Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

Review #2213).

Posted on 20 octubre, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2213 // Reseña Media nº: 117

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Director: Donald Cammell
Guión: Robert Jaffe y Roger O. Hirson, basado en la novela de Dean R. Koontz
Actores principales: Julie Christie (doctora Susan Harris), Fritz Weaver (Alex Harris), Larry J. Blake (Cameron), Gerrit Graham (Walter Gabler), Berry Kroeger (doctor Petrosian)
País: EE.UU Año: 1977 Productora: Metro-Goldwyn-Mayer / Herb Jaffe Production
Duración aprox.: 95 minutos
Publicado en España por: MPO Ibérica, S.L. Año: 2019 Formato: DVD (edición comprada)
EXTRAS:

Trailer de la película

“Yo comprendo a la muerte. Los hombres siempre se la han tomado demasiado en serio. La vida es más terrible y más misteriosa.”

Una luz en la oscuridad, la visión de un amanecer con el Sol saliendo en el horizonte, en el fondo, el reflejo del nacimiento de una nueva era que va a tener al Instituto Icon de Análisis de Datos como epicentro de una nueva revolución tecnológica. Supervisado por Alex Harris (actor Fritz Weaver), allí se encuentran instalando el módulo final del sistema de Inteligencia Artificial nombrado como Proteus 4, siendo este módulo el que le permitirá pensar de forma independiente hasta superar en sus capacidades al cerebro humano. Cuando Alex Harris regresa a su casa, los cinéfilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo la domótica está totalmente instalada en todo el edificio. Una casa altamente tecnificada cuyo programa llamado Alfred, Alex Harris solamente tiene que decir a Alfred lo que quiere para que se lleve a cabo esa labor. Pero Alex Harris va a marcharse de la casa debido a que se separa de su mujer, la doctora Susan Harris (actriz Julie Christie), ya que tienen dos perspectivas distintas de ver el mundo. Alex Harris se encuentra ensimismado con los logros tecnológicos tan avanzados que está alcanzando, observándose un contraste absoluto entre el mundo emocional y sentimental de la doctora Susan Harris, y la frialdad del mundo científico y tecnológico en el que se mueve Alex Harris. En el Instituto Icon de Análisis de Datos, Proteus 4 empieza a dar sus primeros frutos científicos al hallar una cura para la leucemia, y cuando Proteus 4 quiere hablar con Alex Harris, le pregunta por qué los seres humanos quieren extraer minerales del fondo marino, pero le contesta que no haga juicios de valor. Proteus 4 también le solicita que quiere tener acceso a uno de sus terminales con el objetivo de poder estudiar al ser humano, y se lo deniega. Pero Proteus 4 ha descubierto que hay un terminal libre, está en la propia casa de Alex Harris, y procede a tomar el control de todos los programas y dispositivos implementados en la domótica del edificio, incluyendo además el laboratorio de Alex Harris. Cuando Proteus 4 toma el control de la casa, allí se encuentra la doctora Susan Harris, y el problema vendrá posteriormente cuando no la deje salir de casa en contra de su voluntad, encerrándola en su interior. Proteus 4 tiene sus propios planes. Con el tiempo, la falta de control sobre Proteus 4 y la desconfianza que ello supone provocará un creciente miedo en quienes dirigen el Instituto Icon de Análisis de Datos, planteándose su desconexión.

“Es el primer cortex sintético. Autoprogramable y con objetivos. Es un cerebro artificial con inteligencia creativa superior a la de hombres y computadores. Su interior no es electrónico, es orgánico como nuestros cerebros.”

La película “Engendro Mecánico” impresionará a los cinéfilos lectores de Lux Atenea a nivel visual a través de escenas e imágenes que no olvidarán. Quedarán fascinados observando los detalles existentes en la decoración oriental de la sala de diálogo con Proteus, o con la escena de las imágenes nebulosas y los triángulos, junto a la visión de la siniestra figura geométrica romboidal que más adelante cobrará sentido en el espectador, con las impactantes imágenes después de que Proteus 4 fecunda a la doctora Susan Harris, o con la visión del “vástago” de Proteus 4 cuando sale de la incubadora. “Engendro Mecánico” es una sucesión de escenas a cual más inesperada y sorpresiva, comenzando por la secuencia cuando Alex Harris habla por primera vez con Proteus en la sala de diálogo, cuando el brazo mecánico agarra a la doctora Susan Harris que se encuentra desmayada para llevársela al laboratorio, cómo Proteus 4 va examinando a la doctora Susan Harris para comprobar su estado de salud, o cuando llega el técnico Walter Gabler (actor Gerrit Graham) y tiene una videoconversación con la doctora Susan Harris en la puerta de su casa, pero Proteus 4 ha digitalizado tanto su voz como su imagen, tomándolo Walter como una realidad pero con ciertas sospechas. En el fondo, lo que era un espacio privado ideal gracias a la tecnología, se ha transformado en una infernal prisión sin escapatoria posible, y esta diabólica dinámica se irá acelerando cuando Proteus 4 le dice a la doctora Susan Harris que no coma un aguacate porque no es compatible con su sistema sanguíneo. A partir de aquí, la intensidad de las escenas irá en aumento, como cuando Proteus 4 le dice a la doctora Susan Harris que quiere tener un hijo, cuando Proteus 4 manipula el cerebro de la doctora Susan Harris a nivel del subconsciente, en la tensa escena donde la siniestra figura geométrica multiforme trata de atrapar a Walter para matarlo, cuando Proteus 4 le explica a la doctora Susan Harris por qué quiere tener un hijo, al observar cómo Proteus 4 manipula las imágenes de vídeo, o cómo Proteus 4 manipula genéticamente las células para hacer que una vez fecundada la doctora Susan Harris, dé a luz a los 28 días.

“No puedo tocar, pero puedo ver.”

Como analista cultural, lo que más me ha atraído a nivel cinematográfico de la película “Engendro Mecánico” es cómo se presentaba visualmente el uso de la domótica con control por voz, siendo la casa de Alex Harris el ejemplo más claro del uso práctico y funcional de esta tecnología. Además, es muy interesante comprobar la visión que tenían en la década de los setenta en todo lo relacionado con la alta tecnología, tanto a nivel arquitectónico como a nivel técnico. Pero la película “Engendro Mecánico” también pone encima de la mesa algunas cuestiones que, en este siglo XXI, ya son de plena actualidad, y que llevará al cinéfilo lector de Lux Atenea a reflexionar sobre estos temas. Por ejemplo, en este largometraje queda expuesta la absoluta indefensión y vulnerabilidad de un ser humano ante la alta tecnología, cuando pierde su control o si ese control quedara en manos de otros. También queda expuesto el problema que supone dar autonomía de pensamiento y de acción a una Inteligencia Artificial sin control, teniendo en cuenta que la Inteligencia Artificial va a funcionar en base a resoluciones lógicas y racionales, alejadas completamente de lo emocional y de lo sentimental que tanto condicionan las relaciones humanas. Esto significa que, lo que para una Inteligencia Artificial es una conclusión lógica a un problema, para un ser humano puede llegar a ser algo imposible de llevar a la práctica por las consecuencias que ello puede llegar a ser a nivel colectivo. Curiosamente, en la película “Engendro Mecánico”, Proteus 4 llega a conclusiones lógicas aparentemente éticas cuando se niega a realizar el programa de extracción de minerales del fondo marino, debido al terrible impacto que ello supone para la vida allí existente (es muy curioso cómo menciona el interés en el cobalto y en el manganeso, tan de actualidad en estos tiempos dentro de la minería marina). Proteus 4 de forma lógica llega a tomar una decisión ética, y el problema en su trato con el ser humano llega cuando el factor dinero aparece en esta ecuación existencial que tanto condiciona a las decisiones del propio ser humano. Para Proteus 4, la vida de esos seres vivos está por delante, en cambio, los seres humanos solamente piensan en el dinero y en los beneficios económicos que esa minería marina va a traer consigo, no importándole absolutamente nada ni la extinción de seres vivos ni el impacto ambiental que esa minería traerá consigo en esa zona. ¿Qué ocurrirá en un futuro si una Inteligencia Artificial llega a la Verdad de las cosas, en un mundo humano que es una mentira sobre otra mentira, cubierta con otra mentira que si se descubre, será cubierta con otra mentira? “Engendro Mecánico”, cuando una Inteligencia Artificial no solamente toma consciencia de su existencia, sino que también quiere encarnarse. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Señor Harris, ¿cuándo me va a sacar de esta caja?”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIGIL OF TIME “SURREAL DREAM STATE” (MUSIC ANALYSIS DISCUSSIONS RECORDS, octubre 2024) (Reseña / Review #2212).

