NORDVARGR “METEMPSYCHOSIS” (CYCLIC LAW, marzo 2018) (Reseña / Review #112).

Reseña Cultural nº: 112 // Reseña Musical nº: 62

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

NORDVARGR - METEMPSYCHOSIS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 108th Cycle
Tracklist: 1- Into The Cycle Of All And Nothing // 2- Metempsychosis // 3- First East // 4- At The Crossroads Of Immortality // 5- Invocation For A Malicious Spirit // 6- Salve Teragmon // 7- Manifestation // 8- Sweet Death Triumphant // 9- Consolamentum // 10- Livet Tar Slut
Artistas: Henrik Nordvargr Björkk
Artistas invitados: Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen) (vocalista en el tema “First East”)
Trabajo musical: Nordvargr
Trabajo artístico: Dehn Sora (diseño)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su edición limitada en vinilo

Lux Atenea 4 - 6

El próximo día 31 de marzo, los fieles seguidores de la escena industrial estamos de enhorabuena ante la presentación oficial del nuevo trabajo musical del prolífico artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Nordvargr. “Metempsychosis” es un impresionante álbum que les sorprenderá, y que será publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, en una edición limitada de 200 unidades en vinilo transparente LP 12” (cuya entrega será a finales del mes de abril), y en una edición limitada de 100 unidades en cassette, diferenciándose el listado de temas en estas ediciones que en CD y en formato digital incluyen el tema “Salve Teragmon”, y en casette y en vinilo es sustituido por el tema “Silent Host”. Engalanado con un tenebroso diseño de portada creado por Dehn Sora, la mortuoria visión que nos ofrece su siniestra portada está protagonizada por la momia de un gato que, posiblemente, tenga varios miles de años y esté relacionada con el culto religioso que profesaba la población del Antiguo Egipto. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea conocen las sofisticadas prácticas de momificación y de embalsamamiento que practicaron en aquella época, no solamente con personas, sino también con animales como los ibis, perros, leones… y, muy especialmente, con los gatos, debido a la relación simbólica que establecieron entre estos felinos y su vinculación sagrada con la diosa Bastet. Y, en clave religiosa, el Antiguo Egipto y sus prácticas de embalsamamiento y momificación nos llevarían directamente a su creencia en la reencarnación, a la creencia en esa nueva vida del alma encarnada después de morir el individuo.

Lux Atenea 4 - 5

Pero una cosa es la reencarnación, y otra la metempsicosis que ha inspirado al genial artista sueco Henrik Nordvargr Björkk para componer los once temas que engloban la totalidad de este nuevo trabajo musical (once temas porque “Silent Host” no lo he podido analizar en esta reseña al haber recibido el promocional de la edición digital). Mientras en la reencarnación, el alma va pasando de un cuerpo a otro conservando plenamente el elemento psíquico del individuo, la metempsicosis, en cambio, implica una división de elementos psíquicos del individuo tras su muerte, conservando únicamente la esencia psíquica principal relacionada con lo divino, con el alma sagrada, con el atman. Para aclararlo un poco más, en la metempsicosis, todo lo psíquico relacionado con el Ego, con las particularidades relacionadas con el individuo como parte de una especie, y con toda esa información inconsciente relacionada con su fundamento carnal, en la metempsicosis quedan disueltos, o transferidos a otro seres, o a otro estado psíquico global como, por ejemplo, lo que denominamos como inconsciente colectivo. La metempsicosis tampoco hay que confundirla con la transmigración de las almas, ya que esta última es un ciclo a través del cual el alma va pasando por una serie de niveles existenciales relacionados con los cuerpos a los cuales es transferido, y el alma solamente se encarnará y vivirá una única vez en cada nivel, imposibilitando la repetición de ese nivel de encarnación. En definitiva, si comprenden perfectamente qué es el cuerpo, qué es el espíritu o la energía vital, qué es el alma, y qué es el atman o alma relacionada con la divinidad, a los cultos lectores de Lux Atenea no les resultará difícil diferenciar la reencarnación de la transmigración de las almas, y éstas a su vez de la metempsicosis que ha inspirado a Nordvargr para deslumbrarnos con esta obra maestra, con esta contundente muestra de virtuosismo musical.

Lux Atenea 4 - 4

Comenzamos la audición de este álbum tan mistérico y cautivador con el tema “Into The Cycle Of All And Nothing”, iniciando el camino de la disolución del ser donde todo es nuevo, donde todo es sublime, donde todo es infinito… pero donde todo es absorbido por el vacío, por la Nada, presentándose la composición “Metempsychosis” con un impulso sonoro industrial más siniestro y marcado, siendo este plano de voz supraterrenal como un psicopompo que adquirirá un protagonismo central en esta estructura musical. A continuación, en el potente tema “First East”, ese obscuro testigo lírico pasará al artista sueco Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen) tras haber colaborado con Nordvargr como vocalista en esta infernal composición, suavizándose esa tensión ambiental en “At The Crossroads Of Immortality” a través de pasajes sonoros ambient y dark-ambient, puntualmente armonizados con inconfundibles caracteres musicales industriales dispuestos como trasfondo en esta admirable e innovadora estructura. Una evolución progresiva hacia el dark ambient más tenebroso que desembocará en las obscuras aguas ocultistas de “Invocation For A Malicious Spirit”, donde la densidad espiritual y la sensación de fragilidad existencial irá incrementándose a lo largo de esta composición. Un plano esotérico que seguirá presente en el tema “Salve Teragmon”, pero cambiando radicalmente el estilo desde el dark-ambient de la composición anterior, a este estilo industrial más desgarrador y opresivo donde voz, secuencias, y cromatismos sonoros les oprimirán psíquicamente, llegando mentalmente extenuados a “Manifestation” donde la calma a través del minimalismo sonoro, no impedirá la magnética influencia espiritual de lo místico. Abruptamente, la contundencia de los instrumentos de percusión despertará nuestros sentidos en cuanto entremos en la composición “Sweet Death Triumphant”, con un potente tempo marcando estos planos sonoros dark-ambient e industriales que irán girando alrededor de su eje conceptual sobrenatural, sumergiéndonos posteriormente en el agua salvífica que da sentido al tema “Consolamentum”, ofreciendo en clave cátara esa pureza espiritual oculta en las anteriores composiciones, y que será la cristalina antesala del impresionante tema “Livet Tar Slut”, clausurando este colosal trabajo con una nueva demostración del experimentado arte musical industrial desarrollado por Henrik Nordvargr Björkk a lo largo de todos estos años. “Metempsychosis”, desde Suecia, deslumbrante resplandor creativo dentro de la escena musical dark-ambient e industrial más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “TROUM: TRANSFORMATION TAPES” (Reseña / Review #111).

Reseña Cultural nº: 111 // Reseña Musical nº: 61

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 26 de octubre del año 2018 en la 37ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 37th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VARIOUS ARTISTS - TROUM TRANSFORMATION TAPES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán DRONE RECORDS y al genial artista alemán STEFAN KNAPPE “Baraka[H]” (TROUM) por su cortesía al enviarme este promocional firmado.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles con libreto de dieciséis páginas, álbum firmado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: TRANSGREDIENT RECORDS
Código de referencia: TR-13
Tracklist: CD 1: 1- ALLSEITS “Times” // 2- CONTRASTATE “The Silent Fish” // 3- INADE “The Innermost Sun” // 4- VANCE ORCHESTRA “Giascei” // 5- TARKATAK “vs. Brinnan” // 6- RAISON D’ETRE “Ananke” // 7- NADJA “Mirrored In You” // 8- MARTYN BATES w. TROUM “An Untitled Protest” // 9- [MULTER] “Sela Saiwala MNX”
CD 2: 1- QST “Kapotte Muziek by Troum (QST remix 2017)” // 2- URE THRALL “Krypte” // 3- 016 vs. MYRRMAN “Sen №350 (Psychic Automaton Rework)” // 4- V.O.S. (Steve Hall/YEN POX) “Breath Again” // 5- DUAL “TTN (Ursprung)” // 6- BAD SECTOR “Signedumiroir” // 7- MARKOW C. “Chaneism” // 8- CISFINITUM “Skaun[ei]s” // 9- REUTOFF “Hypoxia (Troum Spirare Cover)” // 10- MOLJEBKA PVLSE “Ennoia”

