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Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

VISIONESPANORAMIK “THE WARDROBE” (E.G.A.M.I. RECORDINGS NETLABEL, 2010) (Reseña / Review #1276).

Reseña Cultural nº: 1276 // Reseña Musical nº: 1084

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

VISIONESPANORAMIK - THE WARDROBE

Quiero dar las gracias al grupo musical VISIONESPANORAMIK, y muy especialmente a JONAY J., por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: E.G.A.M.I. RECORDINGS NETLABEL, 2010
Edición comentada: CD Picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Mundos // 2- Escurridizos // 3- Vapores // 4- Zapatos // 5- Fecundo Gases // 6- Apartamentes // 7- Leve // 8- Esperando a la Esperanza

Lux Atenea 4 - 6

El pasado mes de septiembre de 2010, el grupo musical granadino Visionespanoramik presentó su segunda obra titulada “The Wardrobe”. Un excelente e inteligente álbum que ha autoproducido y autoeditado, habiendo contado con la colaboración de Bano como vocalista en el tema “Zapatos”, de Edac Selectah en labores instrumentales en el tema “Apartamentes”, y con la voz de Magüi Rerasi para el tema “Fecundo Gases”. Como a ellos les gusta definirse, Visionespanoramik es un grupo plástico-musical formado por Alkantarilla (letras y voces), Julious Marvesol (instrumentales), Pilar, y Jonay, dedicándose a explorar artísticamente dentro de los estilos musicales hip-hop y rap en busca de una textura sonora y una plasticidad en el lenguaje que permita crear un todo, y donde el talento lírico se vea armonizado completamente con una estructura instrumental ambiental de carácter reflexivo. El magnífico álbum “The Wardrobe” me ha sorprendido por el ingenio de Visionespanoramik a la hora de dar belleza sonora a estas composiciones mágicas por el mensaje profundo contenido en su lírica escrita en español. Un estilo hip-hop que atraerá a los melómanos lectores de Lux Atenea interesados en sentir y experimentar estas extraordinarias composiciones musicales que van mucho más allá de los límites instrumentales innovadores en su espíritu sonoro y espacial. Un abanico conceptual y artístico en perfecto equilibrio con los vientos posmodernos que están haciendo avanzar a la sociedad del siglo XXI, y que, en España, ha encontrado en Visionespanoramik a una de sus más representativas manifestaciones culturales.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este precioso álbum musical con el tema “Mundos”, y la ruptura absoluta de la perspectiva única de la realidad. Una posmodernidad musical global donde el conjunto de perspectivas acerca a la auténtica realidad, y donde el siguiente tema “Escurridizos” ofrece esa presencia oculta, esa mirada velada, esa contemplación difusa tan necesaria en nuestra mente para dejar volar la imaginación. A continuación, en el tema “Vapores” se presentarán las raíces tradicionales de ese grial espiritual del individuo dentro de su soledad sentimental, de su relación con el entorno, y de su interrelación con otras personas. “Vapores” es una composición donde el calor y el agua se convierten en símbolos de la vida más auténtica y pura en su ciclo intemporal, mientras el tema “Zapatos” es el reflejo del movimiento urbano constante atrapado entre la tensión social cosmopolita y los sueños de cada uno de sus ciudadanos. En cambio, el tema “Fecundo Gases” es mucho más orgánico, más sensual, más evanescente, más fugaz e intenso. Una composición ideal para seguir avanzando de la mano de Visionespanoramik hacia el tema “Apartamentes”, sublime composición psicológicamente crítica con la realidad artística analizada y sentida en esta atmósfera sonora ambientalmente selénica, nocturna, y reflexiva en la sociedad. Luego, en el tema “Leve” nos sumergiremos en el agua poética de la esperanza para alcanzar un nuevo despertar de la consciencia. Una ventana abierta para dejar pasar la luz, y que tendrá su continuidad en el tema “Esperando a la Esperanza” con el cual Visionespanoramik ha puesto el punto y final a este extraordinario álbum a través de una plasticidad musical admirable. ¡¡¡“Esperando a la Esperanza”, impresionante tema!!! “The Wardrobe”, sin duda alguna, estamos ante una de las joyas musicales nacionales más geniales y con más talento artístico que se hayan publicado en el año 2010. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“MEDIOLOGÍA. CULTURA, TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN”, MARIO PIREDDU y MARCELLO SERRA (Reseña #1275).

Reseña Cultural: 1275 // Reseña Literaria: 166

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial GEDISA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDITORIAL GEDISA, S.A.
ISBN: 84-9784-875-6
Edición: 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 240

Publicado el pasado mes de septiembre por la prestigiosa editorial GEDISA, el grandioso libro “Mediología” me ha impresionado por su revelador y consistente contenido informativo sobre el mundo de los medios de comunicación en la era moderna, obteniendo en sus páginas esas claves que estaba buscando sobre los orígenes de la grave crisis que están sufriendo los grandes mass media a nivel mundial desde la llegada de la posmodernidad. Esas claves son fundamentales para poder entender esta transformación radical en su dimensión y en su protagonismo informativo que estamos observando en este siglo XXI, cuando uno comprende su trasfondo intelectual y real con absoluta nitidez. En el libro “Mediología”, aparte de su origen conceptual como arco científico y literario de indiscutible rigor dentro del mundo mediológico, los bibliófilos lectores de Lux Atenea interesados en profundizar y en ampliar sus conocimientos dentro del amplio universo filosófico y sociológico, podrán encontrar en esta ilustre selección literaria que vertebra la obra una guía intelectual insustituible y detalladamente explicada obra por obra. Una inmersión científica y analítica de absoluto rigor donde la consolidación de la sociedad moderna a través de los grandes medios de información y de sus canales informativos (radio, televisión…), creó un bucle en perfecta retroalimentación a lo largo de prácticamente todo el siglo XX hasta la llegada de Internet y de las telecomunicaciones en tiempo real a nivel mundial, que han transformado completamente nuestra sociedad occidental ante el imparable crecimiento de esta aldea global llamada planeta Tierra. La modernidad permitió la aparición, la consolidación, y el crecimiento de los grandes mass media de la misma forma que la posmodernidad está cambiado totalmente las reglas del juego tanto a nivel social como empresarial, dejando completamente obsoletos a la mayor parte de los pilares sobre los cuales apoyaban estos grandes grupos todo su poder de comunicación, de credibilidad, y de alcance social. Comprender esos pilares modernos para entender esta crisis actual, que aún siguen padeciendo con gravedad, fundamenta la esencia conceptual de esta extraordinaria obra.