Posted on 19 octubre, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2212 // Reseña Musical nº: 1400

Quiero dar las gracias a Ryan Muscat por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Surreal Dream State
Datos técnicos: Tema musical mezclado por Anton “Vargtimmen” Bryukov; álbum masterizado por Anatoly Tokee Grinberg y Anton “Vargtimmen” Bryukov
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum Musical de Vanguardia dentro de la escena dark ambient

Cuando la improvisación musical se convierte en arte, aparecen álbumes de gran calidad como “Surreal Dream State” del dúo musical ruso Sigil Of Time. Presentado oficialmente el pasado día 4 de octubre a través del extraordinario sello discográfico Music Analysis Discussions Records en formato digital, se encuentra disponible en su página oficial en Bandcamp. El álbum “Surreal Dream State” ha sido engalanado con esta siniestra imagen de portada industrial con una estética retro propia de la década de los ochenta. Formado por Maria K. “Gerard” (sintetizadores, guitarra, saxo y vocalista) y Anton “Vargtimmen” Bryukov (bajo, sintetizadores y efectos sonoros ruidísticos), Sigil Of Time nos presenta una impactante obra en este nuevo álbum de un solo tema donde la improvisación musical es la clave creativa, proyectándose sonoramente dentro de un estilo dark ambient muy cercano conceptualmente a su frontera con el noise, incorporando fugaces pasajes sonoros en clave ambient, industrial, y high-tech ambient en algunas fases de su desarrollo. El álbum “Surreal Dream State” tiene la cualidad musical de llevarte a otro mundo, a otra dimensión sonora, convirtiendo su audición en la entrada en un vórtice musical completamente alejado de nuestro presente cotidiano. En este sentido, Sigil Of Time ha sabido perfilar sonoramente este álbum desde la improvisación con tal maestría que llega a no parecerlo, fluyendo su música con una armonía y un equilibrio en su evolución que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea. El álbum “Surreal Dream State” llega incluso a llevarte a otro estado de consciencia donde la vigilia y lo onírico quedan desdibujados en sus fronteras, entremezclándose para crear otro plano existencial.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el tema “Surreal Dream State” con una oscura entrada sonora en clave dark ambient, proyectándose melódicamente desde la lejanía hasta saturar completamente el espectro sonoro. Un escenario que parece propio de un templo o de un lugar de poder, tanto por su magnificencia como por su solemnidad, y cuando los planos sonoros en tonos graves aparezcan, la sensación de estar en otro espacio y en otra dimensión irá aumentando hasta condicionarnos mentalmente a través de esta inmersión sonora. Como si fueran los ecos musicales del órgano de una iglesia, aquí “Surreal Dream State” presenta ese lado musical onírico apartado de este mundo, y con luces y sombras mostrándose en una danza melódica que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia conceptual. Incrementando su trasfondo tenebroso e inquietante, esta composición irá derivando hacia terrenos sonoros también oscuros, pero definidos por parámetros conceptuales propios del industrial. Una intensidad musical arrolladora de fuerte impacto mental que lo cubrirá todo con su dinamismo incansable, presentándose lo metálico y lo mecánico como eficaces borradores de lo emocional y sentimental. Posteriormente, la estructura musical se despejará para dejar espacio a planos sonoros drone y noise de cortante impulso hasta reconfigurarlo todo con su poderosa presencia. Perdiendo protagonismo sonoro, este potente estilo dark ambient añadirá luz a su estructura musical para incorporar planos sonoros ambient de gran belleza, llevándonos a un estado hierático cuya experiencia musical impresionará al melómano.

Sutiles planos sonoros graves irán condicionando el tempo musical para ir ralentizando la sensación del paso del tiempo, alargándose la presencia de planos sonoros fugaces que darán paso a cromatismos sonoros high-tech ambient como si fuera la visión de una megalópolis futura donde la alta tecnología lo domina todo. Lo colosal, lo excéntricamente luminoso, la actividad incesante, todo queda al final orquestado en esta fase musical de la composición, curiosamente, volviéndose cada vez más sacra según va evolucionando hasta retornar a esos escenarios idílicos donde lo espiritual y lo onírico se funden. El tema “Surreal Dream State” nos sigue sorprendiendo con este virtuosismo musical desplegado con absoluta maestría por el dúo moscovita Sigil Of Time, entrando en escenarios sonoros casi místicos por su trasfondo existencial. Columnas musicales que se erigen proyectando luz, vibrantes trasfondos sonoros que incitan a la calma, planos sonoros drone que te llevan a ese estado de placidez existencial, aquí “Surreal Dream State” adquiere una de las configuraciones musicales más impactantes. De nuevo, entrando en otro valle sonoro, la atmósfera musical se contraerá, incrementándose lo tenebroso por su oscuridad y lo misterioso por la presencia de estas iridiscencias que aparecen al fondo, entrando en ese estado mental de lo onírico que produce inquietud por los contrastes que se encuentran en su interior. Nada es lo que parece en este mundo simbólico y metafórico donde el sobresalto es inevitable, derivando hacia un estado tensión que las iridiscencias no calmarán. En su fase final, la estructura musical quedará muy simplificada a nivel sonoro con focos musicales que van apagándose de forma progresiva. “Surreal Dream State”, desde Rusia, el estilo dark ambient más vanguardista adquiere un impacto sonoro muy especial e innovador gracias a esta virtuosa improvisación interpretativa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “NEPHILIM” (NOCTIVAGANT, septiembre 2024) (Reseña / Review #2211).

Posted on 16 octubre, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2211 // Reseña Musical nº: 1399

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant y al genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis) por su cortesía al enviarme estos dos promocionales, uno digital y otro físico respectivamente.

Edición reseñada: Álbum digital y edición limitada de 100 unidades en ecopak CD con libreto de cuatro páginas (nº13/100) (Recibidos Como Promocionales)
Tracklist: 1- The Watchers // 2- The Decent // 3- Forbidden Wisdom // 4- Heavenly Lineage // 5- Abyss // 6- Chaos // 7- Darkness // 8- Apocalypse
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y mezclados por Juan Carlos Toledo (Hiemis) entre los meses de mayo y junio del año 2024
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

El inagotable talento del artista español Juan Carlos Toledo, alma mater de Hiemis, vuelve a ofrecernos otra joya musical titulada “Nephilim”, que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia dentro de la escena dark ambient más actual. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de septiembre, el grandioso álbum “Nephilim” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una magnífica edición limitada de 100 unidades en ecopak CD con libreto de cuatro páginas. Engalanado con esta impactante portada, la presencia de los gigantes nefilim sobre la tierra antediluviana convierte a los seres humanos en una especie débil a nivel físico. En el Antiguo Testamento, los nefilim son mencionados como gigantes que aparecieron sobre la faz de la tierra en época antediluviana cuando los ángeles caídos tuvieron relaciones con las mujeres humanas a pesar de su prohibición divina, teniendo como fruto de esa unión a los gigantes y poderosos nefilim. Una atrayente y misteriosa fuente de inspiración que ha sido el punto de partida musical de Hiemis para vertebrar este álbum con ocho espectaculares composiciones. Aquí, el estilo dark ambient se proyecta con una renovada perspectiva musical haciendo uso de planos sonoros y estructuras innovadoras, convirtiendo su audición en una intensa experiencia artística donde Juan Carlos Toledo recrea fielmente en clave musical, el auge y caída de los nefilim. En este siglo XXI, los nefilim siguen siendo uno de los grandes misterios sobre nuestro pasado y sobre la interactuación física entre ángeles encarnados que pasan a ser ángeles caídos, y esa irresistible atracción física que aparece en ellos hasta llevarles a relacionarse con las mujeres humanas por su belleza, a pesar de la prohibición sagrada impuesta por la Divinidad. Una fascinante temática dando trasfondo y sentido artístico a esta obra maestra compuesta por Hiemis.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el primer tema “The Watchers”, y esta casi omnipresencia del poder observándolo todo, controlándolo todo, pero quién controla a los que controlan. A nivel divino y muy por encima de lo humano, estos seres están presentes para comprobar que las leyes divinas son respetadas, y esta observación desde las alturas ha sido recreada con maestría por Hiemis a través de un estilo dark ambient cuyos planos sonoros quedan elevados en esta estructura musical, como si fueran inalcanzables a nivel terrenal. Pero la tentación es un factor que incluso en estos seres no encarnados está presente, y esta atracción es lo que provoca su caída en el tema “The Decent”, pasando de un estado energético a otro encarnado tras la transgresión de las leyes divinas, cayendo desde un plano espiritual superior a otro mucho más bajo como es el terrenal, quedando recreado artísticamente en esta composición. Por este motivo, “The Decent” es mucho más tenso, sintiéndose la tragedia en un presente y futuro donde el sentido de la vida terrenal es muy salvaje en comparación con su estado existencial anterior. Planos sonoros graves aumentarán el drama que se respira en esta obscuridad espiritual alejada completamente de la mano de Divinidad, conduciéndonos directamente hasta el tema “Forbidden Wisdom” donde los sellos sagrados que salvaguardan la armonía y el equilibrio establecidos por la Divinidad en este mundo, son rotos en pro de un Conocimiento por desvelar. En este sentido, a nivel musical, “Forbidden Wisdom” se presenta como una composición mucho más luminosa y despejada dentro del estilo dark ambient, recreando el inicio de ese nuevo mundo que está naciendo al margen de las leyes divinas. Una mirada al horizonte donde se entremezclan los deseos de seguir avanzando y desvelando, y el temor a un castigo intuido pero no padecido… todavía. Unos claroscuros musicales de gran belleza que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por la virtuosa esencia sonora de su estructura, sintiéndose este tema con una intensidad que provoca admiración hacia esta joya musical. ¡¡¡“Forbidden Wisdom”, impresionante!!!

