la cual denominamos como Renacimiento empieza a gestarse alimentada por varios procesos desarrollados durante décadas: grave crisis en la jerarquía católica debido a las luchas existentes para conseguir el poder Papal, crecimiento imparable de la burguesía en el omnipresente mundo de la nobleza, la peste y el hambre asolan las tierras europeas, el imperio otomano no deja de avanzar tras la caída de Constantinopla… En este entorno, “El Paraíso de la Reina Sibila” es un libro encargado a Antoine de la Sale (1385-1462) por Agnès de Borgoña, duquesa de Borbón, e inspirado en los sucesos sobrenaturales que acontecían a todo caballero que se internaba en el interior de la Gola dell´Infernaccio, cueva situada en el monte de la Sibila (entre Ancona y Spoleto, Apeninos). El Reino de la Reina Sibila no es otra cosa que el Jardín de las Delicias, y las similitudes existentes entre la Sibila y la diosa Cibeles (en Italia conocida con el nombre de Rea) son numerosas. Especialmente en lo que se refiere a los ritos orgiásticos celebrados en el interior de cuevas (la cueva-vagina, simbólicamente hablando, siendo el interior de la cueva el útero) y, por consiguiente, con la presencia de ritos fúnebres de culto a Atis y con la muerte iniciática siempre presente (Cibeles y Atis, Amor y Muerte, la generación de la vida y su desaparición). El propio Antoine de la Sale tuvo oportunidad de experimentar uno de esos extraños sucesos el día 18 de mayo del año 1420 cuando a las ordenes de Luis III de Anjou, participó en la campaña italiana contra Alfonso de Aragón, pasando casi veinte años desde este acontecimiento en la vida de Antoine de la Sale hasta que se decida a escribir estas páginas.

Precursor de lo que será considerado en un futuro como cuento fantástico, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo “El Paraíso de la Reina Sibila” se aleja de la trama típica de la novela caballeresca donde el caballero-héroe es un libertador invencible de reinas, damas, y doncellas. Al contrario, esta magna obra literaria nos ofrece otra estructura en su trama donde el caballero es arrastrado por los acontecimientos, pasando de superar las vicisitudes del destino a ser sobrepasado por todo ello. En “El Paraíso de la Reina Sibila”, el caballero se encontrará con la Sibila y sus damas transformadas en melusinas, o serpientes bíblicas, adentrándose en la cueva donde el hombre se mueve entre el placer y el terror, entre el erotismo y lo horripilante. Arriésguese y conozca a la Sibila, una femme fatale medieval en cuya morada se encuentra el Infierno, y acepte su invitación para yacer en un lecho cuyas sábanas han sido bordadas por la Dama de la Eterna Sonrisa, la Dama Muerte. “El Paraíso de la Reina Sibila”, la irresistible atracción literaria del Reino de la Sibila donde esta mujer-serpiente se presenta con todo su magnetismo sensual y perverso. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL CEREBRO DEL REY”, NOLASC ACARÍN TUSELL (Reseña #1848).

Posted on 12 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1848 // Reseña Literaria: 366
Reseña actualizada. Publicada el 14 de abril del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: RBA LIBROS, S.A.
ISBN: 84-7871-377-8
Edición: 2005 (EDICIÓN COMPRADA)

“La experiencia necesita tiempo”

Los simios aparecieron sobre la Tierra hace sesenta millones de años. Hace seis millones de años, los homínidos se separaron de los simios. Hace cuatro millones de años, los homínidos empezaron a andar erguidos, convirtiéndose en un animal bípedo. Hace ciento cincuenta mil años, el homo sapiens moderno vio la luz. Desde entonces, el ser humano se ha embarcado en la exploración de nuevas fronteras, se ha lanzado a nuevos retos que le han llevado a convertirse en el rey de la creación tras un dominio territorial y demográfico absoluto, imponiéndose sobre el resto de especies que forman el reino animal. Otro asunto sería hablar sobre si el ser humano actual está preparado para llevar este dominio con armonía y sostenibilidad en su trato con la Madre Naturaleza. Si buscáramos qué factor ha sido clave para que el homo sapiens moderno haya llegado a conseguir la hegemonía en este planeta, indiscutiblemente sería la cultura. En los últimos diez mil años, el ser humano ha sido capaz no solo de agruparse en asentamientos en los cuales desarrollarse unidos, sino también ha sido capaz de crear una cultura basada en el lenguaje, en la escritura, en la religión, en leyes sociales… pero, sobre todo, en estos últimos miles de años ha sido la tecnología desarrollada por el ser humano lo que le ha permitido llegar a hacer realidad aquello que estaba situado más allá de sus sueños. La Ciencia, la tecnología, y el insaciable afán de superación han convertido al ser humano en una especie completamente entregada a la evolución constante de su inteligencia, marcándose siempre nuevos retos a alcanzar. Hace poco más de quinientos años, el ser humano comprobó científicamente que el planeta Tierra era una esfera, circunnavegándolo, aunque anteriormente algunas teorías ya hablaban sobre ello. Un descubrimiento que llevaría a la Humanidad a cambiar una gran parte de sus ideas sobre el mundo en el que vivía, y la Tierra dejaba de ser ese territorio inhóspito y casi infinito para convertirse en algo medible, cuantificable, y sobre todo, finito.

“La capacidad personal para asumir la muerte, la caducidad de la vida, depende en gran parte de que se consiga una profunda consciencia biológica de la existencia, de lo que es la vida y la naturaleza”

El nuevo reto del ser humano fue el dominio de la Madre Naturaleza en todo el planeta, una conquista que su tecnología le ha permitido conseguir de nuevo hace tan solo unas décadas. La Madre Naturaleza que proveía de abundantes alimentos y recursos que consideraba inagotables, ahora también se convierte en algo finito y cuantificable. Conquistado el terreno, conquistados los recursos, el siguiente reto fue la conquista del espacio más cercano a nosotros. Había que llegar a esos otros planetas y satélites donde se creía que otras civilizaciones vivían y se desarrollaban como nosotros, aunque a través de otras tecnologías, de otras culturas, y en ambientes más complicados para la vida respecto al planeta Tierra. De nuevo, la tecnología ha permitido al ser humano llegar a la Luna e incluso pisarla, además de explorar también al resto de planetas que forman parte de nuestro Sistema Solar para comprobar con desesperanza la ausencia de vida inteligente en estos otros mundos. Hace tan solo unas décadas, el ser humano comprobó fidedignamente que estaba solo en este desolado e inhóspito Sistema Solar que complica mucho la existencia de la vida (sobre todo inteligente y desarrollada), ofreciendo escasos recursos para su nacimiento y expansión. Tras este nuevo reto alcanzado, y pese al desaliento provocado por la contemplación de la imposibilidad de vida inteligente en el Sistema Solar (salvo la Tierra), la siguiente frontera en la cual adentrarse a explorar no ha sido otra que el cerebro humano, el universo de la mente que le ha permitido llegar hasta la cima de la evolución.

