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TENHORNEDBEAST “THE LAMP OF NO LIGHT (Hymns For The York Doom Stone)” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (Reseña / Review #1526).

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Reseña Cultural nº: 1526 // Reseña Musical nº: 1289

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

TENHORNEDBEAST - THE LAMP OF NO LIGHT

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: I – This Is The First Death // II – Into The Mouth Of Hell // III – Upon Their Head Names Of Blasphemy // IV – Black Furnace // V – This Is The Second Death
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 5

A finales del mes de abril de este año 2022, el innovador artista Christopher Walton presentó oficialmente su nuevo álbum “The Lamp Of No Light”, perteneciente a su colosal proyecto musical TenHornedBeast. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, a principios de la década de los noventa, Stephen Pennick y Christopher Walton revolucionaron la escena musical non-mainstream con su proyecto artístico Abraxas (1993), luego Endvra (1994-2001), ofreciendo ese trasfondo esotérico y místico a cada una de sus obras que nos ha seguido deslumbrando desde entonces en cada nueva audición. En solitario y como alma máter de TenHornedBeast, Christopher Walton no ha dejado de ampliar ese mensaje esotérico unido a lo arcano desde el año 2004 hasta nuestros días, y su nuevo álbum “The Lamp Of No Light” vuelve a desarrollarse musicalmente con lo ecléctico para recrear con detalle ese mensaje espiritual y trascendente. “The Lamp Of No Light” ha sido publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en digipak CD de seis paneles, habiendo sido engalanado con estas magníficas imágenes pertenecientes al archivo fotográfico del propio artista, quedando inmortalizada visualmente en su portada esta mágica piedra del juicio localizada en la catedral de York (norte de Inglaterra), y donde quedaron esculpidas estas figuras demoníacas dedicadas a torturar a las almas impuras condenadas por sus acciones en contra de las leyes divinas. Vertebrado por cinco espectaculares temas, a nivel musical, el álbum “The Lamp Of No Light” es muy ecléctico bajo la influencia conceptual de estilos como el dark ambient, noise, doom, minimal, industrial… sentando las bases renovadas de un estilo doom ambient con límites conceptuales en expansión. Por este motivo, y por su esencia musical de vanguardia, valoro al álbum “The Lamp Of No Light” como obra maestra, habiendo quedado potenciada su calidad musical gracias al minucioso trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). La ecualización es impecable, los niveles de registro sonoro son perfectos, la dimensión espacial de los sonidos es espectacular, y la inmersión sensorial es total gracias a la maestría técnica de Martin Bowes mostrada en este álbum. Estoy seguro que Christopher Walton cuando escuchó su obra ya masterizada, dijo un “¡¡¡wow!!!¡¡¡espectacular!!!”. Esto mismo es lo que dirán los melómanos lectores de Lux Atenea cuando adquieran este álbum, y lo disfruten.

TENHORNEDBEAST picture

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en la esencia sonora trascendente del primer tema “This Is The First Death”, donde el ritual ambient nos invita a contemplar la entrada a ese otro mundo post-mortem. Aunque proyecta esta siniestra atmósfera propia del dark ambient, “This Is The First Death” irradia esa energía sacra que libera al alma de su pesada y densa carga, adquiriendo este aire sonoro de trasfondo chamánico completamente alejado de las perspectivas existenciales presentes en la vida cotidiana. Pero el destino de ese alma no va a ser el Paraíso Celestial precisamente. A continuación, el tema “Into The Mouth Of Hell” recreará musicalmente esta inmersión en lo mefistofélico cuyo devenir es la perdición, adquiriendo esta tensión ambiental brutal y descorazonadora mientras en el horizonte escuchamos los ruidos del terror infernal. Aquí la actividad que sentirán los melómanos lectores de Lux Atenea les helará la sangre, ya que “Into The Mouth Of Hell” es dark ambient en estado puro, presentando cromatismos sonoros cercanos conceptualmente al noise y en perfecta armonía con la poderosa energía latente en este entorno. “Into The Mouth Of Hell” suena a mortificación del alma, a culpas imposibles de curar debido a las terribles consecuencias de su acción. “Into The Mouth Of Hell” es una puerta abierta al abismo infernal. ¡¡¡Impresionante composición musical!!! Luego, en “Upon Their Head Names Of Blasphemy”, lo dantesco seguirá permaneciendo omnipresente en esta obscura atmósfera, revelándose como proyección de aquello que corrompe lo puro. En este tema, las estructuras sonoras son colosales, sublimes en su dimensión pero asfixiantes en su siniestra irradiación musical, siendo el tema más extremo de este álbum. En “Upon Their Head Names Of Blasphemy”, su base conceptual ecléctica viene condicionada por estilos como el dark-ambient, noise, doom, e industrial, proyectándose estos chirriantes planos sonoros como afilados cuchillos capaces de dañar al alma, mientras lo sacro adquiere la contundente trascendencia de la sentencia divina señalando al impuro. Cuando quieran tener una referencia musical de lo que es doom ambient, “Upon Their Head Names Of Blasphemy” es el ejemplo artístico más claro. Posteriormente, el tema “Black Furnace” nos sorprenderá con esta mágica inmersión en este dark ambient de estructura sonora marcada por el drone, adquiriendo cromatismos musicales de trasfondo ígneo que son impulsados en este imparable crescendo. “Black Furnace” es opaco, inquietantemente opaco, añadiéndose a su estructura estas pinceladas sonoras propias del minimal. La pérdida del sentido del tiempo y del espacio es absoluta en este Hades demoníaco que todo lo atrapa, que todo lo paraliza, que todo lo trasforma, siendo capaz de alterar hasta la energía del alma. Desembocando en el tema “This Is The Second Death”, llegaremos a la clausura de esta obra maestra donde retornaremos a este ritual ambient de base conceptual ecléctica, emanando de cada plano musical de su estructura esta esencia mística de trasfondo metafísico. “The Lamp Of No Light”, otra contundente muestra del fértil talento innovador en la composición desarrollado por este genio musical: Christopher Walton. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LLYN Y CWN “DU Y MOROEDD” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (Reseña / Review #1519).

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5

Reseña Cultural nº: 1519 // Reseña Musical nº: 1286

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

LLYN Y CWN - DU Y MOROEDD COLD SPRING RECORDS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Trwyn Du // 2- SS Apapa // 3- Adrift // 4- Submergence // 5- Du Y Moroedd // 6- The Hunt // 7- Descent // 8- The Skerries // 9- Erebus And Terror // 10- Stratigraphy
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra

