Archivo de la categoría: Reseña Musical

THE TELESCOPES “STONE TAPE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (Reseña / Review #331).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 331 // Reseña Musical nº: 276

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

THE TELESCOPES - STONE TAPE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Become The Sun // 2- The Speaking Stones // 3- The Desert In Your Heart // 4- Everything Must Be // 5- Silent Water // 6- Dead Inside // 7- The Living Things (Session)
Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Stephen Lawrie en el año 2017; los seis primeros temas fueron grabados en Powderhorn (Minneapolis), The Vicarage (West Yorkshire) y en The Experimental Health Unit donde fueron además mezclados y masterizados; el tema “The Living Things” fue grabado en directo el día 4 de febrero del año 2018 por Fred Merk en Session Studio 603 (Vevey, Suiza); esta nueva edición del álbum ha sido masterizada por el maestro Martin Bowes en The Cages Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Speaking Stones // 4- Everything Must Be // 5- Silent Water // 7- The Living Things (Session)

Como analista musical non-mainstream, valoro artísticamente a The Telescopes como un extraordinario grupo inglés cuya fascinante obra musical vengo disfrutando desde el año 1990. En ese año, en Radiotelevisión Española (RTVE), en una de las ediciones del mítico programa musical Plastic (1989 – 1991) presentado por Tinet Rubira, David Bagès y Marisol Galdón, escuché por primera vez la excelsa canción “To Kill A Slow Girl Walking” de The Telescopes , perteneciente a su magnífico EP homónimo editado por What Goes On Records en ese mismo año. Desde entonces, éste y otros maravillosos temas musicales de The Telescopes no han dejado de acompañarme a lo largo de casi tres décadas. Con la reciente re-edición de su décimo álbum “Stone Tape”, presentado oficialmente el pasado mes de septiembre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en digipak CD, el talentoso artista inglés Stephen Lawrie, alma máter de The Telescopes, en el año 2017 demostró cómo su fértil talento a la hora de componer música no había perdido su espíritu pionero y su aura artística innovadora desde 1987, año en el que formó este mítico grupo musical. Engalanado con un brillante diseño creado por el propio Stephen Lawrie, la imagen de portada nos provoca un gran impacto visual y psíquico al observar este rostro atormentado en su propio infierno interior, de ahí la presencia de estas manchas en tonos rojos que salpican su cabeza. Pero, si el álbum lleva por título “Stone Tape”, basado en la teoría del arqueólogo y parapsicólogo Thomas Charles Lethbridge (1901 – 1971), qué relación tiene con esta imagen de portada. En esa teoría de Thomas Charles Lethbridge se explica detalladamente cómo los objetos y las materias inertes son capaces de almacenar la energía psíquica y mental desprendida por otros seres vivos cuando experimentan situaciones o momentos de máxima tensión o estrés en su cercanía, pudiendo esos mismos objetos y materiales proyectar esa energía transcurrido un tiempo cuando se cumplen ciertas condiciones. De ahí el título de “Stone Tape”, ya que la piedra, la roca, el elemento inerte, se comporta de la misma manera que una cinta de grabación donde se hubieran almacenado datos, en este caso, la energía liberada por un ser vivo. Es lo que se suele denominar dentro del mundo paranormal como una impregnación. Retornando al plano musical, los siete temas originales que se publicaron en la primera edición del álbum “Stone Tape” fueron íntegramente compuestos por Stephen Lawrie, siendo presentados en una edición limitada en vinilo LP 12” a través del sello discográfico italiano Yard Press en 2017. En la reciente re-edición en digipak CD publicada por Cold Spring Records, se ha añadido como extra una octava canción interpretada en directo, quedando finalmente vertebrado este álbum por ocho temas. Habiendo sido este álbum masterizado por el maestro Martin Bowes hasta convertir su audición en una experiencia sonora sublime por su excelsa calidad, en esta preciosa re-edición se unen la brillantez técnica con la musical para engrandecer este maravilloso trabajo musical que es perfecto para ser disfrutado en los meses de otoño e invierno.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum de The Telescopes sumergiéndonos en los páramos sonoros folk de la canción “Become The Sun” para entrar en otro estado de consciencia, siendo este plano sonoro grave y continuo el que invite a esa apertura espiritual mientras se danza lentamente el ritual a la luz de la hoguera. Tras esa ruptura de la realidad, el tema “The Speaking Stones” profundizará en lo metafísico llevado al campo paranormal a través del estilo musical ambient amalgamado con lo ritual, proyectando un estado de sensibilidad máxima hacia el entorno que canalice el mensaje de las energías latentes en ese lugar. “The Speaking Stones” se presenta mágico durante su audición, creando un torbellino musical cuyas fuerzas sonoras centrípetas se concentran en su lírica interpretada por Stephen Lawrie como si fuera un chamán. ¡¡¡“The Speaking Stones”, impresionante tema!!! Tras haber disfrutado varias re-audiciones, la canción “The Desert In Your Heart” aparece para provocar la apertura definitiva a ese otro estado de consciencia que eleva el plano existencial. Por este motivo, “The Desert In Your Heart” se presenta como un tema musical muy personal, individual en el mensaje esotérico que transmite, transformando sus cadencias instrumentales en radiantes mantras en medio de la obscuridad. Desembocando en el tema “Everything Must Be”, musicalmente más experimental, la intensidad sonora se elevará para luego envolvernos con cromatismos electrónicos de esencia high-tech, mientras el piano marca su tempo lánguido. Incluso la interpretación lírica se vuelve psicodélicamente lenta como si se desvaneciera, creando un aura de eternidad que conmoverá profundamente al melómano lector de Lux Atenea con espíritu artístico místico y de vanguardia. Con diferencia, “Everything Must Be” es el tema de este álbum que más me ha sorprendido por su concepción innovadora, reforzando más aún mi fascinación por la música de The Telescopes en este álbum.