Artistas: Martin Gitschel “Glit[S]ch” (Troum), Stefan Knappe “Baraka[H]” (Troum)
Artistas invitados: Allseits, Contrastate, Inade, Vance Orchestra, Tarkatak, Raison D’être, Nadja, Martyn Bates, [Multer], QST, Ure Thrall, Θ16 vs. Myrrman, V.O.S., Dual, Bad Sector, Markow C., Cisfinitum, Reutoff y Moljebka Pvlse
Trabajo musical: Versiones musicales de Troum realizadas por Allseits, Contrastate, Inade, Vance Orchestra, Tarkatak, Raison D’être, Nadja, Martyn Bates, [Multer], QST, Ure Thrall, Θ16 vs. Myrrman, V.O.S., Dual, Bad Sector, Markow C., Cisfinitum, Reutoff y Moljebka Pvlse
Trabajo artístico: Mars F. Wellink
Datos técnicos: Álbum masterizado por Markow C.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- ALLSEITS “Times” // 2- CONTRASTATE “The Silent Fish” // 3- INADE “The Innermost Sun” // 5- TARKATAK “vs. Brinnan” // 6- RAISON D’ETRE “Ananke”
CD 2: 2- URE THRALL “Krypte” // 4- V.O.S. (Steve Hall/YEN POX) “Breath Again” // 6- BAD SECTOR “Signedumiroir” // 9- REUTOFF “Hypoxia (Troum Spirare Cover)” // 10- MOLJEBKA PVLSE “Ennoia”

Lux Atenea 4 - 6

El pasado 1 de julio, el mítico dúo alemán Troum celebró su vigésimo aniversario con la presentación oficial de esta joya discográfica titulada “Troum: Transformation Tapes”. Un doble CD armoniosamente vertebrado por diecinueve temas conformados por colaboraciones musicales del propio dúo Troum y remixes de sus obras creadas por grupos y artistas de extraordinaria calidad como Allseits, Contrastate, Inade, Vance Orchestra, Tarkatak, Raison D’être, Nadja, Martyn Bates, [Multer], QST, Ure Thrall, Θ16 vs. Myrrman, V.O.S., Dual, Bad Sector, Markow C., Cisfinitum, Reutoff y Moljebka Pvlse. Diferentes perspectivas musicales sobre la magna obra artística creada por Troum a lo largo de dos décadas que, junto a la fértil unión de talentos artísticos aquí inmortalizados, convierten la audición del excelso álbum “Troum: Transformation Tapes” en una de las grandes experiencias musicales que los melómanos lectores de Lux Atenea pueden experimentar dentro de la escena cultural non-mainstream más innovadora en la actualidad. Publicado por Troum a través de su propio sello discográfico TRANSGREDIENT RECORDS en formato digital y en digipak 2CD de seis paneles con libreto de dieciséis páginas, esta lujosa edición del álbum ha sido engalanada con un siniestro diseño creado por Mars F. Wellink, transformando el obscuro minimalismo del grueso tipo de letra utilizado para su portada en un inquietante mensaje cuyo trasfondo visual es, en esencia, post-apocalíptico y existencialmente angustioso.

Lux Atenea 4 - 5

Formado por los geniales artistas alemanes Martin Gitschel “Glit[S]ch” y Stefan Knappe “Baraka[H]”, Troum ha convertido esta selecta reunión de grandiosos grupos y artistas musicales en un evento único dentro de la escena underground, desplegándose esta virtuosa demostración de talento dentro de los estilos ambient, noise, dark-ambient, drone, minimal, experimental… en una virtuosa delicia sonora dividida en diecinueve fases musicales. Como analista musical, tras la atenta audición de estos dos CD’s, quisiera destacar la magnífica masterización que este álbum presenta, e impecablemente realizada por Markow C. a nivel técnico hasta ofrecernos una riqueza sonora dimensionalmente perfecta. Una experiencia musical de puro hedonismo sonoro que dará comienzo con la audición del primer CD, en cuanto el espectacular tema “Times” de Allseits nos invite a adentrarnos en los dominios del titán Cronos a través de este estilo dark-ambient muy depurado y de sensitivo trasfondo sonoro, apareciendo posteriormente el vibrante tema “The Silent Fish” de Contrastate como continuación conceptual de esta aura mitológica reflejada en clave musical ambient, adquiriendo una riqueza de matices sonoros que es más característica de la escena electrónica experimental que de la iridiscencia ambient. Por este motivo, nuestros sentidos se agudizarán a un mayor nivel antes de sumergirnos en la incandescencia musical que proyecta el tema “The Innermost Sun” de Inade, adquiriendo este estilo ambient una estructura melódica de carácter épico para causarnos fascinación. En cambio, Vance Orchestra nos hará sentir la densidad atmosférica del industrial en el tema “Giascei”, volviendo más y más obscuro este entorno sonoro para que luego todo oscile con energía en la contundente composición de Tarkatak “vs. Brinnan”, tocada artísticamente con pasajes tribales tanto en su plano instrumental de percusión como en sus coros, y todo ello sostenido por una estructura industrial. ¡¡¡Conceptualmente brillante!!!

dedicatoria TROUM Transformation Tapes

El talento y la magia musical tendrá su continuidad en el excelso tema “Ananke” de Raison d’Etre, abriendo espacios dimensionales cincelados dentro de un elegante estilo ambient que cruzará sus propias fronteras para entrar en el dark-ambient más vaporoso y espiritual, siendo Nadja en su composición “Mirrored In You” el que nos vuelva a hundir en ese fantasmagórico abismo donde la obscuridad está impregnada con la pegajosa esencia de la semilla del Mal. Posteriormente, en “An Untitled Protest”, el cambio en el estilo musical será radical, siendo Martyn Bates y Troum los que configuren sonoramente este despliegue sonoro a través de planos sonoros de espíritu reflexivo en su definición instrumental y lírica, y alejados completamente de la escena electrónica hasta ahora escuchada en este CD. Cerrando esta primera parte del álbum, el estilo dark-ambient de [Multer] en el tema “Sela Saiwala MNX” nos hará situarnos en un segundo plano respecto a esta compleja estructura musical drone, siendo pasivos observadores alejados del eje de acción durante su audición. Con el segundo CD empezando a sonar en el equipo de música, será el grandioso tema de QST “Kapotte Muziek by Troum (QST remix 2017)” el que eleve nuestra energía interior con este colosal entorno sonoro high-tech, siendo el minimalismo conceptual de Ure Thrall en “Krypte” el que nos sumerja en un hipnótico espacio dimensional donde sus sublimes cromatismos sonoros y sus planos melódicos sacros son casi psicodélicos debido a la plasticidad de su tempo. ¡¡¡“Krypte”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 4

Una compleja y ecléctica superestructura musical creará 016 vs. Myrrman en el tema “Sen №350 (Psychic Automaton Rework)”, virando conceptualmente desde la electrónica experimental hasta el sci-fi ambient, pasando fugazmente por las texturas sonoras industriales y por el techno en su base rítmica, desembocando llenos de vitalidad psíquica en el potente tema “Breath Again” de V.O.S. (Steve Hall/YEN POX), donde el dark-ambient y la electrónica experimental ven eliminadas las barreras que los separan para poder crear esta composición tan vanguardista en su definición final, y quedando la atmósfera ambient de la composición “TTN (Ursprung)” en ese estado de impasse espiritual gracias a la suma maestría con la cual Dual utiliza el drone. Pero, elevando el nivel de innovación hasta límites nunca antes alcanzados, Bad Sector dejará profundamente impresionados a nuestros melómanos lectores con otra contundente muestra de genialidad musical en el tema “Signedumiroir”, apareciendo las brumas sonoras de Markow C. en el tema “Chaneism” con esos matices lúgubres y decadentes que caracterizan al estilo dark-ambient dentro de esta escena musical non-mainstream, pero adquiriendo en este caso unas texturas orgánicas de lo más inquietantes mientras la composición va evolucionando hacia pasajes sonoros ambient. Cisfinitum será más experimental en “Skaun[ei]s”, organizando instrumentalmente este tema dentro de parámetros artísticos propios de la música contemporánea y de las composiciones para bandas sonoras, hasta que Reutoff rompa completamente esa atmósfera evanescente con su tema “Hypoxia (Troum Spirare Cover)” a través de un estilo de composición musical marcado por el riesgo conceptual y por el eclecticismo de espíritu pionero. Desembocando finalmente en el impresionante tema “Ennoia”, la electrónica experimental demostrará su atracción magnética más intensa e irresistible en manos de Moljebka Pvlse. Una clausura de auténtico lujo. “Troum: Transformation Tapes”, ilustre celebración discográfica de este espectacular sueño musical de vanguardia que lleva veinte años fascinándonos dentro de la escena musical electrónica non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 2

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHE SPREAD SORROW “MIDORI” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2018) (Reseña / Review #110).

