VARIOUS ARTISTS “Электронная Музыка АНС (ANS ELECTRONIC MUSIC)” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2255).

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Reseña Cultural nº: 2255 // Reseña Musical nº: 1442

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Eduard Artemiev, Stanislav Kreitchi – Music For The Film “Cosmos” // 2- Stanislav Kreitchi “Intermezzo” // 3- Alexander Nemtin “Chorale Prelude In C Major (J S Bach)” // 4- Alexander Nemtin “Tears” // 5- Sándor Kallós “Northern Tale” // 6- Stanislav Kreitchi “A Voice Of The East”
Datos técnicos: Temas musicales grabados en el año 1969 por el sello discográfico soviético Melodiya; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso Álbum Musical dentro de la escena electrónica experimental de vanguardia

El sello discográfico británico de culto Cold Spring Records vuelve a sorprendernos con la presentación oficial de esta joya musical a finales del pasado mes de febrero. “Электронная Музыка АНС (ANS Electronic Music)” es un álbum recopilatorio que fue grabado y editado originalmente en vinilo a través del sello discográfico soviético Melodiya en 1969, renaciendo en este año 2025 en formato digital y en una magnífica edición en digipak CD. Engalanado con este impactante diseño gráfico creado por Abby Helasdottir, en su imagen se recrean estos quelíceros arácnidos donde el diseño digital es perfecto para transmitir visualmente en su mensaje, la esencia sonora innovadora que caracteriza a las composiciones musicales incluidas en esta compilación. Una serie de creaciones sonoras basadas en el uso del espectacular sintetizador ANS donde los artistas rusos de vanguardia Eduard Artemiev, Stanislav Kreitchi, Sándor Kallós, y Alexander Nemtin nos muestran en estos seis temas que vertebran el álbum, pura experimentación sonora donde las texturas, las frecuencias, y los cromatismos musicales son la base fundamental de su concepto creativo. El sintetizador musical ANS fue creado por el científico soviético Evgeny Murzin tras su trabajo técnico desarrollado entre los años 1937 y 1957, siendo su nombre ANS en honor al legendario compositor, pianista, y simbolista musical ruso Alexander Nikolayevich Scriabin (1872-1915) que fue miembro de la Sociedad Teosófica, de ahí su orientación artística musical orientada a la sinestesia que vinculaba los colores con las notas musicales dentro de un trasfondo trascendente capaz de elevar el plano de consciencia a nivel espiritual. Como avanzado diseño tecnológico, lo más fascinante del sintetizador musical ANS es que es un instrumento musical fotoelectrónico capaz de transformar dibujos realizados en vidrio ranurado en notas musicales.

Formado por cinco discos de vidrio que giran, el sintetizador musical ANS es capaz de generar 144 tonos por cada disco, teniendo una capacidad total de 720 tonos (144 x 5) que, al utilizar luz en su generación usando células fotovoltaicas, en su combinación más extrema pueden incluso llegar a sonar en su totalidad en un mismo periodo de tiempo. Lo más increíble es que el sintetizador musical ANS transforma dibujos en sonidos, generando unas ondas sonoras que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la vanguardia musical más avanzada a nivel conceptual. Por este motivo, la adquisición del álbum recopilatorio “Электронная Музыка АНС (ANS Electronic Music)” les resultará fundamental para poder enriquecer su colección discográfica a nivel cultural con esta auténtica joya musical, y mucho más tras haber pasado por el excelso proceso técnico de masterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), ofreciéndonos la mejor calidad musical que se haya presentado en una edición discográfica de este álbum. Una remasterización difícil y complicada pero que, en las expertas manos de Martin Bowes, ha sido reactivada la energía sonora de estas composiciones tan antiguas hasta reiluminar completamente su alma musical con un sentido de la armonía en su registro sonoro que les impresionará. El álbum recopilatorio “Электронная Музыка АНС (ANS Electronic Music)” es una mirada artística al pasado gracias a la admirable labor discográfica del sello británico Cold Spring Records, pero que se siente casi como propio del siglo XXI por su avanzado concepto musical y tecnológico donde la experimentación y la innovación rompen la barrera del tiempo, incluso entre siglos.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical como un apasionante viaje al pasado dentro de la escena electrónica soviética de vanguardia, teniendo a los artistas rusos Eduard Artemiev y Stanislav Kreitchi como experimentadores sonoros en este tema compuesto para la película “Cosmos”. Una oquedad dentro de la cual vibran estos psicodélicos ecos sonoros de una plasticidad musical casi mágica, como de otro mundo. Unas veces cristalina en su iridiscente presencia, otras con la majestuosidad de un órgano de iglesia en un templo futuro, “Cosmos” les fascinará por su radiante sonoridad en constante transformación a cual más misteriosa. Hasta lo siniestro aparece con la presencia de lo fantasmagórico que provoca esa parálisis de la Razón ante lo inexplicable, mientras pasajes musicales que perfectamente podían ser incluidos dentro del estilo ambient, terminan centrando nuestra atención por la belleza melódica que irradian. Con más de doce minutos de duración, “Cosmos” es la composición más extensa de este álbum, llevándonos hasta las puertas del tema “Intermezzo” donde el artista Stanislav Kreitchi perfila una estructura sonora mucho más luminosa y dinámica. El tema “Intermezzo” nos transmite esos alegres aires melódicos de la década de los sesenta, llevándonos mentalmente a un pasado donde las ganas de vivir la vida y las esperanzas positivas de futuro latían con fuerza en la sociedad y en la ciudadanía. Luego, el artista Alexander Nemtin nos invitará a disfrutar de esta interpretación de “Chorale Prelude In C Major (J S Bach)”, cargada de solemnidad y de espiritualidad en todo su desarrollo. Adquiriendo tonalidades cristalinas que atraerán al melómano lector de Lux Atenea por su increíble belleza musical, se aprecia claramente cómo el tema “Chorale Prelude In C Major (J S Bach)” conserva su alma artística clásica, pero pulido en su sonoridad con estos aires artísticos que identificamos rápidamente con los instrumentos musicales electrónicos. Precioso en su estructuración sonora, el tema “Chorale Prelude In C Major (J S Bach)” tiene magia, tiene ese encanto musical envuelto en positividad futurista, y en esa inocencia del espíritu que han de transmitir estas composiciones compuestas por el maestro Johann Sebastian Bach (1685-1750).

En la composición “Tears” encontrarán al artista Alexander Nemtin explorando fronteras sonoras claramente experimentales, y cuya dimensión expansiva no aplaca en ningún momento su poso melancólico y decadente. Una obscuridad ambiental a partir del cual los focos sonoros van irradiando estos planos melódicos, formado un conjunto musical de tenebrosa armonía en su desarrollo y evolución. El tema “Tears” te sorprende por su incesante actividad, por la peligrosa presencia de lo misterioso, haciéndose presente en un escenario obscuro como contraste ideal para destacar estos cromatismos sonoros tan hipnóticos. Posteriormente, el tema “Northern Tale” del artista Sándor Kallós recreará ese entorno cargado de mitología que envuelve a las leyendas que perduran desde la antigüedad. De nuevo, la presencia ineludible de lo mágico, de aquello que está por encima de la realidad humana, y, en este sentido, el uso del sintetizador ANS es ideal para configurar a nivel sonoro esta estructura musical donde se respira de forma permanente lo inquietante. Incluso, en su parte final tiene ese lado tenebroso de lo psicofónico cuando se reproducen esas grabaciones. ¡¡¡“Northern Tale”, espeluznante tema!!! Con el artista Stanislav Kreitchi clausurando este grandioso álbum con su tema “A Voice Of The East”, el escenario sonoro cambiará radicalmente al proyectar estos destellos psicodélicos que parecen tener vida propia por sus intentos de comunicación. Un amplio espectro de tonos orquestados en un fondo musical propio de otro planeta, de otra civilización avanzada, adquiriendo una plasticidad casi orgánica que dejará al melómano lector de Lux Atenea con ganas de más cuando termine esta composición de tan solo dos minutos de duración. “Электронная Музыка АНС (ANS Electronic Music)”, cuando el sintetizador ANS fue la base sonora esencial de esta corriente musical soviética de vanguardia a finales de la década de los sesenta, y con los artistas Eduard Artemiev, Stanislav Kreitchi, Sándor Kallós, y Alexander Nemtin como destacados pioneros. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

[MY-DYING-ROBOT] “NEW DARK RESURRECTION” (RUSSIAN DARK COMMUNITY, enero 2024) (Reseña / Review #2254).

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Reseña Cultural nº: 2254 // Reseña Musical nº: 1441

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Vladimir Mironov (Russian Dark Community) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- When Burn in Hell // 2- Demonstrate Your Hate // 3- Everybody Fake // 4- Devastate Me // 5- New Dark Resurrection // 6- Say My Name // 7- Vanishing Feelings // 8- Sickness // 9- You Will Die // 10- The Game // 11- Demonstrate Your Hate (T[ERROR] Remix) // 12- Say My Name (Distoxia Remix) // 13- Devastate Me (Slichtnacht Remix)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena dark electro

En el mes de enero del pasado año 2024, el prestigioso sello discográfico Russian Dark Community presentó oficialmente el excelso álbum musical “New Dark Resurrection” de [My-Dying-Robot]. Publicado en formato digital disponible en la página oficial del sello en Bandcamp, el álbum “New Dark Resurrection” ha sido engalanado con este impactante diseño de portada cuya estética obscura mantiene la esencia visual de la escena dark electro, fundiendo lo tenebroso y lo tecnológico en esta amenazante figura demoníaca. A nivel musical, [My-Dying-Robot] proyecta un eclecticismo conceptual muy amplio dentro de la propia escena dark electro y aggrotech, no dudando un segundo en incluir pinceladas sonoras y planos melódicos propios de otros estilos como el industrial, synthpop… Y todo, integrado con una brillantez artística que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta apasionante escena. [My-Dying-Robot] es muy vanguardista en su estilo de composición, reflejándose en cada uno de sus diez temas incluidos en este álbum y que son auténticas joyas musicales. Además, en esta edición discográfica se han incluido tres remixes realizados por T[ERROR], Distoxia, y Slichtnacht, cada uno dejando su propia perspectiva musical sin perder la grandeza artística original. Incluso, Distoxia llega a potenciar su belleza musical. Como analista musical, [My-Dying-Robot] me ha sorprendido por su talentosa creatividad mostrada en una escena muy amplia en cuanto al número de propuestas artísticas, pero [My-Dying-Robot] es excelso en su mirada conceptual, y sabe cómo crear auténticas joyas musicales dentro del dark electro más vanguardista. Gracias al sello discográfico Russian Dark Community, el sobresaliente álbum “New Dark Resurrection” ha visto la luz, e invito a los melómanos a visitar la página oficial del sello en Bandcamp porque allí encontrarán joyas musicales que disfrutarán intensamente por su esencia conceptual adelantada a su tiempo. Una búsqueda musical que será muy fructífera, y con obras sonoras a descubrir de lo más espectaculares dentro de la escena dark electro más amplia a nivel conceptual.