“Algunos estudios parecen demostrar que a lo largo de la vida se mantienen algunos procesos de regeneración de neuronas”

Como analista cultural, ¿por qué recomiendo a los bibliófilos lectores de Lux Atenea este libro de divulgación científica aparentemente complejo y difícil de entender? Porque, hasta el momento, “El Cerebro del Rey” es el mejor libro que he leído y analizado sobre este apasionante tema. ¿A quién no le atrae conocer cómo funciona nuestro cerebro? ¿Qué partes lo forman y qué cometidos tienen dentro de su estructura? ¿Qué partes del cerebro han evolucionado más, permitiéndonos el avance tan rápido y acelerado de nuestra inteligencia a lo largo de los siglos? Preguntas y más preguntas que son respondidas de forma didáctica por el autor, haciendo que para poder leer “El Cerebro del Rey” no haya que ser ni un especialista en esta materia, ni tener un doctorado u otro nivel universitario. Tan solo es necesario tener unos conocimientos educativos esenciales y una cultura básica para poderlo leer, analizar, y entender. En sus páginas, cada uno de sus apartados está explicado de forma progresiva y utilizando palabras completamente alejadas del lenguaje profesional existente dentro del campo médico y científico. Esto no significa que esta obra sea un libro de escaso valor científico, ni mucho menos, pero existen formas de explicar las cosas sin tener que estar siempre moviéndose en el nivel lingüístico más elevado dentro de la materia a tratar. Al igual que una imagen vale más que mil palabras, también se puede hablar de temas complejos a través del lenguaje utilizado por el lector profano en esta materia, y sin caer en lo insustancial y frívolo.

“Somos animales muy inteligentes pero también somos fáciles víctimas de la vanidad de nuestra inteligencia que nos hace desear la inmortalidad”

“El Cerebro del Rey” es un libro que nos habla sobre el cerebro desde sus orígenes en nuestra evolución como especie, hasta a nivel individual sobre cómo va evolucionando a lo largo de la vida desde nuestro nacimiento hasta la vejez, describiendo todas sus fases. Pero el bibliófilo lector de Lux Atenea ha de tener una idea muy clara: hoy día, el universo neuronal sigue siendo un misterio. Tan solo empezamos a conocer un poco su estructura, algunos de sus componentes fundamentales, parte de su composición química y los efectos que conllevan su alteración, y un poco más allá. Como libro al cual recurrir para tener una idea clara y concreta sobre gran parte de los descubrimientos científicos alcanzados a día de hoy, “El Cerebro del Rey” destaca sobre otros trabajos ya publicados, y como recomendación, creo que el libro “Biología del Diablo” (ya reseñado en Lux Atenea) tal vez pueda convertirse en una excelente referencia para complementar esta obra en algunos temas muy concretos, e igual de apasionantes e interesantes que los aquí abordados. Les puedo asegurar que un libro con la calidad informativa de “El Cerebro del Rey” les hará cambiar algunos conceptos que nos habían enseñado en nuestra etapa educativa y, como no, también conocerán cómo se ha de actuar en muchos asuntos cruciales en nuestra vida para seguir disfrutando de esta maravilla de la creación llamada cerebro. Y un cerebro sin mente e inteligencia es como un huevo con clara pero sin yema. “El Cerebro del Rey”, extraordinaria explicación de los avances realizados dentro de la exploración neuronal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Si hemos perdurado y desarrollado tanto como especie es porque no sucumbimos fácilmente, nos cuesta rendirnos.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LEONARD COHEN “EL JUEGO FAVORITO” (Reseña #1847).

Posted on 12 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1847 // Reseña Literaria: 365
Reseña actualizada. Publicada el 27 de agosto del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES B, S.A.
ISBN: 84-406-8177-1
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

“Para los niños, las cicatrices son medallas. Los amantes las utilizan como secretos que revelar. Una cicatriz es lo que ocurre cuando la palabra se hace carne.”

Todo el mundo conoce al artista canadiense Leonard Cohen por su obra musical, pero tal vez su inmersión dentro del mundo de la literatura sea una de sus facetas más desconocidas pese a la gran calidad que atesora. Leonard Cohen ha visto publicadas varias obras literarias a las cuales el éxito ha sonreído gracias a su arriesgado estilo, y cuyo mensaje y trasfondo existencial sorprenden por su franqueza e intencionalidad. Como analista cultural, me encantaría que cuando los lectores de Lux Atenea terminen la lectura de esta reseña, cada vez que vuelvan a oír el nombre de Leonard Cohen no solamente les venga a la mente su obra musical, sino también sus pensamientos e inquietudes artísticas perfiladas a través de la narrativa y de la poesía. Publicada en el año 1963 y protagonizada por Lawrence Breavman, “El Juego Favorito” es una novela donde nos describe cómo se desarrolló tanto su infancia como su adolescencia en la ciudad canadiense de Montreal. Con un trasfondo vital claramente rebelde e inconformista, según el lector vaya adentrándose en el interior de este interesante universo empezará a sospechar que Lawrence Breavman no es solamente un personaje ficticio nacido en la mente de Leonard Cohen, sino que está mucho más relacionado con la propia vida del escritor de lo que parece a primera vista.

“No estaba hecha para amantes, porque su idea del amor era esencialmente la de lealtad, una lealtad basada en la pasión.”