Reseña Cultural nº: 110 // Reseña Musical nº: 60

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 28 de marzo del año 2018 en la 20ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 20th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SHE SPREAD SORROW - MIDORI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR251CD
Tracklist: 1- Escape // 2- Night One // 3- The House // 4- Who Are You, Midori? // 5- To The Light // 6- End Of Midori
Artistas: Alice Kudalini (sintetizadores, loops, efectos y vocalista)
Trabajo musical: Música compuesta por Alice Kudalini, y lírica escrita por Alice Kudalini
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Stefano Majno (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Alice Kudalini; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Escape // 3- The House // 5- To The Light

Lux Atenea 4 - 6

Tras su exitoso álbum de debut “Rumspringa” (Cold Spring Records, 2015) y el espectacular trabajo musical mostrado en el año 2017 con su álbum “Mine” (Cold Spring Records, 2017), el pasado 12 de marzo, la artista italiana Alice Kudalini presentó oficialmente su tercer álbum “Midori”, de nuevo, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Publicado en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, el álbum “Midori” viene engalanado con un inquietante diseño de portada creado por Abby Helasdottir donde el arte fotográfico de Stefano Majno nos ofrece esta instantánea gótica, este reflejo visual paranormal directamente identificado con la siniestra fuente de inspiración que ha llevado a Alice Kudalini, alma máter de She Spread Sorrow, a crear este nuevo álbum. Fusionando death-industrial con matices power-electronics y pasajes sonoros dark-ambient y ritual, los seis temas que vertebran esta obra musical sorprenderán profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea, pudiendo además disfrutarlos en su más excelsa pureza gracias al admirable y detallado trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), ofreciéndonos este espectacular dimensionamiento sonoro que engrandece aún más el innovador trabajo musical mostrado aquí por She Spread Sorrow. Una siniestra belleza sonora emergiendo del álbum “Midori” en clave death-industrial, comenzando por el primer tema “Escape” mientras los espacios se abren en esta atmósfera de ultratumba más allá de lo terrenal, y donde el sutil registro de voz de Alice Kudalini nos invita a la inmersión sensorial, al desvanecimiento de lo material, de lo táctil, en pro de lo etéreo entre pinceladas sonoras rituales. Una entrada en la magia de lo selénico que nos atrapará para poseernos en el siguiente tema “Night One”, fundiéndose con sumo talento este trasfondo dark-ambient con la intensidad emocional del death-industrial hasta sumergirnos en otra dimensión.

Lux Atenea 4 - 5

En otra realidad donde nada será anticipado, nada será intuido, porque la predestinación más tenebrosa será la única ley inmutable en este mundo. Una hipnótica mirada artística a lo fantasmagórico que, en el tema “The House”, alcanza una complejidad sonora de primer nivel mientras la creatividad musical de She Spread Sorrow no deja de maravillarnos… y de subyugarnos mentalmente, adquiriendo un mortuorio dinamismo y un magnetismo espectral en sus pasajes sonoros que te impactan profundamente en la psique. Una espiral emocional que tendrá su continuidad en “Who Are You, Midori?” entre olas fetichistas high-tech, redefiniendo su transformación musical hacia entornos conceptualmente rituales donde la vida y la muerte se entrelazan en tierra de nadie. Una terra incognita que quedará iluminada en el tema “To The Light”, quedando impactados con esta implacable sucesión de pasajes ultraterrenos de esencia etérea perfilados con cromatismos sonoros de radiante belleza. Como epílogo musical, en el tema “End Of Midori” retornaremos a lo ritual en este brumoso espacio donde las sombras esconden la realidad buscada, quedando el velo de lo mágico impoluto y perenne en su estado opaco. “Midori”, la talentosa creatividad musical de la artista italiana Alice Kudalini sigue revolucionando los pilares conceptuales que fundamentan la vanguardia sonora Death-Industrial en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KENTIN JIVEK & MIRO SNEJDR “VOIR DIRE” (Reseña / Review #109).

Reseña Cultural nº: 109 // Reseña Musical nº: 59

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

KENTIN JIVEK & MIRO SNEJDR - VOIR DIRE

Quiero dar las gracias al genial artista MIRO SNEJDR por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Communication // 2- L’effet Domino // 3- Le Nombre D’or // 4- Si Un Jour // 5- Le Temps Ne S’offre Pas // 6- Pair Et Face // 7- Et Amon Ra Aussi // 8- Souffler // 9- Comme Une Cométe // 10- Je Suis Un Nomade
Artistas: Kentin Jivek (vocalista y guitarra) y Miro Snejdr (piano, acordeón y batería)
Trabajo musical: Lírica escrita por Kentin Jivek, y música compuesta por Miro Snejdr y Kentin Jivek
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- L’effet Domino  // 6- Pair Et Face // 7- Et Amon Ra Aussi // 8- Souffler // 9- Comme Une Cométe

Lux Atenea 4 - 6

Abriendo las cortinas de la verdad que engalanan el nuevo trabajo musical de Kentin Jivek y Miro Snejdr, la delicadeza se apoderará de los sentidos del melómano lector de Lux Atenea deseoso de poder disfrutar de una obra tan armoniosamente elegante como este álbum titulado ‎“Voir Dire”. Presentado el pasado 18 de octubre de 2013 en una preciosa autoedición, los geniales artistas Kentin Jivek y Miro Snejdr nos invitan a soñar con el Idealismo a través de un eclecticismo musical perfeccionista, donde la lírica y la esencia melódica instrumental adquiere ese imprescindible grado de pureza para poder alcanzar niveles tan elevados de emotividad durante su audición. Un sublime engalanamiento a través de la síntesis musical que les seducirá en cuanto entren en el realismo social del siglo XXI que se percibe en el magnífico tema “Communication”, como nítida paradoja de esta centuria de la comunicación global en un mundo cada vez más poblado de soledad. Melodías instrumentales ideadas con maestría por Miro Snejdr para acompañar a la extraordinaria voz de Kentin Jivek en “L’effet Domino”, nos llevará a disfrutar de una de las joyas musicales de este álbum, dando continuidad a la magia del ilustre idioma francés en el tema “Le Nombre D’or” con esa facilidad innata de los artistas galos para crear belleza inimitable que, en “Si Un Jour”, evolucionará hacia conceptos artísticos más innovadores gracias a esta inteligente estructuración instrumental que me ha sorprendido por su dinamismo y por su amplitud sonora.

Lux Atenea 4 - 5

Con el tema “Le Temps Ne S’offre Pas” cubriendo de melancolía, y de esa extraña esperanza imposible de describir para quien no la ha sentido en un momento delicado en su vida, con la mirada al horizonte poco a poco iremos desembocando en la radiante brillantez sonora de “Pair Et Face” donde se ha fusionado con maestría lo bohemio con lo epicúreo en esta auténtica joya musical, hasta que el intenso viento despertado en el amanecer de “Et Amon Ra Aussi” nos deslumbre con su encanto celestial en el cual podemos tocar lo trascendente a través de lo apolíneo. Retornando a escenarios más grandiosos y oscuros se presentará una composición tan deliciosa y etérea como “Souffler”, quedando maravillados ante esta contundente demostración artística de talento que terminará cubriéndose de sueños idealizados en “Comme Une Cométe” como antesala de auténtico lujo para el tema “Je Suis Un Nomade”, composición que clausura esta delicatessen musical de imprescindible adquisición. “Voir Dire”, la autoedición convertida en selecta publicación musical para espíritus melómanos del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TROUM “DA-PU-RI-TO-JO” (Reseña / Review #108).