Empezando desde la raíz temática de este magnífico libro, convendría explicar que la mediología es la disciplina que selecciona los medios para el estudio de la sociedad y de sus cambios. Por lo tanto, la filosofía y la sociología tienen ese nexo común con la mediología dentro de este estudio social y humano en su globalidad y en su particularidad. Dentro de este apartado científico, el libro “Mediología” resplandece intensamente por su excelencia a la hora de seleccionar diecinueve estudios relevantes sobre media y comunicación firmados por relevantes figuras intelectuales del siglo XX que destacaron por sus innovadores trabajos profesionales, como el sociólogo y filósofo alemán Georg Simmel y su obra “La Metrópolis y La Vida Mental” (1903), el sociólogo y filósofo húngaro György Lukács y su “Teoría De La Novela” (1916), el historiador alemán de Arte Aby Warburg y su mítica obra “Atlas Mnemosyne” (1929), el filósofo y psicólogo alemán Rudolf Arnheim con “La Radio. El Arte De La Escucha” (1936), el filósofo alemán Walter Benjamin y sus obras “La Obra De Arte En La Época De Su Reproductividad Técnica” (1936) y “Libro De Los Pasajes” (1940), el sociólogo y filósofo alemán Max Horkheimer y el filósofo alemán Theodor W. Adorno como autores de “Dialéctica De La Ilustración” (1947), el teórico canadiense de la comunicación y economista Harold A. Innis y “Empire and Communications” (1950), el sociólogo estadounidense Elihu Katz y el sociólogo austriaco Paul Felix Lazarsfeld como autores de “La Influencia Personal” (1955), el filósofo francés Roland Barthes y su obra “Mitologías” (1957), el mítico filósofo alemán Martin Heidegger y su obra “La Pregunta Por La Técnica” (1957), el prestigioso sociólogo y filósofo alemán Jürgen Habermas con “História y Crítica De La Opinión Pública” (1962), el filósofo canadiense de la comunicación Marshall McLuhan con sus obras “La Galaxia Gutenberg” (1962) y “Comprender Los Medios De Comunicación” (1964), el sociólogo y filósofo francés Edgar Morin con “El Espíritu Del Tiempo” (1962), el experto literario británico Eric A. Havelock y “Prefacio A Platón” (1963), el sociólogo y filósofo francés Jean Baudrillard y su obra “El Sistema De Los Objetos” (1968), el intelectual galés Raymond Williams con “Televisión, Tecnología y Forma Cultural” (1974), y el profesor de comunicaciones en la universidad estadounidense de Durham (New Hampshire) Joshua Meyrowitz con su obra “No Sense Of Place” (1985). Si además, a esta exquisita selección literaria le unimos una acertada explicación adicional a cada uno de estos diecinueve interesantes capítulos, y un desarrollo didáctico de sus contenidos, de su influencia práctica, además del conceptual contemporáneo y posterior, el libro “Mediología” se convierte en una obra de imprescindible adquisición, lectura, y análisis, sobre todo para los profesionales de la comunicación y para los analistas enfocados en la sociedad y en los medios de comunicación. Así de grandiosa es su relevancia dentro de esta temática científica tan fascinante y cautivadora. “Mediología”, ilustre obra que les hará comprender muchos de los cambios que estamos viviendo cada día en nuestra sociedad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SPHYXION “3” (ZOHARUM, octubre 2021) (Reseña / Review #1274).

Reseña Cultural nº: 1274 // Reseña Musical nº: 1083

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- 24 // 2- 25 // 3- 26 // 4- 27 // 5- 28 // 6- 29 // 7- 30 // 8- 31 // 9- 32 // 10- 33 // 11- 34 // 12- 35
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-wave más ecléctica