Según las páginas van siendo devoradas por la curiosidad y por el interés despertado, la visión de este artista canadiense escribiendo su propia biografía irá in crescendo, y más, cuando entramos en la fase adolescente correspondiente al despertar sexual del protagonista. Tanto detalle en la descripción de los sentimientos íntimos no harán más que confirmar las sospechas surgidas, y si hacemos una parada en la lectura del libro y nos informarnos sobre su vida, será aquí cuando comenzarán a encajar las piezas de este puzzle autobiográfico. También es claro que algo de fantasía ha sido añadida a la vida de Lawrence Breavman pero, a grandes rasgos (y a veces no tan grandes), las experiencias del protagonista acaban llevando el sello vital de Leonard Cohen irremediablemente. Tras comprobar algunos datos más sobre su vida, el retorno a la lectura de “El Juego Favorito” se hará de lo más placentera y atrayente. Además, en este libro hay que destacar la importancia del factor femenino en la evolución de la personalidad de su protagonista, porque el descubrimiento del complejo mundo psicológico de la mujer adulta romperá todos los esquemas de esa vida sentida como esencia de inconformidad y de reto. A lo largo de su adolescencia e inicios de la madurez, varias serán las mujeres con las cuales compartirá momentos, pensamientos, y desvelos, pero también cada una de ellas se llevará consigo una parte de los ideales de Lawrence Breavman, una parte de sus sueños, y una parte de sus proyectos e ilusiones en la vida.

“Era una araña en un campo de ceniza.”

El compromiso al cual llega de forma más o menos consensuada en las relaciones íntimas con las mujeres, le dirigirá hacia situaciones en las cuales el destino pocas veces coincidirá con lo esperado. Las lecciones aprendidas a través de los errores y de los fracasos sentimentales le harán ver con claridad cómo nada de lo presente es comparable a lo anhelado tiempo atrás. La vida se muestra con absoluta crudeza ante sus ojos, y pese a que los sueños más motivadores pueden llegar a mover montañas, al final la vida siempre acaba imponiéndose gracias al peso existencial de su poderoso pragmatismo. Como pueden comprobar, “El Juego Favorito” es algo más que una autobiografía camuflada dentro de una novela. “El Juego Favorito” nos habla con absoluta sinceridad sobre la vida, sobre este juego llamado vida, sobre esas ilusiones que, tal vez, algunas veces se convierten en realidad en el duro ambiente que vivimos y sentimos. “El Juego Favorito”, una sorpresa literaria envuelta con el nebuloso claroscuro de las circunstancias. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Muerte bajo el terciopelo.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA PRESIDENCIA DE HARRY S. TRUMAN”, DONALD R. McCOY (Reseña #1846).

Posted on 12 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1846 // Reseña Literaria: 364
Reseña actualizada. Publicada el 11 de abril del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL SAN MARTÍN, S.L.
ISBN: 84-7140-256-4
Edición: 1987 (EDICIÓN COMPRADA)

“Un dirigente es el hombre capaz de hacer que otros hagan lo que no quieren… y les guste.”

Cuando la Segunda Guerra Mundial estaba a punto de finalizar, el fallecimiento del presidente Franklin Delano Roosevelt (12 de abril del año 1945) llevó a su vicepresidente Harry S. Truman a tener que tomar el mando político del país, dirigiendo el destino de los Estados Unidos de América hasta la década de los cincuenta (1945-1953). Pese a las difíciles decisiones que tuvieron que tomarse durante la fase final de esta contienda bélica por parte del presidente Harry S. Truman y su gabinete (por ejemplo, el lanzamiento de la bomba atómica sobre Japón), este extraordinario libro analiza y detalla principalmente la revolución conceptual y estructural que el pensamiento de Harry S. Truman tuvo en la política y en la economía de los Estados Unidos de América durante los años posteriores tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en las páginas de este libro, para Harry S. Truman no tuvo que ser nada sencillo transformar la economía estadounidense absolutamente dedicada a la producción de material bélico y al sostenimiento de todo su ejército desplegado de forma global, a otra economía productiva de carácter civil donde el consumo y el bienestar social debían de ser atendidos. Para explicar todo este proceso, el autor de este magnífico ensayo adquiere la destreza de un experto profesor de economía y política, consiguiendo que el lector neófito en esta temática pueda comprender de forma sencilla y gradual cada una de las fases que dieron forma a lo que serían los Estados Unidos de América posteriormente, y que conocemos actualmente en su definición más avanzada y evolucionada. En estas páginas comprobarán que existe un antes y un después en la forma de gobernar los Estados Unidos de América, y es Harry S. Truman la clave de tales cambios, de ahí su importancia histórica.

“Entre los errores de los políticos norteamericanos estaban el tratar demasiado a menudo de combatir la firmeza adversaria -por ejemplo, la ocupación de territorios en litigio- con principios, considerar perdida una partida en tablas y tener siempre demasiada prisa. Los rusos podían equivocarse, pero rara vez cometían tales errores.”

Antes de alcanzar la presidencia de la nación, a Harry S. Truman se le conocía por su gran capacidad de trabajo, por su responsabilidad y diligencia cuando trataba asuntos de suma importancia, y por su alto grado de competencia a la hora de manejar los hilos del poder más convenientes para lograr alcanzar con éxito la meta fijada. Pese a que no destacaba ni por su carisma, ni por su brillantez, Harry S. Truman conseguirá ilusionar al pueblo estadounidense a base de incrementar su prosperidad, su nivel de vida, y sus expectativas de futuro. De esta manera, aunque llega al poder con el New Deal de Franklin D. Roosevelt como reto a superar a nivel público, Harry S. Truman demostrará con hechos y no con palabras que el cambio era posible a costa de unos sacrificios presentes que permitirían dar solidez al futuro despegue económico que tendría la nación durante un largo periodo de tiempo. Pese al desgaste económico, material, y humano que supuso la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos de América pasaron de tener algo más de 131 millones de habitantes en el año 1940, a tener casi 160 millones de habitantes en 1953. La población en centros urbanos pasó de casi 75 millones de personas en 1940 a casi 90 millones en 1950. La esperanza de vida pasó de los 62.9 años en 1940 a los 68.8 años en 1953. Creció el Producto Interior Bruto, creció el poder adquisitivo de los trabajadores… crecimientos y más crecimientos sin dejar los avances sociales en ningún momento olvidados, tanto en leyes como en servicios públicos. Y todo ello dando a su vez cobertura tanto a nivel económico como a nivel institucional y social a los más de 600.000 heridos de guerra. Entonces, ¿qué medidas tomadas por la administración de Harry S. Truman permitieron tales crecimientos sin que la economía cayera en las garras de la inflación? Tuvo que evitar que la ausencia de bienes de consumo unida a la creciente riqueza monetaria no convirtiera la economía estadounidense en inflacionista, y todo ello se consiguió gracias a la creación de una comisión de control sobre los precios, unida a una serie de medidas destinadas a la expansión del comercio y de la industria nacional. Todo esto y muchos más detalles se encuentran perfectamente explicados en las páginas de este interesante libro.