Iniciamos la audición de este potente álbum musical adentrándonos en el primer tema “When Burn in Hell” para ser inmediatamente poseídos por su densidad sonora. Con esa inconfundible nocturnidad de un electroclub, con esas bases rítmicas remarcadamente secas y underground, y con esa capacidad sonora para abandonarte a su intensidad musical y dejarte llevar, el excelso tema “When Burn in Hell” ha de tener una presencia ineludible en la sesión de un DJ que desee arrasar en la pista de baile con su selección musical. ¡¡¡“When Burn in Hell”, inmejorable entrada al universo [My-Dying-Robot]!!! Una fascinación artística que tendrá su continuidad en el tema “Demonstrate Your Hate”, cuya esencia conceptual presenta una estructura en sus bases rítmicas mucho más nítidas y luminosas, pero manteniendo esa oscuridad que tanto nos embruja en el dark electro y en el aggrotech. Como los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar, la magia en la composición musical de [My-Dying-Robot] no solamente no decae, sino que nos lleva a nuevas perspectivas sonoras absolutamente irresistibles que, en “Everybody Fake”, verán aceleradas sus bases rítmicas sin perder su nitidez sonora y su equilibrio estructural. Una a una van a ir añadiéndose más y más bases musicales en esta adrenalínica danza dark electro conducida con maestría hasta el extremo. Como una serpiente cambiando constantemente de piel, el tema “Everybody Fake” no deja de mutar sus pilares musicales hasta llevarnos a estructuras sonoras de auténtica vanguardia que, en una pista de baile en un electroclub debe sonar espectacular. ¡¡¡“Everybody Fake”, brutal!!! Sin descanso posible, el excelso tema “Devastate Me” aparecerá con otra perspectiva conceptual en su definición estructural hasta dar continuidad a esa atmósfera futurista del tema anterior, pero haciendo hincapié en las ondas vibratorias fluyendo sobre bases electrónicas más calmadas cuyo influjo se expande y se prolonga en el tiempo. La entrada de pasajes melódicos no harán más que embellecer considerablemente este universo dark electro, hechizándonos con su embriagadora oscuridad, y presentando un final del tema absolutamente siniestro. ¡¡¡“Devastate Me”, y déjate poseer!!!

El tema homónimo del álbum surgirá con esta potente base rítmica en su núcleo estructural principal, alrededor del cual irán orbitando secuencias sonoras donde el dark electro y el aggrotech muestran su armonía con un plano lírico de fantasmagórica interpretación vocal que, al añadir planos melódicos a la estructura musical, provocan esta explosión sensorial espectacular. Pero [My-Dying-Robot] va mucho más allá en “New Dark Resurrection” a nivel conceptual, presentando cromatismos sonoros propios del industrial y pinceladas musicales del synthpop que engrandecen su perspectiva artística. La verdad es que, el tema “New Dark Resurrection”, profundiza en el estilo alemán de composición electrónica llevándolo a la vanguardia más actual. Una senda artística brillantemente realzada en el tema “Say My Name”, pero reorientado hacia estructuras más eclécticas en cuanto a su definición sonora. “Say My Name” rompe esquemas, juega con el melómano lector de Lux Atenea al sorprenderlo constantemente tanto con su tempo como con los cambios radicales en su estructura, desembocando en el colapso final antes de sumergirnos en la posesiva atmósfera sonora del excelso tema “Vanishing Feelings”, donde [My-Dying-Robot] remarca sus grandiosos pasajes melódicos. Incluso la entrada de bases rítmicas no alterará su influjo musical porque [My-Dying-Robot] sabe muy bien cómo integrarlos sin que la estructura artística se resienta. Sin duda alguna, “Vanishing Feelings” es el tema más experimental de este álbum y, a su vez, el más sobresaliente. Seguimos deseando continuar en esta fascinante inmersión sensorial dark electro, y el tema “Sickness” así lo prolongará. Mucho más siniestro incluso en sus planos musicales melódicos, hasta las bases rítmicas tienen ese decaimiento mientras son decoradas con pasajes electrónicos sintetizados que te expanden la mente por su belleza sonora. Superlativo hasta llegar al límite de lo extremo en cuanto a su nivel de calidad artística, el tema “Sickness” es toda una garantía para cualquier DJ que desee sorprender y llenar la pista de baile de un electroclub desde el primer tema de su sesión. Además, el tema “Sickness”, al tener un tempo en sus bases rítmicas equilibrado, te permite luego ir acelerando la intensidad de los siguientes temas en la sesión musical. Como entrada de sesión, “Sickness” es toda una garantía de éxito. ¡¡¡“Sickness”, oscura belleza artística que te seduce el alma!!!

Cuando el tema “You Will Die” lance sus voraces ondas musicales para dominarlo todo con su inconfundible esencia industrial inicial, todo quedará despejado para que esta pesada y acelerada base rítmica marque el tempo de forma implacable. Absolutamente brutal y despiadado, el tema “You Will Die” induce a esa actividad extrema sin descanso alguno, salvo en su melódico final. En cambio, la estructura sonora del tema “The Game” es más destellante, con más matices musicales, configurando un escenario donde todo late, donde todo posee esa energía que transmite esencia existencial y mirada positiva alrededor de uno, y sin perder ese lado oscuro cargado de pasión. El tema “The Game” resplandece como la ciudad de Tokio en plena noche, e incluso podía ser su banda sonora por su halo futurista, si en toda la ciudad pudiera sonar esta música en el entorno. Los melómanos lectores de Lux Atenea pueden ver que, a nivel conceptual, [My-Dying-Robot] presenta esta riqueza musical ecléctica con una perspectiva innovadora que lo hace sobresaliente a nivel artístico. A partir de aquí, los tres siguientes temas son diferentes perspectivas musicales desarrolladas por tres miradas artísticas distintas sobre su obra. Desde Reino Unido, T[ERROR] nos presenta el remix del tema “Demonstrate Your Hate (T[ERROR] Remix)” aumentando su oscuridad sonora y expandiendo su trasfondo con este drone, para luego dar paso a una plasticidad musical de corte futurista emocionalmente más fría que el tema original. Luego, desde Chile, Distoxia acelerará el alma sonora del tema en su remix “Say My Name (Distoxia Remix)”, embelleciéndolo considerablemente al darle un tempo algo más calmado que en el original, y volviéndolo mucho más bailable en un club electrodark. “Say My Name (Distoxia Remix)” es una auténtica joya musical donde te sorprenden hasta sus vampíricos valles musicales, más propios de las míticas películas de la Hammer. Finalmente, desde México, Slichtnacht contraerá los espacios en su remix del tema “Devastate Me (Slichtnacht Remix)”, hasta hacerlo más fácil de incluir en una sesión musical dark electro. Una mirada artística completamente distinta del tema original. “New Dark Resurrection”, la labor cultural que está desarrollando el sello discográfico Russian Dark Community es impresionante dentro de la escena dark electro actual, y este excelso álbum de [My-Dying-Robot] es uno de sus más destacados buques insignia a nivel de vanguardia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FLEUR DE FEU “WEEP” (POGO RECORDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2253).

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Reseña Cultural nº: 2253 // Reseña Musical nº: 1440

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Pogo Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- How Shall I Begin My Song // 2- In The Great Night // 3- Weep // 4- My Hand // 5- Mother // 6- White Feathers
Datos técnicos: Temas musicales grabados, mezclados, y masterizados entre los años 2023 y 2024 por Déhà en Opus Magnum Studio (Bruselas, Bélgica)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient con trasfondo místico

