Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

ULVTHARM “Wrēkō” (CYCLIC LAW, octubre 2022) (Reseña / Review #1818).

Posted on 22 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1818 // Reseña Musical nº: 1329

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- God Of Sleep // 2- We Will All Abandon You // 3- Death Of The Locusts // 4- All The Lambs // 5- Evigt Mörker
Datos técnicos: Temas musicales basados e inspirados en las demos descartadas del álbum “Svartmyrkr” de MZ.412, quedando finalmente compuestas entre el año 2018 y el mes de diciembre de 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- We Will All Abandon You // 3- Death Of The Locusts // 5- Evigt Mörker

ULVTHARM Wreko cover

Como analista cultural, en este año 2022, el legendario artista sueco Jouni Ollila (Pouppée Fabrikk, Maschinenzimmer 412, BURG) me ha sorprendido conceptualmente con esta ópera prima de su nuevo proyecto musical Ulvtharm. El álbum “Wrēkō” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de octubre, habiendo sido publicado a través del mítico sello discográfico Cyclic Law en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”. Engalanado con este impactante diseño creado por el talentoso Axel Torvenius, el mensaje metafórico ha quedado perfectamente reflejado en su simbolismo y en su trasfondo cromático hasta perfilar esta selénica portada en clave pagana donde lo ctónico, lo místico, lo sobrenatural, y las fuerzas de la naturaleza confluyen en la noche como momento ritual de gran poder espiritual. A nivel musical, desde la década de los noventa, el artista sueco Jouni Heikki Ollila siempre ha estado inmerso en proyectos innovadores caracterizados por la innovación conceptual, al igual que en labores técnicas esenciales para pulir sonoramente las obras musicales de cara a su audición más equilibrada y nítida. Ahora, en su nuevo proyecto artístico personal Ulvtharm, nos presenta en el álbum de debut “Wrēkō” estos temas donde la profundización en la escena dark ambient e industrial nos lleva a nuevas perspectivas conceptuales de trasfondo místico. Soledad, inmersión mental, y vientos paganos ancestrales recreados en los cinco temas que vertebran esta obra, y que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su esencia pionera a la hora de estructurar sonoramente estas fuentes de inspiración que Jouni Ollila ha orientado artísticamente hacia nuevas fronteras de carácter pionero en la actualidad.

ULVTHARM Wreko pic2

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el primer tema “God Of Sleep” que, como un onírico caleidoscopio, nos conducirá a otra dimensión donde lo imaginario y lo divino quedan distorsionados en este entorno dominado por la presencia sagrada. Colosal en su estructura musical, los planos sonoros de “God Of Sleep” son llevados hasta el límite en su nivel de registro porque en este otro mundo todo queda deformado. Hasta el plano lírico distorsionado en clave black industrial recrea la presencia de lo sobrenatural pero dentro de un plano de fuerte protagonismo psíquico, adquiriendo esta belleza siniestra para reflejar lo omnisciente y lo omnipresente. Más calmado y sosegado se presentará el tema “We Will All Abandon You” en un principio, integrando este estilo dark ambient con estructuras sonoras experimentales hasta dotarlas de esta innovadora brillantez conceptual que sumergirá al melómano lector de Lux Atenea en otros espacios sensoriales durante su audición. Ahondando en la angustia en medio de la oscuridad, en el fondo, “We Will All Abandon You” recrea la soledad extrema que provoca el nihilismo en su colapso existencial, llevando a todo este entorno a una demoníaca deriva donde lo ígneo no purifica, al paralizar y torturar. Sobrecogidos por esta inmersión sensorial a través de la música de Ulvtharm, el tema “Death Of The Locusts” dará continuidad a esa atmósfera pero abriendo considerablemente los espacios, mientras este tempo marcado instrumentalmente por la percusión nos lleva a una virtuosa integración del black industrial con el black ambient, violentando conceptualmente toda la estructura musical con estas implacables muestras del aciago destino señalando al profano. Artísticamente, el tema “Death Of The Locusts” es excelso, rodeándote con cromatismos sonoros experimentales que te llevan a otra perspectiva existencial asentada en lo dramático. Prácticamente ritual en su evolución, “Death Of The Locusts” es la joya de la corona de este álbum, embriagándote con su obscuridad que encadena mentalmente e inmoviliza. ¡¡¡“Death Of The Locusts”, espectacular!!!

ULVTHARM Wreko pic1

El tema “All The Lambs” proyecta un aura sonora unida conceptualmente al neoclasicismo en su comienzo, desarrollándose luego dentro de estas fronteras de vanguardia enlazadas instrumentalmente con la música contemporánea. Cuando su definición sonora se vuelva orgánica como antesala de lo ceremonial, el eco de este plano lírico cuyo foco está situado en la lejanía va a crear el escenario perfecto para dar entrada a este estilo industrial de vanguardia que hará las delicias de los melómanos afines a esta apasionante escena. Posteriormente, armonizando lo ritual con la inconfundible personalidad sonora metálica de lo industrial, la distorsión de los planos sonoros de esta estructura multicapa llevará todo hasta la frontera con el noise, reverberando en su totalidad en esta selénica ceremonia. Con el tema “Evigt Mörker” clausurando esta grandiosa obra musical, aquí si que la belleza siniestra es hegemónica en su omnipresencia sonora, recreando hasta lo intemporal y eterno como esencia de lo ultraterreno en esta composición extrema. Dark ambient de vanguardia que fascina por su perspectiva conceptual pionera, y por estos efluvios mortuorios y tenebrosos capaces de anular la energía del espíritu siempre unida a este caduco plano terrenal y físico. “Evigt Mörker” es andar en solitario por el tramo final del camino de la vida antes de la revelación post mortem. “Wrēkō”, ópera prima de Ulvtharm, y uno de los álbumes musicales más innovadores que se hayan publicado en este año 2022. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ULVTHARM Wreko

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA DIVINA GEOMETRÍA”, JAIME BUHIGAS TALLON (Reseña #1817).

Posted on 22 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1817 // Reseña Literaria: 337
Reseña actualizada. Publicada el 29 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN: 84-9734-744-0
Edición: 2008 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 352

“El templo refleja en su forma los grandes números del hombre que a su vez son los grandes números del universo.”

En el momento que la llama de la Razón se despertó en el primer ser humano, su visión de la vida y del mundo cambió radicalmente. Una de las primeras consecuencias de ese cambio absoluto en su visión de la propia existencia en un entorno lleno de sorpresas y de misterios, fue la consciencia de la propia muerte, la consciencia de la finitud de la vida y, en consecuencia, la inevitable comparación en el tiempo de los cambios propios respecto al entorno que le rodeaba, incluyendo la inexorable mirada a un cielo plagado de estrellas cuyo ordenamiento aparenta ser inalterable. Con esta nueva perspectiva, y los bruscos cambios en la fisonomía y en la inteligencia que experimentaría el ser humano, la entrada de lo mágico y de lo religioso en su vida traería consigo una nueva valoración del mundo con una separación sencilla e incuestionable entre los seres vivos finitos, o sea, imperfectos, y todos los demás elementos que observaba alrededor suyo que siente tan poderosos como incomprensibles, e incluso imperturbables, ya fueran volcanes, terremotos, o las estrellas del firmamento y el propio Sol. Estos últimos quedarían unidos a la divinidad, quedando sus características unidas a una serie de símbolos de esencia metafórica con los cuales tratar de explicar el misterio que les daba sentido. De esta forma, el ser humano empieza a comparar, comienza a buscar qué está unido a la divinidad y qué no lo está, y dentro de lo que está incluido dentro de ese círculo divino, empieza también a investigar y a comprender qué característica principal les une a lo eterno. El ser humano empieza a encontrar armonías marcadas por proporciones y medidas que los enlazan, que los definen, y que los convierten en aquello que está directamente relacionado con la divinidad. Con la entrada de las matemáticas y del cálculo, aparecerá un nuevo cambio radical que aún está presente en la actualidad. Bajo la influencia de las matemáticas que une directamente a lo divino, una serie de creaciones únicas empiezan a desvelarse entre todas las especies animales de este planeta, siendo la arquitectura, la música, la ingeniería, y las Bellas Artes, las que van encontrando en esta matemática sagrada esa armonía y esa belleza casi intemporal que aún sigue fascinándonos. Además, cuando los cálculos, las proporciones, y las figuras consideradas como matemáticamente perfectas encuentran también su paralelismo en la forma que caracterizan a algunos animales y/o a sus construcciones, su unión con lo divino se reforzará hasta fundirlos simbólicamente con lo sagrado. El círculo sagrado se había cerrado englobándolo todo, y ahora solamente quedaba establecer una unión entre la tierra y el cielo, teniendo al ser humano como intermediario ceremonial.