“Las relaciones personales no se traducían necesariamente en apoyo legislativo.”

En relación a la política exterior una vez terminada la Segunda Guerra Mundial, durante los años que estuvo como presidente (1945-1953), Harry S. Truman tuvo que enfrentarse a la amenaza de la expansión comunista en el mundo como principal reto. Con las esperanzas de la población estadounidense y de su gobierno depositadas en la entrada en una nueva era de paz y prosperidad mundial, será la ambición soviética para lograr un dominio comunista a nivel global lo que llevaría a los Estados Unidos de América a cambiar radicalmente su política exterior. La entrada en esta escalada militar mundial llevará a incrementar su presupuesto militar considerablemente, convirtiendo a Harry S. Truman en un experto ingeniero de la economía estadounidense para llevarla a un crecimiento expansivo y, de esta forma, poder sostener tanto la elevación del poder adquisitivo del ciudadano como para satisfacer económicamente a las fuerzas militares siempre deseosas de poder disponer de un amplio presupuesto acorde a los grandes retos a los cuales se enfrentaban. Estos dos raíles de carácter monetario avanzarían con solidez gracias a los frutos económicos generados por la eficacia de la administración estructurada por Harry S. Truman. Además, algunas importantes organizaciones también fueron creadas durante su mandato, por ejemplo, el Fondo Monetario Internacional (FMI), la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN), o la Central de Inteligencia Americana (CIA), siendo claves en la política exterior estadounidense a partir de entonces. Harry S. Truman fomentó y estimuló el libre comercio como base fundamental del desarrollo económico, y como principio esencial de la política estadounidense en el mundo, aprobando el Plan Marshall como factor clave para la recuperación económica de Europa Occidental devastada por la guerra. Tras el éxito logrado, este plan sería ampliado a otros países aliados de los Estados Unidos de América. Paro, inflación, riesgo de deflación, huelgas, productividad, gasto público, reconversión industrial, asistencia a los heridos de guerra, derechos civiles, ayuda militar y económica a los países aliados, riesgo de hambruna en Europa, precios sin control, producción industrial, intereses económicos de corte especulativo, filtraciones a la prensa de algunos secretos internos de su gabinete, desconfianza en algunos líderes y aliados extranjeros, la escalada nuclear, el Telón de Acero… muchos fueron los retos y las dificultades a las cuales Harry S. Truman tuvo que enfrentarse, y conocer cómo lo consiguió salir victorioso de cada una de ellas se convierte en uno de los principales atractivos económicos y políticos de esta obra para su lectura y análisis.

“A los políticos americanos la paciencia les parecía cuestión de semanas, cuando debería ser de años.”

Por encima de todo, Harry S. Truman fue un líder político con una gran capacidad de trabajo y tremendamente pragmático. Todos los pasos que daba estaban perfectamente estudiados y nada se dejaba al azar. Con una forma de hacer política muy directa, y con la franqueza como eje principal de su trato con las personas que estaban a su cargo, Harry S. Truman dejaría perfectamente definida la estructura de poder del gobierno de los Estados Unidos de América de cara al futuro. En la actualidad, su forma de llevar el gobierno de la nación sigue aún vigente salvo en algunos matices, pero a grandes rasgos todos los gabinetes, consejos, y direcciones que vertebran la estructura gubernativa interna estadounidense llevan su sello. Si se quiere comprender cómo funciona todo, cuál es su base, qué beneficios aporta al Estado… la lectura y análisis de este libro es esencial para poder entenderlo de la manera más sencilla. “La Presidencia de Harry S. Truman” es un extraordinario libro que fascinará a las personas interesadas en la economía, a las personas interesadas en la política, a las personas interesadas en estudiar la Historia, y a las personas interesadas en comprender qué sistema de gobierno ha permitido a los Estados Unidos de América situarse como superpotencia hegemónica durante más de medio siglo hasta la actualidad. Eso sí, como analista cultural, las interpretaciones sobre las consecuencias políticas que ello ha tenido en el mundo quedan en manos del culto lector de Lux Atenea. “La Presidencia de Harry S. Truman”, un líder político que delegó con eficacia, que tuvo en sus manos el gobierno del país más poderoso del mundo, además de ser a nivel personal un insaciable y apasionado lector, un amante del buen Bourbon, y un aficionado al poker. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Somos demasiado fuertes para ser vencidos y demasiado decididos para ser intimidados.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LOS CAÑONES 1939 – 1945”, IAN V. HOGG (Reseña #1845).

Posted on 12 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1845 // Reseña Literaria: 363
Reseña actualizada. Publicada el 14 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL SAN MARTIN, S.A.
ISBN: 84-7140-111-8
Edición: 1975 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 160

“El ejército norteamericano fue el promotor más prolífico de los cañones contracarro autopropulsados, debido principalmente a la doctrina táctica de entonces que propugnaba el uso de vehículos ligeros y rápidos armados con cañones contracarro, capaces de disparar y moverse después rápidamente, de perseguir a sus objetivos y de llevar generalmente el combate hasta el carro en lugar de aguardar su llegada.”

