“LA NIEBLA (the fog)”, 1980 (Reseña / Review #1698).

Reseña Cultural nº: 1698 // Reseña Media nº: 51
Reseña actualizada. Publicada el 21 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea.

Director: JOHN CARPENTER
Guión: JOHN CARPENTER y DEBRA HILL
Actores principales: ADRIENNE BARBEAU (Stevie Wayne), JANET LEIGH (Kathy Williams), JAMIE LEE CURTIS (Elizabeth Solley), JOHN HOUSEMAN (Mr. Machen), TOM ATKINS (Nick Castle), HAL HOLBROOK (Padre Malone)
País: EE.UU Año: 1980 Productora: AVCO EMBASSY PICTURES Duración aprox.: 87 minutos
Publicado en España por: UNIVERSAL PICTURES IBÉRICA Año: 2005
Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

LA NIEBLA the fog 1980 DVD

Poco a poco, el invierno está empezando a reclamar una vez más su reino y, en estas noches de frío y lluvia, películas de culto como “La Niebla” del mítico director de cine estadounidense John Carpenter logran transformar esta oscuridad nocturna en el ambiente perfecto para sentir este largometraje en su más absoluta pureza artística. Estrenada oficialmente en el año 1980, tuve oportunidad de ver esta película en una sala de cine madrileña pocos días después de su estreno, pero incomprensiblemente “La Niebla” no fue precisamente un éxito en taquilla. Solamente tras el largo paso del tiempo, este largometraje finalmente ha logrado ser valorado en la justa medida de su extraordinaria calidad artística hasta haberse convertido en una película de culto, y con fieles seguidores en todo el mundo en la actualidad. Un atractivo guión de terror y ficción cuya trama está basada en la historia de la pequeña localidad de Antonio Bay durante la celebración de su centenario. La aparición repentina de una densa niebla procedente del mar será el inicio de una gran tragedia que caerá sobre algunos de sus habitantes, los cuales están marcados al ser la descendencia de aquellos antiguos fundadores de la ciudad que, hace cien años, mediante el engaño en una noche de tormenta, usando una falsa hoguera de señalización llevaron a un barco contra los acantilados aprovechando una noche de espesa niebla para así poder robar su oro. Tras el naufragio, la niebla desapareció y nunca más volvió a ese lugar, pero los lugareños cuentan que cuando la niebla vuelva a llegar al pueblo, los marineros muertos resucitarán y nadie en el pueblo estará a salvo de sus ansias de venganza.

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Protagonizado por actrices ya consagradas como Janet Leigh (protagonista en famosas películas como “Mujercitas”, “Scaramouche”, “Principe Valiente”, “Los Vikingos”, “Sed de Mal”… o la mítica “Psicosis”) en el personaje de Kathy Williams, o Jamie Lee Curtis (que luego se acabaría convirtiendo en una de las actrices ligadas al cine de terror de las últimas décadas) en el papel de Elizabeth Solley, en “La Niebla”, los cinéfilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo el talento del director John Carpenter logra convertir la apacible vida cotidiana de este pueblo costero en el contrapunto perfecto para una sucesión de horribles crímenes que dejarán huella en sus habitantes. Esta siniestra inquietud se empieza a sentir prácticamente desde los primeros minutos de película ante la aparente calma reinante en este idílico lugar. La sucesión de muertes empezarán a ocurrir con la llegada de esta terrorífica niebla que inexorablemente se apoderará del pueblo, ofreciéndonos este tenebroso espectáculo cinematográfico de horror y misterio de la mano de uno de sus directores más aclamados dentro del cine B, y no siempre valorado por la crítica oficial a pesar del rodaje de destacados largometrajes de calidad como el aquí analizado. Una infravaloración realizada por una parte de la crítica en los medios de información mainstream, y que no suele usar los mismos baremos en su criterio cuando ha de comentar otros largometrajes mucho más costosos financiados por míticas productoras, y que cuentan con actores de prestigio que en ocasiones han dejado mucho que desear en su calidad interpretativa. Como suelo decir, menos mal que el tiempo suele dejar a cada uno en su lugar y, en el caso de la película “La Niebla”, el tiempo ha hecho justicia respecto al talento artístico mostrado por John Carpenter en estas hipnóticas escenas e imágenes de horror. Observar cómo la densa y luminiscente niebla va dirigiéndose poco a poco hacia el pueblo se convierte en una de las escenas inolvidables de esta película que guardarán en su memoria cinematográfica, junto a otras impactantes escenas como el fantasmagórico paso del antiguo barco hundido mientras cruza al lado de la cubierta del pesquero en plena noche, la lectura del obscuro contenido del diario del padre Patrick Malone escrito en el año 1880, ver al padre Patrick Malone con la cruz de oro en la iglesia, o la escena del faro cuando los marineros muertos tratan de matar a Stevie Wayne. Si desean sentir a flor de piel la pasión que provoca el cine de culto en las frías noches invernales, esta magnífica película es toda una garantía para poder pasar una inolvidable velada contemplando el misterio y el horror en estado puro en la pantalla. “La Niebla”, obra maestra del cine B de terror de la mano de uno de sus directores más emblemáticos: John Carpenter. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LA NIEBLA the fog 1980

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA MONTAÑA SAGRADA (the holy mountain)”, 1973 (Reseña / Review #1697).

