Archivo de la etiqueta: Martin Bowes

LLYN Y CWN “MEGALITHS IN DUB” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2025) (Reseña / Review #2306).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 2306 // Reseña Musical nº: 1493

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Boscawen Transmutation // 2- Meini Hirion Shifted // 3- Machrie Resonance // 4- Dark Grove // 5- The Great Henge // 6- Barclodiad Uncovered // 7- Ifan’s Portal // 8- The Jagged Throne
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

El próximo día 10 de octubre será presentado oficialmente el álbum “Megaliths In Dub” de Llyn Y Cwn, complementando a su excelso álbum “Megaliths” (Cold Spring Records, 2024). Mucho más energético y experimental, el artista galés Benjamin Ian Powell, alma mater de Llyn Y Cwn, ha perfilado ocho temas musicales espectaculares hasta vertebrar este nuevo álbum con un contundente despliegue de talento en la composición que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su perspectiva vanguardista dentro del estilo dark ambient, y proyectando una mirada conceptual mucho más ecléctica. El álbum “Megaliths In Dub” será publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, estando ya disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño con enmaquetación a cargo de Abby Helasdottir y apartado fotográfico realizado por el propio artista Benjamin Ian Powell, a nivel visual presenta esta unión de lo místico y de lo simbólico con lo universal y sagrado, trasfondo que da sentido a estas antiguas construcciones de piedra que nos llevan incluso hasta el Neolítico. Sin duda alguna, el artista galés Benjamin Ian Powell se ha consolidado como una de las mentes creativas más talentosas que existen actualmente dentro de la escena dark ambient, y el álbum “Megaliths In Dub” presenta un despliegue musical en la composición espectacular. Además, tras haber pasado por el extraordinario trabajo de masterización sonora realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), esta exactitud y este sentido de la armonía musical es impresionante, sobre todo, debido a la complejidad de estas estructuras donde los cambios en su intensidad sonora y la entrada de nuevos perfilamientos musicales convierten este proceso técnico en una labor de precisión. El fruto final de su labor técnica ha sido este contundente espectáculo musical de gran realismo y brillante nitidez durante su audición. El álbum “Megaliths In Dub” es excelso a nivel conceptual, mágico por su trasfondo, e increíblemente bello por sus destellos musicales y por su magnética oscuridad.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el primer tema “Boscawen Transmutation”, retrocediendo en el tiempo hasta la Edad del Bronce donde algunos puntos geográficos concentraban energías interpretadas entonces como vínculos con la Divinidad, y crearon estos círculos de piedra cuyo centro fundamentaba todo el conjunto. En este sentido, y llevado al lenguaje musical, del tema “Boscawen Transmutation” emana esa búsqueda humana de la trascendencia a través de estos planos sonoros oscuros donde las fuerzas ctónicas son protagonistas desde su inicio. Una recreación musical precisa y directa de la pulsión vital y espiritual, apareciendo perfilamientos sonoros ambient en esta estructura situada en su frontera conceptual con el dark ambient. Planos sonoros que embriagan por su misticismo, y por este dinamismo enlazado con la intensidad energética de la revelación trascendental que todo lo cambia en el individuo, convirtiendo su mirada en otra mucho más profunda y conectada con lo universal y, paradójicamente, con lo terrenal. Una revolución mental y sensorial que, en “Boscawen Transmutation”, ha quedado recreada con maestría. Posteriormente, lo místico unido a la Madre Naturaleza se presentará en el tema “Meini Hirion Shifted”, convirtiendo su trasfondo druídrico en una sinfonía sonora en clave dark ambient que fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su belleza obscura tan cautivadora. Aquí, la luz son débiles focos en medio de la oscuridad donde los sentidos se expanden y donde lo mágico se extiende de forma omnipresente. Una estructura musical multicapa de gran profundidad, y con planos sonoros dinámicos hasta en sus manifestaciones más sutiles. “Meini Hirion Shifted” es magnético, mentalmente magnético hasta conectar con el melómano de forma mucho más introspectiva y profunda, a pesar incluso de su estructura sonora experimental más activa en su parte final. “Meini Hirion Shifted” es la mirada del revelado, de aquel que ya ve con los ojos del ermitaño sagrado.

Aires del Neolítico aparecerán en el tema “Machrie Resonance”, como si fuera un vórtice temporal a ese pasado no tan remoto si tomamos en cuenta el ciclo terrestre. Con el drone perfilando su profundidad y sus dimensiones, “Machrie Resonance” mantiene sus capas sonoras más cercanas como tras un ligero velo, manteniendo esta aura de misterio durante toda la composición. Incluso, la aparición de pulsantes planos musicales refuerzan esta atmósfera intimista en relación a lo espiritual como camino hacia el Conocimiento de lo sagrado, de lo divino, y este viaje es recreado por el artista galés Benjamin Ian Powell con un admirable sentido de la armonía hasta en sus fases experimentales más potentes, eso sí, siempre situadas en un plano intermedio. Una incesante actividad que, en el tema “Dark Grove”, va a quedar apaciguada para dar paso a nuevas perspectivas creativas dentro de este estilo dark ambient de vanguardia. Una perspectiva conceptual que abre fronteras sin perder en ningún momento sus raíces, incorporando incluso cromatismos sonoros propios del high-tech ambient más avanzado. “Dark Grove” es superlativo a pesar de su calmado tempo inicial, que va a ir tomando impulso según se va desarrollando la composición con sumo talento en su dimensión musical. Una amalgama sonora tan precisa como el mecanismo de un reloj, y tan fascinante como el descubrimiento de algo nuevo, impoluto, porque el espíritu artístico pionero de Llyn Y Cwn alcanza en “Dark Grove” una de sus máximas expresiones en este álbum. ¡¡¡Impresionante!!! Luego, en el tema “The Great Henge”, lo sagrado queda unido a lo astronómico en esta magna recreación musical. A través de planos sonoros nebulosos y de grabaciones de campo, la mística fluye en esta composición mágica para seducir al melómano lector de Lux Atenea con esta contundente demostración de maestría en la composición de vanguardia. Aquí, Llyn Y Cwn lleva al dark ambient a su confluencia con el ambient y el high-tech ambient, envolviéndonos con esta aura ritual que rompe el espacio-tiempo para revelar lo trascendente. “The Great Henge” es colosal pero por su profundidad, no por su densidad y elevación, proyectando incluso destellos de eternidad en algunas fases de su epílogo musical. ¡¡¡“The Great Henge”, espectacular!!!

Lo funerario será protagonista en el tema “Barclodiad Uncovered”, llevándonos a lo tenebroso y ultraterreno con este minimalismo sonoro inicial donde las grabaciones de campo y los planos melódicos son solemnes. Lento y pausado, convierte lo hierático en la paralizante visión de una procesión, abriendo su simbología musical a perfilamientos sonoros delicados donde lo armonioso es siniestro, irresistiblemente siniestro como la muerte. Mostrando fases artísticas experimentales, curiosamente, la estructura musical de “Barclodiad Uncovered” va progresivamente iluminándose como la llegada a esa luz al final del túnel post mortem, cerrando este caminar con oscilantes planos musicales de fantasmagórica esencia. El tema “Ifan’s Portal” nos conectará con esta visión de lo divino, de la Divinidad que hunde sus raíces en lo inmemorial, y, a nivel creativo, la aparición de estas grabaciones de campo armonizadas con planos sonoros electrónicos experimentales en un segundo plano es cautivador, surgiendo lo ceremonial en un primer plano a nivel instrumental. Luego, lo vibrante y magnético reflejará lo vital, el destello sagrado materializado que da sentido a la vida como movimiento y expansión hasta latir con la fuerza de la voluntad inquebrantable. “Ifan’s Portal” es ritual, es ceremonial como conexión con lo superior que conforma este universo. Finalmente, el tema “The Jagged Throne” recreará la manifestación de lo divino como asiento del poder supremo, clausurando este álbum con un nuevo despliegue de talento en la composición a través de este estilo dark ambient solemne, profundo hasta lo inconmensurable, e hierático por su magnificencia oscura. Derivando hacia lo tenebroso como contemplación de lo universal, “The Jagged Throne” es místico por su impulso sonoro hacia la introspección, y como búsqueda de aquello que se encuentra situado muy por encima de lo humano hasta romper completamente los esquemas mentales de lo que el individuo considera como realidad inmutable. Este halo de misterio fluye en la composición hasta el final. “Megaliths In Dub”, la otra cara musical del álbum “Megaliths” que lo complementa de forma indivisible en su trasfondo, y con una base artística experimental de primer nivel en la vanguardia dentro de la escena dark ambient actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (leer reseña)
LLYN Y CWN “STRATIGRAPHY” (MANKYMUSIC, julio 2023) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DU Y MOROEDD” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DINORWIC” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (leer reseña)
LLYN Y CWN “TWLL DU” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (leer reseña)
LLYN Y CWYN / FOMALHAUT “MAHASAMADHI” (FLUTTERING DRAGON RECORDS, agosto 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MARC AND THE MAMBAS “THREE BLACK NIGHTS OF LITTLE BLACK BITES” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2025) (Reseña / Review #2277).

Posted on por
4

Reseña Cultural nº: 2277 // Reseña Musical nº: 1464

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- My Former Self // 2- Your Aura // 3- The Animal In You // 4- Black Heart // 5- Narcissus // 6- Gloomy Sunday // 7- Vision // 8- In My Room // 9- The Bulls // 10- Près Des Remparts De Séville // 11- Catch A Fallen Star // 12- Your Love Is A Lesion // 13- Torment // 14- Empty Eyes // 15- Untitled // 16- Angels // 17- Caroline Says // 18- First Time // 19- Jacky
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Your Aura // 6- Gloomy Sunday // 8- In My Room // 13- Torment // 16- Angels

