“EL ESTRANGULADOR DE BOSTON (the Boston strangler)”, 1968 (Reseña / Review #1748).

Posted on 21 octubre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1748 // Reseña Media nº: 101
Reseña actualizada. Publicada el 28 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Director: RICHARD FLEISCHER
Guión: EDWARD ANHALT
Actores principales: TONY CURTIS (Albert DeSalvo), HENRY FONDA (John S. Bottomly), GEORGE KENNEDY (detective Phil DiNatale)
País: EE.UU Año: 1968 Productora: 20th CENTURY FOX
Duración aprox.: 111 minutos
Publicado en España por: 20th CENTURY FOX HOME ENTERTAINMENT ESPAÑA, S.A. Año: 2006 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

“El Estrangulador de Boston” es un impactante thriller cinematográfico cuya trama está basada en la investigación policial que acabaría identificando a Albert DeSalvo como autor de los crímenes cometidos por el estrangulador de Boston, siendo hallado culpable y condenado a cadena perpetua tras el asesinato de trece mujeres entre los años 1962 y 1964. El caso policial relacionado con este asesino en serie es uno de los más estudiados y analizados debido a la complejidad de la patología psiquiátrica de Albert DeSalvo, porque la amnesia y el Trastorno de Identidad Disociativo en su psicótica personalidad complicaron durante mucho tiempo esta investigación llevada a cabo por las fuerzas de orden para la resolución de este caso criminal de gran impacto en la opinión pública. Rodada en color, esta película destaca sobre todo por la forma a través de la cual el extraordinario director de cine estadounidense Richard Fleischer terminó reflejando la psicología de este despiadado asesino. El uso de varias imágenes en pantalla en algunas secuencias, y que, en algunos momentos, llega a haber hasta siete simultáneas ofreciendo cada una de ellas una perspectiva distinta del mismo escenario, nos permite observar y analizar cada instante o suceso importante en la trama. Una sorprendente técnica audiovisual que, en manos de este genial director, logra engrandecer el arte cinematográfico como muy pocos creadores son capaces de configurar. Por este motivo, la película “El Estrangulador de Boston” garantizará a los cultos lectores de Lux Atenea la visualización de un excelso largometraje de intriga y misterio donde podrán sentir con sumo realismo, el tremendo pánico ciudadano que todos estos crímenes provocaron en la ciudad de Boston durante aquellos años.

Aunque inicialmente parecía que las mujeres mayores eran el objetivo principal del estrangulador de Boston, y todo apuntaba a un médico como supuesto culpable de esos crímenes debido al uso del doble nudo cuadrado utilizado normalmente por parte de ese maníaco, la desorientación y los prejuicios propios de aquella época empezaron a salir a la luz durante las investigaciones. Cuando la policía comienza la búsqueda de este asesino en serie, fetichistas, gays, voyeurs, hombres con perversiones únicamente confesables a prostitutas, lectores de cierto tipo de literatura… terminan convirtiéndose en los primeros perfiles de sospechosos a investigar. Pero el número de mujeres asesinadas continúa, las investigaciones siguen sin aportar ninguna pista fiable sobre el asesino, y la policía en su desesperada búsqueda del homicida llega incluso a solicitar la colaboración de un médium que, supuestamente, terminó llevándoles a la detención del posible asesino. Todo ello cambiará radicalmente a partir de la séptima víctima, una joven negra, al quedar este crimen completamente diferenciado de los asesinatos anteriores, ancianas blancas. Esta atmósfera de misterio que empezó al comienzo de la película y donde permanecía oculto el rostro del asesino, no será hasta el ecuador de este largometraje cuando el espectador pueda empezar a ver cómo es el modus operandi del estrangulador de Boston a la hora de poder entrar en las casas de sus víctimas pese a la alarma social.

En esta obra, el director Richard Fleischer sabe cómo reflejar en imágenes ese choque existente entre la visión policial, jurídica, y médica a la hora de resolver este caso. Por este motivo, los espectadores concentrados en la intensidad de los acontecimientos, durante la evolución de su trama pasarán de un thriller a una película de trasfondo mental y análisis psicológico profundo sin prácticamente darse cuenta de ello. Un cambio sutil en el sentido conceptual de la película, favorecido por la excelente interpretación de sus personajes por parte de estos grandes actores, destacando especialmente el difícil papel de Albert DeSalvo interpretado por el mítico actor Tony Curtis. Dentro de la misteriosa complejidad de este asesino en serie con la máscara permanentemente puesta sobre su rostro para complicar su identificación, la naturalidad con la cual Tony Curtis presenta la frialdad emocional de este personaje, el oportunismo caótico con el que solía elegir a veces a sus víctimas, el desquiciado temperamento que lo caracterizaba, el solapamiento mental de sus recuerdos perfectamente reflejados en sus gestos y expresiones… engrandecen artísticamente a este actor estadounidense. En “El Estrangulador de Boston” encontrarán a este escalofriante Tony Curtis interpretando escenas cinematográficas brutales y sobrecogedoras que se quedarán grabadas en su memoria.

También el legendario actor Henry Fonda adquiere relevancia en esta película al interpretar el papel de John S. Bottomly, un analítico e inteligente funcionario público que, por orden del Fiscal General, es designado como coordinador de la investigación por parte del Estado para poder capturar a este esquivo homicida que tanta repercusión empezaba a tener en los medios de comunicación. Otro gran actor secundario como George Kennedy, en su papel del investigador Phil DiNatale, fascinará a los cinéfilos lectores de Lux Atenea interpretando a este detective absolutamente desbordado por la difícil situación que ha de afrontar. Si desean tener una muestra clara de la magnífica obra artística de George Kennedy, recomiendo la lectura de la reseña que publiqué sobre la impactante película “El Caso de Lucy Harbin” (1964). “El Estrangulador de Boston” presenta impactantes escenas como la secuencia del estrangulador de Boston frente al espejo, cuando conversa con su mujer tras ir a visitarle al hospital para hablar con él, la tensa escena del interrogatorio de John S. Bottomly (Henry Fonda) a Albert DeSalvo (Tony Curtiss) y la readaptación mental que éste hace de los hechos ocurridos en uno de sus ataques, la siniestra imagen de una de sus víctimas andando al lado de los maniquíes, la imagen con profunda carga psicológica en la visión de Albert DeSalvo cuando ve a su mujer en perspectiva y a lo lejos… Como apunte final en esta edición íntegra del largometraje publicada en formato DVD por 20th Century Fox en el año 2006, quisiera subrayar que algunas secuencias permanecen en su idioma original porque no fueron dobladas en aquella época tras haber sido censuradas por su controvertido mensaje. “El Estrangulador de Boston”, la película del asesino en serie estadounidense cuya psicopatía llegó a contraponer en aquella época a las leyes judiciales con la lógica científica y médica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“CREEPSHOW III”, 2006 (Reseña / Review #1746).