El bibliófilo lector de Lux Atenea que desee ampliar sus conocimientos en esta atrayente temática militar, quedará impresionado con la completa descripción de piezas de artillería realizada por el autor en su ensayo titulado “Los Cañones 1939-45”. Detalladamente mostrados en cuanto a modelos, características, y periodo operativo en servicio, estas páginas les permitirá conocer en profundidad cómo muchos míticos modelos de aquella época ya mundialmente conocidos, llevaron a la técnica artillera a su máxima expresión, diversidad, y efectividad durante este periodo bélico correspondiente a la Segunda Guerra Mundial. Un libro de consulta impresionante que viene dividido en capítulos tan interesantes como “Artillería divisionaria: cañones de campaña y de calibre medio”, “La lucha contra el carro de combate”, “La sombrilla protectora de acero”, “La artillería pesada”, “Artillería de Newton” y “Recién salido de la mesa de proyectos”. Una obra donde el lector de Lux Atenea que decida adentrarse en esta temática no solamente aprenderá a diferenciar un obús de campaña de un cañón, sino que también conocerá de qué partes está formada una pieza de artillería, cuáles son sus funciones, y cómo evolucionó el diseño de cañones a nivel de ingeniería hacia modelos más efectivos, más potentes, y más duraderos, al igual que las municiones utilizadas cuyo calibre y potencia experimentarían la misma evolución. Igualmente, podrán conocer algunos datos militares importantes relacionados con la dimensión bélica y las capacidades artilleras de los ejércitos implicados en la Segunda Guerra Mundial, y cómo la mayoría de estos países entraron en conflicto con un porcentaje elevado de anticuados modelos de artillería en sus fuerzas armadas, algunos de ellos provenientes de la Primera Guerra Mundial.

“Dunkerque acabó con la mayoría de los cañones pesados y superpesados, puesto que no se pudieron retirar a tiempo, ni se habrían podido embarcar aunque hubiesen alcanzado la costa, y muchos de ellos fueron abandonados en Francia.”

Tras un breve recorrido por su historia en el campo de batalla y por el fundamento técnico en el cual se basan estas piezas de artillería, la lectura de esta obra excepcional se transformará en una lectura informativa atrayente donde el autor nos describe en profundidad no solamente los modelos que entraron en servicio, sino también aquellos que no pasaron de su fase de pruebas o, incluso, de su diseño en papel a la realidad material en un prototipo. Cañones míticos como el 25 libras británico, el 88 mm alemán, el calibre 105 norteamericano (que acabaría convirtiéndose en el estándar de la OTAN), los letales cañones de 122 mm soviéticos, adquieren un protagonismo especial en estas páginas. Serán otras piezas diseñadas para funciones contracarro, para crear defensas antiaéreas, para destruir fortificaciones, para golpear al enemigo a larga distancia, para autopropulsar piezas de artillería y así poder acompañar a las unidades mecanizadas en su rápido avance por el campo de batalla, la creación de potentes cañones sin retroceso cuya ligereza los hace ideales para potenciar a las unidades de infantería… hace que las lecturas de estas páginas sea muy fluida y didáctica. Pero, sin duda alguna, serán los cañones de mayor calibre los que dejarán a los lectores asombrados ante la terrible potencia destructiva que fueron capaces de infligir sobre las fuerzas y las defensas enemigas. También monstruos artilleros tienen una presencia destacada en estas páginas como el obús autopropulsado alemán “Karl” de 600 mm utilizado con letal eficacia contra las inexpugnables fortificaciones situadas en Brest-Litovsk o en Sebastopol, el portentoso obús británico de 457,2 mm montado sobre raíles, el colosal cañón alemán “Gustav” de 800 mm también montado sobre raíles y cuya dotación de 1.420 hombres era necesaria para poder disparar sus pesados proyectiles de 4.000 kilogramos o los sobrecogedores proyectiles de 7.100 kilogramos capaces de perforar ocho metros de hormigón, o el impresionante mortero estadounidense “Little David” de 914 mm que disparaba proyectiles de 1.650 kilogramos, 700 de los cuales eran de explosivo rompedor. “Los Cañones 1939-45”, admirable ensayo basado en la fascinante evolución de la tecnología artillera en su periodo histórico más significativo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Los mayores cañones costeros alemanes fueron los instalados en la costa francesa para dominar el Canal de la Mancha y bombardear Dover.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ICONOGRAFÍA CLÁSICA – GUÍA BÁSICA PARA ESTUDIANTES”, JUAN CARMONA MUELA (Reseña #1844).

Posted on 7 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1844 // Reseña Literaria: 362
Reseña actualizada. Publicada el 2 de abril del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES ITSMO, S.A.
ISBN: 84-7090-378-0
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

Ha habido lectores que me han enviado correos electrónicos en los cuales me preguntaban sobre qué edición publicada les aconsejaría adquirir para poder entender el universo mitológico clásico de la manera más sencilla. En cada uno de estos casos, mi respuesta siempre ha sido la misma: recomiendo la adquisición del extraordinario libro “Iconografía Clásica – Guía Básica para Estudiantes” escrito de forma magistral por Juan Carmona Muela. En vista a la reiteración en la solicitud de este tipo de información, he creído conveniente escribir la reseña sobre este libro, aunque en Lux Atenea ya he leído, analizado, y reseñado varias obras literarias que resultan fundamentales para poder comprender este complejo universo mitológico. Pero, sin duda alguna, entre todas las ediciones que forman parte de mi biblioteca, éste es el libro que más veces he utilizado (y seguiré utilizando) cuando he necesitado encontrar información sobre esta apasionante temática y de la manera más fiable y rápida posible. Aunque “Iconografía Clásica – Guía Básica para Estudiantes” es un libro de pequeño tamaño, precisamente es este formato de publicación lo hace que resulte de lo más más práctico y manejable. Si a ello le unimos que, en su interior, los datos y la información más importante se encuentra clasificada de forma impecable y muy bien distribuida, tanto en su ordenamiento como en sus detalles más precisos dentro de una vertebración más lógica y funcional que en otros libros, guías, y diccionarios que he conocido, todas estas cualidades transforman a esta obra en una admirable síntesis de la mitología clásica. Si luego el bibliófilo lector de Lux Atenea desea profundizar aún más sobre un tema en concreto, a partir de ahí deberá recurrir a la consulta de otros libros y ensayos con contenidos informativos mucho más amplios, completos, y detallados. Personalmente, lo que sí puedo afirmar con rotundidad es que, desde que compré “Iconografía Clásica – Guía Básica para Estudiantes”, nunca ha dejado de estar al alcance de la mano en mi escritorio cada vez que he retornado al estudio de la mitología griega y romana. En fin, esta recomendación no da para explayarse mucho más en esta reseña. Sin ninguna duda, valoro a “Iconografía Clásica – Guía Básica para Estudiantes” como uno de mis libros indispensables, imprescindibles, y fundamentales. La mitología clásica es muy amplia y compleja y, gracias a obras tan prácticas como ésta, su estudio se ha convertido en un inmenso placer por lo que si consiguen adquirir un ejemplar de esta edición, los lectores entenderán perfectamente todo esto que le he comentado. Con pasión cultural, ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA DIVINA COMEDIA”, WILLIAM BLAKE (Reseña #1843).