Reseña Cultural nº: 1697 // Reseña Media nº: 50
Reseña actualizada. Publicada el 25 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

Director: ALEJANDRO JODOROWSKY
Guión: ALEJANDRO JODOROWSKY
Actores principales: ALEJANDRO JODOROWSKY, JUAN FERRARA, HORACIO SALINAS
País: MÉXICO-EE.UU Año: 1973 Productora: ABKCO
Duración aprox.: 108 minutos
Publicado en España por: CAMEO Año: 2007
Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

La Montaña Sagrada The Holy Mountain 1973 Jodorowsky

“La Montaña Sagrada” es una de las películas más innovadoras y vanguardistas que se hayan rodado dentro del cine underground. De trasfondo existencial y esotérico, también es considerada como película de culto por muchos cinéfilos debido a sus avanzados conceptos inmortalizados en inolvidables imágenes simbólicas. “La Montaña Sagrada” es una de las mejores películas de cine de autor rodadas en la rebelde y transgresora década de los setenta, y cuya esencia artística y conceptual pasó a ser inmediatamente etiquetada como escandalosa e inmoral en aquella época. En esta obra, el polifacético y transgresor artista chileno Alejandro Jodorowsky perfila cinematográficamente esta clara denuncia sobre la hipocresía existente en los seres humanos, en su cultura, y en su sociedad a lo largo de los siglos. Visualizando “La Montaña Sagrada”, los cultos lectores de Lux Atenea contemplarán metafóricamente la danza existencial que todo individuo ha de realizar con su destino desde el nacimiento, y que ineludiblemente le obligará a ir aprendiendo sobre la marcha mientras es empujado por las consecuencias que traen cada uno de sus actos. Si no quiere que los errores cometidos malgasten su preciado tiempo de vida, habrá de encaminarse a un difícil proceso trascendente donde el conflicto con su Ego, con sus condicionantes familiares y culturales, y con sus aspiraciones terrenales y materiales serán inevitables en su evolución espiritual hacia lo eterno. La talentosa mente del artista Alejandro Jodorowsky llegó a idear esta película de corte místico desde una perspectiva puramente simbólica donde los elementos surrealistas con pinceladas siniestras nos ofrecen este viaje por la mente humana, por sus deseos, y por sus debilidades. Mostradas con suma crudeza visual, algunos las consideran tan provocadoras que el mero hecho de etiquetar a estas obras cinematográficas de Alejandro Jodorowsky como geniales películas de culto les parece absolutamente rechazable. De todos es sabido que las verdades y la realidad ofenden al ser humano más denso y obscuro.

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Como analista cultural valoro a Alejandro Jodorowsky como una de las mentes renacentistas más brillantes y lúcidas, siendo una de las claves del siglo XX dentro del Pensamiento, del Arte, y del Misticismo. Tuve el placer de hablar con él en un evento celebrado en Madrid hace ya algunos años, y su mirada y su perspectiva al mundo creo que como mínimo requiere una atenta reflexión sobre el trasfondo de sus avanzados conocimientos en relación al ser humano. No solamente han destacado sus creaciones artísticas dentro del mundo del teatro y del cine por su brillantez, sino también por el estudio serio y riguroso que viene realizando sobre la mente humana. Su reflejo en la personalidad y en el cuerpo de las personas ha quedado fijado a través de dos conceptos a los cuales ha denominado como psicogenealogía y psicomagia. Sus beneficiosos efectos han ayudado a muchas personas a resolver problemas que consideraban imposibles de solucionar, y menciono estos datos porque quiero que los cultos lectores de Lux Atenea tengan una visión amplia y global sobre este maestro de la vida en clave mística, y sobre cómo pudo originarse la idea de rodar una película tan impactante como “La Montaña Sagrada” en su mente.

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No he dejado de estudiar y de profundizar en la esencia de “La Divina Comedia” a lo largo de más de dos décadas, y el estudio de los significados simbólicos utilizados en la creación de la trama de esta película irremediablemente me ha llevado a establecer paralelismos con la estructura astrológica de la mítica obra de Dante. Un proceso de purificación a través de las características espirituales propias de cada planeta dentro del mundo de la astrología, y cuyo objetivo final es poder aligerar al alma de todas las inmundicias energéticas que conllevan los enganches carnales y materiales, y la opacidad espiritual. Desde una perspectiva puramente mística, es ese ansiado retorno a lo primigenio, a ese lugar en donde se originó nuestra alma, puede ser alcanzado tras pasar por un largo periodo de tiempo de perfeccionamiento y purificación dentro de este plano existencial, y donde el sufrimiento y la irresistible atracción hacia todo lo que nos tienta mentalmente y nos ata emocionalmente a lo material, ha de ser comprendido y eliminado interiormente para lograr superar con absoluta eficacia esos poderosos obstáculos y condicionantes. La grandeza mística mostrada conceptualmente por Alejandro Jodorowsky en esta película, nos lleva a observar cómo ese sufrimiento y esas atracciones materiales no han de ser rechazadas por sistema, sino que han de ser superadas a través del inconsciente desvelado, ya que si los rechazáramos por sistema o dogma, más que evitar su fatal influjo lo que haríamos es potenciar su influencia en nuestro inconsciente más obscuro. Una perspectiva espiritual que considero acertada en sus planteamientos prácticos. Además, dentro del arte cinematográfico, nadie duda de la fuerza de las imágenes a la hora de transmitir una idea, una visión, un mensaje… por complicados y difíciles que sean. En el caso en particular de una película tan bien rodada como “La Montaña Sagrada”, si unimos el tremendo poder de las palabras a lo visual con trasfondo simbólico, la eficacia de este sistema audiovisual es más que evidente. Como apunte a destacar en esta magnífica edición en formato DVD publicada por la compañía Cameo en el año 2007, se han incluido como extras las escenas eliminadas en la cinta original y cómo fue el proceso de restauración de la película, ofreciendo una visión global de esta obra. “La Montaña Sagrada”, película de culto y obra maestra concebida para despertar consciencias más que para el entretenimiento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LA MONTAÑA SAGRADA the holy mountain 1973

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA GUERRA DE LOS MUNDOS (the war of the worlds)”, 1953 (Reseña / Review #1696).