Dedicado en memoria de Paul Van Cappellen, padre de Dominique Van Cappellen-Waldock, a mediados del pasado mes de febrero fue presentado oficialmente el segundo álbum de la banda musical belga Fleur de Feu titulado “Weep”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico Pogo Records en formato digital y en una preciosa edición limitada de 200 unidades en digipak CD, el álbum “Weep” ha sido engalanado con este bello diseño ilustrado por Nicole Boitos Hayworth para engrandecer la maquetación realizada por Déhà, proyectando un armonioso reflejo visual en su portada donde lo místico fluye con absoluto equilibrio en esta bella definición cromática y simbólica de trasfondo chamánico. Inspirado en los escritos realizados por la curandera decimonónica cheyenne Owl Woman (salvo en la lírica del tema “Weep” perteneciente a Al-Khansa tras ser adaptada por Dominique Van Cappellen-Waldock, y la lírica del tema “Mother and My Hand” íntegramente escrita por Dominique), los seis temas musicales que vertebran esta impresionante obra fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su avanzada perspectiva conceptual dentro de la escena ambient, teniendo a lo págano, a lo místico, y a lo chamánico como fundamento principal. Formado por Dominique Van Cappellen-Waldock (vocalista y loops de guitarra), Déhà (guitarra, bajo, percusión, y sintetizador), y Teuk Henri (guitarra), en este segundo álbum han podido contar con la colaboración profesional de artistas como Alinovsky (percusión), Raphaël Rastelli (guitarra y sintetizador), Matthieu Safatly (violonchelo en los temas “In the Great Night” y “My Hand”), James De Backer (guitarra hawaiana en los temas “My Hand” y “White Feathers”), y Jacopo Andreini (laúd de cuello largo arqueado en el tema “How Shall I Begin My Song?”). Unos temas musicales extraordinarios que han sido compuestos con sumo talento por Dominique Van Cappellen-Waldock y Teuk Henri con arreglos a cargo de Déhà, y cuya proyección sonora ha sido meticulosamente detallada por Déhà durante el proceso técnico de masterización sonora realizada entre los años 2023 y 2024. Por este motivo, el álbum “Weep” presenta una excelsa calidad musical durante su audición que les encantará por sus detalles sonoros y por su nitidez, potenciando el valor artístico de cada uno de estos temas con su belleza musical más esplendorosa.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en el primer tema “How Shall I Begin My Song”, donde destaca el protagonismo musical del plano instrumental para laúd de cuello largo arqueado interpretado por Jacopo Andreini, acompañando a Dominique Van Cappellen-Waldock en su cuidado registro vocal hasta configurar un escenario musical evanescente que parece flotar en esta atmósfera profunda por su mensaje, y envolvente por su vaporosa sonoridad donde la luz adquiere su propia alma radiante. “How Shall I Begin My Song” te paraliza por su esencia hierática, a pesar de conducirnos poco a poco hacia la oscuridad, hacia ese lado oculto que deseamos conocer y que, a su vez, provoca cierto rechazo por la misteriosa inquietud que sentimos. Todo en “How Shall I Begin My Song” es mágico, es místico, incluyendo lo espiritual en sus claroscuros trascendentes donde lo mortal y la iluminación dejan de tener sus fronteras definidas. Tras quedar fascinados con la atenta audición del precioso tema “How Shall I Begin My Song”, a continuación, el peso instrumental en el tema “In The Great Night” quedará en manos de Matthieu Safatly con esta magnífica interpretación para violonchelo, proyectando intensos aires selénicos que refuerzan el mensaje lírico transmitido fielmente por Dominique Van Cappellen-Waldock con estos matices muy sutiles en su declamación. Mucho más denso en su atmósfera sonora, “In The Great Night” es una auténtica joya musical que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena con trasfondo místico. Hasta los valles instrumentales donde la voz desaparece, no hacen más que revitalizar la energía ceremonial del plano lírico, fundiéndose todo en esta excelsa interpretación del tema. ¡¡¡“In The Great Night”, obra maestra para disfrutar in aeternum!!! Profundamente impresionados tras repetir varias veces su bella audición, el tema “Weep” dejará a un lado esas atmósferas sonoras densas para abrir los espacios sin perder su obscuridad. Una obscuridad que, curiosamente, revela en su trasfondo espiritual. Por este motivo, el tema “Weep” adquiere una dimensión musical más ritual donde lo mágico y lo esotérico dan sentido a todo en su mensaje trascendente. Con planos sonoros oscilantes que dan este tempo ondulante a toda la composición, sobre ellos flota la admirable interpretación lírica de Dominique Van Cappellen-Waldock para llevarnos hasta el centro de este ceremonial. La entrada de nuevos planos instrumentales en el ecuador de la composición como pinceladas sonoras que recrean la ruptura dimensional, llevan a la amplificación energética de este tema mientras el registro vocal de Dominique Van Cappellen-Waldock va tomando mayor impulso hacia lo extático, conduciéndonos hasta un final donde la percusión es absolutamente mántrica. ¡¡¡“Weep”, impresionante!!!

En el tema “My Hand”, de nuevo Matthieu Safatly nos fascinará con su arte interpretativo para violonchelo, acompañado por James De Backer que, con su guitarra hawaiana, perfilan esta estructura instrumental con una magnificencia artística admirable por su sentido del equilibrio. Todo ello potenciado con la cadencia sonora de la percusión, convierten al tema “My Hand” en el más solemne del álbum, emanando esta embriagadora esencia mística cuya trascendencia va mucho más allá de este mundo. Una proyección que ha quedado impecablemente definida en esta composición, sumergiendo al melómano lector de Lux Atenea en un entorno ceremonial donde Dominique Van Cappellen-Waldock es la sacerdotisa sagrada. Aquí fluyen las fuerzas ctónicas, la energía vital del cuerpo, la energía de las almas, conectándose todo a la Madre Naturaleza, al culto a la Gran Diosa Madre, y a ese cielo donde la Divinidad es el núcleo espiritual que fundamenta todo este universo. De acelerado final por su sentido instrumental orientado al éxtasis, “My Hand” es intenso por su profundidad mística capaz de romper barreras mentales unidas a la Lógica y a la Razón. Posteriormente, el tema “Mother” mantendrá esa intensidad sonora pero alejándose de esa deriva extática, surgiendo con la contundencia de la revelación que derriba prejuicios y que hace aflorar ese sentimiento de honesta gratitud que nace en nuestro interior. A nivel interpretativo, el tema “Mother” es el más espectacular que encontrarán en este álbum, y con Dominique Van Cappellen-Waldock absolutamente poseída por su pasión y por su entrega artística a la hora de interpretar la lírica. Una intensidad que desaparecerá en cuanto el tema “White Feathers” llegue para clausurar esta magna obra musical, configurando una armoniosa atmósfera sonora en la cual el artista James De Backer destacará con su melódica guitarra hawaiana de quebrada sonoridad, potenciada a nivel dimensional con el eco. Pura magia musical perfumando y estimulando nuestros sentidos, y donde aparecerá la voz de Dominique Van Cappellen-Waldock con una esencia emocional que les impresionará profundamente. Aunque la percusión se convierte en columna y tempo de esta composición, su densidad instrumental es el firme soporte para poder remarcar esta delicada interpretación lírica cuya sensibilidad les emocionará. ¡¡¡“White Feathers”, espectacular!!! “Weep”, auténtica Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient actual, y con reminiscencias rituales y ceremoniales por su esencia trascendente de trasfondo chamánico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
DEW “DEW-STORTION DEW-MORGEN” (POGO RECORDS, junio 2018) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PUREH “TETRAGRAM” (PHARMAFABRIK RECORDINGS, diciembre 2024) (Reseña / Review #2252).

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Reseña Cultural nº: 2252 // Reseña Musical nº: 1439

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico esloveno Pharmafabrik Recordings por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD, edición promocional (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Paracusia // 2- Slumber // 3- Tasukete // 4- Metatron // 5- Keif // 6- Tetragram // 7- Polynya
Datos técnicos: Álbum masterizado por Alexandr Vatagin y Simon Šerc
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ambient de vanguardia

El talentoso artista esloveno Simon Šerc, alma mater de PureH, a finales del mes de diciembre del pasado año 2024 presentó su nuevo álbum “Tetragram”, en cuyos temas, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán ese virtuosismo en la composición musical que irradia la vanguardia conceptual. Publicado a través de su propio sello discográfico Pharmafabrik Recordings en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD, ambas se encuentran disponibles en la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. El álbum “Tetragram” ha sido engalanado con esta atrayente portada con fotografía a cargo de Martina Testen y del propio artista Simon Šerc, reflejando esta belleza sublime unida espiritualmente a lo universal. Desde principios de la década de los noventa, hablar de PureH es hablar del instinto creativo del pionero musical en la búsqueda de nuevas fronteras conceptuales, proyectando siempre en sus obras esa mirada adelantada a su tiempo que hace destacar a Simon Šerc dentro de esta escena, pasen los años que pasen. En su nuevo álbum “Tetragram” ha podido contar con la colaboración artística de Vili Žigon (batería en el tema “Slumber”) y con Martina Testen en grabaciones de campo realizadas en Eslovenia e Italia, quedando inmortalizada en esta edición discográfica la interpretación en directo de los temas “Paracusia”, “Tasukete”, y “Tetragram”. Tras haber pasado por un detallado proceso técnico de masterización realizado por Alexandr Vatagin y por el propio artista Simon Šerc, cada una de las siete composiciones que vertebran este álbum se presentan espectaculares durante su audición, quedando remarcada esta edición discográfica como una de las más relevantes a nivel conceptual que se hayan presentado en el año 2024 dentro de la escena ambient de vanguardia.

Sin más demora, iniciamos la audición de este viaje sonoro adentrándonos en el universo musical de PureH con el primer tema “Paracusia”, de nebulosa languidez donde las grabaciones de campo bucólicas contrastan en este entorno sombrío cargado de matices sonoros oscuros. Con la entrada de planos musicales experimentales cercanos al dark ambient, se perciben incluso matices sonoros industriales que se mantienen de forma enérgica como fondo para aumentar la sensación de aislamiento sensorial respecto a lo externo, incrementándose este factor conceptual industrial con la aparición de vibrantes y afiladas secuencias que se aproximarán al melómano lector de Lux Atenea durante su audición hasta envolverlo con su intenso registro. Cuando esta agresiva oleada musical pase, quedará un vibrante eco como fondo en tono grave que se irá diluyendo lentamente mientras escuchamos el sonido de las olas rompiendo en la orilla. Con ese regusto artístico de lo experimental aún en la mente, el tema “Slumber” aparecerá en clave melódica manteniendo el sonido de las olas en su inicio, quedando elevado este plano sonoro tenebroso en tono grave al cual se incorporarán frecuencias más cristalinas como antesala de esta exquisita batería en clave noir jazz, magníficamente interpretada por el artista Vili Žigon. La atmósfera sonora de “Slumber” les embriagará tanto por su enérgico impulso selénico, como por sus posesivas brumas mentales que te hacen abandonar el estado de vigilia al estimular nuestra imaginación, quedando todo interrumpido con esta entrada sonora bucólica como un amanecer. “Slumber” es una auténtica delicatessen que encantará a los melómanos que buscan encanto artístico en la música y, en el siguiente tema “Tasukete”, toda la estructura sonora evolucionará hacia un lujoso estilo ambient de sofisticada estructura, y cuyos giros dimensionales conducen a lo psicodélico. La entrada de este vibrante plano instrumental para bajo no hará más que aumentar la magia ambiental de este escenario, intuyéndose ese quiebre, ese suceso, esa acción que lo alterará todo, como así ocurrirá sin demasiada demora. Adquiriendo una dimensión conceptual ecléctica donde se entremezcla lo experimental, el ambient como trasfondo, y un neojazz urbano, las pinceladas vocales femeninas y masculinas en idioma japonés crearán estos claroscuros esenciales para dar un fuerte contraste musical.