“El monasterio de El Escorial se adapta perfectamente a la idea de la circunferencia-unidad fragmentada de modo natural por su propio radio.”

Una de las características de esta excelsa obra que más me ha gustado ha sido el estilo literario y la forma con la cual su autor, Jaime Buhigas Tallon, ha descrito y vertebrado cada uno de estos elementos fundidos conceptualmente con lo sagrado. En esta lujosa edición publicada por La Esfera De Los Libros en el año 2008, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán no solamente descubrir y analizar cada uno de estos elementos unidos a lo sagrado a través de su magia matemática, sino también comprenderlos de forma rápida e intuitiva gracias a la gran cantidad de imágenes impresas en estas páginas que facilitan considerablemente su asimilación. No es lo mismo hablar de armonías utilizando únicamente la palabra como vía de explicación, que apoyarla conceptual y visualmente con fotografías, esquemas, y dibujos que de forma instantánea quedan grabadas en nuestra mente con lo explicado. Si además, esta visión conceptual de lo sagrado unido a las matemáticas y a las proporciones da sentido a una obra de arte, es precisamente la visión de esa obra lo que permite al lector entender lo descrito simbólicamente, evitando que pueda caer en el abismo de las palabras donde se mencionan referencias que desconoce, o en el caos mental que provoca la excesiva acumulación de información escrita sin que haya un apoyo adicional visual que lo corrobore y que facilite su asimilación, y mucho más en una temática tan compleja. Gracias a la admirable labor desarrollada por La Esfera De Los Libros, este contenido visual tan complejo y diverso convierte a esta lujosa edición en una obra de imprescindible presencia en la biblioteca de toda persona interesada en el estudio y en la comprensión de este Conocimiento sagrado, y de su influencia absoluta en el logos del ser humano y su praxis unida a lo divino.

“¿No llamó Pitágoras ‘música de las estrellas’ a la hipotética armonía celestial producida por los movimientos de los astros?”

Como analista cultural me ha gustado mucho cómo se ha estructurado internamente este libro, comenzando desde lo más primordial con las figuras del cuadrado y del círculo como protagonistas, para pasar posteriormente a la influencia de los números en las figuras geométricas. De ahí la extraordinaria explicación de la sabiduría pitagórica, y la oportuna mención de proporciones como la áurea cuya presencia está directamente unida a la Madre Naturaleza como creadora. A partir de aquí, todo se irá haciendo más y más complejo, pero entendible de forma sencilla y amena mientras nuevas figuras geométricas van apareciendo en estas páginas como si fuera un libro sagrado revelado pacientemente por nuestra atenta mirada tras cada hoja leída y analizada. Catedrales, templos, figuras esenciales en el Arte… ven desvelados sus misterios geométricos de la mano de este ilustre autor, permitiendo que el profano pueda abrir los ojos y comprender qué mensaje está escondido verdaderamente detrás de su belleza visual aparentemente obvia en cuanto al sentido creativo del artista. Por este motivo, tras la lectura y análisis de este libro, los cultos lectores de Lux Atenea no volverán a ver de la misma forma muchas de las obras creadas por el ser humano y, aunque este desvelo no quita en absoluto su irresistible belleza visual, siempre será mejor comprender la verdadera esencia y el mensaje real que inspiró al artista para crearla, y no quedar únicamente fascinados por la obviedad superficial y estética con la cual se presenta ante quienes no conocen su trasfondo. “La Divina Geometría” es un libro que estimula el intelecto y, desde mi punto de vista, esto es lo que verdaderamente lo convierte en una joya de biblioteca independientemente de su valor esotérico, factor con el cual únicamente nos identificamos las personas que tomamos lo místico como sentido y perspectiva existencial en este mundo. Prueba de ello es su didáctico capítulo final titulado “Construcción de cada uno de los sólidos platónicos” con el cual podrán construir cada uno de ellos con sus propias manos, y así poder comprender su sentido más profundo. “La Divina Geometría”, sabiduría sagrada atesorada en este gran libro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Lo más bello de los sólidos platónicos, al margen de la bonita experiencia de su formación, es la relación entre todos ellos. Todos son uno y en cada uno parece que podemos encontrar a todos los demás.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GUSTAVE FLAUBERT “MEMORIAS DE UN LOCO y correspondencia” (Reseña #1816).

Posted on 22 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1816 // Reseña Literaria: 336
Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por: MCA
ISBN: 84-95514-12-5
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

“De niño amaba lo que veía; de adolescente, lo que sentía, y de hombre, no amo ya nada.”

“Memorias de un loco y correspondencia” es sentir la lectura como un viaje en el cual permanecemos tumbados en la playa de una isla desierta rodeada por un mar de hirviente lava. Aquí se siente la belleza a flor de piel en todo lo que nos rodea, pero también es esa misma belleza en su cara siniestra lo que nos hace estremecer al observar la diversidad con sus letales mascaras donde se entreteje la hermosura con el peligro. En “Memorias de un loco y correspondencia”, el bibliófilo lector de Lux Atenea siempre se sentirá acompañado únicamente por uno mismo en este reto existencial marcado por una mirada lanzada atrás a un pasado al cual no se puede retornar para escapar, de ahí que esta magna obra del ilustre escritor decimonónico francés Gustave Flaubert (1821-1880) destile tristeza. Un pasado, un nacimiento que es un aturdimiento absoluto en el individuo por la avalancha de nuevas sensaciones, llevando inexorablemente a una infancia donde la interactuación con otras personas será la antesala del Hall del Infierno llamado sociedad, dentro de la cual en esta etapa de la vida aún hay esperanzas de poder vivir y de desarrollarse. Desembocando en la adolescencia, que trata al individuo como un objeto mecánico y moldeable que se ha de mover dentro de unos patrones establecidos por aquellos sueños e ilusiones que los adultos no fueron incapaces de hacer realidad, esos años se presentan con la misma inseguridad e inestabilidad que tiene nadar en una piscina cuya agua no tiene ni tacto, ni consistencia, ni temperatura alguna. Posteriormente, llegando a la edad adulta, mejor no hablar.

“… no hay más que tinieblas alrededor del hombre; todo está vacío, y él desearía algo fijo; rueda sobre sí mismo en esta inmensidad de ola en la que querría pararse, se molesta por todo y todo le falta; patria, libertad, creencia, Dios, virtud, ha tomado todo esto, y todo se le ha caído de las manos como a un loco que deja caer un vaso de cristal y que se ríe de lo que ha hecho.”

“Memorias de un loco y correspondencia” y la perspectiva existencial de Gustave Flaubert. En sus páginas, el individuo hinchado interiormente con aires de libertad según va pasando el tiempo comprueba cómo lenta e irrecuperablemente, aquella generación a la cual pertenecía empieza a quedar inmovilizada por la misma sociedad que tantas esperanzas le hizo imaginar. Y ya no es sólo la soledad interior la única que tiene en propiedad, sino una arrendada soledad exterior pagada precisamente con la pérdida de su libertad que siente cada vez más como falsa. Con el paso constante de los años, el individuo, de creerse un héroe pasa a convertirse en un mendigo que se contenta con migajas monetarias para poder vivir, o es poseedor de sumas de dinero que lo llevarán a la insatisfacción y al vacío existencial. Desde su nacimiento ha pasado de sentirse como un águila poderosa y libre, a vivir inseguro y acobardado como un ratón en un entorno tan hostil que le hace sentir permanentemente como una presa fácil para cualquier depredador que se cruce en su camino. Como analista cultural, puedo asegurar a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que, tanto en la obra “Memorias de un loco” como en la correspondencia de Gustave Flaubert, encontrarán frases que pasarán a formar parte de la memoria literaria que todo lector guarda en su mente. Lecturas y re-lecturas harán que valoren este libro como un seguro de placer literario y un insustituible aderezo existencial y personal en esta vida. Además, Gustave Flaubert es uno de los escritores cuyas obras les harán sentir identificados con su descripción de lo sentimental. “Memorias de un loco y correspondencia”, si después de leer este libro descubren un nuevo mundo literario regido por Gustave Flaubert en el cual internarse, tarde o temprano encontrarán un lugar dentro de él llamado ‘La Nada’. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“…cuando el mundo no sea ya, ¡cuánto me gustaría vivir entonces, vivir sin naturaleza, sin hombres, qué grandeza en ese vacío!”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEAD VOICES ON AIR “ABRADER REDUX” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2022) (Reseña / Review #1815).