Con “Silent Water”, el inaguantable peso de la carne para el alma, el desgaste energético de la vida para el espíritu, y el insoportable estado de incomprensión del místico rodeado de decadencia social y de otros seres humanos absortos en sus egos, quedarán recreados con maestría en este excelso tema. Su melódica guitarra, los planos instrumentales etéreos, y la lírica fluyendo en un plano medio, configuran musicalmente el tema más preciosista y armonioso de este álbum, retornando a la atmósfera folk con la canción “Dead Inside” para reflejar esa grieta, esa ruptura emocional absoluta que parte desde el interior del ser. “Dead Inside” deja ese poso obscuro, inexorable en su camino de perdición, como en ese dejarse llevar en la vida porque ya nada importa. A continuación, el tema extra incluido en esta edición del álbum nos invitará a disfrutar de esta sublime interpretación musical en directo a lo largo de catorce minutos. Como en casi todo el álbum, la vibración sonora no nos abandonará, presentando “The Living Things (Session)” un estilo étnico y ritual entremezclado con este trasfondo instrumental propio del rock obscuro y denso, embrujándote mentalmente durante su toda su audición. Casi mántrico en su desarrollo, los instrumentos de percusión adquieren ese ritmo trascendente que embriaga al alma, adquiriendo poco a poco, casi sin darnos cuenta, esa energía sonora que abre la mente y los sentidos para recibir el conocimiento universal, la magia de lo divino oculto tras el velo. “Stone Tape”, con más de tres décadas de experiencia dentro de esta escena non-mainstream, el genial artista inglés Stephen Lawrie (The Telescopes) seguirá fascinándonos con composiciones musicales tan conceptualmente profundas y líricamente bellas como los ocho temas que vertebran esta lujosa re-edición del álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BLACK EARTH “GNARLED RITUAL OF SELF ANNIHILATION” (CYCLIC LAW, septiembre 2019) (Reseña / Review #330).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 330 // Reseña Musical nº: 275