Reseña Cultural nº: 108 // Reseña Musical nº: 58

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 7 de abril del año 2018 en la 20ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 20th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

TROUM - DA-PU-RI-TO-JO

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: BLACK MARA RECORDS
Código de referencia: BM-17
Tracklist: 1- Aerugo // 2- Aetas Vetus // 3- Agnus Dei // 4- Betonwolke // 5- Das Air // 6- Gruoen // 7- Nargis // 8- Saiws // 9- Segeler // 10- Un / Mahts // 11- Victoria // 12- Unreleased Theme For River Endscene
Artistas: Martin Gitschel «Glit[S]ch» y Stefan Knappe «Baraka[H]»
Trabajo musical: Troum
Trabajo artístico: Victory Petera (diseño)
Datos técnicos: Todos los temas de este álbum recopilatorio han sido remasterizados
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Aerugo // 3- Agnus Dei // 6- Gruoen // 8- Saiws // 11- Victoria

Lux Atenea 4 - 6

Troum, “sueño” en alemán antiguo. Un sueño discográfico hecho realidad es en lo que se ha convertido el álbum recopilatorio “Da-Pu-Ri-To-Jo” del dúo alemán Troum, ya que, en su interior, atesora estos doce temas publicados originalmente en singles. En vinilos de 7” editados entre los años 2004 y 2016, quedando vertebrada esta compilación por los temas “Aerugo” y “Gruoen” pertenecientes al single “Green” (Tourette, 2012), los temas homónimos del single “Un/Mahts / Aetas Vetus” (Equation, 2004), los temas “Agnus Dei” y “Das Air” pertenecientes al single “Bach Eingeschaltet – Dritter Band” (Reue Um Reue, 2010), los temas “Betonwolke” y “Nargis” pertenecientes al single “Nargis» (Viva Hate, 2007), los temas “Saiws” y “Segeler” pertenecientes al single “SAIWS» (Equation, 2011), y los temas “Victoria” y “Unreleased Theme For River Endscene” pertenecientes al EP “Victoria / River” (autoeditado, 2016). Además, en esta cuidada y lujosa edición, cada uno de estos temas ha sido remasterizado para ofrecer a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, su calidad musical más nítida y sonoramente armonizada publicada hasta el momento. Presentado oficialmente en el mes de noviembre del pasado año 2017 a través del prestigioso sello discográfico BLACK MARA RECORDS, este álbum recopilatorio pueden adquirirlo en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 150 unidades en CD con caja de madera que incluye como extras en su interior, fotografías, el mapa de un laberinto de interesante significado, y una mágica botella. “Da-Pu-Ri-To-Jo” ha sido engalanado con un obscuro y bello diseño creado por Victory Petera, teniendo en la elegancia que transmite la sencillez visual de su diseño de portada, ese reflejo espiritual antiguo como si este álbum hubiera sido descubierto en un monasterio abandonado, o hubiera sido encontrado escondido en una cueva en Oriente. A nivel musical, a parte de su valor artístico como recopilatorio musical, el concepto y la idea que llevó al dúo alemán Troum a configurar este álbum es la de convertirse en un laberinto sonoro donde el melómano pueda encontrar progresivamente la esencia principal que llevó a Martin Gitschel «Glit[S]ch» y Stefan Knappe «Baraka[H]» a crear cada uno de estos temas editados inicialmente en vinilo. Teniendo a los estilos ambient, dark-ambient, e industrial como base principal de su fundamento creativo, desde un principio, Troum siempre ha destacado por su talento a la hora de presentar nuevos temas caracterizados por la innovación sonora y estructural. Una prestigiosa trayectoria musical fielmente reflejada en cada una de las doce composiciones que vertebran esta lujosa edición.

Lux Atenea 4 - 5

Comenzamos la audición de este extraordinario álbum con el excelso tema “Aerugo” para ser poseídos por esta aura trascendente que nos radiará sonoramente entrelazando conceptualmente el dark-ambient con trasfondos sonoros ambient de espíritu ritual. Una obscura delicatessen musical que, en “Aetas Vetus”, hará que el entorno sonoro evolucione hacia texturas industriales en constante cambio y transformación, huyendo de la insistente repetición sonora cíclica que tanto se ha utilizado dentro de la escena industrial. Y es que Troum posee un instinto creativo y constructivo unido a la vanguardia que le permite incorporar nuevas estructuras sonoras a sus temas hasta diferenciarlos completamente de cualquier otro artista o grupo dentro de esta obscura escena electrónica underground, siendo “Agnus Dei” la muestra perfecta de su ecléctico talento a la hora de componer. Una dinámica musical que volverá a sorprender a los melómanos lectores de Lux Atenea en el tema “Betonwolke”, y donde Troum profundiza mentalmente en esos abismos del inconsciente que tanto nos atraen… y tanto nos repelen psicológicamente. Una inmersión en lo siniestro que la composición “Das Air” nos hará más que extender, potenciando la sensación emocional de estar en medio de la Nada incluso en un tema tan cautivador e hipnótico como “Gruoen”, quedando la magnética composición “Nargis” como proyección psíquica de lo fantasmagórico y de lo ultraterreno llevado al lenguaje sonoro. Una sensación de estar al borde de lo inescrutable que aumentará en nuestro interior en cuanto el tema “Saiws” abra su esencia drone para crear este sublime torbellino melódico, cuyas fuerzas centrípetas nos llevarán directamente hasta las puertas de la composición “Segeler”, cambiando completamente la luminosidad melódica del entorno gracias a estos perfilamientos sonoros conceptualmente post-industriales que derivarán a cromatismos drone de gran belleza en “Un / Mahts”, resplandeciendo algunos de sus planos sonoros industriales por su exquisita y sutil complejidad. Una fascinación por el arte musical de Martin Gitschel «Glit[S]ch» y Stefan Knappe «Baraka[H]» en Troum que tendrá su continuidad en la composición “Victoria”, donde la delicadeza ambient presenta un equilibrio armonioso increíble en relación con los trasfondos sacros que dan profundidad a este excelso tema. ¡¡¡“Victoria”, impresionante!!! Finalmente, toda la atmósfera se obscurecerá repentinamente en “Unreleased Theme For River Endscene” con esta mágica composición encargada de extender el telón de clausura de este grandioso álbum recopilatorio del dúo alemán Troum. “Da-Pu-Ri-To-Jo”, auténtica joya discográfica para melómanos hedonistas que se apasionan escuchando la más selecta música industrial, post-industrial, ambient, dark-ambient… del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“CULT – ICONOS DE UNA GENERACIÓN-” (Reseña / Review #107).

Reseña Cultural nº: 107 // Reseña Literaria nº: 35

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de marzo del año 2009 en Lux Atenea.

CULT - ICONOS DE UNA GENERACIÓN

Publicado por: EDIMAT LIBROS, S.A.
ISBN: 84-9794-079-5
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 2

Cuando en Occidente, la sociedad moderna (industrial) pasó a sustituir a la sociedad tradicional (agraria), el acceso a múltiples y variados artículos fue extendiéndose poco a poco a amplias capas de la población. La sociedad tradicional (agraria), con su estructura basada en tres grandes grupos sociales (aristocracia, burguesía y pueblo) limitaba el acceso a la mayor parte de los bienes de consumo a una gran mayoría de la población, quedando esa capacidad de compra en manos de la aristocracia y de la burguesía, principalmente. Con la llegada de la sociedad industrial, el cambio sustancial en el poder adquisitivo de estas capas sociales se vio considerablemente alterado. La aristocracia empieza a comprobar como se limita su acceso casi ilimitado a estos bienes y artículos debido a la merma de su poder adquisitivo provocada por su escasa capacidad de creación de riqueza. En cambio, la burguesía ve ampliado su peso económico dentro de la sociedad moderna al convertirse en la nueva élite politico-financiera, y convierte la producción de bienes de consumo destinados a la ciudadanía en un filón de riqueza a explotar, e imposible de rechazar. Según la ciudadanía va aumentando su poder adquisitivo, va adquiriendo más y más productos hasta llegar a la sociedad de consumo tal y como la conocemos en la actualidad. Al igual que en la sociedad agraria, la posesión de un título nobiliario (aristocracia) o de unos artículos de lujo (burguesía y aristocracia) otorgaban cierto estatus social a quienes lo poseían, en la sociedad industrial, y la consiguiente sociedad de consumo, la posesión de ciertos artículos se convierten en el símbolo del éxito social o del buen gusto a la hora de adquirirlos. De esta manera, al unir funcionalidad y estatus en un artículo, el diseño hace acto de presencia en el mercado como imagen perfecta de ese nuevo y deseado estatus social, o como seña de identidad de ese buen gusto. Ese diseño específico y su estatus social se convertirán en las dos columnas principales sobre las cuales se sostendrán un nuevo tipo de empresas fabricantes de bienes de consumo, conocidas popularmente con el nombre de “marcas”. A partir de ese momento, cada época tomará como referencia la posesión de una serie de artículos “de marca” determinados como fiel reflejo de ese ciudadano situado en un nivel superior a los demás, o identificado a nivel externo con la época en la que vive.