Posted on 21 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1815 // Reseña Musical nº: 1328

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Concretion // 2- Vaerglas // 3- Hafted Maul // 4- Papa Papa Revers // 5- Honour Boe // 6- Water Waeter // 7- Gassbag
Datos técnicos: Los tres primeros temas musicales fueron grabados en el mes de octubre del año 1993 en la ciudad canadiense de Vancouver; el resto de temas fueron grabados en el año 1994; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial y experimental de vanguardia

A principios del pasado mes de octubre fue presentada oficialmente esta magna re-edición del álbum “Abrader Redux” de Dead Voices On Air, otra nueva joya artística renacida discográficamente gracias a la admirable labor cultural que viene desarrollando el mítico sello británico Cold Spring Records a lo largo de todos estos años. Publicado en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD, el álbum “Abrader Redux” ha sido engalanado con este elegante diseño ideado por Abby Helasdottir donde ha quedado resaltado el siniestro trabajo artístico creado por el talentoso artista inglés Mark Spybey, alma máter de Dead Voices On Air. Una portada tan hipnótica y atrayente como la mirada al abismo, al vacío, a esa inmensidad imposible de racionalizar por la mente humana debido a su magnetismo psíquico casi ultraterreno. “Abrader Redux” se ha convertido en la edición discográfica más completa del mítico álbum “Abrader” de Dead Voices On Air, con los tres temas musicales (“Concretion”, “Vaerglas”, y “Hafted Maul”) de su primera edición presentada en el año 1994 a través del legendario sello G.R.O.S.S. dirigido por el mítico artista musical japonés Akifumi Nakajima (1959-2013), y que fue publicado en dos ediciones limitadas en cassette de 50 y 185 unidades numeradas. Esta re-edición del álbum titulada “Abrader Redux” también incluye dos temas inéditos (“Water Waeter” y “Gassbag”), y dos temas extras (“Papa Papa Revers” y “Honour Boe”) que fueron incluidos en el álbum “Fast Falls The Eventide” de Dead Voices On Air publicado en el año 2009 por el sello discográfico estadounidense Lens Records en 2CD. Además, el álbum “Abrader Redux” está dedicado a la memoria de los artistas Akifumi Nakajima (1959-2013) y Zev Asher (1963-2013), que fueron fundamentales para el desarrollo creativo y conceptual del prolífico artista Mark Spybey en su proyecto musical Dead Voices On Air. A nivel técnico, esta remasterización realizada con sumo detalle y equilibrio por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por esta armonía en los niveles de registro sonoro, dando a cada uno de los temas esta alma musical renovada que hace resplandecer con mayor intensidad a estas composiciones industriales y experimentales de vanguardia. El álbum “Abrader Redux” es espectacular tras este proceso de restauración sonora, haciendo que su audición se convierta en una exquisitez artística para ser disfrutada tan intensamente como si hubieran sido estos temas compuestos y grabados por primera vez en la actualidad dentro de la escena non-mainstream más underground.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta joya artística adentrándonos en el tema “Concretion” a través de esta pesada cortina sonora industrial donde su cíclica contundencia impresiona, profundizando más y más en su densidad musical mientras la débil iluminación va poco a poco apagándose y la atmósfera va adquiriendo este angustioso trasfondo. En esta ópera prima de Dead Voices On Air, el artista inglés Mark Spybey (Zoviet France, Dowload…) innova dentro de la definición industrial de principios de la década de los noventa con este perfilamiento tan estrecho entre planos sonoros, asentando una estructura multicapa prácticamente saturada hasta con la presencia del noise y que irá adquiriendo esta solidez progresiva casi asfixiante. La aceleración del ritmo y del tempo no hará más que incrementar la sensación de agobio, mientras lo melódico se transforma en cruda asepsia emocional que impulsa hacia lo mecánico y lo predeterminado de forma imparable. Nada en “Concretion” es aleatorio. A continuación, en el tema “Vaerglas” será la complejidad en la definición de esta nueva estructura musical lo que nos sumergirá en un entorno agreste, conmoviéndonos por su frialdad y por su violento impulso orientado a la parálisis de todo en esta virtuosa integración de lo industrial con el dark ambient entremezclándose con la transgresión sonora noise y experimental. La vida es movimiento y “Vaerglas” es todo lo contrario, tan gélido como el parón del tiempo en este mundo hasta llevar al melómano lector de Lux Atenea a la contemplación forzosa por inmovilización, de ahí que esta composición no le envuelva con lo sublime sino con lo siniestro, con lo terriblemente siniestro. Derivando toda la estructura hacia este torbellino conceptual industrial, experimental, y noise que deja atrás a los samples hasta prácticamente taparlos, “Vaerglas” irá presentando este reflejo sonoro con poso demoníaco en su parte final por su destructivo entorno infernal. Cerrando el álbum original “Abrader”, el tema “Hafted Maul” es una magna composición que irradia poder desde su inicio a través de este estilo industrial dimensionado de forma minimalista, y con el foco sonoro principal muy alejado del melómano. “Hafted Maul” es cíclico y colosal, imperturbable y constante, poderoso e imposible de parar, transformando lo material en pro de su inercia, de su objetivo en busca del dominio de lo inabarcable. “Hafted Maul” somete y domina hegemónicamente hasta su eclipse final.

Hasta “Hafted Maul” hemos disfrutado de los temas grabados por Dead Voices On Air en el año 1993 para vertebrar su álbum “Abrader” y, a continuación, las cuatro composiciones que completan esta magnífica re-edición discográfica fueron grabadas en el año 1994. En los dos siguientes temas “Papa Papa Revers” y “Honour Boe”, Mark Spybey y el mítico artista canadiense cEvin Key (Skinny Puppy) unieron su talentoso espíritu creativo en la definición sonora de estas composiciones, quedando cEvin Key al mando del sintetizador analógico Moog y perfilando bases rítmicas. Poco tiempo después, Mark Spybey, cEvin Key (Kevin William Crompton), y los míticos artistas canadienses Dwayne Rudolph Goettel (Skinny Puppy) y Phil Western (PlatEAU, Frozen Rabbit…) también mostrarían una gran creatividad sonora dentro de esta escena con su nuevo proyecto musical Dowload. El tema “Papa Papa Revers” aparecerá con estas tenebrosas estructuras sonoras de carácter cosmopolita donde el dark ambient, las bases rítmicas tribales, y la experimentación electrónica les dejarán profundamente impresionados por su transgresora esencia de vanguardia. Aunque parezca increíble, estamos en el año 1994, y “Papa Papa Revers” es una prueba contundente del estado de máxima creatividad en el cual se encontraban Mark Spybey y cEvin Key, desembocando toda esta estructura en un final sonoro de estilo ambient que es un auténtico lujo musical por este decadente regusto vintage. ¡¡¡“Papa Papa Revers”, impresionante!!! Luego, en el tema “Honour Boe” retornaremos a las ácidas atmósferas industriales pero con el foco musical mucho más cercano al melómano, estableciendo un entorno mucho más agobiante y opresivo donde los pulsos sonoros se vuelven asfixiantes para luego desaparecer, quedando un escenario minimalista tremendamente obscuro decorado con planos vocales distorsionados y degradados que se repiten con la misma insistencia cíclica de un proceso de lavado de cerebro. Cuando este luminoso escenario ambient aparezca para evolucionar rápidamente hacia el dark ambient, la entrada de planos sonoros radicales volverán a retrotraernos al estilo industrial minimalista que mutará repentinamente a este brutal entorno musical que incorpora lo experimental y el noise como base.