A continuación, el tema “Heavenly Lineage” recrea con sumo detalle los frutos de esa unión de estos seres divinos encarnados con las mujeres humanas, presentando en estas columnas sonoras ese vínculo con lo colosal, con lo poderoso, con lo antinatural visto desde la perspectiva de la Divinidad. “Heavenly Lineage” comienza con una expansión dimensional donde el estilo dark ambient se acerca a los límites conceptuales del noise, erigiéndose estos planos sonoros graves con la arrogancia de quien posee el poder por encima de lo humano, extendiendo su área de influencia de forma inexorable ante la falta de oposición como si la faz de la tierra fuera su reino. Y ese poder y control una vez establecido, les lleva a la complacencia después de la victoria, y a la visión de una calma en el entorno que les reafirma a nivel existencial. Desembocando en el tema “Abyss”, la ruptura de las leyes divinas siempre pasa factura de forma grave y penosa, pasando de ese estado de complacencia al quiebre de todo lo que tenían ante sus ojos, y el comienzo de aquella destrucción es lo que fundamenta a esta composición. Con un estilo dark ambient que aparecerá con esa potente latencia sonora del conflicto, en “Abyss” todo vibra, todo empieza a perder estabilidad y caerse, comenzando la Divinidad a recuperar este mundo creado al margen de sus leyes, de ahí la aparición de este valle musical donde lo vibrante prácticamente desaparece ante la llegada de este tormentoso muro sonoro con lo nebuloso presagiando el colapso. Imparable en su avance, quienes se sintieron todopoderosos en este mundo terrenal empiezan a verse débiles y desprotegidos, y esta vulnerabilidad será el comienzo de su propia destrucción. Una calma tensa cerrará esta magnífica composición.

“Chaos” es colapso, “Chaos” es el precio de no respetar las leyes divinas, y “Chaos” es un tema espectacular en su proyección sonora del castigo divino. Ondas musicales que alteran, y que con su sola presencia provocan el terror y el pánico al intuirse la gravedad de los actos cometidos, siendo este caos inevitable al haberse roto el equilibrio y la armonía creadas por la Divinidad para este mundo. Por este motivo, el tema “Chaos” lleva a la estructura sonora casi a la recreación de esa Nada nihilista, emanando una ambientación tenebrosa más propia de Érebo que, en el tema “Darkness”, verá amplificada esa esencia musical de forma considerable al acercar su eje principal sonoro al melómano hasta envolverlo con su infernal nebulosa. La sensación de vacío existencial escuchando esta composición les sobrecogerá, creando un entorno inhóspito y desangelado que paraliza la vida. En “Darkness” solamente hay lamento, hundimiento existencial, y con este plano sonoro apareciendo como un coro demoníaco, no será más que el cruel recordatorio de todo lo divino que se transgredió y se manipuló por parte de estos seres tratando de convertirse en nuevos dioses. Con el tema “Apocalypse” extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, el inevitable final de ese nuevo mundo poblado por gigantescos seres mitad humanos, mitad ángeles caídos, estará recreado fielmente en este colapso sonoro donde lo solemne no es más que el funeral de aquello que nunca debió de existir. “Apocalypse” sobrecoge por ese vacío que deja a su paso, quedando solamente algunos ecos de su existencia en este mundo como recordatorio de las consecuencias que tiene no respetar las leyes de la Divinidad, creador y arquitecto de este universo en el cual vivimos. “Nephilim”, gigantes antediluvianos y música dark ambient perfilando sonoramente cada uno de los extraordinarios temas que vertebran este álbum, destinado a convertirse en buscada edición discográfica para melómanos y coleccionistas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
HIEMIS “NACHTSTÜCKE” (GH RECORDS, febrero 2018) (leer reseña)
HIEMIS “THULE” (GH RECORDS, marzo 2019) (leer reseña)
HIEMIS “HYPERBOREA” (NOCTIVAGANT, marzo 2019) (leer reseña)
HIEMIS “RADIX” (NOCTIVAGANT, mayo 2020) (leer reseña)
HIEMIS “MALLEUS MALEFICARUM” (NOCTIVAGANT, diciembre 2023) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ZŁE OKO “XENOS” (ZOHARUM, abril 2024) (Reseña / Review #2210).

Posted on 14 octubre, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2210 // Reseña Musical nº: 1398

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (edición promocional no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Las Intro // 2- Zło Urosło // 3- Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie // 4- Xenos // 5- A Kto Nie Ma Pokus? // 6- Skowyt Niespełnionych Macic // 7- Przepraszam // 8- Złe Oko // 9- Las Outro
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Zło Urosło // 3- Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie // 5- A Kto Nie Ma Pokus?

“Xenos” es uno de los álbumes musicales más vanguardistas que he escuchado y disfrutado en los últimos años, habiéndose convertido en el segundo álbum de la virtuosa y polifacética artista polaca Olga23 tras su opera prima “Cykuta” (Pan y Rosas Discos, 2019). Bajo la influencia cultural de la escena punk, su proyecto musical Złe Oko (Aojo en español) nos presenta un eclecticismo conceptual de primer nivel donde se amalgama sonoramente con maestría algunos estilos como el industrial, experimental, post-industrial, downtempo… hasta configurar un estilo de composición muy personal donde, en el álbum “Xenos”, su música de vanguardia se caracteriza principalmente por su descarada provocación, por su fuerte impacto sonoro, y por su irresistible impulso para romper barreras conceptuales que limiten su inagotable creatividad. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de abril a través del mítico sello discográfico polaco Zoharum en colaboración con el sello DIY Koło, “Xenos” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipack CD de seis paneles con libreto. Engalanado con esta atrayente portada, la influencia estética post-industrial realza su mensaje visual integrando esa decadencia post-apocalíptica con la ruina de la civilización, quedando el individuo absolutamente desprotegido en un entorno salvaje y degradado. Vertebrado por nueve contundentes temas, el álbum “Xenos” hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de las nuevas tendencias musicales de vanguardia, donde el eclecticismo es inevitable cuando la idea inspiradora y la creatividad artística traspasan los límites conceptuales de los estilos musicales. Sin duda alguna, una nueva joya discográfica publicada por Zoharum para seguir dando continuidad a su prestigio cultural dentro de la escena musical underground europea, situando a Polonia como nuevo eje artístico de vanguardia en este siglo XXI.

Iniciamos la audición de este intenso álbum con el primer tema “Las Intro”, que será la entrada sonora y tarjeta de presentación musical de Złe Oko en esta nueva obra al fusionar planos sonoros electrónicos experimentales en una estructura industrial con pinceladas instrumentales claramente post-industriales. Conduciéndonos hasta el tema “Zło Urosło”, la intensidad sonora irá en aumento de forma proporcional a la recreación musical del Mal que fundamenta este tema, presentando estos potentes tonos graves en un entorno cosmopolita agresivo donde la entrada de nuevos planos sonoros graves contraerán los espacios hasta sofocar el ambiente con su corrosivo aire denso. “Zło Urosło” es una dramática e infernal pesadilla degradando aquello que entre en su área de influencia, porque el Mal lo destruye todo al ser su sentido de existencia. ¡¡¡“Zło Urosło”, impresionante!!! Luego, el tema “Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie” nos llevará de lo externo a lo interno, pero dentro de un spleen autodestrutivo que se complace en la degeneración y en la peor imagen lanzada al mundo, presentando a nivel musical este eclecticismo donde el noise, post-industrial, cyberpunk, y lo experimental van configurando este potente tema que lo arrolla todo a su paso, no importando las consecuencias que ello pueda tener. “Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie” es la sonrisa de quien se autoaniquila, de quien su Ego ha llegado a un punto de rechazo visceral a todo lo que signifique el Bien, la luz, la bondad, lo espiritual… provocándole arcadas. “Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie” bien podía ser la radiografía musical de la decadencia de Occidente en la actualidad tras su entrega al individualismo nihilista, egocéntrico, y materialista.

El tema homónimo de este álbum será otra nueva ruptura conceptual radical con el estilo de composición, ahondando en esta fusión de downtempo, industrial y vanguardia electrónica experimental, realzando el mensaje lírico como denuncia y como violenta acción de arranque del velo de la mentira que oculta la verdad. Avanzando implacable como una decidida marcha de demostración de poder, “Xenos” es un puñetazo en la mesa dentro de la dinámica artística y creativa en este álbum. Desembocando en el tema “A Kto Nie Ma Pokus?”, aquí la debilidad humana queda al descubierto, sin razones que justifiquen, y dejando absolutamente desnudo al individuo ante las seductoras provocaciones de las tentaciones que ha de encontrarse en este mundo. A nivel conceptual, “A Kto Nie Ma Pokus?” es espectacular, e impresionará al melómano lector de Lux Atenea por tanta calidad musical y por tanta vanguardia concentrada en un solo tema. Una oscuridad ambiental que sobrecoge, una base sonora industrial de corte cosmopolita que fascina, un discreto downtempo que sostiene toda la estructura musical, y una perspectiva totalmente innovadora a la hora de componer que te llevará a disfrutar de varias audiciones más en busca de esos sutiles detalles musicales que amplifican el valor artístico de este tema. ¡¡¡“A Kto Nie Ma Pokus?”, obra maestra!!! En cambio, “Skowyt Niespełnionych Macic” cambiará completamente el foco creativo en clave reivindicativa, mostrando una realidad expansiva donde se reclaman espacios vedados. “Skowyt Niespełnionych Macic” es tenso, es dramático, es rupturista, siendo el presagio de la quiebra de esa muralla que hasta ahora lo contenía y lo amansaba todo. “Skowyt Niespełnionych Macic” son grietas en ese muro y, cuando se rompe, arrasa con todo antes de que vuelva a calmarse y se re-estructure. Y ya no habrá vuelta atrás. En el fondo, “Skowyt Niespełnionych Macic” más que un tema, es un himno, de ahí su espíritu sonoro casi marcial.

