Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

RAPOON “TIME FROST” (ZOHARUM, noviembre 2023) (Reseña / Review #2021).

Posted on 26 enero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2021 // Reseña Musical nº: 1361

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, promocional no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Glacial Danube // 2- Thin Light // 3- A Darkness Of Snow // 4- Horizon Discrete // 5- Ice Whispers
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Robin Storey; álbum remasterizado por Robin Storey para esta re-edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y experimental

El reciente álbum “Time Frost” es la magnífica re-edición discográfica de los temas musicales creados por Robin Storey para Glacial Movements Records, siendo publicados por primera vez en el año 2007. Re-editado oficialmente a finales del mes de noviembre de 2023 a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en una preciosa edición limitada de 350 unidades en digipak CD de seis paneles, “Time Frost” ha sido engalanado con una atrayente portada basada en esta fotografía tomada por el propio artista inglés Robin Storey, alma máter de Rapoon. Una impactante y tensa imagen donde el hielo y la presencia afilada de lo orgánico configuran este entorno inhóspito y extremo, y es que la fuente de inspiración principal de Rapoon para componer estos temas fue el sonido del hielo y del permafrost. Vertebrada por cinco espectaculares temas, esta obra maestra de Rapoon es una contundente demostración de talento en la composición teniendo al dark ambient como base conceptual principal, mientras planos musicales ambient, experimental, minimal, e incluso aislacionistas, hacen acto de presencia en su ecléctico estilo musical. Por este motivo, “Time Frost” es una joya discográfica que cautivará al melómano que aún no lo conozca, ya que estamos hablando de un álbum musical publicado originalmente en 2007. Como analista cultural, siempre es un placer escuchar y disfrutar una obra de Robin Storey para escribir su reseña, ya que es sinónimo de excelencia en la composición como vienen comprobando los cultos lectores de Lux Atenea tras todas las reseñas de sus álbumes que he publicado hasta el momento:

– RAPOON “AIRSTRIKES” (leer reseña)
– RAPOON “FALL OF DRUMS” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 03” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05” (leer reseña)
– RAPOON “THE FIRES OF THE BORDERLANDS” (leer reseña)
– RAPOON “TO WEST AND BLUE” (leer reseña)
– RAPOON “WHAT DO YOU SUPPOSE? (THE ALIEN QUESTION) / PROJECT BLUE BOOK” (leer reseña)
– RAPOON / LORDS OF INFINITY “SPLIT” (leer reseña)
– RAPOON & PROMUTE “MACHINE RIVER” (leer reseña)
– PAS MUSIQUE & RAPOON “COMPOSITED REALITY” (leer reseña)

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la melodiosa atmósfera sonora del tema “Glacial Danube” donde la inmersión mental es directa, quedando incluso este plano sonoro de estática como recreación del crujir del hielo mientras todo alrededor fluye cíclicamente hasta crear otro espacio, otro mundo donde sentir la belleza sublime en su proyección hierática más mística. Conceptualmente, “Glacial Danube” oscila entre el ambient y este suave dark ambient que no se adentra en lo siniestro, sino en lo sublime y emocionalmente más paralizante. Posteriormente, “Thin Light” mantendrá la fascinación musical de lo melodioso pero como un eco del pasado, de ahí este regusto sonoro retro durante su audición y que irá aumentando su área espacial mientras de esta luz emana calma y armonía. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados escuchando atentamente el tema “Thin Light” porque su belleza cautiva hasta casi llegar a lo embriagador, proyectándose incluso en su parte final como una lluvia musical iridiscente donde nuestra mirada queda absolutamente hipnotizada. En cambio, “A Darkness Of Snow” es una composición conceptualmente más experimental mientras su estructura sonora principal permanece en un segundo plano, recibiendo sus emanaciones musicales algo más apagadas y con este eco que te envuelve al mermar la sensación de espacio a nuestro alrededor. Con lo experimental teniendo a estos planos dark ambient como base musical como si fuera drones, “A Darkness Of Snow” es más lineal en su lenta evolución para definir con fidelidad el sonido del pasado, siendo aquí el tiempo estirado como si los años fueran segundos en nuestra realidad cotidiana. Luego, el tema “Horizon Discrete” traerá mucha más luz y claridad en estos espacios sonoros que, poco a poco, irán aproximándose a nosotros con su imponente presencia musical. Cuando se aplaque, este exquisito estilo dark ambient fusionado con planos sonoros experimentales nos seducirá por el entorno de innovación artística que trasmite, siendo una composición perfecta para poner banda sonora a un documental o a una performance artística perteneciente en una exposición de vanguardia. De constante evolución, hasta en su parte final “Horizon Discrete” se presenta con esta sublimación sonora en la búsqueda de nuevas texturas musicales, y de nuevas dimensiones que lleven al melómano a entregarse psiquicamente al excelso arte musical del artista inglés Robin Storey.

“Ice Whispers” es el tema de mayor duración en este álbum (34 minutos), clausurando esta obra con una colosal demostración de virtuosismo en la concepción, definición, y desarrollo de una composición de vanguardia. De entrada, el tema “Ice Whispers” es muy directo, abriendo radicalmente su espacio sonoro donde las oleadas musicales van aumentando su intensidad hasta crear este dinamismo casi vivo. Planos drone en un segundo plano perfilan esta nebulosa sonora cargada de misterio, intuyéndose poder en su interior por estos destellos luminosos que aleatoriamente van escapándose al exterior. Una actividad latente que hará que el melómano lector de Lux Atenea concentre su pensamiento en esta recreación ambiental y, como ondas de energía de un pulsar, “Ice Whispers” va a ir preparándonos mentalmente al brusco cambio que se intuye, hundiéndonos en este estilo dark ambient tan tenebroso como una obscura oquedad sin paredes a la vista, de ahí la sensación de estar en la frontera de lo físico con la Nada. Con la aparición de estos nuevos planos sonoros con reminiscencias conceptuales al post-industrial, la sensación de aislamiento sensorial irá incrementándose de forma proporcional a la inmersión en espacios más acotados, más angustiosos, más agobiantes. Potentes fuerzas harán acto de presencia, empequeñeciendo al individuo, y la contemplación de esta majestuosidad se hará sublime con cada demostración de su poder. Cuando esta fase quede atrás, el estilo dark ambient tan expansivo será ideal para transmitirnos lo inconmensurable, y este sutil plano musical vibrante será clave para ser conscientes de este espacio tan expandido. Posteriormente, este estilo dark ambient avanzará hasta su límite conceptual con el minimal y con el aislacionismo, siendo la fase sonora de la composición más desangelada, más deshumanizada, y desembocando en otra dimensión conceptual minimalista con reminiscencias a lo místico. Una desconexión de lo terrenal que irá agudizándose hasta atraparnos en este vórtice donde pasado y presente quedan desdibujados sensorialmente, y con una mirada al futuro absolutamente perdida al no poder contemplar el horizonte porque aquí no existe. En “Ice Whispers”, el tiempo es dúctil, esquivo, elástico, y tan hipnótico como la entrada en un caleidoscopio con reflejos distorsionados en las paredes de su interior. “Time Frost”, el renacimiento discográfico de estos temas musicales publicados en el año 2007, y que hoy día siguen sonando a vanguardia, de ahí mi valoración artística como auténtica obra maestra de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “EL FANTASMA DE CANTERVILLE” ILUSTRADO POR OSKI (Reseña #2020).