Gracias a la extraordinaria labor cultural que viene desarrollando el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records, el próximo día 8 de agosto será publicado oficialmente esta re-edición del álbum “Three Black Nights Of Little Black Bites” de la legendaria y breve banda musical británica Marc And The Mambas, presentándose por primera vez en vinilo en tres preciosas ediciones ya en pre-pedido que incluyen una copia del programa oficial de dieciséis páginas de los tres conciertos ofrecidos en el año 1983: 2LP 12” en vinilo negro, una lujosa edición limitada de 350 unidades en 2LP 12” en vinilo rojo, y una impactante edición limitada splatter de 150 unidades en 2LP 12” en vinilo rojo y negro, únicamente disponible directamente a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. El álbum “Three Black Nights Of Little Black Bites” ha sido engalanado con una magnífica maquetación a cargo de Abby Helasdottir, con arte fotográfico realizado por Peter Ashworth e ilustraciones ideadas por Huw Feather, destacando especialmente su portada en exclusiva para esta re-edición, y donde ha quedado resaltada la impactante atracción visual que provoca la obra “Arise 2” (2022) creada por la artista multidisciplinar inglesa Val Denham. Vertebrado por diecinueve temas musicales, el álbum “Three Black Nights Of Little Black Bites” atesora en su interior las canciones interpretadas por Marc And The Mambas en los tres conciertos ofrecidos en el año 1983 en el Teatro Duke Of York (Londres, Reino Unido), y que fueron grabados en cinta de vídeo VHS por el legendario artista Peter “Sleazy” Christopherson (Throbbing Gristle, Coil). Años después, en 2012, el propio artista británico Marc Almond publicó este álbum en CD con diecisiete temas + DVD a través de su sello discográfico Strike Force Entertainment, quedando ampliado en esta re-edición en vinilo a 19 temas (“Près Des Ramparts De Séville” y “Jacky” pertenecientes al DVD). Como analista musical, quisiera destacar el impecable y minucioso trabajo técnico de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), porque el resultado final es excelso en cuanto a calidad sonora. Hay que ser conscientes de que la grabación original fue realizada en cinta de vídeo VHS en 1983, posteriormente fue publicado en CD+DVD con la tecnología existente en el año 2012, e, increíblemente, tras haber pasado por sus expertas manos técnicas, el álbum “Three Black Nights Of Little Black Bites” presenta esta calidad sonora impresionante. Como apunte musical antes del análisis de esta obra musical, esta es la formación artística que presentaba Marc and the Mambas junto a The Venomettes. Marc and the Mambas lo formaban: Marc Almond (vocalista), Annie Hogan (piano, órgano Farfisa, y vox), Lee Jenkinson (guitarra y vocalista), Steve Sherlock (saxofón y flauta), y Peter Ashworth (percusión). Y The Venomettes lo formaban: Anne Stephenson (violín), Gini Hewes (violín), Martin McCarrick (chelo), Bill McGee (contrabajo arqueado), además de contar con la colaboración de Audrey Riley (chelo). Magníficas formaciones musicales, como podrán comprobar disfrutando estos temas en directo.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica adentrándonos en el primer tema “My Former Self”, y con su melodioso piano perfecto para acompañar instrumentalmente a esta lírica decadente. Quebrándose en su evolución musical como el espíritu de su protagonista, hasta la sutil presencia del violín no hace más que ahondar en su tortuoso presente, quedando la pasional interpretación de Marc Almond como testimonio de esa degradación en cuerpo y alma. Un tenebroso directo con esos ecos irrepetibles de las grabaciones antiguas, envolviendo al artista en su mirada melancólica a ese pasado donde era mucho más fácil tocar lo celestial. Más intenso se presentará el tema “Your Aura”, con el piano cambiando completamente su espíritu melódico mientras Marc Almond desvela la difícil relación amorosa entre dos personas donde una de ellas desea el vínculo emocional y sentimental, y la otra está enfocada a lograr el éxito artístico, no siendo consciente de los sentimientos del otro. La vida es dura, es cruel, y mucho más cuando las expectativas artísticas no se cumplen, y “Your Aura” es eso mismo, quedando sólo la imaginación como escenario de victoria tras el fracaso, y con la otra persona pensando en lo que pudo ser y nunca se hizo realidad. Además, con Steve Sherlock creando esta magia melódica con el saxofón, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con el final del tema porque es un auténtico lujo. ¡¡¡“Your Aura”, preciosa canción e interpretación!!! Dando continuidad a las relaciones tortuosas, el tema “The Animal In You” tendrá la intensidad y la violencia de una batida de caza disparando de forma inmisericorde, apareciendo la canción “Black Heart” para exponer con crudeza esas relaciones amorosas donde una de las partes de dedica a hundir, a menospreciar, y a romper los sueños y las esperanzas del otro sin motivo alguno, solamente por el mero placer de convertir la vida de su pareja en un infierno, y contemplar su declive y terrible desasosiego existencial. Por este motivo, el tema “Black Heart” establece una base melódica con esta ambientación donde las luces son afiladas, los colores alegres son una burla de maléfico gesto, y la vida se presenta como una danza macabra señalando con el dedo y riendo. Sin duda alguna, si la crueldad tuviera banda sonora, “Black Heart” sería la canción ideal.

Con esos aires instrumentales tan propios de la escena británica en las décadas de los setenta y de los ochenta, el genial artista Steve Sherlock con el saxofón dará el cuerpo instrumental y melódico al tema “Narcissus”, creando este escenario que huele a soledad, a barreras sentimentales infranqueables, y a mirada al espejo buscando calidez donde ya la pasión está muerta. Conduciendo al melómano lector de Lux Atenea a uno de los temas malditos dentro de la Historia de la Música como es “Gloomy Sunday”, la guitarra acompaña a esta lírica dramática y obscura donde lo siniestro se presenta como realidad presente. Desesperanza, vitalidad perdida, mirada cansada, desamor, años que pesan como una gran lápida de mármol depositada sobre la espalda, en “Gloomy Sunday”, la muerte deja de ser temida, evitada, para mirarla con la esperanza de acabar con el sufrimiento terrenal que se padece. Gótico en su ambientación, por estas interpretaciones entenderán por qué a Marc Almond y a sus proyectos musicales se les llegó a incluir en aquella época dentro del new wave con influencias conceptuales del post-punk. Sin intervalos entraremos en el tema “Vision” donde la melancolía desdibuja la realidad, entremezclándose los recuerdos, las emociones, y los sentimientos en un presente que no se siente como tal. Oscuro en su estructura musical, adquiere el mismo espíritu sonoro que en “Black Heart”, pero más sacro en su línea melódica hasta hacerse espiritual. “Vision” es esa luz en la oscuridad donde se observan iridiscencias propias de otro mundo que no es este, y esa observación atenta encandila y permite soportar ese vivir cotidiano donde no se comprende el sentido de la propia existencia. Con “In My Room” presentando la soledad en su profundidad existencial más devastadora al sentir la ausencia del otro, la interpretación lírica de Marc Almond adquiere esta sensibilidad artística tan necesaria para proyectar esa situación personal. Acompañado de nuevo por un piano tenso llevado al extremo en su vibrante espíritu melódico, estas notas musicales al aire se hunden en el abismo interior del solitario, encontrando en “In My Room” a Marc Almond en una de sus interpretaciones más excelsas. ¡¡¡“In My Room”, soledad y dolor imposible de calmar!!!

“The Bulls” y la tauromaquia como fuente metafórica sobre el baile de máscaras que es la sociedad y sobre la hipocresía reinante en la ciudadanía, perfila una realidad donde la sangre corriendo es un sacrificio inútil en una explosión de lo humano cargada de histrionismo, narcisismo, y crueldad. Luego, la ópera “Carmen” del famoso compositor francés Georges Bizet (1875-1875) se presentará en una de sus composiciones, “Près Des Remparts De Séville”, con Gini Hewes (The Venomettes) como protagonista artística principal. Posteriormente, en el tema “Catch A Fallen Star”, su fuente de inspiración estará basada en la atmósfera que se respira en los antros donde individuos de toda clase van dando tumbos existenciales en su dejarse arrastrar por la corriente más salvaje y kitsch de la vida. Ambientes sobrecargados por el fracaso que se respira, ilusiones para escapar de una jaula indeseada pero defendida, personas ancladas a un pasado donde creyeron que eran alguien y en el presente son patéticos, y el dinero siempre presente en su adoración más ruin y decadente. Este es el alto nivel de crudeza lírica que los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en “Catch A Fallen Star”, y solamente tienen que salir esta misma noche y entrar en ciertos locales de su ciudad para ver cada una de las escenas descritas en esta canción. ¡¡¡“Catch A Fallen Star”, sonrisas, mentiras, y olor a putrefacción de lo vital!!! Ahondando en lo extremo, el tema “Your Love Is A Lesion” es el sadomasoquismo físico y psicológico llevado a las relaciones amorosas, y que siempre deja profundas cicatrices en el corazón y en la mente. Disfrazado de pasión, el dolor es omnipresente en cada acto endulzado con emociones y sentimientos que son mentiras interpretadas intencionadamente, siendo su impacto absolutamente devastador. Por este motivo, “Your Love Is A Lesion” se presentará así de contundente y con la resignación sobrevolando este trágico escenario decorado con tormentosas descargas instrumentales. Y hablando de tensiones emocionales, el tema “Torment” será lo amoroso perdiendo cualquier clase de contención, de respeto a sí mismo, de decencia moral y ética, y de reciprocidad. Uno despreciando e incansable a la hora de provocar dolor, y otro deseando ser el centro de su atención aunque sea para ser atormentado, sintiendo que merece la pena el sufrimiento si en esos momentos están juntos. En el fondo, “Torment” destila ese amor llevado a su esencia más amarga y venenosa, convirtiendo la relación en un dantesco infierno donde una de las partes no tiene empatía y la otra cree que es importante porque le dedica atención… aunque sea para torturarlo. Excelso en su interpretación, en el tema “Torment” si que está presente la influencia conceptual del post-punk de forma muy clara, convirtiéndose en una de las mejores canciones de este álbum.

Cuando lo extrovertido se basa en mentiras, aparecen temas musicales como “Empty Eyes” que, llevado a las relaciones personales más íntimas, siempre desembocan en esa sensación de vacío al contemplar los ojos de la otra persona. Miradas que ya han perdido el fuego, gestos que hieren como espinas de rosas clavándose en la piel cuando es tocada, y mientras, todo es visto con esa extraña calidez que tiene observar la progresiva decadencia de una persona que se cree alguien, que cree que puede seguir manipulando a placer, mientras se va hundiendo apoyándose en un suelo que son arenas movedizas. De tempo más acelerado, en “Empty Eyes” se siente gran parte del estilo interpretativo de Marc Almond en Soft Cell, y este factor artístico da un encanto especial a esta canción. Enfocado en el ser solitario por naturaleza, el tema “Untitled” encantará al melómano lector de Lux Atenea por su lírica y por esta magnífica interpretación, apareciendo la magia musical de Marc and the Mambas con esos aires artísticos tan característicos de la década de los ochenta. Con una interpretación vocal en dueto que podía haber quedado mucho más pulida con unos ensayos previos, todo en “Untitled” termina provocando pensamientos sobre qué gran libertad tenían los artistas en aquella época tanto en sus composiciones, como en sus interpretaciones en concierto. Luego, el tema “Angels” será un caleidoscopio melódico donde sus planos instrumentales crean reflejos cromáticos de sorprendente belleza plástica. Una auténtica joya musical atesorada en este álbum, porque “Angels” posee toda la esencia mágica de la década de los ochenta que caracterizaba a la escena británica, y que revolucionó el mundo musical a nivel mundial con sus parámetros conceptuales. Posteriormente, la visión emocional y sentimental femenina se hará presente en el tema “Caroline Says”, a través de una lírica muy clara y directa basada en esa visión femenina de su pareja masculina cuando ya no tiene su respeto. Esa frialdad emocional y esa actitud femenina completamente alejada de lo sentimental, aflora en la voz de Marc Almond acompañado instrumentalmente por el piano. El tema “First Time” dará continuidad a esa situación, pero con lo masculino no entendiendo con su lógica racional qué ha pasado para que la pasión se haya muerto. Recordando el pasado, los momentos únicos vividos y compartidos, experimentados con la sonrisa de la inocencia más benigna, no termina de encontrar ese punto crítico cuando ella dejó de amar, dejó de sentir, dejó de ser importante para ella. Finalmente, el tema “Jacky” clausurará este álbum con estos aires artísticos propios de los escenarios teatrales, y en los cuales Marc Almond va a profundizar muchos años después en su carrera en solitario. No necesitando más que un piano, su interpretación lírica se transformará en la descripción de historias, sueños, pensamientos, ilusiones, éxitos, y fracasos. “Three Black Nights Of Little Black Bites”, joya discográfica de imprescindible adquisición para los fieles seguidores de Marc Almond, y para todos aquellos melómanos que deseen sentir la atmósfera creativa latente en la escena británica a principios de la década de los ochenta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
MARC ALMOND “VARIETÉ (LIMITED EDITION)” (STRIKE FORCE ENTERTAINMENT, 2010) (leer reseña)
ANDREW OSTLER “THE BLIND SUBLIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “Электронная Музыка АНС (ANS ELECTRONIC MUSIC)” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)
SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)
IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (leer reseña)
PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ANDREW OSTLER “THE BLIND SUBLIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2025) (Reseña / Review #2259).