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen el talento musical de los geniales artistas franceses Frédéric Charlot y Olivier Charlot después de que, a finales del mes de noviembre del año 2014, publicara la reseña sobre su obra maestra “Continuum Sonore Part 7>14” firmada artísticamente como Maninkari. Otro de los proyectos musicales de vanguardia de este dúo francés es Sphyxion y, en el mes de octubre del pasado año 2021, presentaron oficialmente su tercer álbum titulado “3” a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art. Publicado en formato digital y en esta impactante edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, el álbum “3” viene engalanado con esta impactante imagen de portada en color rojo y negro donde las formas adquieren esa proyección abstracta, y ese reflejo visual enigmático para tener siempre a la mente del espectador como fuente de desvelo simbólico. El fértil talento creativo de Frédéric Charlot y Olivier Charlot continúa definiendo sonoramente estas nuevas estructuras ideadas para romper barreras y límites conceptuales, y, en este tercer álbum, la inmersión en integraciones musicales englobadas de forma amplia dentro del dark-wave, y de forma más precisa a través de estilos como el minimal, ambient, experimental… destaca especialmente al presentar texturas y cromatismos sonoros de primer nivel. Doce composiciones vertebran esta grandiosa obra, convirtiendo la audición de cada tema en una delicatessen artística en busca del detalle sonoro. Todo en Sphyxion es experimentación. Todo en Sphyxion es desvelo. Todo en Sphyxion resalta por su esencia musical pionera, de ahí que el título de cada uno de sus temas sea un número porque las palabras limitarían y condicionarían al melómano en cuanto comenzara la experiencia sonora de su audición. Nada en las composiciones de Sphyxion es lineal o está tensionado por parámetros conceptuales preestablecidos, y esta apertura mental y artística es total. Su nuevo álbum “3” no es un mundo cerrado, sino un universo sonoro abierto y en constante expansión respecto a su vibrante eje musical multiplano.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el tema “24”, sintetizando nuevas dimensiones sonoras que laten y mutan como si fueran columnas psicodélicas de luz. Luego, el tema “25” evolucionará hacia entornos musicales más volubles, más inestables, y más dinámicos dentro de un escenario en constante movimiento que impulsa y acelera el pensamiento, apareciendo el tema “26” para aminorar esa activa deriva con la entrada de lo denso, asentando el tempo con una frecuencia pesada y contundente pese a su vibrante personalidad sonora. Cambiando completamente de estilo, el tema “27” adquiere características conceptuales propias de la Escuela de Berlín de la década de los setenta pero actualizadas a la nueva dinámica instrumental del siglo XXI. Como una antena emitiendo señales al aire, el tema “27” tiene ese lado sonoro melancólico propio de otra época y, a su vez, esta luz musical rupturista. Con el tema “28” en clave experimental, los planos sonoros quedan distanciados entre sí hasta definir este espacio minimalista con fluctuantes fuentes instrumentales electrónicas, desembocando en el tema “29” para adquirir una personalidad musical más posindustrial y, en una transformación continua de su estructura, adquirir poco a poco una mayor complejidad sonora sin llegar a la saturación absoluta del espectro audible. En cambio, el tema “30” presenta destellos ambient cuyas oscilaciones provocan inquietud, siendo mucho más cíclico en su desarrollo hasta adentrarse en el dark-ambient más fantasmagórico y nebuloso. Además, en el tema “30” será donde aparezca por primera vez un plano vocal desde el comienzo de la audición de este álbum. Posteriormente, en el tema “31” cambiará el entorno musical completamente con este minimalismo experimental y esta síntesis sonora reducida a la mínima expresión, quedando estos dos planos paralizados en sus ciclos. Todo lo contrario a “32”, composición musical de aura sacra y espíritu sonoro envolvente que te embriaga con lo místico, con lo espiritual, con ese lado hipnótico de lo hierático, llegando el tema “33” para abrir lo inconmensurable, aquello que no tiene límites. En la impresionante composición “33”, todo oscila en la infinitud y todo vibra con la intensidad de lo energético en permanente actividad, presentando el tema “34” una mayor plasticidad y unas texturas minimal propias de lo material. Con el tema “35” clausurando esta espectacular obra musical, de nuevo la luz hace acto de presencia pero con esa presencia de lo nebuloso como si fuera el amanecer en una fría mañana de primavera. Todo es iridiscente y débil a su vez. Todo es onírico, futurista, y sin interferencia alguna en el presente. “3”, con esta obra maestra, Sphyxion sigue consolidando su privilegiada posición artística dentro de la escena dark-wave. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ANGELS ON ACID “EYES BEHIND THE CURTAIN” (DSPB RECORDS, 2007) (Reseña / Review #1273).

Reseña Cultural nº: 1273 // Reseña Musical nº: 1082

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista estadounidense MICHAEL BANKS (ANGELS ON ACID) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: DSPB RECORDS, 2007
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Eyes Behind the Curtain // 2- The Vile // 3- Misery Loves Company // 4- Dominate // 5- Hellion // 6- Ashes // 7- Nowhere to Run // 8- This Present Darkness // 9- Shadow Dance // 10- Leviathan // 11- I am the Future // 12- Salvation // 13- Fall of Angels // 14- Leviathan (kri remixxx)

Una de las primeras cualidades artísticas que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea cuando escuchen a Angels On Acid, es el profundo eclecticismo creativo en el cual se mueve el genial artista estadounidense Michael Banks a la hora de componer temas bajo la influencia conceptual de las escenas dark-electro, EBM, trance, synth-pop, industrial, harsh-EBM… Armonizándolos en embriagadoras combinaciones musicales a través de una perspectiva artística que proyecta esta visión futurista de nuestro destino, cada uno de los catorce temas que vertebran su álbum de debut posee alma sonora propia. Concebido en el año 2003, Angels On Acid presentó “Eyes Behind The Curtain” en el año 2007 y, desde entonces, el éxito parece haber sonreído a Michael Banks como justa recompensa por este trabajo creativo tan siniestramente bello. Sin más demora, iniciamos la audición del álbum “Eyes Behind the Curtain” con su tema homónimo, comenzando esta placentera entrada musical electrónica en la oscuridad a través del miedo emanado de sus melodías, y que destacan dentro de la estructura musical en perfecto equilibrio con esta visión gótica del mundo. Cuando el horror se manifieste en el tema “The Vile”, llevándonos a la mirada más brutal y realista de la humanidad, será en el tema “Misery Loves Company” donde entremos en ambientes sonoros future-pop a través de la conformidad existencial contenida en el mensaje de su lírica, y que acaba desembocando en la bahía de la desesperación.

En el siguiente tema “Dominate”, llegaremos a estructuras musicales electrónicas ásperas con raíces hundidas en el old-school más genuino, quedando “Hellion” como línea de ambientación sonora sacra mientras fluyen atmósferas Goa de tremenda plasticidad. Posteriormente, la calma que marca a la composición instrumental “Ashes” nos ofrecerá esta melodiosa paz, envueltos en la niebla de nuestro pasado. Retornando a la intensidad musical con la canción “Nowhere to Run”, la ambientación siniestra se manifestará con esta danza electrónica donde nuestros deseos más profundos nos tentarán haciéndose accesibles. En cambio, el tema “This Present Darkness” es mucho más trance, mucho más psicológico, mucho más contundente en las sensaciones que provocará en el melómano lector de Lux Atenea, apareciendo el tema “Shadow Dance” para terminar de adueñarse de esas emociones a través de la virtualización de nuestros sentimientos. Pero será el potente tema “Leviathan” el que se eleve ante nuestros ojos con su poderoso impacto sonoro, porque “Leviathan” es pura adicción musical. ¡¡¡Impresionante!!!Y el tema “I am the Future” no se quedará atrás bajo el tamiz conceptual de este synth-pop preciosista y complejo de influencia cyber-punk, dejándonos asombrados por la excelencia sonora de su producción. Como una armoniosa forma decodificar los profundos contrastes existentes en la vida a través de la música, surgirá el tema “Salvation” como reflejo de ese ineludible y radical giro existencial que toda persona ha de hacer para poder salir adelante, uniéndose lo sacro y lo instrumental en “Fall of Angels” como antesala del tema “Leviathan (kri remixxx)”, apareciendo los últimos rayos musicales de esta extraordinaria obra en este impactante ocaso sonoro. “Eyes Behind The Curtain”, desde Lux Atenea, deseo mucha suerte al genial artista estadounidense Michael Banks, alma máter de Angels On Acid, esperando ver publicado su segundo álbum próximamente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MODERN FUNERAL ART “DOOM WITH A VIEW” (AUTOEDITADO, 2009) (Reseña / Review #1272).