Posted on 26 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2020 // Reseña Literaria: 508
Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial Libros Del Zorro Rojo por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-940336-6-7
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 108

“Usted puede abrirme las puertas de la mansión de la muerte, porque el amor está siempre con usted, y el amor es más fuerte que la muerte.”

Presentada oficialmente a través de la prestigiosa editorial Libros Del Zorro Rojo en esta lujosa edición de formato apaisado con encuadernación en tapa dura, la obra “El Fantasma De Canterville” ilustrada por el genial dibujante Oski se ha convertido en una destacada publicación que les fascinará por la irreverente y cáustica belleza de sus ilustraciones en blanco y negro. A los bibliófilos lectores de Lux Atenea que observen cualquiera de estos dibujos, inmediatamente les aparecerá una sonrisa en sus labios debido al don artístico de Oski (seudónimo del dibujante argentino Oscar Conti, 1914-1979) para reflejar sarcasmo e hilaridad en estas ilustraciones de estilo gótico. Unos dibujos de incuestionable belleza siniestra que sobrevuelan en descarada formación sobre esta obra maestra escrita por uno de los más destacados genios del siglo XIX, Oscar Wilde (1854-1900). Lo mejor de todo es que, en esta armonía artística establecida entre literatura e ilustración, el talento y la brillante creatividad de Oski encontraron ese punto de equilibrio perfecto alrededor del cual hacer girar en imágenes, esta trama imaginada por el maestro Wilde. Una magnífica y admirable representación visual a través del noble arte de la ilustración en su carácter más directamente unido al estilo que caracteriza y diferencia al cómic. Vertebrado en siete capítulos, en el fondo, la obra “El Fantasma De Canterville” representa ese choque frontal existente entre la incredulidad ante lo irracional que es propio de la modernidad estadounidense, y el inflexible culto a lo tradicional y a las formas representado por la sociedad británica. La pomposidad aristocrática frente a la sencillez en el trato del estadounidense, y esa mirada arrogante de la modernidad ante las muestras de tradicionalismo, ya sea por los privilegios aristocráticos o por los temores supersticiosos, adquieren su máxima expresión en las acciones y en las actitudes de estos encantadores mellizos por su forma de tratar al fantasma durante toda la trama. Un fantasma que, en vida, existió durante el reinado de la reina Isabel I de Inglaterra y que, en su estado sobrenatural, posee un largo y extenso currículum de tres siglos de historia asustando a la gente, y del cual se siente orgulloso por las dramáticas consecuencias que han ocasionado sus tenebrosas apariciones en este castillo. Pero, para estos encantadores mellizos, el fantasma del castillo de Canterville no es más que el blanco perfecto para sus bromas y travesuras, arrojándole almohadones, tirándole bolitas con sus tirachinas, poniéndole cuerdas en los pasillos para que se tropiece, colocando jarras llenas de agua encima de las puertas para sorprenderle cuando las abra… en resumidas cuentas, el fantasma, más que asustarles y darles miedo a estas dos dulces criaturas, acaba convirtiéndose en un divertido juguete para ellos.

“El fantasma de Canterville resolvió vengarse y permaneció hasta el amanecer sumido en profunda meditación.”

Esta gótica historia comienza con la compra del castillo de Canterville por parte del señor Hiram B. Otis, embajador de los Estados Unidos de América, y con su antiguo dueño, Lord Canterville, advirtiéndole que está embrujado. Allí se instalará la familia Otis pese a los ruidos extraños que escuchan en el corredor y en la biblioteca, y pese a la atmósfera oscura y tenebrosa siempre presente en torno al castillo a pesar del buen tiempo que pueda llegar a hacer en los alrededores. Pero es la actitud de cada uno de los miembros de esta familia estadounidense lo que da un dinamismo y un creciente interés a su trama que atraerá irremediablemente a los cultos lectores de Lux Atenea hasta su última página. La señora Lucrecia E. Otis, debido a los extraños sucesos que están empezando a ocurrir en el castillo, se quiere afiliar a una sociedad de ciencias ocultas, pero su actitud ante lo misterioso que allí sucede queda reflejada en la famosa mancha de sangre que Lady Eleanore de Canterville dejó en el salón del castillo tras ser asesinada, y que la señora Otis quiere hacer borrar a pesar de su fama y de que le digan que es imposible hacerla desaparecer (una mancha de sangre cuyo misterioso cambio de color será desvelado en esta historia). Su hijo mayor, Washington, únicamente entiende lo que está sucediendo a través de razonamientos puramente científicos. Sus dos hijos mellizos, llamados Barras y Estrellas, ya quedaron fielmente descritos en el párrafo anterior, siendo únicamente su hija Virginia la que respetará y establecerá contacto con el fantasma y su misterioso pasado. Pero uno de los aspectos que más les sorprenderá es la constante presencia de productos y marcas comerciales en la vida cotidiana de los Otis, y que parecen solucionar y arreglarlo todo como, por ejemplo, cuando en una de las escenas el señor Otis le deja un frasco de lubricante al fantasma porque sus grilletes y argollas hacen ruido por la noche. Una imagen clara del estilo de vida moderno que, en el siglo XIX, pudiera parecer un tanto extraño e incomprensible en Inglaterra, pero que en este siglo XXI se ha transformado en algo cotidiano en nuestras vidas a través de la todopoderosa tecnología aplicada al mundo comercial.

“Mi tía abuela, la duquesa viuda de Bolton, contrajo una rara enfermedad, de la que nunca se repuso del todo, a causa del susto que le produjeron dos manos de esqueleto que se apoyaron en sus hombros mientras se vestía para la cena.”

Como ferviente seguidor de los geniales artistas de la ilustración, en Oski quisiera destacar su gusto por el detalle a la hora de engalanar con tenebrosa oscuridad y con humor ácido prácticamente cada una de estas páginas. Un universo de irreverentes seres hará acto de presencia en este fantasmagórico viaje, siendo los entrañables y burlones esqueletos, arañas, ratas, murciélagos… desplegados en cada hoja, los que marcan la diferencia al ampliar la influencia de la ilustración al ámbito global de esta obra literaria. Aquí, la ilustración deja de estar acotada y limitada al entremezclarse con los propios párrafos. Además, los personajes retratados por Oski se presentan muy vivos y enérgicos, dando la sensación de movimiento constante a través de un estilo artístico que se aleja completamente de las ilustraciones con personajes estáticos, como si fueran instantáneas realizadas en cada momento. El arte en la ilustración de Oski es precisamente todo lo contrario, destacando sobre todo su inigualable estilo a la hora de poblar con todo tipo de detalles cada uno de sus dibujos, provocando las indagaciones con la mirada en el ávido lector. Esta lujosa edición de “El Fantasma De Canterville” son páginas marcadas por este estilo tan querido por los amantes del mejor cómic, y que siempre es de agradecer en un artista porque refleja su espíritu creativo orientado a dar alma a una obra. En definitiva, una extraordinaria edición de esta obra mítica en la literatura decimonónica. “El Fantasma De Canterville”, lujoso libro que será el regalo perfecto para sorprender a las personas afines a la estética gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y si a usted no le importa tener un fantasma en su propia casa, de acuerdo. Recuerde únicamente que yo se lo advertí.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ERASMO DE ROTTERDAM “ELOGIO DE LA LOCURA” (Reseña #2019).

Posted on 25 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2019 // Reseña Literaria: 507
Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 500º aniversario de la primera publicación de la obra “ELOGIO DE LA LOCURA (París, 1511)” escrita por el maestro humanista ERASMO DE ROTTERDAM.

Publicado por: ALBOR LIBROS
ISBN: 84-89592-45-4
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 268

“El alma es más poderosa allí donde se ejercita.”