Posted on por
4

Reseña Cultural nº: 2259 // Reseña Musical nº: 1446

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Affirmation // 2- Confession // 3- Adoration // 4- Meditation
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Andrew Ostler; álbum masterizado en StarDelta Audio Mastering, y remasterizado para esta edición en CD por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro del estilo ambient

Publicada por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records, el próximo día 9 de mayo será presentada oficialmente la preciosa edición en digipak CD del álbum “The Blind Sublime” del genial artista escocés Andrew Ostler, estando ya disponible en pre-pedido tanto en la webstore del sello como en su página oficial en Bandcamp. Originalmente publicado a finales del mes de octubre del pasado año 2024 en una edición limitada de 100 unidades en LP 12” en vinilo azul transparente, disponible a través de la página oficial del artista en Bandcamp y de la webstore de su propio sello Expert Sleepers, el álbum “The Blind Sublime” ha sido engalanado con este espectacular diseño donde destaca la belleza de su portada con fotografía a cargo de Carl Glover, proyectando ese mensaje cargado de espiritualidad, de energía, y de equilibrio mental de corte místico. Una integración de las texturas terrosas donde los relieves parecen fotografías orográficas, junto a esta intensidad cromática del azul de amplias tonalidades que irradia armonía. En su definición conceptual, los cuatro temas que vertebran el álbum “The Blind Sublime” están englobados dentro del estilo ambient, pero con una estructura musical donde destacan especialmente los coros y los pasajes sonoros del drone. Una belleza melódica maravillosa que impresionará al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta edición en digipak CD, sobre todo, después de haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes en su remasterización para esta edición discográfica. El álbum “The Blind Sublime” suena espectacular hasta adquirir una sonoridad casi divina, y que el genial artista escocés Andrew Ostler ha sabido estructurar y pulir haciendo un uso instrumental del saxofón y de los sintetizadores modulares de forma magistral. Martin Bowes ha amplificado su esencia artística hasta dar una naturalidad sonora a cada uno de estos temas musicales, que llevarán al melómano a otro estado de consciencia durante su atenta audición. Sin duda alguna, el álbum “The Blind Sublime” será una de las obras que más veces disfrutarán en la inminente temporada estival, precisamente por su gran belleza musical y equilibrio sonoro dentro del estilo ambient.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra adentrándonos en el tema “Affirmation”, ya de entrada con un pequeño anticipo musical de la presencia coral para luego ir avanzando poco a poco en esta composición como la visión de un anochecer, mientras queda apoyado todo en una base orquestal cuya languidez conduce a la calma, a esa parada vital tan necesaria para poder comenzar la reflexión. Una mirada que ya no será la misma que en la dinámica cotidiana, y una perspectiva existencial que se siente iluminando el interior sin saber muy bien a dónde nos conduce, pero la intuición no deja de enviar mensajes positivos a la mente. Un estímulo de la energía del espíritu que está conectado con el alma directamente, y no con lo humano. De ahí, la importancia del pasaje coral en la parte final de esta preciosa composición. ¡¡¡“Affirmation”, aterciopelada magia musical!!! A continuación, el tema “Confession” se presentará con muchas más sombras dentro de un escenario minimalista, y con la entrada coral va a perfilar un entorno profundamente espiritual como liberación de carga para purificar el espíritu y revitalizar el alma. La solemnidad de “Confession” es espectacular, creando esa atmósfera religiosa donde la reflexión es autoanálisis, autocrítica, además de esa mirada al interior para buscar y expulsar lo denso, lo que ata y corrompe, todo aquello que tanto repulsa el alma.

Posteriormente, el tema “Adoration” va a ir adquiriendo un impulso y una dinámica expansiva con la mente concentrada, fijada firmemente en lo místico. Un eje central de carácter espiritual que lleva al ser hacia la trascendencia, y que hace que muchos aspectos de la vida que se consideraban esenciales, inexorables, inmutables, empiecen a perder su importancia, disolviéndose en el tiempo mientras pierden su poder en la mente. En este sentido, el tema “Adoration” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con inquietudes místicas o religiosas por su luminoso trasfondo. ¡¡¡“Adoration”, impresionante!!! Desembocando en el tema “Meditation”, la clausura musical de este álbum toma como referencia inspiradora el camino de liberación espiritual a través de la introspección y de la elevación del plano existencial expandido en lo universal. En “Meditation”, lo divino se encuentra tanto en el interior como guía sagrado como en el espacio inconmensurable que rompe todas las ideas, prejuicios, y barreras que limitaban o condicionaban al ser. “Meditation” es el tema de mayor duración del álbum con más de diecinueve minutos, siendo una clausura musical de auténtico lujo, sobre todo por el uso del drone con sumo talento y por sus espectaculares coros. “The Blind Sublime”, quinto álbum del artista escocés Andrew Ostler para ampliar las fronteras del estilo ambient con este uso tan creativo y armonioso de los pasajes corales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “Электронная Музыка АНС (ANS ELECTRONIC MUSIC)” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)
SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)
IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (leer reseña)
PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña)
LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (leer reseña)
KHOST “MANY THINGS AFFLICT US FEW THINGS CONSOLE US” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “Электронная Музыка АНС (ANS ELECTRONIC MUSIC)” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2255).

Posted on por
5

Reseña Cultural nº: 2255 // Reseña Musical nº: 1442

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Eduard Artemiev, Stanislav Kreitchi – Music For The Film “Cosmos” // 2- Stanislav Kreitchi “Intermezzo” // 3- Alexander Nemtin “Chorale Prelude In C Major (J S Bach)” // 4- Alexander Nemtin “Tears” // 5- Sándor Kallós “Northern Tale” // 6- Stanislav Kreitchi “A Voice Of The East”
Datos técnicos: Temas musicales grabados en el año 1969 por el sello discográfico soviético Melodiya; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso Álbum Musical dentro de la escena electrónica experimental de vanguardia

El sello discográfico británico de culto Cold Spring Records vuelve a sorprendernos con la presentación oficial de esta joya musical a finales del pasado mes de febrero. “Электронная Музыка АНС (ANS Electronic Music)” es un álbum recopilatorio que fue grabado y editado originalmente en vinilo a través del sello discográfico soviético Melodiya en 1969, renaciendo en este año 2025 en formato digital y en una magnífica edición en digipak CD. Engalanado con este impactante diseño gráfico creado por Abby Helasdottir, en su imagen se recrean estos quelíceros arácnidos donde el diseño digital es perfecto para transmitir visualmente en su mensaje, la esencia sonora innovadora que caracteriza a las composiciones musicales incluidas en esta compilación. Una serie de creaciones sonoras basadas en el uso del espectacular sintetizador ANS donde los artistas rusos de vanguardia Eduard Artemiev, Stanislav Kreitchi, Sándor Kallós, y Alexander Nemtin nos muestran en estos seis temas que vertebran el álbum, pura experimentación sonora donde las texturas, las frecuencias, y los cromatismos musicales son la base fundamental de su concepto creativo. El sintetizador musical ANS fue creado por el científico soviético Evgeny Murzin tras su trabajo técnico desarrollado entre los años 1937 y 1957, siendo su nombre ANS en honor al legendario compositor, pianista, y simbolista musical ruso Alexander Nikolayevich Scriabin (1872-1915) que fue miembro de la Sociedad Teosófica, de ahí su orientación artística musical orientada a la sinestesia que vinculaba los colores con las notas musicales dentro de un trasfondo trascendente capaz de elevar el plano de consciencia a nivel espiritual. Como avanzado diseño tecnológico, lo más fascinante del sintetizador musical ANS es que es un instrumento musical fotoelectrónico capaz de transformar dibujos realizados en vidrio ranurado en notas musicales.

Formado por cinco discos de vidrio que giran, el sintetizador musical ANS es capaz de generar 144 tonos por cada disco, teniendo una capacidad total de 720 tonos (144 x 5) que, al utilizar luz en su generación usando células fotovoltaicas, en su combinación más extrema pueden incluso llegar a sonar en su totalidad en un mismo periodo de tiempo. Lo más increíble es que el sintetizador musical ANS transforma dibujos en sonidos, generando unas ondas sonoras que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la vanguardia musical más avanzada a nivel conceptual. Por este motivo, la adquisición del álbum recopilatorio “Электронная Музыка АНС (ANS Electronic Music)” les resultará fundamental para poder enriquecer su colección discográfica a nivel cultural con esta auténtica joya musical, y mucho más tras haber pasado por el excelso proceso técnico de masterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), ofreciéndonos la mejor calidad musical que se haya presentado en una edición discográfica de este álbum. Una remasterización difícil y complicada pero que, en las expertas manos de Martin Bowes, ha sido reactivada la energía sonora de estas composiciones tan antiguas hasta reiluminar completamente su alma musical con un sentido de la armonía en su registro sonoro que les impresionará. El álbum recopilatorio “Электронная Музыка АНС (ANS Electronic Music)” es una mirada artística al pasado gracias a la admirable labor discográfica del sello británico Cold Spring Records, pero que se siente casi como propio del siglo XXI por su avanzado concepto musical y tecnológico donde la experimentación y la innovación rompen la barrera del tiempo, incluso entre siglos.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical como un apasionante viaje al pasado dentro de la escena electrónica soviética de vanguardia, teniendo a los artistas rusos Eduard Artemiev y Stanislav Kreitchi como experimentadores sonoros en este tema compuesto para la película “Cosmos”. Una oquedad dentro de la cual vibran estos psicodélicos ecos sonoros de una plasticidad musical casi mágica, como de otro mundo. Unas veces cristalina en su iridiscente presencia, otras con la majestuosidad de un órgano de iglesia en un templo futuro, “Cosmos” les fascinará por su radiante sonoridad en constante transformación a cual más misteriosa. Hasta lo siniestro aparece con la presencia de lo fantasmagórico que provoca esa parálisis de la Razón ante lo inexplicable, mientras pasajes musicales que perfectamente podían ser incluidos dentro del estilo ambient, terminan centrando nuestra atención por la belleza melódica que irradian. Con más de doce minutos de duración, “Cosmos” es la composición más extensa de este álbum, llevándonos hasta las puertas del tema “Intermezzo” donde el artista Stanislav Kreitchi perfila una estructura sonora mucho más luminosa y dinámica. El tema “Intermezzo” nos transmite esos alegres aires melódicos de la década de los sesenta, llevándonos mentalmente a un pasado donde las ganas de vivir la vida y las esperanzas positivas de futuro latían con fuerza en la sociedad y en la ciudadanía. Luego, el artista Alexander Nemtin nos invitará a disfrutar de esta interpretación de “Chorale Prelude In C Major (J S Bach)”, cargada de solemnidad y de espiritualidad en todo su desarrollo. Adquiriendo tonalidades cristalinas que atraerán al melómano lector de Lux Atenea por su increíble belleza musical, se aprecia claramente cómo el tema “Chorale Prelude In C Major (J S Bach)” conserva su alma artística clásica, pero pulido en su sonoridad con estos aires artísticos que identificamos rápidamente con los instrumentos musicales electrónicos. Precioso en su estructuración sonora, el tema “Chorale Prelude In C Major (J S Bach)” tiene magia, tiene ese encanto musical envuelto en positividad futurista, y en esa inocencia del espíritu que han de transmitir estas composiciones compuestas por el maestro Johann Sebastian Bach (1685-1750).

