AGDISTIZ “ORPHACLOPHUS” (NEW ROMANIAN WEIRD, noviembre 2024) (Reseña / Review #2248).

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Reseña Cultural nº: 2248 // Reseña Musical nº: 1435

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al talentoso artista rumano Benjamin (AGDISTIZ) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Ecou Mortuar // 2- Balastrualb // 3- Sapa // 4- Sicriat // 5- Fleurs et Couronnes // 6- Eductor de Fluide Corporale // 7- Maturarepede // 8- Colmatare Diluviană // 9- Noroisare // 10- Permaimanent
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena underground más experimental y ecléctica

Desde Rumanía, AGDISTIZ, cuyo nombre está inspirado en la diosa frigia Agdistis de carácter andrógino y heredera del culto ancestral a la Gran Diosa Madre, nos presenta una visión ecléctica e innovadora dentro de la escena noise, post-industrial, experimental, ambient, high-tech ambient, y minimal a través de una virtuosa creatividad musical en cuyos temas hace uso de sintetizadores modulares, drones, grabaciones de campo, y elementos electrónicos de procesamiento de sonido, perfilando composiciones de vanguardia que fascinarán al melómano lector de Lux Atenea que busca innovación y virtuosismo en las obras musicales. Con varios extraordinarios álbumes brillando en su carrera artística, AGDISTIZ presentó en el mes de noviembre del pasado año 2024 su nuevo trabajo musical titulado “Orphaclophus”. Publicado oficialmente a través del magnífico sello discográfico rumano New Romanian Weird en formato digital, se encuentra disponible en su página oficial en Bandcamp. El álbum “Orphaclophus” ha sido engalanado con esta atrayente imagen de portada donde lo religioso, lo mortuorio, y la ultratumba tienen un trasfondo más profundo unido al inframundo, y con Orfeo como psicopompo tomado como figura mitológica que inspira a AGDISTIZ en esta obra musical. Con el cíclope también presente como mirada letal del rayo de la muerte, da sentido al título de este álbum “Orphaclophus” (Orfeo Cíclope) vertebrado por diez composiciones cuya audición es una siniestra delicia musical, y un auténtico lujo artístico dentro de la escena actual. Manteniendo su característico eclecticismo conceptual de vanguardia, AGDISTIZ es innovación, es la apertura artística del pionero, y el álbum “Orphaclophus” son sus nuevas fronteras musicales exploradas.

Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum musical tan revelador adentrándonos en el primer tema “Ecou Mortuar”, donde el estilo ambient presenta destellos sonoros post-industriales hasta crear un escenario musical de carácter experimental que irá derivando hasta lo siniestro. De inspiración mortuoria, en su evolución sonora van a ir surgiendo fragmentos propios de la electrónica experimental de vanguardia y del noise que, perfectamente, el melómano lector de Lux Atenea puede llegar a enlazar en su fundamento conceptual con el noise japonés más avanzado. Pero estamos hablando de la escena musical underground latente actualmente en Rumanía, y ¡¡¡¡esto es pura vanguardia!!! Profundamente sorprendido ante tal demostración de talento en la composición, su elevado nivel artístico se verá reforzado en cuanto el tema “Balastrualb” aparezca con esta armoniosa definición conceptual donde el post-industrial adquiere esta dimensión sonora única. Una avanzada perspectiva conceptual que, tomando como base el minimal, va desplegando y configurando un obscuro escenario que transmite esa inquietud unida a los misterios arcanos cuando se revelan. Una atracción y repulsión a su vez ante lo desconocido, ante aquello que toca la mente profundamente y estimula al alma con lo simbólico, que convierte al tema “Balastrualb” en toda una experiencia musical. ¡¡¡“Balastrualb”, impresionante!!! Sumergiéndonos en esa vía ancestral unida a lo mortuorio y al inframundo, el tema “Sapa” recreará con sumo talento el inicio de ese paso a otra dimensión, a otro mundo donde el cuerpo y lo físico dejan de tener sentido. Con la electrónica experimental basada en sintetizadores analógicos, aquí las texturas son brillantemente orquestadas a lo largo de toda la composición, transmitiendo esa mezcla de misterio y temor que se verá potenciado con este trasfondo industrial absolutamente sobrecogedor.

La muerte, lo físico cubierto para ser enterrado, y el propio contenedor termina convirtiéndose en la última morada del cuerpo en el tema “Sicriat”, recreando ese escenario obscuramente barroco en su esencia espiritual, pero perfilado musicalmente en esta espectacular definición conceptual basada inicialmente en un afilado estilo noise. El melómano lector de Lux Atenea se encontrará al margen durante su audición, contemplando de forma hierática la manifestación simbólica de lo mortuorio a través de la electrónica experimental, haciendo el símil de la degradación de la energía vital ocultada en su nuevo y limitado espacio en el ataúd. Siendo complementado en su representación metafórica con el tema “Fleurs et Couronnes” dentro de una estructura musical que destella iridiscencias ambient, luego nos conducirá a un escenario sonoro mucho más tenebroso, con lo industrial como cíclico fondo y con la sublime esencia mental del minimal distanciando las fuentes sonoras donde no pueden faltar los fugaces trazos noise que tomarán mayor protagonismo en su estructura, para luego dejar todo el peso musical en lo post-industrial. En cambio, el tema “Eductor de Fluide Corporale” desarrollará una perspectiva conceptual donde la electrónica experimental basada en sintetizadores modulares analógicos resalta por su riqueza en armónicos. Entremezclándose posteriormente con la aspereza del noise, la recreación de lo fluido y lo degradado lleva a AGDISTIZ a incorporar lo industrial por su tempo cíclico como acto mecánico de expulsión en esta ceremonia propia de los actos de embalsamamiento en una funeraria. La parte final con la estática como cierre sonoro es perfecta. ¡¡¡“Eductor de Fluide Corporale”, espectacular recreación musical!!! Luego, con el tema “Maturarepede” volviendo a sorprendernos con otro nuevo despliegue de talento innovador a través de un estilo industrial muy depurado, fundido con maestría con pinceladas high-tech ambient, su densidad musical irá in crescendo mientras los espacios van cerrándose y la atmósfera se va cargando más y más hasta casi ahogar. Pero el tema “Maturarepede” va mucho más allá al integrar elementos sonoros orgánicos y acuosos que fluyen en este escenario mecanizado tan gélido, paralizándonos con su halo psicológico tan absorbente a nivel mental. “Maturarepede” te envuelve, y te asfixia a su vez.

Cuando el tema “Colmatare Diluviană” aparezca, todo cambiará para estimular nuestras ansias de nuevas sorpresas musicales con esta estructura sonora experimental de vanguardia. Estallidos, caídas, trazos orgánicos, afilados planos industriales en acción, hostigamiento sensorial… “Colmatare Diluviană” es un tema que avasalla con su poderosa superestructura sonora, no dando en ningún momento descanso para destensar mentalmente al melómano lector de Lux Atenea, salvo en los casi tres minutos finales en silencio. “Noroisare” surgirá lentamente con el incontenible impulso de lo catastrófico, y cuyo sonido en la lejanía ya nos anticipa el colapso, la destrucción… y el horror. Elevándose poco a poco como una densa ola, toda la estructura musical experimental que define al tema “Noroisare” va a ir incorporando pinceladas sonoras pero seccionadas, distorsionadas, degradadas, como recreación de lo destruido que retroalimenta la avalancha que ha de llegar. Una audición sobrecogedora por su asfixiante atmósfera cada vez más menguada hasta la llegada de lo inexorable: la ola mortal. Con el tema “Permaimanent” poniendo el punto y final a este álbum, la recreación de lo intemporal haciendo uso del estilo post-industrial fundido con pasajes ambient es de lo más sorprendente por su radiante mensaje sonoro. Hasta lo vibrante transmite esa sensación de estar al otro lado de este mundo, sin que se pierda con ello la visión de que algo sigue vivo en ese otro lado. La incorporación de nuevos planos musicales reforzará esa base inspiradora, hasta concluir en un escenario intermitentemente industrial estructurado con sumo talento. “Orphaclophus”, desde Rumanía, una nueva mirada conceptual de vanguardia dentro de la escena post-industrial amalgamada con cromatismos sonoros noise, industriales, y experimentales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2247).

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Reseña Cultural nº: 2247 // Reseña Musical nº: 1434

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Humiliate Me // 2- Razors In My Head // 3- Intruder // 4- Piggies At The Trough // 5- Soil // 6- Transmit // 7- All Souls // 8- Nemesis // 9- Blackened Skies // 10- Watchmaker // 11- We Will Not Starve // 12- Animal Girl // 13- Fear Is A Lever
Datos técnicos: Álbum producido por Andy Swan (Khost); temas musicales compuestos, grabados y mezclados por Dave Kirby (Satøri) en su propio estudio Digitalis (Somerset, Reino Unido); álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial y power electronics