Lux Atenea 4 - 3

En la sociedad moderna, aunque el mercado observa y analiza cómo la presencia de productos de consumo se va incrementando con variados y diversos artículos de mil y una formas, diseños y características, será la propia sociedad la que dictaminará qué empresas son consideradas como “marcas”, o sea, qué empresas son las que concederán ese estatus al consumidor (y no voy a entrar a hablar en esta reseña sobre la manipulación comercial de la ciudadanía por parte de las empresas a través del marketing, ya que prefiero abordarlo en otros ensayos que tengo pendientes de reseñar en Lux Atenea). Basándonos en el criterio de selección mostrado por la ciudadanía, podemos clasificar los artículos de consumo en tres grandes grupos muy bien definidos: artículos de consumo que no son considerados como “de marca”, artículos “de marca” con cierta facilidad de acceso para la mayoría, y artículos de lujo (e inevitablemente , “de marca”) de acceso limitado a una minoría social de alto poder adquisitivo. Principalmente, sobre ese segundo grupo de artículos de consumo trata este libro. En esta extraordinaria obra, cada artículo de marca es comentado, explicando muy resumidamente cómo ese artículo de consumo ha llegado a ser considerado un icono para una generación, o generaciones. Para facilitar su localización precisa en el interior del libro en relación con el sector en el que fueron fabricados, se ha dividido estos artículos de marca en los siguientes apartados:

Lux Atenea 4 - 4

– Moda y Accesorios (por ejemplo: reloj Swatch, Pantalón vaquero Levi´s 501, zapatillas de deporte Nike, chaqueta de nailon Alpha,…)
– Mundo del Motor (por ejemplo: Fiat 500, Vespa, Renault Espace, Harley-Davidson, Porche 911, Cadillac,…)
– Objetos (por ejemplo: encendedor Zippo, Post-it, Sony Walkman, Sony Playstation, Apple iPod,…)
– Diseño (por ejemplo: Tupperware, Melitta, Verner Panton Chair, Eero Aarnio Ball Chair, Zenotta Blow Chair,…)
– Alimentos y Bebidas (por ejemplo: Jack Daniel´s, Häagen-Dazs, Toblerone, Mars, Coca-Cola, Nutella, Red Bull,…)
– Entretenimiento (por ejemplo: Monopoly, Tamagotchi, Cubo de Rubik, Barbie,…)
– Cosméticos (por ejemplo: Crème de la Mer, Revlon Lipstick, Chanel Rouge Noir, Yves Saint Laurent Opium,…)

Lux Atenea 4 - 5

“CULT –iconos de una generación-” es una de las obras más espectaculares que haya leído nunca sobre este interesante tema a la hora de abordarlo y analizarlo. Su presentación es de auténtilo lujo, ya que se ha impreso en gran formato, tiene un diseño de portada que impacta (como no podía ser menos en una edición con este atrayente contenido), y con una excelente calidad en el papel utilizado que ensalza aun más las innumerables imágenes incluidas en esta obra. En resumidas cuentas, estamos hablando de una indiscutible joya de biblioteca que fascinará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea, ya sean profesionales del sector o personas interesadas en informarse sobre el origen de los más diversos artículos presentados por conocidas marcas al consumidor, convirtiendo a este libro en una obra de consulta insustituible. “CULT -iconos de una generación-”, el culto al consumo convertido en una hipnótica fábrica de sueños, deseos, e ilusiones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE WORK OF DIRECTOR ANTON CORBIJN” (Reseña / Review #106).

Reseña Cultural nº: 106 // Reseña Musical nº: 57

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

THE WORK OF DIRECTOR ANTON CORBIJN

Director: ANTON CORBIJN
Publicado por: MUTE FILMS Año: 2005
Duración aprox.: 128 minutos
Formato: DVD con libreto de 56 páginas (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 6

¿Quién no ha caído rendido ante la grandeza artística mostrada en excelsos videoclips como “Enjoy the Silence” de Depeche Mode, “Electrical Storm” de U2 o “Heart-Shaped Box” de Nirvana, por poner unos claros ejemplos de su calidad como director? Y es que cuando uno ve los geniales videoclips que ha creado Anton Corbijn, dando ese toque creativo de vanguardia tan característico a cada uno de ellos a la hora de darles su propia personalidad artística, como analista cultural non-mainstream, no puedo más que preguntarme cómo consigue dar siempre con la clave simbólica perfecta para hacer de estas cortas tramas audiovisuales, algo imborrable en nuestra mente. Una personalidad artística única que se observa en sus escenas y que los hace muy diferentes en el concepto y en la presentación visual, pero en los que también se aprecia muy claramente la mano de este artista audiovisual tan innovador y vanguardista. El impacto visual, auténtico pilar artístico alrededor del cual van apareciendo las ideas en la mente de Anton Corbijn, finalmente articulará estos cortometrajes de espíritu musical destinados a fascinar a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica edición en DVD para contemplarlos, para disfrutar estas imágenes en la pantalla. Es obvio que una buena canción no necesita un videoclip para ser mejor o para tener éxito, pero es indudable que, como carta de presentación de carácter propagandístico de cara al público, el videoclip se ha convertido en el auténtico campo de batalla dentro del universo musical donde los principales sellos discográficos en el mundo luchan para atraer la atención del público. Una buena canción con un excelente videoclip que hipnotice al público con sus imágenes, se convierte en la perfección sensorial absoluta para una gran parte de sus fans y de sus futuros seguidores, y es que, incluso los videoclips, han conseguido hacerse ya con su cuota de fieles seguidores en todo el mundo, embrujados por estas obras audiovisuales convertidas en auténticas maravillas artísticas. Uno de los directores que más se ha entregado a esa labor de calidad cinematográfica y de meticuloso cuidado en la imagen audiovisual es Anton Corbijn, motivo por el cual se ha convertido en el protagonista principal de esta edición dedicada a compilar su extraordinaria obra audiovisual. A continuación, a los cultos lectores de Lux Atenea les dejo la lista de todos los videoclips incluidos en este DVD para que se hagan una idea de la importancia y de la relevancia de este creador inigualable, en la exitosa difusión de las canciones de muchos de estos grupos y artistas musicales entre el público:

Lux Atenea 4 - 5

1- Propaganda “Dr. Mabuse”
2- David Sylvian “Red Guitar”
3- Echo and The Bunnymen “Seven Seas”
4- Golden Earring “Quiet Eyes”
5- Echo and The Bunnymen “The Game”
6- Depeche Mode “Behind the Wheel”
7- Joy Division “Atmosphere”
8- Joni Mitchell with Peter Gabriel “My Secret Place”
9- Depeche Mode “Enjoy the Silence”
10- U2 “One (director’s cut)”
11- Nick Cave and The Bad Seeds “Straight to You”
12- Depeche Mode “Walking in My Shoes”
13- Nirvana “Heart-Shaped Box”
14- Henry Rollins “Liar”
15- Metallica “Hero of the Day”
16- Metallica “Mama Said”
17- Depeche Mode “Barrel of a Gun”
18- Depeche Mode “It’s No Good”
19- Herberg Gronemeyer “Bleibt Alles Anders”
20- Mercury Rev “Opus 40”
21- Mercury Rev “Goddess on a Hiway”
22- Joseph Arthur “In the Sun”
23- Herberg Gronemeyer “Mensch”
24- U2 “Electrical Storm”
25- Travis “Re-Offender”
26- The Killers “All the Things That I´ve Done”