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

BLACK EARTH - GNARLED RITUAL OF SELF ANNIHILATION

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Doctrines of Dissociation // 2- Abject Practises Beyond The Threshold // 3- Behold the Serpent // 4- The Sharp Blade That Mutilates The Void // 5- Drowned Under Seas Of Coagulation // 6- Lurking Hounds Stagger In The Deep // 7- The Mourning Waters Where Fire Never Dwells
Datos técnicos: Álbum grabado en The Hidden Lodge, mezclado por Miguel A. García, y masterizado por Stephan Krieger
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Doctrines of Dissociation // 2- Abject Practises Beyond The Threshold // 5- Drowned Under Seas Of Coagulation

Lux Atenea 4 - 3

A finales del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente este tercer trabajo musical del impresionante grupo musical español Black Earth, y segundo LP en su extraordinaria carrera discográfica iniciada con el álbum de debut “A Cryptic Howl of Morbid Truth” en el año 2015. “Gnarled Ritual Of Self Annihilation” ha sido publicado en una magnífica edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de cuatro paneles a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law, y en una lujosa edición limitada en vinilo LP 12” (100 unidades en vinilo transparente salpicado en color negro y 100 unidades en el clásico vinilo negro) donde han colaborado Cyclic Law y el prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories. Engalanado con un tenebroso diseño creado por Alejandro Tedín (Black Earth), en su fúnebre portada de estética ritual queda reflejada la esencia apocalíptica de este trabajo musical, manteniendo la presencia de lo esotérico con ese arco luminoso creado entre dos velas como puerta a otra dimensión abierta en este mundo. Formado por Alejandro Durán (ruido analógico y efectos), Miguel A. García (electrónica, teclados y manipulaciones de sonido) y Alejandro Tedín (guitarras, bajo, sintetizador y voces), en este grandioso y obscuro álbum han podido contar con la colaboración profesional de artistas de la calidad de Unai Arrese (batería), Txemi Artigas (bajo), Marta Sáinz (voces), Miguel Souto (guitarras y teclados), y Mikel Vega (guitarras), además de la contundente orquesta formada por Jon Ázpiri, Alexander Bruck, Inazio Escudero, Nick Hoffman, Álvaro Matilla, Myriam Petralanda, Alejandro Rojas, y Fernando Ulzión. Un despliegue artístico superlativo potenciado por la lírica escrita por Alejandro Durán, para configurar un ecléctico estilo musical donde se observan influencias del black ambient, industrial, black metal, ritual, post-industrial, experimental… dentro de una perspectiva innovadora que transforma al grupo musical Black Earth en uno de los proyectos pioneros dentro de la escena non-mainstream más obscura y apocalíptica en la actualidad. Un extraordinario álbum cuya audición sobrecogerá a los cultos lectores de Lux Atenea gracias al espectacular trabajo técnico de masterización realizado por Stephan Krieger, permitiendo disfrutar cada uno de los siete temas que vertebran este trabajo musical con un detalle, con una nitidez, y con un realismo que te sobrecogen.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este contundente álbum entrándonos en los claroscuros sonoros del primer tema “Doctrines of Dissociation”, dentro de una ambientación opresiva perfectamente orquestada en clave black-ambient mientras en su trasfondo late este plano sonoro inequívocamente industrial. “Doctrines of Dissociation” se proyecta como una actividad que ahoga, y donde la vida es rabia que tritura todo a su paso porque su protagonismo ha quedado sustituido por la máquina. Lo carnal y lo metálico contrapuestos en este infierno de derivación sonora hacia bases rítmicas post-industriales. Sin tregua alguna, el tema “Abject Practises Beyond The Threshold” se presentará con un cuerpo sonoro de características musicales black-metal, y envuelto con planos industriales que sobrecogen por su intensidad y por su demoníaco halo. La languidez que presenta su siniestro tempo conmoverá al melómano lector de Lux Atenea afín a la vanguardia musical más vanguardista y tenebrosa, evolucionando “Abject Practises Beyond The Threshold” hacia esta impactante amalgama de lo ritual con lo industrial como si fuera una danza macabra high-tech perfumada con la rúbea esencia de lo apocalíptico. Dando continuidad a esta desesperación existencial, el tema “Behold the Serpent” adquiere una personalidad artística mucho más caótica precisamente por su alma de destrucción y decadencia, llevando los planos sonoros industriales a un primer plano para intensificar las sensaciones y provocar ruptura mental con estos pasajes vocales distorsionados. Desembocando en el tema “The Sharp Blade That Mutilates The Void”, Black Earth se adentra en perspectivas musicales pioneras a través del eclecticismo sonoro más lúgubre y degradado, fusionando lo industrial con el black-ambient mientras algunos de sus planos sonoros se aproximan al noise, creando un conjunto musical espeluznante y fantasmagórico que corroe tanto la pureza como la luz mediante la acción del sadismo existencial. En la degradación, el dolor ajeno provoca placer en la maldad, la destrucción incita a más acción en la mente decadente, y la contemplación de la devastación aplaca el fuego interior del ser infernal.