En la composición “Tears” encontrarán al artista Alexander Nemtin explorando fronteras sonoras claramente experimentales, y cuya dimensión expansiva no aplaca en ningún momento su poso melancólico y decadente. Una obscuridad ambiental a partir del cual los focos sonoros van irradiando estos planos melódicos, formado un conjunto musical de tenebrosa armonía en su desarrollo y evolución. El tema “Tears” te sorprende por su incesante actividad, por la peligrosa presencia de lo misterioso, haciéndose presente en un escenario obscuro como contraste ideal para destacar estos cromatismos sonoros tan hipnóticos. Posteriormente, el tema “Northern Tale” del artista Sándor Kallós recreará ese entorno cargado de mitología que envuelve a las leyendas que perduran desde la antigüedad. De nuevo, la presencia ineludible de lo mágico, de aquello que está por encima de la realidad humana, y, en este sentido, el uso del sintetizador ANS es ideal para configurar a nivel sonoro esta estructura musical donde se respira de forma permanente lo inquietante. Incluso, en su parte final tiene ese lado tenebroso de lo psicofónico cuando se reproducen esas grabaciones. ¡¡¡“Northern Tale”, espeluznante tema!!! Con el artista Stanislav Kreitchi clausurando este grandioso álbum con su tema “A Voice Of The East”, el escenario sonoro cambiará radicalmente al proyectar estos destellos psicodélicos que parecen tener vida propia por sus intentos de comunicación. Un amplio espectro de tonos orquestados en un fondo musical propio de otro planeta, de otra civilización avanzada, adquiriendo una plasticidad casi orgánica que dejará al melómano lector de Lux Atenea con ganas de más cuando termine esta composición de tan solo dos minutos de duración. “Электронная Музыка АНС (ANS Electronic Music)”, cuando el sintetizador ANS fue la base sonora esencial de esta corriente musical soviética de vanguardia a finales de la década de los sesenta, y con los artistas Eduard Artemiev, Stanislav Kreitchi, Sándor Kallós, y Alexander Nemtin como destacados pioneros. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)
IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (leer reseña)
PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña)
LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (leer reseña)
KHOST “MANY THINGS AFFLICT US FEW THINGS CONSOLE US” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Α ALPHA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Ω OMEGA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (leer reseña)
CORRUPTED “FELICIFIC ALGORITHM / MUSHIKERAS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2247).

Posted on por
5

Reseña Cultural nº: 2247 // Reseña Musical nº: 1434

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Humiliate Me // 2- Razors In My Head // 3- Intruder // 4- Piggies At The Trough // 5- Soil // 6- Transmit // 7- All Souls // 8- Nemesis // 9- Blackened Skies // 10- Watchmaker // 11- We Will Not Starve // 12- Animal Girl // 13- Fear Is A Lever
Datos técnicos: Álbum producido por Andy Swan (Khost); temas musicales compuestos, grabados y mezclados por Dave Kirby (Satøri) en su propio estudio Digitalis (Somerset, Reino Unido); álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial y power electronics

A finales del pasado mes de febrero, el genial artista británico Dave Kirby presentó oficialmente el nuevo álbum “Pillars of Salt”. Publicado a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD, ambas disponibles en la webstore y en la página oficial del sello en Bandcamp, el álbum “Pillars of Salt” ha sido engalanado con este atrayente diseño creado por Abby Helasdottir, donde esta imagen de gran intensidad cromática y avanzado estilo crea un fuerte contraste entre lo peligroso (como si fuera la visión de la piel de una víbora) y lo post-apocalíptico (como maldición divina de atómico devenir radioactivo). Y es que la crudeza analítica en la mirada al ser humano y a la Humanidad en su conjunto, es lo que viene inspirando a Dave Kirby para perfilar sus obras musicales, siendo el álbum “Pillars of Salt” su más reciente radiografía de la maléfica realidad de la especie humana. Vertebrado por trece temas musicales que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena industrial y power electronics, no solamente aflora el talento artístico de Dave Kirby en la construcción de cada una de estas espectaculares estructuras sonoras, sino también en la recreación musical de la fuente de inspiración, de la idea, del mensaje que trata de irradiar cargado de misantropía, de pesimismo en el devenir, y a la hora de desvelar esa cara siniestra y demoníaca que siempre se trata de tapar lo humano, habiendo contado además con la colaboración del talentoso artista italiano Lorenzo Abattoir (Mare Di Dirac, Psicopompo, Abattoir…) en el tema “Animal Girl”. Actualmente, Dave Kirby es el alma mater de Satøri, ya que este proyecto musical se inició a mediados de la década de los ochenta, habiendo participado varios artistas en su inicio y desarrollo musical a lo largo de los años como Robert Maycock, Justin Mitchell (Cold Spring Records), y Neil Chaney, cada uno de ellos durante un periodo creativo muy concreto dentro de este grandioso proyecto musical llamado Satøri. En su nueva llamarada de creatividad sonora llamada “Pillars of Salt”, a nivel técnico ha podido contar con el maestro Martin Bowes (Attrition) en la masterización del álbum, ofreciéndonos uno de sus trabajos técnicos más excelsos a nivel sonoro donde estos temas musicales te envuelven con una nitidez y una dimensión espacial que les fascinará, y les sobrecogerá a su vez por su realismo sonoro.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la potente atmósfera sonora industrial del primer tema “Humiliate Me”, llevando lo industrial a su lado artístico más extremo y contundente hasta fundirse con el power electronics más infernal y arrollador. Una siniestra danza del colapso, de la caída apocalíptica que todo lo arroja al abismo, y de esa tecnología convertida en la guillotina que cercena la arrogante cabeza de la Humanidad. Profundamente impresionados con esta implacable entrada musical, el tema “Razors In My Head” se presentará con esa aspereza existencial del cyberpunk pero en clave conceptual power electronics, abriendo espacios al dolor interior profundo porque se asume la incapacidad para cambiar la dinámica en la cual está uno inmerso. Cuando todo se acelere con el impulso devastador del caos, la atmósfera industrial de su trasfondo sonoro le hará recordar a la mítica película de culto japonesa “Tetsuo, el hombre de hierro” (1989) al melómano lector de Lux Atenea, convirtiéndose su audición en un auténtico placer. ¡¡¡“Razors In My Head”, impresionante!!! El tema “Intruder” presentará otro concepto, otra definición sonora marcada por este dark techno espectacular envuelto con abrasivas pinceladas musicales industriales donde el dolor es latente, es lacerante, es tan real como intrascendente. El salvaje sacrificio ceremonial de lo infernal que no conduce a nada. Luego, el tema “Piggies At The Trough”, aunque presenta una dimensión melódica inicial mucho más suave, rápidamente todo cambiará en cuanto este power electronics de lujo se lleve al extremo hasta llegar a su frontera con el noise, cruzándola puntualmente para luego retomar su impulso sonoro cargado de desesperación. Una mirada a lo devastador que, en el tema “Soil”, nos llevará a la deformación de la realidad que la pérdida de la lógica y de la Razón conlleva. Una aspereza de lo cotidiano donde la luz ha de esconderse para no verse apagada en un mundo maldito, alocado, y adorador de la tragedia en su día a día. Hasta este momento de la audición del álbum, el tema “Soil” será el que más les sobrecogerá por su mensaje directo tan admirablemente recreado a nivel musical, proyectando una atmósfera tan terrible como la representación del Diablo en diferentes culturas, que no es otra cosa que el reflejo simbólico de la obscuridad interior del alma humana. ¡¡¡“Soil”, pura genialidad en la composición!!!

En el tema “Transmit” encontrarán otro perfilamiento musical de vanguardia que les sorprenderá por su estructura sonora tan adelantada a su tiempo. “Transmit” destila sadismo, tiene la acidez de la desesperación, y de ello emana ese cargado perfume con olor a sangre que verdaderamente podía ser el sinónimo de Humanidad. ¿El tema “Transmit” es existencialmente tan crudo? Tan crudo como la terrible realidad que podemos ver en la actualidad en nuestro mundo. Desembocando en el tema “All Souls”, aquí lo colosal se presentará adornado con estos avanzados aires tecnológicos que hielan la sangre por su trasfondo, adquiriendo lo industrial ese aspecto dominante en el entorno potenciado con un power electronics amalgamado impecablemente con black industrial a nivel conceptual. Por este motivo, en el tema “All Souls” se respira vanguardia, esta terrorífica vanguardia musical que, por su trasfondo, en comparación con lo que conocemos en este siglo XXI sobre lo humano puede llegar a parecer una canción de cuna en comparación. Nuestra realidad como civilización es mucho más terrible y demoníaca que el tema “All Souls”, que ya de por sí es profundamente siniestro. “Nemesis” es una composición que atraerá por su apertura dimensional minimalista en su inicio, y por esta ambientación futurista y espacial donde la oscuridad siempre está presente en su fondo. El tema “Nemesis” perfectamente podía formar parte de la banda sonora de una película de ciencia-ficción, y le daría ese plus de vanguardia sonora por su brillantez en la definición de su estructura musical multicapa y por su inteligente evolución sonora donde la parte vocal es impresionante. “Nemesis” es magnético a nivel psicológico, y les invitará a varias audiciones más antes de sumergirse en el tema “Blackened Skies”, mucho más radical en su dimensionamiento musical. Sus pesados pilares sonoros no le impiden al genial artista británico Dave Kirby desarrollar un entorno musical cuyo dinamismo termina conduciéndonos a lo sacro de forma muy sutil, retornando a la frialdad de lo mecánico como elemento inevitable en un presente decadente. Sin duda alguna, “Blackened Skies” es el tema más arriesgado de este álbum a nivel conceptual. ¡¡¡Chapeau, Dave Kirby!!!