Reseña Cultural nº: 1696 // Reseña Media nº: 49
Reseña actualizada. Publicada el 21 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

Director: BYRON HASKIN
Guión: BARRÉ LYNDON
Actores principales: GENE BARRY (Dr. Clayton Forrester), ANN ROBINSON (Sylvia Van Buren)
País: EE.UU Año: 1953 Productora: PARAMOUNT PICTURES Duración aprox.: 82 minutos
Publicado en España por: PARAMOUNT HOME ENTERTAINMENT (SPAIN), S.L.
Año: 2000 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

LA GUERRA DE LOS MUNDOS 1953 DVD the war of the worlds

Estrenada oficialmente en el año 1953, la película “La Guerra de los Mundos” se convirtió en la primera adaptación cinematográfica de la famosa obra homónima escrita por el ilustre maestro de la literatura británica Herbert George Wells (1866-1946). Incluida dentro del cine B, caracterizado por sus producciones de bajo coste que por desgracia no suelen ser valoradas artísticamente en su justa medida, “La Guerra de los Mundos” es una extraordinaria película de ciencia-ficción rodada en color utilizando el sistema technicolor, y que fascinará a los cinéfilos lectores de Lux Atenea por su atrayente trama. Desde el planeta Marte ha sido organizada la invasión de la Tierra, lanzando sus naves aprovechando el momento del periodo orbital marciano de mayor cercanía a nuestro planeta. Una de estas naves invasoras acaba cayendo cerca de una pequeña población californiana durante el periodo estival, siendo confundida con un meteoro. En muy poco tiempo, los ciudadanos pasarán de la expectación y la sorpresa ante la contemplación de tan extraño suceso, al terror y a la huida desesperada intentando salvar sus vidas. En pocos días, la sensación de vulnerabilidad y de indefensión ante este ataque extraterrestre destinado a exterminar la raza humana se extenderá por todo el planeta, provocando el caos, el pánico social, los desórdenes, los robos y asaltos, la incomunicación entre las ciudades, la crisis de los gobiernos… mientras va llegando un inminente final casi apocalíptico en el cual no se ve la salida. La película “La Guerra de los Mundos” tiene escenas inolvidables que se quedarán indeleblemente grabadas en la mente de los espectadores como la escena del sacerdote tratando de acercarse a los invasores para poder comunicarse con ellos, la descripción militar de las tácticas marcianas para atacar objetivos, la prueba en el laboratorio científico del ojo artificial creado por los marcianos, el ataque sistemático de las naves marcianas a la gran ciudad… en definitiva, este admirable talento artístico e ingenio creativo tuvo su recompensa al ser esta película galardonada con un Oscar a los Mejores Efectos Especiales en 1953.

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Muchas de sus imágenes ya forman parte de la iconografía del cine B de ciencia-ficción más selecto, y algunas de sus escenas siguen siendo aún hoy día objeto de culto para muchos amantes del Séptimo Arte. El diseño de las aeronaves marcianas, el estilo descriptivo y visual tan particular con el cual se va desarrollando la trama, los colores intensos elegidos para señalar la avanzada tecnología creada por estos implacables invasores extraterrestres, la ambientación de los diferentes escenarios, las huellas que dejan en el suelo los hombres desintegrados, el sonido tan característico de los rayos marcianos cuando son lanzados, el aspecto físico de los invasores, la clave numérica de tres que marca todo lo relacionado con lo marciano, los lanzadores flexibles de rayos desintegradores (como si fueran amenazantes serpientes atacando simbólica y metafóricamente a nuestro inconsciente)… logran crear este ambiente dramático y esta tensa atmósfera de desconocimiento, incertidumbre, decadencia, y desesperación en cada uno de los diferentes escenarios donde se desarrolla la acción. Estas características estéticas y visuales tan bien llevadas a la gran pantalla se han convertido en las inconfundibles señas de identidad de esta película, como así podrán disfrutarlo los cinéfilos lectores de Lux Atenea en esta preciosa edición en formato DVD publicada por la magnífica compañía Paramount Home Entertainment. Recientemente, el talentoso director de cine estadounidense Steven Spielberg también ha rodado una adaptación de esta obra literaria a través de un enfoque artístico mucho más espectacular, y con el actor Tom Cruise como protagonista principal. Esta película del año 1953 es visualmente mucho más sencilla y modesta en comparación con el presupuesto infinitamente superior manejado por Steven Spielberg, en cambio este largometraje sigue teniendo ese encanto artístico propio del cine B creado con alma y pasión, y que tanto me gusta contemplar y admirar en esos momentos únicos tan especiales que solamente el arte cinematográfico es capaz de ofrecerme. Prácticamente, lo único que une a estas dos versiones cinematográficas tan distantes en el tiempo y en su estilo, es la mítica imagen de la apertura de la trampilla de la nave invasora y de la cual acaba saliendo el brazo del marciano agonizante en su último aliento de vida. Salvo esta impactante escena, ambos largometrajes no se parecen en nada a pesar de tener como fundamento la misma obra de H. G. Wells. “La Guerra de los Mundos”, película de culto con la irresistible fascinación por el mejor cine de ciencia-ficción. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LA GUERRA DE LOS MUNDOS the war of the worlds 1953

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“KAMIKAZE, MORIREMOS POR LOS QUE AMAMOS (俺 和、 君 の ため に こそ しに に 行く)”, 2007 (Reseña / Review #1695).