Careciendo de silencio entre temas, “Metatron” surgirá con una aura sonora donde la inquietud y la magnificencia son magníficamente recreadas en esta espiral musical evanescente. Mucho más lineal en cuanto a su definición sonora respecto a los tres temas anteriores, “Metatron” trata de llevarnos a ese estado hierático donde lo humano ve empequeñecida su relevancia existencial ante lo supraterrenal. Aquí, lo único que nos une a este mundo es el incesante sonido de las olas, creando un conjunto global dirigido claramente a lo místico, de ahí el relax mental que irradia y que resulta de lo más armonioso para que el tema “Keif” prolongue ese estado. Englobado dentro del estilo ambient, y que hace años se llegó a etiquetar como new age, “Keif” transmite una profunda sensación de paz interior cuya luz queda difuminada en este entorno. Unos ciclos sonoros prolongados en el tiempo que se dilatan para conducir a la calma, a la disociación con ese lado tormentoso que conlleva lo humano, transformándose completamente su estructura sonora con estos planos musicales acelerados que no pierden su base ambient a pesar de su impulso experimental tan provocador. Posteriormente, el tema “Tetragram” seguirá conservando ese halo espiritual, pero dentro de una perspectiva mística donde lo mágico es fundamental por su esencia esotérica. Lento, calmado, unido a la Madre Naturaleza, “Tetragram” va a ir desarrollándose con la firmeza de lo inexorable para incorporar ese factor mágico recreado sonoramente con el melódico teclado. Aunque lo lineal da base a su estructura musical, sus vibrantes cromatismos sonoros lo fortalecen, le irradian energía, reflejando todo aquello que está unido a lo eterno, a lo divino. La parte final de esta sublime composición… ¡¡¡impresionante!!! Sin duda alguna, una muestra más del talento creativo inagotable del artista esloveno Simon Šerc. Con el tema “Polynya” clausurando este grandioso álbum, lo amenazante y lo tenebroso dominarán este escenario tan sublime en su dimensión sonora. De inquietante tempo, su estructura musical incorpora esa fragilidad de lo cristalino sometido a la acción externa, y esa línea quebradiza se va a mantener mientras lo siniestro va apoderándose de todo. Una obscuridad que no tapa la luz, pero que la distorsiona y la filtra hasta crear esta atmósfera que corta la respiración. “Tetragram”, PureH demostrando con la contundencia artística de la vanguardia musical por qué sigue siendo referencia ineludible dentro de esta escena en los tiempos actuales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CLAN DOS MORTOS CICATRIZ “TÉCNICAS DE MORTE” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, marzo 2025) (Reseña / Review #2251).

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Reseña Cultural nº: 2251 // Reseña Musical nº: 1438

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Ainda vivo (Técnica de Morte) // 2- Caixão // 3- Pregos Podres // 4- Nada // 5- Dança Assombrada // 6- Máscara da Morte // 7- Quero Que Quebre, Senão, eu Mesmo Quebro // 8- O Avesso de Um Corpo Oco // 9- Narrativa do Nada // 10- Olhos Cazios // 11- Mundo Miserável // 12- Corta de Dentro Pra Fora // 13- Tatuado em Pele Podre // 14- Quebra de Dentro Pra Fora // 15- Pacto Diabólico
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Felipe Sad en Estúdio Laje, mezclados por Michael Wilseque, y masterizados por Will Killingsworth en Dead Air
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Pregos Podres // 4- Nada // 7- Quero Que Quebre, Senão, eu Mesmo Quebro //9- Narrativa do Nada // 14- Quebra de Dentro Pra Fora

A finales del pasado mes de marzo, la banda musical brasileña Clan Dos Mortos Cicatriz presentó oficialmente su nuevo álbum “Técnicas de Morte”, publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories en formato digital, en cassette, y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en LP 12” en vinilo blanco y en el clásico vinilo negro. Engalanado con este magnífico diseño de MA basado en el trabajo artístico creado por Antônio Leal, a nivel visual, en el álbum “Técnicas de Morte” destaca especialmente su portada infernal donde aflora el dolor y las torturas remarcadas por rostros desencajados por el sufrimiento. Clavos y cadenas revelan simbólicamente la esencia demoníaca del ser humano, y cuyos crueles actos son aplicados sin compasión alguna sobre sus semejantes. Formada por Michael Wilseque, Weliton Lisboa, Felipe Soares, y Ênio Guilherme, en el álbum “Técnicas de Morte”, la banda musical brasileña Clan Dos Mortos Cicatriz basa la mayoría de sus composiciones en el hardcore a nivel conceptual, incluyendo pasajes deathrock y pinceladas punk para ofrecernos una mirada creativa más innovadora y actual dentro de esta escena. Quince temas musicales vertebrando este álbum con una intensidad sonora formidable, y donde el peso y el protagonismo de los instrumentos va variando de la batería a la guitarra eléctrica, sin dejar a un lado al insustituible bajo. En este sentido, Clan Dos Mortos Cicatriz da un nuevo aire sonoro a la perspectiva artística, además de mostrar un especial talento interpretativo debido a la complejidad de algunos de estos temas musicales, llevados algunos de ellos a su límite extremo. Por esta cualidad, el álbum “Técnicas de Morte” ofrece ese plus creativo tan necesario para poder destacar en este siglo XXI tan prolífico como insustancial en muchas de sus propuestas musicales actuales. Clan Dos Mortos Cicatriz arriesga en sus composiciones, sabe cómo interpretarlas por difíciles que sean, y el resultado final ha sido excelso por su alma musical.

Iniciamos la audición de este intenso álbum musical sumergiéndonos en la arrolladora entrada instrumental del primer tema “Ainda vivo (Técnica de Morte)”, donde esta brutal batería acompañada por una afilada guitarra eléctrica nos empezarán a ir preparando para la descarga hardcore que se va a desatar. Con la batería marcando este potente tempo casi marcial, todo cambiará en cuanto lleguemos a su primer valle musical, tomando ese aire melódico donde los instrumentos se despejan en esta estructura musical tan compacta, retornando inmediatamente al hardcore hasta su conclusión. Posteriormente, el mortuorio tema “Caixão” aparecerá con esta barrera sonora para guitarra eléctrica orquestada y dirigida magistralmente por el baterista, sobrevolando el plano vocal en toda la estructura con esa difusión expansiva como si fuera un megáfono de alarma. Llevándonos hasta el tema “Pregos Podres” donde lo creepy fundamenta su trasfondo, va desarrollándose esta extraordinaria interpretación en clave conceptual punk con una magia melódica y sonora que les encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. ¡¡¡“Pregos Podres”, extraordinario tema!!! Cortante como una sierra eléctrica en acción, la canción “Nada” nos sumergirá en esta vorágine con reminiscencias deathrock pero, en este tema, la banda musical brasileña Clan Dos Mortos Cicatriz ha sabido poner su propia personalidad conceptual para ofrecernos una interesante perspectiva sonora e interpretativa. Otra joya musical antes de que el tema “Dança Assombrada” lo lleve todo al extremo, retornando a un hardcore de siniestro trasfondo. “Dança Assombrada” cubrirá todo el espectro sonoro, destacando el plano instrumental del bajo que resulta esencial en esta composición. Con “Máscara da Morte” ralentizando un poco su diabólico tempo, esto no evitará que el tema siga impulsando su salvaje desarrollo musical perfilado a oleadas donde la guitarra eléctrica es insustituible en su configuración instrumental. Y ahondando en su protagonismo sonoro, el tema “Quero Que Quebre, Senão, eu Mesmo Quebro” se volverá algo más melódico mientras la batería suelta tu incesante tempo para sostener toda la estructura musical, creando esta danza radical donde guitarra, batería, y vocalista proyectan su impulso destructivo en clave sonora. ¡¡¡“Quero Que Quebre, Senão, eu Mesmo Quebro”, brillante interpretación!!!

En el tema “O Avesso de Um Corpo Oco”, el deathrock sabrá a poco en esta interpretación intensa de corta duración y como antesala de la canción “Narrativa do Nada”, donde el hardcore con pinceladas sonoras punk va adquiriendo esta potencia instrumental progresiva donde el bajo marca el tempo con absoluta brillantez en su estructura musical. Escuchar “Narrativa do Nada” es una auténtica delicia que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su inteligente desarrollo artístico, y por su alma ecléctica. ¡¡¡“Narrativa do Nada”, chapeau!!! Presentándose el tema “Olhos Cazios” de nuevo con un trasfondo escatológico, aquí la batería vuelve a hacerse dueña de la estructura musical dirigiendo a esta atronadora guitarra, mientras el plano vocal ve decorado su mensaje con un comedido eco. Otra demostración de talento en la composición que, en “Mundo Miserável”, voz y guitarra eléctrica logran fusionarse en esta composición llevada hasta su extremo conceptual e interpretativo, quedando los valles sonoros utilizados por la batería para tomar mayor impuso aún. En directo, “Mundo Miserável” debe sonar espectacular. El tema “Corta de Dentro Pra Fora” tratará de mantener esa situación musical límite pero su estructura es completamente distinta, ya que sus valles son concebidos para poder tomar aire en la interpretación, siendo esta corta canción el preludio del tema “Tatuado em Pele Podre”, escatológico y siniestro hasta llegar a lo bizarro, siendo recreado a nivel musical como una turbina de afiladas cuchillas lanzada al aire con macabra intencionalidad. Pero “Tatuado em Pele Podre” es un tanto lineal, permitiendo al tema “Quebra de Dentro Pra Fora” destacar por su crudeza sonora y por este tempo impecablemente definido en su evolución melódica. ¡¡¡“Quebra de Dentro Pra Fora”, puro talento interpretativo!!! Con el tema “Pacto Diabólico” cerrando este magnífico álbum, el escenario musical cambiará completamente al entrar en un entorno conceptual deathrock que les sorprenderá por su intensa interpretación vocal, acelerándose todo en su parte final. “Técnicas de Morte”, cuando el hardcore, junto al deathrock con puntuales pinceladas punk, revitalizan esta escena gracias a la maestría artística desarrollada por la banda musical brasileña Clan Dos Mortos Cicatriz en su nuevo álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEAD MAN’s HILL “BORN FROM THE BLACK CAULDRON” (ZAZEN SOUNDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2250).