En el tema “Watchmaker”, la deriva musical nos llevará a terrenos sonoros experimentales en cuyo crisol conceptual se funde de forma ecléctica el noise, power electronics, industrial, post-industrial, black industrial, y la electrónica experimental. Como un devastador ciclón que todo lo arrasa a su paso, a nivel sonoro, el tema “Watchmaker” es inmisericorde incluso en sus suaves valles musicales. Una salvaje radial en acción cuyo impulso destructivo es imposible de parar, y con la mortífera inmediatez de un disparo. Posteriormente, el tema “We Will Not Starve” mostrará una riqueza en matices sonoros que impresionará al melómano lector de Lux Atenea. Una columna sonora principal densa y compacta adornada con pinceladas cromáticas y destellos sonoros de vanguardia que convierten al tema “We Will Not Starve” en una auténtica delicia para quienes buscan esos detalles musicales que engrandecen las obras más innovadoras dentro de esta escena. Incluso su plano vocal es complejo, integrando obscuros samples que sobrevuelan su estructura musical para ampliar este sobrecargado espacio. Con el artista italiano Lorenzo Abattoir participando en la interpretación vocal del tema “Animal Girl”, aquí la estructura musical es una cortina de chispas ardientes cayendo sobre el mundo. Radiantes luces en la oscuridad iluminando un entorno fantasmagórico donde la empatía es perseguida, y donde la inocencia es buscada para ofrendarla en el más doloroso sacrificio. Tan terrible como un ritual demoníaco ancestral, el tema “Animal Girl” es la composición más bestia y brutal que encontrarán en este álbum, evolucionando musicalmente como una pesadilla tecnológica que todo lo condiciona con el objetivo de someter, de humillar, y de exterminar. Desembocando en el tema “Fear Is A Lever” encargado de clausurar esta espectacular obra musical, dará continuidad al trasfondo existencial y realista del tema anterior, pero incorporando una estructura musical marcada por este high-tech ambient al cual se irá uniendo planos sonoros power electronics para oscurecer este entorno. Incluso cromatismos noise quedan integrados en esta composición con un sentido de equilibrio sonoro que les fascinará. “Pillars of Salt”, obra maestra musical y auténtica joya discográfica para los fieles amantes de la escena industrial y power electronics más actual y avanzada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SATØRI “THE WOODS” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2023) (leer reseña)
ABATTOIR / SATORI “MEGALOSCHEMOS” (GH RECORDS, septiembre 2018) (leer reseña)
KHOST “MANY THINGS AFFLICT US FEW THINGS CONSOLE US” (Cold Spring Records, septiembre 2024) (leer reseña)
“TETSUO I, EL HOMBRE DE HIERRO (鉄男, Tetsuo: the iron man)”, 1989 (leer reseña)
IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (leer reseña)
PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (Reseña / Review #2243).

Posted on por
6

Reseña Cultural nº: 2243 // Reseña Musical nº: 1430

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Iggor Cavalera “Neon Gods” // 2- Shane Embury “Own Your Darkness”
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum dentro de la escena experimental más ecléctica

El día 21 del próximo mes de marzo será presentada oficialmente esta nueva joya musical publicada por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. “Neon Gods / Own Your Darkness” es el título de este álbum split compartido entre dos grandes artistas de relevancia dentro de la escena metal como son Iggor Cavalera (Sepultura / Petbrick) y Shane Embury (Napalm Death / Dark Sky Burial), presentando en sus obras musicales otra dimensión conceptual. El álbum split “Neon Gods / Own Your Darkness” será publicado en formato digital, en digipak CD, en una preciosa edición en vinilo LP 12”, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en LP 12” en vinilo blanco, estando ya disponibles en pre-pedido tanto en la webstore del sello como en la página oficial de Cold Spring Records en Bandcamp. Habiendo sido engalanado por Abby Helasdottir, en su imagen de portada destaca esta arquitectura brutalista como reflejo visual de la tensión y de la densidad que emanan de estas obras musicales caracterizadas por sus complejos estratos sonoros. A nivel artístico, en el tema “Neon Gods”, Iggor Cavalera nos presenta una virtuosa demostración de composición conceptualmente ecléctica bajo la influencia de estilos como el dark ambient, noise, industrial, electrónica experimental, power electronics, minimal… hasta convertir al tema “Neon Gods” en una auténtica obra maestra. Una composición musical que dejará profundamente impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las corrientes sonoras más vanguardistas y extremas. Lo pionero se siente en “Neon Gods” desde el primer minuto, aumentando aún más el prestigio artístico de Iggor Cavalera en los tiempos actuales. En cambio, en su tema “Own Your Darkness”, Shane Embury proyecta una dimensión conceptual englobada mayormente dentro de dark ambient con pasajes sonoros power electronics, ya que hace un magnífico e interesante uso del sintetizador Solar 42 especialmente orientado a la creación de planos sonoros analógicos microtonales. En “Own Your Darkness”, Shane Embury ha podido contar con la ayuda de Russ Russell, perfilando una composición musical que destaca por los amplios espacios dimensionales que recrea y por la vibrante potencia de muchos de sus planos sonoros. Además, tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) en su masterización, el álbum “Neon Gods / Own Your Darkness” suena espectacular a pesar de la complejidad sonora que presentan estos dos temas (sobre todo “Neon Gods”), quedando todo equilibrado con una nitidez y un registro sonoro absolutamente perfecto que encantará a los melómanos más exigentes, destacando aún más en cualquiera de las dos ediciones en vinilo durante su reproducción.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum split sumergiéndonos en la fantasmagoría del tema “Neon Gods”, de casi veinte minutos de duración, donde Iggor Cavalera muestra un talentoso despliegue dimensional con focos sonoros proyectando esta inquietante obscuridad. Un entorno donde hasta lo tétrico se presenta con ese halo que hiela la sangre al empequeñecer a lo humano hasta su mínima expresión, evolucionando esta estructura musical hacia un vibrante dark ambient fusionado con planos sonoros industriales llevados a su registro más afilado. Adentrándonos posteriormente en esta nebulosa gótica donde la electrónica experimental adquiere ciertos matices de las bandas sonoras cinematográficas underground de la década de los setenta, el hundimiento en este océano musical noise será el siguiente paso para re-estructurar toda la composición orientada a este industrial férrico en su sonoridad. Cortante como una radial en acción, a partir de aquí los matices sonoros van a ser los protagonistas principales en esta aventura pionera de corte experimental, fascinando a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum debido a los aires de vanguardia que se respiran. Derivando hacia parámetros conceptuales power electronics, su decadente latencia será la antesala de esta inmersión sonora propia del minimal donde la obscuridad es perfecta para destacar cada foco musical, acentuando sus matices en contraste absoluto con esta cercanía a la Nada. Proyectando una solemnidad que paraliza, el tema “Neon Gods” volverá a mostrar su alma pionera con este vibrante reflejo musical del dark ambient más desolador, mientras un nuevo foco sonoro definido con maestría dentro de la electrónica experimental queda integrado en esta estructura para llevarnos a otro estado mental. Hierático en su visión, solamente esta vibración traerá consigo algo de calidez a este entorno lanzado de lleno a lo infernal a través de este noise puro fundido con samples de voz distorsionadas que todo lo devorará a su paso. Tras la colosal explosión de la estructura musical, la estática aparecerá como polvo de estrellas sonoro en esta composición en su parte final.

Conceptualmente, los más de trece minutos del tema “Own Your Darkness” nos llevan a otra perspectiva musical gracias a las expertas manos creativas de Shane Embury. Habiendo hecho uso del sintetizador de ambient experimental Solar 42 que destaca especialmente como drone microtonal analógico, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con la audición de “Own Your Darkness”. Un viaje sonoro que se iniciará con esta potente apertura dimensional en clave ambient de amplio horizonte, sumergiéndonos en un escenario que, poco a poco, irá presentando su lado más siniestro a través de una evolución musical marcada por la electrónica experimental analógica. Una vibrante belleza que les impactará profundamente durante su audición según va modulándose, transformándose, y redefiniéndose. La entrada de potentes planos sonoros de impulso mucho más avasalladores y expansivos incrementarán la intensidad de esta composición hasta llevarnos hasta lo inconmensurable, quedando sus planos drone como único soporte sonoro en una estructura marcada por su infinita amplitud espacial. Derivando conceptualmente hacia el dark ambient con la aparición de nuevos cromatismos sonoros tremendamente obscuros, y que se terminan perdiendo en este universo musical como si fueran cometas surcando el espacio, la sensación de ingravidez que proyecta este tema es impresionante. Posteriormente, focos musicales propios del power electronics se elevarán en el horizonte para consolidarse como trasfondo, como si fuera un siniestro faro de cíclico destello, dando paso a estos tenebrosos drones cuya presencia provoca esa sensación cercana al pánico por la alarma interior que activan, conduciéndonos hasta su fase sonora final que se irá desvaneciendo progresivamente hasta apagarse. “Neon Gods / Own Your Darkness”, Iggor Cavalera y Shane Embury demostrando que están a otro nivel artístico y conceptual dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (leer reseña)
PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña)
LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Α ALPHA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Ω OMEGA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (leer reseña)
CORRUPTED “FELICIFIC ALGORITHM / MUSHIKERAS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2024) (leer reseña)
TENHORNEDBEAST “CAPRA HIRCUS” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (Reseña / Review #2235).

Posted on por
7

Reseña Cultural nº: 2235 // Reseña Musical nº: 1422

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Iso-Erotic Calibration // 2- Union With Sirens // 3- Mercurius // 4- Annals Of Sancity // 5- Neurological Engineering // 6- Psychophonophilia // 7- Ethemeral // 8- Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix) // 9- Adonne // 10- Phantom Frequencies // 11- Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes
Datos técnicos: Temas musicales grabados en la ciudad italiana de Florencia en el año 1993; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum musical de culto

Ayer viernes, día 17 de enero de 2025, se presentó oficialmente esta extraordinaria re-edición del álbum “Iso-Erotic Calibration” del legendario dúo musical The Anti Group Communications (T.A.G.C.). Formado por los artistas de vanguardia Adi Newton (Clock DVA) y Steven James Turner (Clock DVA) en el año 1978, su mirada musical vino marcada por la experimentación y por la transgresión conceptual en busca de nuevas fronteras artísticas y de otros perfilamientos creativos. Tras el fallecimiento de Steven James Turner (1956-1981), T.A.G.C. queda bajo la dirección musical de Adi Newton, presentando este álbum en CD en el año 1994 a través de los sellos discográficos de culto Musica Maxima Magnetica y Side Effects (SPK, Brian Williams aka Lustmord), además del propio sello Anterior Research Recordings de Adi Newton. En el año 2000 apareció una edición no oficial en CD del sello ruso ArsNova, y no será hasta el año 2013 cuando este álbum es remasterizado y editado en formato digital a través del renombrado sello Anterior Research Media Comm. Ahora, en este año 2025, el álbum “Iso-Erotic Calibration” renace de la mano del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en vinilo LP 12”, y en una edición limitada de 300 unidades en LP 12” en vinilo marrón. Bajo la dirección de Abby Helasdottir, en su presentación visual mantiene la esencia de la imagen rediseñada por el propio artista Adi Newton, manteniendo esta impactante imagen de portada de alma prerrafaelita decimonónica llevada al siglo XX en la obra “La Toilette Inutile” (1964) por la virtuosa artista surrealista argentina Leonor Fini (1907-1996), y que pertenece al conjunto de dos pinturas inspiradas en la figura literaria shakesperiana de Ofelia (“Hamlet”). Una impactante imagen donde lo siniestro adquiere una belleza cromática muy intensa y especial como reflejo de la unión de lo espiritual con la muerte. De rostro funerario, el contraste con la viveza de los tonos rojizos y anaranjados sobre fondo obscuro amplifica ese mensaje. A nivel musical, el eclecticismo conceptual es absoluto en los once temas que vertebran el álbum “Iso-Erotic Calibration”, incluyendo en estas nuevas publicaciones discográficas los dos temas extras añadidos en la edición oficial del año 2013. Pero, conceptualmente, este álbum va mucho más allá al establecer vínculos multidisciplinares entre sus composiciones y otras disciplinas artísticas como la pintura, la fotografía, la literatura… además de corrientes científicas y paracientíficas relacionadas con la psicología y con la sexualidad humana. De por sí, T.A.G.C. define estas obras musicales como psicoacústicas. Remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) con sumo detalle y sentido de armonía en el nivel de registro sonoro, la audición de este álbum de culto fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su nitidez y por los aires de vanguardia conceptual que emanan de estos temas. Cada uno con su propia alma musical.