Reseña Cultural nº: 1695 // Reseña Media nº: 48
Reseña actualizada. Publicada el 19 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Director: TAKU SHINJO
Guión: SHINTARO ISHIHARA
Actores principales: TORU EMORI, ICHIRO HASHIMOTO, MASATO IBU, KATSUTAKA FURUHATA
País: JAPÓN Año: 2007 Productora: TOEI COMPANY, LTD Duración aprox.: 135 minutos
Publicado en España por: DIVISA HOME VIDEO
Año: 2010 Formato: Digipak DVD (EDICIÓN COMPRADA)

Kamikaze moriremos por los que amamos DVD Taku Shinjo

Como analista cultural, lo que más me gusta de la película japonesa “Kamikaze, Moriremos por los que Amamos” es el enfoque que le ha dado su director Taku Shinjo, desmitificando la imagen histórica de los kamikazes que nos ha venido ofreciendo tanto la propaganda occidental como el retrato de gloria y honor con el cual el nacionalismo japonés los ha venido mostrando. En este bello y dramático largometraje, el genial director japonés Taku Shinjo nos presenta una perspectiva mucho más real y humana sobre estos pilotos suicidas, alejándose totalmente de esa falsa imagen unida al salvaje fanatismo con el cual se les ha identificado. Unos pilotos kamikaze que, en su mayor parte, más que haberse presentado como voluntarios, fueron realmente elegidos y obligados por los mandos militares a cumplir esa dura y desesperada misión suicida. La falta de preparación que muchos de estos pilotos tuvieron, el trágico drama sufrido ante la sinrazón de las órdenes recibidas por sus superiores, la rígida e inflexible censura militar a la cual estaban sometidos, el sufrimiento que esta participación militar en ataques suicidas suponía en su entorno personal, familiar, y de amistades… configuran estas impactantes historias trágicas omnipresentes en el ser humano inmerso en tiempos de guerra. “Kamikaze, Moriremos por los que Amamos” es una película bélica japonesa que sorprenderá a los cinéfilos lectores de Lux Atenea por su solemne belleza y por su tensa atmósfera cargada de decaimiento, pesimismo, y desesperación, mientras la sociedad japonesa va sufriendo una progresiva militarización según avanza su participación en este conflicto asiático. Con imágenes de las cuales emanan este crudo dramatismo incluso en escenas bélicas de sobrecogedor realismo, en esta película comprobarán con sumo detalle cómo afrontaban estos pilotos kamikaze su aciago destino, cómo afloraba la camaradería entre ellos, y cuáles eran sus miedos, temores, alegrías, y diversiones mientras seguía corriendo en sus vidas esta siniestra cuenta atrás hacia el objetivo en una travesía aérea sin retorno posible. Desde las imágenes reales rodadas por la Marina en los ataques kamikazes a la flota estadounidense hasta la sobria ceremonia de despedida de los pilotos kamikaze antes de partir hacia el objetivo, desde las escenas del Sol de Sangre hasta la del ritual del seppuku, Taku Shinjo ha conseguido reflejar con absoluto realismo la ambientación de la época mientras la belleza de las imágenes y de las tomas rodadas te fascinan. Imágenes bélicas muy realistas e impactantes con momentos cargados de violencia como, por ejemplo, en el ataque aliado a la base aérea japonesa de Chiran (Kagoshima, Japón).

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La película “Kamikaze, Moriremos por los que Amamos” comienza en el año 1943 con imágenes de la sociedad japonesa y de los militares imperiales, y donde la exagerada alegría y euforia que muestran se convierte en el contrapunto perfecto a la entrada en el año 1944 con la reunión del Alto Mando japonés en Mabalacat (Filipinas), lugar donde se gestaría la idea de los ataques suicidas como medio para ganar la guerra, o para llevar al gobierno de los Estados Unidos de América a negociar la paz. El miedo de los militares japoneses a no poder cumplir con su objetivo de conquista de todo el continente como libertadores de Asia, junto a la apocalíptica visión ofrecida por la propaganda oficial emitida por el gobierno nacionalista donde el pueblo japonés iba a ser exterminado por los occidentales en cuanto fueran derrotados, se convirtieron en factores que influyeron decisivamente en la creación de esta unidad especial de ataque aéreo. Inmersos en la propaganda oficial japonesa exigiendo un sacrificio límite y extremo a toda la nación ante el imparable avance de las fuerzas militares estadounidenses, finalmente sería asignado el aeropuerto de Chiran como base de la fuerza aérea kamikaze. Unos pilotos que, obligados en su mayor parte a ejecutar estas misiones suicidas, serían tomados como referencia del espíritu militar japonés en combate. Por su imagen pública y social también serían admirados y reverenciados por su sacrificio por la nación siendo tan jóvenes. La desmoralización y la pérdida de confianza en la victoria por parte de los militares japoneses según iba avanzando este conflicto bélico en la Segunda Guerra Mundial, unido a la adecuada respuesta militar por parte de la fuerza aérea y naval estadounidense terminaría convirtiendo esas acciones suicidas en un sacrificio bélico absurdo y sin repercusión alguna en el desarrollo de las operaciones. Tras las dos bombas nucleares lanzadas sobre las ciudades de Hiroshima y Nagasaki en el año 1945 (días 6 y 9 de agosto respectivamente), este conflicto bélico llegaría definitivamente a su fin. “Kamikaze, Moriremos por los que Amamos”, controvertida película japonesa sobre los pilotos kamikaze: ¿fueron héroes o víctimas de ese trágico conflicto militar? ¡¡¡Disfrútenlo!!!

