Reseña Cultural nº: 540 // Reseña Musical nº: 455

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a BENJAMIN FINGER por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: Eilean Rec.
Código de referencia: 018
Tracklist: 1- Diamond Earth // 2- Lull In The Momentary // 3- Optical Senses // 4- Phony Disaster Of Laziness // 5- Pleasurably Lost // 6- Weepingdictionaryhands // 7- Edges Of Distortion // 8- Ferdydurke // 9- Once Upon Her // 10- Do Widzenia
Artistas: Frank Benjamin Finger
Artistas invitados: Inga Lill Farstad (vocalista en los temas “Diamond Earth”, “Optical Senses”, “Edges Of Distortion” y “Do Widzenia”), Are Watle (guitarra en el tema “Do Widzenia”) y Elling Finnanger Snøfugl (chelo en los temas “Phony Disaster Of Laziness” y “Do Widzenia”)
Trabajo musical: Frank Benjamin Finger
Diseño Artístico: Rémi Verdier (diseño), Mathias Van Eecloo (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en la ciudad de Oslo entre los años 2011 y 2014, masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Lull In The Momentary // 7- Edges Of Distortion // 10- Do Widzenia

El pasado 4 de abril fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Benjamin Finger “Pleasurably Lost”, publicado a través del sello discográfico francés Eilean Rec. en formato digital y en una edición limitada de 150 unidades en CD numeradas a mano. Con diseño a cargo de Rémi Verdier, su portada está basada en la imagen de una postal antigua cuyo autor continúa siendo desconocido, ofreciendo esa imagen enraizada en el pasado pero con la mirada fija en el horizonte. Dedicado al escritor polaco Witold Gombrowicz (1904-1969), el magnífico álbum “Pleasurably Lost” está inspirado en su ópera prima literaria “Ferdydurke” (1937) a través de temas musicales caracterizados por un eclecticismo conceptual vanguardista cuya belleza sonora estoy seguro que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición limitada. El artista noruego Frank Benjamin Finger sabe cómo armonizar la esencia sonora ambient con la transgresión musical que caracteriza al espíritu creativo experimental orientado a nuevas formas de expresión melódica, habiendo contado en su interpretación con la profesionalidad de músicos de primer nivel como Inga Lill Farstad (vocalista en los temas “Diamond Earth”, “Optical Senses”, “Edges Of Distortion” y “Do Widzenia”), Are Watle (guitarra en el tema “Do Widzenia”) y Elling Finnanger Snøfugl (chelo en los temas “Phony Disaster Of Laziness” y “Do Widzenia”). Una belleza musical que podrán sentir y disfrutar en cuanto el tema “Diamond Earth” se convierta en la primera inmersión en el poliédrico perfil artístico de este álbum que, en “Lull In The Momentary”, adquiere ese denso perfume nostálgico entremezclado con la fugacidad de lo cotidiano que terminará disolviéndose en la calidez de la atmósfera sonora de “Optical Senses”. Posteriormente, la composición “Phony Disaster Of Laziness” nos envolverá con melodías que exudan tragedia, drama y desasosiego hasta que “Pleasurably Lost” encauce esta deriva existencial hacia terrenos mentales destinados a abrazar la soledad como último refugio de la insatisfacción, readaptando la pérdida del sentido de la vida en “Weepingdictionaryhands” con la débil luz de la última ilusión despertada. Pero la soledad es insistente y constante en la mente del inadaptado cuando ve la realidad de su entorno bajo la mirada del desencanto en “Edges Of Distortion”, adquiriendo el melódico sonido del piano ese protagonismo emocional inigualable que prolongará su halo sentimental y psicológico en el tema “Ferdydurke”, para luego transformarse en pura vanguardia sonora en la composición “Once Upon Her”. Cerrando este extraordinario álbum, la inquietud humana clausurará este viaje musical en el tema “Do Widzenia” donde la despedida no es más que el lento caminar hacia una resplandeciente y atrayente apoteosis. “Pleasurably Lost”, desde la ciudad noruega de Oslo, la brillantez sonora del más puro talento musical dentro de la escena ambient y experimental actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 539 // Reseña Musical nº: 454