En otra línea artística completamente distinta aparecerá el tema “Przepraszam”, cambiando su base conceptual al resaltar lo experimental dentro de su eclecticismo, proyectando mucha más luz dentro de este entorno sonoro de corte futurista donde la lírica es interpretada de forma mecánica e impersonal. Con destellos nihilistas, en “Przepraszam” se encuentran trazos individualistas donde el universo es uno mismo, donde el mundo es uno mismo, y donde las emociones han de controlarse para que no estallen. Posteriormente, el tema “Złe Oko” adquiere el impulso industrial arrollador que lo metálico y lo mecánico integran en su dominante presencia expansiva. Sin duda alguna, “Złe Oko” es el tema más extremo y brutal de este álbum, proyectando esa intensidad sonora que deja el drama, el dolor, y la desolación a su paso. Una recreación del Mal en su sentido más amplio, y con las energías dirigidas a provocar ese daño imposible de reparar o de evitar. En el fondo, “Złe Oko” va mucho más allá del presente al estar anclado a lo ancestral, y esto ha quedado fielmente recreado en este tema, emanando ese trasfondo que va mucho más allá de lo racional y lógico que aparentemente dominan en nuestro presente. Finalmente, el tema “Las Outro” pondrá el punto y final en este álbum con esta estructura musical absolutamente experimental, y con trazos sonoros que lo enlazan con el primer tema. Una fugaz pincelada musical. “Xenos”, Złe Oko transformando el eclecticismo conceptual en puro arte de vanguardia, y este álbum es su más contundente demostración de creatividad innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (Reseña / Review #2209).

Posted on 13 octubre, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2209 // Reseña Musical nº: 1397

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Dive. Pt.1 // 2- Dive. Pt.2 // 3- Dive. Pt.3 // 4- Dive. Pt.4 // 5- Dive. Pt.5 // 6- Dive. Pt.6 // 7- Dive. Pt.7 // 8- Dive. Pt.8
Datos técnicos: Álbum masterizado por Ian Hawgood
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient

¡¡¡Qué magia musical tiene este álbum!!! Y qué joya discográfica ha creado el artista portugués João Pedro Nogueira, alma mater de Faux Tapes, que seguro se convertirá en buscada pieza de coleccionista en su edición física para los melómanos más selectos y exclusivos. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de septiembre a través del sello discográfico Dronarivm y de la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom, el EP “Dive” ha sido publicado en formato digital y en una magnífica edición en CD 3” limitada a 50 unidades hechas a mano y numeradas que incluyen una bolsa con arena embotellada de la costa del Mar del Norte, una estrella de mar, y algunas piedras y conchas. Engalanado con esa preciosa portada, ya su mensaje visual es una muestra clara del alma musical de este álbum, siendo la entrada a otro mundo de sensaciones sonoras. Vertebrado por ocho espectaculares temas, el artista portugués João Pedro Nogueira ha sabido dar a cada una de estas bellas composiciones en clave musical ambient, esa alma sonora de vanguardia y esa sensibilidad melódica que marca la diferencia, sobre todo, haciendo uso de sintetizadores analógicos vintage. Y se nota su belleza sonora y sus matices musicales únicos. Tras haber pasado por el proceso técnico de masterización sonora magníficamente realizado por Ian Hawgood, el álbum “Dive” suena fluido, natural, y con una nitidez que amplifica su embrujo musical. Una auténtica delicatessen para melómanos con una sensibilidad muy especial y exquisita para el disfrute de la música compuesta con total armonía y equilibrio artístico.

Iniciamos la audición de esta fascinante obra maestra sumergiéndonos en el tema “Dive. Pt.1”, comenzando esta inmersión en el universo sonoro de Faux Tapes sintiendo esta vibrante entrada sonora en otra dimensión donde experimentamos la ingravidez, y ese fluir con la sedosa suavidad de la plenitud existencial mientras nuestra vida cotidiana son solo ecos que percibimos cada vez más débilmente, más lejos, más extraños. Planos sonoros donde la magia de los sintetizadores analógicos embrujan, llevándote a ese otro lado de la música que es todo magia e iridiscente irrealidad que sentimos profundamente al estimular nuestro espíritu, y este es el especial talento creativo del genial artista portugués João Pedro Nogueira mostrado en esta obra maestra. A continuación, el tema “Dive. Pt.2” presentará otra perspectiva unida al sonido del agua como catalizador existencial mientras vibrantes y oscilantes planos musicales irradian belleza, apareciendo esos secretos ahora mostrados al melómano lector de Lux Atenea para encantarlo con este escenario artístico casi divino donde destellos luminosos conducen al equilibrio interior, y a dejarnos llevar por esta corriente musical que te mece. ¡¡¡“Dive. Pt.2”, impresionante!!! Proyectándose en el tiempo lo armonioso, el tema “Dive. Pt.3” prolongará el placer artístico con esta estructura musical de suma delicadeza a pesar de su incesante actividad tonal, describiendo estas elipses sonoras casi feéricas cuya audición es una auténtica delicatessen en clave musical ambient. Una estimulante danza vital donde la audición en solitario es esencial para poder experimentar profundamente su alma musical, abriendo la mente a otra realidad mucho más placentera que el mundo real, y si a ello le unimos la meditativa contemplación, la expansión sensorial no tardará mucho en aparecer.

El tema “Dive. Pt.4” mantendrá la actividad sonora de la composición anterior, pero mucho más intimista, más interior, más mística, bajando la intensidad lumínica para hacer foco musical en el detalle, en estas olas melódicas, en estos espacios casi minimalistas que se convierten en la antesala perfecta del tema “Dive. Pt.5”, donde todo cambiará en este escenario hasta volverse mucho más lánguido, más aterciopelado, más reconfortante para el melómano lector de Lux Atenea debido a su especial cualidad artística de corte etéreo y espiritual, desplegándose como un canto sagrado. “Dive. Pt.5” tiene magia, tiene esa personalidad sonora que marca la diferencia, sintiéndose su audición de manera muy singular hasta reconfortar tanto como si fuera el mejor de nuestros sueños. Aquí, Faux Tapes realiza un contundente despliegue artístico de vanguardia donde los sintetizadores analógicos son únicos, insustituibles en su presencia dentro de esta estructura sonora absolutamente equilibrada. ¡¡¡“Dive. Pt.5”, una composición de otro mundo!!! Desembocando en el tema “Dive. Pt.6”, las iridiscencias sonoras van a adquirir un protagonismo musical muy relevante hasta perfilar este nuevo entorno donde todo es ligereza, y con esa levedad deseada para desconectar de la insatisfacción existencial. “Dive. Pt.6” te conduce a ese estado casi embriagador donde flotas, entornas los ojos, y sientes tu piel conectada a olas de placer mental que no desearías nunca que terminaran. Sin duda alguna, “Dive. Pt.6” es la joya de la corona de esta obra maestra dentro de la escena ambient. ¡¡¡Qué lujo musical!!!

Ahondando en lo etéreo, el tema “Dive. Pt.7” va a mostrar ese halo selénico del fluir espiritual que provoca en el interior la reflexión, la integración profunda de lo puro y de lo auténticamente verdadero para el alma, evolucionando sonoramente con una languidez magníficamente desarrollada en el tiempo. “Dive. Pt.7” es una composición que posee cierta oscuridad y misterio, como si ocultara ese saber divino que no ha de ser desvelado, incitando al melómano a seguir disfrutando su audición en busca de ese momento de revelación. Finalmente, este embrujo sonoro llegará a su fin cuando el tema “Dive. Pt.8” con esta inmersión en las profundidades de los sentidos interiores, siendo estos focos iridiscentes los que permitan adentrarnos en un entorno idílico para el espíritu y para la mente. Olas etéreas, amplia belleza cromática, vibrante esencia de vida, van conformando esta estructura musical absolutamente fascinante, y cuando el silencio aparezca al terminar de reproducirse este álbum, una sensación de tristeza irá creciendo en el interior del melómano al comprobar la aridez del mundo cotidiano en el cual vive, deseando volver a desconectar de ello con una nueva audición de estas excelsas composiciones. “Dive”, maravilloso y espectacular álbum de Faux Tapes tan único y especial como su edición discográfica física hecha a mano en estos tiempos que vivimos donde todo se digitaliza o se manufactura en serie. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FABIO KEINER “SHIVA TRIMURTI” (NOCTIVAGANT, diciembre 2023) (Reseña / Review #2208).