A finales del pasado mes de febrero, el genial artista británico Dave Kirby presentó oficialmente el nuevo álbum “Pillars of Salt”. Publicado a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD, ambas disponibles en la webstore y en la página oficial del sello en Bandcamp, el álbum “Pillars of Salt” ha sido engalanado con este atrayente diseño creado por Abby Helasdottir, donde esta imagen de gran intensidad cromática y avanzado estilo crea un fuerte contraste entre lo peligroso (como si fuera la visión de la piel de una víbora) y lo post-apocalíptico (como maldición divina de atómico devenir radioactivo). Y es que la crudeza analítica en la mirada al ser humano y a la Humanidad en su conjunto, es lo que viene inspirando a Dave Kirby para perfilar sus obras musicales, siendo el álbum “Pillars of Salt” su más reciente radiografía de la maléfica realidad de la especie humana. Vertebrado por trece temas musicales que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena industrial y power electronics, no solamente aflora el talento artístico de Dave Kirby en la construcción de cada una de estas espectaculares estructuras sonoras, sino también en la recreación musical de la fuente de inspiración, de la idea, del mensaje que trata de irradiar cargado de misantropía, de pesimismo en el devenir, y a la hora de desvelar esa cara siniestra y demoníaca que siempre se trata de tapar lo humano, habiendo contado además con la colaboración del talentoso artista italiano Lorenzo Abattoir (Mare Di Dirac, Psicopompo, Abattoir…) en el tema “Animal Girl”. Actualmente, Dave Kirby es el alma mater de Satøri, ya que este proyecto musical se inició a mediados de la década de los ochenta, habiendo participado varios artistas en su inicio y desarrollo musical a lo largo de los años como Robert Maycock, Justin Mitchell (Cold Spring Records), y Neil Chaney, cada uno de ellos durante un periodo creativo muy concreto dentro de este grandioso proyecto musical llamado Satøri. En su nueva llamarada de creatividad sonora llamada “Pillars of Salt”, a nivel técnico ha podido contar con el maestro Martin Bowes (Attrition) en la masterización del álbum, ofreciéndonos uno de sus trabajos técnicos más excelsos a nivel sonoro donde estos temas musicales te envuelven con una nitidez y una dimensión espacial que les fascinará, y les sobrecogerá a su vez por su realismo sonoro.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la potente atmósfera sonora industrial del primer tema “Humiliate Me”, llevando lo industrial a su lado artístico más extremo y contundente hasta fundirse con el power electronics más infernal y arrollador. Una siniestra danza del colapso, de la caída apocalíptica que todo lo arroja al abismo, y de esa tecnología convertida en la guillotina que cercena la arrogante cabeza de la Humanidad. Profundamente impresionados con esta implacable entrada musical, el tema “Razors In My Head” se presentará con esa aspereza existencial del cyberpunk pero en clave conceptual power electronics, abriendo espacios al dolor interior profundo porque se asume la incapacidad para cambiar la dinámica en la cual está uno inmerso. Cuando todo se acelere con el impulso devastador del caos, la atmósfera industrial de su trasfondo sonoro le hará recordar a la mítica película de culto japonesa “Tetsuo, el hombre de hierro” (1989) al melómano lector de Lux Atenea, convirtiéndose su audición en un auténtico placer. ¡¡¡“Razors In My Head”, impresionante!!! El tema “Intruder” presentará otro concepto, otra definición sonora marcada por este dark techno espectacular envuelto con abrasivas pinceladas musicales industriales donde el dolor es latente, es lacerante, es tan real como intrascendente. El salvaje sacrificio ceremonial de lo infernal que no conduce a nada. Luego, el tema “Piggies At The Trough”, aunque presenta una dimensión melódica inicial mucho más suave, rápidamente todo cambiará en cuanto este power electronics de lujo se lleve al extremo hasta llegar a su frontera con el noise, cruzándola puntualmente para luego retomar su impulso sonoro cargado de desesperación. Una mirada a lo devastador que, en el tema “Soil”, nos llevará a la deformación de la realidad que la pérdida de la lógica y de la Razón conlleva. Una aspereza de lo cotidiano donde la luz ha de esconderse para no verse apagada en un mundo maldito, alocado, y adorador de la tragedia en su día a día. Hasta este momento de la audición del álbum, el tema “Soil” será el que más les sobrecogerá por su mensaje directo tan admirablemente recreado a nivel musical, proyectando una atmósfera tan terrible como la representación del Diablo en diferentes culturas, que no es otra cosa que el reflejo simbólico de la obscuridad interior del alma humana. ¡¡¡“Soil”, pura genialidad en la composición!!!

En el tema “Transmit” encontrarán otro perfilamiento musical de vanguardia que les sorprenderá por su estructura sonora tan adelantada a su tiempo. “Transmit” destila sadismo, tiene la acidez de la desesperación, y de ello emana ese cargado perfume con olor a sangre que verdaderamente podía ser el sinónimo de Humanidad. ¿El tema “Transmit” es existencialmente tan crudo? Tan crudo como la terrible realidad que podemos ver en la actualidad en nuestro mundo. Desembocando en el tema “All Souls”, aquí lo colosal se presentará adornado con estos avanzados aires tecnológicos que hielan la sangre por su trasfondo, adquiriendo lo industrial ese aspecto dominante en el entorno potenciado con un power electronics amalgamado impecablemente con black industrial a nivel conceptual. Por este motivo, en el tema “All Souls” se respira vanguardia, esta terrorífica vanguardia musical que, por su trasfondo, en comparación con lo que conocemos en este siglo XXI sobre lo humano puede llegar a parecer una canción de cuna en comparación. Nuestra realidad como civilización es mucho más terrible y demoníaca que el tema “All Souls”, que ya de por sí es profundamente siniestro. “Nemesis” es una composición que atraerá por su apertura dimensional minimalista en su inicio, y por esta ambientación futurista y espacial donde la oscuridad siempre está presente en su fondo. El tema “Nemesis” perfectamente podía formar parte de la banda sonora de una película de ciencia-ficción, y le daría ese plus de vanguardia sonora por su brillantez en la definición de su estructura musical multicapa y por su inteligente evolución sonora donde la parte vocal es impresionante. “Nemesis” es magnético a nivel psicológico, y les invitará a varias audiciones más antes de sumergirse en el tema “Blackened Skies”, mucho más radical en su dimensionamiento musical. Sus pesados pilares sonoros no le impiden al genial artista británico Dave Kirby desarrollar un entorno musical cuyo dinamismo termina conduciéndonos a lo sacro de forma muy sutil, retornando a la frialdad de lo mecánico como elemento inevitable en un presente decadente. Sin duda alguna, “Blackened Skies” es el tema más arriesgado de este álbum a nivel conceptual. ¡¡¡Chapeau, Dave Kirby!!!

En el tema “Watchmaker”, la deriva musical nos llevará a terrenos sonoros experimentales en cuyo crisol conceptual se funde de forma ecléctica el noise, power electronics, industrial, post-industrial, black industrial, y la electrónica experimental. Como un devastador ciclón que todo lo arrasa a su paso, a nivel sonoro, el tema “Watchmaker” es inmisericorde incluso en sus suaves valles musicales. Una salvaje radial en acción cuyo impulso destructivo es imposible de parar, y con la mortífera inmediatez de un disparo. Posteriormente, el tema “We Will Not Starve” mostrará una riqueza en matices sonoros que impresionará al melómano lector de Lux Atenea. Una columna sonora principal densa y compacta adornada con pinceladas cromáticas y destellos sonoros de vanguardia que convierten al tema “We Will Not Starve” en una auténtica delicia para quienes buscan esos detalles musicales que engrandecen las obras más innovadoras dentro de esta escena. Incluso su plano vocal es complejo, integrando obscuros samples que sobrevuelan su estructura musical para ampliar este sobrecargado espacio. Con el artista italiano Lorenzo Abattoir participando en la interpretación vocal del tema “Animal Girl”, aquí la estructura musical es una cortina de chispas ardientes cayendo sobre el mundo. Radiantes luces en la oscuridad iluminando un entorno fantasmagórico donde la empatía es perseguida, y donde la inocencia es buscada para ofrendarla en el más doloroso sacrificio. Tan terrible como un ritual demoníaco ancestral, el tema “Animal Girl” es la composición más bestia y brutal que encontrarán en este álbum, evolucionando musicalmente como una pesadilla tecnológica que todo lo condiciona con el objetivo de someter, de humillar, y de exterminar. Desembocando en el tema “Fear Is A Lever” encargado de clausurar esta espectacular obra musical, dará continuidad al trasfondo existencial y realista del tema anterior, pero incorporando una estructura musical marcada por este high-tech ambient al cual se irá uniendo planos sonoros power electronics para oscurecer este entorno. Incluso cromatismos noise quedan integrados en esta composición con un sentido de equilibrio sonoro que les fascinará. “Pillars of Salt”, obra maestra musical y auténtica joya discográfica para los fieles amantes de la escena industrial y power electronics más actual y avanzada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SATØRI “THE WOODS” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2023) (leer reseña)
ABATTOIR / SATORI “MEGALOSCHEMOS” (GH RECORDS, septiembre 2018) (leer reseña)
KHOST “MANY THINGS AFFLICT US FEW THINGS CONSOLE US” (Cold Spring Records, septiembre 2024) (leer reseña)
“TETSUO I, EL HOMBRE DE HIERRO (鉄男, Tetsuo: the iron man)”, 1989 (leer reseña)
IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (leer reseña)
PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM THE ANCIENT WORLD” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2246).

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Reseña Cultural nº: 2246 // Reseña Musical nº: 1433

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista español Juan Carlos Toledo (Ominous Sounds, Hiemis) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Black Monolith “Under Moon and Flame” // 2- Alphaxone “Cryptic Shadows” // 3- Ens Imperfectissimum “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” // 4- STILLME “La Umbría” // 5- VRNA “Priapus Grotto” // 6- House of the Maker “Listen to the Trees” // 7- Maha Pralaya “Amulet” // 8- YslashY “The Eroticism of Silence”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Compilación Musical dentro de la escena ritual ambient y dark ambient

El genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis) ha vuelto a sorprendernos con otra joya musical editada a través de su propio sello discográfico. Presentada oficialmente a mediados del pasado mes de febrero, el recopilatorio “Rituals From The Ancient World” atesora en su interior un amplio espectro artístico de carácter internacional, y donde el protagonismo de la escena española está representada por STILLME, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea junto al dúo musical ruso Maha Pralaya. Vertebrado por ocho magníficos temas, la compilación “Rituals From The Ancient World” ha sido publicada en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, ambas disponibles a través de la página oficial del sello Ominous Sounds en Bandcamp. Engalanado con una espectacular imagen de portada donde lo místico y ancestral han quedado perfectamente armonizados con el entorno natural, factor esencial en el fundamento espiritual y religioso de lo arcaico donde el ser humano forma parte de un todo universal que une lo terrenal y lo divino, la imagen más impactante podrán encontrarla en su interior, destacando las colosales paredes de piedra escupidas y con lo humano representado muy discretamente por una figura mística. A nivel musical, quedarán impresionados con la exquisita selección realizada por Juan Carlos Toledo, convirtiendo su audición en todo un lujo artístico dentro de estas corrientes musicales donde el ritual ambient, dark ambient, ambient… despliegan su más fascinante atracción sonora. Unas composiciones con trasfondo, con sentido de armonía, y con ese plus de vanguardia que provocará que, dentro de unos años, cuando sigan disfrutando esta brillantez artística aún adquiera mayor valor por su belleza intemporal.