Además, el álbum “Abrader Redux” incluye los temas inéditos “Water Waeter” y “Gassbag” como auténticas joyas artísticas de Dead Voices On Air editadas discográficamente por primera vez. “Water Waeter” es una composición experimental donde el noise decora, deforma, y altera para degradar y así aumentar el impacto sonoro de este estilo dark ambient absolutamente sobrecogedor. Como un minotauro cósmico, “Water Waeter” encierra en sus profundidades esa realidad oculta cuyo desvelo es mortal y cuya esencia da la vida. Claroscuros universales unidos al sentido de la materia, y cuya energía primigenia proviene de un vórtice sagrado absolutamente inefable por su carácter trascendente. Hipnótico durante su audición, “Water Waeter” es conceptualmente tan adelantado a su tiempo que suena innovador incluso dentro de la escena dark ambient más avanzada en la actualidad, pero esta composición se grabó en el año 1994. El tema “Gassbag” es más iridiscente y cristalino pero sin perder su belleza siniestra, presentando esta definición sonora psicodélica y plástica dentro del dark ambient para embriagarnos con su brillantez artística. Una clausura musical de auténtico lujo donde desvanecerse mentalmente en este arco sonoro multicromático que te atrapa en su hierática red, para luego tirar abajo este telón y mostrar una realidad obscura y tenebrosa completamente opuesta a esa ensoñación. La fantasía y la realidad ante ese espejo que siempre se romperá cuando quede reflejado el verdadero sentido de la vida. “Abrader Redux”, preciosa re-edición discográfica de esta obra maestra dentro de la escena industrial y experimental de vanguardia, habiendo sido remasterizada de forma impecable por Martin Bowes para resaltar toda la innovación musical que presentaron estos temas en la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“POR LABERINTOS” CATÁLOGO OFICIAL DE LA EXPOSICIÓN (CENTRO CULTURAL BANCAJA, 4 de febrero – 29 de mayo de 2011, VALENCIA) (Reseña #1814).

Posted on 16 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1814 // Reseña Literaria: 335
Reseña actualizada. Publicada el 14 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: BANCAJA / CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA DE BARCELONA (CCCB)
ISBN: 84-9803-393-9
Edición: 2010 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 172

“Platón había descrito el Hades como laberinto.”

El pasado martes por la mañana hice una larga visita al Centro Cultural Bancaja (Valencia, Plaza de Tetuán, 23) con motivo de la interesante exposición “Por Laberintos” que allí se celebra desde el día 4 de febrero al 29 de mayo de 2011. Durante más de dos horas, estuve viendo, leyendo, y analizando cada uno de los paneles explicativos, elementos, y obras seleccionadas que se han dimensionado en estas salas para dar una visión bastante amplia sobre el enigmático significado del laberinto desde el principio de los tiempos. Un laberinto que, salvo en tiempos más recientes, casi siempre se estableció como un sinuoso camino unidireccional destinado a llevar inequívocamente hasta su centro a todo aquel que se adentrara en él. Ya sea con formas y dimensiones más o menos complejas, desde un punto de vista geométrico y lógico, en el fondo la forma del laberinto no ha cambiado prácticamente en su esencia hasta épocas más cercanas debido a la incorporación de bifurcaciones, caminos sin salida, y elementos de desorientación sensorial en su interior como característica del laberinto en los tiempos modernos. Por este motivo, desde un punto de vista místico y religioso, en la Antigüedad el laberinto guiaba a las personas hacia su centro siguiendo el camino marcado en su interior, evolucionado posteriormente hasta transformarse en el laberinto mental propio de la Edad Moderna donde sus bifurcaciones están destinadas a la confusión y al engaño en quienes se adentran en él, y donde incluso caminos sin salida se crean para provocar la desesperación de quienes desean llegar a su centro, aplicando técnicas psicológicas a los espacios y las formas que juegan con la mente de quienes se han aventurado en su interior. Yendo más allá aún, además el laberinto moderno no garantiza al que llega a su centro que pueda salir de él, salvo que haya utilizado la técnica de Teseo u otro inteligente sistema que le guíe con seguridad hasta la salida. Por este motivo, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprenderán cómo tiene sentido que, de una forma u otra, la imagen del laberinto continúe fascinándonos en la actualidad de la misma manera que lo ha venido haciendo a lo largo de los siglos.

“El edificio del universo aparece en su estructura como un laberinto al intelecto que lo contempla.”

El culto lector de Lux Atenea que desee sumergirse en el sacro y mágico mundo de los laberintos recreado en las salas de esta exposición, como analista cultural les sugiero que se tomen su tiempo para analizar y comprender cómo el laberinto experimentó esta evolución en su sentido y significado motivado por sus diversas representaciones a lo largo de diferentes estilos, épocas, y culturas. Una comprensión que les hará cambiar la visión que previamente tenían del laberinto antes de realizar esta visita. Un antes y un después cuya diferencia será lo que marque el desvelo cultural que hayan aprendido gracias a este extraordinario evento. Además me ha encantado la amplia y completa exposición de libros, grabados, composiciones musicales, jardines… relacionados con los laberintos a lo largo de la historia y que, personalmente, me ha dejado muy sorprendido por la presencia y explicación de laberintos de concepción moderna como el inteligente laberinto de Borges, el intrigante laberinto de Brian O´Doherty, la belleza del laberinto de Michael Ayrton, el laberinto de Josep María Subirachs tan cautivador, o el precioso laberinto de Villa Pisani con torre en su centro. El libro que aquí analizo es el catálogo oficial de la exposición “Por Laberintos”, y su adquisición es más que recomendada en vista a la lujosa edición que presenta con este magnífico papel de calidad y la excelente selección e impresión de imágenes a todo color, convirtiendo esta obra en una de las referencias informativas fundamentales dentro de esta temática. Desde hace años, en Lux Atenea estoy realizando un completo análisis de importantes libros concernientes a la temática relacionada con los laberintos, la Simbología, el Misticismo, y el Mundo Sacro, y, junto a este magnífico catálogo de la exposición, les aconsejo la lectura y análisis de otras importantes obras ya reseñadas como:

– Paolo Santarcangeli “El Libro De Los Laberintos”.
– Fulcanelli “Las Moradas Filosofales”.
– Alexander Roob “Alquimia y Mística”.

En Madrid, hace años tuve ocasión de asistir a la obra “El Hilo de Ariadna” representada por el Teatro de los Sentidos, compañía dirigida por el genial Enrique Vargas, realizando un viaje por su laberinto donde la intuición quedaba como única guía ante la estimulación de los sentidos durante todo su recorrido. La obra teatro-sensorial “El Hilo de Ariadna” fue una muestra clara de cómo el laberinto sigue conservando ese halo mágico donde nuestro espíritu siempre ve y siente algo más allá de la Razón y de la Lógica. Un laberinto donde los seres humanos siempre han quedado fascinados por su influjo simbólico y metafórico sin llegar a saber del todo el sentido real de tal atracción. Un laberinto que revela una realidad existencial alejada totalmente de la vida cotidiana que la mayoría de las personas viven, ignorando lo verdaderamente trascendente. En el fondo, el laberinto es un misterio en cuyo interior el individuo siempre hallará aquello que jamás pensó que podía encontrar. “Por Laberintos”, magna exposición de obligada visita en la ciudad de Valencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El laberinto más que una prisión es un enigma, y su naturaleza particular es suficiente para hacernos prisioneros.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RENÉ GUÉNON “AUTORIDAD ESPIRITUAL Y PODER TEMPORAL” (Reseña #1813).

Posted on 16 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1813 // Reseña Literaria: 334
Reseña actualizada. Publicada el 13 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES PAIDÓS IBÉRICA, S.A.
ISBN: 84-493-1157-8
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 120

“La realeza trabajó casi constantemente por hacerse independiente de la autoridad espiritual.”

Escrito por una de las mentes más lúcidas e inteligentes del siglo XX en todo lo referente al estudio de la Mística y de la Espiritualidad, las obras del filósofo y matemático francés René Guénon (1886-1951) se han convertido en referencias indiscutibles e ineludibles en cuanto al análisis de las religiones orientales y su trasfondo social, y en cuanto al soporte que éstas ofrecen a sus sociedades tradicionales. Precisamente el estudio en profundidad de estas estructuras sociales tradicionales se convirtió en la idea fundamental a partir de la cual ir vertebrando esta extraordinaria obra titulada con total acierto “Autoridad Espiritual y Poder Temporal”. Un conflicto de intereses cuya realidad y enfrentamiento ha sido constante desde la aparición de la primera sociedad tradicional nacida con la agricultura y los primeros asentamientos urbanos. El cambio radical que supuso el paso de una sociedad nómada, cazadora, y recolectora a otra sedentaria, agraria y, posteriormente, ganadera, trajo consigo la fundación de ciudades y, dentro de las mismas, la aparición de una religión institucionalizada que dio vida y sentido al templo como eje fundamental de su culto a nivel social. Una religión cuyos dirigentes vieron muchas veces su poder amenazado por las dinastías de reyes en diferentes civilizaciones, en una lucha por la hegemonía y por la legitimidad de su dominio que ha venido siendo constante a lo largo de milenios. Con una expansión de la sociedad tradicional en prácticamente todos los confines de la tierra, o sea, allí donde era posible que el ser humano pudiera establecerse teniendo plenas garantías de que la agricultura le abastecería de alimentos con seguridad y con proyección de futuro, muchas de ellas se estructurarían en diversas capas sociales donde el rey y los líderes religiosos pugnaban por convertirse en la poderosa élite situada en lo más alto de la pirámide social, quedando nobleza, artesanos, comerciantes, y el pueblo llano, situados debajo de ellos en estos escalafones cuyo poder es inversamente proporcional al número de sus integrantes. De esta forma, tanto la teocracia (gobierno de una cultura, pueblo, o nación por unos dirigentes pertenecientes a una organización religiosa) como el imperio (el gobierno de una cultura, pueblo, o nación por una dinastía de reyes y emperadores cuyo poder está avalado por los líderes religiosos a los cuales no siempre se somete) se han convertido en los dos extremos sobre los cuales han oscilado muchas civilizaciones en todo el mundo a lo largo de la Historia. Dentro de esta amplia y detallada visión de la sociedad tradicional guiada por una élite religiosa, para René Guénon, la perfección de esta sociedad tuvo su reflejo en la sociedad de castas que ha dominado la India desde hace siglos hasta nuestros días, siendo su obra “Autoridad Espiritual y Poder Temporal”, uno de los mejores caminos intelectuales para poder entender las razones sociales y espirituales en las cuales René Guenón basaría sus ideas. En este libro, el bibliófilo lector de Lux Atenea se presentará ante un auténtico choque intelectual con las ideas modernas y posmodernas dominantes actualmente en nuestro mundo.