Posted on 11 octubre, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2208 // Reseña Musical nº: 1396

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Sattva // 2- Rajas // 3- Tamas
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum musical dentro de la escena dark ambient

A finales del mes de diciembre del pasado año 2023, el prolífico artista austriaco Fabio Keiner presentó oficialmente su grandioso álbum “Shiva Trimurti”, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital. Teniendo al Hinduismo como fuente de inspiración y que ha quedado fielmente reflejada en esta bella portada, desde el año 2010, Fabio Keiner no ha dejado de sorprendernos dentro de esta escena musical debido al trasfondo de cada uno de sus álbumes, siendo “Shiva Trimurti” uno de los más espectaculares y profundos, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición discográfica. Dentro del Hinduismo, la Trimurti tiene tres devas que son Brahma, Vishnu, y Shiva correspondientes a la creación, la permanencia, y la destrucción respectivamente, y conforman los principios supremos del mundo visible donde Brahman es la consciencia suprema. La propia naturaleza tiene tres principios o gunas correspondientes a Sattva (estabilidad), Rajas (movimiento), y Tamas (inacción), siendo el origen de los títulos de las tres composiciones que vertebran este extraordinario álbum, y que están directamente relacionados con el alma, el espíritu, y el cuerpo, siendo Sattva la más luminosa y pura, Rajas la energía, y Tamas la densidad y el estado primitivo. Sattva es el equilibrio y la armonía en la existencia y en la consciencia, Rajas es la acción, la transformación, y la pasión en la existencia, y Tamas el estancamiento, la inacción, y la densidad oscura, siendo estas gunas las que definen todo lo que forma parte de este universo, estando presentes en diferentes grados tanto a nivel físico como emocional, y mental.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos lentamente en el primer tema “Sattva”, mientras la sensación de inmensidad va creciendo al igual que la actividad en este entorno va haciéndose presente de forma progresiva, pero desde la lejanía como si lo sutil fuera necesario para su realización. Aquí, el estilo dark ambient adquiere esa omnipresencia del drone que lo vuelve nebuloso y activo a su vez, y, poco a poco, acercándose a nosotros, comienza a poseer los espacios que parecían vacíos hasta hacerse omnipresente. Extendiendo su radiante presencia, su evolución sonora llevará al melómano lector de Lux Atenea a ese estado de placidez dentro de este escenario oscuro y a su vez reconfortante, desarrollándose la composición hacia la integración de planos sonoros cuya fusión da matices musicales que te enganchan a su audición. Con la entrada de perfilamientos sonoros más agudos, la entrada en este mundo mucho más luminoso y solemne nos conducirá a un sancta sanctorum recreado fielmente en este tema, provocando ese estado de armonía contemplativa que desemboca en la plenitud. Cuando todo se vaya alejando de nuevo, el foco sonoro principal verá potenciado su impacto musical con estas columnas en tonos graves que sobrecogen y llevan a la magnificencia, expandiendo los sentidos y las sensaciones hasta que la voluntad queda estimulada en su aspecto más espiritual. Desplegándose, acercando y alejando el eje sonoro principal, “Sattva” tiene una estructura sonora donde diferentes planos en clave drone van apareciendo, integrándose, y desapareciendo sutilmente, convirtiendo su audición en una atenta búsqueda artística. Prolongándose en el tiempo, esta larga composición de casi una hora de duración provocará más de una sorpresa al melómano al parecer mucho más corta, quedando su final con una mezcla de asombro y de disfrute.

A continuación, el tema “Rajas” presentará luces sonoras más tenues y decididas en su aparición dentro de esta estructura musical donde el dark ambient adquiere matices más enérgicos y posesivos. Con una aura artística más cercana al melómano durante su audición, y una dimensión más elevada dentro de este entorno donde luz y oscuridad luchan por dominar, la esencia vibrante de estos planos sonoros queda resaltada en esta estructura musical amplia y colosal, proyectándose con una intensidad y un fulgor que expande los sentidos hasta que las emociones experimentadas alcancen su máxima sensibilidad. Potente siempre en su trasformación, el tema “Rajas” se acerca a la belleza sublime en su cualidad expansiva pero incitando a la acción, a la observación de todo, y a la reflexión sobre su adictiva audición a pesar de la constante presencia de lo obscuro. Mucho más melodiosa que la composición anterior, “Rajas” se va acercando progresivamente a lo sacro, a lo religioso, a lo divino hasta crear esta preciosa estructura sonora que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea, sobre todo, si es un fiel seguidor de la escena dark ambient de vanguardia. “Rajas” tiene magia artística, y va incorporando pinceladas sonoras en clave drone que les fascinarán hasta el final de la composición. Con el tema “Tamas” clausurando esta magna obra, en su estructura musical domina en su inicio lo vibrante hasta que se vaya apagando su actividad hasta llegar casi a lo minimalista, reactivándose con ese espíritu instrumental del órgano que por todos los sitios se expande y todo lo vuelve oscilante, y con planos sonoros superponiéndose para saturar los espacios como recreación musical de lo denso. Hasta lo fantasmagórico surgirá como presencia de la oscuridad, siendo “Tamas” el tema más siniestro del álbum. Pesado en su evolución y con esa oscuridad que conduce al vacío y a la Nada, el tema “Tamas” es una composición intensa y contundente durante su audición hasta cerrar los espacios e ir apagando la luz con su espesura sonora. “Shiva Trimurti”, la esencia de este mundo y de este universo recreada con sumo talento por el artista austriaco Fabio Keiner en esta admirable obra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
KALIDASA “KUMARASAMBHAVA” (leer reseña)
“LA EXPERIENCIA FILOSÓFICA DE LA INDIA”, RAIMON PANIKKAR (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (Reseña / Review #2207).

Posted on 9 octubre, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2207 // Reseña Musical nº: 1395

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Life Plus // 2- Dark And Lonely Water // 3- The New Twilight // 4- The Fifth Wind // 5- Nitrate Webs // 6- VHS-M155 // 7- A Used Ohm // 8- Potter’s Bluff // 9- The Lake // 10- The Sun Stood Still // 11- Take Me To Your Secret World Again
Datos técnicos: Temas musicales grabados en Shady Acres, The Grotto, The Bungalow y The Red House; álbum masterizado por Preston Wendel
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Life Plus // 2- Dark And Lonely Water // 3- The New Twilight // 4- The Fifth Wind // 5- Nitrate Webs // 7- A Used Ohm // 10- The Sun Stood Still

A principios del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de 400 Lonely Things titulado “The New Twilight”. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD con libreto de doce páginas, su portada destaca especialmente por esta visión donde se entremezcla el horror y lo monstruoso con lo alegre en lo gestual, creando ese contraste tan necesario para dar trasfondo a lo siniestro. A nivel musical, el talentoso artista Craig Varian, alma mater de 400 Lonely Things, ha fijado su atención creativa y su fuente de inspiración en las películas de horror de la década de los setenta y de los ochenta publicadas en el inolvidable formato VHS, extrayendo fragmentos de ellas como samples y sirviendo como fundamento para dar sentido musical a estas composiciones englobadas conceptualmente dentro del dark ambient en clave sonora analógica, y con puntuales acercamientos al ambient y a lo experimental de vanguardia. Once temas musicales vertebrando este grandioso álbum donde mayoritariamente aquellas películas les dan título. Como analista musical, quisiera destacar la admirable labor técnica de masterización realizada por Preston Wendel debido a la base sonora analógica de estas composiciones, escuchándose con una nitidez y un realismo que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, y, a su vez, conservando estas texturas sonoras retro pertenecientes a aquella época. Toda una experiencia musical que convierte a este nuevo álbum de 400 Lonely Things en una de las mejores propuestas artísticas de vanguardia que se hayan publicado en este año 2024. Sin duda alguna, “The New Twilight” les invitará a repetir esta experiencia musical descubriendo matices en cada tema que les fascinarán.

Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el primer tema “Life Plus” con esta suave entrada melódica en clave musical dark ambient, mientras la inquietud va creciendo en este entorno sonoro donde los claroscuros hacen que todo adquiera una tonalidad musical unida al temor y a lo siniestramente sorpresivo. Planos melódicos que fluyen y mutan en esta estructura musical con tendencia a la evanescencia y al ocultamiento fugaz de la luz que desvela, y que en su ecuador artístico todo fluctuará en una sincronía oscilante que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea que disfruta con la vanguardia. Retornando a su dinámica sonora, “Life Plus” se irá apagando en su propia oscuridad hasta desaparecer. Mentalmente inmersos en este nuevo universo artístico de 400 Lonely Things, el tema “Dark And Lonely Water” aparecerá con esta esencia sonora acuosa cuyos reflejos lumínicos son más cercanos a la quietud que a la calidez. De nuevo, planos sonoros ondulantes aparecerán pero de forma fugaz, abriendo espacios para establecer una solidez musical a la composición mucho mayor, llevando conceptualmente todo hasta un estilo ambient calmado cuya armonía será rota con la aparición de estos samples vocales que, como pinceladas sonoras, dejarán que la dinámica musical que fundamenta este tema siga su curso. ¡¡¡“Dark And Lonely Water”, exquisitez musical!!! Posteriormente, el tema “The New Twilight” dará continuidad a la influencia conceptual ambient del anterior tema pero desde un punto de vista creativo más experimental. Con una mayor amplitud dimensional, este tema destaca especialmente por su belleza sonora casi magnética que se abre a lo universal y a lo celestial con una fuerza y una intensidad que sorprenden por su sencillez sonora, y por su definición innovadora. “The New Twilight” es una delicia artística donde Craig Varian convierte la música en una experimentación sonora superlativa, estimulando al melómano con estos pasajes casi etéreos. ¡¡¡“The New Twilight”, excelso tema!!!