Posted on 20 octubre, 2022 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural nº: 1746 // Reseña Media nº: 99
Reseña actualizada. Publicada el 12 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

Director: ANA CLAVELL, JAMES GLENN DUDELSON
Guión: ANA CLAVELL, JAMES GLENN DUDELSON, SCOTT FRAZELLE, PABLO C. PAPPANO
Actores principales: EMMET McGUIRE (profesor Dayton), CAMILLE LACEY (Rachael), KRIS ALLEN (doctor Farwell), RYAN CARTY (Victor), LEIGH ROSE (Sra. Lexington), BUNNY GIBSON (decana Thomson), ELWOOD CARLISLE (anciano homeless con puesto de venta al público), ED DYER (Cliffie), BO KRESIC (Kathy)
País: EE.UU Año: 2006 Productora: TAURUS ENTERTAINMENT Co.
Duración aprox.: 103 minutos
Publicado en España por: PARAMOUNT HOME ENTERTAINMENT (SPAIN), S.A.
Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

En 2006 se rodó la tercera entrega de la mítica saga Creepshow, año en el cual la productora Taurus Entertainment celebraba su vigésimo aniversario, y no fue hasta el año 2007 cuando los espectadores estadounidenses pudieron disfrutarla por primera vez. Basada en cinco historias inspiradas en la obra de Stephen King y George A. Romero, “Creepshow III” es una película vertebrada en capítulos donde lo que importa no son los efectos especiales impactantes, sino las tramas, tal y como ocurría en el fascinante mundo artístico del cine hollywoodiense hasta hace unas décadas. Cine fantástico y de suspense donde lo cotidiano se transforma en fuente de miedo y de terror ante la normalidad existente en cada uno de los escenarios donde se desarrollan estas tramas, y que provocará una oscura y tenebrosa sensación en los cinéfilos lectores de Lux Atenea que decidan ver esta magnífica edición en formato DVD publicada por Paramount Home Entertainment. Una aparente normalidad social un tanto idílica de cara al exterior pero que, a nivel privado, ocultan estos terribles sucesos. Probablemente, este factor sea uno de los elementos clave del éxito de la saga Creepshow entre el público, quedando el trasfondo de estas cautivadoras historias muy por encima de la nueva dinámica en la cual se ha convertido la industria cinematográfica hollywoodiense. Las buenas tramas han sido sustituidas por inmensos presupuestos dedicados en gran parte a pagar la supuesta genialidad interpretativa de algunos grandes actores o actrices, y a costear espectaculares efectos especiales que anulen la capacidad crítica del espectador a través de intensas sensaciones visuales tan impactantes como fugaces. “Creepshow III” es precisamente todo lo contrario. Es trama, trama, y más trama llevadas a la gran pantalla con un presupuesto cinematográfico muy ajustado, de ahí su valor y su gran mérito artístico en vista a su extraordinario resultado final.

Iniciamos este espectáculo cinematográfico de terror con una animación un tanto gore como presentación, adentrándonos posteriormente en “Alice”, la historia de una estudiante de dieciséis años e hija de una típica familia acomodada que vive en un residencial estadounidense de alto standing con casa independiente de dos plantas, jardín, y garaje. Pero este estatus económico tan privilegiado no le parece suficientemente bueno para ella, motivo por el cual no hace más que quejarse y desear constantemente el poder marcharse de ese lugar porque le desagrada. Además, la visión de su familia donde cada uno va a lo suyo, no le hace sentir apego alguno y tras regresar al hogar después de una jornada de estudio, cuando se dispone a subir a su habitación unos extraños fenómenos suceden haciéndole cambiar la visión de todo lo que le rodea. Un misterioso y radical cambio cuyo origen parece estar en un enigmático y poderoso mando a distancia en manos de su padre. A continuación, en “La Radio” nos sumergiremos en esta interesante historia ambientada en lugares urbanos más bien lúgubres donde entraremos en la intimidad de Jerry, un guardia de seguridad privada con una vida personal solitaria y un tanto marginal que, después de cada jornada de trabajo, acostumbra a beber whisky mientras escucha la radio. Con este trasfondo bukowskiano donde lo caótico, lo decadente, y lo desangelado adquiere mayor relevancia, la sugestiva trama de “La Radio” se desarrollará tras la ruptura de la antena de su radio, autentico hilo conductor de Jerry con el resto del mundo. Tras comprar otra radio a un mendigo callejero, aparentemente los fallos vuelven a repetirse hasta que se da cuenta que ese nuevo aparato tiene vida e, incluso, se comunica directamente con él dándole consejos para que pueda mejorar su difícil situación. Haciendo caso a la radio, el problema vendrá cuando le pide incluso que cometa algunos actos ilegales para poder alcanzar los ambiciosos fines que quiere hacer realidad.

“Call Girl” es una intrigante historia donde se producirá el escalofriante encuentro entre Rachael, una asesina en serie conocida como “la asesina de la llamada” y a la cual le gusta matar a hombres que pagan por sexo, y Victor, un joven aparentemente apacible que decide llamarla desde su casa para solicitar sus servicios especiales, y cuyo siniestro final nos llevará directamente a la trama macabra y un tanto gore de “La Esposa del Profesor Dayton”, basada en el repentino anuncio de boda de un anciano profesor dedicado toda su vida a la enseñanza y a la investigación. Una noticia que provocará un gran revuelo en su entorno más cercano, llevando a dos de sus antiguos alumnos, profundamente impactados con su anuncio de boda, a visitar la casa de su profesor para que les presente a su prometida Kathy. Una joven mujer rubia y esbelta que les sorprenderá con su cordialidad y con su dulzura en el trato. A partir de ese instante, tratarán de descubrir qué hay detrás de ese aparente golpe de suerte en el amor, porque el anciano profesor siempre se caracterizó por mostrarse muy bromista con la gente. Finalmente, en la fantasmagórica historia de “El Perrito Encantado” conoceremos al doctor Farwell, un médico absolutamente impresentable que se dedica a ir por la vida haciendo lo que le da la gana con tal de pasárselo en grande, mofándose y burlándose de todo el mundo sin importarle quienes sean o en qué difíciles circunstancias se encuentren con tal de seguir divirtiéndose. Pero un día, sus inmorales y arrogantes actos provocan la muerte de un hombre que pide en la calle llamado Cliffie y, con su conciencia reducida a la mínima expresión, a Farwell le dará igual lo sucedido. Todo lo contrario que al espíritu de la persona fallecida que, a partir de entonces, empezará a aparecer ante él.

En “Creepshow III” verán inolvidables escenas con contrastes muy marcados y sorprendentes como, por ejemplo, en los efectos físicos un tanto gore que padece Alice tras el tercer y cuarto cambio, en la sangrienta imagen de los tres miembros de la familia colgando de las manos en el salón de su casa, con la brutal e impactante escena del apuñalamiento en la cama como trágico final de un erótico juego sado (y en la que es curioso que el asesino tape la cara de la víctima como si le pesara en la conciencia lo que ha hecho), en la macabra escena de la cocina donde el humor negro un tanto bizarro se convierte en una constante hasta cuando tienen que esconder cada uno de los sanguinolentos trozos (por cierto, una escena en la que veo una sibilina crítica a la lógica científica a través de la cual un ser vivo no es visto más que como una serie de órganos en funcionamiento), o en las despiadadas e insensibles atenciones médicas que el doctor Farwell ofrece a sus pacientes. Además, una de las cualidades cinematográficas que más me gusta de “Creepshow III” es cómo se entrecruzan las tramas de varias de estas historias compartiendo el mismo escenario, por ejemplo, la trama de “La Radio” con la de “Call Girl”, “La Esposa del Profesor Dayton” con “Call Girl” y “Alice”, o “El Perrito Encantado” con “La Esposa del Profesor Dayton”, “La Radio” y también con “Call Girl”. Una inteligente vertebración de sus tramas que aumentará aún más el interés de los cinéfilos lectores de Lux Atenea a la hora de visualizarla. “Creepshow III”, cinco intrigantes historias de terror, de miedo, y de suspense llevadas a la gran pantalla. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE POSSESSION (EL ORIGEN DEL MAL)”, 2012 (Reseña / Review #1741).

Posted on 18 octubre, 2022 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural nº: 1741 // Reseña Media nº: 94
Reseña actualizada. Publicada el 31 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Director: OLE BORNEDAL
Guión: E.L. KATZ, KEVIN MANNIS, JULIET SNOWDEN, STEPHEN SUSCO y STILES WHITE
Actores principales: JEFFREY DEAN MORGAN (Clyde), KYRA SEDGWICK (Stephanie), NATASHA CALIS (Em), MADISON DAVENPORT (Hannah), GRANT SHOW (Brett), JAY BRAZEAU (profesor McMannis)
País: EE.UU Año: 2012 Productora: LIONSGATE / GHOST HOUSE PICTURES / NORTH BOX PRODUCTIONS
Duración aprox.: 92 minutos
Publicado en España por: SAVOR EDICIONES, S.A.
Año: 2012 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

EXTRAS: Trailer // La verdadera historia de la caja dibbuk (V.O.) // Audiocomentarios con el director y los guionistas (V.O.)