“Individualismo y naturalismo están estrechamente unidos, pues no son en el fondo sino los dos aspectos que adopta una misma realidad, según se la considere en relación al hombre o en relación al mundo.”

En este siglo XXI que estamos viviendo, inmersos en la expansiva globalización apoyada en los flujos comerciales mundiales favorecidos por rutas de transporte y telecomunicaciones casi instantáneas que se han extendido a lo largo de todo el planeta, puedo llegar a entender que a algunos bibliófilos lectores de Lux Atenea les pueda llegar a parecer algo caduco analizar una obra donde le describirán los fundamentos religiosos de una sociedad tradicional, y cómo ésta se va degradando según sus diferentes estructuras sociales van alcanzando poder en una evolución sucesiva donde ese poder va pasando de un estrato social a otro inferior hasta llegar a la base de la pirámide social. Por este motivo, lo primero que hay que tener muy claro es que poder no significa estabilidad social. Puedo entender la crisis de la sociedad industrial (moderna) que estamos viviendo en Occidente y, por consiguiente, que la sociedad laica del Bienestar que dejó atrás a la insatisfactoria sociedad tradicional y religiosa, pueda llevar a algunos lectores a no ver una razón intelectual en este libro, ni que les motive analizar y comprender los hechos y las circunstancias que llevan a la crisis de poder en la sociedad tradicional. Pero la realidad es que la posmodernidad y la sociedad posindustrial unidas íntimamente a la globalización, todavía no han llegado a consolidarse plenamente en ninguna nación a pesar de que siguen avanzando a pasos agigantados en todo el mundo, y en esta crisis de la sociedad moderna tocada de muerte en Occidente, las alternativas de corte tradicional están viendo una oportunidad para tratar de volver a recuperar el terreno perdido pero sin la legitimidad que el estamento religioso ha de ofrecerle para hacerla más estable y duradera. Conocer y entender por qué eso es así queda detalladamente explicado en esta magnífica obra de la mano de René Guenón.

“Toda acción que no proceda del conocimiento carece de principio y no es más que vana agitación.”

Lo más curioso de todo es que este intento de cambio social hacia lo tradicional que estamos viviendo en Occidente, pero sin tener consigo el aval fundamental de la autoridad religiosa (porque la sociedad occidental no quiere volver ni oír hablar del retorno del poder religioso en sus sociedades, debido a la trágica experiencia que sus abusos de poder trajeron consigo), está creando un vacío y una apatía social de graves consecuencias futuras si esta situación no se estabiliza en los próximos años y décadas, tal y como ya describiera René Guénon en esta obra. A pesar de todos nuestros avances sociales y económicos, y, sobre todo, desde el control social por parte de la burguesía (banqueros y poder financiero principalmente) apoyándose en su control absoluto del poder económico (poder que le ha permitido dejar a la realeza y a la nobleza prácticamente anulada en su relevancia social), este mismo poder económico está haciendo aguas en cada una de las bases sobre las cuales se ha venido apoyando para dar solidez a su modelo social a lo largo de los últimos siglos, y el estrato principal en el cual se apoya toda la estructura social (la ciudadanía) viene ya reclamando una solución a su difícil situación. Con el paso del tiempo si esta dramática y desesperanzadora realidad social perdura, el conflicto y las tensiones serán inevitables. Una situación social que, independientemente del estallido de la crisis económica actual, curiosamente René Guénon ya analizó en profundidad como última fase o deriva final de la sociedad entonces tradicional, y ahora moderna y posmoderna. Por este motivo, sus pensamientos y sus razonamientos adquieren una especial importancia de plena actualidad en esta difícil etapa social y económica que estamos viviendo en Occidente. “Autoridad Espiritual y Poder Temporal”, el poder del análisis intelectual ponderado, profundo, y preciso de la realidad social y espiritual explicada con sumo detalle a través de conceptos sencillos, directos, y muy claros. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El desorden es, en el fondo, lo mismo que el desequilibrio y se manifiesta en el ámbito humano por lo que se denomina injusticia.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JAGATH “SVAPNA” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2022) (Reseña / Review #1812).

Posted on 15 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1812 // Reseña Musical nº: 1327

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Prabodhan (Exhortation) // 2- Svapna (Dream) // 3- Vyayana (Separation) // 4- Unmada (Obsession)
Datos técnicos: Temas musicales grabados en el mes de enero del año 2021; álbum masterizado en el mes de abril de 2022 por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial y ritual

El nuevo álbum “Svapna” de la banda musical rusa Jagath vuelve a presentarse con un potente impulso sonoro transgresor, a través de esta grabación de sus temas concebidos como performance realizadas en construcciones abandonadas o en desuso. Una fusión conceptual del estilo industrial con el ritual ambient, dark ambient, postindustrial, y la música experimental, adquiriendo este impactante perfilamiento sonoro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su esencia innovadora y proyectando estos aires de vanguardia conceptual donde los espacios, los ecos, la sonoridad instrumental, la lírica ceremonial, y la estructuración musical recrean fielmente su mensaje inspirador. Una construcción abandonada como axis artístico, el virtuosismo creativo de este grupo musical fluyendo, la interpretación de la performance elevada al plano ritual de la decadencia humana, y la música como hilo conductor emocional, dan sentido y trasfondo al álbum “Svapna” para ampliar las fronteras conceptuales de la escena industrial en esta década de los veinte del siglo XXI. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de octubre a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en un precioso digipak CD de seis paneles, “Svapna” ha sido engalanado visualmente por Abby Helasdottir con esta atrayente portada de estética siniestra donde la cálida luz artificial amplifica el obscuro impacto emocional que proyectan estas estructuras desangeladas y opresivas que parecen que van a colapsar. En este nuevo álbum, Jagath está formado a nivel artístico por Gregory Skvortsov, Ftor Nik, Nikt, Cornelia Platonova, Anna Belikh, Ekaterina Korneeva, y Arti Petros, habiendo grabado estos temas en el mes de enero del año 2021 tras ser concretados musicalmente por Gregory Skvortsov, para luego quedar definitivamente pulidos con absoluta maestría a nivel técnico en el mes de abril de 2022 por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Un equilibrio sonoro perfecto y una dimensión espacial de estas estructuras musicales a través de la masterización más armoniosa que se pueda alcanzar en estos momentos dentro de la escena non-mainstream, como los melómanos ya conocen y valoran cada vez que un álbum musical pasa por las hábiles y virtuosas manos técnicas de Martin Bowes. Por este motivo, la atenta escucha de cada uno de estos temas les dejará sobrecogidos por su realismo ambiental y por su sonoridad natural que, cerrando los ojos, parece que estuviéramos presentes en estas impactantes performance rituales de Jagath.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el tema “Prabodhan (Exhortation)” donde las iridiscencias se presentan como alteración sensitiva de la realidad orientada interesadamente a la manipulación, y con los ecos de su plano lírico interpretado con este armonioso registro femenino en clave ethereal sirviendo de contraste entre lo proclamado y difundido respecto a la cruda realidad recreada sonoramente a través del industrial. Instrumental y conceptualmente, en este tema, Jagath llega a entrar en perfilamientos sonoros propios del postindustrial hasta cruzar ese abanico artístico para desembocar en la música experimental, sobre todo a nivel de percusión. Posteriormente, todo quedará perfectamente asentado en esta estructura para dar paso a un estilo ritual ambient potente que mentalmente te hechiza, y donde resalta especialmente el protagonismo melódico de la flauta como guía y transmisor de esta realidad humana alterada intencionadamente. Una vez presentado este plano ritual, el siguiente tema “Svapna (Dream)” va a profundizar y ampliar esos límites conceptuales para recrear lo onírico como puerta a otra realidad no tan lejana del sentido de la vida del ser humano condicionado por su perspectiva particular de lo real. Además, “Svapna (Dream)” deslumbrará al melómano lector de Lux Atenea por esta virtuosa integración del ritual ambient con el dark ambient, mientras lo industrial da solidez sonora a toda la estructura musical. Una complejidad en su definición conceptual al alcance de muy pocos artistas y grupos musicales en la actualidad, y que, en este tema se manifiesta de forma contundente, excelsa, y emocionalmente arrolladora. ¡¡¡“Svapna (Dream)”, brutal!!!