Iniciamos la audición de este magno recopilatorio musical adentrándonos en el obscuro tema “Under Moon and Flame” de The Black Monolith, proyectando una estructura sonora de vanguardia apoyada discretamente en una vibrante base industrial, sostenida con pilares musicales dark ambient, y decorada con la luminosidad de lo místico a través de estas pinceladas sonoras que caracterizan al ritual ambient. Envolviéndonos con ese halo hipnótico de lo mágico, aquí lo selénico se transforma en manifestación de lo oculto, en conexión con lo ultraterreno, y en entrega mental al desvelo y a la definición ceremonial en lo ritual a través de los símbolos. Una inmersión sensorial que les llevará a otro mundo, y a esa otra realidad que no está al alcance de la densidad mundana. Posteriormente, Alphaxone nos presentará en su obra “Cryptic Shadows” un entorno nebuloso donde la presencia de lo colosal se hace presente a nivel sonoro. Una entrada en soledad en lo misterioso mientras atravesamos este entorno agreste débilmente iluminado. Con energías que fluyen y se mueven libremente en esta atmósfera sobrecogedora por su siniestra sobriedad, el tema “Cryptic Shadows” acerca conceptualmente este avanzado dark ambient a su frontera con el minimal para poder transmitir esta sensación de desamparo ante lo poderoso, ante aquello que llega a estar más allá del tiempo. Desembocando en el tema “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” de Ens Imperfectissimum, aquí la atmósfera musical llevará al melómano lector de Lux Atenea a un escenario más intenso dentro de esta oscuridad dominante, adquiriendo una belleza melódica que les seducirá por su aire místico tan embriagador. Lo mundano desaparece totalmente para llevarnos a la muerte de lo físico por su esencia mortuoria. Sobrecogedor por su estructura sonora de carácter sobrenatural, conceptualmente, este estilo dark ambient únicamente toca al ritual ambient para tomar lo espiritual y mágico, manteniendo siempre esa distancia artística que le permita no quedar condicionado por la incorporación de elementos sonoros ceremoniales que centren el sentido de la composición. El tema “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” establece esa distancia, fluye con más libertad musical dentro de su belleza siniestra, y este impulso innovador en la composición es lo que te deja profundamente impresionado.

Con el tema “La Umbría” de STILLME, la atmósfera musical cambiará completamente al conducirnos a este luminoso escenario sonoro de vanguardia que, como destellos en la oscuridad, va a ir desvelando su secreto en secuencias muy marcadas. Teniendo como base conceptual en la composición al estilo ambient, lo lleva hasta el ritual ambient al incorporar evanescentes planos sonoros que recrean lo místico como fascinación espiritual. Unos claroscuros musicales que, cuando se vuelven iridiscentes, son capaces de romper la realidad para mostrar ese otro lado oculto. Cuando la latencia de la percusión adquiera su mayor protagonismo en la composición, la entrada en el trance será la vía para poder ver y sentir lo místico como revelación trascendental, tras haber pasado inexorablemente por la oscuridad. Luego, VRNA nos presentará un eclecticismo conceptual mucho más marcado en su tema “Priapus Grotto”, pasando de esta entrada musical basada en el sonido de las olas del mar a otro entorno acuoso con el eco de las gotas al caer en el agua. Unido a estas iridiscencias cristalinas, dan una luminosidad muy especial a este escenario situándolo fuera de este mundo porque todo vibra, todo destella, todo es absolutamente mágico en el tema “Priapus Grotto”, adquiriendo un equilibrio increíble según vamos avanzando en su audición. La entrada de sutiles planos vocales potenciará aún más el entorno místico, deseando no salir nunca de ese mundo a nivel mental. Unos pensamientos que se reafirmarán con toda su crudeza cuando “Priapus Grotto” llegue a su fin y únicamente quede el silencio, antes de sumergirnos en el envolvente entorno natural del tema “Listen to the Trees”, inmediatamente roto con este agudo sonoro que nos conducirá a la obscuridad más inquietante. Con House of the Maker perfilando esta composición con un estilo ambient de vanguardia, la transformación musical será constante, haciendo las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la innovación musical más relevante. Derivando en su ecuador sonoro hacia este ambient bucólico y embriagador, la visión de lo sublime ha quedado recreada con maestría por House of the Maker para provocarnos admiración por su fértil talento artístico.

Posteriormente, en el tema “Amulet”, el dúo musical ruso Maha Pralaya vuelve a impactarnos con esta contundente composición donde el ritual ambient presenta su definición más innovadora, incorporando grabaciones de campo, planos sonoros experimentales, y una estructura instrumental espectacular. La genialidad artística está siempre presente en el tema, convirtiendo su audición en una auténtica delicatessen dentro de esta apasionante escena, transformando lo obscuro y mágico en un equilibrado reflejo musical mientras lo melódico da sentido a cada fase sonora. A veces ligero, otras veces sonoramente denso, el tema “Amulet” va mutando de un estado espiritual y mágico a otro mucho más profundo donde lo temporal queda completamente al margen, y esta seducción musical nos fascina y estimula por su grandeza conceptual. Finalmente, el tema “The Eroticism of Silence” de YslashY clausurará este espectacular recopilatorio musical con la pureza del ritual ambient donde la voz protagoniza lo ceremonial, quedando lo instrumental como elemento de ruptura de la realidad cotidiana para dar paso a lo místico. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea afines al ritual ambient más trascendente disfrutarán muy especialmente este tema, ya que “The Eroticism of Silence” va a ir evolucionando musicalmente con una riqueza melódica e instrumental que les encantará. Solemne en su manifestación, como no podía ser de otra manera dentro del ritual ambient más puro, este tema es una mágica delicia musical que resulta perfecta para cerrar este álbum en todo su esplendor. “Rituals From The Ancient World”, lo arcano y lo ritual renacen a nivel musical en este siglo XXI, gracias a los geniales artistas reunidos en este lujoso recopilatorio destinado al coleccionismo discográfico más selecto dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM ANCIENT EUROPE” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2024) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “BON” (AUTOEDITADO, junio 2017) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “Śūnyatā” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “SAMADHI” (AUTOEDITADO, diciembre 2024) (leer reseña)
STILLME. / HYRAX “DEATH OF SYMBOLS” (.OKUM.recordings, junio 2014) (leer reseña)
STILLME. feat. ÁLVARO CASAS “MY FUNERAL WAS AT THE MOUNTAINS” (.OKUM.recordings, noviembre 2014) (leer reseña)

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NIGHT RITUALZ “NIGHT RITUALZ” (METROPOLIS RECORDS, marzo 2025) (Reseña / Review #2245).

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Reseña Cultural nº: 2245 // Reseña Musical nº: 1432

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Gary Levermore por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: SIDE A: 1- Make Me Feel // 2- Take Me 2 The Crib // 3- Cross My Heart // 4- Soñar // 5- Vida (feat. Vick Vapors) // 6- Try Means Fail
SIDE B: 7- Cuando Andas // 8- Sharing Skin // 9- Hace Tiempo // 10- Turn N Burn // 11- JayBee // 12- I Never Get What I Wanted (feat. Philadonna)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Make Me Feel // 2- Take Me 2 The Crib // 4- Soñar // 6- Try Means Fail

El día 7 del próximo mes de marzo será presentado oficialmente el álbum debut homónimo de Night Ritualz a través del prestigioso sello discográfico Metropolis Records. Publicado en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”, el álbum “Night Ritualz” presenta en su portada la imagen del artista estadounidense Vincent Guerrero IV, alma mater de Night Ritualz, sobre fondo obscuro como reflejo visual de las sombras existenciales que definen el trasfondo lírico y sonoro de esta extraordinaria obra. A nivel musical, en su ópera prima homónima, Night Ritualz proyecta una gran creatividad en su composición sonora influido por los estilos dark electro y postpunk, pero llevados a otra dimensión musical debido a su mirada pionera absolutamente libre de límites conceptuales. A través de la lírica donde no duda en hacer uso tanto del idioma inglés como del español, su esencia existencial está basada en experiencias vividas por el propio artista llevadas al mundo musical con una honestidad, una crudeza, y un trasfondo mental y emocional que fascinarán al melómano lector de Lux Atenea que adquiera este álbum, sobre todo en su edición en vinilo. Una perspectiva artística más propia del outsider en esta sociedad posmoderna, y donde lo oscuro, los deseos, las pasiones, y los fracasos, perfilan tanto su música como su lírica con un sentido creativo innovador que seduce por su belleza… por su belleza siniestra en clave existencial. Unos temas musicales que formarán parte de su selección musical personal, y que no dejarán de escuchar y disfrutar a lo largo de los próximos años, identificándose con su mensaje profundo unido a pensamientos, vivencias, y reflexiones mucho más amargas que dulces, quedando todo embellecido con cuidadas melodías que convierten la audición de este álbum en todo un placer.

Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario trabajo musical sumergiéndonos en la magia de los sentidos recreada en el primer tema “Make Me Feel”, con este marcado tempo donde lo intenso y lo melódico fluyen para impulsar su lírica con la calidez de las emociones. Anhelos, deseos, e imaginación dando base y trasfondo a esta lírica directa que, en su mensaje entre líneas, llega incluso a destilar el oscuro poso que siempre tiene la fragilidad del deseo no satisfecho, de la pasión no llevada a la realidad, y de la mirada no correspondida. La moneda del amor y de la atracción lanzada al aire, y que nadie sabe qué cara quedará boca arriba hasta que el presente sea inexorable. Una magnífica entrada musical cuyo encanto artístico tendrá su continuidad en el tema “Take Me 2 The Crib”, mucho más potente y directo en su lírica donde la pasión y el deseo arden en la hoguera de lo sexual. Con Night Ritualz mostrándonos una perspectiva creativa deslumbrante con este estilo dark electro tan seductor, tan atrayente, convierte a la canción “Take Me 2 The Crib” en un tema de imprescindible presencia en la sesión musical de todo DJ que desee impactar al público con su más exquisita selección de actualidad. “Take Me 2 The Crib” potencia el dinamismo conceptual del anterior tema “Make Me Feel” al llevarnos de lo reflexivo a lo real, a la acción. Siguiendo esta senda existencial llegaremos hasta el tema “Cross My Heart”, con la dualidad amor-muerte presentándose envuelta con los miedos, el fracaso, el vacío interior, y la frialdad emocional que nos aleja de la vida. En “Cross My Heart”, Night Ritualz eleva aún más la potencia musical, ahora dentro de este decadente dark electro amalgamado con cold wave, y con esta lírica profunda de desgarradora interpretación en clave gótica. Una impresionante composición musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan nuevos perfiles creativos dentro de la escena dark, siendo “Cross My Heart”, un tema de corta duración pero tremendamente intenso como los buenos extractos de perfumes.

Dentro de un estilo postpunk melódico, el tema “Soñar” aparecerá con este contraste absoluto entre su vaporoso trasfondo electrónico y la enérgica interpretación lírica de Night Ritualz, proyectando esta sedosa atmósfera un tanto bohemia en su horizonte existencial y en su desconexión del presente cotidiano imposible de asumir por su esencia vital gris que no satisface. “Soñar” es una extraordinaria evolución de la magia musical creada a finales de la década de los ochenta y principios de los noventa dentro de la escena gótica, pero actualizada al siglo XXI con absoluta maestría en su definición sonora y lírica. Un tema que los melómanos lectores de Lux Atenea volverán a disfrutar varias veces antes de adentrarse en el tema “Vida (feat. Vick Vapors)”, con lírica en español. Retornando al dark electro, su tensión existencial fluye con un mensaje claro de la urgencia vital ahogándose en un presente difícil de soportar. El choque absoluto entre lo cotidiano y las aspiraciones personales que mueven al individuo para seguir adelante en este mundo, conducen al individualismo, al aislamiento, y al nacimiento del outsider que decide contemplar este mundo al comprender la imposibilidad de formar parte de algo que le haría ser completamente distinto a su naturaleza interior. Crudo en su mensaje, en su trasfondo, en su esencia, la lírica de “Vida (feat. Vick Vapors)” complementa la configuración existencial de quienes sienten el tema “Soñar” como parte de uno mismo, uno en un plano onírico y otro en un plano vital perteneciente a la inevitable vigilia. En este sentido, además en el siguiente tema “Try Means Fail” aparecerá la frustración como aspecto importante en las relaciones cuando, para la otra persona, el peso de los fracasos es mayor que los éxitos alcanzados y disfrutados. Sin riesgo no hay victoria y sin fracasos no hay experiencia en esta vida, pero no todas las personas piensan lo mismo en un mundo actual dominado por gente irresponsable e inmadura que solamente quieren lo seguro, aunque sea una cloaca existencial gris que degrada y devora la vida de las personas. Esta dualidad ha quedado fielmente reflejada en esta magnífica composición musical, reforzando el mensaje de su lírica con esa amargura de la desconexión sentimental. Los valles melódicos del sintetizador… ¡¡¡impresionantes!!! hasta convertir a este tema en una auténtica delicatessen musical destinada a almas sensibles cuya inteligencia les aleja de este mundo. ¡¡¡“Try Means Fail”, chapeau!!!

En la edición en vinilo de este álbum, comenzaríamos la cara B del disco retornando a la lírica en español con el tema “Cuando Andas”, apareciendo este estilo postpunk con una extraña luz iluminando lo dramático y la inesperada marcha, y con este plano instrumental para bajo como recreación del latido acelerado del corazón abandonado. Con un final lírico marcado por el anhelo y tapado por la intrascendencia del pasado reciente, la crudeza de la realidad imposible de comprender termina paralizando y hundiendo a la persona en su abismo interior. Tras la tensión, la calma surgirá en el tema “Sharing Skin” con esa atmósfera cargada de embriaguez vital y fluyendo libremente con esa evanescencia que relativiza el presente. Tras la ensoñación placentera, el despertar en un presente donde no hay nada sólido donde apoyarse, donde comprender lo sentido, donde elevar ese deseo de futuro que uno aspira que sea dorado, pero la sombra existencial de Charles Bukowski siempre conduce a nuestra realidad cotidiana. Y no hay más. En “Hace Tiempo”, la atmósfera musical se acelerará en este tema melancólico con la mirada al pasado, con la mente anclada al pasado, y con el pasado tomado como tabla de salvación de un presente obscuro y triste, pero el pasado es pasado y ya está todo escrito de forma inmutable, y cuando algo se estanca en el presente, se termina pudriendo. Desembocando en el tema “Turn N Burn”, aquí el dark electro presenta influencias conceptuales propias del dark techno en su definición sonora obscura y minimalista, evolucionando musicalmente con una creatividad que les sorprenderá por su avanzada perspectiva artística. Una dualidad existencial que siempre desemboca en la rabia y en la insatisfacción, ocurra lo que ocurra porque la saturación mental provocada por los deseos mezclándose con la crudeza existencial del individuo, al final deja ese amargor de la pasión que sabe a hiel. Volviendo al estilo postpunk en el tema “JayBee”, forma un todo con el tema “Soñar”, llevándonos hasta “I Never Get What I Wanted (feat. Philadonna)” para clausurar este extraordinario álbum como resumen existencial basado en la imposibilidad de alcanzar la plenitud en esta realidad. “Night Ritualz”, talento, creatividad, y eclecticismo conceptual llevando a la escena dark electro y postpunk a nuevas fronteras musicales en este siglo XXI de la mano de Night Ritualz. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
CHARLES BUKOWSKI “ARDER EN EL AGUA, AHOGARSE EN EL FUEGO” (LA POESÍA SEÑOR HIDALGO, 2005) (leer reseña)
CHARLES BUKOWSKI «PELEANDO A LA CONTRA» (ANAGRAMA, 2002) (leer reseña)
CHARLES BUKOWSKI «LO MÁS IMPORTANTE ES SABER ATRAVESAR EL FUEGO» (LA POESÍA SEÑOR HIDALGO, 2002) (leer reseña)
CHARLES BUKOWSKI “EL INFIERNO ES UN LUGAR SOLITARIO” (TXALAPARTA, 2002) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KAVERNA “UN MONOLITO EN LLAMAS QUIEBRA EL HORIZONTE” (CYCLIC LAW / BELÄTEN / HIDDEN CRYPT RECORDS, marzo 2025) (Reseña / Review #2244).

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Reseña Cultural nº: 2244 // Reseña Musical nº: 1431

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Desde La Caverna Hacia Un Cielo Abierto // 2- Candelas De Mayo Sobre El Cerro Alto // 3- Oscuros Danzantes // 4- Los Pozos Rebosan Luz // 5- Tras El Vuelo Del Cisne De Sangre
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual folk

El día 28 del próximo mes de marzo será presentada oficialmente esta impresionante obra musical englobada dentro del estilo ritual folk. Titulada “Un Monolito en llamas quiebra el Horizonte” y compuesta por el trío musical Kaverna con sede en la ciudad de Barcelona, está formado por artistas pertenecientes a Àrnica, Dayofwrath, y Atrexial, presentándonos esta mirada a lo arcano, a lo pagano, y a lo espiritual en clave simbólica tomando como fuente de inspiración a la Sierra de Collserola (Barcelona), macizo montañoso con cuevas habitadas ya en el Neolítico. Desde entonces se ha convertido en un entorno natural marcado por los cultos religiosos, leyendas, y mitos basados en Vírgenes religiosas (Mare de Déu de la Salut), santos (Sant Medir), brujas (brujas de Olorda), ninfas (fuente Groga), gigantes (Gegant del Pi), dragones (dragón de Olorda relacionado con las pizarras negras características en esta zona), benefactoras fuentes de agua (fuente Groga, fuente de Sant Medir)… que aún perduran en lugares religiosos (ermita de Sant Medir, ermita de la Mare de Déu de la Salut), festividades (fiesta de Sant Medir), y en el imaginario colectivo en la actualidad. Presentado a través de los prestigiosos sellos discográficos Cyclic Law, Hidden Crypt Records, y Beläten, fundado en el año 2012 por el prestigioso artista sueco Thomas Ekelund (Trepaneringsritualen) y con sede en la ciudad alemana de Berlín, el álbum “Un Monolito en llamas quiebra el Horizonte” será publicado en formato digital, en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, en una edición limitada de 100 unidades en vinilo LP 12″, y en una edición limitada de 50 unidades en cassette, estando disponibles a través de sus respectivas webstore y de sus páginas oficiales en Bandcamp. Engalanado con este magnífico diseño donde su fuerza visual se centra en el interior de la cueva, destaca especialmente la presencia de estas impresionantes estalagmitas tanto en la portada del álbum como en el CD, quedando el logo de Kaverna luminosamente sobresaltado como si fuera sobrenatural. Vertebrado por cinco temas donde el estilo ritual folk proyecta una creatividad artística espectacular, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán profundamente impactados durante su audición por su riqueza en matices sonoros, por su dimensión musical, y por su lírica trascendente. Una inmersión sensorial en otro mundo, en otra realidad, en otra mirada a este mundo completamente alejada de la sociedad posmoderna tan tecnificada que vivimos en este siglo XXI.

Iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en la atmósfera sonora del primer tema “Desde La Caverna Hacia Un Cielo Abierto”, recreando este cambio espiritual y existencial desde la influencia de las densas energías ctónicas cuyos ritos estaban marcados por la cueva (el útero sagrado y el inframundo), hasta la salida al mundo exterior donde el culto solar y el ocultismo selénico marcan sus ciclos energéticos y espirituales. Con los instrumentos de percusión dando base a esta estructura musical, es en el realce de la declamación lírica donde el tema “Desde La Caverna Hacia Un Cielo Abierto” adquiere toda su intensidad artística y su trasfondo ceremonial. Profundamente impresionados, la entrada en el tema “Candelas De Mayo Sobre El Cerro Alto” nos sumergirá en otro entorno sonoro con una belleza melódica folk absolutamente evocadora donde se siente el espíritu ceremonial de Ostara. Basado en dos pilares instrumentales donde del acordeón emana lo melódico y de la percusión su tempo, aquí la declamación lírica adquiere otra dimensión con la entrada de estos coros que resultan esenciales para envolvernos con otra perspectiva existencial unida a lo pagano. De una belleza irresistible para los melómanos lectores de Lux Atenea apasionados con la escena folk en sus diversas vertientes musicales, el tema “Candelas De Mayo Sobre El Cerro Alto” alcanzará su cenit melódico y musical con la entrada de la flauta como reflejo sonoro evocador de la Europa ancestral unida a la cultura mediterránea. Sin duda alguna, “Candelas De Mayo Sobre El Cerro Alto” es la joya musical de este álbum por su excelencia en la composición, y por esta apasionada interpretación de la cual emana trascendencia, hieratismo, y solemnidad. ¡¡¡“Candelas De Mayo Sobre El Cerro Alto”, impresionante tema!!!

En “Oscuros Danzantes” retornaremos a un perfilamiento sonoro mucho más cercano a la atmósfera mágica del primer tema, pero su lírica en clave chamánica presenta este magnetismo mántrico donde la realidad cotidiana se ve sobrepasada por el misticismo de esencia ocultista. Absolutamente desgarrador en uno de sus planos líricos, su entrelazamiento con la espectacularidad ceremonial conduce a la ruptura sensorial, al éxtasis, y a la invocación de lo sobrenatural como llamada a esa otra realidad sagrada. “Oscuros Danzantes” es el tema más impactante de esta obra, precisamente por su trasfondo y por ese halo trascendente capaz de quebrar la lógica y la Razón con la contundencia de lo espiritual llevado al lado chamánico. Una visión, una mirada, una manifestación, que harán que nada vuelva a ser como era antes. Con el tema “Los Pozos Rebosan Luz” llevándonos al interior de esta solemne atmósfera sonora conceptualmente ecléctica, lo hierático quedará paralizado ante la languidez ceremonial que acerca a lo divino, y donde el tiempo va difuminándose al igual que lo material y lo físico. Luz surgiendo de la obscuridad para revelar, para transformar el interior, para destapar ese nuevo mundo mucho más cercano a la Verdad sagrada. Desembocando en el tema “Tras El Vuelo Del Cisne De Sangre” encargado de extender el telón de clausura de esta obra maestra, lo simbólico adquiere una especial relevancia con ciertos reflejos de la obra maestra de la literatura germánica “Parzival” del poeta alemán Wolfram von Eschenbach (1170-1220) cubriendo esta composición. Teniendo a la pureza espiritual, al sacrificio, y a la Sabiduría del Conocimiento como ejes inspiradores para dar trasfondo y sentido a este tema, “Tras El Vuelo Del Cisne De Sangre” también destaca por su intensidad sonora sobre la cual fluye su reflexiva lírica. Una auténtica joya musical de esencia innovadora dentro de la escena ritual folk que fascinará al melómano lector de Lux Atenea por esta talentosa definición musical e interpretación lírica, y por esta recreación instrumental del canto del cisne. ¡¡¡Impresionante!!! Un tema que refleja la metamorfosis espiritual, el cambio trascendental, y la entrada en un nuevo rumbo místico completamente alejado de este mundo. Lo impuro queda atrás, elevándose la pureza gracias a su luz interior. “Un Monolito en llamas quiebra el Horizonte”, sin duda alguna, este admirable álbum se va a convertir en una de las obras maestras más destacadas que se hayan publicado dentro de la escena folk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SUTEKH HEXEN “PRIMEVAL” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, enero 2025) (leer reseña)
SUBLIMATIO MORTIS “TRANSUBSTANTIATIO” (CYCLIC LAW, diciembre 2024) (leer reseña)
EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (leer reseña)
BECKAHESTEN “SVÄLTENS TID” (CYCLIC LAW, julio 2024) (leer reseña)
ULVTHARM “7 UTHRAS” (CYCLIC LAW, mayo 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Α ALPHA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Ω OMEGA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD” (COLD SPRING RECORDS, enero 2015) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (leer reseña)
“PARZIVAL”, WOLFRAM von ESCHENBACH (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (Reseña / Review #2243).

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Reseña Cultural nº: 2243 // Reseña Musical nº: 1430

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Iggor Cavalera “Neon Gods” // 2- Shane Embury “Own Your Darkness”
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum dentro de la escena experimental más ecléctica

El día 21 del próximo mes de marzo será presentada oficialmente esta nueva joya musical publicada por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. “Neon Gods / Own Your Darkness” es el título de este álbum split compartido entre dos grandes artistas de relevancia dentro de la escena metal como son Iggor Cavalera (Sepultura / Petbrick) y Shane Embury (Napalm Death / Dark Sky Burial), presentando en sus obras musicales otra dimensión conceptual. El álbum split “Neon Gods / Own Your Darkness” será publicado en formato digital, en digipak CD, en una preciosa edición en vinilo LP 12”, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en LP 12” en vinilo blanco, estando ya disponibles en pre-pedido tanto en la webstore del sello como en la página oficial de Cold Spring Records en Bandcamp. Habiendo sido engalanado por Abby Helasdottir, en su imagen de portada destaca esta arquitectura brutalista como reflejo visual de la tensión y de la densidad que emanan de estas obras musicales caracterizadas por sus complejos estratos sonoros. A nivel artístico, en el tema “Neon Gods”, Iggor Cavalera nos presenta una virtuosa demostración de composición conceptualmente ecléctica bajo la influencia de estilos como el dark ambient, noise, industrial, electrónica experimental, power electronics, minimal… hasta convertir al tema “Neon Gods” en una auténtica obra maestra. Una composición musical que dejará profundamente impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las corrientes sonoras más vanguardistas y extremas. Lo pionero se siente en “Neon Gods” desde el primer minuto, aumentando aún más el prestigio artístico de Iggor Cavalera en los tiempos actuales. En cambio, en su tema “Own Your Darkness”, Shane Embury proyecta una dimensión conceptual englobada mayormente dentro de dark ambient con pasajes sonoros power electronics, ya que hace un magnífico e interesante uso del sintetizador Solar 42 especialmente orientado a la creación de planos sonoros analógicos microtonales. En “Own Your Darkness”, Shane Embury ha podido contar con la ayuda de Russ Russell, perfilando una composición musical que destaca por los amplios espacios dimensionales que recrea y por la vibrante potencia de muchos de sus planos sonoros. Además, tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) en su masterización, el álbum “Neon Gods / Own Your Darkness” suena espectacular a pesar de la complejidad sonora que presentan estos dos temas (sobre todo “Neon Gods”), quedando todo equilibrado con una nitidez y un registro sonoro absolutamente perfecto que encantará a los melómanos más exigentes, destacando aún más en cualquiera de las dos ediciones en vinilo durante su reproducción.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum split sumergiéndonos en la fantasmagoría del tema “Neon Gods”, de casi veinte minutos de duración, donde Iggor Cavalera muestra un talentoso despliegue dimensional con focos sonoros proyectando esta inquietante obscuridad. Un entorno donde hasta lo tétrico se presenta con ese halo que hiela la sangre al empequeñecer a lo humano hasta su mínima expresión, evolucionando esta estructura musical hacia un vibrante dark ambient fusionado con planos sonoros industriales llevados a su registro más afilado. Adentrándonos posteriormente en esta nebulosa gótica donde la electrónica experimental adquiere ciertos matices de las bandas sonoras cinematográficas underground de la década de los setenta, el hundimiento en este océano musical noise será el siguiente paso para re-estructurar toda la composición orientada a este industrial férrico en su sonoridad. Cortante como una radial en acción, a partir de aquí los matices sonoros van a ser los protagonistas principales en esta aventura pionera de corte experimental, fascinando a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum debido a los aires de vanguardia que se respiran. Derivando hacia parámetros conceptuales power electronics, su decadente latencia será la antesala de esta inmersión sonora propia del minimal donde la obscuridad es perfecta para destacar cada foco musical, acentuando sus matices en contraste absoluto con esta cercanía a la Nada. Proyectando una solemnidad que paraliza, el tema “Neon Gods” volverá a mostrar su alma pionera con este vibrante reflejo musical del dark ambient más desolador, mientras un nuevo foco sonoro definido con maestría dentro de la electrónica experimental queda integrado en esta estructura para llevarnos a otro estado mental. Hierático en su visión, solamente esta vibración traerá consigo algo de calidez a este entorno lanzado de lleno a lo infernal a través de este noise puro fundido con samples de voz distorsionadas que todo lo devorará a su paso. Tras la colosal explosión de la estructura musical, la estática aparecerá como polvo de estrellas sonoro en esta composición en su parte final.