“The Possession (el origen del mal)” es una película de terror basada en la historia real que le sucedió a una familia durante veintinueve días, tras haber comprado la caja Dybbuk en la que supuestamente habita un espíritu maligno. Rodada por el director danés Ole Bornedal a través de un estilo cinematográfico muy moderno y actual, la calidad de sus imágenes, escenas, y giros de cámara fascinará a los cinéfilos lectores de Lux Atenea afines al cine de terror, notándose además la mano artística del extraordinario director estadounidense Sam Raimi en su producción. Con un espeluznante guión que gira alrededor de esta diabólica caja Dybbuk, en cuyo interior se encuentra encerrada un ente infernal en busca del cuerpo de una persona para poseerla en cuanto sea abierta, la película “The Possession (el origen del mal)” destaca dentro del género cinematográfico de posesiones y exorcismos por el ambiente de cotidianidad que presenta el desarrollo de su trama, alejándose totalmente del recurso fácil del susto inesperado y repentino, o por el uso de espectaculares efectos especiales para provocar el miedo en el espectador. Uniendo los hechos reales en los que está basada a la visión cotidiana de la vida de sus personajes, “The Possession (el origen del mal)” es una película que disfrutarán y recomendarán por su calidad y por la siniestra atmósfera que irradian sus magníficas escenas. Un espectáculo cinematográfico impactante y perfecto para ser presenciado en esta noche de Halloween.

Su espeluznante trama, basada en una historia real, comienza con la muerte de una anciana en su hogar y la venta al público de algunas de sus pertenencias en el patio de la casa donde vivía, entre las cuales, un padre llamado Clyde (actor Jeffrey Dean Morgan) termina comprando esta oscura caja en exposición en la que se ha fijado su hija Emily, Em. Lo que desconocen es que esa caja maldita era temida por la mujer mayor fallecida, debido al maléfico influjo que ejerce en las personas que la poseen. Clyde es un padre separado y comparte con su exmujer Stephanie (actriz Kyra Sedgwick) la custodia de sus hijas, Em (actriz Natasha Calis) y Hannah (actriz Madison Davenport), y no da importancia alguna a la compra de esa diabólica caja. A partir de entonces, Em empieza a desarrollar una creciente empatía hacia la caja atraída por el misterio que la envuelve y, tras abrirla, comenzará a crearse un fuerte vínculo psicológico entre la caja y ella que irá aislándola de la vida familiar y social. Una actitud anómala cuyo origen lo achacan a que ella no ha asimilado totalmente la separación de sus padres. En esta difícil situación, se entremezclará también la sensación de soledad y de fracaso en Clyde cada vez que contempla la aparente armonía familiar que Stephanie parece disfrutar con su nueva pareja, Brett (actor Grant Show). Pero la influencia de la caja en Em es cada vez mayor, empezando a comportarse de forma más extraña y agresiva mientras las voces que surgen del interior de la caja van adueñándose poco a poco de su mente aprovechando sus periodos de sueño. Em atacará a su padre, incomprensiblemente la casa de Clyde empieza a llenarse de polillas, se comporta de forma agresiva en el colegio, se muestra impasible ante las desgracias ajenas… convirtiendo la convivencia en una auténtica pesadilla. Cuando Clyde descubre que todo lo que está sucediendo está relacionado con la obsesión que tiene Em hacia la caja, busca información sobre el tema y toma contacto con el profesor McMannis (actor Jay Brazeau), experto en la materia. Le comentará que es una caja Dybbuk, según la tradición judía, una caja destinada a contener en su interior a un demonio, y a partir de ese momento se desencadenarán una serie de hechos sobrenaturales que trastornarán la vida de los miembros de esta familia.

La admirable labor de interpretación desplegada por sus actores principales es el factor fundamental que da credibilidad a esta película de terror basada en hechos reales. Quisiera destacar el impresionante trabajo realizado por el mítico actor estadounidense Jeffrey Dean Morgan en el difícil papel de Clyde, debido al complejo perfil de personalidad de este padre situado en medio de una complicada encrucijada familiar. Una situación personal muy delicada que ha quedado reafirmada en sus gestos, en sus miradas, y en otros mensajes no verbales que ofrecen absoluta credibilidad a su personaje. Lo mismo sucede con la admirable interpretación de Em, realizada por la joven actriz Natasha Calis, debido a la progresiva desconexión psicológica que ha de transmitir su personaje al ser poseído por este ente maléfico. Una entrega y una capacidad para transmitir sensaciones al espectador con las cuales Natasha Calis ha sabido traspasar la gran pantalla para provocar emociones fuertes en el público. Sin su magnífica interpretación, nada hubiera quedado igual en el impactante desarrollo de su trama. También quisiera destacar alguna de sus inolvidables escenas como, por ejemplo, cuando Em se acerca con la caja a la ventana de una de las casas cercanas y cómo esto provoca un miedo atroz en la persona que se encuentra convaleciente en su interior, o cuando Clyde observa el terrorífico rostro de su hija Em reflejado en el espejo de la caja. “The Possession (el origen del mal)” es terror en estado puro como cuando Em descubre unos dedos en el interior de su garganta frente al espejo del cuarto de baño, en la diabólica escena de la profesora Shandy (actriz Brenda M. Crichlow) con la caja Dybbuk en el aula del colegio, cuando Stephanie descubre en plena noche a su hija Em devorando carne cruda en la cocina, o la terrorífica imagen de Em en el columpio y el macabro efecto de su mirada en Brett. Escenas inquietantes como en las pruebas médicas realizadas a Em, la tensión extrema y la atmósfera de terror que se respira en la escena del exorcismo, o la inolvidable secuencia final de Clyde y el maléfico ente. En definitiva, una película destinada a convertirse en referencia indiscutible dentro del género de terror. “The Possession (el origen del mal)”, la diabólica leyenda de esta caja maldita llevada con maestría a la gran pantalla por el director danés Ole Bornedal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL CASO DE LUCY HARBIN (strait-jacket)”, 1964 (Reseña / Review #1740).

Posted on 18 octubre, 2022 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural nº: 1740 // Reseña Media nº: 93
Reseña actualizada. Publicada el 30 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Director: WILLIAM CASTLE
Guión: ROBERT BLOCH
Actores principales: JOAN CRAWFORD (LUCY HARBIN), DIANE BAKER (CAROL), GEORGE KENNEDY
País: EE.UU Año: 1963 Productora: COLUMBIA PICTURES / WILLIAM CASTLE PRODUCTIONS
Duración aprox.: 92 minutos
Publicado en España por: REGIA FILMS Año: 2010
Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

“El Caso de Lucy Harbin” es una película de culto rodada en blanco y negro, y donde podrán disfrutar de un auténtico thriller de suspense y horror. Dirigida por el mítico William Castle, director estadounidense especializado en cine de terror, “El Caso de Lucy Harbin” nos presenta esta excelente trama avalada por la indiscutible calidad de su guion escrito por un auténtico genio del suspense como Robert Bloch, autor de la legendaria novela “Psicosis”. Un largometraje donde los cinéfilos lectores de Lux Atenea sentirán el auténtico terror psicológico gracias al desarrollo de esta compleja y difícil trama que se percibe con credibilidad. Esta película nos presenta el sangriento caso de una esposa engañada por su marido que decidió tomarse la justicia por su mano. Tras haber quedado su marido con una antigua novia en un bar de carretera, aprovechando la ausencia de su mujer la invita a ir a su granja, su hogar familiar. Pero Lucy Harbin, genialmente interpretada por la icónica y admirada actriz estadounidense Joan Crawford, regresa prematuramente a su casa encontrándolos durmiendo en la cama. Tras coger un hacha que encuentra fortuitamente, decide hacer uso de él como un instrumento perfecto para ejecutar la venganza desatando su ira. Ingresada en un psiquiátrico por el macabro y sangriento crimen que ha cometido, tras veinte años de reclusión, las autoridades consideran que Lucy está perfectamente adaptada para poder vivir de nuevo en libertad. El choque emocional que padece Lucy tras su retorno a casa es absoluto, los intentos de su hija Carol por ayudarla no tardarán en aparecer, y madre e hija parecen vivir momentos felices tras su puesta en libertad pero los repentinos e imprevisibles cambios en el temperamento de Lucy empezarán a sorprender a quienes la rodean por su aparente irracionalidad. Toda esta situación tan tensa se incrementará cuando el doctor que la trató llega a su casa y…