Posted on 7 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1843 // Reseña Literaria: 361
Reseña actualizada. Publicada el 30 de agosto del año 2007 en Lux Atenea conmemorando el 250º aniversario del nacimiento del genial artista británico William Blake (1757-1827).

Publicado por: BIBLIOTHÈQUE de L’IMAGE
ISBN: 2-909808-96-3
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

Mi pasión literaria, esotérica, y alquímica por la magna obra de Dante “La Divina Comedia” ya es de sobra conocida por los bibliófilos lectores de Lux Atenea. Pero si a tan excelsa obra le unimos las extraordinarias visiones artísticas que el pintor, poeta, y escritor británico William Blake (1757-1827) tuvo durante la lectura del libro de libros por excelencia, y que fueron finalmente reflejadas con maestría en esta serie de acuarelas, entonces estamos hablando de una explosión artística inigualable en el siglo XVIII y que ha sido irrepetible en la Historia Cultural Europea desde entonces. Aunque atraido de forma irremediable por el arte clásico como vía de expresión artística, William Blake como pintor no se presenta como un clasicista retrógrado y conservador en vista a la belleza y a la estética innovadora que caracterizó a sus obras. Si en algo destacó William Blake durante su vida fue por su insubordinación, por su crítica al sistema, por su rechazo a las oligarquías religiosas, y por su mística creencia en un mundo mejor mucho más armonioso con la esencia humana. William Blake es un libre pensador, un ácrata que ha de autocensurarse en algunas ocasiones para no causar un escándalo social, ya que es un alma libre viviendo en una sociedad llena de tabúes y de restricciones hasta llevarle a romper algunos límites establecidos como esencia vital.

Desde mi personal y subjetivo punto de vista, valoro a William Blake como el artista con un espíritu más renacentista y polifacético que haya nacido en el Reino Unido a lo largo de su historia. Revolucionario, espiritual, mentalmente muy adelantado a su época, y entregado en cuerpo y alma a la Mística, William Blake sobresale por su excelencia artística como uno de los grandes genios de la pintura que de forma más directa es capaz de conmover cuando te encuentras delante de una de sus impactantes creaciones. Aparte de su franqueza emocional absoluta reflejada en el Arte, una de las cualidades que más admiro de William Blake es que no trata de explicarte un concepto, una idea, o un mensaje solamente a través de la sorpresa o del impacto visual, ya sea haciendo un uso espectacular de la técnica o definiendo una composición pictórica muy impactante. Más bien al contrario, de William Blake me atrae esa capacidad o ese don que refleja en sus obras a la hora de mostrar sutilmente las impresiones recibidas tras tomar contacto con el Conocimiento desvelado. Y esa misma capacidad para reflejar lo desvelado es lo que ha provocado mi acercamiento a sus obras pictóricas para estudiarlas y analizarlas, porque hablar de William Blake como pintor es hablar de sensaciones vivas, de claridad espiritual, de grandeza interior, y de ser capaz de compartir su ideal y su visión del mundo celestial con nosotros.

Como analista cultural, comprendo perfectamente que William Blake quedara impresionado con “La Divina Comedia” de Dante, De tal magnitud será el impacto emocional recibido que, en lo más profundo de su mente, se encenderá la llama de la creación pictórica para dar vida a estas acuarelas que terminarán convirtiéndose en obras que enlazará hasta dar sentido a sus mensajes metafóricos y simbólicos aparecidos en sus razonamientos y emociones. En sus manos, los colores se convertirán en símbolos, los perfilamientos en señales que resaltan lo importante, y su dimensión alcanza lo sublime como belleza hierática. En resumidas cuentas, William Blake da vida y sentido a su pintura a través del trasfondo espiritual. Este periodo creativo será muy corto en el tiempo (desde 1824 hasta 1827, año de su muerte), pero muy prolífico al conseguir terminar ciento dos dibujos y acuarelas. En estas obras, las formas, los gestos, las dimensiones… todo tiene una lógica y un sentido brillantemente definido para ser capaz de traspasar nuestra mente hasta el inconsciente, iluminándolo con el resplandor de la llama divina. William Blake, como buen místico, no dudará en hacer uso del símbolo como lenguaje espiritual esencial para poder explicar aquello que el significado de las palabras no es capaz de enseñar, porque las auténticas lecciones místicas son inefables. Por este motivo, conocer a William Blake es adentrarse en un mundo de formas, colores, y figuras cuya apariencia no refleja exactamente su significado más obvio. William Blake disfruta integrando símbolos porque conoce su esencia espiritual ancestral, y solamente partiendo de lo espiritual se puede entender el mensaje que nos envía en estas obras, o su profundidad sacra y existencial. En el caso de estas magníficas acuarelas inspiradas en “La Divina Comedia”, pongo como ejemplo esta selección de símbolos junto a su significado, haciendo posible que los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprendan su mensaje al abrazar estas sensaciones artísticas para sentirlas:

– El cetro: Símbolo del poder.
– El espejo: Símbolo de la Vanidad.
– San Pedro: Simboliza la Fe.
– Santiago: Simboliza la Esperanza.
– San Juan Evangelista: Simboliza la Caridad.
– El carro: Simboliza a la Iglesia como institución.
– El grifo: Simboliza a el Salvador.
– Beatriz: Simboliza la Redención.
– Lía: Simboliza la vida activa.
– Raquel: Simboliza la vida contemplativa.
– La letra P: Símbolo de los pecados.

Otros importantes símbolos los dejo en el tintero, o mejor dicho, en manos de la curiosidad de los lectores para incitarles a adquirir esta lujosa edición en cuanto se les presente la oportunidad de ello. “La Divina Comedia” de William Blake es capaz de abrir y de mostrar todo un universo de significados profundos que invitan al estudio, a la investigación, y a la experiencia analítica y reflexiva. “La Divina Comedia” de William Blake, una auténtica joya de biblioteca y un libro de imprescindible lectura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FERNANDO ARRABAL “LA PIEDRA DE LA LOCURA” (Reseña #1842).