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al artista ETHAN FAWKES por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: CLUB POISON RECORDS
Tracklist: 1- War For Nothing (Original Mix) // 2- Fire In My Mind (Original Mix) // 3- War For Nothing (Chris Collins Propaganda Remix) // 4- War For Nothing (Pzylo Remix) // 5- War For Nothing (2Junxion Remix)
Artistas: Ethan Fawkes
Artistas invitados: Chris Collins, Pzylo y 2junxion
Trabajo musical: Ethan Fawkes
Diseño Artístico: Clément Perez
Datos técnicos: Los dos primeros temas fueron grabados en los meses de julio y agosto de 2014 en el propio estudio de Ethan Fawkes, remezclas realizadas entre los meses de agosto de 2014 y febrero de 2015, masterizado en Datalab Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- War For Nothing (Original Mix) // 4- War For Nothing (Pzylo Remix) // 5- War For Nothing (2Junxion Remix)

Mañana, 16 de abril, se presenta oficialmente el nuevo trabajo musical del genial artista Ethan Fawkes titulado “War In My Mind”. Un extraordinario EP publicado por el sello discográfico francés Club Poison Records en formato digital, y cuya portada ha sido engalanada con un magnífico diseño creado por Clément Perez (14anger) donde mantiene la estética característica de las ediciones musicales que está presentando su propio sello Club Poison Records desde septiembre de 2014, y todo a través de un diseño futurista, de un impacto visual high-tech, y de un trasfondo conceptual apocalíptico-cyberpunk que ha quedado armoniosamente integrado en su conjunto hasta situarlo dentro de las corrientes estéticas propias de esta segunda década del siglo XXI. Además, en el EP “War In My Mind”, Ethan Fawkes ha podido contar con artistas de primer nivel y de prestigio internacional dentro de la escena electrónica non-mainstream como Chris Collins, Pzylo y 2junxion a la hora de dar su toque artístico y sonoro personal al tema homónimo de este mini-álbum a través de estos tres remixes realizados, configurando una interesante vertebración musical de cinco temas que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este magnífico trabajo en su edición original. Una irresistible audición que dará comienzo con la densa y contundente cadencia sonora del tema “War For Nothing (Original Mix)”, donde la música electrónica non-mainstream adquiere esa potente dimensión artística a la hora de transmitir la esencia de la irracionalidad humana recubierta con la avanzada tecnología por ella creada. Pasiones incontrolables danzando en el interior de la mente humana que, en “Fire In My Mind (Original Mix)”, presenta ese ígneo resplandor que todo lo ilumina para dejarlo luego reducido a cenizas… las cenizas de su propio ideal sacrificado en la pira del deseo. A continuación, iniciaremos este apasionante viaje por los remixes del tema homónimo del álbum con la angustiosa opresión mental que define musicalmente a “War For Nothing (Chris Collins Propaganda Remix)”, transformando estos bucles líricos en el inicio del ocaso del individuo sometido por la incontenible corriente social. En cambio, con un perfilamiento melódico más sofisticado aparecerá “War For Nothing (Pzylo Remix)”, intuyéndose claramente su exitosa entrada en las sesiones musicales más selectas que se ofrecen actualmente en los electro-clubs de la escena non-mainstream. Finalmente, el tema “War For Nothing (2Junxion Remix)” será el encargado de clausurar este admirable EP con una estructuración sonora orientada a la expansión sensorial a través del alejamiento virtual del núcleo musical que sostiene el eje de esta composición, ofreciendo una atmósfera cibernética intensa, dinámica y enérgica que invita al movimiento y a la inmersión psicológica. “War For Nothing”, sublime maestría musical electrónica atesorada en este grandioso EP. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 534 // Reseña Musical nº: 449

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58ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 58th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Nauthiz // 2- Perth ( Sigurbodi) 0 // 3- Eihwaz // 4- Sigel // 5- Othila // 6- Isa // 7- Dísablot
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual y pagan-folk