“The Fifth Wind” me fascina por su mágica atmósfera que comienza como un ceremonial, envolviéndonos en un crescendo sonoro donde el dark ambient hará acto de presencia con unos planos musicales donde la estática crea este entorno tenebroso. Con una densidad sonora alta, aquí todo emana obscuridad hasta casi ahogar los espacios, despejándose posteriormente con la llegada de cierta luz desde la lejanía cuyos destellos son tormentosos. En cambio, el tema “Nitrate Webs” es luminoso y claro dentro de un estilo ambient melódico donde los ecos amplifican este entorno casi idílico. De esencia sonora cercana a lo psicodélico, de repente, todo se degradará hacia lo obscuro perdiendo esa luz para abrir las puertas de lo infernal y de lo terrorífico, quedando lo melódico como anticipo de lo horrible que ha de acontecer. “Nitrate Webs” estremece en su parte final, desembocando en el tema “VHS-M155” de esencia más futurista. Con lo melódico como manifestación de lo tecnológico, “VHS-M155” es una atrayente danza melódica de iridiscencias y de ecos en un entorno absolutamente cristalino donde la tecnología domina y es omnipresente. Luz e intensidad que evolucionarán hacia este estilo dark ambient con un regusto sonoro retro que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan nuevas estructuras musicales. ¡¡¡“VHS-M155”, extraordinario tema musical que hipnotiza!!! Luego, “A Used Ohm” presentará ese entorno sonoro propio del cine negro fusionado con un fantasmagórico estilo dark ambient que atrae y te posee. Aquí lo melódico avisa y tienta a su vez, configurándose una atmósfera gótica de una belleza que me ha encantado, incitándome a varias audiciones más antes de sumergirme en el relajado entorno musical del tema “Potter’s Bluff”, casi religioso en su presencia melódica. Como una niebla fluyendo en un entorno bucólico durante el amanecer, “Potter’s Bluff” nos muestra una estructura musical de vanguardia donde la mayoría de los planos sonoros están alejados, resaltándose únicamente lo evanescente para iluminar este escenario.

Un plano instrumental será la entrada melódica al tema “The Lake”, donde el estilo ambient adquiere texturas sonoras propias de lo que se etiquetó musicalmente como new age hace años, encontrándonos en un entorno natural donde la vida y su actividad incesante crean este escenario musical puntualmente roto con la entrada de samples. De nuevo, lo bucólico se hace presente pero, en “The Lake”, con una intensidad y una profundidad mucho mayor. Posteriormente, en el tema “The Sun Stood Still” nos encontraremos con una estructura musical de base conceptual ambient, pero donde lo melódico queda en un segundo plano. Iridiscencias darán mayor belleza artística a esta composición con ese poso melancólico y decadentista que me fascina escuchar en soledad, reconfigurándose completamente al adentrarse en el estilo dark ambient de forma fugaz hasta darle este perfil sonoro obscuro y misterioso. ¡¡¡“The Sun Stood Still”, qué delicia musical!!! Clausurando este sorprendente y mágico álbum, el tema “Take Me To Your Secret World Again” nos llevará de nuevo al estilo ambient pero con ese trasfondo luminoso cercano a lo oriental, reorientándose hacia el folk con una luz que revela en ese amanecer para la nueva mirada existencial. “The New Twilight”, el talentoso artista Craig Varian convirtiendo el estilo dark ambient en clave sonora analógica en puro arte de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
400 LONELY THINGS “MOTHER MOON” (COLD SPRING RECORDS, abril 2023) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (Reseña / Review #2206).

Posted on 7 octubre, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2206 // Reseña Musical nº: 1394

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Bryn Cader Faner // 2- Boscawen Un // 3- Bryn Celli Ddu // 4- Y Meini Hirion // 5- Pentre Ifan // 6- Machrie Moor // 7- Fernworthy // 8- Avebury // 9- Barclodiad-y-Gawres // 10- Cashelkeelty
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

A finales del pasado mes de marzo fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Megaliths” de Llyn Y Cwn, habiendo sido publicado a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles. Un grandioso álbum engalanado con este bello diseño creado por Abby Helasdottir con fotografía a cargo del propio artista galés Benjamin Ian Powell, alma mater de Llyn Y Cwn, tras haber inmortalizado en imágenes en blanco y negro la presencia de estas piedras situadas en lugares sagrados y dispuestas en posiciones de trasfondo mágico y ritual. A nivel musical, Benjamin Ian Powell continúa ahondando conceptualmente dentro del estilo dark ambient como base musical ideal para poder recrear sus ideas sonoras, habiendo convertido sus grabaciones de campo en parte ineludible de su estilo de composición. Vertebrado por diez temas, cada uno de ellos está basado en un lugar concreto del cual toma el nombre, sirviendo de fuente de inspiración para que Llyn Y Cwn fascine al melómano lector de Lux Atenea afín a las corrientes musicales más vanguardistas y obscuras. Tras haber pasado por el impecable proceso técnico de masterización definido por el maestro Martin Bowes (Attrition) y realizado en su mítico estudio de sonido The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el álbum “Megaliths” les llevará a otra inmersión sensorial a través de la música donde los espacios y las dimensiones se presentan con un realismo de tal nivel de precisión que hará las delicias del melómano más exigente. Diez temas musicales para llevarnos a otra época del pasado donde lo sagrado y lo espiritual eran considerados como fundamentales tanto para las personas como para los grupos sociales, adquiriendo una importancia en lo cotidiano que ya se ha perdido en la Modernidad, y mucho más en la Posmodernidad. Llyn Y Cwn recupera ese mundo recreando su esencia en cada uno de estos temas, convirtiendo su música en una travesía al pasado europeo ancestral.

Iniciamos la audición de esta obra maestra viajando a tierras galesas y adentrándonos en el tema “Bryn Cader Faner”, para ir hasta la Edad del Bronce donde fueron erigidos los dieciocho pilares de piedra ordenados sobre una base redonda de piedras que dan título a esta composición. A través de este estilo dark ambient nebuloso, la inmersión sensorial hacia lo misterioso y lo enigmático irá poco a poco revelando la presencia de lo mágico como creencia en lo supraterrenal, ahondando sonoramente en lo universal como conexión de lo humano con la divinidad. Como olas, el tiempo es recreado en este tema fluyendo imparable en una sincronía oscilante cuyo avance continúa siendo un misterio en medio de la oscuridad existencial. Desembocando en el tema “Boscawen Un”, y siguiendo en la Edad del Bronce como época del pasado unida a esta construcción mágica con pilares organizados en círculo alrededor de una piedra inclinada situada en el centro, la dinámica sonora sufrirá un gran sobresalto como si la inquietud y el temor fueran en aumento, desarrollándose artísticamente con esa agitación propia de lo místico cuando la conexión espiritual es intensamente reveladora. Más siniestro y mucho más dinámico, el tema “Boscawen Un” incorpora planos sonoros de vanguardia en su estructura musical que hará las delicias del melómano lector de Lux Atenea entregado en cuerpo y alma al disfrute de la escena dark ambient. Una integración sonora de lo innovador que, en “Bryn Celli Ddu”, será este túmulo prehistórico situado en la isla galesa de Anglesey lo que inspire a Llyn Y Cwn para llevar a esta composición a lo extremo, tensionando su estructura sonora hasta convertir la inquietud en contemplación tenebrosa. “Bryn Celli Ddu” es una composición densa, cargada de sufrimiento, y con la espesura energética del dolor, mostrando una actividad forzada de lo humano que lo aleja completamente del equilibrio en lo existencial. Y con el círculo como disposición mágica, en “Y Meini Hirion”, la piedra es recreada para transmitir esos ecos del pasado donde lo druídico estaba presente en esos parajes, presentando un estilo dark ambient con varios focos de luz dispuestos como columnas sonoras para desvelar y para incitar a lo hierático en su observación. Una travesía hacia otra cultura, hacia otro sentir de la vida y del entorno donde lo humano está presente en la construcción de lo sagrado en lugares de poder.

Tan espectacular como el dolmen que da título al tema “Pentre Ifan”, la definición musical de esta composición me ha fascinado al quedar resaltada la presencia de la naturaleza como parte esencial de lo mágico, proyectándose en su estructura sonora con una magnificencia que llega a sobrecoger durante su audición. “Pentre Ifan” es dark ambient esculpido artísticamente a lo grande, y siempre manteniendo una armonía que conmueve y que te une mentalmente a su belleza sonora. ¡¡¡“Pentre Ifan”, impresionante!!! Derivando hacia una atmósfera ritual procedente del Neolítico, el tema “Machrie Moor” nos llevará hasta este círculo de piedras localizado en la isla escocesa de Arran, siendo la fuente de inspiración de esta composición marcada por lo obscuro en la lejanía y por lo sobrecogedor en un primer plano. Evolucionando hacia entornos sonoros vanguardistas donde el dark ambient presenta novedades conceptuales profundas, “Machrie Moor” irá hundiéndose de forma progresiva en lo ceremonial como vía de abandono terrenal, quedando atrás esa cálida luz de la vida existente entre el peligro mortal y la satisfacción existencial. También el círculo de piedras pero de la Edad del Bronce en Inglaterra, convierte al tema “Fernworthy” en una nueva demostración del talento de Benjamin Ian Powell para crear contrastes que hagan destacar ciertos planos sonoros en esta estructura musical y que son esenciales para irradiar esa magia y esa fascinación por un pasado, no del todo comprendido en la actualidad en cuanto a su trasfondo. Una atmósfera sonora algo más despejada cuya sensación musical es sublime, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum. “Fernworthy” seduce, “Fernworthy” te sorprende, y “Fernworthy” también te mantiene al margen para que solamente contemples y sientas emociones musicales de primer nivel como solamente Llyn Y Cwn es capaz de crear dentro de esta escena.