Lux Atenea 4 - 4

Quién no se ha quedado maravillado mirando la escena protagonizada por Dave Gahan en el videoclip de la canción “Enjoy the Silence” donde, vestido como un rey, porta una silla de playa mientras camina por lugares montañosos. Clásica pincelada kitsch made in Anton Corbijn. A quién no le ha fascinado ver el particular diseño del coche utilizado en el rodaje de la canción “Behind the Wheel” de Depeche Mode? Inventiva made in Anton Corbijn. Cuántas personas se han quedado petrificadas contemplando la oscura solemnidad presente en el videoclip de la canción “Atmosphere” de Joy Division. Sello de calidad audiovisual made in Anton Corbijn. Quién no ha quedado profundamente impactado al ver el impresionante videoclip de la canción “Heart-Shaped Box” del grupo musical Nirvana. Plasticidad creativa made in Corbijn. Quién no se siente alterado al observar el enloquecido videoclip de la canción “Liar” de Henry Rollins. Colores intensos made in Anton Corbijn. Así podía estar describiendo más y más emociones y sensaciones que las personas han experimentado al contemplar los videomusicales rodados por este genio de la imagen. Gracias también a estas sensaciones que ha sabido provocar muy bien en todos nosotros, Anton Corbijn ha logrado que admiremos cada una de sus creaciones como auténticas obras de arte. Esta es su grandeza artística. Además, este extraordinario DVD incluye como extras las proyecciones realizadas en el tour “It´s No Good” del grupo Depeche Mode, making of del videoclip de la canción de U2 “Electrical Storm”, el primer videomusical rodado por Anton Corbijn, el documental sobre su vida titulado “NotNa”, comentarios y entrevistas realizadas a artistas y grupos musicales de renombre como U2, Depeche Mode, Travis, Samantha Morton, Metallica, Nick Cave, Echo and The Bunnymen, Mercury Rev, New Order, Joseph Arthur, Kurt Cobain, Herbert Gronemeyer… ¡¡¡Qué más se le puede pedir a esta impresionante edición en DVD!!! “The Work of Director Anton Corbijn”, preciada joya audiovisual sobre el mejor director de videoclips del mundo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MZ. 412 “X POST INDUSTRIALE RITUALS 2015 e.v.” (Reseña / Review #105).

Reseña Cultural nº: 105 // Reseña Musical nº: 56

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 11 de febrero del año 2018 en 16ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 16th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

MZ 412 - X POST INDUSTRIALE RITUALS 2015

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Akt 1:1 // 2- “Akt 1:2 // 3- Akt 2:1 // 4- Akt 2:2
Artistas: Henrik Nordvargr Björkk
Trabajo musical: Henrik Nordvargr Björkk
Datos técnicos: Temas grabados el 31 de octubre del año 2015 durante el ritual/performance ofrecido por MZ. 412 en el festival «X CONGRESSO POST INDUSTRIALE», celebrado en la ciudad italiana de Bolonia en Club Kindergarten; temas masterizados por Henrik Nordvargr Björkk
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

El pasado 2 de febrero fue presentado oficialmente el grandioso álbum “X Post Industriale Rituals 2015 e.v.” en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp del genial artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) e ilustre pionero dentro de la escena musical non-mainstream al ser el creador del estilo black industrial. Previamente, en el mes de diciembre de 2017, estos temas habían sido incluidos en el álbum MZ.412 / TREPANERINGSRITUALEN «RITUALS» publicado gracias a la colaboración discográfica entre los prestigiosos sellos musicales italianos Old Europa Cafe ‎y AnnapurnA, siendo presentado en una edición limitada de 500 unidades en 2LP vinilo negro y en otra edición limitada de 200 unidades en 2LP vinilo blanco y negro moteado. Retornando a esta edición en formato digital, su portada viene engalanada con un magnífico y atrayente diseño donde la impactante fotografía en blanco y negro con elegante marco beige claro, centrará la atención de los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran la edición original de esta obra maestra. Los cuatro esplendorosos y obscuros temas que vertebran este álbum, pertenecen a la grabación oficial del ritual/performance musical ofrecido por Maschinenzimmer 412 en el festival «X Congresso Post Industriale», celebrado el 31 de octubre del año 2015 en la ciudad italiana de Bolonia en Club Kindergarten. Tras haber pasado por un laborioso y detallado proceso técnico de masterización sonora realizado por el propio artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, esta joya musical ha adquirido un armonioso nivel de registro sonoro y una dimensión ambiental obscura que impresionará a los cultos lectores de Lux Atenea amantes de la música más hedonista y selecta dentro de la escena non-mainstream. Con la autenticidad de la música en directo, MZ. 412 se presenta en este álbum con una riqueza en matices sonoros y con una entrega artística absoluta, experimentando una catarsis musical que sentirán y disfrutarán durante su audición. Y es que, en este ritual/performance en vivo, el talento artístico de Henrik Nordvargr Björkk alcanza niveles de calidad jamás alcanzados hasta el momento, adquiriendo ese halo sonoro obscuro y tenebroso sin perder en ningún momento el virtuosismo instrumental radiantemente apolíneo.

Lux Atenea 4 - 5

Un fantasmagórico sol negro apareciendo en el horizonte para tomar posesión de este mundo, comenzará con el potente tema “Akt 1:1” de épicos compases musicales en su inicio. Una siniestra oda musical industrial llevada hasta el abismo deshumanizado del apocalipsis post-moderno. MZ. 412 en estado puro e inmerso en una atmósfera ritualizada, además de quedar perfumada por el ocre olor de la decadencia en un mundo high-tech omnipresente. Parámetros artísticos black industrial que teñirán el salvaje entorno recreado musicalmente en “Akt 1:2”, donde todo es superlativo, colosal, incontenible e imperturbable en su avance, siendo este tema la mefistofélica banda sonora inspirada en su poder. Olas de perdición, de desdicha, de dolor profundo que lacera la carne para llegar más hondo que el hueso, siendo el tema “Akt 2:1” la escarificación del espíritu en su condena eterna en el universo sin tiempo. Lo obscuro mutando hacia lo macabro en una descomposición instrumental de lo industrial para adquirir esta siniestra belleza sonora donde el ritual musical pide su sacrificio escénico. Por este motivo, el tema “Akt 2:2” se presentará como el perverso sueño de un Fausto crucificado que, mutilando su ser interior, su propia esencia, su Ego encadenado, busca una liberación que no existe nada más que en su imaginación. Y de la imaginación a la fantasía existe la misma frágil y débil barrera que separa a la cordura de la locura. Interpretando en vivo el tema “Akt 2:2”, MZ. 412 nos ofrece su esencia artística más extrema, radiándonos con su negrura existencial como si fuera el renacer en este siglo XXI del Decadentismo decimonónico más denso y perturbador. ¡¡¡“Akt 2:2”, virtuosa explosión sonora del alma musical de Henrik Nordvargr Björkk!!! “X Post Industriale Rituals 2015 e.v.”, obra maestra musical dentro del innovador estilo black industrial y de imprescindible audición y adquisición, sobre todo en la lujosa edición limitada en vinilo 2LP. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORPUS DELICTI “HIGHLIGHTS, THE DEFINITIVE COLLECTION” (Reseña / Review #104).

Reseña Cultural nº: 104 // Reseña Musical nº: 55

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 13 de marzo del año 2018 en 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

CORPUS DELICTI - HIGHLIGHTS THE DEFINITIVE COLLECTION

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Abril 2010
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Patient // 2- Appealing Skies // 3- Absent Friends // 4- Saraband // 5- Masquerade // 6- Dusk Of Hallows // 7- Circle // 8- Dragon Song // 9- Noxious // 10- Staring // 11- Suffragette City // 12- Red // 13- Of All Desperations // 14- Dancing Ghost // 15- Atmosphere // 16- Twilight // 17- Poisoned Dead Flowers // 18- Empty // 19- All That Scares (Unreleased Live) // 20- Saraband (Rare Live)
Artistas: Sebastien (sintetizadores y vocalista), Jerome (guitarras), Chrys (bajo) y Roma (batería), junto a Franck, guitarrista en el año 1992
Trabajo musical: Corpus Delicti, salvo los temas “Suffragette City” (David Bowie) y “Atmosphere” (Joy Division)
Datos técnicos: Esta edición publicada por Corpus Delicti incluye los videoclips “Twilight” y “Dusk Of Hallows (live)”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Patient // 2- Appealing Skies // 4- Saraband // 5- Masquerade // 9- Noxious // 10- Staring // 11- Suffragette City // 12- Red // 15- Atmosphere // 16- Twilight // 18- Empty