El mundo celta, la magia rúnica de los druidas, su espiritualidad chamánica, todo confluye en Munknörr para dar sentido y trasfondo a cada uno de los siete temas musicales que vertebran su extraordinario álbum “Rúnaákall”. Presentado oficialmente a finales del mes de diciembre del año 2019 en la página oficial de Munknörr en Bandcamp, finalmente este grandioso trabajo musical ha sido publicado en formato físico a través de los prestigiosos sellos discográficos GH RECORDS y Twilight Records en una preciosa edición en digipack CD presentada el pasado 27 de marzo. Engalanado con un espectacular diseño de portada, lo ígneo se transforma en las resplandecientes líneas para trazar los símbolos y los signos mágicos sobre la madera, teniendo inevitablemente a la Madre Naturaleza y a los árboles como fondo de esta potente imagen visual para la edición en digipack CD. Y es que la conexión del entorno natural y de sus fuerzas y energías con las runas es directa. Armoniosamente espiritual dentro de un plano religioso horizontal que en ocasiones se adentra en las profundidades, en el útero sagrado ancestral que dio vida a todo lo que nos rodea en este planeta. Ese vínculo es esencial para poder entender el mundo de la magia rúnica, al igual que el equilibrio con la Madre Naturaleza, y este conjunto englobado en un Todo es lo que fundamenta e inspira a Munknörr para crear estos temas musicales. Una raíz cultural ancestral, una visión del mundo que conecta al ser humano con el entorno natural y con los seres que allí viven, y un sentimiento espiritual alejado completamente de poderes religiosos más unidos a la noción de Estado y sus privilegiados estamentos que aglutinan socialmente a esa civilización. Una visión de la vida humana en clave tribal donde la Razón queda apartada en pro de lo emocional y de lo sentimental envueltas en lo mágico, lo supersticioso, y del sacrificio ritual unido a la sangre, la fuente sagrada de la vida. Un trasfondo conceptual que los melómanos lectores de Lux Atenea sentirán escuchándolos y disfrutándolos atentamente en cuanto adquieran este álbum en su atrayente edición en digipack CD. Además, en el álbum “Rúnaákall”, Munknörr ha podido contar con la ilustre colaboración del artista islandés Sigurboði Grétarsson de la escena Pagan Black-Metal para el perfilamiento final de los temas “Perth ( Sigurbodi) 0” y “Dísablot”, engrandeciendo aún más el valor artístico de este magno trabajo musical.

Iniciamos la audición del álbum “Rúnaákall” adentrándonos en el mágico universo rúnico que fundamenta el tema “Nauthiz”, runa que me resulta de lo más familiar ya que fue su nombre y su símbolo los que elegí durante mi etapa como analista musical non-mainstream y editor de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD. Uno de los nombres que tiene la runa Nauthiz es precisamente NYD y el símbolo de Nauthiz presidió el primer número de esta revista, como no podía ser de otra forma (los lectores de Lux Atenea pueden comprobarlo en el archivo “Magazines” situado en la parte superior de este blog). El vibrante tema “Nauthiz” refleja ese lado amenazante, ese drama que transforma el presente en inquietud y en esa dificultad a superar… que será inexorablemente superada. De esencia solar, su fuerza es sobrehumana al irradiar impulso cuando todo parece pararse, su dinámica es ultraterrena al estar conectada con la divinidad superior, y su trasfondo es terrenal en cuanto a ese costoso reto a conseguir, en cuanto a esa victoria que cuesta tanto alcanzar pero que se alcanza siempre a través del esfuerzo y del sacrificio. ¡¡¡“Nauthiz”, una auténtica delicia musical!!! A continuación, en el tema “Perth ( Sigurbodi) 0” serán Sigurboði Grétarsson y Munknörr los que desplieguen su talento interpretativo con contundencia, dando cuerpo sonoro a este entorno velado donde lo misterioso es omnipresente. De esencia ritual y pagan-folk, “Perth ( Sigurbodi) 0” nos sumerge en esta evanescencia temporal donde el presente es esquivo y el futuro es una incógnita. Cuando la lógica humana desaparece, lo chamánico cobra sentido, de ahí los perfilamientos vocales guturales y la rítmica de los instrumentos de percusión que invitan al trance, a ese trance que desvela partiendo de lo velado. Con el arpa de boca creando esa magia que rompe lo preconcebido, la realidad empieza a mostrarse pero opaca, sin esa precisión tan necesaria para sentir lo auténticamente sagrado, quedando todo en un contacto fugaz y repentino con lo divino. Luego, el tema “Eihwaz” nos llevará hasta un escenario diametralmente opuesto. Una sonoridad marcada por la solidez, la potencia espiritual y terrenal, la decisión inspirada por lo divino, de ahí la omnipresencia de los vientos sonoros chamánicos en este tema. Aquí todo son certidumbres, satisfacción espiritual, sentido claro de la propia existencia y armonía con todo lo que nos rodea. Curiosamente, aquí el arpa de boca se convierte en la equilibrada vibración de lo armonioso, y la flauta, la melodiosa atmósfera de lo etéreo que transforma la vida en manifestación sagrada. ¡¡¡“Eihwaz”, impresionante!!!