Reseña Cultural nº: 1272 // Reseña Musical nº: 1081

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 31 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical francés MODERN FUNERAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- State of the World // 2- Sol Invictus // 3- Alexander // 4- Mary Jane Kelly // 5- Dante in the Dusty Woods // 6- Deathcode of the Devil Worshippers –part I // 7- Friends of Hell –part II // 8- Suicide Pact (you first) –part III: Around the Graves // 9- The Dance

Influidos conceptualmente por el estilo cold-wave y por el espíritu del gótico old-school, e inspirados literariamente por magnas obras escritas por maestros como William Blake, Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft… el grupo musical francés Modern Funeral Art ha presentado de su segundo álbum “Doom With A View” con temas englobados dentro del gothic-metal y del deathrock hasta llegar a límites musicales cercanos al heavy metal, pero que nunca llega a traspasar debido a su sonoridad marcadamente siniestra, melódica, densa, y obscura. A la hora de componer, el peso instrumental de la guitarra es absoluto, potenciando además el efecto sonoro de la tétrica y decadente voz de su cantante Arnaud Spitz hasta transformar estas canciones en joyas artísticas que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. Como analista cultural, lo que más destacaría de este grupo francés es que Modern Funeral Art tiene su propio estilo, sin que puedan establecerse paralelismos con otras bandas musicales. Ofreciendo un brillante eclecticismo conceptual en sus obras, y un sello artístico muy particular a sus canciones, el aire musical que fluye de su talentosa creatividad hace que este álbum suene muy cosmopolita y posindustrial, porque “Doom With A View” suena a siglo XXI pero desde una perspectiva neogótica. Un álbum musical intenso que va a más, y con canciones bien estructuradas a través de tempos muy pausados sin llegar a la paralizante languidez, decorándolas con preciosas melodías que ofrecen colorido y plasticidad tras ser engalanadas con la siniestra voz de Arnaud Spitz.

En este segundo álbum se ha notado la labor técnica de Dan Swanö en su acabado musical y en su masterización, habiendo sido realizado en Unisound Studio (Suecia) para poder dar esta riqueza sonora mucho más profesional. Todo un acierto en esta banda francesa con más de una década de carrera musical. Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum con el tema “State of the World” de esencia pagana. Dando continuidad a ese trasfondo musical entraremos en “Sol Invictus” como paso previo al tema “Alexander”, el sentido homenaje musical que el grupo francés Modern Funeral Art rinde al maestro ocultista Aleister Crowley. Luego, el tema “Mary Jane Kelly” se presentará mucho más melodioso, y con la guitarra como perfecto acompañamiento de este plano vocal relatando la inminente tragedia. Y es que Mary Jane Kelly fue el nombre de la quinta víctima del asesino en serie más famoso del siglo XIX: Jack, el destripador. A partir del tema “Dante in the Dusty Woods”, la intensidad musical del álbum empezará a subir de nivel mientras lo infernal impregna este tema tan vigoroso. Posteriormente, la composición “Deathcode of the Devil Worshippers” estará vertebrada por los tres temas “Friends of Hell”, “Suicide Pact (you first)” y “Around the Graves”). Nítidamente diferenciados entre sí, pero de temática común como nexo principal, lo satánico y demoníaco convierten a “Deathcode of the Devil Worshippers” en una auténtica delicatessen. Clausurando este álbum, el tema “The Dance” pondrá el punto y final a través de una de las danzas más enigmáticas, oscuras, y siniestras nacidas en el continente europeo: las danzas macabras medievales. “Doom With A View”, tenebrosa belleza musical desde tierras francesas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“STORYTELLING, la máquina de fabricar historias y formatear mentes”, CHRISTIAN SALMON (Reseña #1271).

Reseña Cultural: 1271 // Reseña Literaria: 165

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de febrero del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES PENÍNSULA
ISBN: 84-8307-835-8
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)

A nivel económico e industrial, el siglo XX ha sido una centuria marcada principalmente por el modelo productivo ideado por Henry Ford (1863 – 1947). En teoría, una planificación que permitiría a varias generaciones de trabajadores y de empresarios funcionar con un mismo sistema, con unos mismos objetivos de mercado, asentando un futuro estable perfectamente encajado con la vida laboral de una persona hasta su jubilación. Pero, en la década de los ochenta, este modelo se quebró hasta quedarse totalmente obsoleto tras la aparición en el mercado de otros sistemas más productivos en un corto espacio de tiempo. Eso sí, sistemas más fugaces en cuanto a su vida operativa se refiere. El siglo XX finalizó y, en esta primera década del siglo XXI, si algo está caracterizando al sistema productivo y económico de las empresas más competitivas del mercado es el constante cambio de visión que están ofreciendo en sus objetivos, y la forma en que están siendo transmitidos a todos sus empleados. Del sistema ideado por Henry Ford basado en la producción en cadena al menor coste posible, se ha pasado a otro basado en la estimulación de la plantilla mediante una serie de técnicas de manipulación psicológica cuyo único objetivo es que cualquier empleado o directivo, pese a tener su futuro en la empresa siempre pendiente de un hilo, ofrezca todo de sí en pro del objetivo marcado. De esta forma, los números y los balances de una empresa que antes eran considerados como los factores principales en su cualificación económica, han sido dejados en un segundo plano frente a este nuevo mensaje, o espíritu colectivo, capaz de motivar a empleados y directivos por un lado y, por otro, presentar un contenido y un mensaje atractivos capaces de convencer a inversores y accionistas a la hora de poner el dinero para financiarlos. Con los números y el balance de una empresa situados en un segundo plano frente a la poderosa retórica, y ante un marketing de empresa con una tremenda capacidad de convencimiento y de manipulación capaz no sólo de poner un producto en el mercado, sino de saber venderlo tanto al público como a los inversores y a toda la empresa, los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con el contenido informativo de esta obra.