*Las siguientes imágenes han sido recibidas como promocional

LLYN Y CWN - DU Y MOROEDD 2

El talentoso artista galés Benjamin Ian Powell, alma máter de Llyn Y Cwn (en galés “Lago de los Perros”, inspirado en el lago homónimo situado en el norte de Gales), sigue ideando y perfilando musicalmente una obra maestra tras otra dentro de la escena dark-ambient. Su más reciente creación artística, el álbum “Du Y Moroedd”, ha sido presentada oficialmente el pasado mes de febrero a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en este lujoso digipak CD. Engalanado con un espectacular diseño creado por Abby Helasdottir con apartado fotográfico a cargo del propio artista Benjamin Ian Powell, proyecta esta visión de lo espiritualmente sublime ante la inmensidad y que es capaz de transformar existencialmente a quienes lo contemplan. El cielo, las nubes, el mar, la playa, el montículo rocoso y, en lo alto, la torre de vigilancia. Todo en la portada transmite esencia universal, el paso del tiempo por este mundo, y ese halo estético que invita al hieratismo cuando estos paisajes son observados. En el interior álbum, imágenes cargadas de simbolismo teniendo al mar como eje principal a través del protagonismo del faro que guía, del acantilado y la montaña en la costa, de los cielos nubosos y el mar agitado, y del barco como reflejo metafórico de la propia existencia avanzando por la vida a pesar de todos los peligros acechantes e incertidumbres que marcan el destino. Cada nuevo álbum musical de Llyn Y Cwn se transforma en una experiencia sonora única, incomparable, y en “Du Y Moroedd” perfila el estilo dark-ambient con el factor acuoso, con las grabaciones de campo realizadas bajo el mar en las costas del océano Atlántico Norte desde Gales hasta Groenlandia, llegando incluso al océano Ártico. En el silencio sepulcral de sus profundidades con los restos navales del enfrentamiento bélico entre submarinos y buques civiles y militares, el sónar es el elemento revelador de su existencia, de su posición, y de su estado, teniendo al mar como vasto cementerio. Por este motivo, el estilo dark-ambient es perfecto para recrear sonoramente esos lúgubres ambientes cargados de dolores y sufrimientos olvidados en el tiempo, habiendo quedado inmortalizada en este álbum la grabación del sonido de la campana del faro de Trwyn Du que, en el mes de agosto del año 2020, fue cambiada tras permanecer en activo desde el año 1922. Una nueva metáfora del paso inexorable del tiempo para todo y para todos. Pero los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con la audición de los diez temas que vertebran esta obra, tras haber pasado por el impecable proceso técnico de masterización sonora realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora llamado The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). La perfección en el registro sonoro es absoluta, haciendo que la experiencia emocional de esta audición sea superlativa para el melómano, como siempre que el talento de Martin Bowes analiza y armoniza sonoramente una obra musical. Tras más de 1.200 reseñas musicales ya analizadas y publicadas en Lux Atenea, en la actualidad, sigo valorando a Martin Bowes como el mejor técnico de sonido para masterizaciones con diferencia. No solamente hay que tener conocimientos técnicos para hacer este trabajo clave para el disfrute de una obra musical, sino también sensibilidad y virtuosismo en esta armonización sonora y dimensional. Martin Bowes siempre hace más grande a una obra musical porque él también es un artista, y cuida a los temas y composiciones a masterizar (o remasterizar) como si fueran suyas. Si tienen alguna duda, escuchen atentamente la calidad sonora de esta obra maestra. El melómano lector de Lux Atenea quedará impresionado.

LLYN Y CWN - DU Y MOROEDD 4

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra adentrándonos en el tema “Trwyn Du” a través del sonido del mar y de la campana del faro homónimo, que estuvo sonando cada 30 segundos desde 1922 hasta el año 2020. En “Trwyn Du” se percibe, se siente el paso del tiempo, mientras estos etéreos pasajes sonoros van llegando sucesivamente en un ciclo del cual casi emana la eternidad. A continuación, el barco “SS Apapa” hundido en el año 1940 (SS, screw steamer, barco de vapor de hélice), será la fuente de inspiración del tema homónimo para llevarnos a esta tenebrosa inmersión sonora donde se siente la obscuridad en el entorno. Aquí, se pierde la sensación del paso del tiempo en este espacio fluido donde todo pasa y nada permanece para siempre, desembocando en el tema “Adrift” donde esta dinámica musical se transformará en una espiral sobrecogedora que provoca pavor, abriéndose el espacio hasta lo prácticamente insondable para envolver lo siniestro con lo sublime, con esa visión del entorno que paraliza al espíritu, para luego aparecer el tema “Submergence” de forma continua sin que el melómano lector de Lux Atenea se dé cuenta, salvo cuando aparezcan los primeros cromatismos sonoros propios del dron. El entorno se vuelve sepulcral, incluso se puede sentir el frío mientras todo se ralentiza, languideciendo en esta dinámica de esencia mortuoria que petrifica. Luego, en el tema “Du Y Moroedd”, retornaremos a la orilla iluminada con ese brillo casi artificial que provocan los cielos nublados, pero es una luz de lo inerte, de lo imperecedero, de ese estado de la materia casi perenne donde la vida no encuentra donde enraizar. Con la esencia dark-ambient del tema “The Hunt” lanzando destellos sonoros de vanguardia, su estructura musical adquiere este impulso conceptual a través de cromatismos sonoros fugaces que se acercan y se alejan de nosotros como si estuviéramos en movimiento, o estáticos mientras todo se mueve alrededor nuestro. “The Hunt” es colosal en su dimensión musical, siendo el tema “Descent” su antítesis sonora debido a este descenso a lo profundo, a lo abisal, a donde hasta la luz no llega desde la superficie. Incluso en su interior, hasta la existencia del universo queda desdibujada, olvidada en el recuerdo. El tema “Descent” es terriblemente obscuro, y “The Skerries” nos llevará a la contemplación de lo inhóspito con esta recreación artística de estos islotes situados en las costas de Gales. Lo tumultuoso y lo agreste fluyen musicalmente en esta composición sonoramente intensa en su trasfondo, conduciéndonos hasta el entorno siniestro del tema “Erebus And Terror”, absolutamente lúgubre en su definición sonora donde retornamos al abismo marino, a las profundidades cuyos sonidos te hielan la sangre, destacando como una de las composiciones más inquietantes de este álbum. Con el tema “Stratigraphy” clausurando esta obra durante más de treinta minutos, el entorno recupera su luminosidad pero desde lo lejano, creando estas luces y sombras que se hacen hipnóticas, psicodélicas en su manifestación más ambiental hasta confluir en lo obscuro donde desaparecerán. “Du Y Moroedd”, el artista galés Benjamin Ian Powell vuelve a ser protagonista musical con esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LLYN Y CWN - DU Y MOROEDD 3

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BURIAL HEX “GAUZE” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (Reseña / Review #1516).

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Reseña Cultural nº: 1516 // Reseña Musical nº: 1285

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

BURIAL HEX - GAUZE - COLD SPRING RECORDS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Lost Sailor // 2- Lion’s Breath // 3- Treasure Spirits // 4- Auspices // 5- Sed Libera Nos A Malo // 6- Double Scorpio // 7- Gauze // 8- Two Rivers
Datos técnicos: Álbum producido por Clay Ruby 2011-2021; temas mezclados y masterizados por Nathaniel Ritter y Clay Ruby
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Lost Sailor // 3- Treasure Spirits // 4- Auspices // 5- Sed Libera Nos A Malo // 6- Double Scorpio

*Las siguientes imágenes han sido recibidas como promocional.

Burial Hex - Clay Ruby - Gauze 2

Desde el año 2007, Clay Ruby, alma máter de Burial Hex, viene revolucionando conceptualmente la escena musical non-mainstream dentro de los estilos industrial, post-industrial, dark-ambient… a través de composiciones de ecléctica esencia sonora siempre situadas en la vanguardia. El pasado mes de marzo fue presentado oficialmente su nuevo álbum “Gauze” a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD, habiendo sido engalanado con esta magnífica portada de estética medieval creada por Zemaemidjehuty Setepentoth, manteniendo esa misma estética en la figura mitológica de la sirena que embellece su contraportada diseñada por Alice Rose. A nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con el aura tenebrosa que emana de los ocho temas que vertebran esta obra, fluyendo lo siniestro y lo transgresor a través de esta armonización sonora del post-industrial con pasajes musicales propios del horror llevado a la música electrónica experimental. En la definición sonora del álbum “Gauze”, Burial Hex ha podido contar con la profesionalidad artística de Nathaniel Ritter (Kinit Her) en los temas “Lion’s Breath”, “Auspices”, “Double Scorpio”, y “Two Rivers”, además de labores técnicas en su mezclado y masterización junto a Clay Ruby. Desde 2011 hasta el año 2021, Clay Ruby ha ido perfilando y puliendo cada uno de estos temas hasta ofrecernos un virtuosismo en su definición musical que impresiona, convirtiendo su audición en toda una experiencia donde lo siniestro lo envuelve todo. Burial Hex ha sabido recrear los contrastes psicológicos que fundamentan a la belleza siniestra, hasta configurar finalmente este mosaico musical irresistiblemente atrayente para los melómanos amantes de la vanguardia. Por este motivo, tanto lo visual como lo sonoro quedan equilibrados en su esencia pero tras el velo de lo inquietante, de lo acechante, y de lo aciago. Así se presenta el álbum “Gauze”, obscuro y opaco, sorprendente y esquivo, lúgubre y peligrosamente activo, siniestramente seductor pero infernalmente posesivo.