Retornaremos a lo solar con una de las runas más conocidas a nivel mundial: “Sigel”. Lo vital y lo solar, la transformación y lo solar, la victoria y lo solar, la inspiración y lo solar, la trascendencia y lo solar… todo se funde y amalgama en esta runa que vincula la influencia de la divinidad superior con lo terrenal y humano. De ahí que el tema “Sigel” se presente potente, expansivo, y de tempo mucho más acelerado tanto en sus planos vocales como en su luminosidad instrumental. Todo es exaltación, todo es magnificencia, todo es irradiado por la grandeza, y cada plano musical aporta su fuerza sonora a esta compleja estructura capaz de irradiarte energía hasta el alma, configurando un sublime éxtasis artístico que te embriagará. Cuando el tema “Othila” haga acto de presencia, el pagan-folk desplegará todo influjo melódico. Inspirado en la runa homónina, mayormente conocida como odal, sin duda alguna es el tema musical más íntimamente relacionado con la esencia humana, con su fundamento como especie, con su identificación con el colectivo y la sociedad a la que pertenece, y con su materialismo, sus sueños de grandeza, y su aspiración a que algo quede en este mundo como legado personal tras su muerte. Todo lo contrario al tema “Isa”, donde de lo externo pasamos a lo interno, de la acción a lo contemplativo, del impulso al análisis, y de la calidez a la frialdad, pero esa frialdad que caracteriza a quien lo domina todo de acuerdo a su voluntad. De ahí el minimalismo estructural que vertebra este tema, quedando los planos musicales y vocales separados en este entorno calmado en su quietud ambiental. Lo mágico aflora en este melódico escenario como cualidad de quien domina estas artes, transformando el equilibrio en la vía de acción de su voluntad. ¡¡¡“Isa”, maravilloso tema!!! Clausurando esta obra maestra, en el tema “Dísablot” volverá a aparecer el arte musical de Sigurboði Grétarsson y Munknörr en una nueva muestra de talento a la hora de pulir esta atmósfera ritual. Inspirado en el ceremonial homónimo, la presencia de estas protectoras supraterrenales ha quedado fielmente recreada en este tema musical con la entrada de estos coros femeninos, quedando su trasfondo mágico unido a este plano chamánico gutural. “Rúnaákall”, desde Uruguay, excelsa conexión musical con la cultura nórdica y la magia celta.. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 533 // Reseña Musical nº: 448