Posted on 7 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1842 // Reseña Literaria: 360
Reseña actualizada. Publicada el 9 de septiembre del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: LIBROS DEL INNOMBRABLE
ISBN: 84-95399-08-3
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

“Entre los dos, me llevaron, atado de pies y manos, a la catedral de los sumisos.”

España nunca ha sido un país que haya sabido valorar a los genios del Arte nacidos en su tierra, y un ejemplo claro y contundente de esta triste realidad es el innovador artista multidisciplinar Fernando Arrabal. Ganador con tan solo diez años del Premio Nacional para Superdotados en el año 1941, con el paso del tiempo se convirtió en miembro fundador del Movimiento Pánico con Roland Topor (1938-1997) y Alejandro Jodorowsky, y en figura esencial dentro del Surrealismo junto a André Breton (1896-1966) en su vertiente teatral y poética. Además, ha sido finalista en el Premio Cervantes del año 2001, condecorado con la Legión de Honor francesa en el año 2005… Sin duda alguna, Fernando Arrabal tiene una mente privilegiada cuyo reconocimiento nunca ha sido suficientemente valorado por los grandes medios de comunicación o por el público a nivel nacional. Tal vez, haber nacido en España haya sido su talón de Aquiles porque hablar de Fernando Arrabal en círculos artísticos e intelectuales franceses, ingleses, estadounidenses… es hablar de uno de los genios más admirados por sus conceptos vanguardistas y por la profunda complejidad de esos mismos conceptos transmitidos en cada una de sus obras. Como analista cultural, no exagero al decir que sin la presencia artística de Fernando Arrabal, una gran parte del avance experimentado durante el siglo XX en la evolución del Arte no se habría producido y estaría incompleto, atrasado, u obsoleto en la actualidad.

“Las mujeres llevaban cuernos blancos y antifaces negros. Los hombres, arrodillados junto a ellas, imploraban.”

Anteriormente he hecho mención a dos corrientes artísticas que conviene aclarar al lector antes de proseguir con el análisis de este libro: Surrealismo y Movimiento Pánico. Para entender el Surrealismo hay que echar la vista atrás y situarnos en la ciudad de París en el año 1962. Fernando Arrabal toma contacto con la élite artística liderada por André Breton y, poco después, les presenta su nueva obra marcada por la corriente surrealista que tanto adoraban. ¿Qué es el Surrealismo? El Surrealismo toma como base creativa al estado alterado del propio artista a través de métodos alejados de la lógica racional que sostiene el estado normal de vigilia. Con el Surrealismo, el uso de técnicas como la hipnosis, la escritura subliminal, el encierro en hospitales psiquiátricos, el uso de sustancias alucinógenas… se convierte en el origen de la propia obra. Nada que pueda ser influenciado por la Razón es admitido como obra surrealista, y con Fernando Arrabal y su “piedra de la locura”, este campo se amplía al mensaje profundamente simbólico contenido en los sueños y en las pesadillas. Por este motivo, cuando el bibliófilo lector de Lux Atenea decida leer y analizar este enigmático e hipnótico libro, sus palabras y sus frases romperán ese estado de realidad racional concentrada en la lectura para abrir puertas psicológicas que tendrán sentido únicamente en el particular universo mental que cada uno de nosotros poseemos en exclusiva, y que está establecido en el inconsciente a través de lo simbólico y de lo metafórico. Si creen que “La Piedra de la Locura” es una obra alejada del factor psicológico en su función artística y didáctica, estarán muy equivocados. Este libro contiene muchas claves mentales en sus páginas que tal vez sean capaces de abrir algunos candados subliminales en su cerebro.

“Junto al niño había un perro, con una caperuza de diablo, que parecía reírse de mí.”

Fernando Arrabal se une a Alejandro Jodorowsky y a Roland Topor, fundando el Movimiento Pánico que tiene como origen a la palabra griega Pan, el todo. ¿Por qué lo llaman Pánico? Con el tiempo, André Breton empieza a establecer reglas y normas sobre lo que es surrealista y lo que no lo es, y es precisamente ese encorsetamiento sobre lo que no tiene fronteras lo que llevará a los miembros del Movimiento Pánico a abandonar el círculo de André Breton. Liderando esa separación artística se encuentra Fernando Arrabal, el cual reclama la libertad absoluta del artista respecto a todo aquello que lo limite. Fernando Arrabal sostiene que las normas establecen unas bases ideológicas y estéticas que limitan la capacidad creativa del artista de vanguardia. Además, cuando la innovación artística ha de apoyarse en una serie de reglas para poder tener sentido, en ese preciso instante deja de ser vanguardista. No se puede estar rompiendo barreras y, a su vez, exigir que se respeten otras barreras nuevas. Por ejemplo, en “La Piedra de la Locura” todo es onírico y subliminal, y su mensaje simbólico varía según haya sido formada la personalidad del lector que decida pasearse por sus páginas. En “La Piedra de la Locura” encontrarán la presencia astrológica del Horóscopo, de los arcanos del Tarot, de las piezas del ajedrez. En “La Piedra de la Locura” sentirán la presencia de la madre que devora y marca psicológicamente al hijo, sentirán el desprecio y las burlas del resto de las personas, aparecerá la castración moral y ética que ofrece la religión cristiana al hombre en su relación con la mujer. En “La Piedra de la Locura” vivirán como realidad el verdadero mundo del SuperYo, un gigante aparentemente dormido en las profundidades de la mente pero que condiciona sutilmente a ese Yo con el cual vivimos en lo cotidiano. Una obra fascinante con enfermedades y burlas, transformaciones y seres rayando lo absurdo, luces que oscurecen y oscuridad que ilumina, y la Razón convertida en un perro a la búsqueda y captura de quienes desean ser libres para morderlos. Como auténtico lujo artístico, además en esta edición podrán encontrar ilustraciones definidas en completo equilibrio con su complejo mensaje. “La Piedra de la Locura”, una obra única porque en sus páginas fluyen los sueños y las pesadillas de Fernando Arrabal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“A veces, cuando me besa en la mano, siento un calor especial. Cuando retira los labios en mi mano aparece el escarabajo de oro y bajo él la palabra -Maravilla-.”

Félix V. Díaz
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ALBERTO SAVINIO “LA INFANCIA DE NIVASIO DOLCEMARE” (Reseña #1841).