Conceptualmente, los más de trece minutos del tema “Own Your Darkness” nos llevan a otra perspectiva musical gracias a las expertas manos creativas de Shane Embury. Habiendo hecho uso del sintetizador de ambient experimental Solar 42 que destaca especialmente como drone microtonal analógico, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con la audición de “Own Your Darkness”. Un viaje sonoro que se iniciará con esta potente apertura dimensional en clave ambient de amplio horizonte, sumergiéndonos en un escenario que, poco a poco, irá presentando su lado más siniestro a través de una evolución musical marcada por la electrónica experimental analógica. Una vibrante belleza que les impactará profundamente durante su audición según va modulándose, transformándose, y redefiniéndose. La entrada de potentes planos sonoros de impulso mucho más avasalladores y expansivos incrementarán la intensidad de esta composición hasta llevarnos hasta lo inconmensurable, quedando sus planos drone como único soporte sonoro en una estructura marcada por su infinita amplitud espacial. Derivando conceptualmente hacia el dark ambient con la aparición de nuevos cromatismos sonoros tremendamente obscuros, y que se terminan perdiendo en este universo musical como si fueran cometas surcando el espacio, la sensación de ingravidez que proyecta este tema es impresionante. Posteriormente, focos musicales propios del power electronics se elevarán en el horizonte para consolidarse como trasfondo, como si fuera un siniestro faro de cíclico destello, dando paso a estos tenebrosos drones cuya presencia provoca esa sensación cercana al pánico por la alarma interior que activan, conduciéndonos hasta su fase sonora final que se irá desvaneciendo progresivamente hasta apagarse. “Neon Gods / Own Your Darkness”, Iggor Cavalera y Shane Embury demostrando que están a otro nivel artístico y conceptual dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (leer reseña)
PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña)
LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Α ALPHA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Ω OMEGA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (leer reseña)
CORRUPTED “FELICIFIC ALGORITHM / MUSHIKERAS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2024) (leer reseña)
TENHORNEDBEAST “CAPRA HIRCUS” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORRADO MARIA DE SANTIS “CITY OF TETHERS” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, noviembre 2024) (Reseña / Review #2242).

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Reseña Cultural nº: 2242 // Reseña Musical nº: 1429

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico neerlandés Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- City of Tethers // 2- Entangled Uncertainties // 3- The Ravine // 4- Dusk’s Embrace // 5- Floatin’ on the Edge
Datos técnicos: Temas musicales grabados en el mes de agosto del año 2023 por Corrado Maria de Santis; álbum masterizado por Fabio Fraschini en la ciudad italiana de Roma
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- City of Tethers // 2- Entangled Uncertainties // 4- Dusk’s Embrace

A finales del mes de noviembre del pasado año 2024, el selecto sello musical neerlandés Owl Totem Recordings presentó esta joya como primera obra musical editada. Teniendo a la escena ambient como base, Owl Totem Recordings fija su atención discográfica en aquellas obras que se acercan conceptualmente desde el ambient a otros estilos más obscuros. Creado por miembros de los prestigiosos sellos Dronarivm y Fonodroom, sobradamente conocidos ya por los melómanos lectores de Lux Atenea tras la serie de reseñas que vengo publicando, el álbum “City of Tethers” del genial artista italiano Corrado Maria De Santis ha sido una elección musical perfecta para comenzar su andadura discográfica, habiendo sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en ecopak CD con carpeta interior, disponibles ambas a través de la página oficial de Owl Totem Recordings en Bandcamp y de Fonodroom en su distribución. Engalanado con esta preciosa portada creada por Eda Akaltun, el reflejo visual de esta ciudad suspendida es perfecto ya que el álbum “City of Tethers” está basado en la ciudad de Ottavia descrita por el ilustre maestro de la literatura Italo Calvino (1923-1985) en su obra “Las ciudades invisibles” (1972). A nivel musical, el talentoso artista italiano Corrado Maria De Santis ha perfilado sonoramente el álbum “City of Tethers” de forma ecléctica, fusionando estilos como el ambient, dark ambient, drone, y experimental donde el sonido de la guitarra es definida dentro de una estructura musical dinámica marcada por el drone y por planos sonoros creados con computadora. Llevado todo a la experimentación, su esencia vanguardista es muy clara en cada uno de los cinco temas que vertebran este álbum, adquiriendo en su conjunto ese halo musical que seduce por su permanente armonía incluso entrando ocasionalmente en lo obscuro. Tras haber pasado por el magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Fabio Fraschini en la ciudad italiana de Roma, el disfrute de cada una de estas composiciones se convertirá en ese momento único que todo melómano busca dentro de una obra musical innovadora tan sumamente elegante en su definición sonora y melódica.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en la vibrante entrada sonora del primer tema “City of Tethers”, donde todo flota en el aire con una densidad y una luz tenue que proyectan dominio, consolidación, y furtividad, moviéndose en el espacio con el impulso de lo seguro, de lo hegemónico en cuanto a su firme mirada al destino, elevándose como un paso previo a lo universal que lo sitúa mucho más cerca de lo divino. Casi onírico en su evolución musical, este tema irá adquiriendo cada vez más energía, más irradiación, más fascinación, mientras el drone perfila esta estructura multicapa donde cada plano sonoro va mutando a otras configuraciones musicales experimentales, adquiriendo en su totalidad, esta magnitud sonora que fascinará al melómano lector de Lux Atenea amante de nuevas perspectivas creativas dentro del arte musical. Conduciéndonos hasta el tema “Entangled Uncertainties”, la entrada a lo tormentoso marcará su espíritu sonoro hasta cubrirse con esta proyección de lo dramático en su significado más profundo. “Entangled Uncertainties” atrae mentalmente como si fuera una ensoñación de luz iridiscente donde cada paso dado ofrece nuevos cromatismos ambientales. Situada conceptualmente en la frontera del ambient con el dark ambient, aquí lo obscuro se cubre con lo enigmático de lo inesperado pero sin caer en lo horrible de lo siniestro, y, por este motivo, mantiene su distancia con el dark ambient. Una evanescencia que destella cierta seducción para los sentidos al ocultar su esencia con la belleza de lo sonoramente elegante, y es que, aquí, Corrado Maria de Santis nos presenta una de sus miradas creativas más deslumbrantes y sofisticadas que, para ser desveladas, exigen varias audiciones para poder sentir toda la belleza artística de esta joya musical. ¡¡¡“Entangled Uncertainties”, espectacular elegancia!!!

En el tema “The Ravine” cambiará completamente el escenario sonoro al volverse mucho más obscuro, adentrándonos en este dark ambient de dimensión abismal que atrae para llevar a la perdición, o repele al provocar ese temor visceral que es propio de lo mortuorio. Con los planos drone volviéndose agresivos con su presencia, toda la estructura musical del tema “The Ravine” es muy tensa, llevando al melómano a tocar la acidez existencial de lo depresivo en su trasfondo cargado de desasosiego. Mucho más lineal en su evolución sonora respecto a los dos temas anteriores (sobre todo respecto al anterior tema “Entangled Uncertainties”), perfila el contraste musical perfecto para poder sentir el siguiente tema “Dusk’s Embrace” en toda su plenitud. Una inmersión sonora progresiva donde lo latente nos ofrece esa luz reconfortante cuyos destellos son casi magnéticos para nuestros pensamientos, envolviéndonos con esta sedosa aura musical que invita a cerrar los ojos para poder sentir su alma artística con mucha más pureza al expandirse nuestra sensibilidad auditiva. Selénico en su caricia musical, el tema “Dusk’s Embrace” es otra de las joyas creativas compuestas por Corrado Maria de Santis en esta magna obra, tomando consciencia los melómanos lectores de Lux Atenea sobre por qué este artista es uno de los más destacados en esta escena dentro de la vanguardia más actual. Sentir la esencia musical de “Dusk’s Embrace” es todo un placer, desembocando todo el entorno sonoro a esta apertura a lo sensitivo con un gran sentido del equilibrio. Con el tema “Floatin’ on the Edge” clausurando este álbum, aquí todo se calmará como si fuera la entrada en una gran cúpula donde todo es solemne. Conceptualmente orientada al dark ambient, “Floatin’ on the Edge” presenta la estructura musical más compleja y experimental de esta obra, volviéndose su atmósfera más y más inquietante hasta la llegada de esta luz que no reconforta, ya que proyecta miedos, temores, e inseguridades al sentir la pérdida de lo físico en un entorno más propio de lo celestial y en esa esencia que parece idílica hasta provocar incomprensión y fragilidad. Ese choque mental es lo que ha quedado perfectamente recreado en esta composición absolutamente magnética en su audición. “City of Tethers”, Corrado Maria de Santis vuelve a perfilar otro nuevo álbum destinado a marcar de forma artística a esta apasionante escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (leer reseña)
ITALO CALVINO “EL CASTILLO DE LOS DESTINOS CRUZADOS” (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

XERXES THE DARK “ABSURD” (ZAL RECORDS, enero 2025) (Reseña / Review #2241).

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Reseña Cultural nº: 2241 // Reseña Musical nº: 1428

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista iraní Morego Dimmer (Xerxes The Dark) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- False Hope // 2- Absurd Life // 3- Empty Bowl // 4- Tortured for Nothing // 5- No Light (at the End of the Tunnel)
Datos técnicos: Temas musicales mezclados y masterizados en el mes de diciembre del año 2024 por Morego Dimmer (Xerxes The Dark) en DIM Studio (Teherán, Irán)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena dark ambient más vanguardista