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: RAUBBAU / ANT-ZEN
Código de referencia: RAUB-033 / act333
Tracklist: 1- Inside // 2- Every Nude Gets In Action // 3- Unresponsible // 4- Beyond All Visible // 5- (Y)Our Nightmares // 6- Frantic Vision // 7- Knowledge // 8- Drop It // 9- Nerves // 10- Oversterilisation // 11- Take Care // 12- Alles Ist Nichts // 13- Pashas Delight (Dub) // 14- Ash Nazg
Artistas: Sven Pügge (M.O.A.T.A. – Omen / vocalista, ruidos y electrónica) y Philipp Münch (The Rorschach Garden / ruidos y electrónica)
Trabajo musical: M.O.A.T.A. – Omen & The Rorschach Garden
Diseño Artístico: Salt
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 1992 y 1995, salvo el tema “Alles Ist Nichts” (2002); temas inéditos salvo “Unresponsible”, “Drop It”, “Oversterilisation” y “Ash Nazg”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Every Nude Gets In Action // 5- (Y)Our Nightmares // 7- Knowledge // 12- Alles Ist Nichts // 14- Ash Nazg

La vanguardia musical dentro de la escena non-mainstream siempre despierta la pasión en los melómanos afines a esta corriente artística tan innovadora y dinámica, como si el tiempo no fuera un factor determinante a la hora de sentir la esencia y el mensaje de estas magnas obras. Un claro ejemplo de esa grandeza musical nacida entre los años 1992 y 2002 es el impresionante álbum “Frantic Sessions” de M.O.A.T.A. – Omen & The Rorschach Garden, publicado el pasado 14 de abril en formato digital y en CD a través de los prestigiosos sellos discográficos alemanes Raubbau y Ant-Zen respectivamente. Engalanado con un decadente diseño creado por Salt, es la sensación visual de abandono en esta imagen lo que define y transmite la crisis de lo industrial como inexorable corrosión de la modernidad. En “Frantic Sessions” se ha compilado la ilustre obra de Sven Pügge, alma máter de M.O.A.T.A. – Omen, y Philipp Münch, alma máter de The Rorschach Garden, hasta vertebrar este álbum con catorce temas reunidos para perfilar musicalmente este viaje al pasado más glorioso de esta escena a través del eclecticismo conceptual bajo la influencia del dark-ambient, noise, industrial, drone… Esta es la grandeza atesorada en el álbum “Frantic Sessions” que podrán disfrutar intensamente los melómanos lectores de Lux Atenea tras adquirirlo en su edición original. Una apasionante audición que dará comienzo con el tema “Inside” y su tormentoso perfilamiento sonoro, que nos conducirá a un angustioso túnel en cuyo final nos adentraremos en una composición mucho más radical como “Every Nude Gets In Action”, resaltado con pasajes noise de siniestro impacto psicológico. A continuación, en el tema “Unresponsible” caeremos en un obscuro vórtice de experimentación musical que, en “Beyond All Visible”, parecerá calmarse con luminosas texturas ambient hasta quedar completamente sosegado en la magnética atmósfera de “(Y)Our Nightmares” de corte futurista y cibernética. Retornando a perfiles sonoros noise en “Frantic Vision”, será en la excelsa composición “Knowledge” donde el talento y la magia musical electrónica non-mainstream adquieren su máxima expresión emocional. Intenso y pulsante surgirá el tema “Drop It” para luego romper todas las barreras conceptuales en “Nerves”, extendiendo su siniestra belleza melódica en la composición “Oversterilisation” como terrible deriva hacia el caos que se reconfigurará completamente en “Take Care” sobre extensos planos sonoros radiantemente opacos. Posteriormente, “Alles Ist Nichts” revolucionará nuestra mente con esta contundente muestra de adrenalínica fuerza musical perfumada con efluvios demoníacos que desaparecerán totalmente en la inmensidad espacial de “Pashas Delight (Dub)”, hasta que “Ash Nazg” nos invite a sentir esta obra maestra en su más obscuro esplendor gracias a su virtuosismo en la experimentación sonora y lírica tan visceralmente transgresora. ¡¡¡“Ash Nazg”, impresionante!!! “Frantic Sessions”, siniestro ave fénix musical renacido en el siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 532 // Reseña Musical nº: 447