Escrita en el año 1509 en casa de otro humanista universal, Tomás Moro (1478-1535), “Elogio de la Locura” es una magna obra protagonizada por Locura (hija de Juventud y de Plutón, dios de la Riqueza) que, tras convocar una reunión con todas las naciones, clases sociales, y edades, decide elogiarse a sí misma mostrando las diferentes manifestaciones humanas en las cuales está presente (religión, amor, sociedad, arte, conflictos, política…). Locura se ve como fuente desbordante de pasión, de creación, y de Sabiduría, pero, en estos textos donde se presentan las rotundas declaraciones elogiosas de Locura hacia sí misma, Erasmo de Rotterdam logra desplegar la realidad del ser humano en este mundo y en tono de ironía, y como representación de lo insalubre, de lo alienante, de lo alucinatorio, y de lo falso. Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en estas páginas, el libro “Elogio de la Locura” es también una sarcástica y demoledora crítica a la institución religiosa católica en una época donde su poder era casi omnipresente en la sociedad europea, y a pesar del aparente oasis intelectual en el cual los Países Bajos se desarrollaban. Erasmo de Rotterdam denuncia la artificialidad de sus costumbres, su evidente inmoralidad, sus abusos de poder, su dimensión e interés en el plano económico, su fomento de la incultura y de la ignorancia en una gran parte de la población que, unido a la difusión y cumplimiento de sus supersticiones y dogmas, convierten al Catolicismo en una institución con perversas intenciones a los ojos de Dios y de sus leyes divinas.

“¿Y qué os diré de los cortesanos? Nada hay más apasionado, más servil, más necio y más abyecto que la mayoría de ellos, y sin embargo quieren ser los primeros en todo.”

Intelectualmente, Erasmo de Rotterdam fue un adelantado a su tiempo cuya filosofía, marcada por la perspectiva humanista, sigue causando admiración y respeto en el siglo XXI. Erasmo de Rotterdam fue el primero en plantear la laicidad de la sociedad frente a una moral religiosa que se había convertido más en un despótico abuso de poder en nombre de Dios, que en una organización destinada a extender y cumplir las leyes divinas para el bienestar del ser humano en este mundo, y para la paz de su alma inmortal. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Erasmo de Rotterdam es un firme defensor de la libertad de pensamiento como base fundamental para que el ser humano puede elevar y purificar su alma a través del enriquecimiento del Intelecto, del cuidado de la moral y de la ética, y del respeto a la obra divina en sus diferentes manifestaciones en este mundo. Además, como incansable defensor de la Inteligencia como uno de los valores humanos más importantes, dentro de su perspectiva el pensamiento y la Razón son perfectamente compatibles con el respeto del individuo mostrado hacia Dios. Una relación intelecto-humanidad-divinidad que se convierte en la clave fundamental para poder entender la esencia y el trasfondo real de su mensaje. “Elogio de la Locura”, quinientos años han pasado desde la primera publicación de esta obra universal, y la mayor parte de los pensamientos de Erasmo de Rotterdam aún siguen vigentes como privilegiado explorador del espíritu humano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Hay gente tan necia y tan insensata que en vez de adorar a los dioses adora a sus imágenes.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

REMY DE GOURMONT “PASOS EN LA ARENA” (Reseña #2018).

Posted on 24 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2018 // Reseña Literaria: 506
Reseña actualizada. Publicada el 1 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL PERIFÉRICA
ISBN: 84-934746-8-1
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 97

“La inteligencia es una facultad actual, sin experiencia. Sólo el instinto es vital, inteligencia largamente acumulada.”

Cuando un amante de la literatura desea disfrutar de momentos únicos y muy especiales a través de la lectura de un libro, uno de los escritores que siempre logrará alcanzar cualquiera de las elevadas expectativas que tenga en mente es Remy de Gourmont (1858-1915). Un virtuoso genio de la literatura francesa que incomprensiblemente viene siendo ignorado por la mayoría de las editoriales españolas, convirtiendo cada una de las escasas publicaciones de sus obras en auténticas joyas de biblioteca. Con un estilo literario que ha marcado e influido en la mayoría de los ensayos escritos del siglo XX, y con una delicadeza y una elegancia en sus textos que invitará al bibliófilo lector de Lux Atenea a dejar que la mente se meza plácidamente con sus pensamientos leídos, como analista cultural, desde que me adentré por primera vez en la obra de este talentoso autor siempre me ha brindado momentos muy especiales marcados por la más profunda reflexión. Sin duda, Remy de Gourmont es uno de mis escritores favoritos por la excelencia mostrada en sus obras y por su capacidad para desvelar esos secretos que permanecen ocultos en nuestra sociedad occidental pese al paso de los años, gracias a su cualidad humana como observador infatigable del mundo en el que vivió. Seguramente, el hecho de haber sufrido una trágica deformación de su rostro a la edad de treinta y tres años por culpa de una enfermedad, influyó aún más en su solitaria vida que, como muestra clara de ese condicionamiento, dejó reflejada en esta inteligente mirada a los prejuicios existentes dentro de las relaciones humanas.

“Es posible que el rasgo característico del genio sea la permanente improvisación.”

Gracias a editoriales españolas comprometidas con la cultura como Impedimenta, podemos leer y disfrutar magníficas obras de Remy de Gourmont como “Pasos en la Arena”, tras haber sido traducidas al español por primera vez. Una preciosa y elegante edición en la cual se ha incluido también el prólogo de esta obra escrito por Guillaume Apollinaire (1880-1918), otro de los grandes genios de la literatura europea y clave en el Surrealismo, junto al testimonio de Paul Léautaud explicando su amistosa relación con Remy de Gourmont en la revista literaria Mercure de France. En el magnífico libro “Pasos en la Arena”, los cultos lectores de Lux Atenea encontrarán inteligentes aforismos escritos por el propio autor sobre temas tan diversos como la política, la literatura, las relaciones amorosas, los roles sociales, los prejuicios… dentro de una sociedad occidental cuyo trasfondo real tampoco ha cambiado mucho desde entonces hasta nuestros días. De ahí el interés y la Sabiduría que estos aforismos siguen transmitiendo para el despertar mental de los lectores del siglo XXI, y que eleva aún más la privilegiada posición de Remy de Gourmont en las letras universales. “Pasos en la Arena” abre los ojos del lector al mundo y su mente a una realidad que, normalmente, pasa desapercibida alrededor del estresado ciudadano del siglo XXI, junto a pinceladas literarias cargadas de sarcasmo e ironía que son típicas en Remy de Gourmont, y que invitan a tomar consciencia sobre la intrascendencia de muchas cosas y hechos en la vida a las cuales damos mucha más importancia de la que verdaderamente tienen. En cambio, otros factores clave en nuestra evolución personal dentro de este mundo siempre cambiante, la mayoría de las veces pasan a nuestro alrededor sin que ni siquiera nos paremos a pensar en su existencia. A través de esta visión existencial bajo la atenta supervisión de la experiencia de la vida, Remy de Gourmont encuentra su inspiración principal para poder crear grandiosas obras como la aquí presente. “Pasos en la Arena”, decir que Remy de Gourmont es de imprescindible lectura es quedarse muy corto en la valoración cultural de su obra literaria. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Conoció a muchas mujeres? Sí, me conocí a través de muchas mujeres.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MARY SHELLEY “LA TRANSFORMACIÓN y otros relatos” (Reseña #2017).