KAMIKAZE MORIREMOS POR LOS QUE AMAMOS 2007

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“¿QUÉ FUE DE BABY JANE? (what ever happened to Baby Jane?)”, 1962 (Reseña / Review #1694).

Reseña Cultural nº: 1694 // Reseña Media nº: 47
Reseña actualizada. Publicada el 21 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

Director: ROBERT ALDRICH
Guión: LUKAS HELLER
Actores principales: BETTE DAVIS, JOAN CRAWFORD, VICTOR BUONO
País: EE.UU Año: 1962 Productora: WARNER BROS. PICTURES Duración aprox.: 135 minutos
Publicado por: WARNER HOME VIDEO ESPAÑOLA, S.A. Año: 2006
Formato: 2DVD edición especial (EDICIÓN COMPRADA)

DVD QUE FUE DE BABY JANE what ever happened to Baby Jane

Por su excelencia, la película “¿Qué fue de Baby Jane?” es una auténtica obra maestra dentro del Séptimo Arte, y por este motivo ha de ser incluida en Lux Atenea como parte esencial de esta selección de largometrajes recomendados para los cinéfilos lectores de este blog cultural. Además, esta edición especial publicada por Warner Home Video España incluye un segundo DVD con extras donde destacan documentales cinematográficos de calidad como “Bette Davis: Un volcán benévolo” (BBC, 1983), “Perfil cinematográfico: Joan Crawford” (BBC, 1967), y “Bette y Joan: La ambición ciega”. Sorprendentemente, esta sobresaliente película solamente fue premiada con el Óscar al Mejor Diseño de Vestuario en el año 1962. Basada en la novela homónima del escritor estadounidense Henry Farrell, este largometraje nos ofrece un drama terrible y sobrecogedor protagonizado por dos hermanas artistas cuya fama en la juventud se desvaneció a raíz del trágico y fatal accidente de una de ellas. Su eco en el presente, condiciona y marca totalmente sus vidas, sus actitudes, y su convivencia en una misma casa. Reflejando en impactantes imágenes esta estética siniestra y tenebrosa que se mantiene constante a lo largo de toda la película, encuentra sus puntos álgidos en algunas secuencias de corte claramente macabro, “¿Qué fue de Baby Jane?” provoca al espectador con las crueles y despiadadas escenas que presencia, identificándose inconscientemente con unos personajes y rechazando visceralmente a otros de forma inmediata (este es el auténtico trasfondo de la belleza siniestra en su dualidad emocional), y donde la identificación definitiva sobre quién es el verdugo y quién la víctima en realidad queda convertido en ese enigma permanente a lo largo de toda la trama, quedando desvelado de forma magistral por el mítico director Robert Aldrich en los minutos finales de la película. Les fascinarán las impresionantes escenas protagonizadas por esta terrorífica Bette Davis en el impactante papel de Jane Hudson, junto a la desamparada Joan Crawford encarnando a su hermana Blanche Hudson. Observando estas escenas dramáticas sacarán de su interior esos irremediables pensamientos y enrabietados instintos ante la contemplación de actos tan sumamente sádicos y crueles, haciendo que la vida del personaje con el cual se identifiquen les resulte de lo más injusta y vergonzosa.

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La película “¿Qué fue de Baby Jane?” presenta actos despóticos llevados al extremo en su sofisticación más destructiva, y que incluso son llevados al campo del sometimiento psicológico de quien lo sufre y padece, quedando todo amplificado con la respuesta absolutamente sumisa que quien lo recibe. Todo ello altera y condiciona el pensamiento del espectador ante un sufrimiento que ha de contemplar sin poder hacer nada mientras frases como “yo lo que haría en su lugar es…”, “yo no lo soportaría y allí la dejaría abandonada porque…”, “pero por qué no hace…”, inevitablemente surgirán en la mente del cinéfilo lector de Lux Atenea durante su visualización. Emociones tan inequívocamente humanas en respuesta a los terribles padecimientos que otra persona está sufriendo. Indudablemente, solamente dos excelsas actrices como Bette Davis y Joan Crawford pudieron dar alma y realismo a esta historia tan dramática, protagonizando gloriosas interpretaciones en este largometraje que se presentan tan estratosféricas como inalcanzables para la gran mayoría de los actores de Hollywood en la actualidad. Precisamente su virtuoso arte interpretativo es lo que ha convertido y seguirá convirtiendo a la película “¿Qué fue de Baby Jane?” en una obra maestra inigualable e insuperable, pasen los años que pasen. Presenciarán impresionantes escenas como las melancólicas canciones interpretadas por Jane Hudson (Bette Davis) recordando su gloriosa época pasada (que vivió entre los suaves pero caducos algodones de la fama), contemplarán las visitas a esta casa convertidas en posibles ángeles salvadores para Blanche Hudson (Joan Crawford), y observarán cómo los hechos circunstanciales terminan por apagar cada gesto de auxilio. Identificarán la película “¿Qué fue de Baby Jane?” con este disco sonando, con esta siniestra e inquietante muñeca a tamaño real de Jane Hudson cuando era una niña famosa, con esta obscura habitación convertida en una Dama de Hierro de cuatro paredes, con estas escaleras vistas como una montaña inexpugnable, con este teléfono tan inalcanzable como una estrella en la noche, con estas notas pidiendo ayuda donde todo parece haberse conjurado en contra de quien las escribe… Un diabólico ambiente tan dramático como desesperado en escenas definitivamente imborrables.