Está claro que cuando lo que importa es incitar a creer en algo, la retórica, el oportunismo, y la psicología siempre se convertirán en piezas fundamentales para poder transmitir esa idea, impactando por convencimiento para poder fijarse en las mentes de las personas. Inmersos en esta dinámica social y económica, desde los Estados Unidos de América, el storytelling se está convirtiendo en el método fundamental para poder cumplir con esos objetivos de manipulación pública porque, en un mundo donde la creencia en algo se ha convertido en todo un reto social, y donde la desconfianza cada vez está afianzándose más entre las personas, el storytelling hace renacer el espíritu mítico para ilusionar, uniendo a las personas en un objetivo común, ya sea político, económico, comercial, social, o incluso militar, como podrán comprobar en esta obra. Campañas políticas que son decididas tras haber sabido contar y difundir una historia (aunque no fuera verdad), escándalos económicos que se han podido realizar gracias a haber sabido vender humo a los inversores, empresas obsoletas y en decadencia que han vuelto a ser competitivas tras haber creado y difundido una historia interna que estimuló a todos sus empleados, guerras que han sido justificadas con historias irreales pero creíbles, errores políticos que han podido ser tapados con historias que ocultaban otra historia de otra historia y con la opinión pública creyéndose cada nueva historia difundida oficialmente… En definitiva, tácticas y técnicas de manipulación sobre las cuales va saliendo adelante la sociedad posindustrial que estamos viviendo actualmente, y cuyos efectos siguen sabiendo poner la venda a una sociedad que no quiere reconocer sus defectos, tanto individuales como colectivos. Y cuando no se quiere reconocer un fallo, cualquier justificación creíble siempre será válida y aceptada como real. El ser humano que ha sido engañado siempre creerá en una justificación por fantasiosa que sea, que reconocer su error. O sea, al ser humano le cuesta mucho reconocer que ha sido engañado por la sociedad, por la empresa, por las ideas políticas, por las ideas religiosas, por un colectivo…

También es curioso comprobar cómo la retórica y la narrativa se están convirtiendo en piezas esenciales en cada uno de los niveles que forman esta sociedad posindustrial. En “Storytelling”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo están firmemente afianzados. En este siglo XXI, parecía que todo en este mundo iba a tener un carácter técnico, racionalista, estructurado, previsto, y nos estamos encontrando con todo lo contrario. Lo que está moviendo a las personas es lo superfluo, lo idílico, lo sensacionalista, lo estimulante, lo fantasioso… todo aquello que sería más propio de una sociedad basada en lo emocional y sentimental. Pese a que los problemas siguen creciendo en nuestro planeta tanto a mayor o como a menor escala, el storytelling parece que se está convirtiendo en la panacea con la cual se está calmando y satisfaciendo a unos ciudadanos mucho más preocupados con lo circunstancial. En esta nueva dinámica, la experiencia histórica nos demuestra que el calado mítico siempre es un poderoso movilizador de masas. Por lo tanto, si las cosas siguen por este camino en este siglo XXI, no importará que un político, un empresario, un trabajador, o un jefe militar, sea eficiente y responsable en su trabajo o que esté comprometido en cuerpo y alma con hacer bien las cosas. Lo verdaderamente importante será que sepa venderlo, que sepa transmitirlo, que sepa tocar la fibra sensible de las personas para que su trabajo se llegue a valorar y así poder recibir esos apoyos tan esenciales para poder seguir desarrollando su labor. Por encima de todo, en la sociedad posindustrial se busca el carisma del líder, se buscan mensajes que motiven a las personas, se difunden lemas que les unan para alcanzar un objetivo y, “Storytelling”, es un libro imprescindible para poder comprender qué técnicas psicológicas mueven los engranajes de las sociedades más avanzadas del mundo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LAS ANSIAS CARNÍVORAS DE LA NADA”, ALEJANDRO JODOROWSKY (Reseña #1270).

Reseña Cultural: 1270 // Reseña Literaria: 164

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES SIRUELA
ISBN: 84-7844-240-9
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 176

Como analista cultural, lo primero que quisiera comentar a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que deseen comprender esta grandiosa obra, es que el conocimiento previo del simbolismo y del arte metafórico que define y utiliza su ilustre autor, el artista multidisciplinar Alejandro Jodorowsky, resulta fundamental para poder entender el trasfondo del mensaje que ha querido reflejar en este libro tan revelador. Sin ese conocimiento, previamente asimilado antes de empezar a aventurarse en este universo mental llevado al mundo de la literatura, la esencia que puede llegar a obtener el lector puede resultarle un tanto áspera, caótica, o carente de sentido, cuando en realidad todo tiene un orden y una razón muy bien establecidas sobre el individuo y el mundo en el que vive e interactúa desde que nace. Personalmente, valoro a “Las Ansias Carnívoras de la Nada” es uno de los mejores libros de Alejandro Jodorowsky, ya que logra transmitir el intenso campo creativo que impulsa y motiva a esta privilegiada mente renacentista cuyas revolucionarias y provocadoras ideas no solamente han sido llevadas al campo artístico (teatro, cine, cómic…), sino también al campo del Conocimiento esotérico y místico como es el caso de esta obra. Indudablemente, “Las Ansias Carnívoras de la Nada” se presenta como un libro complejo, pero no por la dificultad lírica y literaria que el autor haya podido utilizar en este fascinante universo psicológico, sino debido al influjo del mensaje contenido en estos párrafos sobre la mente del lector al llevarle a reflexionar sobre sí mismo, sobre sus actitudes, sobre sus prejuicios, o sobre los poderosos condicionantes del inconsciente que marcan su aparente libertad de pensamiento. Un inteligente estilo literario a través del cual Alejandro Jodorowsky logra poner al Ego del lector al desnudo, independientemente de las características, de las particularidades, o de las cualidades que éste tenga. He aquí la clave principal del libro “Las Ansias Carnívoras de la Nada”. El Ego del lector se sentirá incómodo durante la lectura de cada nueva página, tratando siempre de racionalizar cada incomodo mensaje con excusas mentales marcadas por el desdén, la ilógica, o el rechazo ante la supuesta incongruencia de lo leído. Pero analizados esos mensajes en profundidad, en realidad, cada uno de los catorce capítulos que vertebran esta obra suponen un paso más allá en el autoconocimiento, además del auge interior de la sensibilidad ante la manipulación, sobre todo, inconsciente.