Posted on 23 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2017 // Reseña Literaria: 505
Reseña actualizada. Publicada el 27 de octubre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES EL PAÍS
Depósito Legal: M-44425-2009
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 110

“Había sido mía en la juventud, y era mía en la vejez, y por fin, cuando la cubrí con la mortaja, lloré al sentir que había perdido todo lo que de verdad me unía a la humanidad.”

Como analista cultural, en el siglo XIX encuentro esa etapa tan especial, única, y atrayente dentro de la Historia de la Literatura Europea debido a mi absoluta identificación con sus más sobresalientes escritores y con el trasfondo de las temáticas tratadas en sus obras. El siglo XIX es, sin duda alguna, la centuria europea más floreciente en cuanto a calidad artística y al número de genios literarios aparecidos durante aquella época irrepetible. Incluso, para poder tener una perspectiva literaria mucho más amplia y clara sobre la relevancia cultural de aquel siglo, recomiendo la lectura de la reseña que publiqué en Lux Atenea sobre la magna obra “La Carne, la Muerte y el Diablo en la Literatura Romántica” de Mario Praz (leer reseña). Unas obras literarias que supusieron un profundo cambio y un gran salto hacia adelante en la sociedad europea, sobre todo en cuanto a la transformación mental y científica originada en el Siglo de las Luces y que viene evolucionando hasta nuestros días. Dentro de este selecto y talentoso grupo artístico de grandes figuras de la literatura, quisiera destacar muy especialmente a esta escritora cuyas obras fueron el fiel reflejo de su amplia cultura y de su base intelectual. Me estoy refiriendo a la grandiosa escritora británica Mary Wollstonecraft Godwin, más conocida como Mary Shelley (1797-1851). Famosa mundialmente por ser autora del mítico libro “Frankenstein o el Moderno Prometeo” (1818), la obra literaria de Mary Shelley va mucho más allá en cuanto a su inquieto trasfondo cultural y, dentro de su amplio abanico intelectual, quisiera destacar este magnífico libro publicado por Ediciones EL PAÍS. Los cultos lectores de Lux Atenea podrán encontrar en esta preciosa edición, cuatro extraordinarias obras escritas por esta genial autora. Relatos cortos marcados por una inteligente estructura que da sentido a sus diferentes tramas, y que también se convierten en una clara muestra de la amplia y variada cultura atesorada por Mary Shelley a lo largo de toda su vida (Swedenborg, Aristóteles, Dante, Pitágoras, Virgilio,…). Este interesante volumen, cuyo relato principal da título a esta edición, les permitirá adentrarse en una dramática historia marcada por el trágico encuentro de su protagonista con un poderoso ser deforme que parece manejar las fuerzas de la naturaleza a voluntad. El protagonista de “La Transformación”, arruinado tras haber derrochado su cuantiosa herencia en unos pocos años tras haber disfrutado de una vida de lujo y desenfreno económico, retorna a su ciudad natal, Génova, tras quedar enamorado de una bella muchacha cuyo padre no ve con buenos ojos su unión. Su elevado nivel de vida de imposible mantenimiento en el tiempo, es observado como presagio de la más completa ruina en la que acabaría su hija en pocos años si se uniera en matrimonio con él. De esta forma, “La Transformación” se va revelando como un oscuro relato donde lo trágico y lo demoníaco van cogidos de la mano en medio de la desesperanza más absoluta, y donde destaca muy especialmente la espectacular escena del naufragio como perfecta representación de su siniestro trasfondo.

“Préstame tu cuerpo durante tres días… tú tendrás el mío para encerrar tu alma mientras tanto, y, como pago, mi cofre.”

En el relato “El Sueño”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán situados directamente en la época del reinado de Enrique IV de Francia. Aquí, Mary Shelley nos narra la triste historia de Constance, condesa de Villeneuve, cuyo odio y orgullo originado por su amor por Gaspar acabará llevándola a tener una experiencia trascendental en una tenebrosa zona donde se encuentra el emplazamiento conocido con el nombre de “el lecho de Santa Catalina”. Un misterioso lugar a orillas del río Loire donde todo aquel que desea resolver sus dudas existenciales a través de visionarios sueños, siempre termina con la reveladora resolución de todos sus pesares tras despertar, o con el pago de su propia vida a cambio. El siguiente relato “El Mortal Inmortal” está protagonizado por Winzy, discípulo del genio alquimista Cornelius Agrippa. En el año 1833, Winzy nos narrará la historia de su vida y de su amor por Bertha, mientras celebra su cumpleaños trescientos veintitrés tras haber tomado un elixir de amor creado siglos atrás por su gran maestro. “El Mortal Inmortal” es un relato lleno de pasión y dolor, de vitalidad existencial y de espiritualidad, y donde la inmortalidad (anhelada por los nuevos vientos posmodernos actuales) queda contrapuesta con la visión mística en referencia a la vida y a la muerte dentro del destino escrito para cada ser humano. Finalmente, el relato “Roger Dodsworth” clausurará esta excelente edición a través de una historia basada en la supuesta vuelta a la vida de un ciudadano inglés tras haber quedado congelado durante siglos en una montaña en Italia. Inteligente relato donde Mary Shelley conjetura sobre cómo el contraste cultural, los cambios en la forma de gobierno, la evolución en el uso del lenguaje… terminan chocando frontalmente con la forma de vivir de un ser nacido y educado en el siglo XVII que, de repente, ha visto su existencia renacer en el siglo XIX. Sus divagaciones sobre cómo los avances en el conocimiento ocurridos durante centurias pueden llegar a fascinar a un ser humano que vive en el siglo XIX con valores propios del siglo XVII que dan sentido a su personalidad, nos ofrece una perspectiva única sobre la realidad de la vida que caracteriza al siglo XIX en el cual ha renacido. Un suceso que rompe el orden natural de las cosas, tanto para lo bueno como para lo malo, y donde la existencia de la persona afectada por esta ruptura temporal de las leyes de la vida adquiere un valor testimonial único desde el punto de vista científico y humanista. Sin duda alguna, este libro de relatos escritos por Mary Shelley se convertirá en una edición de lectura imprescindible tanto para las personas afines a la cultura del siglo XIX, como para todo amante de la buena literatura creada desde el más puro talento. “La Transformación y otros relatos”, la creatividad literaria de Mary Shelley mostrada en algunas de sus expresiones artísticas más profundas e intelectuales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Este cuerpo, una jaula demasiado tenaz para un alma que anhela la libertad.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BSO / OST “SPUTNIK” – OLEG KARPACHEV (Cold Spring Records, diciembre 2023) (Reseña / Review #2016).