Burial Hex - Clay Ruby - Gauze 3

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical con el primer tema “Lost Sailor” de tensa entrada instrumental, y donde el distorsionado plano vocal englobado conceptualmente en el black-industrial se funde con compases neoclásicos para violonchelo hasta emanar esta ácida desesperanza de perdición. Luego, en “Lion’s Breath”, la atmósfera sonora derivará hacia planos musicales minimalistas donde los espacios se amplían, apareciendo vibrantes cromatismos sonoros que irán saturando el entorno con su espíritu experimental unido al postindustrial, reconfigurándose todo en el tema “Treasure Spirits” para llevarnos hasta la frontera conceptual que separa la electrónica experimental del noise, y manteniendo el minimalismo inicial del anterior tema que, poco a poco, quedará inundado con pasajes sonoros dark-ambient de sobrecogedora belleza. Sin duda alguna, “Treasure Spirits” es el tema que más fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea cuya perspectiva existencial es gótica. ¡¡¡“Treasure Spirits”, impresionante!!! Posteriormente, la potente composición “Auspices” lo alterará todo con estas colosales energías destructivas propias de escenarios musicales dark-ambient, manteniéndose en un primer plano estas melodías rituales que embriagan e invitan a adentrarnos en el misterio. Pero “Auspices” es muy ecléctico en su estructura, apareciendo pasajes electrónicos experimentales que se sobreponen en esta estructura sonora multiplano hipersaturada pero siempre equilibrada. Así de grandioso se presenta el virtuoso arte de Burial Hex. Apareciendo “Sed Libera Nos A Malo” con esta atmósfera sacra, lo religioso y lo irracional crean tensión en este escenario mientras, como un mantra, lo aparentemente espiritual solamente busca el lavado de cerebro para tomar posesión de tu Yo y esclavizarlo. Con el melódico tema “Double Scorpio” volviendo cada vez más densa a esta atmósfera sonora, la languidez irá aumentando para adormecer los sentidos y el pensamiento hasta hacer que la pérdida de la consciencia del tiempo sea absoluta. En “Gauze”, será el dark-ambient amalgamado con melodías neoclásicas lo que surgirá entre iridiscentes pinceladas sonoras, manteniendo una fantasmagórica inquietud en toda la composición con la aparición de estos samples de risas infantiles y voces graves distorsionadas al más puro estilo de una película de terror sobrenatural. Luego, la clausura de esta magna obra llegará con el tema “Two Rivers”, donde el estilo post-industrial aparecerá con la intensidad sonora que ofrecen los instrumentos de percusión decorados con esta lírica tenebrosamente interpretada. “Gauze”, el horror reflejado con maestría por Burial Hex a través de la música electrónica con trasfondo post-industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Burial Hex - Clay Ruby - Gauze 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ROSE ROVINE E AMANTI “DEMIAN” (COLD SPRING RECORDS, 2009) (Reseña / Review #1472).

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Reseña Cultural nº: 1472 // Reseña Musical nº: 1249

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

ROSE ROVINE E AMANTI - DEMIAN

Quiero dar las gracias al genial artista italiano DAMIANO MERCURI (ROSE ROVINE E AMANTI) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR112CD), 2009
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Il Gatto Osserva // 2- Rose Rovine E Amanti // 3- Demian // 4- Il Grande Tradimento // 5- From Desperation To Victory // 6- The End Of This World // 7- Paura Del Demonio // 8- Mille Serpi // 9- Noi Ritorneremo // 10- Ave Maria

Lux Atenea 4 - 4

Recibir muy recientemente este promocional físico del genial artista italiano Damiano Mercuri, alma máter de Rose Rovine E Amanti, como analista cultural, adquiere un significado personal muy especial. Por sus méritos artísticos de alto nivel, es completamente lógico y obligatorio que haya escuchado y analizado el grandioso álbum “Demian” para informar al melómano lector de Lux Atenea sobre sus virtudes. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en el año 2009, destaca visualmente por el extraordinario diseño de esta preciosa edición en digipak CD con obras del artista búlgaro Emil Ivanov, ofreciendo este distinguido toque espiritual y religioso. Vertebrado por composiciones musicales creadas íntegramente por Damiano Mercuri (guitarra, mandolina, teclados, bajo, percusión, samplers y vocalista), en el perfilamiento artístico de estos temas, Rose Rovine E Amanti ha podido contar con la colaboración profesional de Noemi York (piano y voz), Daniele Befanucci (tambor), Pietro Marinelli (piano), y Giuseppe Lorenzoni (violín), habiendo grabado estos temas entre los meses de enero y julio del año 2008 en Gradi Studio (Roma, Italia). El talento de Damiano Mercuri se ha visto reflejado en este deslumbrante fruto artístico a través de su visión de la música con raíces europeas, habiendo conseguido situar sus obras durante su carrera musical en posiciones de auténtico privilegio dentro de la escena neofolk. Ediciones tan sublimes como “Demian” se convierten en álbumes de imprescindible audición por su incomparable belleza, como muy bien podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran para engrandecer su colección discográfica más amada. En estos temas musicales interpretados con encanto sonoro, la Cultura siempre estimula a nuestro espíritu.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el espíritu lírico del tema “Il Gatto Osserva” de la mano de dos grandes genios artísticos como William Blake e Iggy Pop, hasta que, en el tema “Rose Rovine E Amanti”, la delicadeza interpretativa de Noemi York nos ofrezca esta excelente integración vocal con Damiano Mercuri en una composición marcada por lo selénico, por el amor perdido, y por la marca de un suicidio que se llevó consigo cualquier posible horizonte de la existencia. A continuación, la intensidad instrumental aparecerá con el tema “Demian” dentro de un estilo neofolk de aires místicos y espirituales, y tempo muy marcado, quedando el retorno a la importancia melódica en la estructura musical como base creativa del tema “Il Grande Tradimento”, emanando esta visión ética y moral de la vida. Luego, en “From Desperation To Victory”, el fruto de la inspiración vendrá dado por la contemplación de la Belleza en su cara más siniestra, y como paso previo obligado dentro del camino de la Mística donde el individuo puede iluminarse con el esplendor espiritual a través de la perspectiva existencial ultraterrena. ¡¡¡“From Desperation To Victory”, música neofolk de auténtico lujo!!! Posteriormente, la música folk de corte tradicional llegará con el tema “The End Of This World”, y como testimonio de ese periodo de tiempo apocalíptico que habrá de llegar. Una perspectiva religiosa de la vida que tendrá su continuidad en el tema “Paura Del Demonio”, donde lo demoníaco se hará presente en este obscuro escenario decadentista protagonizado por el hedonismo y la perdición caminando de la mano. La noche y su maléfica influencia aparecerán en la crudeza de “Mille Serpi”, presentando al ser humano como depredador implacable del propio hombre, homo homini lupus, siendo el precioso tema “Noi Ritorneremo”, la inevitable prolongación de ese sendero nocturno de maldad donde la luz del Sol será apenas perceptible en el horizonte futuro. Tras el amanecer espiritual como llama que consumirá todos los males y pareceres, “Ave Maria” pondrá este cierre ambiental religioso a un álbum abundante en matices sonoros y líricos inspirados en lo ecléctico, y a través de esta complejidad musical de sacro simbolismo. “Demian”, música neofolk italiana en su expresión cultural más refinada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE CIRCULAR RUINS AND MYSTIFIED “FANTASTIC JOURNEY” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2021) (Reseña / Review #1269).