Ya en el comienzo de esta película, con la impresionante actuación de Joan Crawford dando carácter, personalidad, y credibilidad a Lucy Harbin en unos momentos tan dramáticos y sangrientos, tras las fantasmagóricas y terroríficas imágenes que verán después como presentación del largometraje, los cinéfilos lectores de Lux Atenea empezarán a darse cuenta que “El Caso de Lucy Harbin” les va a garantizar noventa minutos de suspense en estado puro. Con un exquisito cuidado de la imagen realizada por todo un maestro como William Castle, el expresivo rostro de Joan Crawford encuentra en él al director perfecto para dar el enfoque cinematográfico ideal a sus gestos y expresiones, y con unos ojos de Joan Crawford cuya mirada lo dice todo. Un amplio y selecto espectáculo interpretativo de trasfondo psicológico que podrán disfrutar incluso en el magnífico papel realizado por el actor George Kennedy, y que ha sido contratado como ayudante en la granja por la hija de Lucy, Carol. Por encima de todo, lo que convierte a “El Caso de Lucy Harbin” en una película de culto son sus impresionantes e imborrables secuencias. Escenas como la del asesinato del marido y la amante con la hija de Lucy viéndolo todo, la secuencia de la cama con las cabezas cortadas, cuando Carol está trinchando la carne delante de su madre, la escena donde Carol presenta a su novio Michael a Lucy… junto a impactantes imágenes como el álbum de fotos con las cabezas recortadas o el uso de las sombras como reflejos visuales terroríficos, les llevarán a un inolvidable final de los que se quedan grabados en la mente del cinéfilo para toda la vida. “El Caso de Lucy Harbin”, película de culto y thriller sublime rodado con la hipnótica atmósfera que ofrecen las imágenes en blanco y negro.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“TENEBRE (tenebrae)”, 2012 (Reseña / Review #1737).

Posted on 17 octubre, 2022 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural nº: 1737 // Reseña Media nº: 90
Reseña actualizada. Publicada el 30 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Director: DARIO ARGENTO
Guión: DARIO ARGENTO
Actores principales: ANTHONY FRANCIOSA, JOHN SAXON
País: ITALIA Año: 1982 Productora: SIGMA CINEMATOGRAFICA ROMA
Duración aprox.: 110 minutos
Publicado en España por: CREATIVE FILMS, S.L.
Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

Dentro del cine de terror italiano, en la mítica película “Tenebre (Tenebrae)” estrenada oficialmente en el año 1982, los cinéfilos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de uno de los mejores largometrajes rodados por el maestro del cine giallo Dario Argento (‘amarillo’ en español, debido al color de las portadas de las novelas en las cuales solían basarse el guion de estas sangrientas películas). Presentando magníficas obras artísticas como “Tenebre”, el cine giallo consolidará su expansión y éxito internacional, siendo una muestra clara del interés mostrado por la industria del cine a nivel mundial que Dario Argento pudiera contar con dos magníficos actores estadounidenses como Anthony Franciosa, conocido por el público español tras su participación en la película “El Largo y Cálido Verano” junto al mítico actor Paul Newman, o en “Un Rostro en la Multitud” dirigida por Elia Kazan, y John Saxon, protagonista en películas tan famosas como “Operación Dragón” junto a Bruce Lee, o en la primera y tercera parte de “Pesadilla en Elm Street”, dando alma y personalidad a dos importantes protagonistas en esta historia. Por su impactantes imágenes y escenografía, “Tenebre” es una película bizarra, violenta, y macabra donde Dario Argento nos presenta esta historia basada en la secuencia de crímenes que se suceden tras la presentación en Roma de la novela “Tenebrae”. Una promoción realizada por el propio escritor estadounidense Paul Neal (Anthony Franciosa) en Italia, y que desencadenará una serie de horribles actos sangrientos donde un admirador suyo decide imitar cada uno de los crímenes descritos en su reciente obra. Tras cada cruel asesinato, el escritor Paul Neal recibirá un mensaje de este salvaje homicida en el apartamento donde se hospeda, quedando muy claro para las autoridades policiales que cada uno de esos crímenes guardan relación directa con su libro “Tenebrae”. En medio de esta macabra locura, el escritor Peter Neal intentará descubrir quién es el psicótico asesino admirador suyo.

En esta película, el talentoso maestro Dario Argento perfila una obra cinematográfica oscura, selénica, y sangrienta basada en la perversión humana y su efecto en la sociedad. Una película donde la más improbable locura es posible debido a los brutales asesinatos que, a lo largo de toda la película, se van sucediendo a través de escenas muy crudas y de lo más impactantes. Una novela titulada “Tenebrae” cuya trama está basada en perversiones que toman como fundamento un crimen ejecutado en el pasado, y con el asesinato y la violencia planteadas como una redención personal. Pero cuando ese criminal literario ficticio es imitado en la vida real por un perturbado asesino, incluso sacará fotos de las personas a las cuales mata como reflejo de esas escenas de atmósfera un tanto onírica y fetichista relacionadas con traumas y sus secuelas violentas, y que han quedado descritas en las páginas del libro. Una relación inquietante y tan directa que Dario Argento no dudará en unir lo carnal y la sangre para perfilar algunas partes de su rodaje. En “Tenebre”, su creatividad artística llevada a lo siniestro y al horror configura y define secuencias tan inquietantes como cuando la sombra del asesino se proyecta en las paredes con toda su carga psicológica del terror inminente, en la escena donde la chica es perseguida por el dóberman, o, incluso, en imágenes tan simbólicas como cuando el asesino usa su navaja para romper una bombilla encendida, en una toma rodada cargada de belleza inconfundiblemente siniestra. Con un nivel de tensión creciente a lo largo de todo el largometraje, los cinéfilos lectores que vean la película “Tenebre” podrán sentir momentos únicos de horror y suspense, y con treinta minutos finales impresionantes donde no faltará la sorpresa porque Dario Argento es todo un maestro a la hora de dificultar al espectador la identificación del posible asesino, aumentando más la atención y intriga con ello. “Tenebre”, mítico thriller psicológico basado en una mente perturbada que asesina de forma inmisericorde. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA CARNE Y EL DEMONIO (the flesh and the fiends)”, 1959 (Reseña / Review #1735).

Posted on 15 octubre, 2022 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural nº: 1735 // Reseña Media nº: 88
Reseña actualizada. Publicada el 8 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Director: JOHN GILLING
Guión: JOHN GILLING y LEON GRIFFITHS
Actores principales: PETER CUSHING (Dr. Robert Knox), JUNE LAVERICK (Martha Knox), DONALD PLEASENCE (William Hare), GEORGE ROSE (William Burke), JOHN CAIRNEY (Christopher Jackson), BILLIE WHITELAW (Mary Patterson), RENEE HOUSTON (Helen Burke), DERMOT WALSH (Dr. Geoffrey Mitchell), MELVYN HAYES (Jamie)
País: REINO UNIDO Año: 1959 Productora: TRIAD PRODUCTIONS LTD.
Duración aprox.: 94 minutos
Publicado en España por: CINEMA INTERNATIONAL MEDIA, S.L.
Año: 2013 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