QUE FUE DE BABY JANE what ever happened to Baby Jane

Es todo un placer observar con atención los gestos, la mirada, los movimientos en escena de Bette Davis como si fuera una danza macabra bajo la influencia del horror, y es su vengativa esencia tan manifiestamente rebelde y maléfica lo que la convierte en una actriz única y tan atrayentemente carismática en esta película de culto. Lo mismo sucede con Joan Crawford y su virtuoso arte interpretativo en cuanto a su tremenda capacidad para trasmitir realidad y autenticidad absoluta a un personaje, por difícil y complejo que sea. Sólo con observar detenidamente su rostro ya nos habla de sufrimiento sin necesidad de abrir los labios, y en un cuerpo cuya energía vital vemos cómo se va perdiéndose poco a poco, asumiendo esta pérdida como si fuera su cruel e inevitable destino. “¿Qué fue de Baby Jane?” es observar lo aparentemente cotidiano como una danza siniestra donde una persona rota vive lo insufrible en esta casa convertida en una insoportable y tortuosa cárcel. Hasta el más mínimo detalle en la imagen, hasta el diseño de cada uno de los elementos de decoración se presenta con esta imagen funesta y desquiciada. Además, en esta película podrán disfrutar a Joan Crawford en lo más alto del Olimpo cinematográfico junto a la colosal actriz Bette Davis. Joan Crawford y Bette Davis, dos radiantes auras artísticas que brillan con fuerza en cada fotograma hasta convertir la mente del espectador en el registro imborrable de sus interpretaciones. Lo más increíble es que, en la época que se rodó está película, tanto Bette Davis como Joan Crawford decían que estaban pasando por una grave crisis en sus carreras como actrices. Después de ver esta película, ¿darán credibilidad a esa valoración que mostraron en público? Además, el absoluto rechazo y la perenne enemistad que estas dos actrices siempre se mostraron a lo largo de sus vidas estuvo bien presente durante el rodaje, dejando inmortalizado ese toque sarcástico y perverso en cada una de estas geniales escenas. Una perspectiva y una belleza gótica unida a lo moderno que hacen aún más atrayente a esta trágica historia. Y si analizamos este largometraje más profundamente, uno se pregunta sobre cuántas vidas ha roto el mundo del espectáculo en relación a artistas que, tras haber disfrutado de las mieles de la fama y del éxito, han acabado bebiendo las hieles del olvido y del desinterés público. “¿Qué fue de Baby Jane?”, una lujosa y respetable mansión en cuyo interior se encuentra viviendo la venganza en esta sala de torturas del mismísimo infierno. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

QUE FUE DE BABY JANE what ever happened to Baby Jane 1962

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LOS ÚLTIMOS SECRETOS DEL EJE” THE HISTORY CHANNEL (Reseña / Review #1693).

Reseña Cultural nº: 1693 // Reseña Media nº: 46
Reseña actualizada. Publicada el 16 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Dirigida por: Andy Aitken
Año: 2009 Duración aprox.: 93 minutos
Publicado por: REVISTA MUY HISTORIA
Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

DVD LOS ULTIMOS SECRETOS DEL EJE THE HISTORY CHANNEL

Este DVD fue publicado por la magnífica revista Muy Historia en una edición especial donde desvelaban las últimas investigaciones históricas y militares sobre la II Guerra Mundial. Perteneciente a un extenso documental producido por el canal de televisión The History Channel, se encuentra dividido en dos capítulos, cada uno de los cuales está protagonizado por un personaje histórico fundamental para poder entender cómo se forjó la Alemania nacionalsocialista de Adolf Hitler, y cómo el Japón imperial llegó a convertirse en una potencia asiática hasta creerse capaz de enfrentarse con éxito a los Estados Unidos de América por la supremacía en Asia y en el Pacífico. Los nombres de estos dos protagonistas olvidados en la Historia del Siglo XX son el general Karl Haushofer (1869-1946) y el teniente general Shiro Ishii (1892-1959). En ambos casos, para los cultos lectores de Lux Atenea creo que el interés informativo de este amplio documental es indiscutible y, en el caso del teniente general Shiro Ishii, es esencial conocer cómo sus conocimientos científicos en armas de guerra tan devastadoras como la bacteriológica, pudo llegar a provocar un alto coste en vidas humanas en territorio estadounidense si se hubieran llevado a cabo. Japón tuvo la tecnología y los medios para poder llevarlo a cabo, y solamente el retraso en su ejecución por la falta de acuerdo dentro del Alto Mando japonés evitó lo que hubiera sido una auténtica masacre en todo el continente americano.