Hoy sábado, día 25 de enero, se presenta oficialmente el nuevo álbum musical “Absurd” del genial artista iraní Morego Dimmer, alma mater de Xerxes The Dark. Publicado en formato digital a través de su propio sello Zal Records, ya se encuentra disponible en la página oficial de Xerxes The Dark en Bandcamp. Engalanado con esta dinámica imagen de portada donde la plasticidad visual y la sensación de movimiento han quedado inmortalizadas en esta instantánea, presentándose lo líquido en expansión en diferentes densidades que van degradándose con el paso del tiempo como metáfora de la vida en sus diferentes manifestaciones físicas. Además, esta imagen en blanco y negro con una gran riqueza de tonos grises, queda potenciada con la radiante iluminación que parece impulsar y dar energía partiendo de un foco central, cuyo estallido inicial ha provocado tal multiplicidad de formas y texturas. A nivel musical, en su nuevo álbum “Absurd”, Xerxes The Dark (waterphone, teclados, sintetizadores, electrónica…) vuelve a profundizar en el estilo dark ambient a nivel conceptual para presentarnos nuevas propuestas sonoras de gran creatividad artística, vertebrándose esta obra en cinco composiciones cuyas estructuras encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta apasionante escena dark ambient. Una escena que actualmente se encuentra en un momento de esplendor conceptual cuya influencia sonora ya se está notando claramente en otros estilos musicales, algunos de ellos alejados de las corrientes sonoras underground que analizo en este blog cultural y existencial. El álbum “Absurd” trae consigo esa mirada creativa que fascina el melómano por su inteligente composición sonora y que conduce a estos temas más allá del tiempo actual, convirtiéndose los años próximos en su mayor garantía de calidad musical y conceptual. Además, que el propio artista Morego Dimmer haya masterizado su obra musical es la mayor garantía de la plena autenticidad en su sonoridad y en su dimensionamiento espacial, presentando una audición rica en matices que les fascinará.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en el espectacular universo sonoro del tema “False Hope”, cuya cristalina y delicada proyección musical de sus perfilamientos melódicos adquieren esta sensación de fragilidad y de ensoñamiento donde nada es lo que aparenta. La entrada de planos sonoros obscuros aumentará esa sensación de irrealidad, cubriéndolo todo de radiantes luces capaces de distraer a la lógica y a la Razón gracias a su iridiscente belleza hasta dar cuerpo sonoro a esta materialización de lo deseado, de lo idílico, de lo tangible, y que en realidad tapa la realidad. Esa maléfica realidad difícil de asumir cuando se ha contemplado el Paraíso. Y con la misma espectacularidad de su llegada, el sueño desaparecerá de forma repentina. A continuación, el tema “Absurd Life” volverá a demostrarnos por qué Xerxes The Dark es vanguardia dentro de la escena dark ambient actual, dando luz a este entorno siniestro donde todo evoluciona dentro de un alocado caos sin dirección alguna, mientras la acción y el movimiento tratan de condicionar y moldear este amplio espacio dominado por lo enigmático y por lo misterioso. A nivel conceptual, el tema “Absurd Life” lleva al estilo dark ambient hasta las fronteras con el high-tech ambient pero sin perder nunca su siniestra esencia, ahondando en texturas sonoras inquietantes cuyos movimientos en el espacio llegan a ser incluso amenazantes, proyectando una inquietud y una tensión en este dinámico escenario que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su riqueza en matices musicales y en cromatismos sonoros experimentales. Luego, en el tema “Empty Bowl”, la estructura musical derivará hacia perfilamientos artísticos mucho más vibrantes y pesados, mientras cada uno de estos planos musicales va superponiéndose hasta crear esta ancha amplitud sonora cubierta de sombras. Remarcando lo misterioso, aquí lo siniestro se manifiesta en lo inquietante y en lo tenebroso que, en ciertos momentos, llega a adentrarse en lo demoníaco gracias a este plano musical tan perturbador cuya aguda oscilación es incisiva y penetrante. Con una atmósfera cargada como si fuera una laguna con aguas estancadas, la sensación de estar ante un lugar desangelado y decadente es muy intensa, provocando en el melómano cierta inestabilidad interior durante su audición. ¡¡¡“Empty Bowl”, lo aciago transformado en música!!!

Cuando el tema “Tortured for Nothing” aparezca, cambiará completamente el escenario musical al adquirir esta sonoridad donde la tensión es constante hasta provocar el quebranto y la ruptura. Ni siquiera la entrada de luminosos planos sonoros incandescentes suaviza este entorno, porque lo siniestro sigue manifestándose en su trasfondo y en esta esencia sonora traslúcida que provoca temor. Una mirada desde lo sombrío controlándolo todo para provocar debilidad, luego dolor, luego desesperación, y, finalmente, el vacío de la Nada volviéndose hegemónico en este espacio-tiempo como si nada hubiera ocurrido. Ese trasfondo, ese culmen existencial, irradia su más demoníaca representación en esta composición con designios de perdición siempre latentes. Finalmente, el tema “No Light (at the End of the Tunnel)” clausurará este álbum tan espectacular con una definición sonora muy clara de lo que es el estilo dark ambient de vanguardia. Vibrante en su trasfondo, aquí Xerxes The Dark perfila una composición musical obscura entrecruzando planos sonoros experimentales donde la música electrónica es insustituible por su inmensa capacidad para generar cromatismos sonoros tan complejos como magnéticos. A nivel dimensional, el tema “No Light (at the End of the Tunnel)” se amplía hasta lo inconmensurable mientras pinceladas sonoras radiantes van pasando alrededor nuestro para perderse luego en el espacio, siempre obscuro en su manifestación. Una recreación musical espectacular que es perfecta para cerrar esta magna obra con lo sobresaliente a nivel creativo. “Absurd”, innovación conceptual de primer nivel convirtiendo el espíritu pionero de Xerxes The Dark en vanguardia artística, y con composiciones musicales nunca antes vistas dentro de la escena dark ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUTEKH HEXEN “PRIMEVAL” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, enero 2025) (Reseña / Review #2240).

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Reseña Cultural nº: 2240 // Reseña Musical nº: 1427

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Malediction // 2- Severed & Sealed // 3- River Of Shadows // 4- Moss Skull // 5- Pyre // 6- Orædjinn // 7- Cavern Rite // 8- The Clarion Call
Datos técnicos: Temas musicales mezclados entre los años 2021 y 2024 en New Golgotha + Quadrant; álbum masterizado por Lars Ensenn en la ciudad alemana de Berlín
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena black ambient

Mañana viernes, día 24 de enero, se presenta oficialmente el grandioso álbum “Primeval” de la banda musical estadounidense de culto Sutekh Hexen. El prestigioso sello discográfico Cyclic Law en colaboración con el sello Breath Sun Bone Blood, lo han publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD en formato A5. El álbum “Primeval” ha sido engalanado con esta portada de imagen rústica y trasfondo de corte tradicional, cuyo mensaje está en perfecto equilibrio con el título del álbum: primitivo. Con fotografía a cargo de Gast Bouchet y Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen), el diseño de esta edición física desplegable es espectacular, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran a través de las páginas oficiales en Bandcamp de los sellos discográficos Cyclic Law y Breath Sun Bone Blood, además de sus propias webstore. Formado por Kevin Gan Yuen (guitarras, percusión y vocalista), Yan Arexis (grabaciones de campo y percusión), Henry Birdsey (guitarra hawaiana y objectos metálicos), Gina Eygenhuysen (violín), B.S.s. (viola y texturas sonoras), y Lucas Levyliotar (batería, metal corrugado y voz), en los ocho temas que vertebran este nuevo álbum, la banda musical Sutekh Hexen proyecta una dimensión sonora ecléctica donde el black ambient abre fronteras conceptuales con otros estilos como el folk, ritual ambient, electrónica experimental, postindustrial… En definitiva, el extraordinario álbum “Primeval” se presenta como la obra más innovadora y conceptualmente arriesgada que Sutekh Hexen haya presentado hasta el momento, demostrando con contundencia artística por qué se encuentran a la vanguardia dentro de esta escena, no teniendo otros baremos musicales y artísticos donde compararse porque conceptualmente son pioneros. En “Primeval” soplan vientos sonoros únicos, formando parte de esta cosmogonía sonora donde Sutekh Hexen se convierte en arquitecto musical de nuevos espacios creativos nunca antes imaginados o establecidos. Esta es su grandeza artística.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el tema “Malediction” donde lo tenebroso adquiere ese trasfondo maléfico en su esencia, emanando el plano vocal con una declamación desgarrada y demoníaca mientras en esta espectacular estructura musical va fusionándose lo melódico del folk a nivel instrumental con pasajes sonoros fantasmagóricos propios del dark ambient. Desarrollándose como un ceremonial diabólico, todo en “Malediction” es vanguardia musical capaz de crear esta fantasmagoría propia de un akelarre, elevándose lo mágico a través del ritual con la voz como fuente de poder. ¡¡¡“Malediction”, espectacular!!! Profundamente sobrecogidos y sorprendidos por la evolución conceptual tan avanzada que Sutekh Hexen nos presenta en este álbum, el siguiente tema “Severed & Sealed” seguirá esa misma línea creativa en su composición al incorporar elementos sonoros metálicos propios de la escena postindustrial, configurando una ecléctica mirada musical donde el black ambient rompe moldes sonoros. Con el plano vocal entrando en un éxtasis siniestro, toda la estructura instrumental va a ir girando alrededor como una manifestación de lo oculto llevado a este plano terrenal, desembocando en el tema “River Of Shadows” para incorporar el elemento acuoso como energía purificadora. La entrada de este precioso plano instrumental para guitarra clásica en clave folk, fascinará al melómano lector de Lux Atenea cuando se funda sonoramente con esta estructura musical con instrumentos de cuerda que son propios del neoclasicismo. Una voz desgarradora pondrá el contraste artístico respecto a su melódica belleza musical con ese poso melancólico que huele a decadencia y abatimiento. Una siniestra delicatessen sonora que solamente Sutekh Hexen es capaz de concebir a nivel artístico para seducirnos con su oscuridad ocultista. ¡¡¡“River Of Shadows”, excelsa joya conceptual e interpretativa!!! Tras repetir varias veces la audición del anterior tema, “Moss Skull” nos llevará a otro escenario musical completamente distinto. Mucho más experimental en su perspectiva creativa, “Moss Skull” integra con maestría elementos instrumentales postindustriales con esta tormentosa aura sonora en clave dark ambient, apareciendo el plano vocal como una poderosa entidad dominante en su reino. Lo mágico, la ultratumba, lo que está por encima de lo humano y por debajo de lo celestial, va extendiéndose por esta composición musical de una complejidad estructural admirable a nivel artístico, potenciando su embrujo sonoro con el misterio.