Este largometraje no es una película de terror más. Es cine británico de culto. Rodada por el director inglés John Gilling (1912-1984) en el insustituible y cautivador celuloide en blanco y negro, “La Carne y el Demonio” es una película que, por su lúgubre y escabrosa temática, me ha hecho recordar el inolvidable relato corto “Los Ladrones de Cadáveres” incluido en el libro “El Diablillo de la Botella y otros relatos” de Robert Louis Stevenson (ya reseñado en Lux Atenea Webzine). Cuando, a principios del siglo XIX en Reino Unido, los médicos y científicos empiezan a necesitar cadáveres para sus investigaciones, se crea un lucrativo negocio encargado de abastecerles de cadáveres. Durante los siguientes años, la necesidad de cubrir esa demanda llevará a los conocidos como ‘ladrones de cadáveres’ a multiplicar sus acciones, y a extender una psicosis entre la ciudadanía debido al considerable incremento de robos de cuerpos de fallecidos de sus propias tumbas que se empieza a detectar en los cementerios de todo el país. A tal extremo llegará esta psicosis y el miedo de la gente a que roben el cuerpo del familiar muerto que, incluso, llegarán a poner jaulas con fuertes barrotes en las tumbas para que los ladrones de cadáveres no se los puedan llevar. Por lo tanto, cuando vean una de estas tumbas con jaula en persona o en imagen, piensen que ésta no se instaló porque el fallecido fuera un vampiro como he llegado a escuchar decir (o incluso leer) a algunos fantasiosos expertos en medios de información, sino que realmente se construían para que no fuera robado el cuerpo del fallecido por los ladrones de cadáveres en aquella época. Cuando la demanda llega a ser tal que los precios que se pagan por los cadáveres son desorbitantes, algunas personas dedicadas a este macabro comercio no dudaron en llegar al asesinato para poder satisfacer ese mercado, contando siempre con la complicidad de los compradores que no solían preguntar nunca el origen de ese cuerpo entregado, aunque creo que estos mismos compradores acababan conociendo la verdad sobre su muerte en cuanto tuvieran conocimientos médicos o forenses, y observaran y analizaran el cadáver. Una sangrienta historia de terror y misterio en la cual está basada la trama de este largometraje de culto dentro de este género cinematográfico, y que los cinéfilos lectores de Lux Atenea podrán visualizar en esta magnífica edición de la película en formato DVD publicada por Cinema International Media en 2013. Sin duda alguna, “La Carne y el Demonio” es una clara muestra del mejor cine británico de horror con ese arte y ese estilo inconfundible que le caracterizó a la hora de rodar tan magnas y siniestras escenas.

La trama de “La Carne y el Demonio” está basada en los hechos reales ocurridos en la ciudad de Edimburgo en el año 1828, lugar donde el doctor Robert Knox llegó a comprar para sus investigaciones médicas algunos cadáveres de personas que habían asesinado William Burke y William Hare para hacer este tipo de negocios. Una historia que comienza con la tenebrosa e impactante escena de la llegada de los ladrones de cadáveres al cementerio donde, tras dirigirse a una tumba, proceden a excavarla para sacar al fallecido. La fuerza visual de la cruz como silencioso testigo del robo del cuerpo, envía con macabra nitidez al espectador ese vandálico y repudiable acto de sacrilegio en una tumba con el único móvil del beneficio económico. Un contraste absoluto entre la visión sagrada del mundo de los muertos y el impulso materialista donde todo es válido con tal de ganar dinero. A continuación, aparecerá la aparente normalidad con la llegada de Martha Knox (actriz June Laverick) a la Academia de Anatomía del doctor Knox en Edimburgo, y su encuentro con el doctor Geoffrey Mitchell (actor Dermot Walsh). Tras presenciar el discurso del doctor Robert Knox (interpretado por el legendario actor Peter Cushing) ante sus alumnos, tío y sobrina se ven tras la larga temporada vivida en la ciudad de París pero Martha desconoce algunos terribles secretos que allí se ocultan. La trama irá desarrollándose poco a poco en torno a los dos ladrones de cadáveres con William Hare (actor Donald Pleasence) como desalmado cerebro que no deja pasar una ocasión para conseguir dinero, y William Burke (actor George Rose) como ayudante con un coeficiente intelectual un tanto limitado. Sus ansias de conseguir dinero fácil les llevará a cometer un asesinato tras otro, y ese sangriento círculo vicioso de muerte, dinero, y cuerpos humanos para la investigación empezará a implicar al propio doctor Knox al encubrir la actividad de estos dos asesinos, vertebrando en una trama que se cerrará con este espectacular e inquietante final. Una historia de horror que se vuelve absolutamente creíble a los ojos del espectador gracias al extraordinario nivel de interpretación mostrado tanto por sus actores principales como por los secundarios, creando la conexión mental y la ambientación perfecta para alcanzar esta magia artística y emocional que fundamenta la esencia del cine como espectáculo inigualable.

Visualizar esta película es una experiencia difícil de olvidar por la tenebrosa belleza de sus imágenes, rodadas en blanco y negro con el formato panorámico del sistema Dylascope, proyectando una ambientación tan lúgubre en sus escenas más siniestras que fascinará a los cinéfilos lectores de Lux Atenea, sobre todo con esta impresionante banda sonora de estilo clásico compuesta con maestría por Stanley Black. Un largometraje inolvidable dentro del mejor cine británico de horror que les impresionará con sus escenas e imágenes, como al contemplar esas fugaces y densas brumas presentes en el cementerio cuando estos dos ladrones están tirando de las cadenas para sacar un muerto de su tumba, la siniestra visión del sirviente llevando el esqueleto cuando llega Martha a la Academia de Anatomía, la cara de desprecio del doctor Knox cuando delante de su sobrina el alumno Christopher Jackson (actor John Cairney) le anuncia la llegada de un nuevo cadáver para diseccionar, o en el gran contraste existente entre las lujosas y luminosas escenas relacionadas con la vida cotidiana del doctor Knox en su faceta pública y familiar, respecto a las obscuras, claustrofóbicas, sombrías, y decadentes secuencias directamente relacionadas con el turbulento mundo en el que se mueven estos dos ladrones. “La Carne y el Demonio” les cautivará con el ambiente libertino y voluptuoso que se vive en la taberna The Merry Duke, con el debate filosófico entre la Ciencia y la religión en relación a los cadáveres y al alma que fundamenta una de las escenas más importantes de esta película, o con el profundo shock psicológico que aparece cada vez que sumergen un cadáver en salmuera. Un entorno decadente que se observa en las sucias y angostas calles que presenta el barrio donde se mueven estos dos ladrones, también observando los gestos en sus terribles caras cuando asesinan a la anciana Aggie, o la espeluznante imagen del cadáver de Mary Patterson tapado con la sábana (actriz Billie Whitelaw) y la simbólica figura del esqueleto detrás. Pero en esta película también está presente la acción marcada por la tensión y la desesperación, como la brutal escena protagonizada por Jamie (actor Melvyn Hayes) y los dos ladrones de cadáveres, o la impresionante secuencia de los ciudadanos con antorchas reclamando justicia, una de las mejores escenas rodadas en este largometraje. Impresiona ver la flemática actitud del doctor Knox ante sus alumnos en un aula prácticamente vacía y con las protestas de la gente como sonido de fondo, en un virtuosismo interpretativo como solamente un actor de la categoría de Peter Cushing es capaz de realizar, o ver el cruel destino que le espera a William Hare cuando es puesto en libertad, además de la sencilla y reveladora escena del doctor Knox y la niña que le hace ver y comprender en un instante la auténtica realidad de sus actos. Una vez visualizada esta extraordinaria obra cinematográfica, no duden que el juicio moral y ético en su final siempre quedará en manos de cada espectador en función de sus valores personales. Tradición y religión versus Ciencia y laicismo. “La Carne y el Demonio”, una de las mejores películas sobre la tétrica temática de los ladrones de cadáveres del siglo XIX y el turbio negocio que el mundo de la Ciencia creó con su demanda. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LOS OJOS MISTERIOSOS DE LONDRES (the human monster -USA- / the dark eyes of London -UK-)”, 1940 (Reseña / Review #1729).

Posted on 13 octubre, 2022 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural nº: 1729 // Reseña Media nº: 82
Reseña actualizada. Publicada el 17 de febrero del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la empresa TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional fisico.