Lux Atenea 4 - 6

Karl Haushofer nace el día 27 de agosto de 1869 en la ciudad alemana de Munich (Baviera). Tras ingresar en el ejército se convierte en un brillante militar, siendo nombrado oficial de artillería. Su ingenio y su forma de trabajar tan meticulosa le permiten llegar a formar parte del Estado Mayor del ejército alemán y, en el año 1908, su facilidad para aprender idiomas (ya hablaba francés, inglés y ruso) le convierte en el candidato idóneo para ser destinado a Japón con la misión de realizar un estudio detallado de la milicia japonesa. Viajará por toda Asia, y el interés por sus culturas y por sus antiguas creencias le motivarán para aprender otros idiomas como el japonés, el chino, y el coreano. Cuando la I Guerra Mundial estalla, regresa a Alemania, y cuando este conflicto bélico llega a su fin había alcanzado el grado de General de División. Tras las duras exigencias que los aliados imponen a Alemania en el Tratado de Versalles (1919), el general Karl Haushofer se retira del ejército e ingresa como profesor de Geología en la Universidad de Munich ese mismo año. Algunos militares como Karl Haushofer acusan a judíos y comunistas de haber traicionado a Alemania, y de ser uno de los principales factores que les llevó a la derrota. En la ciudad de Munich, Karl Haushofer idea y fundamenta una doctrina basada en la raza y en la historia alemana a la cual denomina Lebensraum (espacio vital) y, a través de la cual, Alemania podría recuperar su liderazgo militar y económico a través de la conquista y explotación de los territorios vecinos. Karl Haushofer idea también una alianza continental entre Alemania, Rusia, y Japón con la cual poder hacer frente a la hegemonía de potencias navales como los Estados Unidos de América y Gran Bretaña. Como el Tratado de Versalles acaba limitando las capacidades del ejército alemán (sólo pueden disponer de 100.000 hombres, y sin posibilidad de tener fuerzas mecanizadas ni aviones), en el año 1923, los alemanes llegan a un acuerdo con los rusos (Tratado de Rapallo) para formar a su ejército en las nuevas tácticas aéreas y terrestres, e ingenieros alemanes son enviados en secreto a Japón para ayudarles en el desarrollo de su arma aérea. Sus diseños son los que convertirán a la poderosa aviación japonesa en un arma temible durante la Segunda Guerra Mundial. Al mismo tiempo, la colaboración entre alemanes y japoneses en labores de espionaje se estrecha, siendo un factor clave en el futuro ataque japonés a Pearl Harbor (espías alemanes suministraron información naval a los japoneses) y en los ataques alemanes a barcos procedentes de Sudamérica con rumbo a los países aliados (en Brasil, la red de espionaje japonés Los Dragones Negros fue muy efectiva en el envío de esta información a los submarinos operativos en aquella zona).

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En la Universidad de Munich, Karl Haushofer encontrará en uno de sus alumnos a la persona idónea para poder llevar a la práctica su idea del Lebensraum. Su nombre es Rudolf Hess. Pertenecía al partido nacionalsocialista liderado por Adolf Hitler y, tras el golpe de estado del año 1923, Adolf Hitler y Rudolf Hess son encarcelados en la fortaleza de Landsberg. Karl Haushofer los visitará con frecuencia para transmitirles sus ideas, y el fruto final de todo ello quedará escrito en un libro esencial para poder entender la visión nacionalsocialista del mundo: Mein Kampf (“Mi Lucha”). A partir de su exitosa publicación en Alemania, el poder de Adolf Hitler no dejará de crecer y la unión entre Hitler, Hess, y Haushofer será la que guiará finalmente el destino de los alemanes cuando el partido nacionalsocialista toma el poder en el año 1933. Karl Haushofer se convierte en el asesor personal de Adolf Hitler en política internacional, en el ideólogo y en la esencia intelectual del partido, pero siempre desde la sombra. Durante su etapa en Asia, Karl Haushofer investigó y profundizó en el mundo del ocultismo, e incluso llegó a descubrir y traducir textos tibetanos, budistas, e hindúes desconocidos hasta entonces en Occidente. Junto a la Sociedad Thule a la cual pertenecía, allí en Asia encontraría toda la mitología y la simbología aria que el partido nacionalsocialista llegaría a utilizar en Alemania. También estudiaría las sociedades secretas japonesas ultranacionalistas y sus rituales de iniciación (por ejemplo, la poderosa sociedad de Los Dragones Negros, fundada en el año 1901), y que acabarían encontrando su paralelismo en Alemania en la futura creación de las SS, una organización de corte político, militar, y religioso concebida como el germen de la élite que garantizaría el futuro de la nación. En América, Karl Haushofer sería presidente de la poderosa e influyente Asociación de Alemanes en el Extranjero, siendo también la mente que idearía el futuro Pacto del Eje, el cual se empezaría a gestar en el mes de abril del año 1934 tras la reunión celebrada en su casa de Munich, y en la cual participaron Rudolf Hess, el agregado naval japonés en Alemania, y el propio Karl Haushofer. El Pacto del Eje sería finalmente firmado por Japón, Italia, y Alemania en el año 1940, pero Haushofer deseaba que Alemania, la Unión Soviética, y Japón terminaran unidos contra los Estados Unidos de América y Gran Bretaña. Posteriormente, el inicio de la guerra contra la Unión Soviética rompería su sueño de una gran alianza continental euroasiática, y la entrada de los Estados Unidos de América en la Segunda Guerra Mundial sería decisiva para la caída de todas las naciones firmantes del Pacto del Eje. Karl Haushofer mantuvo su visión geopolítica del mundo, pero la muerte de su hijo a manos de la Gestapo por haber colaborado con la resistencia alemana contra Hitler, puso el punto y final a su carrera política. Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, en el año 1947, Karl Haushofer y su mujer se suicidarían, su esposa tomando un veneno mortal y Karl Haushofer de 75 años de edad con el rito samurái del seppuku.