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Reseña Cultural nº: 1269 // Reseña Musical nº: 1080

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de cuatro paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Twenty Thousand Leagues // 2- The World Beneath // 3- Forbidden Planet // 4- Mysterious Island // 5- Beyond The Farthest Star // 6- The Voyage Home // 7- Centre Of The Earth
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Twenty Thousand Leagues // 2- The World Beneath // 4- Mysterious Island // 6- The Voyage Home

Cuando el lenguaje musical se transforma en reverencia sonora ante el arte literario adelantado a su tiempo, el aura musical que emana de estas obras sensibiliza al melómano hasta alcanzar una proyección multidisciplinar. Con la ciencia-ficción como fuente de inspiración, y maestros literarios como Jules Verne, H. G. Wells, Edgar Rice Burroughs… como figuras indispensables para poder conocer la raíz de este estilo literario tan fascinante como deslumbrante, en el año 2013, tanto Anthony Paul Kerby (The Circular Ruins) como Thomas Park (Mystified) dieron sentido y trasfondo artístico a su impresionante álbum “Fantastic Journey”. Re-editado en el mes de octubre del año 2021 a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en este precioso digipak CD, esta nueva publicación remasterizada incluye el tema “Centre Of The Earth” como extra para completar tan grandiosa obra. Engalanado con un impactante diseño de portada creado por DataObscura, donde lo fantástico y lo sublime quedan integrados en estos amplios espacios naturales, desplegando este digipak es como adquiere su dimensión visual más espectacular. Si ademas le unimos la impecable remasterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el álbum “Centre Of The Earth” adquiere la perfección musical con este equilibrio absoluto en sus niveles de registro sonoro y en su nitidez espacial durante su audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Englobado conceptualmente dentro de los estilos ambient, dark-ambient, y experimental, Anthony Paul Kerby y Thomas Park vertebran esta obra con siete extraordinarios temas como sentido homenaje a estos maestros de la ciencia-ficción, pero componiendo estructuras musicales de vanguardia. Con el drone como uno de sus pilares sonoros principales, el álbum “Fantastic Journey” nos lleva a otros mundos, a otros espacios, a otros escenarios futuristas hasta romper completamente con la realidad cotidiana exterior. “Fantastic Journey” es una obra impresionante si lo escuchas con auriculares, pero deslumbra si lo disfrutas en los altavoces de un equipo de música. Es entonces cuando la magia musical de The Circular Ruins y Mystified adquiere su atracción sonora más intensa y magnética.

Comenzamos la audición de esta impresionante obra sumergiéndonos en el tema “Twenty Thousand Leagues”, que tiene como fuente de inspiración a esta mítica novela de Jules Verne. Con lo acuoso como plano sonoro inicial, la entrada en estructuras musicales dark-ambient será inmediata a través de vibrantes y colosales perfilamientos que irradian contacto, choque, impacto entre potentes densidades materiales. La sensación de amplitud y de obscuridad, aunque derive hacia cromatismos sonoros ambient de calmada estela y cristalina textura, es emocionalmente inmersiva hasta llevarnos a un destelleante final que les impresionará por su armonía. Luego, aparecerá el tema “The World Beneath” con matices sonoros experimentales integrados en una estructura minimal de hipnótica belleza. La sonoridad electrónica se desarrollará pausadamente bajo bases conceptuales innovadoras hasta convertir a “The World Beneath” en uno de los temas más sorprendentes de este álbum. Dando continuidad a esta composición, el tema “Forbidden Planet” será una nueva muestra de la latente inquietud creativa de estos dos talentosos artistas a la hora de resaltar esta composición a través de lo experimental, insuflando preciosismos sonoros que seducen al melómano. Con oleadas musicales que provocan inquietud, “Forbidden Planet” va evolucionando poco a poco hacia estructuras ambient para luego adquirir matices musicales puramente experimentales de nuevo. Como ciclos oscilando dentro de una amplia esfera, “Forbidden Planet” va presentando capas y más capas sonoras hasta eclosionar en un epílogo musical ambient. Como apunte informativo destinado al culto lector, la película homónima de ciencia-ficción del año 1956 está basada en la mítica obra de William Shakespeare “La Tempestad” (ya reseñada en Lux Atenea).

Basándose en la novela de Jules Verne, el tema “Mysterious Island” abrirá los espacios y las distancias espaciales vibrando en sintonía para iluminar este inmenso entorno. Todo en “Mysterious Island” se magnifica, se extiende, sublimándose en lo hipnótico para romper lo esperado y, de esta forma, lanzar este equilibrado influjo musical que embriaga. Con el tema “Beyond The Farthest Star” abierto sonoramente a lo espacial, lo universal será su escenario de desarrollo mientras las transformaciones musicales en esta estructura alcanzan un perfeccionamiento que asombra por su virtuosismo. La sensación de pérdida de lo gravitatorio te sorprende, fluyendo todo con un dinamismo sonoro que te embruja mentalmente con estos planos sonoros nihilistas. “Beyond The Farthest Star” es inicialmente minimalismo ambient, para luego transformarse en sci-fi ambient con planos sonoros que laten y languidecen de forma fugaz, oscilando intensamente hasta desaparecer. En cambio, el tema “The Voyage Home” va a amalgamar este estilo ambient con trasfondos y pinceladas dark-ambient, cerrando espacios para cubrirlos con densas y obscuras densidades que repelen la luz. “The Voyage Home” transmite laxitud emocional, dejarse llevar por los avatares del destino, y fluir sin oposición alguna hacia lo inescrutable. Finalmente, con el tema “Centre Of The Earth” extendiendo el telón de clausura de esta magna obra musical, lo siniestro encuentra en el dark-ambient su lenguaje sonoro perfecto para recrear esa presencia de lo ignoto que provoca temor. Aunque ocasionalmente evoluciona su estructura musical hacia el ambient, por su inestabilidad retorna a lo obscuro, a lo impredecible, a aquello que se encuentra fuera de la comprensión de su naturaleza, de ahí que adquiera este halo hierático y contemplativo que paraliza. “Fantastic Journey”, la fascinación sonora que provoca la música de vanguardia cuando recrea el espíritu literario de la ciencia-ficción. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHE SPREAD SORROW “HUNTRESS” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2021) (Reseña / Review #1157).