Director: WALTER SUMMERS
Guión: JOHN ARGYLE, PATRICK KIRWAN, JAN VAN LUSIL y WALTER SUMMERS
Actores principales: BELA LUGOSI (Dr. Feodor Orloff / Prof. John Dearborn), HUGH WILLIAMS (inspector Larry Holt), EDMON RYAN (teniente Patrick O´Really), WILFRED WALTER (Jake), GRETA GYNT (Diana Stuart), ALEXANDER FIELD (Fred Grogan)
País: EE.UU Año: 1940 Productora: MONOGRAM PICTURES / ARGYLE PRODUCTIONS
Duración aprox.: 76 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES Año: 2009
Formato: Digipak 2DVD de 6 paneles “The Bela Lugosi Collection” (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

PELÍCULAS: Entierro A Medianoche // Asesinato Por Television // Bela Lugosi Contra El Gorila // Los Ojos Misteriosos De Londres
EXTRAS: Trailers de Bela Lugosi // Selecciones de Drácula // Bela Lugosi en You Asked For It // Biofilmografía de Bela Lugosi // Galería de fotografías

Esta joya cinematográfica en formato DVD está incluida en la lujosa edición “The Bela Lugosi Collection”, publicada por la empresa Tema Distribuciones en el año 2009. “Los Ojos Misteriosos De Londres” es una película que será disfrutada intensamente por los cinéfilos lectores de Lux Atenea que son fieles seguidores del actor austro-húngaro Bela Lugosi (1882-1956), todo un mito artístico dentro del Séptimo Arte. Editada en versión original subtitulada, en este largometraje rodado en blanco y negro podrán sentir la siniestra belleza interpretativa de este actor inmortal, ya sea contemplando su hipnótica mirada, sus sarcásticas sonrisas, sus repentinos ataques de ira, sus despóticos modos al interpretar al doctor Orloff, y, sobre todo, con la inmisericorde sangre fría mostrada contra aquellos que se interponen en su camino. Un tenebroso personaje que, tras la inocua fachada de una agencia de seguros, oculta una red criminal basada en la manipulación interesada de personas ciegas que trabajan para el doctor Orloff, sin saberlo. Al igual que sucedía en otra interesante película como “Entierro A Medianoche” (ya reseñada en Lux Atenea), en “Los Ojos Misteriosos De Londres”, Bela Lugosi de nuevo vuelve a hacer un doble papel interpretando al doctor Feodor Orloff, un manipulador agente de seguros y siniestro hombre de negocios, y, caracterización incluida, al profesor John Dearborn que siendo aparentemente ciego dirige un refugio para vagabundos invidentes en Greenwich. Una obra cinematográfica donde el monstruoso y obediente asesino Jake, que trabaja para el doctor Orloff, adquiere un especial protagonismo en este papel magníficamente interpretado por el actor Wilfred Walter. Además, los cinéfilos lectores de Lux Atenea quedarán poseídos por la intriga despertada en esta trama donde los detalles son constantes de principio a fin, teniendo en cuenta la época en la que fue rodada (año 1940). Quedarán fascinados con la máquina de escribir en Braille que utiliza el doctor Orloff, con el uso que hace de sus mensajes cifrados publicados en la prensa, con el sutil sistema con el cual se pone en comunicación con el refugio de Greenwich y da órdenes al maléfico Jake, sobre cómo el doctor Orloff da solidez a sus coartadas en los diferentes casos que le implican… en definitiva, un magnífico largometraje con Bela Lugosi artísticamente brillante y extendiendo su magia en la gran pantalla.

Esta atrayente película comienza a orillas del río Támesis con la aparición del cadáver de un hombre. El Departamento de Investigación Criminal es presionado por el gobierno británico debido a que, con esta persona hallada muerta, el número de cadáveres hallados en los últimos ocho meses suman ya cinco sin que hayan encontrado prueba alguna sobre su autoría. Lo único que une a todos ellos es que tenían contratos firmados con compañías de seguros. El inspector Larry Holt (interpretado por el actor Hugh Williams) lleva personalmente tres de esos cinco casos y, en sus investigaciones, va a poder contar con la ayuda del teniente O´Really de la policía de Chicago (actor Edmon Ryan) que acompaña al experto falsificador Fred Grogan (actor Alexander Field) escoltándole oficialmente hasta la ciudad de Londres. Cuando el doctor Orloff (Bela Lugosi) se entera que Fred Grogan regresa a Inglaterra, ordena que se pague su fianza y así poder contar con su minucioso trabajo para poder falsificar las firmas de sus clientes. Cuando el doctor Orloff recibe la visita del inspector Larry Holt para recoger información, ya que las víctimas habían contratado seguros en su empresa, éste le muestra su absoluta colaboración en estos casos que investiga al darle todos los datos que le va solicitando. Poco tiempo después, otro cadáver es encontrado en el río aunque, tras la autopsia, los forenses informan al inspector Holt que ese hombre ha muerto ahogado de forma natural pero, entre sus pertenencias encuentran un trozo de papel escrito en Braille. Poco a poco, a base de analizar las pruebas obtenidas en este nuevo y extraño caso, el inspector Holt irá descubriendo que todas ellas señalan al doctor Orloff de un modo u otro, comprobando posteriormente que esa misma persona había firmado recientemente un seguro precisamente en la empresa del doctor Orloff, siendo éste además el beneficiario de la misma en caso de fallecimiento. El creciente protagonismo en la trama de la hija del fallecido, la señorita Diana Stuart (actriz Greta Gynt), lo acelerará todo, principalmente al sospechar que su padre ha sido asesinado y desconoce de dónde podía haber sacado ese papel escrito en Braille. Tras realizar una visita al doctor Orloff, éste le ofrecerá un puesto de trabajo como secretaria para el profesor Dearborn en Greenwich, aceptándolo sumamente agradecida.

El cine es entretenimiento, y si algo destaca en la película “Los Ojos Misteriosos De Londres” es la sucesión de atrayentes secuencias a pesar de los escasos medios de los que dispuso su director británico Walter Summers (1892-1973). Un extraordinario largometraje que atesora mágicas escenas como cuando la secretaria del doctor Orloff le trae un espirituoso en una bandeja tras haber recibido la visita del inspector Holt, la siniestra escena del salón con los ciegos reunidos en torno a la mesa, el monstruoso Jake subiendo torpemente por las escaleras, o el profesor Dearborn bendiciendo la comida con música sacra para órgano de fondo. “Los Ojos Misteriosos De Londres” tiene encanto artístico y atracción como en la simpática escena del borracho entrando en la celda de Fred Grogan como inteligente engaño para poder sacarle información al detenido sin que éste sospeche, en la macabra escena de la proyección de imágenes dentro de las investigaciones realizadas por el inspector Holt en el caso del señor Stuart, en la impactante escena del asesinato de Fred Grogan donde la oscura figura de Jake va acercándose despacio hacia él, en la cruel e inmisericorde escena en la cual el doctor Orloff deja a Lou el mudo completamente inútil mediante electroshock para que no pueda dar información a la policía, cuando la señorita Diana Stuart lee la prensa al profesor Dearborn sin saber que él es el buscado doctor Orloff caracterizado, o con la tensión que se respira cuando el profesor Dearborn le dice la verdad de todo a Diana Stuart. “Los Ojos Misteriosos De Londres”, la magia del cine en blanco y negro transmitida en el arte interpretativo de esta auténtica leyenda: Bela Lugosi. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ROJO OSCURO (profondo rosso)”, 1975 (Reseña / Review #1727).