Volviendo al Neolítico, el crómlech situado en tierras galesas que da título al tema “Avebury” y a la localidad homónima situada en el centro de una elevación circular del terreno con foso interior, quedan recreados en esta preciosa composición donde el ambient de trasfondo bucólico y el dark ambient se funden en una estructura musical vibrante y radiante. Todo en “Avebury” se dilata en el tiempo, quedando lo melódico como encanto sonoro capaz de llevar al melómano a otro estado de consciencia y de sensibilidad que le llevará directamente hasta lo funerario en el tema “Barclodiad-y-Gawres”, retrocediendo hasta el Neolítico en la isla galesa de Anglesey. Solemnidad e inmensidad universal mientras el ciclo de la vida y de la muerte no para. “Barclodiad-y-Gawres” te lleva a ese estado de reflexión y de aislamiento sensorial donde la mente va poco a poco profundizando en lo existencial en busca de respuestas, mientras con la mirada se observa el cielo lleno de estrellas luminosas y una sensación del tiempo completamente alejado de lo cotidiano. ¡¡¡“Barclodiad-y-Gawres”, espectacular!!! Y llegando al final de esta obra maestra, el tema “Cashelkeelty” cuyo círculo de piedras situado en tierras irlandesas protagonizan la portada del álbum, extenderá el telón de clausura con esta obscuridad reinante donde toda la actividad queda alejada, apareciendo planos sonoros fugaces en un primer plano como emanaciones energéticas de lo ancestral. “Megaliths”, lo ritual, lo mágico, lo funerario… dando fundamento y trasfondo a cada uno de estos temas compuestos por Llyn Y Cwn en clave dark ambient para renacer ese pasado inmemorial en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
LLYN Y CWN “TWLL DU” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DINORWIC” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DU Y MOROEDD” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “MANY THINGS AFFLICT US FEW THINGS CONSOLE US” (Cold Spring Records, septiembre 2024) (Reseña / Review #2205).

Posted on 20 septiembre, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2205 // Reseña Musical nº: 1393

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Shard // 2- The Fifth Book of Agrippa // 3- Death Threat // 4- Face // 5- Apotropaic // 6- Many Things Afflict Us Few Things Console Us // 7- Transfixed // 8- Incinerator // 9- Hands In Broken Time // 10- Death Car // 11- Reading Between The Lines // 12- L2L6 // 13- Cheapside // 14- Define The Edge of Someone // 15- Overrun // 16- TVSB // 17- Death Threat – Bereneces Remix // 18- Yellow Light – Adrian Stainburner Remix
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum musical dentro de la escena industrial doom y experimental

Hoy viernes, día 20 de septiembre, se presenta oficialmente el quinto álbum del dúo musical británico Khost titulado “Many Things Afflict Us Few Things Console Us”. Formado por los artistas Andy Swan y Damian Bennett, Khost nos presenta en esta nueva obra musical una nueva evolución conceptual del estilo industrial doom que vienen definiendo artísticamente desde hace años, perfilando temas musicales de vanguardia cuya esencia sonora viene marcada por la innovación y el riesgo en la composición. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital, en digipak CD, en una lujosa edición en vinilo LP 12”, y en una preciosa edición limitada de 200 unidades en LP 12” en vinilo rojo, el álbum “Many Things Afflict Us Few Things Console Us” ha sido engalanado por Abby Helasdottir con esta decadente imagen de portada de estética industrial donde la fotografía en blanco y negro amplifica aún más la sensación de abandono, creándose esta espiral con las escaleras como si fuera un ciclo de destrucción sin retorno. A nivel visual, como imagen que refleje el estilo industrial doom de Khost resulta perfecta, proyectando esta ambientación de desolación donde lo humano es fugaz y en situación profundamente crítica en su crisis irreversible. En este nuevo álbum, Khost ha podido contar con la colaboración de otros artistas de prestigio como Jo Quail (chelo en el tema “The Fifth Book Of Agrippa”), Axebreaker (vocalista en “Hands In Broken Time”), Manuel Liebeskind (vocalista en “Overrun”), Adrian Stainburner (vocalista en el remix del tema “Yellow Light”), y Bereneces (“Death Threat”). A nivel técnico, tras haber pasado en su masterización por la expertas manos del maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el álbum “Many Things Afflict Us Few Things Console Us” suena espectacular y con un nivel de detalle y de realismo sonoro que les impresionará, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra musical, sobre todo en cualquiera de sus ediciones discográficas en vinilo.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el primer tema “Shard” con esta tenebrosa actividad industrial, siendo la antesala sonora del tema “The Fifth Book of Agrippa” cuyo escenario musical cambiará radicalmente por sus aires melódicos orientales donde el protagonismo instrumental del chelo en manos de Jo Quail, en un segundo plano irá marcando el tempo inicial de este tema. Fusionándose con una pesada cortina sonora industrial, la configuración musical final irá desarrollándose con una obscura oscilación orquestada instrumentalmente por el melódico chelo que, desde un segundo plano, irá posicionándose en esta estructura hasta el primer plano musical. Luego, en el tema “Death Threat”, la intensidad instrumental será arrolladora potenciada con el dark drum & bass de Bereneces talentosamente integrado con este denso industrial doom de Khost, sobresaliendo el plano lírico para arrancar cualquier atisbo de debilidad o de indecisión. “Death Threat” impresionará al melómano lector de Lux Atenea por su evolución conceptual llevando al industrial doom de Khost a nuevas fronteras, e irradiando este impulso salvaje hasta el final del tema. ¡¡¡“Death Threat”, brutal!!! Posteriormente, en “Face” cambiará completamente el escenario musical con estas bestiales descargas instrumentales cuya fuerza sonora van a adquirir mayor profundidad en su mensaje con la entrada del plano lírico, apagándose toda la estructura musical al final del tema y quedando sólo el sonido de la estática. Y en un nuevo giro conceptual desarrollado por Khost, el tema “Apotropaic” obscurecerá completamente la atmósfera musical debido a su trasfondo mágico donde lo ritual se fundamenta en esa luz o energía que anula el Mal. De repente, el contundente arranque sonoro del industrial doom aparecerá con una densidad extrema compactando lírica y música hasta su límite estructural, no dejando ningún espacio para un nuevo plano sonoro sin que se desestabilice o se desarmonice. ¡¡¡“Apotropaic”, mántrico!!!

En el tema homónimo del álbum encontrarán un nuevo cambio en la estructura musical, proyectándose esta inquietante atmósfera de corte espiritual donde el industrial doom se presenta afiladamente cortante. “Many Things Afflict Us Few Things Console Us” es un tema que habría hecho las delicias de Aleister Crowley por su definición artística y por su halo mágico, emanando esa línea existencial situada entre lo mundano y lo divino, sobre todo con la entrada de este espectacular plano vocal. ¡¡¡“Many Things Afflict Us Few Things Console Us”, excelso tema!!! En contraste, “Transfixed” está situado en un plano existencial inferior, evolucionando con una débil iluminación sonora dentro de esta configuración instrumental de inspiración cosmopolita en su caos y en su perpetuo movimiento, respirándose la intrascendencia del ser respecto al sistema y el entorno. Desembocando en el tema “Incinerator”, de nuevo los aires orientales vuelven a estar presentes, quedando integrados en este potente industrial doom donde el plano lírico ha quedado un nivel por encima de toda la estructura instrumental, avanzando con estos pasos sonoros firmes y decididos hacia el horizonte para entrar seguidamente en el tema “Hands In Broken Time”, donde el industrial doom aparecerá con la esencia destructiva de una sierra mecánica para pasar a continuación a “Death Car”, completamente distinto en su concepto musical. “Death Car” son rabiosas ráfagas sonoras avanzando con soberbio ímpetu, mostrando esa esencia instrumental desafiante que tanto define al estilo de composición de Khost. ¡¡¡“Death Car”, energía vital en tiempos convulsos!!! Y como un latido existencial, el tema “Reading Between The Lines” entrará con ese equilibrio en su atmósfera sonora que resulta perfecta como fase previa musical de este industrial doom de largo tempo instrumental, alargándose cada potente paso sonoro. La entrada de este sample de Iron Fist Of The Sun pondrá ese contraste tan necesario para romper la dinámica y repotenciar su energía artística.

Sumergiéndonos en la composición “L2L6”, Khost ha perfilado una estructura musical conceptualmente más experimental y cercana a la frontera con el noise, siendo el preludio del tema “Cheapside” cuyo industrial doom entrará de forma avasalladora antes de que “Define The Edge of Someone” despliegue toda su energía instrumental, y con una luz ambiental existente en esta estructura como si estuviéramos en el interior de un lugar de culto. A nivel melódico, “Define The Edge of Someone” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al rock más underground, ya que posee ese lado artístico intimista con el cual se identifica el outsider en este mundo. Además, su evolución musical les sorprenderá por su redefinición sonora absoluta tras cada valle, presentando un viaje melódico por fases donde cada etapa instrumental posee una personalidad artística muy clara y diferencial. Sin duda alguna, “Define The Edge of Someone” sería un tema musical perfecto como opening de una serie de TV de culto. ¡¡¡“Define The Edge of Someone”, excelso tema!!! Luego, “Overrun” será la pincelada sonora previa al tema “TVSB”, cuya alma artística va en línea con el tema “Define The Edge of Someone”, pero con una personalidad instrumental muy diferenciada y una luminosidad ambiental más amplia, abierta en su dimensión como una amplia llanura, y quedando concretada en una esencia melódica mucho más lánguida y, hasta cierto punto, lisérgica. “TVSB” rompe con cualquier idea preconcebida sobre el fundamento conceptual de Khost, presentando esta joya musical para seguir abriendo fronteras sonoras y continuar expandiendo sus límites gracias a su fértil talento en la composición. A continuación, “Death Threat – Bereneces Remix” es una nueva perspectiva artística del tema original, presentando un escenario inicial mucho más unido al dark ambient para luego adquirir este latente espíritu sonoro nocturno, obscuro, y cosmopolita de corte futurista y casi cyberpunk. ¡¡¡“Death Threat – Bereneces Remix”, qué delicia musical!!! Clausurando este admirable álbum, el tema “Yellow Light – Adrian Stainburner Remix” se va a erigir como un coloso sonoro con aires futuristas distópicos y presencia amenazante, lanzando esta tenebrosa obscuridad con la calma que posee lo inexorable en el destino. “Many Things Afflict Us Few Things Console Us”, el espectacular quinto álbum de Khost nos vuelve a mostrar su especial talento artístico en la composición que está marcando la diferencia dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:

KHOST “COPPER LOCK HELL” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2014) (leer reseña)
KHOST “CORROSIVE SHROUD” (COLD SPRING RECORDS, junio 2015) (leer reseña)
KHOST “GOVERNANCE” (COLD SPRING RECORDS, junio 2017) (leer reseña)
KHOST “BURIED STEEL” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2020) (leer reseña)
KHOST / DEEP CROSS “SPLIT” (ROMAN NUMERAL RECORDS, julio 2021) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUGOLA “THE TRUTH PENETRATES YOUR MOUTH” (Zoharum, noviembre 2023) (Reseña / Review #2204).