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Reseña Cultural nº: 2250 // Reseña Musical nº: 1437

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista belga Bart Piette (Dead Man’s Hill) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Tei Der Gni // 2- Shaped By The Elements // 3- Collecting Out Of The Mirror // 4- Scentoxication // 5- Beneath The Gaping Eye Of Twilight // 6- Born From The Black Cauldron
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ritual ambient

Desde principios de este siglo XXI, el prolífico artista belga Bart Piette viene sorprendiéndonos con espectaculares álbumes musicales que destacan dentro de esta escena por su perspectiva creativa, y por el reflexivo trasfondo que fundamenta cada una de sus composiciones. Alma mater de Dead Man’s Hill, su más reciente álbum “Born From The Black Cauldron” fue presentado oficialmente a principios del pasado mes de febrero, mostrándonos esta inmersión musical basada en la recuperación espiritual de esa unión que enlazaba lo humano con la Madre Naturaleza, y que mantuvo armonizada esa conexión hasta la aparición de algunas corrientes religiosas tras la creación de las primeras ciudades, rompiéndose definitivamente esa empatía con el entorno natural cuando la Humanidad antepuso el desarrollo tecnológico y los intereses económicos por encima de todo de cara a su destino futuro. Publicado por el prestigioso sello discográfico griego Zazen Sounds en formato digital y en una preciosa edición limitada en digipak CD, ambas se encuentran disponibles en las páginas oficiales del sello y de Dead Man’s Hill en Bandcamp. El álbum “Born From The Black Cauldron” ha sido engalanado con un extraordinario trabajo artístico creado por VisionBlack, cuya portada transmite esta fascinante belleza visual unida al fuego como simbólico elemento de carácter mágico y místico en un entorno natural denso, y con la noche expandiendo la oscuridad y las sombras como presencia de lo oculto y de lo misterioso. Vertebrado por seis magníficos temas, “Born From The Black Cauldron” fascinara al melómano lector de Lux Atenea por su avanzada perspectiva conceptual de esencia creativa ecléctica donde lo tribal, el dark ambient, el ritual ambient… dan cuerpo sonoro a cada una de estas composiciones de forma detallada y perfectamente definidas en su alma artística. Dead Man’s Hill sabe cómo recrear el concepto, la idea, el flash mágico y místico en lenguaje musical, y, por este motivo, el álbum “Born From The Black Cauldron” termina convirtiéndose en un viaje espiritual, en ese intento de retornar a la conexión con la Madre Naturaleza que perdimos hace siglos. “Born From The Black Cauldron” destila ese rechazo a la sociedad moderna y a lo tecnológico pero no como enfrentamiento, sino como vuelta al verdadero origen del espíritu humano en este mundo cuando lo chamánico era lo auténticamente espiritual, y no las religiones y sectas unidas a unas leyes o normas alejadas completamente del destino natural de lo humano. En este sentido, Dead Man’s Hill ha logrado transmitir a través de la música esa perspectiva con absoluta nitidez y belleza artística.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el tema “Tei Der Gni” con esta llamada de lo mágico sonando en el entorno natural, presentándose además con una sucesión de estratos musicales de lo más espectacular y siniestro que hacen destacar a Dead Man’s Hill dentro de esta escena. Convergiendo lo tribal con lo ritual mientras el dark ambient lo envuelve todo, el tema “Tei Der Gni” te llega a sobrecoger por su grandiosa dimensión espacial dentro de un realismo sonoro que, escuchado en un entorno natural, tiene que ser de lo más hierático. Una contundente demostración de la presencia de lo mágico y de lo sobrenatural con conexiones profundas con lo universal en su mirada a lo divino, y con lo trascendente en su inmersión mística dentro del sagrado Arte Regio. Este trasfondo iniciático es lo que sobresaldrá luego en el tema “Shaped By The Elements”. Alquímico en su mensaje y ceremonial en su esencia ritual de carácter mágico, aquí el ritual ambient predomina en su base conceptual hasta crear esta campana de irrealidad donde lo que tomamos como cotidiano se rompe, apareciendo esa otra dimensión donde lo humano queda profundamente empequeñecido en cuanto a las poderosas fuerzas y entidades que allí de presentan. A nivel instrumental, la flauta destaca de manera muy especial en esta densa estructura musical con sus agudas pinceladas sonoras, unidas a la manifestación de lo oculto en este ceremonial mágico. Con el trance, el éxtasis místico, y lo mágico creando este vórtice espiritual, “Shaped By The Elements” conmoverá al melómano lector de Lux Atenea por su intensidad musical y por su avanzada perspectiva creativa. ¡¡¡“Shaped By The Elements”, espectacular!!! Luego, el tema “Collecting Out Of The Mirror” dará continuidad a esa atmósfera mágica pero, en este caso, con lo fantasmagórico y sobrenatural manifestándose en este escenario. Estas voces lejanas provenientes de otro mundo, este vibrante plano sonoro más propio de la escena industrial, la contundencia de las columnas musicales del dark ambient más colosal, todo en “Collecting Out Of The Mirror” fluye para provocar nuestra admiración hacia el artista belga Bart Piette. Derivando hacia un entorno tenso y tenebroso donde lo vocal provoca pavor, escuchar este tema es toda una experiencia artística que no hace más que engrandecer a esta apasionante escena.

En uno de mis comentarios publicados en Lux Atenea ya comenté que los perfumes están unidos mentalmente a las sensaciones, a los recuerdos, a las experiencias sensoriales… que son guardadas en nuestro cerebro. Llevado todo ello al arte musical, el tema “Scentoxication” nos llevará a la embriaguez como momento marcado por lo denso, por lo extremo, por lo transgresor en cuanto a su capacidad para quebrar lo que se considera normalidad, lo que se valora como realidad cotidiana. En este sentido, el tema “Scentoxication” es obscuramente provocador con su belleza sonora tan siniestra, conduciéndonos a lo ritual cuando el trance se ha apoderado de la atmósfera ceremonial, siendo esencial la percusión a nivel instrumental para llevar a ese estado sensorial y mental. Con la voz repitiendo el ritual como insistente mantra en esta ceremonia propia de lo chamánico, de nuevo la flauta aparecerá para hacerse mucho más presente hasta elevarse al cielo divino. “Beneath The Gaping Eye Of Twilight” dará continuidad a esa atmósfera pero llevado a lo solemne, volviéndose todo mucho más melódico, más evanescente, más profundo en su poder para transformar el interior con su mensaje trascendente. Pausado, equilibrado, con la tenebrosidad de la penumbra, escuchar el tema “Beneath The Gaping Eye Of Twilight” es una auténtica delicia para quienes amamos esta escena única en su trasfondo esotérico. Un auténtico lujo artístico donde la música va mucho más allá con su mensaje, y con su trasfondo espiritual unido a lo arcano, a lo intemporal, a lo eterno tras perder el condicionante físico. Desembocando en el tema homónimo del álbum que lo clausura, la presencia del caldero como símbolo de lo mágico y de la creación destaca especialmente en el mensaje de esta composición, además de sus poderes transformadores a través de los rituales (cambios de lo externo al interior) y de las pócimas (cambios de lo interior hacia lo externo). En el tema “Born From The Black Cauldron”, Dead Man’s Hill sabe cómo incorporar elementos sonoros propios de lo tribal en esta estructura musical ritual ambient, y llevado todo a su representación más expansiva y poderosa potenciada con este vibrante plano drone y con esta intensa cadencia instrumental de la percusión. Una clausura espectacular por su dimensionamiento sonoro superlativo, por su profunda oscuridad, y por sus tenebrosos destellos mágicos. Sin duda alguna, el tema más experimental e innovador de este álbum. “Born From The Black Cauldron”, el artista belga Bart Piette concibiendo otra obra musical espectacular por su fundamento místico en clave conceptual predominantemente ritual ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
CORONA BARATHRI & AKHTYA “ARIMANIUS IGNIS ATER” (ZAZEN SOUNDS, febrero 2025) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BARTOSZ DZIADOSZ “THEME” (FONODROOM / DRONARIVM, febrero 2025) (Reseña / Review #2249).

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Reseña Cultural nº: 2249 // Reseña Musical nº: 1436

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Harmony // 2- Fragments // 3- Theme // 4- Horizon Variations // 5- Written on the Sky
Datos técnicos: Álbum masterizado por Tobias Lorsbach
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ambient teñida puntualmente con lo siniestramente bello

“Theme” es el título del nuevo álbum musical del artista polaco de vanguardia Bartosz Dziadosz. Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de febrero a través del sello discográfico Dronarivm y de la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom, el álbum “Theme” ha sido publicado en formato digital y en una elegante edición limitada de 50 unidades en cajas numeradas a mano con mini CD de tres pulgadas, y que incluyen como extras en su interior un libreto, dos conjuntos de fotografías desplegables realizadas por Dmitry Taldykin, piedras de obsidiana, piezas de hielo artificial, y copos de nieve translúcidos. Engalanado con un precioso diseño de portada creado por Agata Grzybowska, la gelidez emocional queda reflejada en esta estética de inspiración abstracta a través de texturas casi algodonosas donde lo enfermizo está presente como trasfondo. Cromáticamente basada en diferentes tonos azules que dominan la portada, se aleja de lo espiritual en su significado simbólico al llevarnos a la fantasía, a esa fantasía mental donde se pierde el sentido de la realidad hasta situarse entre la vigilia y lo onírico. Vertebrado con cinco temas musicales compuestos por Bartosz Dziadosz entre los años 2023 y 2024, el álbum “Theme” está inspirado en el teatro como manifestación y representación de la decadencia y de la degradación emocional, siendo el melómano lector de Lux Atenea observador de estos estados psicológicos durante la atenta escucha de estas atrayentes composiciones. Una audición rica en matices gracias a la magnífica labor técnica de masterización sonora realizada por Tobias Lorsbach, donde la nitidez musical y su dimensión espacial son extraordinarias para poder dar ese realismo sonoro esencial, y para sentir estos temas musicales en su plenitud artística. Englobados conceptualmente dentro del estilo ambient, cada composición presenta una perspectiva nueva, un trasfondo único, y esa belleza melódica que caracteriza al artista polaco Bartosz Dziadosz a la hora de definir musicalmente cada una de sus obras, enriqueciendo conceptualmente la escena en este siglo XXI con sus avanzadas estructuras sonoras ambient.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum sumergiéndonos en la ondulante entrada melódica del primer tema “Harmony”, cuya cadencia sonora provoca que sus planos musicales lleguen a nosotros como olas del mar a la orilla. Con un estilo ambient de inspiración orquestal que se sitúa conceptualmente muy cercano a las bandas sonoras, “Harmony” irradia una belleza que te embriaga desde el comienzo del tema, manteniendo este oscilante tempo que marca toda la composición aunque su intensidad sonora vaya en aumento, incorporando pinceladas musicales que lo vuelven mucho más magnética. Esa misma atracción es lo que el artista polaco Bartosz Dziadosz mantendrá en el siguiente tema “Fragments”, llevándonos a un escenario musical muy distinto caracterizado por este vibrante ambient de deslumbrante luz. De comienzo sonoro más calmado que el anterior tema, “Fragments” ve decorada su estructura musical con matices que se mantienen al otro lado de este velo traslúcido, estimulando nuestras ganas de conocer qué se va a presentar en esta composición a continuación, y esta espera constante de algo más es lo que es regularmente se ve satisfecho en este tema complejo por su extraordinario perfilamiento sonoro. Cuando “Fragments” toma impulso musical, su energía se acelerará incluso con la incorporación de planos sonoros en tonos graves basados en el vibrante protagonismo del chelo con los cuales Bartosz Dziadosz cierra esta composición de manera brillante. Luego, el tema homónimo del álbum aparecerá con esta solemnidad expansiva que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan la belleza siniestra en el arte musical. “Theme” también posee ese poso melancólico que lo lleva hasta los límites conceptuales del ambient con lo gótico, destacando especialmente este plano instrumental para piano cuya evolución muestra fragilidad, y estas erosivas grietas potenciadas con el uso del eco en su manifestación melódica. Fusionado con el lánguido plano instrumental del chelo, alcanza su perfección dimensional y artística para mandar este mensaje cargado de añoranza, de melancolía, y de pérdida de un presente que no se siente como propio porque la mente está profundamente dañada por el dolor, por la angustia, y por las dudas existenciales constantes sobre uno mismo. ¡¡¡“Theme”, espectacular!!!