El tema “Pyre” aparecerá con una solemnidad que hiela la sangre, adquiriendo esa sonoridad instrumental y gutural de lo chamánico que, poco tiempo después, se integrará con planos melódicos folk hasta envolvernos completamente con la irrealidad de la fe, con los desvaríos mentales de lo mágico, y con la irracionalidad del miedo a lo incomprendido. Al igual que un frente de nubes, el tema “Pyre” llegará, lo cubrirá todo, y dejará todo despejado para que “Orædjinn” fluya musicalmente en todo su esplendor. Porque, a nivel musical, el tema “Orædjinn” es espectacular, colosal, y con la solemnidad de lo sacro alcanzada gracias a este sublime plano instrumental para órgano que lo domina todo en esta composición. “Orædjinn” rompe dimensiones físicas, altera el tiempo, y crea ese vórtice a otro mundo alejado de lo humano pero que interfiere en su destino, desarrollándose en el tiempo a nivel sonoro únicamente con matices que exigen varias audiciones para poder desvelar su trasfondo musical. Sin duda alguna, “Orædjinn” es el tema más contundente y experimental de Sutekh Hexen en este nuevo álbum, llevando al black ambient a otra perspectiva conceptual de lo más avanzada y adelantada a su tiempo. Profundamente impactados por esa mirada artística, el tema “Cavern Rite” nos sumergirá en un entorno menos opresivo aunque presenta detalles sonoros propios de la escena industrial. De nuevo, el agua vuelve a estar presente pero como delatador de lo oculto, de aquello que se esconde, de todo lo que ha de quedar sellado en lo oculto, creando una atmósfera ritual como elemento vertebrador de lo mágico y con lo ceremonial en clave vocal con un tono cercano al susurro. Finalmente, el tema “The Clarion Call” cerrará esta magna obra musical presentando un entorno abierto, despejado, mientras lo folk vuelve a protagonizar el comienzo del tema antes de evolucionar e integrarse en este sutil black ambient donde el plano vocal queda en un segundo plano. La aparición de gritos descarnados no hará olvidar al melómano lector de Lux Atenea que está delante de una obra musical donde la belleza siniestra es dominante, y donde lo supraterrenal tiene una presencia sobrenatural y demoníaca. “Primeval”, cuando el black ambient amplía sus fronteras conceptuales para concebir estructuras musicales nunca antes vistas dentro de esta apasionante escena de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SUTEKH HEXEN / 夢遊病者 (aka SLEEPWALKER) “SPLIT” (CYCLIC LAW, mayo 2019) (leer reseña)
SUBLIMATIO MORTIS “TRANSUBSTANTIATIO” (CYCLIC LAW, diciembre 2024) (leer reseña)
EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (leer reseña)
BECKAHESTEN “SVÄLTENS TID” (CYCLIC LAW, julio 2024) (leer reseña)
ULVTHARM “7 UTHRAS” (CYCLIC LAW, mayo 2024) (leer reseña)
SOPHIA “THE AGE OF THE NARCISSIST” (CYCLIC LAW, julio 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

YTTRIPHIE “AN EXTREMELY SLOW MOTION EXPLOSION” (PROJEKT RECORDS, enero 2025) (Reseña / Review #2239).

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Reseña Cultural nº: 2239 // Reseña Musical nº: 1426

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense Projekt por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Oh // 2- Siderius // 3- Yrsta-fiirn // 4- Absrpt/nline // 5- Myrskiiyinen // 6- There is no sun // 7- Unsettled apsis // 8- Anexslom // 9- Pare
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena ambient

Después de su extraordinario proyecto musical Soulwhirlingsomewhere y de sus colaboraciones con la legendaria banda musical Black Tape For A Blue Girl, el próximo viernes, día 24 de enero, el genial artista estadounidense Michael Plaster presentará oficialmente el álbum de debut “An extremely slow motion explosion” de su nuevo proyecto musical Yttriphie. Publicado a través del mítico sello discográfico Projekt Records en formato digital, el álbum “An extremely slow motion explosion” ha sido engalanado con este elegante diseño de portada donde la plasticidad de la imagen adquiere esta armonía cromática absolutamente hipnótica. Una belleza visual perfecta para describir de forma visual el virtuosismo en la composición musical mostrado por Michael Plaster en los nueve temas que vertebran su ópera prima. Un eclecticismo conceptual de vanguardia donde estilos como el ambient y el downtempo adquieren una nueva dimensión sonora, transformando su audición en un viaje mental a otro mundo, a otra realidad, a través de la brillantez en la definición de estructuras musicales donde se adora la belleza artística. Así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum disponible en la página oficial de Projekt Records en Bandcamp. Una fascinante inmersión en la innovación musical más actual y pionera de la mano de uno de los artistas que han dejado su indeleble huella interpretativa en el sello Projekt, renaciendo como un radiante ave fénix tras dos décadas de potenciación mental y artística orientada a la armonía sonora. Inspirado en el incesante movimiento y transformación existente en este universo en constante cambio, el álbum “An extremely slow motion explosion” es una elegante recreación musical de ese impulso universal donde nada permanece inmutable, donde nada perdura para siempre, y donde el ciclo de creación y destrucción no deja de girar y avanzar, dando forma a todo lo que nos rodea en nuestro entorno e, incluso, interiormente, nuestro cuerpo, nuestra mente, nuestra energía vital… Esta es la grandeza artística de Michael Plaster culminada en este álbum de debut como Yttriphie.

Iniciamos la audición de esta delicatessen musical sumergiéndonos en la atmósfera sonora del primer tema “Oh”, donde todo vibrará sigilosamente en esta composición hasta la entrada de este plano instrumental para piano, de presencia lánguida y pausada que será acompañado con un melancólico plano instrumental para cuerda con poso existencial en el pasado. La composición “Oh” es una decadente armonización sonora en clave conceptual ecléctica donde se entrelazan estilos como el downtempo, el ambient, y la música contemporánea, proyectando una atmósfera reflexiva donde el presente queda condicionado totalmente por ese pasado aún latente. Luego, el tema “Siderius” convertirá este estilo ambient en un amanecer espiritual donde las iridiscencias melódicas transforman este escenario musical en una evanescencia de embriagadora belleza para nuestra mente. Un luminoso crescendo que irá incrementando su energía hasta desdibujar las formas y las dimensiones como si fuera un intento de traer lo celestial a este espacio-tiempo. Una composición musical espectacular que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan en la música, esa armoniosa belleza sonora alejada completamente de lo denso, de lo material, de lo físico. Mucho más solemne aparecerá el tema “Yrsta-fiirn” con esta densidad en el aire propia de las tardes estivales, evolucionando musicalmente con esa laxitud que lleva a la embriaguez mental, perdiéndose la pesada sensación de lo físico durante ese espacio de tiempo como si el entorno fuera disolviéndose de forma inexorable. “Yrsta-fiirn” incita a la calma, a cerrar los ojos y dejar a la mente fluir en esos pensamientos que revelan, y que alejan al Yo de lo humano hasta entrar en ese estado mental intermedio entre la vigilia y lo ensoñador. Con el tema “Absrpt/nline” reconduciendo esta dinámica sonora hacia terrenos musicales más sombríos, aquí el estilo ambient fusionado con downtempo se vuelve un tanto oscuro, manteniendo lo lánguido como deformación de una realidad que se niega a desaparecer. De ahí la vaporosa atmósfera que se respira en este entorno como si el tiempo deseara abandonarlo. Si hubiera que poner banda sonora al Reino de Hades, el tema “Absrpt/nline” sería una de las elecciones más armoniosas.

Con el tema “Myrskiiyinen” presentando una estructura musical más compleja, la melódica presencia de este piano nos llevará de nuevo a lo melancólico como si fuera la visión de una tormentosa tarde lluviosa desde detrás de una ventana. Esa luminosidad difuminada que provoca miradas mentales al pasado e, incluso, focos existenciales a la propia realidad, a la propia vida, convierten al excelso tema “Myrskiiyinen” en uno de los más innovadores y atrayentes de este álbum, eso sí, con una carga sonora melancólica que ha de tenerse en cuenta durante su audición. Posteriormente, el tema “There is no sun” aparecerá de manera celestial e idílica despejando completamente la ambientación gris del tema anterior. Una entrada en lo sacro, en esa atmósfera que se respira dentro del templo cuando lo visitamos y está vacío, mientras la luz de las vidrieras iluminan su interior. Resplandeciente en su evolución sonora, el tema “There is no sun” sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su hieratismo que le conducirá a ese estado de sensibilidad mental donde la música se expande, donde estos melodiosos planos musicales calman los pensamientos, reorientándolos hacia esa armonía espiritual tan reconfortante donde todo lo externo da igual. Desembocando en el tema “Unsettled apsis”, lo sacro seguirá latente en esta preciosa composición pero con columnas sonoras más frágiles que lo acercan a lo terrenal. Es como ver lo celestial desde el suelo, alzando la mirada para quedar fascinados ante lo contemplado pero sabiendo que es inalcanzable. Unos momentos donde los anhelos aparecen para ser inmediatamente sobrepasados por la cruda realidad, volviéndose todo fugaz como la llama de una cerilla poco después de encenderse. Con el tema “Anexslom” dando una sensación de fragilidad cristalina a este entorno, aquí la experimentación sonora es mucho más clara y mágica gracias a las expertas manos artísticas de Michael Plaster, creando una estructura musical totalmente ecléctica en su dimensión conceptual hasta convertir al tema “Anexslom” en el más innovador de todo el álbum. Finalmente, el tema “Pare” nos llevará al epílogo de esta obra musical con una mirada creativa donde lo sonoro es pulido hasta su estado de finura artística más brillante, transformando esta composición en una auténtica delicia. “An extremely slow motion explosion”, otra joya discográfica vuelve a presentarse a través del mítico sello estadounidense Projekt Records para seguir fascinándonos con su encanto musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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VERY SILVER LINING HAS A CLOUD “EVERY SILVER LINING HAS A CLOUD” (PROJEKT, 2011) (leer reseña)
ATRIUM ANIMAE “DIES IRAE” (PROJEKT, 2011) (leer reseña)
FAITH & DISEASE “PASSPORT TO KUNMING” (PROJEKT RECORDS, 2003) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.