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En la segunda parte de este magnífico documental histórico, Japón se convierte en el eje temático principal con una serie de revelaciones militares a cual más sorprendente y asombrosa. Los cultos lectores de Lux Atenea empezarán este segundo capítulo conociendo la transferencia por vía aérea a Japón de la avanzada tecnología italiana sobre motores a reacción en el verano de año 1942. Con estos conocimientos, los japoneses empezarían a diseñar una serie de aviones con los cuales tratar de hacer frente a los bombarderos pesados estadounidenses que amenazaban sus ciudades. Gracias a la aplicación militar aérea de estas nuevas tecnologías, esperaban anular la supremacía aérea estadounidense ya que era uno de los mayores peligros a los cuales se enfrentaba el imperio japonés para poder llevar a cabo sus ambiciosos planes hegemónicos continentales. A partir de esa base tecnológica italiana, diseñarían con soluciones de ingeniería prácticas y sencillas desde cazas capaces de volar 300 km/h más rápido que los bombarderos estadounidenses, a cazabombarderos de ataque naval capaces de parar un desembarco, o cazas interceptores que portarían dos misiles aire-aire con los cuales poder derribar bombarderos B-29 con efectividad (el primer prototipo se probó el 3 de agosto de 1945). Cuando los Estados Unidos de América llevan a Japón a rendirse (15 de agosto de 1945, quedando todo firmado oficialmente el día 2 de septiembre), se encuentran con planos detallados de estos modelos e incluso con algunos prototipos listos para el combate, Toda esta tecnología aeronáutica tan avanzada fue reunida para proceder a su detallado estudio y análisis, y actualmente se sigue conservando uno de estos prototipos en el Museo Nacional del Aire y el Espacio de Washington. En el año 1945, la tecnología japonesa en cohetes y en aviones a reacción era la más avanzada del mundo, y si hubieran podido aplicar toda esta tecnología en sus nuevos modelos de aviones y llevarlos a una cadena de producción en serie, hubieran podido conseguir la superioridad aérea y control de los cielos. Su proyecto secreto más importante fue el diseño de un bombardero intercontinental capaz de atacar el continente americano desde bases japonesas (podía volar a una velocidad de 680 km/h desde una altura máxima de 10.000 metros, y con un alcance de 14.500 kilómetros), gracias a la compra legal de tecnología aeronáutica avanzada a empresas constructoras estadounidenses antes del estallido de la II Guerra Mundial.

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En el verano del año 1945, Japón todavía dominaba y controlaba gran parte de sus territorios en Asia (Corea, Indonesia, China, Filipinas, y Vietnam) con millones de soldados listos para combatir, y parte de su fuerza aérea se encontraba esperando el desembarco aliado. Pero, en Manchuria, Japón ocultaba su arma más mortífera: armas bacteriológicas únicas en el mundo que habían sido desarrolladas y probadas por el teniente general Shiro Ishii y su Escuadrón 731. Nacido en el año 1892 en la ciudad japonesa de Kamo, Shiro Ishii cursaría estudios médicos y se especializaría en el campo de la bacteriología. Tras graduarse, ingresa en el ejército y en abril de 1928 realiza un viaje de investigación científica por treinta países. Las ideas ultranacionalistas de Shiro Ishii y sus avanzados conocimientos terminan convenciendo al ejército para desarrollar armas bacteriológicas con fines militares. En el año 1931, Japón conquista Manchuria y, en estas extensas tierras, Ishii encontrará el lugar perfecto para poder investigar en secreto sus poderosas armas, empezándose a construir el complejo militar donde Shiro Ishii trabajará en 1938 y, dos años más tarde, comienza a ser operativo. Las cepas del virus de la peste bubónica acaban convirtiéndose en el arma más letal que Shiro Ishii desarrolla, llegando a tener la suficiente cantidad de peste bubónica en sus laboratorios como para haber podido extinguir a toda la raza humana de la faz de la Tierra. Para solucionar los problemas de propagación que el virus de la peste bubónica tenía (fuera del cuerpo humano, el virus muere), investiga el uso de pulgas infectadas como contenedor perfecto de esta arma. Para poder lanzar una cantidad suficiente de estas pulgas en un objetivo, diseña un arma en el año 1944. Dividida en dos partes, cuando esta arma es lanzada por un avión, se abre un paracaídas que frena y estabiliza una bomba de porcelana en cuyo interior se mantienen con vida a 30.000 pulgas infectadas. Un radiofaro, que se sitúa por debajo de esta carga, activa la bomba de porcelana en cuanto toma contacto con el suelo, esparciendo las pulgas a su altura más idónea. El 80 por ciento de las pulgas lograban sobrevivir.

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Shiro Ishii también diseñaría armas biológicas portadoras de ántrax y tifus, probándolas con humanos en su laboratorio en Manchuria (campesinos chinos, soldados prisioneros, y pilotos aliados capturados). El Escuadrón 731 también probaría militarmente sus armas biológicas en suelo chino (cólera, disentería, tifus, peste, y ántrax), provocando aproximadamente un cuarto de millón de muertos entre civiles y militares chinos. Pero, en el verano de 1945, Shiro Ishii y su Escuadrón 731 desarrollarían un ambicioso plan secreto en el cual, el día 22 de septiembre de ese mismo año, tenían pensado bombardear la ciudad de San Diego usando sus bombas biológicas de peste bubónica. Para ello, utilizarían aviones que serían transportados por el nuevo portaviones submarino I-400 que ya estaba operativo. La oposición de la Marina Japonesa a que estos portaviones submarinos fueran usados para atacar los Estados Unidos de América retrasaría finalmente la ejecución de esta operación. Cuando Japón es derrotado, Shiro Ishii y su Escuadrón 731 pasan a colaborar con los estadounidenses en la investigación de nuevas armas químicas y biológicas. Shiro Ishii moriría el 9 de octubre del año 1959 en la ciudad de Tokio. Como apunte final, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, la sociedad de Los Dragones Negros se convirtió en la mafia japonesa conocida con el nombre de Yakuza (Yakuza significa “8-9-3”, los números perdedores del blackjack japonés). “Los Últimos Secretos del Eje”, documento histórico de imprescindible visualización y conocimiento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LOS ULTIMOS SECRETOS DEL EJE - THE HISTORY CHANNEL

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.