Iniciamos la audición de esta mítica obra adentrándonos en el tema homónimo del álbum inspirado en la fotografía de la artista alemana Unica Zurn (1916-1970) realizada por el fotógrafo surrealista polaco Hans Bellmer (1902-1975), proyectando una estructura musical electrónica de base conceptual industrial cíclica orientada a la recreación de la uniformidad, y donde los matices ruidísticos y los gritos establecen su puntual unión con lo humano para luego quedar envuelta esta composición con planos melódicos ambient cuyos destellos cristalinos ofrecen la misma atmósfera que surge en el desvelo. Una brillantez en la definición musical de vanguardia que, en el tema “Union With Sirens” inspirado en el collage creado por Karel Teige en el año 1942, traerá consigo estos vientos sonoros postindustriales donde lo instrumental es clave como establecedores de pilares musicales pioneros, quedando la luminosidad de esta composición con la misma magia visual del atardecer dentro de una estancia, y la tensión provocada por una alarma. Esta inmersión en lo mágico, en lo irreal, irradiará belleza y fascinación durante su audición hasta la llegada del tema “Mercurius”, ahondando en lo espiritual a través de este cálido estilo ambient. La profundización en lo trascendente inherente al Conocimiento, llevará al melómano lector de Lux Atenea a sumergirse en este entorno embriagador de la mano de T.A.G.C., siendo la antesala perfecta del tema “Annals Of Sancity”, basado en la pintura decimonónica “Eerie Scene With Incubus Demon” del mítico artista suizo Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Aquí, la estructura musical adquiere cromatismos sonoros experimentales dentro de una definición instrumental postindustrial fundida con la electrónica de vanguardia. De ritmo intenso y acelerado, “Annals Of Sancity” incorpora planos musicales fantasmagóricos que nos llevan a escenarios marcados por la belleza siniestra sin necesitar hacer uso de la obscuridad o de lo misterioso en su estructura musical. Casi tribal en su base rítmica, ahonda en lo postindustrial con una firmeza artística que te atrae por su radiante perspectiva experimental.

El tema “Neurological Engineering” se presentará con este aire científico recreado conceptualmente dentro del estilo ambient, mientras los samples y los matices sonoros electrónicos encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la recreación musical de sociedades basadas en la alta tecnología. Esta atmósfera emocionalmente fría atrae, y te pone en guardia instantes después por esa desconfianza que despierta en el instinto, dando forma sonora a estos claroscuros donde lo tecnológico y lo humano se atraen y se repelen a su vez en una elipse existencial imposible de romper. Posteriormente, en el tema “Psychophonophilia” inspirado en la obra pictórica “La Permutation Des Sens” (1950) de Hans Bellmer, T.A.G.C. profundiza en lo sensorial y en lo psicodélico a la hora de configurar musicalmente esta iridiscente composición, sumergiéndonos en un entorno embriagador donde todo va moviéndose a cámara lenta, como flotando en un estado cercano al éxtasis donde el tiempo prácticamente se para. Una sensación de ingravidez y de desarrollo lánguido de la existencia perfumado con los deseos, el placer, y el spleen decadentista. Desembocando en el tema “Ethemeral” inspirado en el grabado del artista francés Louis-Jean Allais (1762-1833) sobre una pintura mural de la Tumba KV9 (Valle de los Reyes, Egipto) e impresa en el año 1812, el estilo ambient va a evolucionar melódicamente con una esencia evanescente que les dejará impresionados. En esta nebulosa, las formas, el tiempo, lo material, van disolviéndose y mutando hasta llevarnos a lo idílico, a ese lugar cercano a lo divino donde lo humano dejó lo demoníaco atrás. Destellos de pureza y de magnificencia en este entorno conducirán a los melómanos a otro plano de consciencia durante su audición.

Mucho más radical se presentará el tema “Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix)” en esta nueva mirada artística respecto al tema original, manteniendo toda su base musical e incorporando matices que no alteran en absoluto su dinámica industrial y su tensión sonora. Luego, el tema “Adonne” perteneciente a la banda sonora de la obra audiovisual “Given” (2011) de T.A.G.C., oscilará entre lo experimental y el estilo ambient hasta dar impulso a esta composición definida más como un viaje psíquico donde todo va cambiando, mutando, y desapareciendo para dar entrada a nuevos planos sonoros. Cercano a lo onírico, el tema “Adonne” no pierde nunca su enlazamiento con lo tecnológico que lo distancia de lo emocional hasta volverse gélido en su manifestación y desarrollo, creando un entorno luminoso pero sin calidez. A partir de aquí, los dos temas extras incluidos en la edición discográfica del año 2013 serán protagonistas, empezando por “Phantom Frequencies”. Pulsante y tremendamente obscuro en su inicio, su vertebración sonora experimental nos llevará hasta su frontera conceptual con el dark ambient que se consolidará como trasfondo, mientras planos sonoros ambient y los samples van fluyendo en esta composición que, poco a poco, irá tocando lo industrial sin perder su eclecticismo conceptual. En cambio, en el tema “Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes” retornaremos a lo fantasmagórico y a lo siniestro amplificados sonoramente con estas distorsiones y estas deformaciones sonoras. Como una terrible pesadilla, “Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes” tiene ese vínculo con la ultratumba y con lo infernal que provoca espanto y terror si se escucha este tema de noche, a oscuras, y en soledad. Una brillante composición donde T.A.G.C. abre aún más su arco conceptual para atraparnos a nivel mental, y de forma inexorable si te encanta disfrutar de la innovación artística intemporal dentro de esta escena underground tan apasionante. “Iso-Erotic Calibration”, vanguardia musical, eclecticismo conceptual, y mirada multidisciplinar dentro del mundo artístico, convierten a esta legendaria obra en un álbum de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (Reseña / Review #2232).

Posted on por
7

Reseña Cultural nº: 2232 // Reseña Musical nº: 1419

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Merzbow “Travelling” // 2- C.C.C.C. “IMR-32” // 3- Solmania “Derrick Master Switchback” // 4- Dislocation “Empty~On The Move” // 5- Monde Bruits “Continuum” // 6- Masonna “Testicles Candy Pt. 1~13” // 7- Violent Onsen Geisha “Death Mothership Connection” // 8- Incapacitants “Automatic Loss Cut”
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto dentro de la escena noise

El pasado viernes, dia 6 de diciembre de 2024, fue presentada oficialmente esta esperada re-edición del legendario recopilatorio “Noise Forest”, publicado originalmente en el año 1992 en CD por el sello discográfico japonés de culto Les Disques Du Soleil, ya desaparecido, y que destacó en aquella época por sus obras musicales editadas dentro de la escena noise. Gracias al incansable trabajo cultural que el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records viene desarrollando, los melómanos estamos de enhorabuena con la publicación de esta buscada compilación ya disponible en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en vinilo 2LP de 12”, y en una preciosa edición limitada de 250 unidades en vinilo verde 2LP de 12”. Engalanado con este acertado diseño creado por Abby Helasdottir donde destaca especialmente su bella e impactante portada de siniestro trasfondo, al ser el bosque de Aokigahara (el bosque de los suicidas), el álbum recopilatorio “Noise Forest” vuelve a renacer en todo su esplendor en este año 2024. Además, los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran podrán disfrutar de una audición perfecta y equilibrada en sus niveles de registro sonoro gracias al meticuloso trabajo de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios, a pesar de todas las dificultades sonoras que pueden presentar aquellos master y mucho más si hablamos de temas musicales dentro de aquella escena noise. Esta re-edición de la compilación “Noise Forest” suena espectacular, impecable en su dimensión musical, pudiendo sentir la esencia artística en su definición sonora más perfecta que se haya publicado hasta ahora. Todo un lujo musical que realza el valor artístico de estas obras compuestas e interpretadas por estos artistas y grupos musicales japoneses convertidos ya en ineludible referencia dentro de esta escena. Como analista musical, siempre recomiendo la adquisición en su edición en vinilo, precisamente por la autenticidad que transmite su registro sonoro en este formato discográfico que, en estos años, está volviendo a vivir otra época dorada gracias al apoyo de los amantes de la música que buscan disfrutar del mejor sonido.

Iniciamos la audición de este álbum de culto adentrándonos en el primer tema “Travelling” de Merzbow, y antes de hablar de Merzbow siempre hay que mostrar nuestra más sincera reverencia ante este virtuoso artista que resulta clave en la definición conceptual de la escena noise. El maestro Masami Akita, alma mater de Merzbow, nos presenta esta llanura sonora cuya intensidad llevada al extremo desborda sus límites musicales hasta saturar todos sus planos artísticos, manteniéndose este cíclico tempo industrial que sostiene toda la estructura musical hasta su colapso, dando paso a este torbellino sonoro afilado que todo lo arrasa, que todo lo altera, que todo lo somete a su máxima tensión hasta quebrarlo. En el centro de este ciclón ruidístico, en “Travelling”, Merzbow ya marcaba parámetros artísticos noise muy profundos en su perspectiva y eso que estamos hablando de principios de la década de los noventa. Su deriva conceptual un tanto ecléctica, incluso acerca esta composición al estilo industrial de forma entrecortada, sintiéndose como flashes lanzados sobre la sociedad moderna para desvelar su lado más corrosivo a nivel humano. ¡¡¡Pura vanguardia!!! A continuación, los protagonistas artísticos serán otros dos genios musicales dentro de la escena noise japonesa como son Mayuko Hino e Hiroshi Hasegawa con el tema “IMR-32” de C.C.C.C. (Chaotic Custom Cock Commandos), proyectando este escenario musical con un trasfondo más solemne que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su espíritu creativo innovador que te engancha psicológicamente. Con los focos sonoros mucho más alejados que en el tema anterior, en este caso, el perfilamiento noise se acerca conceptualmente al high-tech ambient en su particularidad sonora electrónica, adentrándose en territorios musicales experimentales donde las tonalidades y la danza de frecuencias van fluyendo hasta convertirse en una ceremonia un tanto siniestra. El tema “IMR-32” no es tan radical en su evolución sonora, presentando incluso planos sonoros fantasmagóricos que expanden su tenebrosa ambientación hasta ser cortada radicalmente en el final de esta composición.

Otro nombre de referencia dentro de esta escena es Solmania con Masahiko Ohno como protagonista, al cual se uniría el artista Katsumi Sugahara en el año 1994. En esta ocasión, su obra seleccionada ha sido “Derrick Master Switchback”, presentando este escenario ruidístico ondulante donde las frecuencias extremas son liberadas de forma violenta, saltando de este denso suelo musical cercano conceptualmente al dark ambient más innovador. Evolucionando a ráfagas debido a su inestabilidad estructural, el tema “Derrick Master Switchback” va moldeando un entorno sonoro cada vez más próximo al sentir urbano moderno de una gran ciudad, donde todo queda desvirtuado y donde el ser humano pierde el contacto con su vínculo ancestral, perdiéndose espiritualmente en esta jungla de asfalto, hormigón, acero, y alta tecnología. Luego, la banda musical japonesa Dislocation nos llevará a otra perspectiva del noise con su tema “Empty~On The Move”, mucho más experimental y transgresor al cercarse conceptualmente a la música contemporánea pero llevada al extremo hasta cruzar su frontera con el noise. De dimensión obscura por su finitud espacial tan concreta, “Empty~On The Move” irá acelerándose como en una cuesta abajo musical cuya fuerza centrífuga va expulsando planos sonoros experimentales e incorporando elementos propios del industrial y del postindustrial. Con una definición artística estrangulada precisamente por llevar al límite lo más extremo, termina entrecortándose porque siempre después de lo más extremo está el vacío, volviendo de nuevo atrás donde el caos exige su tributo conceptual transgresor. Lúgubre, nocturno, angustioso, el tema “Empty~On The Move” no tendrá compasión del melómano lector de Lux Atenea que no sienta atracción por la vanguardia musical más brutal y desconcertante, erigiéndose como un monstruo sonoro perfumado con la esencia moderna más decadente.