“Horizon Variations”, como en el tema “Fragments”, retorna a lo potente, a lo intenso, a aquello que se mueve con decisión y con ese arrojo inconsciente alejado del razonamiento y del análisis. En el tema “Horizon Variations” todo es ímpetu, energía desbocada, y durante su audición te va condicionando a nivel energético con su impulso vital, desarrollándose en un escenario de amplio horizonte donde la luz revela todo aquello que ha de presentarse como obstáculo, o también como reto a alcanzar que ya se vislumbra. Esta positividad cercana conceptualmente a lo oriental, realza toda esta estructura sonora que les encantará por su dinamismo y por su interesante transformación musical a lo largo de toda la composición, entrando en su parte final en un bucle melódico convertido en una rueda imparable en su avance. Con el tema “Written on the Sky” clausurando este grandioso álbum, aquí las formas se difuminan, las imágenes se desenfocan hasta perder sus detalles de forma progresiva, además de establecer esta unión con lo infinito pero dejando una huella indeleble en el pasado. “Written on the Sky” les fascinará por sus preciosos planos melódicos que se prolongan en el tiempo, mientras el piano pone sus matices sonoros como pinceladas musicales esenciales para embellecer aún más este tema. Como un sueño, como una mirada al horizonte desde lo alto de un acantilado al borde del mar, “Written on the Sky” tiene magia, tiene alma, tiene esa esencia intemporal que hará que, dentro de unos años, siga poseyéndonos con su belleza melódica, abandonándonos a su influjo sonoro con sumo placer. ¡¡¡“Written on the Sky”, pura delicatessen hedonista para el melómano más selecto!!! “Theme”, otra brillante perspectiva musical en clave conceptual ambient, y cincelada artísticamente por Bartosz Dziadosz con un increíble sentido de la estética melódica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
CORRADO MARIA DE SANTIS “CITY OF TETHERS” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, noviembre 2024) (leer reseña)
DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (leer reseña)
FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (leer reseña)
CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AGDISTIZ “ORPHACLOPHUS” (NEW ROMANIAN WEIRD, noviembre 2024) (Reseña / Review #2248).

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Reseña Cultural nº: 2248 // Reseña Musical nº: 1435

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al talentoso artista rumano Benjamin (AGDISTIZ) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Ecou Mortuar // 2- Balastrualb // 3- Sapa // 4- Sicriat // 5- Fleurs et Couronnes // 6- Eductor de Fluide Corporale // 7- Maturarepede // 8- Colmatare Diluviană // 9- Noroisare // 10- Permaimanent
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena underground más experimental y ecléctica

Desde Rumanía, AGDISTIZ, cuyo nombre está inspirado en la diosa frigia Agdistis de carácter andrógino y heredera del culto ancestral a la Gran Diosa Madre, nos presenta una visión ecléctica e innovadora dentro de la escena noise, post-industrial, experimental, ambient, high-tech ambient, y minimal a través de una virtuosa creatividad musical en cuyos temas hace uso de sintetizadores modulares, drones, grabaciones de campo, y elementos electrónicos de procesamiento de sonido, perfilando composiciones de vanguardia que fascinarán al melómano lector de Lux Atenea que busca innovación y virtuosismo en las obras musicales. Con varios extraordinarios álbumes brillando en su carrera artística, AGDISTIZ presentó en el mes de noviembre del pasado año 2024 su nuevo trabajo musical titulado “Orphaclophus”. Publicado oficialmente a través del magnífico sello discográfico rumano New Romanian Weird en formato digital, se encuentra disponible en su página oficial en Bandcamp. El álbum “Orphaclophus” ha sido engalanado con esta atrayente imagen de portada donde lo religioso, lo mortuorio, y la ultratumba tienen un trasfondo más profundo unido al inframundo, y con Orfeo como psicopompo tomado como figura mitológica que inspira a AGDISTIZ en esta obra musical. Con el cíclope también presente como mirada letal del rayo de la muerte, da sentido al título de este álbum “Orphaclophus” (Orfeo Cíclope) vertebrado por diez composiciones cuya audición es una siniestra delicia musical, y un auténtico lujo artístico dentro de la escena actual. Manteniendo su característico eclecticismo conceptual de vanguardia, AGDISTIZ es innovación, es la apertura artística del pionero, y el álbum “Orphaclophus” son sus nuevas fronteras musicales exploradas.

Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum musical tan revelador adentrándonos en el primer tema “Ecou Mortuar”, donde el estilo ambient presenta destellos sonoros post-industriales hasta crear un escenario musical de carácter experimental que irá derivando hasta lo siniestro. De inspiración mortuoria, en su evolución sonora van a ir surgiendo fragmentos propios de la electrónica experimental de vanguardia y del noise que, perfectamente, el melómano lector de Lux Atenea puede llegar a enlazar en su fundamento conceptual con el noise japonés más avanzado. Pero estamos hablando de la escena musical underground latente actualmente en Rumanía, y ¡¡¡¡esto es pura vanguardia!!! Profundamente sorprendido ante tal demostración de talento en la composición, su elevado nivel artístico se verá reforzado en cuanto el tema “Balastrualb” aparezca con esta armoniosa definición conceptual donde el post-industrial adquiere esta dimensión sonora única. Una avanzada perspectiva conceptual que, tomando como base el minimal, va desplegando y configurando un obscuro escenario que transmite esa inquietud unida a los misterios arcanos cuando se revelan. Una atracción y repulsión a su vez ante lo desconocido, ante aquello que toca la mente profundamente y estimula al alma con lo simbólico, que convierte al tema “Balastrualb” en toda una experiencia musical. ¡¡¡“Balastrualb”, impresionante!!! Sumergiéndonos en esa vía ancestral unida a lo mortuorio y al inframundo, el tema “Sapa” recreará con sumo talento el inicio de ese paso a otra dimensión, a otro mundo donde el cuerpo y lo físico dejan de tener sentido. Con la electrónica experimental basada en sintetizadores analógicos, aquí las texturas son brillantemente orquestadas a lo largo de toda la composición, transmitiendo esa mezcla de misterio y temor que se verá potenciado con este trasfondo industrial absolutamente sobrecogedor.

La muerte, lo físico cubierto para ser enterrado, y el propio contenedor termina convirtiéndose en la última morada del cuerpo en el tema “Sicriat”, recreando ese escenario obscuramente barroco en su esencia espiritual, pero perfilado musicalmente en esta espectacular definición conceptual basada inicialmente en un afilado estilo noise. El melómano lector de Lux Atenea se encontrará al margen durante su audición, contemplando de forma hierática la manifestación simbólica de lo mortuorio a través de la electrónica experimental, haciendo el símil de la degradación de la energía vital ocultada en su nuevo y limitado espacio en el ataúd. Siendo complementado en su representación metafórica con el tema “Fleurs et Couronnes” dentro de una estructura musical que destella iridiscencias ambient, luego nos conducirá a un escenario sonoro mucho más tenebroso, con lo industrial como cíclico fondo y con la sublime esencia mental del minimal distanciando las fuentes sonoras donde no pueden faltar los fugaces trazos noise que tomarán mayor protagonismo en su estructura, para luego dejar todo el peso musical en lo post-industrial. En cambio, el tema “Eductor de Fluide Corporale” desarrollará una perspectiva conceptual donde la electrónica experimental basada en sintetizadores modulares analógicos resalta por su riqueza en armónicos. Entremezclándose posteriormente con la aspereza del noise, la recreación de lo fluido y lo degradado lleva a AGDISTIZ a incorporar lo industrial por su tempo cíclico como acto mecánico de expulsión en esta ceremonia propia de los actos de embalsamamiento en una funeraria. La parte final con la estática como cierre sonoro es perfecta. ¡¡¡“Eductor de Fluide Corporale”, espectacular recreación musical!!! Luego, con el tema “Maturarepede” volviendo a sorprendernos con otro nuevo despliegue de talento innovador a través de un estilo industrial muy depurado, fundido con maestría con pinceladas high-tech ambient, su densidad musical irá in crescendo mientras los espacios van cerrándose y la atmósfera se va cargando más y más hasta casi ahogar. Pero el tema “Maturarepede” va mucho más allá al integrar elementos sonoros orgánicos y acuosos que fluyen en este escenario mecanizado tan gélido, paralizándonos con su halo psicológico tan absorbente a nivel mental. “Maturarepede” te envuelve, y te asfixia a su vez.