Lux Atenea 4 - 6

Viernes 13 y sábado 14 del mes de octubre del año 1995. En Madrid se celebra el Mise Noire Gothic Festival en la mítica sala Revolver Club. Organizado por la Revista Gótica The Black Box, Mise Noire Gothic Festival ha quedado grabado con letras de oro en la historia de la escena gótica española como el evento musical más importante y más relevante que se haya organizado nunca hasta el día de hoy, debido a la importancia y a la trascendencia de los grupos musicales que formaron parte de su ilustre cartel. En este festival único, incomparable, e irrepetible, pese a tener invitación de entrada gratis por cortesía de Francis (Revista Gótica The Black Box) tras haber ayudado en su organización, preferí pagar muy gustosamente esas 5.000 pesetas (unos 30 euros en la actualidad) que costaba la entrada para apoyar económicamente a este evento, ya que consideraba que era todo un lujo y un auténtico privilegio el poder ver en directo a estos grupos y artistas que eran la vanguardia musical del momento dentro de la escena gótica. Allí fue donde pude disfrutar del impresionante concierto ofrecido por el grupo francés Corpus Delicti, junto a otras bandas musicales ya míticas como Mephisto Walz, Girls Under Glass, Lucie Cries, Nuit D’Octobre… Todavía vienen imágenes a mi memoria del grandioso concierto ofrecido por Corpus Delicti y, sobre todo, de su excelsa interpretación del mítico tema “Noxious”, incluido, por cierto, en este recopilatorio. Un evento único para disfrutar el gótico arte de esta banda musical única. Y es que el grupo francés Corpus Delicti creó un estilo en la composición musical, una belleza lírica, y una entrega en la interpretación instrumental y vocal que te fascinaba y te cautivaba en cuanto escuchabas una canción de ellos. Corpus Delicti eran emocionalmente intensos y, a su vez, aterciopeladamente sensibles a la hora de transmitir la esencia del alma gótica decimonónica. Rock gótico, o post-punk como gusta llamarse ahora, o rock siniestro como se denominaba comúnmente en aquella época (porque los góticos no eran góticos, sino siniestros), con un obscuro magnetismo melódico que te llevaba a identificarte rápidamente con su perspectiva existencial, convirtiéndose Corpus Delicti en uno de los grupos de la década de los noventa cuya música aún sigo disfrutando en esta segunda década del siglo XXI. Un grupo musical que, desde el año 1993 hasta 1998, revolucionó conceptualmente esta escena con temas innovadores donde el potente y versátil registro de voz de Sébastien Pietrapiana («Sebastien») reflejaba fielmente en su interpretación ese sentir gótico, esa visión de la vida en perspectiva gótica, y ese ideal gótico llevado al rock obscuramente embellecido. Así podrán comprobarlo, sentirlo y disfrutarlo fielmente los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto escuchen los veinte temas que vertebran este magno recopilatorio.

entrada mise noire gothic festival

El grandioso álbum “Highlights, The Definitive Collection” fue presentado en el mes de abril del año 2010 en una autoedición publicada en la página oficial en Bandcamp de Corpus Delicti, habiendo sido engalanada su portada con un precioso diseño donde la imagen de Sebastien (sintetizadores y vocalista), Jerome (guitarras), Chrys (bajo) y Roma (batería) son los verdaderos protagonistas. El impresionante álbum “Highlights, The Definitive Collection” viene vertebrado por veinte temas, incluyendo además en esta edición los videoclips de los temas “Twilight” y “Dusk Of Hallows (live)”, y un libreto digital de trece páginas en .pdf con fotografías del grupo, letras de canciones, discografía… En esta colección musical elegida por Corpus Delicti, de su álbum de debut “Twilight” (Glasnost Records, 1993) han sido seleccionados el tema homónimo junto a las canciones “Absent Friends”, “Staring” y “Poisoned Dead Flowers”. De su segundo álbum “Sylphes” (Glasnost Records, 1994), los temas elegidos han sido “Patient”, “Saraband”, “Dusk Of Hallows”, “Circle”, “Noxious”, “Red” y “Of All Desperations”, y de su tercer álbum “Obsessions” (Semetery Records, 1995), los temas “Appealing Skies” y “Dragon Song”, añadiendo como extras en esta edición, rarezas, versiones y temas inéditos como “Masquerade”, “Suffragette City”, “Dancing Ghost”, “Atmosphere”, “Empty”, “All That Scares (Unreleased Live)” y “Saraband (Rare Live)”. Un amplio abanico sonoro como selecta muestra del innovador arte musical del grupo Corpus Delicti que, en este álbum recopilatorio, iniciaremos su audición y disfrute con el primer tema “Patient”, sumergiéndonos en clave rock gótico old-school en la mente de aquel que no encuentra su sitio en este mundo, su espacio en esta sociedad, teniendo como compañero de viaje a su soledad, para luego pasar a disfrutar la grandiosa canción “Appealing Skies”, un auténtico himno para aquellos que poseen un espíritu gótico, nadando entre estas selénicas olas que golpean incansablemente al alma solitaria a la espera de ese esperado amanecer. ¡¡¡“Appealing Skies”, un clásico imperecedero!!! A continuación, en “Absent Friends” seguiremos inmersos en ese plano psicológico, destacando por encima de su estructura musical, esta maravillosa lírica decorada con elementos simbólicos de mensaje metafórico que desembocará en el mítico tema “Saraband”, donde el Amor no llega a unir en cuerpo y alma a los seres esencialmente opuestos. Fuerzas de atracción y de rechazo evitando la fusión mística del Amor entre dos personas. Escuchando el tema “Saraband”, en mi mente retorno a la impresionante interpretación en vivo de este tema que Corpus Delicti nos regaló en Mise Noire Gothic Festival. Otra mítica canción es “Masquerade”, prolongando la sombra del desasosiego en el presente del individuo padeciendo una crisis existencial, pero endulzado en esta preciosa canción con una obscura e irresistible belleza melódica, destilando la lírica de la canción “Dusk Of Hallows” ese romanticismo decimonónico cargado de espiritualidad y de perdición, de vida y de muerte, de Amor y de pérdida, en definitiva, de esplendor vital y de sensación de abandono. Las dos caras de esta vida y, quién sabe si de esa otra vida ultraterrena.

Lux Atenea 4 - 5

Con la tenebrosa y demoníaca canción “Circle”, su lírica basada en el desapego social encuentra su razón de ser destapando el engaño de la edulcorada y halagadora retórica ofrecida por quienes buscan algo de ti. Buenas palabras para seducirte y, con ello, acercarte a la trampa porque tú eres su víctima, su alimento existencial en este mundo. El pez abisal moviendo su cebo luminoso para conducir a otro pez al interior de su boca. Posteriormente, en el tema “Dragon Song”, la ambientación instrumental cambiará radicalmente para adentrarnos en un entorno de nebulosas sonoras de corte oriental que será la antesala perfecta para otro mítico tema de Corpus Delicti, para otro mítico himno como es “Noxious”. Del alma romántica que hasta ahora habíamos adorado en cada uno de los temas anteriores, en “Noxious” se transformará en el reflejo del alma decadentista decimonónica marcada por el sufrimiento y por el vicio, por la adoración y por la sumisión, por el placer y por la enfermedad, a través de dualidades existenciales que conducen a la perdición del individuo y a su propio infierno espiritual. ¡¡¡“Noxious”, himno musical gótico por excelencia!!! ¡¡¡I love the darkest passion, Give me the power!!! Una tenebrosa y obscura lírica que, en la extraordinaria canción “Staring”, tendrá el embrujo de lo oculto, de la condena terrenal, de la muerte en vida, quedando la noche como paisaje de luz para el espíritu que rechaza al Sol como un aristocrático vampiro. Y con la versión de la famosa canción “Suffragette City”, Corpus Delicti rinde homenaje musical a un genio de la música como David Bowie sin perder un ápice de esa esencia sonora original de la década de los setenta. Un clásico impecablemente interpretado que nos llevará directamente hasta el tema “Red”, de estructura musical innovadora donde lo lúgubre retorna a nuestro espacio sensorial. Y es que “Red” se transforma en el testimonio del perdedor, del atrapado en este mundo, y donde la salida es sólo un fantasioso sueño para él, de ahí que la canción “Of All Desperations” sea perfecta para dar continuidad a este suplicio existencial, a esta espiral mortal que todo lo devora, quedando “Dancing Ghost” como sonora danza macabra donde lo fantasmagórico acosará al protagonista de este tema a través de los miedos, de la perturbación emocional, y de la pérdida de la cordura. Y si antes era un tema de David Bowie el elegido para ser versionado, ahora será el mítico tema “Atmosphere” de Joy Division que, bajo la perspectiva musical de Corpus Delicti, adquiere esta aura sonora más resplandeciente, más gothic-rock, y con un mayor protagonismo de la interpretación vocal y lírica respecto al tema original. ¡¡¡“Atmosphere”, el mágico virtuosismo de Sebastien!!! Y si entramos en esa excelsa faceta artística de Sebastien como vocalista, en otro himno gótico como la grandiosa canción “Twilight”, su registro vocal se presentará colosal, inconmensurable, versátil en sus siniestras tonalidades, transformando este tema en una exquisita delicatessen lírica acompañando a la grandeza instrumental que Corpus Delicti siempre tuvo. “Twilight” es un tema que siempre te acompañará cuando tu soledad se presente más gélida y absoluta, y, por este motivo será tu himno, tu gótico himno.