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico belga HYPHEN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: HYPHEN RECORDS
Código de referencia: HR015
Tracklist: 1- Acid Girl // 2- Desert Cadillac // 3- You’ve Got Your Revenge, Now // 4- Live Inside // 5- Kiss Me Quick
Artistas: Maxim Tedaldi (vocalista, guitarra y bajo) y Cedric Ergo (batería)
Trabajo musical: Mums & Clowns
Diseño Artístico: Cedric Ergo (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Mums & Clowns, grabado y mezclado por Maxim Tadaldi en Magic Torpus Studio, masterizado por Pascal Gilmont en Hidden Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Desert Cadillac // 3- You’ve Got Your Revenge, Now // 5- Kiss Me Quick

El próximo 25 de abril, el prestigioso sello discográfico belga Hyphen Records presentará oficialmente el primer EP del dúo belga Mums & Clowns, formado por Maxim Tedaldi y Cédric Ergo. “Home Mad”, título de su mini-álbum, será publicado en dos ediciones, una en digital y otra en formato físico limitado a 50 unidades en CD, y en cuya portada, presidida por esta gótica fotografía tomada por el propio Cédric Ergo, refleja en su imagen ese estado alterado de la mente donde el terror, los miedos y la pérdida de la cordura han quedado fielmente representados a través de esta simbólica y tenebrosa estética. En “Home Mad”, el dúo Mums & Clowns nos invita a disfrutar de este embrujo sonoro a través de una sugerente perspectiva dentro del rock más non-mainstream, vertebrando su ópera prima con cinco magníficos temas. Un debut musical intenso e irresistiblemente atrayente que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la innovadora y pasional escena rock. En este sentido, las composiciones musicales de Mums & Clowns nos ofrecen esa fuerza adrenalínica que todo lo altera y vigoriza a través de descargas sonoras de potente impacto melódico mediante una virtuosa combinación de arte creativo en la composición y de entrega absoluta en su interpretación. “Home Mad” tiene esa esencia rebelde e inconformista surgida en el corazón de la sociedad del siglo XXI como respuesta a la tibieza existencial posmoderna, transformando las pasiones en impulsos sonoros que se empezarán a manifestar desde el primer tema, “Acid Girl”, con el desgarrador sonido de la guitarra eléctrica mientras el tempo se ralentiza para dar paso a estas ráfagas líricas, adquiriendo una estructura musical mucho más urbana y desinhibida en la magnífica canción “Desert Cadillac”. Efluvios de alcohol en una atmósfera opaca por el humo del tabaco para luego sumergirnos en el tema “You’ve Got Your Revenge, Now”, y disfrutar intensamente su alma radiante orientada a calmar esas situaciones tensas que trae consigo la vida, tomando un perfil melódico que encantará a los melómanos lectores. A continuación, la canción “Live Inside” reorientará este entorno musical hacia terrenos existenciales propios del carpe diem, adentrándonos en escenarios volubles e inestables donde la inseguridad siempre es la puerta de salida al exterior de los miedos internos, quedando el tema “Kiss Me Quick” como potente apoteosis final donde este dúo saca su incontenible furia para cerrar este álbum de debut a lo grande. “Home Mad”, desde Bélgica, adrenalina musical en clave rockera en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 531 // Reseña Musical nº: 446

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico RUSTBLADE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: RUSTBLADE
Código de referencia: RBL048 / RBL048LP
Tracklist: 1- Demon // 2- Cruel Demon // 3- Killing // 4- Threat // 5- The Evil One // 6- Out of Time // 7- Demon (Reprise)
BONUS TRACKS: 8- Demon’s Lounge (Previously Unreleased Song) // 9- Demon – Demo Version – 1985 // 10- Killing – Demo Version – 1985 // 11- Demon – Demo played on Piano – 1985 // 12- Demon – Simonetti Horror Project version – 1990 // 13- Demon – Daemonia Live in Los Angeles 2002
VIDEO TRACKS:
“Demon – Original Videoclip Directed by Michele Soavi”
“Demon – Original TV Spot With Dario Argento & Claudio Simonetti”
Artistas: Claudio Simonetti
Trabajo musical: Claudio Simonetti
Diseño Artístico: Stefano Rosello y Claudio Simonetti (trabajo artístico),  (diseño gráfico), imagen de la contraportada de Dario Argento & Claudio Simonetti por Arpad Kertesz (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Giancarlo Meo y Claudio Simonetti, grabado en el año 1985 en Acquario Studio (Roma, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Cruel Demon // 4- Threat // 8- Demon’s Lounge (Previously Unreleased Song) // 11- Demon – Demo played on Piano – 1985