Posted on 22 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2016 // Reseña Musical nº: 1360

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Space // 2- The Creature // 3- One Night // 4- Shepard // 5- Ask The Mountain // 6- Nondiscloser Agreement // 7- Cup Of Tea // 8- Room 108 // 9- Still Awake // 10- Awakening // 11- Library // 12- Orphanage // 13- TV // 14- Can’t Or Won’t // 15- The Toy // 16- The Glass // 17- Get Her Out // 18- Fake Reports // 19- Camera // 20- Passenger // 21- Pill // 22- Monster And Princess // 23- Nutcase // 24- Feeding // 25- Fodder // 26- A Million Scarlet Roses // 27- Rigel // 28- Adaptive Spaces // 29- Run // 30- Grenade // 31- Fully Symbiotic // 32- Sacrifice // 33- Tanya // 34- Semiradov // 35- Final
Datos técnicos: Álbum musical masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Space // 4- Shepard // 12- Orphanage // 15- The Toy // 23- Nutcase // 26- A Million Scarlet Roses

El pasado día 1 de diciembre de 2023, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records publicó oficialmente la banda sonora de la película “Sputnik” en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD, habiendo sido engalanada con esta portada de tenebroso diseño creada por Abby Helasdottir basándose en uno de los dos carteles oficiales de la película “Sputnik” en versión inglesa (existe también otro cartel utilizado en su versión original en ruso), pero en esta imagen con el cosmonauta sentado. Un diseño de portada que destaca especialmente por su inquietante y siniestra estética centrada visualmente en este cosmonauta, cuya sombra refleja la monstruosa figura de la criatura alienígena. A nivel musical, el genial compositor ruso Oleg Karpachev fue el encargado de perfilar y de definir musicalmente cada una de las composiciones que vertebran la banda sonora de la terrorífica película de ciencia-ficción “Sputnik” (2020), dirigida por Egor Abramenko, donde su trama de horror y suspense está basada en el retorno a nuestro planeta de un cosmonauta en cuyo cuerpo se encuentra un ser extraterrestre. Una banda sonora espectacular y sobrecogedora que, gracias a las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) en su masterizacion sonora realizada en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta edición discográfica, una dimensión sonora y una nitidez musical que le impresionará por su envolvente realidad tras haber quedado definidas con su registro sonoro más equilibrado, provocando admiración en los melómanos más exigentes. Sin duda alguna, a través de la detallada mirada técnica de Martin Bowes, esta magna obra musical compuesta por Oleg Karpachev ha alcanzado su perfección absoluta.

Iniciamos la audición de esta irresistible banda sonora con la solemne apertura musical del tema “Space” donde la obscuridad dominante va siendo apartada por la luz, siendo esta fusión de ambient y dark ambient en clave orquestal lo que nos envuelva con su magia sonora. Cuando “The Creature” haga su fugaz y abrupta aparición, el entorno se volverá tenso hasta dar entrada al tema “One Night” mientras la experimentación sonora vibra en su estructura minimalista, quedando “Shepard” como omnisciente impasse de una gran belleza melódica. Retornando al entorno vibrante en “Ask The Mountain”, será la antesala del obscuro tema “Nondiscloser Agreement” que cerrará espacios, apagará destellos de luz, y paralizará dinamismos hasta casi congelar el tiempo, para que luego de repente lo orquestal nos lleve a lo épico y colosal en un estallido de luz y actividad absolutamente expansivo. La tranquilidad de “Cup Of Tea” aparecerá con este estilo dark ambient tan estanco, que el tema “Room 108” romperá con esta inmersión sensorial minimalista que se acelerará de nuevo en “Still Awake”, ampliando su poderoso influjo sonoro con el tema “Awakening” que, en “Library”, se volverá pausado y pesado en su evolución temporal. Posteriormente, la composición “Orphanage” será musicalmente cristalina y solemne hasta llevar al melómano lector de Lux Atenea a este estado de placidez que, en “TV”, se volverá peligroso al estimular el estado de alerta, apareciendo el tema “Can’t Or Won’t” como ondas sísmicas que buscan el cambio y la alteración del entorno. De nuevo con este estilo ambient y dark ambient casi lisérgico en “The Toy”, lo industrial surgirá en el tema “The Glass” para impulsarnos inexorablemente hacia la furia desatada en el tema “Get Her Out”.

Lo inescrutable dominará ambientalmente la composición “Fake Reports”, y “Camera” no hará más que aumentar la adrenalina y el estado de alerta, percibiéndose en “Passenger” como algo siniestro y oculto. El tema “Pill” acelerará todo hasta casi el agotamiento vital, desembocando en “Monster And Princess” que redirigirá todo hacia la expansión de los sentidos ante la amenaza desatada, quedando “Nutcase” como solemne balsa acústica casi idílica. “Feeding” no presagiará nada bueno mientras el peligro no deja de aumentar, y con el tema “Fodder” ofreciendo una débil tregua a este clima de tensión, será en “A Million Scarlet Roses” donde la belleza siniestra de esta banda sonora adquiera su estructura musical más excelsa y seductora, volviéndose a quebrar todo de forma inmisericorde hasta la entrada en el tema “Rigel”, de perfilamiento sonoro post-industrial inicial para luego derivar hacia la magnificencia musical de lo orquestal. “Adaptive Spaces” dará continuidad a esta dinámica sonora que se prolongará en el tema “Run”, frenándose en el estilo dark ambient configurado en “Grenade”. Posteriormente, la luz sonora del estilo ambient nos irradiará en la composición “Fully Symbiotic” para alejar lo tenebroso, pero la presencia de lo desconocido observándolo todo no podrá evitarse, y el tema “Sacrifice” será la confirmación de esa amenaza aún sin superar. “Tanya” prolongará la solemnidad musical del tema “Sacrifice”, y sus ecos ahondarán en lo emocional, pero el peligro renacerá en “Semiradov”, conduciéndonos a la clausura musical de este álbum protagonizada por el tema “Final”. “Sputnik”, el arte musical del compositor ruso Oleg Karpachev creando la ambientación sonora perfecta para realzar esta terrorífica película de ciencia-ficción. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STEFAN ZWEIG “EL MUNDO DE AYER. MEMORIAS DE UN EUROPEO” (Reseña #2015).

Posted on 22 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2015 // Reseña Literaria: 504
Reseña actualizada. Publicada el 1 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: ACANTILADO
ISBN: 84-95359-49-9
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 546

“Quien en tiempos de entusiasmo es menospreciado por débil y pusilánime, en el momento de la derrota suele demostrar ser el único que no sólo la soporta, sino que también la domina.”

Publicada por primera vez en el año 1944 tras su muerte, “El Mundo de Ayer” es el título de la autobiográfia del ilustre escritor austriaco Stefan Zweig (1881-1942) donde narraría los radicales cambios políticos y sociales que afectarían a Centroeuropa en las primeras décadas del siglo XX. En “El Mundo de Ayer”, los cultos lectores de Lux Atenea encontrarán arte literario de primer nivel intelectual en páginas de las cuales emanan los anhelos de seguridad y estabilidad que el imperio austro-húngaro garantizaba a sus ciudadanos, y marcaría la época que vio nacer a este escritor. Cuando, tras la Primera Guerra Mundial, el derrotado imperio austro-húngaro desaparece, su territorio termina siendo dividido en varios países en función de los intereses políticos y económicos de las potencias europeas vencedoras. La libertad social aparecería en Europa en los felices años veinte llevándola a un incontrolable desenfreno que, unido a la profunda crisis económica con la que acabaría aquella década, provocarían la consolidación política del conservadurismo en varios países europeos durante la década de los treinta. En el caso en particular de Stefan Zweig en Austria, tras la subida al poder de Hitler en Alemania, la creciente presión política nacionalsocialista en su país terminaría llevándole finalmente al exilio. Por tercera vez, Stefan Zweig se quedaba sin patria y con la incómoda y no aceptada sensación de haber vivido varias existencias completamente distintas en una sola vida.

“Los jóvenes, que por instinto siempre desean cambios rápidos y radicales.
…
La juventud constituía un obstáculo para cualquier carrera y tan sólo la vejez se convertía en una ventaja.”