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Reseña Cultural nº: 1157 // Reseña Musical nº: 1007

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

67ª Semana Musical Non-Mainstream / 67th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Blue // 2- Get Me // 3- Stand // 4- Dragonflies // 5- Inside // 6- Parasomnias
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Alice Kundalini y Luca Sigurtà; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena death-industrial

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos afines a la escena death-industrial estamos de enhorabuena ante la inminente presentación del cuarto álbum musical de She Spread Sorrow titulado “Huntress”, que será publicado oficialmente el próximo día 1 de octubre a través de Cold Spring Records, el prestigioso sello discográfico británico que ha editado toda su obra musical. En esta nueva obra maestra de Alice Kundalini, alma máter de She Spread Sorrow, en los seis temas que lo vertebran se siente la evolución sonora experimentada por esta grandiosa artista italiana dentro del death-industrial, uniendo a sus pinceladas musicales power electronics y dark-ambient que caracterizaron a su inconfundible estilo de composición mostrado en las obras maestras “Rumspringa” (2015), “Mine” (2017) y “Midori” (2018), estos nuevos cromatismos sonoros electrónicos que son más propios de la escena musical experimental más transgresora. El álbum “Huntress” aparece en este año 2021 como el siniestro fruto artístico que She Spread Sorrow nos ofrece tras tres años de creatividad experimental en el arte musical bajo la inspiración del mundo onírico y, más concretamente, del tenebroso e inquietante universo mental proyectado en las pesadillas de Alice Kundalini. Ese shock psíquico ha quedado reflejado en cada uno de estos temas protagonizados por esta joven cazadora llamada Blue, en cuyo interior bullen fuerzas mentales completamente opuestas que condicionan su perspectiva existencial. Por este motivo, el álbum “Huntress” se presentará ante los melómanos lectores de Lux Atenea marcado por colosales tensiones sonoras de trasfondo psíquico, perfilando dos caras internas englobadas en lo extremo tanto en lo emocional, como en su deriva mental hacia lo obsesivo, hacia lo irracional, hacia la inestabilidad y lo fantasioso, pero siempre en clave siniestra e infernal. Por este motivo, el álbum “Huntress” no es emocionalmente expansivo, sino introspectivo, quedando prácticamente ausente lo solar como luz espiritual ante la hegemonía de lo lunar y mental en la esencia interior de su protagonista Blue que, en muchos aspectos me recuerda a la mítica Diana cazadora, sobre todo en cuanto a sentimientos de soledad y de sufrimiento interior.

Lux Atenea 4 - 4

Esta obra maestra será publicada en formato digital, en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en vinilo LP 12”, habiendo sido engalanada con este impactante diseño creado por Abby Helasdottir con fotografía a cargo de Stefano Majno. La portada del álbum “Huntress” es espectacular. Su belleza siniestra refleja fielmente ese trasfondo psíquico a través de esta plasticidad en las formas y en los colores que transmiten tensión, crisis mental, violencia, y locura, como si Stefano Majno hubiera sido poseído por el maestro cinematográfico italiano del cine giallo Dario Argento. Observas esta imagen de portada, y parece el fotograma de una de sus películas al haber quedado integrado lo estético y lo obscuro en lo erótico y lo maníaco entremezclándose como si fuera un pulp psicótico y sangriento. A nivel musical, la calidad sonora que alcanza el álbum “Huntress” es excelsa gracias al meticuloso trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), convirtiendo su audición en una auténtica delicia para el melómano. En su edición discográfica en vinilo de 180 gramos, el álbum “Huntress” tiene que sonar perfecto y musicalmente insuperable para poder sentir el talento artístico de Alice Kundalini en su plenitud. En estos momentos es cuando el vinilo demuestra su superioridad sonora, su encanto musical, su hegemonía discográfica como formato más fetichista por excelencia, y por eso es tan querido y deseado por los melómanos. Disfrutar el estilo death-industrial de vanguardia que She Spread Sorrow nos ofrece en este nuevo álbum a través de un disco de vinilo en el giradiscos, se convierte en esa delicatessen tan personal como exclusiva. No duden un segundo en comprar esta edición limitada en vinilo antes de que pongan el cartel de “Sold Out”.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el primer tema “Blue” y su oscilante entrada musical, pulsante como la vida y tensa como su actividad, apareciendo la voz de Alice Kundalini como plano lírico etéreo de inquietante trasfondo porque este entorno sonoro no es ambient, sino dark-ambient. Con planos musicales que se mueven, retuercen, y disipan como si tuvieran vida propia, “Blue” posee ese lado hipnótico que te seduce irresistiblemente a pesar de que todas las alarmas se han activado en tu interior. Denso en su estructura, aquí los cromatismos sonoros son casi psicodélicos, y, teniendo como trasfondo lo onírico, esta psicodelia ambiental encuentra su armonía precisamente en la embriaguez mental que transmite. Posteriormente, en el tema “Get Me”, lo siniestro irá en aumento mientras la voz de Alice Kundalini queda en un primer plano casi amenazante, quedando solamente como trasfondo estos pasajes sonoros no tan alejados en esta dimensión espacial absolutamente tenebrosa. Con la lírica emanando en susurros que parecen fantasmagóricos, será la constante actividad de fondo lo que incremente su posesiva aura demoníaca hasta derivar en esa obsesión que esclaviza lo deseado. Sensación de agobio, de angustia vital, y el tema “Stand” aparecerá con matices sonoros experimentales que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea, proyectando matices sonoros experimentales que recrean la dicotomía, el contraste emocional, mientras lo industrial va dominando poco a poco su base conceptual. Perdición e impulso contenido definen al tema “Stand”, derivando en ásperas atmósferas de insatisfacción en “Dragonflies” para llevarnos directamente a contemplar este espectáculo sonoro de vanguardia. La música electrónica en texturas sonoras y plasticidades moduladas que definen lo mental y abstracto como fantasía. Y la fantasía no es imaginación, sino caos y psicopatía si se toma como realidad. En este plano mental, “Dragonflies” tiene esa intencionalidad obscura que posee la manipulación, la manzana envenenada, el dulce pastel mortal, siendo lo sensorial y embriagador lo que provoque que se baje la guardia como paso previo a la dominación. A continuación, el tema “Inside” reforzará esa jaula interior creada desde dentro para salvarse, para protegerse, para evitar que alguien entre en la mente, en el refugio personal, en ese universo interior que terminará convirtiéndose en un infierno sin escapatoria. Finalmente, la clausura de esta magna obra musical llegará con el tema “Parasomnias” y esta tierra de nadie donde lo onírico y la vigilia se entrecruzan y se enredan, para llevar a la confusión mental más absoluta. “Parasomnias” es terrible, sobrecogedor, y extremo, mientras la obscuridad lo envuelve. Hasta el plano vocal es demoníaco, como de ultratumba, apareciendo para alterar y atemorizar, quedando toda la estructura sonora levitando en esta dimensión alterada donde no hay un apoyo o una base. Si desean ver reflejado lo inquietante en un tema musical death-industrial, el mejor ejemplo que podrán encontrar en la actualidad es “Parasomnias”. “Huntress”, con esta nueva obra maestra, la escena musical death-industrial de vanguardia ha de mostrar su admiración y más humilde reverencia a She Spread Sorrow. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DET KÄTTERSKA FÖRBUND “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås” (COLD SPRING RECORDS, julio 2021) (Reseña / Review #1030).

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Reseña Cultural nº: 1030 // Reseña Musical nº: 882

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional digital y este promocional físico (30 de junio de 2021).