Cuando el tema “Colmatare Diluviană” aparezca, todo cambiará para estimular nuestras ansias de nuevas sorpresas musicales con esta estructura sonora experimental de vanguardia. Estallidos, caídas, trazos orgánicos, afilados planos industriales en acción, hostigamiento sensorial… “Colmatare Diluviană” es un tema que avasalla con su poderosa superestructura sonora, no dando en ningún momento descanso para destensar mentalmente al melómano lector de Lux Atenea, salvo en los casi tres minutos finales en silencio. “Noroisare” surgirá lentamente con el incontenible impulso de lo catastrófico, y cuyo sonido en la lejanía ya nos anticipa el colapso, la destrucción… y el horror. Elevándose poco a poco como una densa ola, toda la estructura musical experimental que define al tema “Noroisare” va a ir incorporando pinceladas sonoras pero seccionadas, distorsionadas, degradadas, como recreación de lo destruido que retroalimenta la avalancha que ha de llegar. Una audición sobrecogedora por su asfixiante atmósfera cada vez más menguada hasta la llegada de lo inexorable: la ola mortal. Con el tema “Permaimanent” poniendo el punto y final a este álbum, la recreación de lo intemporal haciendo uso del estilo post-industrial fundido con pasajes ambient es de lo más sorprendente por su radiante mensaje sonoro. Hasta lo vibrante transmite esa sensación de estar al otro lado de este mundo, sin que se pierda con ello la visión de que algo sigue vivo en ese otro lado. La incorporación de nuevos planos musicales reforzará esa base inspiradora, hasta concluir en un escenario intermitentemente industrial estructurado con sumo talento. “Orphaclophus”, desde Rumanía, una nueva mirada conceptual de vanguardia dentro de la escena post-industrial amalgamada con cromatismos sonoros noise, industriales, y experimentales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2247).

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Reseña Cultural nº: 2247 // Reseña Musical nº: 1434

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Humiliate Me // 2- Razors In My Head // 3- Intruder // 4- Piggies At The Trough // 5- Soil // 6- Transmit // 7- All Souls // 8- Nemesis // 9- Blackened Skies // 10- Watchmaker // 11- We Will Not Starve // 12- Animal Girl // 13- Fear Is A Lever
Datos técnicos: Álbum producido por Andy Swan (Khost); temas musicales compuestos, grabados y mezclados por Dave Kirby (Satøri) en su propio estudio Digitalis (Somerset, Reino Unido); álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial y power electronics

A finales del pasado mes de febrero, el genial artista británico Dave Kirby presentó oficialmente el nuevo álbum “Pillars of Salt”. Publicado a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD, ambas disponibles en la webstore y en la página oficial del sello en Bandcamp, el álbum “Pillars of Salt” ha sido engalanado con este atrayente diseño creado por Abby Helasdottir, donde esta imagen de gran intensidad cromática y avanzado estilo crea un fuerte contraste entre lo peligroso (como si fuera la visión de la piel de una víbora) y lo post-apocalíptico (como maldición divina de atómico devenir radioactivo). Y es que la crudeza analítica en la mirada al ser humano y a la Humanidad en su conjunto, es lo que viene inspirando a Dave Kirby para perfilar sus obras musicales, siendo el álbum “Pillars of Salt” su más reciente radiografía de la maléfica realidad de la especie humana. Vertebrado por trece temas musicales que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena industrial y power electronics, no solamente aflora el talento artístico de Dave Kirby en la construcción de cada una de estas espectaculares estructuras sonoras, sino también en la recreación musical de la fuente de inspiración, de la idea, del mensaje que trata de irradiar cargado de misantropía, de pesimismo en el devenir, y a la hora de desvelar esa cara siniestra y demoníaca que siempre se trata de tapar lo humano, habiendo contado además con la colaboración del talentoso artista italiano Lorenzo Abattoir (Mare Di Dirac, Psicopompo, Abattoir…) en el tema “Animal Girl”. Actualmente, Dave Kirby es el alma mater de Satøri, ya que este proyecto musical se inició a mediados de la década de los ochenta, habiendo participado varios artistas en su inicio y desarrollo musical a lo largo de los años como Robert Maycock, Justin Mitchell (Cold Spring Records), y Neil Chaney, cada uno de ellos durante un periodo creativo muy concreto dentro de este grandioso proyecto musical llamado Satøri. En su nueva llamarada de creatividad sonora llamada “Pillars of Salt”, a nivel técnico ha podido contar con el maestro Martin Bowes (Attrition) en la masterización del álbum, ofreciéndonos uno de sus trabajos técnicos más excelsos a nivel sonoro donde estos temas musicales te envuelven con una nitidez y una dimensión espacial que les fascinará, y les sobrecogerá a su vez por su realismo sonoro.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la potente atmósfera sonora industrial del primer tema “Humiliate Me”, llevando lo industrial a su lado artístico más extremo y contundente hasta fundirse con el power electronics más infernal y arrollador. Una siniestra danza del colapso, de la caída apocalíptica que todo lo arroja al abismo, y de esa tecnología convertida en la guillotina que cercena la arrogante cabeza de la Humanidad. Profundamente impresionados con esta implacable entrada musical, el tema “Razors In My Head” se presentará con esa aspereza existencial del cyberpunk pero en clave conceptual power electronics, abriendo espacios al dolor interior profundo porque se asume la incapacidad para cambiar la dinámica en la cual está uno inmerso. Cuando todo se acelere con el impulso devastador del caos, la atmósfera industrial de su trasfondo sonoro le hará recordar a la mítica película de culto japonesa “Tetsuo, el hombre de hierro” (1989) al melómano lector de Lux Atenea, convirtiéndose su audición en un auténtico placer. ¡¡¡“Razors In My Head”, impresionante!!! El tema “Intruder” presentará otro concepto, otra definición sonora marcada por este dark techno espectacular envuelto con abrasivas pinceladas musicales industriales donde el dolor es latente, es lacerante, es tan real como intrascendente. El salvaje sacrificio ceremonial de lo infernal que no conduce a nada. Luego, el tema “Piggies At The Trough”, aunque presenta una dimensión melódica inicial mucho más suave, rápidamente todo cambiará en cuanto este power electronics de lujo se lleve al extremo hasta llegar a su frontera con el noise, cruzándola puntualmente para luego retomar su impulso sonoro cargado de desesperación. Una mirada a lo devastador que, en el tema “Soil”, nos llevará a la deformación de la realidad que la pérdida de la lógica y de la Razón conlleva. Una aspereza de lo cotidiano donde la luz ha de esconderse para no verse apagada en un mundo maldito, alocado, y adorador de la tragedia en su día a día. Hasta este momento de la audición del álbum, el tema “Soil” será el que más les sobrecogerá por su mensaje directo tan admirablemente recreado a nivel musical, proyectando una atmósfera tan terrible como la representación del Diablo en diferentes culturas, que no es otra cosa que el reflejo simbólico de la obscuridad interior del alma humana. ¡¡¡“Soil”, pura genialidad en la composición!!!

En el tema “Transmit” encontrarán otro perfilamiento musical de vanguardia que les sorprenderá por su estructura sonora tan adelantada a su tiempo. “Transmit” destila sadismo, tiene la acidez de la desesperación, y de ello emana ese cargado perfume con olor a sangre que verdaderamente podía ser el sinónimo de Humanidad. ¿El tema “Transmit” es existencialmente tan crudo? Tan crudo como la terrible realidad que podemos ver en la actualidad en nuestro mundo. Desembocando en el tema “All Souls”, aquí lo colosal se presentará adornado con estos avanzados aires tecnológicos que hielan la sangre por su trasfondo, adquiriendo lo industrial ese aspecto dominante en el entorno potenciado con un power electronics amalgamado impecablemente con black industrial a nivel conceptual. Por este motivo, en el tema “All Souls” se respira vanguardia, esta terrorífica vanguardia musical que, por su trasfondo, en comparación con lo que conocemos en este siglo XXI sobre lo humano puede llegar a parecer una canción de cuna en comparación. Nuestra realidad como civilización es mucho más terrible y demoníaca que el tema “All Souls”, que ya de por sí es profundamente siniestro. “Nemesis” es una composición que atraerá por su apertura dimensional minimalista en su inicio, y por esta ambientación futurista y espacial donde la oscuridad siempre está presente en su fondo. El tema “Nemesis” perfectamente podía formar parte de la banda sonora de una película de ciencia-ficción, y le daría ese plus de vanguardia sonora por su brillantez en la definición de su estructura musical multicapa y por su inteligente evolución sonora donde la parte vocal es impresionante. “Nemesis” es magnético a nivel psicológico, y les invitará a varias audiciones más antes de sumergirse en el tema “Blackened Skies”, mucho más radical en su dimensionamiento musical. Sus pesados pilares sonoros no le impiden al genial artista británico Dave Kirby desarrollar un entorno musical cuyo dinamismo termina conduciéndonos a lo sacro de forma muy sutil, retornando a la frialdad de lo mecánico como elemento inevitable en un presente decadente. Sin duda alguna, “Blackened Skies” es el tema más arriesgado de este álbum a nivel conceptual. ¡¡¡Chapeau, Dave Kirby!!!