La magna obra “El Mundo de Ayer” es una visión pacifista y humanista totalmente incompatible con los vientos intensos y violentos que soplaron en Europa durante aquel periodo de tiempo, reflejando con fidelidad los motivos que llevaron a Stefan Zweig a una espiral de desánimo y de absoluta desilusión ante el futuro, y que desembocaría finalmente en su suicidio en la ciudad brasileña de Petrópolis (23 de febrero de 1942). Con la presencia en estas páginas de Nietzsche, Strindberg, Kierkegaard, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Stefan George, Rainer María Rilke, Hofmannstahl, Walt Whitman, William Blake, el conde Keyserling, Romain Rolland, Shakespeare… nadie podrá negar la amplia y selecta cultura atesorada por Stefan Zweig. Pero, en esta obra, lo que verdaderamente el lector podrá sentir con realismo es la falta de enraizamiento con una época, con una tierra, con una nación cuyo estatus político había cambiado radicalmente a lo largo de la vida de este escritor hasta el preciso momento en el que presenta esta obra autobiográfica. Influido por la contemplación del creciente poder hegemónico del nacionalsocialismo y del fascismo en Europa, y a los cuales Stefan Zweig veía gobernando el mundo entero en un inminente futuro, su oposición absoluta a los nacionalismos potenciaría su visión pesimista del destino de la Humanidad en las siguientes décadas. Una falta de ética y de moral que, como característica fundamental del nacionalismo en su visión de la patria tras heredar el legado cultural de la revolución industrial, en la actualidad ha evolucionado en la sociedad postindustrial con un nuevo dinamismo político en esta Europa del siglo XXI. Si a Stefan Zweig ya le impactó la esencia industrial nacionalista en su origen inicial, no me puedo hacer una idea sobre cuál sería su opinión y su estado de ánimo si viviera en estos tiempos de cambio social donde las leyes, y únicamente las leyes, están tratando de controlar esta deriva moral social y esta ética política.

“Casi parece una malévola venganza de la naturaleza contra el hombre el que todas las conquistas de la técnica –gracias a las cuales le ha arrancado las fuerzas más secretas- le destruyan el alma.”

Por inteligente que una persona sea, es obvio que no puede anclar su mente a un pasado tras ser sobrepasado inexorablemente por la realidad del presente. Aunque no le guste lo que suceda durante un periodo determinado de su existencia, con esos pensamientos siempre correrá el riesgo de caer en manos de la melancolía, y de la melancolía a la desesperación solamente hay un paso antes de caer en el suicidio, como así sucedió en el caso en particular de Stefan Zweig. La sensación de aislamiento, de soledad absoluta, de desasosiego, de asfixiante ansiedad por la ausencia de objetos materiales personales procedentes de ese pasado que anhela con fuerza por su mitificación mental y psicológica, harían que su herida existencial se hiciera más profunda e incurable, transformando su presente y futuro en un estado de mortal amenaza para su persona. Además, su visión benévola, inocente, e irreal de la burguesía judía europea se verá también afectada, observando cómo va siendo progresivamente eliminada de prácticamente toda Europa por la poderosa nación alemana bajo la dirección política nacionalsocialista de Hitler. Un líder que Stefan Zweig vio como un coloso invencible y que, paso por paso, iba poniendo el mundo a sus pies sin que nada ni nadie pudiera pararlo. “El Mundo de Ayer”, las memorias de un ilustre intelectual superado por la dura realidad política que no supo valorar en su justa medida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La guerra del 39 tenía un cariz ideológico, se trataba de la libertad, de la preservación de un bien moral; y luchar por una idea hace al hombre duro y decidido. La guerra del 14, en cambio, no sabía de realidades, servía todavía a una ilusión, al sueño de un mundo mejor, justo y en paz. Y sólo la ilusión, no el saber, hace al hombre feliz.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“RETRATOS DE FAMILIA – TRÁNSITOS DEL CINE (“INFIEL” BERGMAN-ULLMANN / “YI-YI” EDWARD YANG)”, AARÓN RODRÍGUEZ SERRANO y FAUSTINO SÁNCHEZ GARCÍA (Reseña #2014).

Posted on 21 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2014 // Reseña Literaria: 503
Reseña actualizada. Publicada el 25 de octubre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial SHANGRILA TEXTOS APARTE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: SHANGRILA TEXTOS APARTE
ISBN: 84-939366-0-0
Edición: 2011 (Recibido como Promocional)
Páginas: 301

“Que en Occidente el padre ha sido paulatinamente despojado de su investidura simbólica es algo tan evidente que se deja sentir en todos los ámbitos de la cultura popular.”

La impresionante obra “Retratos de Familia” es un interesante ensayo sobre dos películas rodadas por directores de cine que se caracterizaron por llevar al espectador a la contemplación de una realidad familiar que, en la mayoría de los casos, no les resultaba del todo ajena. Tanto Ingmar Bergman en su película “Infiel” como Edward Yang en su largometraje “Yi-Yi” mostraron este cine de reflexión único y especial, donde las perspectivas del director sobre asuntos delicados relacionados con la familia y su realidad respecto al presente social, se convirtieron en la base fundamental de sus tramas cinematográficas que invitan al espectador al análisis de su realidad social, familiar, y personal. Sin duda alguna, desde mediados del siglo XX, el mundo está viviendo en un presente cada vez más acelerado y en constante cambio que está llevando consigo a los roles personales a la confusión y a la inestabilidad dentro de la estructura social. Una tragedia que se viene viviendo desde la desintegración familiar ante el empuje de la sociedad moderna impulsada por la sociedad del bienestar del siglo XX, y que, en este siglo XXI, de nuevo la familia se está viendo de nuevo obligada a otro cambio radical posmoderno en su estructura y sentido cuando aún no ha logrado asimilar del todo las bases individualistas fruto de la modernidad, para encajarlas dentro de las fuerzas centrífugas que cohesionan a la propia familia. La posmodernidad, íntimamente relacionada con los cambios sociales que está provocando la globalización junto a la comunicación en tiempo real en todo el mundo, está aumentando las exigencias de adaptación de la familia a esta nueva corriente social marcada por el cambio constante y por la reactualización mental de las personas, si estas desean ver su individualismo florecer en este expansivo mundo tecnológico que se está reactualizando prácticamente cada cinco años. “Retratos de Familia” es un excelente ensayo basado en la explicación detallada del trasfondo intelectual y social de estas dos grandes películas, y que se termina transformando en el método perfecto para dar sentido a este reflejo cinematográfico sobre la muerte de la familia tradicional debido al triunfo de la modernidad en la sociedad. Seguramente, tras la lectura de esta extraordinaria obra que incita al análisis de nuestro presente y futuro, el culto lector de Lux Atenea también termine intuyendo el inminente declive de la familia moderna en este siglo XXI en pro de la expansiva posmodernidad. La modernidad ha logrado alcanzar la cúspide social en los países más avanzados del mundo, pero será la corriente posmoderna lo que va a definir la estructura y los valores sociales en los próximos años, obligando a una nueva adaptación para poder asimilar a esta nueva humanidad que ya se vislumbra, y donde la endiablada evolución científica, técnica, económica, social, e intelectual solamente encuentra su débil equilibrio en los postulados posmodernos. Mucho más aún, ante su inminente asentamiento en la sociedad por la crisis mundial de valores, y ante el rotundo fracaso de las realidades humanas de corte tradicional en todo el planeta, independientemente de las culturas que las crearon o por diferentes que estas sean.

“Cada vez resulta más y más difícil definir con cierta precisión qué cosa podría ser una familia.”