Edición reseñada: Álbum digital, y digipak CD (RECIBIDOS COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- He Will Fall // 2- Endless Golgatha // 3- Att i Vådeld Förgås // 4- Sacred Grounds // 5- Bar är Broderlös Rygg // 6- Vid Hälleberg // 7- Vanhelgat Vard Ditt Namn
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Nar Mattaru en Tabernakel des Roten Phœnix entre los años 2016 y 2020; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena death-industrial

Lux Atenea 4 - 2

Los melómanos non-mainstream que vivimos entregados en cuerpo y alma al disfrute de las joyas musicales que surgen dentro de la apasionante y siniestra escena Death-industrial, estamos de enhorabuena porque el próximo día 16 de julio será presentado oficialmente esta magna ópera prima de Det Kätterska Förbund titulada “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås”, estando ya disponible en pre-pedido a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en su página oficial en Bandcamp y en la webstore. Pero, ¿qué es artísticamente Det Kätterska Förbund? Poseedor de la inigualable maestría creativa que siempre adquiere la innovación conceptual nacida en Suecia, Det Kätterska Förbund es la mayor muestra de vanguardia musical death-industrial que se haya presentado hasta el momento, ya que es el nombre del proyecto musical ideado por Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen), padre conceptual del estilo death-industrial, y por Henrik Nordvargr Björkk (Nordvargr, MZ.412, Pouppée Fabrikk), talentoso compositor dentro de las escenas industrial y dark-ambient. Ya en el excelso “Konung Krönt I Blod / Salve Teragmon” (Cyclic Law, 2019), edición ya reseñada en Lux Atenea, Trepaneringsritualen y Nordvargr tuvieron esa colaboración musical inmortalizada en una edición discográfica, pero conservando sus nombres artísticos. Det Kätterska Förbund y el álbum “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås” es distinto. Es una completa fusión de ideas, de inspiraciones, de inmersiones conceptuales de vanguardia protagonizadas por estos dos geniales compositores suecos, y cuya obra les ha llevado prácticamente cinco años finalizarla, reflejando sonoramente ese culto al detalle musical hasta en sus límites artísticos más inexplorados. El álbum “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås” será publicado en formato digital, en una magnífica edición en digipak CD, en una preciosa edición limitada a 500 unidades en LP 12” en el clásico vinilo de color negro, en una impactante edición limitada de 250 unidades en LP 12” de vinilo color oliva, además del exclusivo bundle que incluye estas tres ediciones en formato físico.

Lux Atenea 4 - 3

Engalanado con una tenebrosa y alienante imagen de portada, su conjunto nos recuerda inmediatamente a la alegoría de la caverna descrita por Platón, quedando establecida en su parte central la figura del triángulo como símbolo del poder que subyuga, en este caso, desde una superioridad espiritual autoproclamada que dirige desde lo más alto, sin límite o control alguno. Con la aflicción dominando los escenarios existentes en los escalafones inferiores, la sumisión de los individuos que allí se mueven es absoluta, quedando fielmente reflejada en sus rostros, en sus gestos, incluso hasta en las posiciones que adquieren sus cuerpos. Una portada inhumana, desangelada, atroz por esa pérdida del sentido de la existencia, e incluso la obscuridad aquí es asfixiante y amenazante, y la luz se presenta como delatora de cualquier disidencia o falta. No hay curvas, formas elípticas, irregularidades geométricas, porque todo es incómodamente recto, psíquicamente perturbador, y está milimétricamente calculado para ocultar la realidad a través del velo de lo sombrío. Retornando al plano musical, si a todo el innovador talento mostrado por Thomas Martin Ekelund y Henrik Nordvargr Björkk en “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås”, le sumamos la virtuosa maestría técnica que siempre presenta el maestro Martin Bowes en la masterización de un álbum musical, el impacto sonoro que produce la audición de esta joya discográfica es monumental y seductoramente nítida en su registro sonoro. Un conjunto artístico global que impresionará a los melómanos afines a esta escena musical non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta impactante obra musical adentrándonos en el intenso tema “He Will Fall”, cuyos oscilantes planos sonoros ven potenciado su impacto musical con los instrumentos de percusión. Una atmósfera épica cargada de declive, mientras los coros ofrecen ese aire devastador e inamovible en el aciago destino a punto de aparecer. Puede parecer un réquiem, pero “He Will Fall” es la terrible crónica de esa pérdida de la armonía sagrada, siendo su desenlace siempre dramático e inevitable. Una contundente entrada musical que, en “Endless Golgatha”, se volverá conceptualmente más industrial con la aparición de estos eléctricos planos musicales de sonoridad metálica que servirán de base estructural a esta temible voz distorsionada que paraliza. “Endless Golgatha” es un potente tema que aparece emocionalmente frío, derivando en su plano vocal hacia registros death metal que arrastrarán toda su estructura musical hasta el interior de los límites conceptuales del death-industrial. Ya inmersos en el tema “Att i Vådeld Förgås”, los melómanos lectores de Lux Atenea tomarán consciencia de que este álbum es una auténtica obra maestra, presentando en esta estructura musical esos matices sonoros propios del dark-ambient donde se erigen colosales pilares musicales que sobrecogen. Un espacio angustioso y de aire desolador donde hasta el acto de respirar se vuelve algo dificultoso. En “Att i Vådeld Förgås”, Det Kätterska Förbund se vuelve conceptualmente ecléctico en su ímpetu sonoro pionero, perfilando este tema con innovadores cromatismos que te invitan a nuevas audiciones para poder descubrirlos en su totalidad. En el tema “Sacred Grounds”, la búsqueda de la grandeza musical en la composición se volverá casi obsesiva debido a esta admirable muestra de talento conceptual a través de la integración sonora de matices instrumentales, siendo uno de los temas más avanzados y vanguardistas que presenta este álbum, destacando especialmente el tono de su registro vocal casi sepulcral. ¡¡¡“Sacred Grounds”, espectacular!!!

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, el tema “Bar är Broderlös Rygg” lo revolucionará todo al presentar esta crudeza sonora tan característica en el death-industrial. Con focos musicales alejados de nosotros, “Bar är Broderlös Rygg” posee esa atmósfera fantasmagórica y sobrenatural donde parece haberse desatado la furia de lo demoníaco, siendo su pesado y denso tempo industrial consolidado en su trasfondo lo que transmita nuestra vulnerabilidad en este lugar. Terrorífico y subyugante, “Bar är Broderlös Rygg” toca ese inquietante aspecto psicológico que refleja la belleza siniestra en su definición más extrema y salvaje, pero Det Kätterska Förbund lo aleja a una distancia donde su influjo en nosotros es directo, pero no emocionalmente afilado. Con el tema “Vid Hälleberg” imprimiendo una mayor obscuridad a este entorno, como en el primer tema de este álbum, la integración de planos instrumentales de percusión con este vibrante plano sonoro industrial es grandioso. Pero “Vid Hälleberg” es más ritual, más místico, más chamánico en su esencia conceptual, quedando lo luminoso en su centro para concentrar nuestra atención en este ceremonial. Su desarrollo musical se desenvuelve como un mantra sagrado, su obscuridad no es perturbadora ni amenazante, y su aire cargado de hieratismo sublime para el melómano, te permite disfrutar esta obra musical con esa fascinación que tanto nos conmueve en esta escena. Llegando al final de esta obra maestra, el tema “Vanhelgat Vard Ditt Namn” clausurará este álbum con esta potente demostración de vanguardia musical, dando forma sonora a esta superestructura cuya amplitud dimensional es expansiva. Dark-ambient, industrial, death-industrial, lanzando sus destellos conceptuales con dominante ímpetu sonoro mientras este tenebroso plano vocal señala lo sagrado que ha sido alterado, desvelado, profanado, provocando el inexorable desencadenamiento de lo trágico. “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås”, siniestra atmósfera sonora death-industrial que perturba por su poso existencial nihilista y panóptico, además de conmocionar la mente del melómano por su trasfondo decadente, apocalíptico, lúgubre, y premonitorio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JAGATH “DEVALAYA” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2020) (Reseña / Review #1027).