Iwasaki Shōhei, alma mater de Monde Bruits, definió musicalmente a su tema “Continuum” a través de una perspectiva artística que, hoy día en el siglo XXI, es absolutamente rupturista y provocadora. Salvaje y posesiva en su audición desde el primer segundo, esta composición no hace prisioneros en su devastadora presencia sonora, impulsándose de forma avasalladora mientras va provocando el colapso y la destrucción de todo lo que le rodea, de todo lo que se le acerca, de todo lo que desea atrapar para ser aniquilado como si fuera la llegada de Shiva a este mundo moderno. “Continuum” son latigazos musicales que descarnan, es el culto al sadismo porque se desea la humillación y la destrucción de todo y hasta de uno mismo, y como un tornado que se va realimentando y adquiriendo cada vez más fuerza y velocidad, su violenta presencia solamente significa una cosa: desolación. Tras el contundente tema “Continuum”, otro de los más talentosos artistas japoneses dentro de esta escena como es Maso Yamazaki (de sobra conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea junto a su proyecto musical en solitario Controlled Death), volverá a seducirnos con el tema “Testicles Candy Pt. 1~13” de Masonna. Otra delicatessen sonora noise que no podía faltar en esta compilación, presentando una apertura musical inicialmente calmada que, como no podía ser de otra forma, será radicalmente llevada a su extremo más provocador donde gritos, gemidos de placer, junto a cortantes planos sonoros, perfilan este arrollador tema mientras la voz de Maso Yamazaki aparece de forma compulsiva. Conceptualmente, Masonna es distinto a todo lo demás dentro de esta escena, y su trasfondo es mucho más reflexivo de lo que el melómano llega a ser consciente en su primera audición, desvelándose posteriormente con una terrible nitidez existencial mientras seguimos viviendo en esta sociedad moderna, ahora ya posmoderna, y caminando con paso firme hacia la Singularidad. En cualquiera de estos escenarios, Masonna siempre será vanguardia artística y reflexión vital en cuanto su música se haga presente a nivel personal o público. Esta es la grandeza artística de Maso Yamazaki.

En el tema “Death Mothership Connection” de Violent Onsen Geisha, encontrarán al artista Nakahara Masaya en uno de sus momentos creativos más innovadores dentro de esta escena. Puliendo este estilo noise que destaca por el shock psicológico que provoca en el melómano, en Violent Onsen Geisha es imposible saber qué vamos a encontrar en cada uno de sus temas. Una muestra clara de su mirada transgresora es precisamente “Death Mothership Connection”, con su entrada melódica para guitarra clásica, sus coros femeninos, y su lírica entre lamentos, que entrarán en ebullición sonora repentina a partir del minuto cinco, mutando musicalmente como si fuera un líquido orgánico viscoso cuyo contacto provoca la locura mental. Sufrimientos, gritos salvajes, todo en “Death Mothership Connection” es infernal como si se hubiera recreado la obra de Hideshi Hino (leer reseña) dentro del mundo del manga en clave noise. El final de este tema no podía ser de otra manera viendo de la mano creativa de Nakahara Masaya. Finalmente, el dúo musical Incapacitants clausurará este álbum con su tema “Automatic Loss Cut”. Formado por Toshiji Mikawa y Fumio Kosakai, aquí nos presentan una perspectiva conceptual del noise marcada por la angustia, la sudoración extrema ante el peligro, y el aire sofocante que prácticamente impide la respiración en este entorno. Con puntuales entradas en lo industrial para liberar algo de espacio en su estructura sonora tan compacta, esta acción constante de corte sobre las bases existenciales cuyas chispas vitales llevan a la insatisfacción, el desasosiego, y el nihilismo, adquieren en el tema “Automatic Loss Cut” una definición musical bastante clara en su mirada respecto a lo que llamamos humano, a lo que llamamos civilización, y a lo que llamamos Humanidad. Como cal arrojada sobre la carne, “Automatic Loss Cut” lo degrada todo. “Noise Forest”, este mítico álbum atesora en su interior una selecta muestra de la escena noise japonesa de principios de los noventa, renaciendo por primera vez en vinilo en este año 2024 gracias a la admirable labor cultural que viene realizando el sello discográfico británico Cold Spring Records desde su fundación. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
MERZBOW “((VIBRA)) MMVII” (GH RECORDS, abril 2019) (leer reseña)
MERZBOW “ANIMAL LIBERATION – UNTIL EVERY CAGE IS EMPTY” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2022) (leer reseña)
MERZBOW “CAFE OTO” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2023) (leer reseña)
MERZBOW / GENESIS BREYER P-ORRIDGE “A PERFECT PAIN” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2018) (leer reseña)
MERZBOW Vs NORDVARGR “PARTIKEL III” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2013) (leer reseña)
MEAT BEAT MANIFESTO & MERZBOW “EXTINCT” (COLD SPRING RECORDS, abril 2024) (leer reseña)
SCOTT MILLER / LEE CAMFIELD / MERZBOW “NO CLOSURE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2013) (leer reseña)
MAYUKO HINO “LUNISOLAR” (COLD SPRING RECORDS, abril 2018) (leer reseña)
CONTROLLED DEATH / MAYUKO HINO “DEVIL’s SACRIFICE / METAPHYSIS – BONE MEMORY” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2021) (leer reseña)
MASONNA “FREQUENCY L.S.D.” (COLD SPRING RECORDS, 2021) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2221).

Posted on por
5

Reseña Cultural nº: 2221 // Reseña Musical nº: 1408

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Gritter // 2- Tendrill // 3- Dry Riser Inlet // 4- (A Higher Form Of) Killing (Radio Phuque Edit) // 5- Diable (Wayco Survival Mix) // 6- Deconstruction (Reconstruction)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena death industrial

El próximo viernes, día 22 de noviembre de 2024, será presentada oficialmente esta joya discográfica donde se han inmortalizado dos actuaciones en directo de la legendaria banda musical inglesa Pitchshifter en el programa de radio de culto emitido en la BBC que fue dirigido por el apasionado melómano inglés John Peel (1939-2004). De nuevo, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records vuelve a marcar la diferencia a nivel cultural dentro de esta escena, y publicará el álbum “Peel Sessions 1991-93” en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en LP 12” en vinilo negro, en una edición limitada de 500 unidades en LP 12” en vinilo blanco, y en una edición limitada de 100 unidades en LP 12” en vinilo blanco y negro únicamente disponible en los conciertos ofrecidos por Pitchshifter. Engalanado con este diseño tan provocador creado por Abby Helasdottir, ha quedado centrado el mensaje visual de su portada en este monstruoso ácaro cuya imagen es mucho más impactante a nivel cromático en blanco y negro. Provocador, de fuerte impacto visual, todo en Pitchshifter fue musicalmente intenso, sobre todo en aquellos años de su carrera artística a principios de la década de los noventa perteneciente a su estilo death industrial, y durante los cuales ofrecieron estos dos conciertos: 28 de abril del año 1991 y 30 de marzo de 1993. En su primera actuación, Pitchshifter estaba formado por J S Clayden (vocalista), M D Clayden (bajo), J Carter (guitarra), y S Toolin (guitarra), siendo sustituido el artista Stuart Toolin en el segundo concierto por D J Walters (percusión). Un documento sonoro espectacular de aquella intensa etapa musical de Pitchshifter que, tras haber pasado por el detallado proceso de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), su audición impactará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea por su equilibrio instrumental y vocal, proyectándose con una nitidez sonora de tal realismo que les permitirá disfrutar las dos grabaciones de sus actuaciones en vivo con esta sorprendente y admirable riqueza musical. Por estas cualidades técnicas, Martin Bowes es todo un maestro y uno de los mejores en la masterización de álbumes musicales en la actualidad. El álbum “Peel Sessions 1991-93” suena impresionante, y la banda musical inglesa Pitchshifter renace discográficamente con la autenticidad de la música interpretada en directo tras haber pasado por la excelsa perspectiva técnica de Martin Bowes. Adquieran este álbum, sobre todo en vinilo, y así podrán comprobarlo y disfrutarlo.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica adentrándonos en el poderoso universo musical de Pitchshifter con el tema “Gritter”, y este martilleante comienzo potenciado en su impacto sonoro con esta pausada voz grave que incrementa su violenta esencia musical. Lírica en toda su crudeza lanzada como un pesado ariete por esta estructura musical donde los planos instrumentales son fríos y muy contundentes, desarrollándose a lo largo del tema con imparable fuerza gracias a este firme tempo marcado por la batería establecida como una percusión de guerra durante el combate. “Gritter” es una primera toma de contacto con la intensidad interpretativa de Pitchshifter, conduciéndonos hasta el tema “Tendrill” donde la aspereza lírica muestra su trasfondo afilado e inmisericorde, proyectándose musicalmente con una cólera y una rabia vital sometida a crueles tensiones y presiones. Un intenso foco dirigido a este siniestro mundo para iluminar y desvelar la existencia degradante, sumisa, sometida. Por este motivo, “Tendrill” mostrará al melómano lector de Lux Atenea la potencia musical de Pitchshifter sin límite alguno, mientras la batería vuelve a erigirse en himno de guerra para acompañar a la obscura voz de J S Clayden en esta canción absolutamente distópica por su desvelada inhumanidad. Espectacular en su interpretación, la partitura del tema “Tendrill” es para enmarcarla como ejemplo de la esencia vital que ha de irradiar la música como foco cultural para el individuo imposible de domar y de formatear socialmente. Pero este álbum es un crescendo musical y, el tema “Dry Riser Inlet” es el canto a la ira, a esa rabia interior que bulle deseosa de explotar exteriormente con salvaje violencia como un volcán en erupción tras siglos conteniendo sus potentes tensiones bajo la superficie. Brutal en su perspectiva musical, aquí la lírica es reflexiva, irritante, tan peligrosa como manipular nitroglicerina, y su estructura instrumental se presenta arrolladora como una apisonadora aplastando todo lo que trate de ofrecer resistencia. Hasta los valles sonoros son marciales y estimulan el éxtasis más violento y descarnado. Una bilis que corrompe y degrada la carne, y unos siniestros pensamientos imposibles de cambiar porque la vida los ha definido y marcado con su despiadado cincel. ¡¡¡“Dry Riser Inlet”, infernalmente humano!!!