“Infiel” y “Yi-Yi” son dos películas distintas en su concepto, pero unidas por una mirada crítica y analítica de la realidad de las familias ante los cambios sociales y culturales que afectan directamente a cada uno de los miembros pertenecientes a ella. Unas magníficas obras cinematográficas donde las ilusiones, las esperanzas, la identificación y/o el rechazo a las estructuras de poder que cohesionan y dan sentido a la familia, son desveladas al espectador a través del objetivo de la cámara tras haber entrado en la intimidad familiar para mostrar todo aquello que solía permanecer en secreto dentro de las paredes del hogar. Como directores de cine, Ingmar Bergman refleja el colapso de la familia patriarcal mientras Edward Yang muestra el contraste existente entre las diferentes generaciones pertenecientes a una misma familia, y cómo estas culturas distintas entre sí son fruto de problemas y de falta de entendimiento entre ellos. Además, Edward Yang analiza a la familia desde una perspectiva condicionada por la visión del dolor y de la necesidad natural de ser parte de algo personal e íntimo. En cambio, Ingmar Bergman se centra más en todo lo oscuro que se oculta tras el telón de la familia, y que condiciona la relación entre los miembros pertenecientes a ella junto a la evolución de sus diferentes personalidades. Pero ya sea desde una perspectiva u otra, el nexo de unión entre Ingmar Bergman y Edward Yang está basado en la crisis de la familia como entidad, debido a la acelerada evolución que la mente humana ha experimentado durante el último siglo, y cuyo difuso final no parece augurar momentos de estabilidad para el concepto de familia tal y como lo conocemos actualmente.

“Su catarsis se ha producido después de una etapa de represión presumiblemente larga, en la que sus intentos de hacer desaparecer los problemas haciendo como si no existieran han desembocado en fracaso.”

Individualismo y desapego son palabras que serán valoradas cada vez más por las futuras generaciones a la hora de poder realizarse en la vida con plenitud, y este individualismo versus colectivo, y este desapego versus implicación, llevarán a las personas que formen parte de estas generaciones a tratar de adaptar la familia a estos nuevos valores que tanto necesitan en la vida para poder sentirla y disfrutarla. Desde luego, de lo que no cabe la menor duda es que las películas “Infiel” y “Yi-Yi”, de Bergman/Ullmann y Yang respectivamente, son fieles ejemplos cinematográficos de la decadencia experimentada por la familia tradicional debido a la modernidad dominante en la sociedad, pero habiendo sido perfiladas desde perspectivas artísticas muy distintas por sus directores. Todas las incógnitas que se plantean en estas dos obras, quedan totalmente en el aire ante los vientos posmodernos que ya se están divisando en el horizonte del siglo XXI. Para todos los cultos lectores de Lux Atenea interesados en la adquisición de esta excelsa edición, quisiera informarles que solamente se puede encontrar a través de la página web oficial de la editorial Shangrila Ediciones, en la Filmoteca de Madrid, o en las librerías “Ocho y Medio”, “La Central” (Barcelona), y “Railowsky” (Valencia). “Retratos de Familia”, el profundo análisis de dos magníficas películas basadas en la seguridad familiar y la inseguridad personal, o viceversa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El cine ha sido, sin duda alguna, uno de los mejores testigos de la crisis de la familia tradicional durante todo el siglo XX en Occidente.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ATLAS DE LAS MIGRACIONES. LAS RUTAS DE LA HUMANIDAD” (Reseña #2013).

Posted on 20 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2013 // Reseña Literaria: 502
Reseña actualizada. Publicada el 18 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: LE MONDE y LA VIE en colaboración con LE MONDE DIPLOMATIQUE en español, UNED y EDICIONES AKAL
ISBN: 84-938072-0-7
Edición: 2010 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 210

“Atlas de las Migraciones. Las Rutas de la Humanidad” es una impresionante obra recientemente publicada en España por Le Monde y La Vie. Un completo estudio sobre las migraciones humanas desde la era de los hombres prehistóricos hasta nuestros días, y en el cual se han incluido doscientos veinte mapas donde detallar estos flujos humanos clave en nuestra evolución y conquista de todo el planeta Tierra. Aunque esta obra está vertebrada por seis grandes apartados, cada uno de ellos engloba una temática específica cuya descripción es perfectamente tratada en cada escenario y época analizada a través de comentarios muy bien narrados, y donde se nota la ingente tarea de recopilación de datos realizada durante la creación y perfilamiento de esta excelente edición. Una documentación de indiscutible interés, y que ha sido magníficamente apoyada por estos mapas de gran formato, siendo de imprescindible lectura para aquellas personas interesadas en el estudio y conocimiento de esta atrayente temática histórica y cultural. Sin duda alguna, los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran este completo atlas quedarán muy gratamente sorprendidos por su amplio despliegue visual e informativo, convirtiéndose en una herramienta de consulta eficaz y funcional para la resolución de dudas y preguntas relacionadas con esta temática. Además, las reflexiones y descripciones incluidas, en las cuales se ha utilizado un lenguaje claro y profundo pero asequible para el gran público, dan este trasfondo serio y riguroso a toda la información aquí reunida y organizada. Una magna obra que les garantizará horas y horas de lectura y análisis para poder conocer nuestro pasado, presente, y futuro partiendo de lo geográfico hasta el mayor de los detalles. Como clara muestra de su relevante contenido, a continuación les adjunto su atrayente sumario al completo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Capítulo 1: Las Migraciones Históricas.
1- Retrospectiva sobre el origen de los grandes éxodos.
2- La Humanidad en marcha.
3- Odiseas en el Mediterráneo.
4- La Europa de los celtas.
5- La invasión bárbara.
6- La saga vikinga.
7- La gran epopeya arábigo-musulmana.
8- La fantástica caballería mongola.
9- Crónicas africanas.
10- Las rutas milenarias, un germen de civilización.
11- Itinerarios de un peregrino cristiano.
12- Las rutas del ámbar y del estaño.
13- Los caminos del hierro.
14- Siguiendo el hilo de la seda.
15- Tras las pistas de las pieles.
16- Los surcos fértiles de la agricultura.

Capítulo 2: Las Migraciones Hoy Día.
1- Una mirada distinta sobre las migraciones.
2- Tras la estela de los grandes navegantes.
3- Redes de trata de negros.
4- Billete de ida a América.
5- Geografía de los grandes flujos migratorios.
6- Nuevos focos de pobreza.
7- Oleada hacia la ciudad.
8- Un mundo que envejece.
9- ¿A quién beneficia el dinero de los emigrantes?
10- Tráficos de competencias.
11- El mercado de trabajo inmigrante.
12- Las mujeres se emancipan.
13- Los circuitos paralelos del turismo.
14- Refugiados, la conciencia sin fin.
15- Toda la esperanza en el exilio.
16- Los caminos sinuosos del derecho al asilo.
17- Los náufragos del medioambiente.
18- Poblaciones rehenes en el Cáucaso.
19- Difícil regreso a la antigua Yugoslavia.
20- Regresos voluntariosos o a la fuerza en Afganistán.
21- Sueños de Europa en Irak.

Capítulo 3: Diásporas y Pueblos Transnacionales.
1- Diáspora, la dispersión que tiene sentido.
2- La larga andanza de los judíos.
3- Estado de la situación del pueblo kurdo.
4- La herencia armenia.
5- Antenas libanesas.
6- El irreductible asunto palestino.
7- La galaxia griega.
8- Unos turcos muy europeos.
9- Arraigamiento portugués.
10- Italia fuera de las murallas.
11- Puntos de fuga iraníes.
12- Marruecos sin fronteras.
13- El otro archipiélago filipino.
14- Indios emigrantes.
15- Barrios chinos.
16- Pekín ocupa África.
17- Los gitanos, parientes pobres de la UE.