Posteriormente, el tema “Vyayana (Separation)” quebrará toda la dinámica ambiental anterior en la cual nos habíamos sumergido para redefinir esta inmersión sonora de vanguardia. “Vyayana (Separation)” transmite equilibrio y poder a través de iridiscencias sonoras que expanden la armonía, y que confluyen en esa mirada a la vida y a la existencia desde un plano superior pero no divino, sino terrestre. Con una estructura musical donde quedan interconectados a nivel conceptual el ambient con lo experimental, y el postindustrial con lo ethereal, todo en “Vyayana (Separation)” es vanguardia, radiante vanguardia donde permanecer flotando como en un reino de Hades evanescente y perenne en su esencia sonora. ¡¡¡“Vyayana (Separation)”, impresionante!!! Llegando a la parte final de este álbum, el tema “Unmada (Obsession)” extenderá el telón de clausura con esta fantasmagórica entrada musical donde la pérdida del norte existencial, donde el lamento del alma, y donde el caos y la crisis interior alteran de forma tensa y violenta este escenario al borde del colapso. Grietas sonoras rompiendo los pilares estructurales de esta composición para conducir su esencia postindustrial a otro plano creativo y emocional mucho más profundo e impactante. “Svapna”, desde la ciudad rusa de Perm, la creación musical integrada con la performance adquiere esta dimensión sonora industrial de vanguardia cuyo trasfondo es la deshumanización y la pérdida de la espiritualidad latente en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PIER PAOLO PASOLINI “WHO IS ME – POETA DE LAS CENIZAS” (Reseña #1811).

Posted on 15 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1811 // Reseña Literaria: 333
Reseña actualizada. Publicada el 14 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por: DVD EDICIONES, S.L.
ISBN: 84-95007-77-0
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

“Pretendo que mires alrededor y te des cuenta de la tragedia. ¿Cuál es la tragedia? La tragedia es que ya no hay seres humanos, hay extrañas máquinas que chocan unas con otras.”

El impresionante artista italiano Pier Paolo Pasolini (1922-1975) se hizo mundialmente famoso y con una aureola de prestigio por su innovador trabajo como director de cine, habiendo conseguido que algunas de sus películas se hayan convertido ya en obras maestras dentro de la Historia del Séptimo Arte. Pero Pasolini es un artista de contrastes, y hasta en su carrera como director de cine dejó esta señal indeleblemente grabada en sus obras al crear tanto películas que ya son míticas como otras consideradas ‘políticamente incorrectas’, etiqueta que aun no ha sido retirada actualmente pese a los años ya trascurridos. Artísticamente, Pasolini provoca por su descaro, pero no es un descaro que busca sobresalir, que busca dar la nota, que busca destacar cubriéndose con lo estrafalario para que centren en él la atención. Pasolini provoca porque habla sobre aquellas cosas que no se deberían decir, y esa osadía es tomada como un desafío, como una provocación al sistema por este motivo, Pasolini acaba convirtiéndose en un poeta maldito. Un artista injustamente etiquetado como perverso que, al igual que le pasó al marqués de Sade, es rechazado por hablar de lo prohibido, de lo que socialmente existe y se ha de ignorar echando la mirada a otro lado. Y ese fue su pecado para aquella sociedad tradicional italiana cubierta aparentemente por la modernidad. Además, Pasolini es homosexual, y su homosexualidad es tomada socialmente como justificación de su muerte en extrañas circunstancias ocurrida en la ciudad de Ostia en la noche del 1 al 2 de noviembre del año 1975. Un asesinato aparentemente pasional entre dos hombres homosexuales, y una lamentable excusa que todo lo tapó en aquel violento golpe mortal a la Cultura, porque Pasolini se había convertido en un artista con fama y prestigio internacional pero socialmente muy incómodo para algunos poderosos sectores dentro de la sociedad de la época, y que era necesario hacer callar para siempre.

“En el mundo del capital la vida es una apuesta
a ganar o perder:
es la condición humana del laicismo burgués.”

Pasolini nació en la ciudad italiana de Bolonia en el año 1922. Inconformista, enemigo de la burguesía (a la cual tacha de ‘enfermedad social’), transgresor, revolucionario, iconoclasta, y en algunos aspectos cruel y desafiante, Pasolini es un artista con talento que prácticamente desde su nacimiento empieza a comprender que el mundo en el que vive es muy distinto al mundo que le han hablado, que le han enseñado, y que le han vendido. Y este engaño, este subterfugio que su analítica mirada ha desvelado, en vez de traerle el reconocimiento social y familiar, por el contrario le acarreará el rechazo de aquella sociedad italiana engañada que no desea que nadie la saque de tal estado de irrealidad aparentemente feliz y próspera. Para Pasolini, esta reacción social será lo que termine de abrirle los ojos, pasando a convertir aquellos desvelos en su protesta personal y artística contra la hipocresía y la falsedad reinante. Como virtuoso creador de obras impactantes y deslumbrantes por su trasfondo, destacó especialmente dentro del mundo del cine, pero es en su desarrollo y evolución como poeta donde veo su obra mucho más inquieta y sagaz. Incluso, en el caso del libro “Who is me – poeta de las cenizas-“, esta obra se convierte en la pieza fundamental para entender una de sus películas: “Teorema”. Por lo tanto, si el bibliófilo lector de Lux Atenea lo que se busca es entender y comprender su pensamiento y sus obras con profundidad y rigor, esta visión poética se convierte en la piedra rosetta con la cual descifrar su complejo mundo artístico. De Pasolini nos quedan sus películas y, sobre todo, sus poemas. Unos poemas llenos de amargura tras ser considerado socialmente como una mala persona por decir la verdad, perfilando estos poemas tristes escritos por un alma solitaria e incomprendida. Pasolini también engrandece algunos poemas tan dulces como delicados bombones que consuelan un rostro con lágrimas, además de perfumar versos que huelen a lujuria porque es el único camino que conoce que le lleva verdaderamente a su mundo. Pero sus versos, por encima de todo, hablan de cadenas, de esclavos, de depredadores, y, sobre todo, de víctimas que no quieren dejar de serlo. Poemas que hablan de la realidad de nuestra sociedad a la cual creemos observar bañada en oro, pero que no es otra cosa que un terrible lodazal maloliente y peligroso. “Who Is Me – Poeta de las Cenizas”, el alma literaria de Pier Paolo Pasolini más honesta y clara en cuanto a la profundidad de su mensaje poético. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Pretendo que mires alrededor y te des cuenta de la tragedia. ¿Cuál es la tragedia? La tragedia es que ya no hay seres humanos, hay extrañas máquinas que chocan unas con otras.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL PRECIO DE LA INTELIGENCIA. LA EVOLUCIÓN DE LA MENTE Y SUS CONSECUENCIAS”, JORDI AGUSTÍ, ENRIC BUFILL y MARINA MOSQUERA (Reseña #1810).

Posted on 14 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1810 // Reseña Literaria: 332
Reseña actualizada. Publicada el 10 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la EDITORIAL CRÍTICA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CRÍTICA, S.L.
ISBN: 84-9892-378-0
Edición: 2012 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 254

“Hace 500.000 años estos homínidos tenían ya un sentido de la muerte y, probablemente, de la existencia de una mente individual.”