A continuación, el tema “(A Higher Form Of) Killing (Radio Phuque Edit)” aparecerá con este vibrante impulso sonoro mientras el sample no es más que la antesala de esta descarga implacable, avanzando con una pesada densidad instrumental donde la guitarra eléctrica resalta por su afilado protagonismo musical. Un plano instrumental cortante cada vez que aparece con su agudo y sangrante alarido, prolongando sus gritos como victoriosos cantos teñidos de rojo en el fulgor de la masacre. La libertad absoluta alcanzada al retornar a lo salvaje, a esa alma de cazador, de conquistador, y donde la muerte se siente al lado, observando cómo los ojos del individuo han dejado de mirar abajo para alzarse como poderoso rey de la creación… y de la destrucción. Y Shiva sonriendo. Posteriormente, el tema “Diable (Wayco Survival Mix)” nos presentará ese estado existencial decadente ya asumido, mientras el tiempo empieza a dejar de tener importancia respecto al pasado y el futuro, porque el pasado son fracasos y en el futuro ya no se cree. Todo queda fijado en un presente que se siente como una deriva, como un intento de sacar la última esencia que dé vida porque el sentido de la existencia ya se ha perdido irreversiblemente. Por este motivo, el melómano lector de Lux Atenea comprobará cómo el tema “Diable (Wayco Survival Mix)” adquiere esta estructura musical tan densa y compacta donde cada plano instrumental se mueve con arrogante y desafiante impulso, entremezclándose lo decadente y la aceptación de lo nunca deseado. Con un plano lírico interpretado de forma extraordinaria para transmitir ese estado vital, sus ecos amplifican estos sentimientos y estas emociones como si se hundieran en el tiempo, quedando estos metálicos y cortantes planos sonoros industriales como aristas empedrando el suelo que se pisa día a día. ¡¡¡“Diable (Wayco Survival Mix)”, espectacular!!! Finalmente, el tema “Deconstruction (Reconstruction)” clausurará este álbum con un cara a cara delante del espejo de la realidad humana, y donde la vida es una eterna secuencia de sufrimientos, desgracias, y fracasos que van dejando su huella. “Deconstruction (Reconstruction)” perfectamente podía ser el himno del individuo con experiencia porque experiencia es eso mismo, haber seguido avanzando en la vida tras el dolor, tras la tragedia, tras ese hundimiento existencial que te arroja al fondo del abismo y se ha de salir de ahí sin saber cómo. En este sentido, ese estado de desgaste vital ha quedado recreado a la perfección en este tema a nivel lírico e instrumental, siendo el cierre sonoro ideal para cerrar este círculo artístico tan descarnado y revelador. “Peel Sessions 1991-93. A BBC recording”, grandioso álbum en directo de imprescindible adquisición para los melómanos afines a la escena death industrial, sobre todo en las magníficas ediciones en vinilo en las cuales se publica para poder sentir su obscura alma musical en el registro sonoro más puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2219).

Posted on por
5

Reseña Cultural nº: 2219 // Reseña Musical nº: 1406

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Blood-Dimmed Tide Is Loosed // 2- And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last // 3- Surely Some Revelation Is At Hand // 4- A Gaze Blank And Pitiless As The Sun // 5- The Ceremony Of Innocence Is Drowned // 6- The Darkness Drops Again // 7- Twenty Centuries Of Stony Sleep
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en su prestigioso laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena dark ambient e industrial

Mañana viernes, día 15 de noviembre de 2024, será presentado oficialmente el álbum de debut “Fury 161” de Bestia Astrum, nombre del nuevo proyecto musical de Abby Helasdottir. Será publicado a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Record en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD con libreto de 16 páginas, tras haber sido engalanado con este impactante diseño creado propiamente por Abby Helasdottir, tal y como nos viene sorprendiendo en muchas de las ediciones discográficas publicadas por Cold Spring Records. De estética futurista e industrial, este diseño guarda relación con la fuente de inspiración principal del álbum basado en el nombre homónimo del planeta prisión presente en la película Alien 3, pero desde la perspectiva alternativa pensada por Vincent Ward en clave mística, proyectando una imagen visual cromáticamente atrayente y muy detallada en cuanto a las secciones fotográficas incluidas en la portada. Una ópera prima vertebrada por siete temas, y donde Bestia Astrum ha podido contar con la colaboración profesional de Serena Helasdottir-Cole a nivel instrumental para percusión en los temas “The Darkness Drops Again” y “Twenty Centuries Of Stony Sleep”, y en planos sonoros incluidos en el tema “The Ceremony Of Innocence Is Drowned”. Conceptualmente englobado dentro de la escena dark ambient e industrial, en la composición de estos temas, Abby Helasdottir ha tenido en cuenta las inspiraciones de Justin Mitchell (Satori, Cold Spring Records) a la hora de perfilar estas estructuras musicales que llevarán a los melómanos lectores de Lux Atenea a otros mundos y a otro tiempo futuro durante su audición rica en matices, gracias a la minuciosa labor técnica de masterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su prestigioso laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Una dimensión sonora espectacular que les cautivará por la nitidez de su ambientación musical, y por los espacios que se abren y se presentan con un realismo que les sobrecogerán. El álbum “Fury 161” de Bestia Astrum nos invita a experimentar otra perspectiva artística de vanguardia dentro de esta escena, siempre tan competitiva a nivel artístico en cuanto a propuestas innovadoras y al descubrimiento de nuevas definiciones sonoras.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta espectacular obra musical sumergiéndonos en la potente atmósfera sonora del primer tema “The Blood-Dimmed Tide Is Loosed”, pesadamente marcada en su base musical por las corrientes conceptuales pertenecientes a la escena dark ambient, y con planos sonoros industriales presentes en esta estructura para dar solidez y dimensión a su siniestro escenario. Incluso, la presencia de lo acuoso no rebaja en absoluto la tensión que se respira, debido a la constante presencia de estos planos sonoros definidos con frecuencias graves que hacen vibran todo el entorno en cuanto aparecen. Además, tenebrosas olas irán tomando mayor protagonismo en esta composición mientras sigue manteniendo su esencia conceptual dark ambient, conduciéndonos a esta fase final donde las campanas abren lo espiritual en este mundo tan agreste. ¡¡¡“The Blood-Dimmed Tide Is Loosed”, espectacular!!! Luego, el segundo tema “And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last” surgirá con un perfilamiento musical mucho más áspero y siniestro, como si fuera la entrada en el mítico laberinto del Minotauro construido por Dédado. Con la inquietud siempre presente, esta impresionante composición fusiona con maestría lo industrial con el dark ambient, y esta talentosa esencia creativa de Bestia Astrum hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. Profundamente inmersiva a nivel sensorial, “And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last” va hundiéndose en lo infernal mientras fuerzas colosales van mostrándose sin límite alguno, provocando potentes tensiones en este escenario cada vez más obscuro y demoníaco. Hasta la presencia del sonido del metal siendo afilado no hará más que incrementar la inquietud, estimulando esos pensamientos siniestros donde el Mal se manifiesta con su cara más horrible. Posteriormente, el tema “Surely Some Revelation Is At Hand” prolongará esa inmersión infernal, y en esta estructura musical se harán presentes algunos planos sonoros experimentales espacialmente muy cercanos al melómano durante su audición. Hasta ese momento, cada uno de los escenarios se mantenían a cierta distancia pero “Surely Some Revelation Is At Hand” nos rodeará como si fuera un coro fantasmagórico tratando de espantarnos. De un realismo sonoro espectacular, esta composición presenta una dimensión musical grandiosa, mostrando una escala de planos sonoros que les provocará un profundo impacto sensorial. ¡¡¡“Surely Some Revelation Is At Hand”, colosal!!!

El tema “A Gaze Blank And Pitiless As The Sun” nos llevará a un entorno musical inicialmente más calmado, que luego irá derivando hacia un escenario extenuante que corta la respiración. Aquí, los planos sonoros industriales son ideales para recrear este mundo obscuro, decadente, y salvaje, intuyéndose ese peligro al acecho. Este sonido de máquinas admirablemente integrado con pinceladas sonoras dark ambient que parecen salidas de la ultratumba, configuran un escenario desolador, calmándose en el ecuador musical de esta composición sin perder el sonido metálico, en este caso, con el impacto en el metal. Derivando hacia un entorno musical puramente dark ambient decorado con oleadas sonoras tenebrosas, “A Gaze Blank And Pitiless As The Sun” va adquiriendo poco a poco esta progresiva aceleración de su impulso hasta adentrarnos en un escenario musical donde la presencia de planos sonoros experimentales es lo que marca la diferencia. Sin duda alguna, volverán a disfrutar esta composición varias veces más antes de continuar porque sus detalles musicales son imposibles de ser captados en una única audición. ¡¡¡“A Gaze Blank And Pitiless As The Sun”, chapeau Bestia Astrum!!! En cambio, lo deshumanizado será dominante en el tema “The Ceremony Of Innocence Is Drowned” pero dentro de una perspectiva muy obscura por su trasfondo, desarrollándose dentro de un estilo industrial denso y compacto que provoca cierto grado de angustia por su reducido espacio. Una deriva hacia lo siniestro que va mucho más allá de lo material y físico, irradiando esas energías que fagocitan lo puro hasta quedar completamente degradado y agotado. Con este extraordinario plano drone como fondo, “The Ceremony Of Innocence Is Drowned” es muy vanguardista en su concepto industrial hasta sumergirnos en un entorno brutalmente dinámico que, imparable, va expandiendo su poder. Planos sonoros agudos y chirriantes potenciarán esta sonoridad demoníaca de la alta tecnología y de la ingeniería aplicada a la expansión por encima de todo, perfilando este entorno espectacular por su nivel de detalle. Verdaderamente, Abby Helasdottir ha sabido como transformar esta composición en una auténtica obra de arte dentro de la escena musical industrial más innovadora. Como analista cultural, estoy profundamente impresionado. ¡¡¡“The Ceremony Of Innocence Is Drowned”, excelso!!!

Posteriormente, en el tema “The Darkness Drops Again” se abrirán los espacios pero sin perder su alma conceptual dark ambient e industrial, extendiéndose estos ecos en un entorno chirriante que hiela al alma. Con cromatismos sonoros experimentales potenciados con columnas sonoras demoníacas que rugen como bestias desatadas, en “The Darkness Drops Again” lo sublime desemboca rápidamente en lo siniestro por su malévola evolución y, cuanto más profundizamos y vamos avanzando, más se va intensificando este obscuro influjo mental propio del abismo. Una atracción mefistofélica que incita a continuar y que hace saltar todas las alarmas a nivel intuitivo, pero la tentación es más poderosa que la prudencia, quedando envueltos en este tenebroso halo que conduce a la perdición. Finalmente, el tema “Twenty Centuries Of Stony Sleep” clausurará este álbum con una nueva demostración de virtuosismo en la composición de vanguardia, adquiriendo esta atmósfera sonora donde lo hierático es un castigo. El alma arrojada al abismo. “Twenty Centuries Of Stony Sleep” es un tema que les embrujará por su magnetismo futurista, y por su meticulosidad sonora definida en diversos planos musicales experimentales que son armoniosamente integrados en esta estructura musical. Pura magia sonora de corte siniestro en su belleza, y que les llevará al espacio musical más hipnótico y cautivador de esta magna obra. Como punto y final artístico, el tema “Twenty Centuries Of Stony Sleep” es perfecto para dejarnos con la miel en los labios de cara al futuro álbum que Abby Helasdottir pueda llegar a presentarnos en los próximos años dentro de este nuevo proyecto musical. “Fury 161”, el apasionante álbum de debut de Bestia Astrum, donde Abby Helasdottir nos muestra su especial talento en la composición de temas musicales con un trasfondo muy profundo en cuanto a su mensaje y definición sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.