Capítulo 4: Integraciones y Fracturas.
1- No todos los emigrantes son libres e iguales.
2- Europa se pone de acuerdo para retroceder.
3- Europa: de la emigración a la inmigración.
4- El ostracismo de los clandestinos.
5- La muerte al final del viaje.
6- Francia 1851-1946: ¡Sed todos bienvenidos!
7- Francia 1946-2008: Expansión y repliegue.
8- Francia: La expatriación gana terreno.
9- Reino Unido: Cada vez menos multicultural.
10- Alemania: Un gran déficit de integración.
11- Rusia: El tira y afloja postsoviético.
12- EE.UU: Cuatro siglos de sueño americano.
13- EE.UU: La fuerza creciente de los latinos.
14- Canadá: La elección de la inmigración.
15- Brasil: Se le abandona o se le adopta.
16- Brasil: Todo se mueve en su interior.
17- Australia y Nueva Zelanda: Ante todo, pragmáticos.
18- África Occidental: Una patera para Europa.
19- África: El continente de todos los exilios.
20- Golfo: Trabajadores importados de Asia.
21- La India: Una emigración de proximidad.

Capítulo 5: El Mundo Mañana.
1- Alerta por tormentas en el planeta.
2- Estado de choque térmico.
3- Penuria de agua dulce.
4- El Polo Norte: Nuevo punto caliente del planeta.
5- Diabetes: La enfermedad del siglo.
6- El paludismo causa estragos.
7- La inmigración: Solución a la decadencia.
8- Crecimiento desorbitado de las ciudades.

Capítulo 6: Procesos Migratorios en España.
1- Migraciones y exilios en la España moderna.
2- La época de las grandes migraciones (1860-1930): El destino americano.
3- Emigración al norte de África y a Francia.
4- Emigración política tras la guerra civil (el exilio).
5- Emigración económica a Europa (1960-1973).
6- Españoles en el mundo hoy día.
7- España, país de acogida.

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PAUL GAUGUIN “NOA-NOA, LA ISLA FELIZ” (Reseña #2012).

Posted on 19 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2012 // Reseña Literaria: 501
Reseña actualizada. Publicada el 17 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL MCACIONES AKAL
ISBN: 84-95514-07-9
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 184

“Como ha perdido el sentido de la eternidad, Europa ignora el presente.”

La obra “Noa-Noa, la Isla Feliz” es el libro de memorias en el cual el pintor y escultor francés Paul Gauguin (1848-1903) describiría sus experiencias y pensamientos durante su estancia en la isla de Tahití. Un lugar que esperaba encontrar en un estado salvaje y de incivilización que Gauguin tanto admiraba debido a su crítica visión de Occidente, cultura que había perdido toda belleza y encanto debido a su decadente espíritu y por la incapacidad del europeo a la hora de tomar recursos de la Naturaleza sin que éstas pierdan su alma. En cambio, en la isla de Tahití se encontraría con una selva frondosa de exuberante vegetación cuya paradisíaca benignidad para el ser humano se reflejaba en la ausencia de reptiles, fieras, o depredadores carnívoros. Un auténtico Paraíso sobre la tierra que los europeos estaban destruyendo a conciencia, amparándose en el vergonzoso sentimiento de superioridad cultural que siempre ha mostrado hacia otras culturas y pueblos. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo la prosa y los versos brillan en el libro “Noa-Noa, la Isla Feliz”, y también podrán sentir el visceral rechazo que Paul Gauguin tuvo hacia la supuesta civilización occidental que todo lo estaba corrompiendo en aquella bella e idílica isla. Fascinado por la digna y altiva figura de las jóvenes mujeres tahitianas, por su orgullosa y firme mirada, este célebre artista, como genio capaz de atravesar el velo de Maya para poder ver su verdadero rostro, realizaría un profundo análisis del carácter simbólico del medio natural potenciado tras conocer a Téhura, su joven mujer tahitiana. Una sensibilidad única con la cual Gauguin recrearía Tahití en sus obras, y donde el alma y el espíritu de esta paradisíaca isla quedó inmortalizada por el artista en perfecta armonía con el simbolismo del entorno que lo unía al Arte.

“La mezcla de horror y de alegría que forma el encanto maorí.”

Durante la búsqueda realizada por Paul Gauguin en este viaje sobre un pasado y una cultura maorí ya extinta, para su sorpresa, terminaría encontrando un oscuro y floreciente pasado con cultos y ritos que llegaron a incluir sacrificios humanos en sus ceremonias. Pese a la fuerte influencia religiosa cristiana que se inició con la llegada de los europeos a la isla, la desconfianza a la vida, las costumbres, y los valores que los europeos trajeron consigo, terminó provocando el rechazo de sus habitantes que se manifestaría a lo largo de los años con una fuerte recuperación del culto a la diosa Hina entre la población maorí. Con templos situados en la cumbre de la montaña, o sea, a los pies de los Dioses, en estas páginas, el bibliófilo lector de Lux Atenea se sorprenderá al encontrar el testimonio del culto religioso maorí donde los dioses se presentan a través de prodigiosos conocimientos astronómicos, donde se encuentran referencias mitológicas al Diluvio Universal, donde los tiis encuentran su vínculo con la isla de Pascua, en definitiva, donde los maoríes encontraron una armonía perfecta entre el entorno natural, el ser humano, la Belleza, y los Dioses. Una mirada mística y literaria de Tahití que Paul Gauguin logra transformar en poesía, y cuya liberación simbólica y metafórica tras la tala de un árbol será crucial en su visión de esta seductora isla. Un choque cultural absoluto que Paul Gauguin vivió al llegar a Tahití tras encontrar la ciudad de Papeeté demasiado occidental, y tras haber vivido el ocaso de su pasado feudal con la muerte del rey Pomaré, último rey tahitiano, poco tiempo después. “Noa-Noa, la Isla Feliz”, impresionante libro sobre la fragante tierra tahitiana que marcó la vida de Paul Gauguin para siempre. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y yo creo en esta locura religiosa y en este furor amoroso: Hina del amor e Hina de la muerte son desde luego la misma, la única Diosa, monstruo con cara de fiera y senos de mujer.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo del Autor: Félix V. Díaz

Acerca de Félix V. Díaz

RAPOON “TIME FROST” (ZOHARUM, noviembre 2023) (Reseña / Review #2021).

OSCAR WILDE “EL FANTASMA DE CANTERVILLE” ILUSTRADO POR OSKI (Reseña #2020).

ERASMO DE ROTTERDAM “ELOGIO DE LA LOCURA” (Reseña #2019).

REMY DE GOURMONT “PASOS EN LA ARENA” (Reseña #2018).

MARY SHELLEY “LA TRANSFORMACIÓN y otros relatos” (Reseña #2017).

BSO / OST “SPUTNIK” – OLEG KARPACHEV (Cold Spring Records, diciembre 2023) (Reseña / Review #2016).

STEFAN ZWEIG “EL MUNDO DE AYER. MEMORIAS DE UN EUROPEO” (Reseña #2015).

“RETRATOS DE FAMILIA – TRÁNSITOS DEL CINE (“INFIEL” BERGMAN-ULLMANN / “YI-YI” EDWARD YANG)”, AARÓN RODRÍGUEZ SERRANO y FAUSTINO SÁNCHEZ GARCÍA (Reseña #2014).

“ATLAS DE LAS MIGRACIONES. LAS RUTAS DE LA HUMANIDAD” (Reseña #2013).

PAUL GAUGUIN “NOA-NOA, LA ISLA FELIZ” (Reseña #2012).