Posted on 7 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1841 // Reseña Literaria: 359
Reseña actualizada. Publicada el 3 de febrero del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-7844-024-0
Edición: 1989 (EDICIÓN COMPRADA)

“Ya intuía que, antes incluso de los defectos y de las virtudes, el hombre de destino superior ha de superar los caracteres de su propia familia, de su ambiente, de su raza: lo pintoresco de la vida. Y que tal superación se verifica también en la manera de hablar, en el tono, en la cadencia, en el acento. Pues el hombre superior habla un idioma incoloro, transparente, blanco.”

Es probable que el nombre de Alberto Savinio sea desconocido para algunos bibliófilos lectores de Lux Atenea, pero si ha habido un escritor que en el siglo XX haya destacado por su genialidad literaria en Italia, no ha sido otro que Andrea de Chirico (1891-1952), hermano del famoso pintor Giorgio de Chirico (1888-1978), y cuyo nombre real se esconde tras el seudónimo de Alberto Savinio. Como analista cultural, es todo un placer escribir la reseña de esta obra creada por un auténtico genio de la literatura que destacó por su visión aparentemente surrealista de la vida, y a través de esta nueva perspectiva a la cual denominó como ‘realismo metafísico’, una base conceptual sobre la cual orbitan sus personajes. Uno de sus libros más maravillosos y atrayentes es “La infancia de Nivasio Dolcemare”, relato donde nos describe las experiencias vividas por el propio autor en sus primeros años pero pasadas por el tamiz de lo mítico. De por sí, cuando uno lee cualquiera de sus obras, la primera sensación que recibes es la ruptura de la realidad presente de forma radical pero dulce. A través de un estilo narrativo detallado, rico, y con clase, en estas páginas se introducirán muy gustosamente en un fascinante relato que nos habla de lo luminoso, de lo sustancial, y de lo crucial de forma muy detallada, porque Alberto Savinio es muy sensible a la hora de detectar los guiños furtivos de la auténtica realidad, siempre escondida. Esas miradas detectadas con el rabillo del ojo que instantáneamente se ocultan al ser observadas de frente. Además, Atenas es la ciudad que le vio nacer y donde se desarrollan los hechos aquí narrados, pero no es Atenas en el día a día, sino Atenas vivida por una aristocracia dueña y señora de la sangre y del pulso de la ciudad.

“Nivasio Dolcemare no sólo no se ha hecho cura, sino que la única diosa que él conoce es la diosa Inteligencia.”

En “La infancia de Nivasio Dolcemare”, aristocracia y ciudad están unidas por el lazo de la excepcionalidad, un lazo que les separa completamente de la corriente terrenal que arrastra hacia el ciclo vital animal de la propia Madre Naturaleza. Y si lo aristócrata se uniera a la naturaleza, no es para otra que para convertirla en uso y disfrute de sus placeres. Por este motivo, la belleza, lo delicado, lo sensualmente frágil, lo brillante y fugaz, son apreciados por lo aristocrático como esencias con las cuales perfumar su piel en esta vida, y en este entorno es donde se desarrolla la joven existencia de Nivasio Dolcemare. Cultura, arte, formas estéticas, estilos, sensibilidades, irán perfilando el cuerpo y la mente de Nivasio Dolcemare entregado a aprender, a descubrir el mundo que le rodea. La sorpresa, el desvelo, mezclados con la seductora sonrisa de Selene en clave universal, encantan a este ser muy receptivo a lo trascendental. La Inteligencia es adorada por Nivasio, y esa misma inteligencia es lo que le demuestra con hechos fehacientes que el mundo en el que vive no es solamente un mundo material, sino que la presencia espiritual es esencial para poder ver el verdadero rostro de los hombres, de los seres, y de las cosas. Nivasio se engancha a la búsqueda vital porque cuida y venera a la diosa Inteligencia, y rápidamente intuye que alma e inteligencia están entrelazadas, unidas inseparablemente en un todo situado más allá del tiempo. Nivasio comprende que Belleza y Amor son intemporales por estar unidos al intelecto. También en este libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de otras dos pequeñas obras del autor: “Luis el de Maratón” y “Sin mujeres”. Dos cromáticas historias tan sencillas como intensas. Es increíble como leyendo un libro escrito en el año 1941 y basado en experiencias vividas a principios del siglo XX, pueda uno llegar a sentirse tan identificado con su trama como si hubiera sido escrito mucho más recientemente. Y es que Alberto Savinio ha conseguido algo fundamental para poder convertirse en un escritor de referencia pasen los años que pasen, y su fundamento se basa en escribir sobre lo perpetuo. Dará igual con qué traje se vista la realidad, en qué sociedad se mueva, en qué cultura se desarrolle, al final, la realidad humana siempre será la misma y si les cuesta creerlo, aquí tienen este libro para poder entenderlo. “La infancia de Nivasio Dolcemare”, delicatessen literaria del siglo XX con alma artística perenne. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Muchos años más tarde, cuando leyó las epístolas de San Pablo, Nivasio supo que el pie de la mujer era un tremendo instrumento de lujuria, una de las armas más insidiosas de las que se sirve el Maligno para hacernos caer en la tentación.”

Félix V. Díaz
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LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

“FREDDIE MERCURY. SU VIDA CONTADA POR ÉL MISMO” (Reseña #1850).

ANTOINE DE LA SALE “EL PARAÍSO DE LA REINA SIBILA” (Reseña #1849).

“EL CEREBRO DEL REY”, NOLASC ACARÍN TUSELL (Reseña #1848).

LEONARD COHEN “EL JUEGO FAVORITO” (Reseña #1847).

“LA PRESIDENCIA DE HARRY S. TRUMAN”, DONALD R. McCOY (Reseña #1846).

“LOS CAÑONES 1939 – 1945”, IAN V. HOGG (Reseña #1845).

“ICONOGRAFÍA CLÁSICA – GUÍA BÁSICA PARA ESTUDIANTES”, JUAN CARMONA MUELA (Reseña #1844).

“LA DIVINA COMEDIA”, WILLIAM BLAKE (Reseña #1843).

FERNANDO ARRABAL “LA PIEDRA DE LA LOCURA” (Reseña #1842).

ALBERTO SAVINIO “LA INFANCIA DE NIVASIO DOLCEMARE” (Reseña #1841).