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Reseña Cultural nº: 1027 // Reseña Musical nº: 879

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Agadha (Abyss) // 2- Utthana (Rise) // 3- Catu (Conversation) // 4- Devalaya (Temple) // 5- Nila (Darkness)
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Gregory Skvortsov entre los años 2015 y 2018; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical para melómanos afines a la escena ritual e industrial con trasfondo místico

Performance como laboratorio sonoro y visual de gran complejidad simbólica. La experimentación musical que desarrolla el grupo ruso Jagath como fundamento de su álbum “Devalaya” es una de las muestras artísticas más impactantes y multidisciplinarias que haya disfrutado en los últimos años. La luz en movimiento, los sonidos metálicos propios del estilo industrial, la tenebrosa esencia musical del dark-ambient, el ocultismo sagrado velado por lo ritual, todo se entrecruza artísticamente en los cinco temas que vertebran el álbum “Devalaya”, y que estoy seguro que no dejará indiferentes a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical más siniestramente bella. Como suele suceder con los grupos musicales más innovadores dentro de la vanguardia, la agrupación artística tiene variaciones a lo largo del tiempo, siendo ésta formada por Gregory Skvortsov, Nils, Chaospasm, Vasily Egorov, Elena Gadeeva, Max Kindred Wolf, Ivan Kozlov, Nikt, Goro, Reverbov, y Artem Moskalets para la definición e interpretación de estos temas. Presentado oficialmente a principios del mes de diciembre del año 2020 a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, este colosal álbum ha sido publicado en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD de seis paneles, engalanada con impactantes fotografías realizadas por Gregory Skvortsov y Dmitriy Frolov. Destaca especialmente su imagen de portada por esta fusión del brutalismo arquitectónico con lo místico, de la presencia del fuego con sus espectaculares trayectorias elípticas integradas con el anochecer y la Luna como elementos ambientales ceremoniales, y de la tríada definiendo el triángulo esotérico cuyo centro es el círculo energético, quedando todo reflejado en la parte inferior de la imagen como visión absoluta de esos dos mundos opuestos en su esencia cuya suma es la Nada. A nivel musical, como grupo musical de vanguardia, Jagath ha necesitado cuatro años para poder grabar estos cinco espectaculares temas que han tenido a grandes tanques de combustible como escenario, de ahí los ecos y la sensación opresiva y sofocante que presentan estas grabaciones realizadas por Gregory Skvortsov. Una complejidad sonora perfectamente entendible por los melómanos afines a la escena industrial principalmente, y que gracias al admirable trabajo de masterización realizado en el mes de julio del año 2020 por el maestro Martin Bowes en su alquímico laboratorio sonoro llamado The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), podemos disfrutar este álbum con una nitidez y una precisión sonora que te conmueve. De nuevo, otra excelsa masterización en el impecable haber de Martin Bowes. Con diferencia, el mejor técnico de sonido con el que puede contar un artista, un grupo musical, o un sello discográfico en la actualidad porque, como analista cultural non-mainstream con más de mil reseñas musicales escritas y publicadas hasta el momento, en esta valoración técnica sé muy bien de lo que hablo en cuanto al análisis de la calidad sonora que presenta un álbum tras su proceso de masterización.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la atmósfera sepulcral del primer tema “Agadha”, y esta siniestra atracción mental hacia el vacío, hacia lo insondable, hacia este estado existencial cercano a la Nada. Aquí, el dark-ambient y lo ritual se vuelven minimalistas en su dimensión sonora, abriéndose considerablemente estos espacios únicamente ocupados por el viento y los ecos. Pasajes musicales industriales de esencia metálica transforman al tema “Agadha” en algo desolador que conmoverá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea por su trasfondo inhóspito completamente alejado de lo humano, y que irradia a su vez la raíz de ese lado supraterrenal que los humanos relacionan con lo fantasmagórico o, incluso, con ese Hades, ese Purgatorio, ese lugar donde las almas permanecen en estado de espera mientras el tiempo quedó atrás. ¡¡¡“Agadha”, impresionante!!! Posteriormente, el tema “Utthana” nos revelará ese lado expansivo y radiante que oscila entre lo inteligente y lo vital, evolucionando desde una configuración musical dark-ambient pura hacia una amalgama sonora de lo ritual chamánico envuelto en este potente impacto industrial. De atmósfera tensa y sorpresiva, llegando incluso al sobresalto durante su audición, el tema “Utthana” es tan rupturista como el paso de un estado de consciencia a otro más elevado, llevándote a ese impasse místico donde la pérdida del interesado sentido material visto por los ojos humanos es absoluta. Una deriva musical que irá volviéndose más abrupta en su definición sonora. Con nuestra entrada en el tema “Catu (Conversation)”, esta estructura musical ritual irá proyectándose con la misma fuerza mental del mantra mientras los sonidos de los metales entrechocándose van creando un entorno marcado por la elevación espiritual. Siendo el Verbo el vehículo de trascendencia, sus efectos irán transformando esta estructura musical en una ciclópea manifestación de esos poderes suprahumanos, abriendo su mundo a unos ojos absolutamente paralizados ante esta demostración de poder casi divino. Todo está estratificado, dividido, separado en capas, y por este motivo esta estructura musical presenta esta superestructura definida por arrolladores cromatismos sonoros. “Catu” es terriblemente siniestro como tema musical, descargando sin límite alguno sus llamas para consumir cualquier presencia de lo racional.

A continuación, el tema homónimo del álbum va a adquirir una personalidad sonora sobresaliente al situar planos musicales ambient como lejano trasfondo, pasajes dark-ambient como zona intermedia, y este espectáculo ceremonial y ritual en primera línea. La zona intermedia irá luego integrándose con planos sonoros industriales cuyos ecos irán dando cuerpo a este entorno cerrado, revelándose como concentrador energético, de ahí la saturación sonora que va adquiriendo en su centro. Cuando lo ritual vaya situándose en planos más alejados, será lo post-industrial lo que adquiera una preponderancia artística mayor, quedando los cromatismos sonoros dark-ambient situados por encima. A partir de aquí, “Devalaya” invita la inmersión en lo sublime y con la obscuridad siempre rodeándonos, haciendo que nuestro foco de concentración mental se fije en esta danza ceremonial iluminada débilmente por destellos musicales mientras las tensiones externas no dejan de aumentar. Desembocando en el tema “Nila”, la clausura de este álbum aparecerá con esta potente demostración de virtuosismo en la interpretación musical, desplegando un escenario sonoro lúgubre y espectral de dimensiones minimalistas en su inicio. Con espacios infinitamente más abiertos que en el tema anterior, en “Nila”, la contemplación desde una distancia de seguridad se mantendrá prácticamente a lo largo de toda la audición. Con la demoledora llegada de este torrente sonoro dark-ambient e industrial, la atmósfera se volverá más amenazante y arriesgada para luego evolucionar hacia un entorno definido por la entrada de instrumentos nada convencionales que caracterizan a la creatividad artística industrial y post-industrial, quedando fascinados con esta apertura sonora en frecuencias agudas y graves de psicológico magnetismo en la mente del melómano. No puedes dejar de escucharlo, no puedes dejar de disfrutarlo, y aunque es terroríficamente siniestro, ni te planteas dejarlo. “Devalaya”, desde la ciudad rusa de Perm, Jagath ha llegado a la escena musical non-mainstream más vanguardista con esta tenebrosa amalgama sonora de ritual, dark-ambient e industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EMME YA “CHTHONIC TRANSMISSION (ABYSMI VEL DAATH)” (COLD SPRING RECORDS, 2013) (Reseña / Review #1007).