Posted on 12 octubre, 2022 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural nº: 1727 // Reseña Media nº: 80
Reseña actualizada. Publicada el 16 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Director: DARIO ARGENTO
Guión: DARIO ARGENTO y BERNARDINO ZAPPONI
Actores principales: DAVID HEMMINGS, DARIA NOCOLODI, GABRIELE LAVIA y MACHA MERIL
País: ITALIA Año: 1975 Productora: RIZZOLI FILM
Duración aprox.: 100 y 128 minutos aprox.
Publicado en España por: TRIBANDA PICTURES, S.L. Año: 2010
Formato: Digipak 2DVD más libreto con la biografía del director (EDICIÓN COMPRADA)

Estrenada en el año 1975 en Italia y galardonada en 1976 con el premio al Mejor Director en el prestigioso Festival de Sitges, “Rojo Oscuro” está considerada como una de las películas más deslumbrantes que haya rodado el mítico director de cine italiano Dario Argento. Basada en una trama donde nos presentan la historia del sangriento asesinato de una parapsicóloga, tras haber adivinado el trágico suceso protagonizado por uno de los asistentes a su conferencia, un pianista (protagonista principal de la película) tratará de desenmascarar al asesino tras haber presenciado ese crimen. Con la muerte siempre acechándole, y con horribles asesinatos entorpeciendo su labor de investigación, la película “Rojo Oscuro” nos ofrece un ambiente anormalmente luminoso respecto a lo que suele ser un thriller donde el misterio y el horror más obscuros acaban provocando intensas emociones en el espectador. Por su talentosa labor artística, Dario Argento es uno de los indiscutibles maestros del cine giallo (‘amarillo’ en idioma español, debido al color de las portadas de las sangrientas novelas en las cuales solían basarse estas películas), tras convertirse en la versión italiana de la corriente cinematográfica de moda en la década de los sesenta, setenta, y ochenta con películas donde los crímenes, la sangre, y las imágenes macabras son protagonizados por asesinos en serie y psicópatas. Imágenes impactantes que son mostradas con bastante crudeza, como así podrán comprobarlo los cinéfilos lectores de Lux Atenea. El cine giallo consiguió que el público internacional se interesara por estas obras cinematográficas, algunas de las cuales (como “Rojo Oscuro”) son consideradas como películas de culto por su calidad artística y por su siniestra belleza.

Pese a que estas películas pudieran parecer a simple vista demasiado escabrosas y sencillas en su concepción, Dario Argento tiene el don de convertir los planos, los escenarios, los enfoques, los encuadres, la disposición de los actores en cada toma, la geometría de los decorados… en imágenes con una hipnótica belleza artística. Esta visión innovadora dentro del cine giallo obliga a hablar de Dario Argento como uno de los grandes directores que nos ha ofrecido el cine de terror, horror, y suspense. Una proyección artística que, incluso en “Rojo Oscuro”, los cinéfilos lectores de Lux Atenea podrán observar con este guiño cultural al admirado maestro de la pintura estadounidense Edward Hopper (1882-1968) en cuanto vean el Blue Bar, local que parece sacado literalmente de uno de sus cuadros. Dario Argento es todo un maestro a la hora de utilizar todos los elementos indispensables que transforman una película en una horrible danza macabra, y donde estos siniestros escenarios acaban siendo marcados simbólica y psicológicamente por inquietantes muñecas, infernales autómatas, macabros muñecos colgando del cuello, canciones infantiles que en dramáticas circunstancias inspiran miedo y terror… en definitiva, todo aquello que puede impactar en la mente del espectador a través de horribles imágenes.

La magistral entrada en esta historia será con la presencia infantil en un sangriento crimen, y toda la carga psicológica que ello provoca. Aparecerán personajes que siempre darán la sensación de estar ocultando algo importante para poder descubrir quién es el asesino, y con esta intensa luz que es mostrada prácticamente a lo largo de todo el largometraje como si lo que sucede fuera aparentemente normal y cotidiano. “Rojo Oscuro” incluso presenta detalles como el frío y el vaho como formas de presentar un mensaje con inteligencia, al igual que los macabros y retorcidos divertimentos de esta niña. Imágenes que logran concentrar la atención del espectador en cada plano mostrado ante sus ojos. Además, en esta película, Dario Argento se permite el lujo de incluir en la preciosa e inolvidable escena de la fuente, un reflexivo diálogo filosófico sobre la realidad y la imaginación en la mente humana. Amante de la estética barroca que acabó siendo característica en la obra artística de este director, en “Rojo Oscuro” es perfectamente apreciable en la distintas decoraciones utilizadas en las casas de la parapsicóloga, de Giordani, de la madre de Carlo, del amigo de Carlo, de la escritora e investigadora, de la lujosa y abandonada mansión del escritor donde dicen que habitan los fantasmas… reflejando visualmente cada una de sus personalidades. Y en la genial escena del muñeco autómata, podrán comprobarán cómo Dario Argento es todo un maestro a la hora de crear imágenes que reflejen tensión, miedo, y terror. Gracias a la magnífica labor cultural que la empresa Tribanda Pictures ha realizado con la publicación de esta completa edición en formato DVD, es posible disfrutar tanto de la versión censurada de 100 minutos de duración que fue la que se estrenó en las salas de cine en aquella época, como la versión original extendida de 126 minutos. Dos largometrajes que son fieles reflejos artísticos del fuerte impacto visual que estas obras llegaron a provocar en la sociedad de su tiempo. “Rojo Oscuro”, el maestro Dario Argento sabe cómo convertir sus obras cinematográficas en películas de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“HISTORIA MUERTA”, 2011 (Reseña / Review #1726).

Posted on 12 octubre, 2022 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural nº: 1726 // Reseña Media nº: 79

Reseña actualizada. Publicada el 3 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.
Quiero dar las gracias al director de cine español FRAN MATEU por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Director: FRAN MATEU
Guión: FRAN MATEU
Actores principales: FRAN PALACIOS, MAITE MATEO, JESÚS DÍAZ
País: ESPAÑA Año: 2011 Productora: SOTOFILMS Duración aprox.: 15 minutos
Formato: DVD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

Estrenado el pasado día 3 de abril en CCCE L´Escorxador de Elche, y galardonado con el premio “Ciudad de Elche” a la Mejor Producción Local (premio que le permite entrar en el próximo Festival Internacional de Cine Independiente de Elche), “Historia Muerta” es el título del cortometraje rodado por el magnífico director y guionista Fran Mateu donde el terror y lo sobrenatural han ambientado esta trama con trasfondo social a través de la crítica. En “Historia Muerta”, los cinéfilos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un cortometraje donde apreciar cómo las influencias del pensamiento que caracterizaron al Romanticismo y al Decadentismo del siglo XIX, adquieren una importante presencia audiovisual en esta obra con la doble dimensión temporal unida por lo vampírico. Ecos del pasado enlazados con la volatilidad moral y el acelerado dinamismo que están marcando las pautas de la sociedad del siglo XXI y, todo ello, integrado en una terrorífica trama donde lo gótico tiene acto de presencia en su esencia conceptual a través del amor imposible. Un ideal romántico que se identifica fácilmente en esta obra, al quedar representado en el anhelo de Samuel (interpretado por el actor Fran Palacios) hacia la figura de Isabel (obscuro personaje sobrenatural interpretado por Maite Mateo). Con la voz en off del actor Fele Pastor como hilo narrativo de la historia, y con una banda sonora compuesta por Jorge A. Montesinos, tras su visualización y análisis, en este cortometraje se puede apreciar la escasez de medios y el escaso tiempo que tuvo disponible Fran Mateu para su rodaje, ya que hubo de ser filmado en tan solo tres días. Un interesante contrapunto artístico en relación a la definición de una idea, y que dio como fruto esta siniestra trama donde la muerte es vista como una irreparable pérdida de la vida por un lado, o como una liberación por otro. En definitiva, un cortometraje donde la sangre hace acto de presencia como seguro de una vida inmortal, y donde la ausencia del amor acaba convirtiendo todo en un suplicio casi eterno. “Historia Muerta”, cuando la escasez de medios materiales disponibles no impide rodar una buena obra cinematográfica dentro del género de terror en este país. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“INSEPARABLES (dead ringers)”, 1988 – DAVID CRONENBERG (Reseña / Review #1723).