En el tema “Watchmaker”, la deriva musical nos llevará a terrenos sonoros experimentales en cuyo crisol conceptual se funde de forma ecléctica el noise, power electronics, industrial, post-industrial, black industrial, y la electrónica experimental. Como un devastador ciclón que todo lo arrasa a su paso, a nivel sonoro, el tema “Watchmaker” es inmisericorde incluso en sus suaves valles musicales. Una salvaje radial en acción cuyo impulso destructivo es imposible de parar, y con la mortífera inmediatez de un disparo. Posteriormente, el tema “We Will Not Starve” mostrará una riqueza en matices sonoros que impresionará al melómano lector de Lux Atenea. Una columna sonora principal densa y compacta adornada con pinceladas cromáticas y destellos sonoros de vanguardia que convierten al tema “We Will Not Starve” en una auténtica delicia para quienes buscan esos detalles musicales que engrandecen las obras más innovadoras dentro de esta escena. Incluso su plano vocal es complejo, integrando obscuros samples que sobrevuelan su estructura musical para ampliar este sobrecargado espacio. Con el artista italiano Lorenzo Abattoir participando en la interpretación vocal del tema “Animal Girl”, aquí la estructura musical es una cortina de chispas ardientes cayendo sobre el mundo. Radiantes luces en la oscuridad iluminando un entorno fantasmagórico donde la empatía es perseguida, y donde la inocencia es buscada para ofrendarla en el más doloroso sacrificio. Tan terrible como un ritual demoníaco ancestral, el tema “Animal Girl” es la composición más bestia y brutal que encontrarán en este álbum, evolucionando musicalmente como una pesadilla tecnológica que todo lo condiciona con el objetivo de someter, de humillar, y de exterminar. Desembocando en el tema “Fear Is A Lever” encargado de clausurar esta espectacular obra musical, dará continuidad al trasfondo existencial y realista del tema anterior, pero incorporando una estructura musical marcada por este high-tech ambient al cual se irá uniendo planos sonoros power electronics para oscurecer este entorno. Incluso cromatismos noise quedan integrados en esta composición con un sentido de equilibrio sonoro que les fascinará. “Pillars of Salt”, obra maestra musical y auténtica joya discográfica para los fieles amantes de la escena industrial y power electronics más actual y avanzada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SATØRI “THE WOODS” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2023) (leer reseña)
ABATTOIR / SATORI “MEGALOSCHEMOS” (GH RECORDS, septiembre 2018) (leer reseña)
KHOST “MANY THINGS AFFLICT US FEW THINGS CONSOLE US” (Cold Spring Records, septiembre 2024) (leer reseña)
“TETSUO I, EL HOMBRE DE HIERRO (鉄男, Tetsuo: the iron man)”, 1989 (leer reseña)
IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (leer reseña)
PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM THE ANCIENT WORLD” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2246).

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Reseña Cultural nº: 2246 // Reseña Musical nº: 1433

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista español Juan Carlos Toledo (Ominous Sounds, Hiemis) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Black Monolith “Under Moon and Flame” // 2- Alphaxone “Cryptic Shadows” // 3- Ens Imperfectissimum “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” // 4- STILLME “La Umbría” // 5- VRNA “Priapus Grotto” // 6- House of the Maker “Listen to the Trees” // 7- Maha Pralaya “Amulet” // 8- YslashY “The Eroticism of Silence”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Compilación Musical dentro de la escena ritual ambient y dark ambient

El genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis) ha vuelto a sorprendernos con otra joya musical editada a través de su propio sello discográfico. Presentada oficialmente a mediados del pasado mes de febrero, el recopilatorio “Rituals From The Ancient World” atesora en su interior un amplio espectro artístico de carácter internacional, y donde el protagonismo de la escena española está representada por STILLME, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea junto al dúo musical ruso Maha Pralaya. Vertebrado por ocho magníficos temas, la compilación “Rituals From The Ancient World” ha sido publicada en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, ambas disponibles a través de la página oficial del sello Ominous Sounds en Bandcamp. Engalanado con una espectacular imagen de portada donde lo místico y ancestral han quedado perfectamente armonizados con el entorno natural, factor esencial en el fundamento espiritual y religioso de lo arcaico donde el ser humano forma parte de un todo universal que une lo terrenal y lo divino, la imagen más impactante podrán encontrarla en su interior, destacando las colosales paredes de piedra escupidas y con lo humano representado muy discretamente por una figura mística. A nivel musical, quedarán impresionados con la exquisita selección realizada por Juan Carlos Toledo, convirtiendo su audición en todo un lujo artístico dentro de estas corrientes musicales donde el ritual ambient, dark ambient, ambient… despliegan su más fascinante atracción sonora. Unas composiciones con trasfondo, con sentido de armonía, y con ese plus de vanguardia que provocará que, dentro de unos años, cuando sigan disfrutando esta brillantez artística aún adquiera mayor valor por su belleza intemporal.

Iniciamos la audición de este magno recopilatorio musical adentrándonos en el obscuro tema “Under Moon and Flame” de The Black Monolith, proyectando una estructura sonora de vanguardia apoyada discretamente en una vibrante base industrial, sostenida con pilares musicales dark ambient, y decorada con la luminosidad de lo místico a través de estas pinceladas sonoras que caracterizan al ritual ambient. Envolviéndonos con ese halo hipnótico de lo mágico, aquí lo selénico se transforma en manifestación de lo oculto, en conexión con lo ultraterreno, y en entrega mental al desvelo y a la definición ceremonial en lo ritual a través de los símbolos. Una inmersión sensorial que les llevará a otro mundo, y a esa otra realidad que no está al alcance de la densidad mundana. Posteriormente, Alphaxone nos presentará en su obra “Cryptic Shadows” un entorno nebuloso donde la presencia de lo colosal se hace presente a nivel sonoro. Una entrada en soledad en lo misterioso mientras atravesamos este entorno agreste débilmente iluminado. Con energías que fluyen y se mueven libremente en esta atmósfera sobrecogedora por su siniestra sobriedad, el tema “Cryptic Shadows” acerca conceptualmente este avanzado dark ambient a su frontera con el minimal para poder transmitir esta sensación de desamparo ante lo poderoso, ante aquello que llega a estar más allá del tiempo. Desembocando en el tema “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” de Ens Imperfectissimum, aquí la atmósfera musical llevará al melómano lector de Lux Atenea a un escenario más intenso dentro de esta oscuridad dominante, adquiriendo una belleza melódica que les seducirá por su aire místico tan embriagador. Lo mundano desaparece totalmente para llevarnos a la muerte de lo físico por su esencia mortuoria. Sobrecogedor por su estructura sonora de carácter sobrenatural, conceptualmente, este estilo dark ambient únicamente toca al ritual ambient para tomar lo espiritual y mágico, manteniendo siempre esa distancia artística que le permita no quedar condicionado por la incorporación de elementos sonoros ceremoniales que centren el sentido de la composición. El tema “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” establece esa distancia, fluye con más libertad musical dentro de su belleza siniestra, y este impulso innovador en la composición es lo que te deja profundamente impresionado.

Con el tema “La Umbría” de STILLME, la atmósfera musical cambiará completamente al conducirnos a este luminoso escenario sonoro de vanguardia que, como destellos en la oscuridad, va a ir desvelando su secreto en secuencias muy marcadas. Teniendo como base conceptual en la composición al estilo ambient, lo lleva hasta el ritual ambient al incorporar evanescentes planos sonoros que recrean lo místico como fascinación espiritual. Unos claroscuros musicales que, cuando se vuelven iridiscentes, son capaces de romper la realidad para mostrar ese otro lado oculto. Cuando la latencia de la percusión adquiera su mayor protagonismo en la composición, la entrada en el trance será la vía para poder ver y sentir lo místico como revelación trascendental, tras haber pasado inexorablemente por la oscuridad. Luego, VRNA nos presentará un eclecticismo conceptual mucho más marcado en su tema “Priapus Grotto”, pasando de esta entrada musical basada en el sonido de las olas del mar a otro entorno acuoso con el eco de las gotas al caer en el agua. Unido a estas iridiscencias cristalinas, dan una luminosidad muy especial a este escenario situándolo fuera de este mundo porque todo vibra, todo destella, todo es absolutamente mágico en el tema “Priapus Grotto”, adquiriendo un equilibrio increíble según vamos avanzando en su audición. La entrada de sutiles planos vocales potenciará aún más el entorno místico, deseando no salir nunca de ese mundo a nivel mental. Unos pensamientos que se reafirmarán con toda su crudeza cuando “Priapus Grotto” llegue a su fin y únicamente quede el silencio, antes de sumergirnos en el envolvente entorno natural del tema “Listen to the Trees”, inmediatamente roto con este agudo sonoro que nos conducirá a la obscuridad más inquietante. Con House of the Maker perfilando esta composición con un estilo ambient de vanguardia, la transformación musical será constante, haciendo las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la innovación musical más relevante. Derivando en su ecuador sonoro hacia este ambient bucólico y embriagador, la visión de lo sublime ha quedado recreada con maestría por House of the Maker para provocarnos admiración por su fértil talento artístico.

Posteriormente, en el tema “Amulet”, el dúo musical ruso Maha Pralaya vuelve a impactarnos con esta contundente composición donde el ritual ambient presenta su definición más innovadora, incorporando grabaciones de campo, planos sonoros experimentales, y una estructura instrumental espectacular. La genialidad artística está siempre presente en el tema, convirtiendo su audición en una auténtica delicatessen dentro de esta apasionante escena, transformando lo obscuro y mágico en un equilibrado reflejo musical mientras lo melódico da sentido a cada fase sonora. A veces ligero, otras veces sonoramente denso, el tema “Amulet” va mutando de un estado espiritual y mágico a otro mucho más profundo donde lo temporal queda completamente al margen, y esta seducción musical nos fascina y estimula por su grandeza conceptual. Finalmente, el tema “The Eroticism of Silence” de YslashY clausurará este espectacular recopilatorio musical con la pureza del ritual ambient donde la voz protagoniza lo ceremonial, quedando lo instrumental como elemento de ruptura de la realidad cotidiana para dar paso a lo místico. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea afines al ritual ambient más trascendente disfrutarán muy especialmente este tema, ya que “The Eroticism of Silence” va a ir evolucionando musicalmente con una riqueza melódica e instrumental que les encantará. Solemne en su manifestación, como no podía ser de otra manera dentro del ritual ambient más puro, este tema es una mágica delicia musical que resulta perfecta para cerrar este álbum en todo su esplendor. “Rituals From The Ancient World”, lo arcano y lo ritual renacen a nivel musical en este siglo XXI, gracias a los geniales artistas reunidos en este lujoso recopilatorio destinado al coleccionismo discográfico más selecto dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM ANCIENT EUROPE” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2024) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “BON” (AUTOEDITADO, junio 2017) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “Śūnyatā” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “SAMADHI” (AUTOEDITADO, diciembre 2024) (leer reseña)
STILLME. / HYRAX “DEATH OF SYMBOLS” (.OKUM.recordings, junio 2014) (leer reseña)
STILLME. feat. ÁLVARO CASAS “MY FUNERAL WAS AT THE MOUNTAINS” (.OKUM.recordings, noviembre 2014) (leer reseña)

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.