Escrita en el año 1970 y presentada en público en 1995, “Las Ansias Carnívoras de la Nada” se convirtió en la segunda novela escrita por Alejandro Jodorowsky, y se nota ese intenso impulso creativo inicial en el enérgico tempo seguido para el desarrollo de su trama. Como místico que ha abierto los ojos al Conocimiento con relativa cercanía en el tiempo, no duda en utilizar en muchas ocasiones esas sutiles y efectivas técnicas literarias destinadas a ir agotando al profano que decidiera pasear por sus páginas únicamente como vía de entretenimiento. Otros maestros como Gurdjieff, Crowley… ya hicieron uso de esta misma estrategia literaria de filtraje para separar al lector verdaderamente interesado en sus Conocimientos, del curioso o del lector ocasional que lee un libro simplemente para pasar el rato. Partiendo de esta base, cada capítulo se transformará en una apertura mental destinada a mostrar la lógica autodestructiva del Ego, a descubrir el verdadero trasfondo existente en lo que se denomina común y socialmente como “haberse integrado”, o cuáles son las bases reales que definen y dan sentido a la trascendencia, cómo diferenciar los desvíos mentales del Ego dentro del mundo espiritual con lo verdaderamente relacionado con el alma, cómo los estereotipos nos engañan y condicionan en nuestra vida cotidiana y en nuestra forma de relacionarnos con otras personas, cómo el Ego no duda en hacer uso del victimismo cuando se siente amenazado, cuáles son las bases mentales del oscurantismo psicológico que afecta al intelecto a través de los miedos internos y de los fantasmas mentales, cuáles son los efectos de las trampas psicológicas existentes en la superstición, cómo aparecen los instintos autodestructivos en el ser humano, cómo se activa la gran capacidad de mutación mental del fetiche psicológico cuando está a punto de dejar de condicionarnos… En definitiva, un libro para analizar con detenimiento y para asimilar la Sabiduría contenida en sus páginas que, insisto, están escritas en clave metafórica y simbólica. “Las Ansias Carnívoras de la Nada”, magna obra capaz de tocar la fibra sensible de nuestro Ego, de la racionalidad, del inconsciente, y del alma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE CIRCULAR RUINS AND MYSTIFIED “FANTASTIC JOURNEY” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2021) (Reseña / Review #1269).

Reseña Cultural nº: 1269 // Reseña Musical nº: 1080

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de cuatro paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Twenty Thousand Leagues // 2- The World Beneath // 3- Forbidden Planet // 4- Mysterious Island // 5- Beyond The Farthest Star // 6- The Voyage Home // 7- Centre Of The Earth
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Twenty Thousand Leagues // 2- The World Beneath // 4- Mysterious Island // 6- The Voyage Home

Cuando el lenguaje musical se transforma en reverencia sonora ante el arte literario adelantado a su tiempo, el aura musical que emana de estas obras sensibiliza al melómano hasta alcanzar una proyección multidisciplinar. Con la ciencia-ficción como fuente de inspiración, y maestros literarios como Jules Verne, H. G. Wells, Edgar Rice Burroughs… como figuras indispensables para poder conocer la raíz de este estilo literario tan fascinante como deslumbrante, en el año 2013, tanto Anthony Paul Kerby (The Circular Ruins) como Thomas Park (Mystified) dieron sentido y trasfondo artístico a su impresionante álbum “Fantastic Journey”. Re-editado en el mes de octubre del año 2021 a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en este precioso digipak CD, esta nueva publicación remasterizada incluye el tema “Centre Of The Earth” como extra para completar tan grandiosa obra. Engalanado con un impactante diseño de portada creado por DataObscura, donde lo fantástico y lo sublime quedan integrados en estos amplios espacios naturales, desplegando este digipak es como adquiere su dimensión visual más espectacular. Si ademas le unimos la impecable remasterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el álbum “Centre Of The Earth” adquiere la perfección musical con este equilibrio absoluto en sus niveles de registro sonoro y en su nitidez espacial durante su audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Englobado conceptualmente dentro de los estilos ambient, dark-ambient, y experimental, Anthony Paul Kerby y Thomas Park vertebran esta obra con siete extraordinarios temas como sentido homenaje a estos maestros de la ciencia-ficción, pero componiendo estructuras musicales de vanguardia. Con el drone como uno de sus pilares sonoros principales, el álbum “Fantastic Journey” nos lleva a otros mundos, a otros espacios, a otros escenarios futuristas hasta romper completamente con la realidad cotidiana exterior. “Fantastic Journey” es una obra impresionante si lo escuchas con auriculares, pero deslumbra si lo disfrutas en los altavoces de un equipo de música. Es entonces cuando la magia musical de The Circular Ruins y Mystified adquiere su atracción sonora más intensa y magnética.

Comenzamos la audición de esta impresionante obra sumergiéndonos en el tema “Twenty Thousand Leagues”, que tiene como fuente de inspiración a esta mítica novela de Jules Verne. Con lo acuoso como plano sonoro inicial, la entrada en estructuras musicales dark-ambient será inmediata a través de vibrantes y colosales perfilamientos que irradian contacto, choque, impacto entre potentes densidades materiales. La sensación de amplitud y de obscuridad, aunque derive hacia cromatismos sonoros ambient de calmada estela y cristalina textura, es emocionalmente inmersiva hasta llevarnos a un destelleante final que les impresionará por su armonía. Luego, aparecerá el tema “The World Beneath” con matices sonoros experimentales integrados en una estructura minimal de hipnótica belleza. La sonoridad electrónica se desarrollará pausadamente bajo bases conceptuales innovadoras hasta convertir a “The World Beneath” en uno de los temas más sorprendentes de este álbum. Dando continuidad a esta composición, el tema “Forbidden Planet” será una nueva muestra de la latente inquietud creativa de estos dos talentosos artistas a la hora de resaltar esta composición a través de lo experimental, insuflando preciosismos sonoros que seducen al melómano. Con oleadas musicales que provocan inquietud, “Forbidden Planet” va evolucionando poco a poco hacia estructuras ambient para luego adquirir matices musicales puramente experimentales de nuevo. Como ciclos oscilando dentro de una amplia esfera, “Forbidden Planet” va presentando capas y más capas sonoras hasta eclosionar en un epílogo musical ambient. Como apunte informativo destinado al culto lector, la película homónima de ciencia-ficción del año 1956 está basada en la mítica obra de William Shakespeare “La Tempestad” (ya reseñada en Lux Atenea).