Lux Atenea 4 - 4

Con esta magnética ambientación decadente, el precioso tema “Poisoned Dead Flowers” irá desplegándose lentamente, pausadamente, en un lánguido movimiento donde el tiempo casi se para, y repentinamente despertar y verse situado en medio de un camposanto donde, mirando alrededor, solamente se encuentran tumbas y lápidas. Mentalmente impactados por la contundencia musical de Corpus Delicti en el tema anterior, el preciosismo en la composición volverá a aparecer con “Empty”, otro mítico tema de este grupo francés cuyas melodías me han acompañado en momentos muy delicados en mi vida, y cuya lírica me ha calmado cuando la vida te lleva a ese laberinto de dudas, a esa encrucijada vital, a ese momento de tensión interior, de presión mental, y de estrés emocional donde tienes que tomar una decisión firme. Donde tienes que elegir un camino y no volver a mirar atrás. ¡¡¡“Empty”, la vida convertida en música!!! Y si de autenticidad musical hablamos, los dos próximos temas serán la muestra artística más clara y contundente que demostrará a los melómanos lectores de Lux Atenea el embrujo sonoro que Corpus Delicti presentaba en concierto. Una nebulosa sonora tenebrosa se extenderá en “All That Scares (Unreleased Live)” con Sébastien como maestro de ceremonias de este ritual gothic-rock, con ese regusto musical old-school tan inconfundible y tan buscado en muchas bandas post-punk actuales. Otra muestra de este arte musical en vivo será el tema “Saraband (Rare Live)”, perfecto para clausurar este magnífico álbum con elegancia. Musicalmente perenne y de eterna audición, sin duda alguna, para los hedonistas musicales con alma gótica, este recopilatorio siempre destacará en su selecta colección discográfica personal. El final de este álbum ha llegado y, con el silencio en el salón, aparece una reflexión en mi mente sobre las vueltas que da la vida. Quién me iba a decir en el año 1995, mientras en la sala madrileña Revolver Club disfrutaba escuchando en vivo al grupo Corpus Delicti, que, más de dos décadas después, seguiría disfrutando de su música año tras año y que, incluso, escribiría una reseña sobre un álbum recopilatorio publicado por ellos. ¡¡¡Qué giros da nuestra vida a lo largo del tiempo!!! “Highlights, The Definitive Collection”, el canto de cisne discográfico de esta banda musical francesa convertida ya en icono musical dentro de la escena gótica más excelsa y relevante en la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAËROR TRI “ARCHAIC STATES” (ZOHARUM, julio 2018) (Reseña / Review #103).

Reseña Cultural nº: 103 // Reseña Musical nº: 54

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 27 de octubre del año 2018 en 37ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 37th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Maëror Tri - Archaic States

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de dos paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 163-2
Tracklist: 1- Cruor // 2- Lacus Somniorum // 3- Archaic Sensations // 4- The Administrator 2 // 5- Blowing Sounds From A Dome // 6- Solition
Artistas: Helge Siehl, Martin Gitschel y Stefan Knappe
Trabajo musical: Maëror Tri
Trabajo artístico: Marcin Łojek
Datos técnicos: Temas “Cruor”, “Lacus Somniorum”, “Archaic Sensations” y “The Administrator 2” grabados entre los meses de mayo del año 1991 y marzo de 1992; tema “Blowing Sounds From A Dome” grabado en el mes de noviembre de 1989 para el álbum de Runzelstirn & Gurgelstøck «Stuhlgangblockade N!» (Schimpfluch, 1990); álbum remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

La música non-mainstream conceptualmente más avanzada aparecida en la década de los noventa está renaciendo en la actualidad, en esta segunda década del siglo XXI. A principios del pasado mes de julio, fue presentada oficialmente esta re-edición del mítico álbum de Maëror Tri titulado “Archaic States”. Publicada por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM en formato digital y en una elegante edición limitada de 350 unidades en ecopak CD de dos paneles, “Archaic States” viene engalanado con un radiante diseño creado por Marcin Łojek utilizando imágenes topográficas tomadas a gran altura y vivamente coloreadas. Un diseño de gran impacto visual. El álbum “Archaic States” vio la luz por primera vez en el año 1993 en una edición en cassette publicada por el sello discográfico japonés G.R.O.S.S., siendo re-editado en CD por el sello musical griego absurd en el año 2000. Pero esta reciente re-edición del álbum “Archaic States” presentada por ZOHARUM, es la más completa al incorporar el tema “Solition” como bonus, el cual fue incluido originalmente en el magnífico recopilatorio “Mylom 2” (Stein Sein Productions, 2000) prácticamente descatalogado. Además, el magnífico trabajo de remasterización realizado por Łukasz Miernik impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta elegante edición en cuanto lo escuchen, disfrutando de una calidad de sonido extraordinaria. De excelsa y prolífica carrera musical, a principios de la década de los noventa, el grupo alemán Maëror Tri seguía formado por Helge Siehl, Martin Gitschel y Stefan Knappe, ya que fue en el año 1996 cuando acabaría separándose Helge Siehl del grupo, siendo Maëror Tri la semilla musical de futuros proyectos musicales como el mítico dúo Troum (Martin Gitschel y Stefan Knappe) o Tausendschoen (Helge Siehl), aún en activo en la actualidad.

Como concepto musical y sonoro, el álbum “Archaic States” fue una completa revolución dentro del estilo industrial, y puntualmente dentro del estilo ambient, además de presentar una visión del drone y de la electrónica experimental muy adelantada a su época. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con esta inmersión actualizada en el universo musical de Maëror Tri que dará comienzo con el primer tema “Cruor”, donde el color de la sangre y su dinámica fluidez quedan recreados tanto en los amplios planos sonoros oscilantes del inicio, como en la contundencia industrial que da cuerpo a esta composición, estableciendo una condensación de planos musicales de creciente complejidad. Incluso en “Cruor” podemos observar la afilada y cortante presencia de algunos elementos sonoros noise que, aunque fugaces, se dejan notar en su parte final. Cambiando completamente de escenario y de fuente de inspiración, será la Luna la protagonista en el impresionante tema “Lacus Somniorum”. Esta planicie lunar visible desde la Tierra queda reflejada artísticamente en este tema marcado por el estilo ambient, elevando toda esta estructura musical hasta hacerla evanescente a través de ligeros planos melódicos. Mucho más radical aparecerá el tema “Archaic Sensations”, con una fusión de lo industrial con obscuros pasajes experimentales hasta convertirse en una dantesca secuencia musical de lo más demoledora. Un retorno al pasado salvaje e irracional recreado en esta composición industrial de fuerte impacto sensorial. ¡¡¡“Archaic Sensations”, brutal!!! Con el tema “The Administrator 2” ofreciéndonos una nueva demostración de talento en la definición sonora del drone, esta amplia secuencia ambient adquiere matices que te invitan a re-audiciones antes de pasar al siguiente tema, surgiendo “Blowing Sounds From A Dome” con los ecos sonoros industriales dando dimensión musical a esta composición, incorporando rápidamente planos sonoros noise de chirriante cuerpo metálico. Veintinueve minutos de intensidad industrial recreando espacios amplios, complejos en su distribución espacial, y muy sorprendentes por su siniestro dinamismo. Cerrando esta magna obra musical de principios de la década de los noventa, el tema “Solition” nos llevará de nuevo a un escenario sonoro más calmado pero sin llegar al relax espiritual del ambient, adquiriendo características musicales situadas en los límites que separan el ambient y el industrial, pero sin adentrarse en ningún momento en la desnaturalización emocional de este último. “Archaic States”, para los amantes de la cultura musical non-mainstream, Maëror Tri siempre será eterno con álbumes de esta calidad, sorprendiendo a cada nueva generación que asista a la re-edición discográfica de sus obras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.