Conmemorando el 30º aniversario de la película de culto “Demons” (1985), dirigida por el director de cine Lamberto Bava con guion escrito en colaboración con el maestro Dario Argento, el próximo 29 de mayo el prestigioso sello discográfico RUSTBLADE presentará oficialmente la esperada publicación de su banda sonora en cuatro lujosas ediciones: en digipak CD, una edición limitada en LP de 666 unidades en vinilo azul (incluye poster del cartel de la película), la edición limitada Tin Box de 499 unidades (que incluye bonus CD “Soundtrack Remixed”, postal trasparente, Metropol Ticket, bolsa y pin plateado), y la edición deluxe bag limitada a 100 unidades (que incluye vinilo trasparente azul, poster, CD en caja, bonus CD “Soundtrack Remixed”, postal trasparente, Metropol Ticket, bolsa, pin plateado, poster firmado por Claudio Simonetti y parche bordado). Engalanado con una siniestra portada basada en la famosa imagen de este largometraje de culto convertida ya en su inconfundible carta de presentación visual dentro de la escena cinematográfica de terror de estilo gore, esta edición discográfica se convierte en el merecido tributo al alma máter de su banda sonora: Claudio Simonetti. Además, la edición en digipak CD de “Demons (OST – BSO)” incluye como interesantes e irresistibles extras audiovisuales tanto el videoclip “Demon” dirigido por Michele Soavi, como el spot realizado para la televisión con Dario Argento y el propio Claudio Simonetti, por lo que su adquisición y disfrute se convertirá en uno de los momentos inolvidables del año 2015 tanto para los melómanos lectores de Lux Atenea, como para los más cinéfilos. Una banda sonora cuyo atractivo musical permanece aún latente en este siglo XXI a pesar de las décadas transcurridas.

Su audición se convertirá en un tenebroso viaje al pasado de la mano de Claudio Simonetti, iniciando este paseo emocional por el terror de la década de los ochenta con el tema “Demon” y el inconfundible estilo de los pasajes electrónicos propios de esa época, transformándose en bases melódicas más obscuras y clásicas en “Cruel Demon” para luego entrar en terrenos de terror psicológico en la entrada musical de la composición “Killing”, rompiéndose bruscamente esa atmósfera con el típico sonido melódico del solo de guitarra eléctrica con esencia ochentera. A continuación, lo lúgubre surgirá en el tema “Threat” para sobrecogernos con tan demoníacos efectos sonoros, adentrándonos en espacios sensoriales profundamente inquietantes y de carácter experimental en “The Evil One”, retornando a la luminosidad con la composición “Out of Time” establecida como antesala de la vitalidad electrónica de “Demon (Reprise)”. A partir de aquí, el deleite musical de los impresionantes extras incluidos en esta re-edición nos invitará a disfrutar de auténticas delicatessen como la excelsa “Demon’s Lounge (Previously Unreleased Song)”, cuya audición repetiremos antes de sentir las raíces sonoras conservadas en el tiempo en “Demon – Demo Version – 1985”, al igual que en “Killing – Demo Version – 1985”. Pero otro fascinante tema como “Demon – Demo played on Piano – 1985” nos estaba esperando para sorprendernos con nuevas experiencias melódicas de exquisita sensibilidad, adquiriendo un enfoque musical dinámico y acelerado en “Demon – Simonetti Horror Project version – 1990” antes de que la magia de la música en directo clausure esta magna edición con “Demon – Daemonia Live in Los Angeles 2002”. “Demons (OST – BSO)”, joya discográfica como tributo musical a esta película de culto dentro del cine de terror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.