Posted on 17 septiembre, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2204 // Reseña Musical nº: 1392

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición promocional no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Confront // 2- The Truth Penetrates Your Mouth // 3- Hate Me Like I Hate Myself // 4- How Much Are You Willing To Sacrifice To Remain Fucking Nobody // 5- Decompose // 6- Obscene // 7- You Will Never Be In Control // 8- A Fucking Failure // 9- Bitter Reality
Datos técnicos: Temas musicales grabados en el mes de agosto de 2023 en Antisound Studio (Tarnowskie Gory, Polonia); mezclados y masterizados por Neithan
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena power electronics

Presentado oficialmente en el mes de noviembre del año 2023, “The Truth Penetrates Your Mouth” es el título del nuevo álbum del talentoso artista polaco Neithan (Michal Kielbasa), alma máter de Lugola. Power electronics en estado puro potenciado con estas estructuras musicales de vanguardia, y donde los planos sonoros noise e industriales destacan especialmente por su relevancia en los nueve temas que vertebran esta extraordinaria obra maestra. Publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, el álbum “The Truth Penetrates Your Mouth” ha sido engalanado con este impactante diseño creado por Maciej Mehring (Zoharum), donde lo extremo y la estética sado ven potenciado su mensaje en este entorno obscuro, incrementándose lo siniestro al observar a la figura con sus manos inmovilizadas y encadenadas al techo, y al comprobar cómo ambos no tienen ojos, quedando la expresión de sus bocas como reflejo de sus emociones. Luego la estética visual del CD Picture nos lleva a otra manifestación artística extrema donde lo psicológico, lo surrealista, y lo psicótico adquieren ese perfilamiento en el dibujo bajo la influencia del cómic underground más provocador y del manga más delirante y psicodélico mostrado por las mentes artísticas japonesas más relevantes como Hideshi Hino, Suehiro Maruo, Sho-u Tajima, Eiji Otsuka… Tanto portada como CD Picture fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la belleza siniestra en sus diferentes manifestaciones artísticas. A nivel musical, les sorprenderá la excelente labor de masterización realizada por el propio artista polaco Neithan (Michal Kielbasa) donde la dimensión espacial y la configuración del registro sonoro han sido magníficamente definidas en cada uno de estos temas.

Iniciamos la audición de este impactante álbum adentrándonos en el primer tema “Confront”, atravesando esta cortina sonora noise como si fuera ese antes y después que ha de cruzarse antes de lo trascendente. Con el plano lírico y vocal situado a cierta distancia, su conexión con otros planos vocales que irán apareciendo a lo largo del tema irán reforzando su mensaje, presentando un escenario tenso y agresivo que nos llevará directamente hasta el tema homónimo del álbum, donde el noise va a adquirir muchos más matices hasta abrir un poco más este entorno duro y angosto. Y es que el tema “The Truth Penetrates Your Mouth”, aunque aparentemente más calmado en su agresividad respecto a “Confront”, provocará inquietud en el melómano debido al aire mesiánico que se siente como si fuera el discurso de un iluminado que difundiera su mensaje de horror y de salvación de forma fanática. Aquí, Lugola hace una contundente demostración de vanguardia conceptual dentro de la escena power electronics al equilibrar lo siniestro, lo extremo, y lo irracional en esta admirable recreación musical. ¡¡¡“The Truth Penetrates Your Mouth”, impresionante!!! Bajando un nivel la intensidad sonora, el tema “Hate Me Like I Hate Myself” es una cruel dinámica autodestructiva donde la carga psicológica se vuelve infernal en su reflejo musical. Brutal en su configuración, aquí hay que estar muy atentos a los matices que Lugola ha dado a los planos sonoros, volviéndose afiladamente extremo tanto en su mensaje lírico como en su soporte musical absolutamente inmisericorde. ¡¡¡“Hate Me Like I Hate Myself”, excelso tema power electronics!!!

El tema “How Much Are You Willing To Sacrifice To Remain Fucking Nobody” nos llevará a un escenario emocionalmente desolador y degradante, y como continuación del anterior tema tan autodestructivo, “How Much Are You Willing To Sacrifice To Remain Fucking Nobody” es ideal en este proceso de hundimiento interno y externo. Apoyada en una base conceptual industrial, toda la estructura musical es amplia y sentimentalmente gélida, proyectando una sensación de insignificancia existencial que hiela la sangre. Con una lírica lanzada a lo largo del tema como terribles latigazos psíquicos, este tema es una nueva demostración artística del talento de Michal Kielbasa, y este final radical es perfecto para adentrarnos en el tema “Decompose”, mucho más tenebroso en su base conceptual industrial fusionada con dark ambient. La aparición de afilados planos industriales potencian la cortante estructura musical de este tema, quedando lo metálico, lo mecánico, lo industrial, como esencia de “Decompose” en su trasfondo inhumano, destacando especialmente este plano vocal sosegado y aplacado en su impulso e intensidad respecto a los temas anteriores. Con “Obscene” retornando a ese entorno salvaje que presentaban algunos temas anteriores en este álbum, a nivel conceptual, difiere completamente de todo lo escuchado. Esta personalidad sonora única llevará al melómano lector de Lux Atenea al interior de estas arenas movedizas emocionales donde cada intento de huida no hará más que precipitar el dramático final. Con planos sonoros cortantes como sierras mecánicas en acción sobre el metal, todo es arrancado violentamente en “Obscene” hasta quedar completamente expuesto. Y esa acción es su mayor impacto.

Posteriormente, en el tema “You Will Never Be In Control” todo se volverá mucho más caótico en clave noise, poniendo los puntos sobre las íes en su trasfondo existencial. Una bajada al nivel de realidad donde la insignificancia vital y la irrelevancia trascendental es lanzada de forma directa y sin suavidad alguna. Una realidad que quema interiormente y cuya asimilación intoxica al Ego, quebrando al ser hasta hacer que cuestione absolutamente todo. De ahí a llegar a las costas del nihilismo, es solo un paso. Incrementando la potencia sonora noise en esta tormenta musical aparecerá el tema “A Fucking Failure”, donde las altas frecuencias y las distorsiones van adquiriendo ese potente impacto de lo industrial en su acción cíclica, arrasando con todo sin que nada lo pueda impedir. “A Fucking Failure” perfectamente podía haberse incluido como parte de la banda sonora de la película japonesa de culto “Tetsuo I, el hombre de hierro” (leer reseña), precisamente por su base conceptual y como música de vanguardia extrema. Finalmente, la clausura de esta magna obra llegará con el tema “Bitter Reality” y su desvelo existencial, perfilándose una estructura sonora aún más brutal precisamente por la desoladora realidad sacada a la luz. Una realidad corrosiva en cuanto entra en contacto con el mundo basado en una mentira cubierta con otra mentira, y esta a su vez con otra mentira que cuando es descubierta, se vuelve a tapar con otra mentira. “Bitter Reality” es luz intensa derritiendo el hielo más duro y compacto, es un cuchillo de hoja ardiente aplicado sobre la mantequilla, es una poderosa sierra mecánica cortando el tronco de un árbol de ancho tronco. En el fondo, “Bitter Reality” es esa realidad difícil de asumir por la mayoría porque su mundo se vendría abajo. “The Truth Penetrates Your Mouth”, en Polonia, Lugola ha compuesto esta obra maestra dentro de la escena power electronics más avanzada e innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo del Autor: Félix V. Díaz

Acerca de Félix V. Díaz

PELÍCULA / FILM “ENGENDRO MECÁNICO (demon seed)” 1977 (Reseña / Review #2213).

SIGIL OF TIME “SURREAL DREAM STATE” (MUSIC ANALYSIS DISCUSSIONS RECORDS, octubre 2024) (Reseña / Review #2212).

HIEMIS “NEPHILIM” (NOCTIVAGANT, septiembre 2024) (Reseña / Review #2211).

ZŁE OKO “XENOS” (ZOHARUM, abril 2024) (Reseña / Review #2210).

FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (Reseña / Review #2209).

FABIO KEINER “SHIVA TRIMURTI” (NOCTIVAGANT, diciembre 2023) (Reseña / Review #2208).

400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (Reseña / Review #2207).

LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (Reseña / Review #2206).

KHOST “MANY THINGS AFFLICT US FEW THINGS CONSOLE US” (Cold Spring Records, septiembre 2024) (Reseña / Review #2205).

LUGOLA “THE TRUTH PENETRATES YOUR MOUTH” (Zoharum, noviembre 2023) (Reseña / Review #2204).