Posted on 12 octubre, 2022 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural nº: 1723 // Reseña Media nº: 76
Reseña actualizada. Publicada el 16 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Director: DAVID CRONENBERG
Guión: DAVID CRONENBERG y NORMAN SNIDER
Actores principales: JEREMY IRONS (Beverly Mantle / Elliot Mantle), GENEVIÈVE BUJOLD (actriz Claire Niveau), HEIDI von PALLESKE (Cary), BARBARA GORDON (Danuta), SHIRLEY DOUGLAS (Laura), STEPHEN LACK (Anders Wolleck)
País: CANADÁ Año: 1988 Productora: THE RANK ORGANISATION
Duración aprox.: 111 minutos
Publicado en España por: FILMAX Año: 2012
Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

DVD INSEPARABLES dead ringers 1988 DAVID CRONENBERG

Por su trasfondo conceptual, como analista cultural me fascina y me apasiona la obra cinematográfica del virtuoso director canadiense David Cronenberg, porque en sus películas se atreve a explorar esos trasfondos psicológicos de fuerte contraste que terminan por convertirse en el siniestro halo de inquietud que exhalan artísticamente sus largometrajes. En esta película de culto del año 1988, resulta interesante su descripción oficial al ser presentada como “dos mentes, dos cuerpos, una sola alma”, cuando la realidad que muestra “Inseparables” no se ajusta realmente a esa definición tan categórica. Más bien son dos almas y dos cuerpos con dos mentes independientes y complementarias. Lo más curioso que tiene este largometraje es que el maestro David Cronenberg encontró inspiración para crear esta magna obra cinematográfica en la novela “Gemelos (twins)” escrita por Bari Wood y Jack Geasland, basada a su vez en la historia real de los gemelos Marcus encontrados muertos por la policía en el año 1975 y que se dedicaban profesionalmente a los tratamientos de fertilidad como ginecólogos. Como suele pasar siempre, la vida real acostumbra a mostrarse más extrema y sorprendente que el cine de ficción más fantasioso e increíble. Teniendo esto muy en cuenta, “Inseparables” es una siniestra obra maestra por los obscuros contrastes humanos que definen y dan carácter a su trama. Horror cruzando la frontera de lo mentalmente enfermo en una historia perversa y tenebrosa, y que sabe tocar la fibra sensible del espectador por la aparente normalidad y cotidianidad con la cual David Cronenberg nos lo presenta a pesar de su crudeza. Así podrán sentirlo y disfrutarlo los cinéfilos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica edición en formato DVD publicada por la mítica compañía Filmax en el año 2012.

DVD INSEPARABLES dead ringers 1988 DAVID CRONENBERG pic1

Esta trágica historia comienza en el año 1954 en la ciudad canadiense de Toronto con los jóvenes gemelos Elliot y Beverly Mantle, y su temprana atracción por la anatomía humana y la medicina. A continuación, en un salto en el tiempo llegaremos al año 1967 donde siendo estudiantes ya destacarían por su trabajo en la etapa universitaria en la ciudad de Cambridge (Massachusetts), retornando posteriormente a Toronto. Con Elliot y Beverly ya con su propia clínica ginecológica especializada en fertilidad femenina (ambos personajes interpretados magistralmente por el actor Jeremy Irons), y gracias a la cual disfrutan de un buen nivel económico, allí acudirá Claire Niveau (interpretado por Geneviève Bujold), una conocida actriz con problemas profesionales y que quiere ser madre. Pero Elliot descubre que tiene un problema físico grave para que la fecundación pueda llegar a buen término, comentándole ese delicado asunto a su hermano, y éste lo aprovechará para empezar a salir con ella. Como acostumbran, los gemelos Elliot y Beverly no dudan en hacerse pasar el uno por el otro y con esta actriz no harán una excepción. Pero en esta ocasión uno de ellos no tomará esa relación como cualquier otra anterior, creando una tensión entre él y su hermano que tendrá catastróficas consecuencias en su convivencia y en su futuro profesional, sobre todo cuando Claire Niveau descubra que son gemelos idénticos y aparezcan las dudas sobre cuál de ellos es el que está teniendo relaciones con ella. Un intenso y trágico drama psicológico en el cual podrán ver y analizar el extraño y frágil modo de vida de estos dos hermanos. Cada gemelo tiene su propia personalidad, importante factor que se muestra claramente hasta en su labor profesional, al ser Beverly quien está centrado en el tema médico y Elliot el que dirige y gestiona la clínica, o incluso en el plano personal y privado al ser Elliot quien conquista a las mujeres por tener un carácter más extrovertido y desinhibido, siendo Beverly más cohibido e introvertido aunque de común acuerdo se haga pasar por su hermano para poder intimar con ellas. Personalidades distintas pero complementarias al cubrir uno las deficiencias del otro, y juntos forman un todo completo. Un equilibrio que se romperá cuando uno de ellos prefiera tomar un rumbo mucho más independiente y autónomo, agravándose el problema al ser Beverly mucho más débil que Elliot, y al entrar las drogas en este perturbado e irracional ambiente para alterarlo y desquiciarlo todo aún más.

DVD INSEPARABLES dead ringers 1988 DAVID CRONENBERG pic2

Todo ello con imágenes y escenas impresionantes como los impactantes dibujos de anatomía y de instrumental médico que aparecen al inicio de la película incluyendo a unos gemelos en el vientre materno, la escena un tanto sado con Elliot y la actriz Claire Niveau atada al pie de la cama con material médico, o la siniestra visión de la operación con los médicos y las enfermeras vestidos de rojo, al igual que la sábana que cubre al paciente o el tapete sobre el cual está ordenado el material quirúrgico, mientras Elliot explica los pasos de la intervención médica a un grupo según se va retransmitiendo en tiempo real en una pantalla. “Inseparables” también tiene escenas inolvidables como la secuencia de la cita de Claire Niveau con los dos hermanos en el restaurante, la simbólica escena de la pesadilla donde se ve a los dos gemelos unidos y a Claire diciendo que los va a separar mientras muerde esa unión, la significativa secuencia de Elliot con las dos gemelas y el diálogo que mantiene con ellas, o la interesante escena en la cual Beverly contacta con el artista Anders Wolleck para que pueda construir el instrumental ginecológico que ha diseñado para trabajar en acero quirúrgico. Quedarán impresionados con la extraordinaria escena en la cual Beverly es vestido con el atuendo rojo para operar como si fuera un ritual sagrado, para luego pasar a la presentación de su nuevo instrumental médico con la sorpresa que ello ocasiona en sus ayudantes debido a las extrañas y siniestras formas que tienen, o con la clara y concluyente visión del estado en el que se encuentra el apartamento de los gemelos como claro reflejo visual del deterioro psicológico que están padeciendo, además de la dramática, perturbada, y macabra apoteosis protagonizada por los gemelos. Como apunte final, y en vista al título original de esta película, “Dead Ringers”, es inevitable que haga referencia a la reseña que publiqué sobre el largometraje “Su Propia Víctima (dead ringer)” estrenado en el año 1964, y protagonizado por la mítica actriz estadounidense Bette Davis. Una trama dramática basada también en la historia de dos hermanas gemelas. En definitiva, “Inseparables” es una película visualmente provocadora que incita al espectador a pensar en su trasfondo psicológico más profundo, y esa es la gran virtud de David Cronenberg como talentoso pionero dentro del Séptimo Arte. “Inseparables”, película de culto, y una de las más impactantes obras cinematográficas rodadas por este director canadiense convertido ya en legenda artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

INSEPARABLES dead ringers 1988 - DAVID CRONENBERG

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la etiqueta: Película Terror

“EL ESTRANGULADOR DE BOSTON (the Boston strangler)”, 1968 (Reseña / Review #1748).

“CREEPSHOW III”, 2006 (Reseña / Review #1746).

“THE POSSESSION (EL ORIGEN DEL MAL)”, 2012 (Reseña / Review #1741).

“EL CASO DE LUCY HARBIN (strait-jacket)”, 1964 (Reseña / Review #1740).

“TENEBRE (tenebrae)”, 2012 (Reseña / Review #1737).

“LA CARNE Y EL DEMONIO (the flesh and the fiends)”, 1959 (Reseña / Review #1735).

“LOS OJOS MISTERIOSOS DE LONDRES (the human monster -USA- / the dark eyes of London -UK-)”, 1940 (Reseña / Review #1729).

“ROJO OSCURO (profondo rosso)”, 1975 (Reseña / Review #1727).

“HISTORIA MUERTA”, 2011 (Reseña / Review #1726).

“INSEPARABLES (dead ringers)”, 1988 – DAVID CRONENBERG (Reseña / Review #1723).