Basándose en la novela de Jules Verne, el tema “Mysterious Island” abrirá los espacios y las distancias espaciales vibrando en sintonía para iluminar este inmenso entorno. Todo en “Mysterious Island” se magnifica, se extiende, sublimándose en lo hipnótico para romper lo esperado y, de esta forma, lanzar este equilibrado influjo musical que embriaga. Con el tema “Beyond The Farthest Star” abierto sonoramente a lo espacial, lo universal será su escenario de desarrollo mientras las transformaciones musicales en esta estructura alcanzan un perfeccionamiento que asombra por su virtuosismo. La sensación de pérdida de lo gravitatorio te sorprende, fluyendo todo con un dinamismo sonoro que te embruja mentalmente con estos planos sonoros nihilistas. “Beyond The Farthest Star” es inicialmente minimalismo ambient, para luego transformarse en sci-fi ambient con planos sonoros que laten y languidecen de forma fugaz, oscilando intensamente hasta desaparecer. En cambio, el tema “The Voyage Home” va a amalgamar este estilo ambient con trasfondos y pinceladas dark-ambient, cerrando espacios para cubrirlos con densas y obscuras densidades que repelen la luz. “The Voyage Home” transmite laxitud emocional, dejarse llevar por los avatares del destino, y fluir sin oposición alguna hacia lo inescrutable. Finalmente, con el tema “Centre Of The Earth” extendiendo el telón de clausura de esta magna obra musical, lo siniestro encuentra en el dark-ambient su lenguaje sonoro perfecto para recrear esa presencia de lo ignoto que provoca temor. Aunque ocasionalmente evoluciona su estructura musical hacia el ambient, por su inestabilidad retorna a lo obscuro, a lo impredecible, a aquello que se encuentra fuera de la comprensión de su naturaleza, de ahí que adquiera este halo hierático y contemplativo que paraliza. “Fantastic Journey”, la fascinación sonora que provoca la música de vanguardia cuando recrea el espíritu literario de la ciencia-ficción. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE PANDEMONIUM BUREAU “MAGUS” (SACRED REALM RECORDS, abril 2021) (Reseña / Review #1268).

Reseña Cultural nº: 1268 // Reseña Musical nº: 1079

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

THE PANDEMONIUM BUREAU - MAGUS

Edición reseñada: Álbum digital (FREE DOWNLOAD)
Tracklist: 1- Black Zodiac // 2- Delirium // 3- Transfiguration // 4- Secondhand Realities // 5- Ticket To Oblivion // 6- Ignite The Heavens // 7- The Art Of Life And Death // 8- Dark Cabal // 9- Nerve Centre // 10- Silver Locust // 11- Overload // 12- Rites Of Passage // 13- Exodus // 14- Ether, Fire And Ice
Datos técnicos: Álbum grabado entre los años 2019 y 2020 en Japón y Escocia
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Black Zodiac // 5- Ticket To Oblivion // 7- The Art Of Life And Death // 9- Nerve Centre // 12- Rites Of Passage // 13- Exodus

Lux Atenea 4 - 6

Teniendo como base conceptual el estilo post-punk de vanguardia, los talentosos artistas Toshiyuki Hiraoka (guitarra, bajo, sintetizadores, programaciones, batería, y waterphone) y William Westwater (vocalista y sintetizadores) han consolidado un creativo puente musical entre Japón y Escocia para desarrollar nuevas fronteras sonoras dentro de la escena dark. Su álbum de debut “Magus” fue presentado en el mes de abril del pasado año 2021 a través del sello discográfico Sacred Realm Records, y de la página oficial de The Pandemonium Bureau en Bandcamp, estando disponible en free download. Engalanado con una impactante portada en blanco y negro, destaca por su plasticidad visual y por sus texturas casi orgánicas que proyectan movimiento y expansión como si fuera una instantánea tomada después de la caída de una gota en una superficie acuosa. Esta sensación de movimiento simboliza perfectamente el espíritu creativo de The Pandemonium Bureau dentro de esta escena dark, siendo Toshiyuki Hiraoka quien lleva el peso principal en los planos instrumentales clásicos de una banda musical, y con William Westwater dando alma vocal a la lírica por él escrita, además de perfilar sonoramente estos temas durante su mezclado. El fruto final de tanto talento artístico condensado en este dúo musical ha sido este grandioso álbum, vertebrado por catorce temas que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark. Grabado entre los años 2019 y 2020, “Magus” resalta por su brillantez y por la pasión que Toshiyuki Hiraoka y William Westwater nos muestran en cada canción. Ya en el mes de octubre del año 2019, publiqué la reseña de su EP “Exodus” y de su single “Black Zodiac” para informar a los melómanos lectores de Lux Atenea sobre este fascinante dúo musical, y su extraordinario álbum “Magus” supone la primera piedra artística de The Pandemonium Bureau para consolidarse dentro de este siniestro universo sonoro.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra con el primer tema “Black Zodiac”, recomendando la lectura de la reseña sobre el single homónimo que publiqué en Lux Atenea donde además analicé el EP “Exodus”, vertebrado por los temas “Delirium” (en el álbum “Magus” se titula “Delirium”, pero es el mismo tema), “Exodus”, “Nerve Centre”, y “Silver Locust”, todos ellos incluidos en este álbum. Como solamente analizaré los temas que no he reseñado, comenzaré esta audición con el tema “Transfiguration” de contundente base rítmica y acelerado dinamismo sonoro, irradiando ansiedad y deformación de la realidad hasta transformarse en un terrible caleidoscopio gótico. Esa misma deriva conceptual se proyectará en el tema “Secondhand Realities”, pero más opresiva y fantasmagórica a través de este ambiente tenebroso rayando lo psicótico como si fuera la banda sonora de una película de terror pulp. Desembocando en el extraordinario tema “Ticket To Oblivion”, aquí The Pandemonium Bureau nos sumerge en un escenario sonoro death-rock de avanzada definición conceptual que, en “Ignite The Heavens”, desaparecerá completamente para evolucionar hacia texturas instrumentales experimentales donde el waterphone de Toshiyuki Hiraoka afila sus armónicos más espeluznantes como trasfondo sonoro en este tema. Diabólico y siniestro, “Ignite The Heavens” configura un entorno musical propio de lo mortuorio, de lo lúgubre, y de aquello que aparece en las pesadillas psicológicas más depravadas. Paralizados, en el tema “The Art Of Life And Death” retornaremos a ese death-rock ígneo que tanto nos apasiona a los seguidores de este estilo, convirtiendo sus valles musicales en una auténtica delicia sonora gótica. Su plano vocal, perfilado con maestría por William Westwater en clave old-school, te sumerge mentalmente en esa era dorada dentro de esta escena donde el rock gótico alemán dominaba la década de los noventa con su potente declamación lírica.