La reciente publicación del libro “El Precio de la Inteligencia” va a permitir a los bibliófilos lectores de Lux Atenea interesados en el conocimiento de la mente humana, actualizar su información gracias a la magnífica investigación científica llevada a cabo por los autores de esta obra. Publicado por la prestigiosa editorial Crítica, una de las cualidades principales que tiene este libro es haber enfocado este estudio sobre la evolución de nuestro cerebro a lo largo de millones de años desde la perspectiva de un paleontólogo (Jordi Agustí), un médico especialista en Neurología y en Neurociencia Cognitiva (Enric Bufill), y de una profesora e investigadora en Paleoecología Humana y Evolución Social (Marina Mosquera). Una apasionante lectura en cuyas páginas encontrarán importantes y reveladores datos que los últimos avances científicos han proporcionado sobre cómo surgió el cerebro en el mundo animal, cómo desde la aparición de los primates fuimos evolucionando hasta llegar al homo sapiens, cómo ese cerebro primitivo del australopithecus llegó a ver multiplicado considerablemente su tamaño en nuestra evolución hasta llegar al volumen actual, y cómo nuestro cerebro ha ido evolucionando también en sus estructuras internas hasta llegar a la organización del cerebro del hombre moderno. En este libro también conocerán cómo surgió el lenguaje en el ser humano y qué importancia ha tenido el aprendizaje debido a la tecnología por él desarrollada, cómo ha sido la utilización de simbología como eje conceptual en su desarrollo mental, y qué ventajas e inconvenientes ha tenido esta expansión tan rápida de nuestra inteligencia tanto a nivel biológico como a nivel psicológico. Como pueden comprobar en estas atrayentes temáticas detalladamente explicadas en “El Precio de la Inteligencia”, estamos ante una obra de imprescindible lectura en esta segunda década del siglo XXI, centuria cuyos mayores retos científicos están directamente relacionados con el estudio, el análisis, y la comprensión del complejo e inescrutable universo cerebral humano.

“Otro elemento que debió de jugar un papel determinante en la colonización de las estepas europeas fue el control del fuego. En efecto, asociado al homo heidelbergensis, las primeras evidencias de su control se encuentran en diversos puntos de Francia y Alemania, todas ellas datadas en torno a unos 400.000 años.”

Iniciando la lectura del capítulo “Etapas de la Evolución Humana” y empezando a conocer cómo nos hemos convertido en seres bípedos con un gran volumen cerebral en proporción a nuestro tamaño debido a condicionantes anatómicos (foramen magnum), los lectores quedarán enganchados a esta fascinante aventura que da comienzo con la aparición del género homo. Además, nuevos condicionantes anatómicos como el pulgar separado que permite que tengamos capacidad de prensión, la aparición de músculos abductores que dan estabilidad y facilitan el andar bípedo junto a la inclinación del fémur hacia dentro, la progresiva evolución hacia una mayor longitud de nuestras piernas que va a permitir un crecimiento considerable de nuestra área de influencia sobre el terreno, los cambios en la dentadura que llevarán consigo los cambios radicales en nuestra dieta que provocan un rápido crecimiento del volumen cerebral (de 600 gramos a más de un kilogramo), la progresiva pérdida del pelo corporal y la aparición de las glándulas sudoríparas y sebáceas que son características de nuestra especie… y que unido a la detallada explicación de nuestra evolución como especie donde en dos ocasiones se produce una migración (y posterior evolución) fuera del continente africano, estoy seguro que les dejarán muy sorprendidos ante el descubrimiento de muchas de nuestras virtudes físicas que consideramos en nuestro día a día como algo normal, cuando son precisamente una excepción entre los seres vivos de este planeta. En “Etapas de la Evolución Cerebral” será la completa y detallada explicación de nuestro cerebro desde su más primitivo origen orgánico hace millones de años, lo que nos haga comprender cómo fue desarrollándose este órgano hasta convertirse en la base y en la clave principal de nuestro éxito como especie, siendo el capítulo “Características del Cerebro Humano” el posterior análisis de esa evolución desde el australopithecus hasta la admirable estructura cerebral del homo sapiens.

“El periodo de crecimiento cerebral es mucho más largo en seres humanos que en los grandes simios.”

A continuación, en los capítulos “Lenguaje y Comunicación” y “El Aprendizaje” nos adentraremos en temáticas científicas más relacionadas con lo psíquico, y que abarcan desde la aparición del lenguaje en nuestra especie a la evolución de su complejidad debido a cambios físicos relacionados principalmente con el descenso y estiramiento de la laringe. Además, la lateralización de nuestro cerebro con funciones específicas establecidas en uno de nuestros dos hemisferios también ha sido clave en la estructura actual de nuestro cerebro, que unido a áreas cerebrales como la de Broca y la de Wernicke que quedaron directamente unidas a este despertar de nuestra consciencia a través del lenguaje, han llevado a nuestra mente a una configuración actual sumamente compleja. Pero el lenguaje es, por encima de todo, comunicación, y esta comunicación se acabó convirtiendo en la semilla de nuestra Cultura que partiendo de las capacidades de aprendizaje, fue aumentando en su complejidad en proporción directa con el incremento de nuestras capacidades cognitivas. Con esta base científica perfectamente explicada y definida, en el interesante capítulo “La Tecnología Prehistórica” comprenderemos cómo se produjo ese cambio tan radical en la visión del mundo que nos rodea gracias a nuestra capacidad para dominar, alterar, y adaptar el entorno natural respecto a nuestras necesidades, y pese a los grandes retos que estos cambios pueden llegar a representar para nuestra supervivencia en zonas extremas para la vida. Capacidades físicas adaptadas para la migración junto a la fabricación de instrumentos provocaron la fuerte expansión territorial de nuestra especie, creándose una memoria operativa en nuestro cerebro que ha sido fundamental en la evolución y expansión de nuestra tecnología, en nuestra capacidad de planificación, en nuestra toma de decisiones, en el aumento de la complejidad lingüística, y en la comprensión del simbolismo. Por este motivo, uno de los episodios más fascinantes de este libro es “El Simbolismo Prehistórico”, debido a la irresistible atracción que estas temáticas siempre han despertado en mí. Arte prehistórico, simbolismo, enterramientos, ritos funerarios… vertebran este excepcional capítulo hasta convertirlo en todo un lujo cultural.

“Las muestras más antiguas de líneas grabadas en las superficies de huesos y marfil las constituyen los ejemplares del yacimiento alemán de Bilzingsleben. Este yacimiento se sitúa en el Pleistoceno medio, en torno a los 400.000 años.”

Retornando al funcionamiento interno del cerebro, los capítulos “Presiones Selectivas en la Evolución de la Mente” y “El Precio de la Inteligencia” abordan temas relacionados con la Teoría de la Mente y con las enfermedades mentales, respectivamente. “Presiones Selectivas en la Evolución de la Mente” contiene una descripción muy precisa sobre cómo la rápida evolución de nuestro cerebro ha tenido su repercusión no solamente física, sino también a nivel social. Cambios cerebrales que unidos a cambios en la empatía y en la comunicación entre individuos, han provocado una expansión de la capacidad de nuestro intelecto que ha desembocado en cambios profundos en nuestra especie como la prolongada evolución cerebral del recién nacido a lo largo de varios años, la ampliación de la infancia bajo la protección de la familia, la aparición del periodo adolescente como fase clave en esta ampliación de nuestras capacidades… y que ha terminado convirtiendo al lenguaje, a la Cultura, y a la Tecnología en los ejes fundamentales de esta evolución de la mente humana. Finalmente, en el capítulo homónimo de este libro se exponen las enfermedades mentales que padece el ser humano debido a esa rápida evolución cerebral, y que, en los últimos doscientos años ha provocado la aparición y expansión de nuevas enfermedades físicas y psicológicas relacionadas con nuestro modo de vida actual en las sociedades modernas industrializadas. Unas páginas finales profundamente críticas con este estilo de vida moderno insostenible que está llevando al ecosistema mundial al límite de sus posibilidades a la hora de poder mantener una población humana en constante crecimiento, y que devora recursos naturales y materiales difícilmente renovables. Un análisis científico que comparto totalmente, y que engrandece aún más este trabajo divulgativo tan sumamente serio. “El Precio de la Inteligencia”, cuando la investigación científica logra dar respuesta a algunas grandes preguntas que todos nos hacemos sobre nuestros orígenes, y sobre por qué somos, pensamos, y vemos el mundo de esta forma tan particular como especie. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Nuestra evolución futura estará más condicionada que nunca por la cultura.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMMON EIDER, KING EIDER “YEARN” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, octubre 2022) (Reseña / Review #1809).