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Reseña Cultural nº: 1007 // Reseña Musical nº: 859

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR175CD), 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Vortex Ov Primigenian Sun // 2- Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath) // 3- The Light That Is Not (Consecration Rite) // 4- Reversed Kundalini (Transmutation Rite) // 5- Descending To Astral Void (Solve Et Coagula) // 6- Emerging From The Grey Egg (Encircled In A Thousand Lanterns)

El pasado día 16 de marzo fue presentado el nuevo trabajo musical creado por el artista colombiano Edgar Kerval, alma máter de EMME YA. Editado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, tras el sugerente y misterioso título “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar puro dark-ambient reflejado en estas seis excelsas composiciones que lo vertebran, adentrándose en un universo sensorial donde lo ritual y lo trascendente adquiere una belleza muy especial, y donde el claroscuro existencial presentará elementos salvíficos en su trasfondo real orientado al renacimiento y a la purificación del alma. Un impresionante trabajo musical que les impresionará, sobre todo, tras el admirable trabajo de masterización llevado a cabo por el maestro Martin Bowes (grupo de culto Attrition) en su ya mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Si además a este ilustre trabajo sonoro le añadimos la grandeza y la espectacularidad visual de su diseño artístico llevado a cabo por Abby Helasdottir, el resultado final no podía ser otro que esta joya discográfica llamada “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)”. Un glorioso álbum al que ya le están abriendo las puertas del Templo de la Música para que tenga el honor de poner su nombre con letras de oro en el altar de Euterpe, porque el esoterismo, la magia, y la alquimia irradian cada una de estas composiciones para ser adoradas por los místicos melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música cuyo significado va más allá de la belleza melódica y lírica. “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)” parece haber sido compuesto por un inteligente y virtuoso psicopompo como testimonio de sus viajes por el tenebroso inframundo y por el inabarcable universo divino, en unos radiantes y talentosos reflejos musicales con esencia metafórica y simbólica de la realidad ultraterrena del alma antes, durante, y posteriormente a su encarnación en nuestro mundo.

Iniciamos la audición de este álbum tan espiritual y extático, comenzando este rito de muerte y renacimiento con el tema “The Vortex Ov Primigenian Sun”, sumergiéndonos en lo apolíneo, en un culto solar donde la esencia primigenia del alma alcanza su máxima perfección en el simbolismo trascendente de lo andrógino a través de la luz de Baphomet, y como alejamiento absoluto de la influencia de perdición mefistofélica. Dando un paso más hacia terrenos místicos, la excelsa composición “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)” nos invitará a bajar a esas oscuras simas donde el individuo iniciará el retorno a su misterioso origen, y donde el reino de la Gran Diosa Madre tiene construido su más sagrado sanctasanctórum subterráneo. Aquí, el melómano empezará a sentir en su interior el espíritu que movió a Orfeo en busca de su amada Eurídice, o incluso a Dante en su mítica obra “La Divina Comedia” a realizar esa bajada al infierno metafísico, que no es otra cosa que la despersonalización simbólica del individuo como ser humano al perder su Yo y su consciencia racional en esta bajada al oscuro abismo del inframundo, para así poder ser revelado su verdadero sentido de la existencia. A continuación, lo ritual ampliará su dominio sonoro en la impresionante composición “The Light That Is Not (Consecration Rite)” donde no siempre lo luminoso es reflejo de divinidad y de pureza a pesar de su apariencia no carnal, quedando la esencia alquímica del tema “Reversed Kundalini (Transmutation Rite)” como fundamento irrenunciable de la apertura de ese chakra energéticamente unido a lo eterno para, una vez elevado el plano de consciencia, prepararnos psicológicamente para la purificación interior a través del contundente tema “Descending To Astral Void (Solve Et Coagula)”. Con una mirada interior renovada fruto de la intensa radiación mercurial, en “Emerging From The Grey Egg (Encircled In A Thousand Lanterns)”, universo y alma se fundirán en un todo donde nada estará fuera de la inexorable fuerza del ouroboros en un inconmensurable mundo donde creación y destrucción están en constante actividad, mientras lo más pequeño y lo más grande siguen fundamentándose en las mismas reglas y leyes para su existencia. Una clausura musical en perfecta armonía con la esencia conceptual de Edgar Kerval en este trabajo, y para poner un colosal punto y final a este grandioso álbum. “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)”, sin duda alguna, uno de los álbumes musicales de culto publicados en este año 2013. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IRON FIST OF THE SUN “WHO WILL HELP ME WASH MY RIGHT HAND” (COLD SPRING RECORDS, 2013) (Reseña / Review #1005).

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Reseña Cultural nº: 1005 // Reseña Musical nº: 857

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR179CD / CSR179LP), 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- For You I Will // 2- This Dog Has No Master // 3- Be Forever Green // 4- Saltpulse // 5- Who Will Help Me Wash My Right Hand

Lux Atenea 4 - 4

“Who Will Help Me Wash My Right Hand” es el atrayente título del nuevo álbum presentado por Iron Fist Of The Sun a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Un extraordinario trabajo musical que finalmente ha visto la luz el pasado 16 de marzo tras haber sido publicado en dos magníficas ediciones: en CD (CSR179CD) y otra más exclusiva y lujosa edición limitada de 200 unidades en LP en vinilo amarillo (CSR179LP). Procedente de la ciudad inglesa de Birmingham, el artista Lee Howard, alma máter de Iron Fist Of The Sun, en este nuevo álbum nos presenta una innovadora visión a través de estructuras sonoras vanguardistas donde el eclecticismo musical adquiere su máxima relevancia bajo la influencia de estilos como el noise, industrial, power electronics, o la electrónica experimental. Cinco espectaculares temas vertebrando “Who Will Help Me Wash My Right Hand” para transformar su audición en una de las experiencias más intensas que pueden disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto a vanguardia musical de calidad dentro de la escena non-mainstream. De lo que no cabe la menor duda es que Iron Fist Of The Sun está firmemente comprometido con una idea: conmover al melómano con sus intensas composiciones. Y en estos momentos históricos que estamos viviendo donde todo a nuestro alrededor está transformándose radicalmente, ya sean las inquietudes personales de los individuos, las expectativas de futuro de la ciudadanía, la decadencia de la familia tradicional, o los imparables cambios sociales y tecnológicos, el contundente álbum “Who Will Help Me Wash My Right Hand” va a reflejar fielmente todo ese lado oscuro y tenebroso que el ser humano siempre presenta cuando el caos parece dominar su existencia.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este impresionante álbum sumergiéndonos en la oscura y tétrica composición “For You I Will” donde esos ideales alejados totalmente del presente, provocan una mezcla de desconsuelo y desesperanza en el individuo al aspirar a simplemente rozarlos en un futuro fugaz completamente difuso en su mirada. Un lúgubre panorama de crudeza existencial que, en la excelsa “This Dog Has No Master”, adquiere una siniestra belleza de dimensión sonora espectacular mientras la ácida rebeldía dominante palpita en cada rincón de este lugar tan espectral. A continuación, lo sombrío y lo inquietante abrirán sus terribles ojos en la grandiosa composición “Be Forever Green”, alzándose la imponente y conmovedora esencia del horror en esta deslumbrante obra donde el talento de Iron Fist Of The Sun adquiere una de sus más admirables perfecciones dentro del complejo e inescrutable territorio musical noise, presentándose posteriormente la desoladora composición “Saltpulse” con otro transgresor salto de calidad donde su esencia musical ha sido renovada con el desasosiego de lo tradicionalmente terrible, de lo modernamente barroco, y de lo posmodernamente escatológico. Finalmente, las ácidas brumas de la exuberancia siniestra consumirán los últimos minutos de este magno álbum con la composición que lo clausura y que también ha embrujado su título, “Who Will Help Me Wash My Right Hand”, conmoviéndonos profundamente con la inteligente perspicacia que presenta el lado oscuro del ser humano orientado firme e inamoviblemente al drama, a la tragedia, y al dolor. Sin duda alguna, el tema “Who Will Help Me Wash My Right Hand” sería una banda sonora de auténtico lujo para una secuencia que recreara los peligros de la ciencia y de la tecnología en nuestro inminente futuro. “Who Will Help Me Wash My Right Hand”, pura vanguardia musical inglesa dentro de la escena noise/experimental más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.