Lux Atenea 4 - 5

Volviendo a atmósferas sonoras experimentales, “Dark Cabal” basa toda su fuerza estructural en su plano vocal mientras la densa base rítmica adquiere el acelerado latido de un corazón sometido a estrés. En cambio, el tema “Overload” situará en primer plano toda su estructura musical, manteniendo la intensidad del plano vocal dentro del mismo estilo mencionado en “The Art Of Life And Death”, pero “Overload” es mucho más alegre y luminoso. En el excelso tema “Rites Of Passage”, el waterphone aparecerá entre iridiscencias y pasajes líricos declamados con ese inconfundible estilo británico, distorsionándose los espacios, las dimensiones, y hasta el tiempo para crear este espacio difícil de asimilar por la lógica humana. Lo imposible se ha vuelto visible, y lo siniestro presenta su cara más simbólica en la alteración de todo lo concebible para llevar al caos y a la perdición. Finalmente, la clausura de este intenso álbum llegará con el tema “Ether, Fire And Ice” y sus texturas experimentales emanando en este espacio obscuro y depresivo, transformándose lo ritual en metáfora para convertir lo mágico en algo tangible. En acto ejecutado para transformar lo material y carnal. Una alquimia de lo sagrado en clave musical dark-ambient. “Magus”, la experimentación más innovadora dentro de la escena musical dark tiene un nombre, y se llama The Pandemonium Bureau. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
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“LOS DIOSES EN LOS CÓDICES MEXICANOS DEL GRUPO BORGIA”, BODO SPRANZ (Reseña #1267).

Reseña Cultural: 1267 // Reseña Literaria: 163

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Fondo de Cultura Económica
ISBN: Libro impreso en México
Edición : 1973 (EDICIÓN COMPRADA)

Este extraordinario libro tiene la cualidad de poder ayudarnos a comprender, de manera sencilla, el mensaje contenido en las representaciones religiosas de los diferentes pueblos pertenecientes a las culturas precolombinas que surgieron en territorio mexicano. Personalmente, la excelsa obra “Los Dioses en los Códices Mexicanos del Grupo Borgia” ha sido fundamental en mi cambio de percepción y en mi estudio de la realidad religiosa representada por estos pueblos y culturas. Han pasado ya unas cuantas décadas desde que, en mi interior, se despertara el interés por el estudio de las religiones precolombinas y la posterior investigación que llevé a cabo en el Instituto de Cooperación Iberoamericana durante años. Un estudio profundo y preciso de este libro me permitió abrir la mente por primera vez a la auténtica realidad religiosa de estos pueblos, siendo eliminado en ese mismo periodo de tiempo el erróneo concepto enseñado desde la infancia que se basaba en la falsa percepción de que “el mensaje contenido en la imagen es tal y como lo observamos, sin más”. Una forma de ver y de analizar cualquier temática de forma equivocada, y donde se ignora por sistema los auténticos mensajes contenidos en el significado de las representaciones en clave simbólica, llevando a la mente occidental a ignorar o a despreciar las imágenes de otras culturas que siguen otros cánones estéticos o religiosos, u otros significados simbólicos, tachándolos de absurdos o de diabólicos en el peor de los casos. Y nada más lejos de la realidad.

Entre los libros que han pasado por mis manos sobre la interesante temática de las culturas precolombinas, recomiendo a los bibliófilos lectores de Lux Atenea la atenta lectura y análisis de la obra “Los Dioses en los Códices Mexicanos del Grupo Borgia” porque desvela, porque informa, y porque lo descrito tiene fundamento. A esta grandiosa obra le guardo un aprecio muy especial debido al didáctico método utilizado para explicar cada uno de los símbolos que componen y estructuran las representaciones de los dioses que podemos encontrar en los códices del grupo Borgia. De por sí, tanta fue mi fascinación por esta obra que, hasta que no logré encontrar y comprar un ejemplar en una conocida feria del libro madrileña, no dejé de buscarlo incansablemente por las librerías de viejo. Auténticos Templos de la Cultura. “Los Dioses en los Códices Mexicanos del Grupo Borgia” es un ensayo muy serio basado en estudios académicos de primer nivel, y que nos han permitido comprender el mensaje global mostrado en estas representaciones, junto al significado de cada uno de los detalles contenidos en ellas. Un interesante libro que no sólo nos informa, sino que también es capaz de transformar nuestra mente, abriéndola a una realidad religiosa desconocida por el gran público occidental. Y los cultos lectores de Lux Atenea se preguntarán, ¿a quién le puede interesar el estudio de unos dioses precolombinos pertenecientes ya al pasado? Pues la respuesta no puede ser más sencilla: a su mente, si aún conserva la inquietud y el interés por las enseñanzas transmitidas en el mundo antiguo dentro de sus creencias religiosas. “Los Dioses en los Códices Mexicanos del Grupo Borgia”, obra imprescindible para poder conocer el significado de los símbolos utilizados por estas culturas en la representación de sus dioses, ofreciendo además mayor profundidad a su mirada cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.