Posted on 13 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1809 // Reseña Musical nº: 1326

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Salting Of The Earth, The Withering Of The Body // 2- Feral Spirits Of Fire And Fury, Earthen Shield, Sword Of Stars. Tear-Filled Eyes Of Love A’Blur Loosen Arrows Of Vengeance Afar // 3- Plumes Of Silver Dust // 4- The Yearning Of The Gentle Mother – The Great Destroyer // 5- The Gathering Of Those Who Would Fight And Fall, Spectral Warriors Great And Small
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro del dark ambient y del ritual ambient

Presentado oficialmente el pasado día 31 de octubre en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles a través del sello Breath Sun Bone Blood, creado por Rob Fisk (Common Eider King Eider, Egregore…) y Yan Arexis (La Breiche, Stille Volk, Egregore…), y del mítico sello discográfico Cyclic Law, el nuevo álbum “Yearn” de Common Eider, King Eider volverá a encantar al melómano lector de Lux Atenea por su espíritu creativo dentro del terreno experimental, de la música contemporánea, del dark ambient, y del ritual ambient. Engalanado con esta atrayente portada de estética pagana, la fecha de su presentación fue perfecta para remarcar su trasfondo espiritual y mágico donde naturaleza y perspectiva mística se integran para alcanzar ese punto de ruptura de la realidad, abriéndose a ese otro mundo tan influyente en lo humano y en sus ritos ancestrales. Una mirada al pasado completamente opuesta a la perspectiva existencial de la realidad posmoderna actual, completamente tecnológica y materialista en su visión del mundo y de la propia sociedad. “Yearn” destila musicalmente esa armonía instrumental entremezclada con la belleza siniestra del Misticismo, y hasta proyecta esa presencia sutil de lo chamánico como conexión humana con lo que está situado más allá de esta vida. Unos temas musicales que te envuelven, que se sorprenden por su equilibrio sonoro en clave obscura, y que te incita a nuevas audiciones por la complejidad conceptual de estas composiciones como siempre nos ha fascinado Common Eider, King Eider desde hace años en cada nuevo álbum. “Yearn” transmite emociones durante su audición, y coloca al melómano en el centro de este escenario mientras las brumas de lo sagrado y de lo ancestral aparecen para cambiar su mirada de la realidad, de la vida, y de la manifestación sagrada de lo universal llevado de forma simbólica al plano terrestre y teniendo al medio natural como conexión espiritual. Me apasiona escuchar esta nueva obra musical de Common Eider, King Eider, que seguiré disfrutando los próximos años en futuras re-audiciones, y como analista cultural me encanta comprobar cómo su talento en la composición de temas no para de crear belleza artística a nivel sonoro. Sin duda alguna, el álbum “Yearn” es una de las grandes obras maestras que se han publicado en este año 2022 dentro de esta escena.

Iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en la cautivadora atmósfera del tema “The Salting Of The Earth, The Withering Of The Body”, donde este plano instrumental en tonos graves conducen a lo trascendente como horizonte mientras el desvelo sagrado comienza a manifestarse. De esencia conceptual experimental dentro de la música contemporánea, su solemnidad conmueve y te paraliza, obscureciéndose los espacios salvo en la débil luminosidad ambiental, difusa en su luz nebulosa y lánguida por el estado de ánimo que proyecta. Conmovidos, a continuación, el tema “Feral Spirits Of Fire And Fury, Earthen Shield, Sword Of Stars. Tear-Filled Eyes Of Love A’Blur Loosen Arrows Of Vengeance Afar” profundizará en la quietud para realzar los planos musicales de trasfondo grave, quedando el tempo suavemente protagonizado por la percusión a nivel instrumental en esta lejanía del foco sonoro. La entrada del plano vocal de esencia ritual dará este trasfondo ceremonial donde lo hierático fundamenta la transformación y el paso a otro plano de realidad. Una toma de consciencia que dejará profundamente cautivado al melómano lector de Lux Atenea durante esta audición. Vientos ancestrales unidos a la cueva sagrada, al bosque sagrado, al entorno dominado por entes y energías absolutamente incomprensibles para el ser humano, salvo en la manifestación física de sus efectos muchas veces terribles y dramáticos. Una composición colosal donde el dark ambient de vanguardia se funde con el ritual ambient de forma magistral, y que en su conjunto llega puntualmente a tocar la frontera sonora con el black ambient. ¡¡¡“Feral Spirits Of Fire And Fury, Earthen Shield, Sword Of Stars. Tear-Filled Eyes Of Love A’Blur Loosen Arrows Of Vengeance Afar”, excelso tema!!!

Cuando “Plumes Of Silver Dust” aparezca desde la obscuridad inescrutable, esta perspectiva pionera del dark ambient va a quedar definida por lo sobrenatural y por lo sobrecogedor hasta extenderse en la distancia sin límite alguno. En “Plumes Of Silver Dust” no hay horizonte perceptible porque la dimensión de este escenario es sobrehumana, y la siniestra obscuridad junto a lo ilimitado crean este estado de indefensión y de intrascendencia en el ser situado en este mundo. Profundamente fantasmagórico en su ambientación, la calma en “Plumes Of Silver Dust” no lleva al relax o al disfrute en la observación, sino a un estado de alerta creciente que queda alterado con cada nueva manifestación, desembocando en el tema “The Yearning Of The Gentle Mother – The Great Destroyer” para que los claroscuros divinos del ouroboros en su incansable proceso de creación-destrucción se perciban en esta recreación musical. Una Madre Naturaleza que crea y destruye, que se muestra esplendorosa e implacable, convirtiendo la muerte en la prueba de la vida en cuanto a su encarnación en este mundo terrenal. Aquí, Common Eider, King Eider retorna al minimalismo y a la música contemporánea a la hora de perfilar sonoramente el inevitable drama de la vida que inexorablemente lleva a la muerte, de ahí esta ambientación mortuoria que de forma solemne y delicada va dominando musicalmente esta audición incluso en su evanescente y siniestro plano vocal. Cuando esta composición entre en una dinámica más intensa, lo mortuorio amplificará su impacto sensorial hasta sumergir completamente al melómano en esta exaltación de lo trágico llevado al extremo como ruptura definitiva con la vida. Con el tema “The Gathering Of Those Who Would Fight And Fall, Spectral Warriors Great And Small” clausurando esta espectacular obra musical, la entrada en este otro mundo supraterrenal dominado por entidades espectrales de activa presencia queda perfectamente recreado a través de este ritual ambient de vanguardia. Una siniestra exquisitez musical que me ha sorprendido por su enraizamiento ancestral chamánico no desde el punto de vista del chamán, sino como recreación de ese otro mundo completamente alejado de la perspectiva existencial humana. La Razón quedó atrás, y ahora es el alma quien entiende y comprende ese otro mundo mucho más unido a su realidad divina. “Yearn”, Common Eider, King Eider vuelve a ser protagonista artístico en Lux Atenea con una obra maestra donde la música en clave pagana adquiere esta obscura armonía sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

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Archivo del Autor: Félix V. Díaz

Acerca de Félix V. Díaz

ULVTHARM “Wrēkō” (CYCLIC LAW, octubre 2022) (Reseña / Review #1818).

“LA DIVINA GEOMETRÍA”, JAIME BUHIGAS TALLON (Reseña #1817).

GUSTAVE FLAUBERT “MEMORIAS DE UN LOCO y correspondencia” (Reseña #1816).

DEAD VOICES ON AIR “ABRADER REDUX” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2022) (Reseña / Review #1815).

“POR LABERINTOS” CATÁLOGO OFICIAL DE LA EXPOSICIÓN (CENTRO CULTURAL BANCAJA, 4 de febrero – 29 de mayo de 2011, VALENCIA) (Reseña #1814).

RENÉ GUÉNON “AUTORIDAD ESPIRITUAL Y PODER TEMPORAL” (Reseña #1813).

JAGATH “SVAPNA” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2022) (Reseña / Review #1812).

PIER PAOLO PASOLINI “WHO IS ME – POETA DE LAS CENIZAS” (Reseña #1811).

“EL PRECIO DE LA INTELIGENCIA. LA EVOLUCIÓN DE LA MENTE Y SUS CONSECUENCIAS”, JORDI AGUSTÍ, ENRIC BUFILL y MARINA MOSQUERA (Reseña #1810).

COMMON EIDER, KING EIDER “YEARN” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, octubre 2022) (Reseña / Review #1809).