Lux Atenea 4 - 5

Sin respiro alguno, “Drowned Under Seas Of Coagulation” recreará el hundimiento del ser, la caída a ese abismo insondable que no conduce al infierno sino a la Nada, pero, en ese viaje, la mirada altiva no cambiará su inexorable destino. Fusionando black-ambient con estructuras sonoras black-metal, “Drowned Under Seas Of Coagulation” es el tema más esotérico del álbum y su composición más excelsa, reflejando esa muerte ritual como paso previo al renacimiento. ¡¡¡“Drowned Under Seas Of Coagulation”, impresionante!!! Con “Lurking Hounds Stagger In The Deep” transformando la amenaza en trágica sentencia para el espíritu, su grandeza artística refleja la colosal potencia del industrial cuando se envuelve con el siniestro black-ambient. Los pesados y decididos pasos del dominio demoníaco avanzando inmutable en este mundo, que es su mundo, sobrecogen por su sublime proyección de poder, quebrando con cada paso la armonía y lo sagrado. Las pinceladas sonoras finales en clave instrumental experimental engrandecen aún más esta tenebrosa composición. Con “The Mourning Waters Where Fire Never Dwells” extendiendo el telón de clausura de este álbum, lo fúnebre acabará poseyendo cada rincón de este tema hasta llevar a toda la estructura musical a su tensión máxima. Languidez y colapso sonoros que evolucionarán del industrial al post-industrial, y del post-industrial al experimental. “Gnarled Ritual Of Self Annihilation”, la contundente y espectacular recreación del autosacrificio ritual en ecléctica clave musical industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HYBRYDS “DREAMSCAPES FROM A DARK SIDE / VOICES WITHOUT A SOUND” (ZOHARUM, junio 2019) (Reseña / Review #329).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 329 // Reseña Musical nº: 274

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

HYBRYDS - DREAMSCAPES FROM A DARK SIDE VOICES WITHOUT A SOUND

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak 2CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: Dreamscapes From A Dark Side (1996): 1-16
Voices Without A Sound (2001): 1-8
Datos técnicos: El álbum “Dreamscapes From A Dark Side” fue grabado entre los años 1990 y 1995; los cinco primeros temas del álbum “Voices Without A Sound” fueron grabados en directo el 30 de julio de 1999, sexto tema grabado en directo el 1 de marzo del año 2001, temas séptimo y octavo grabados en directo el 10 de marzo de 2001
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Dreamscapes From A Dark Side (1996): ecléctica Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient, dark ambient y experimental
Voices Without A Sound (2001): Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Lux Atenea 4 - 1

Como analista musical non-mainstream, cada álbum del grupo belga Hybryds que he de escuchar y analizar siempre se presenta como un universo sonoro único y diferente respecto al resto de sus trabajos musicales. Prueba de ello es el reciente doble álbum ‎“Dreamscapes From A Dark Side / Voices Without A Sound” presentado oficialmente el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, tras haber pasado por un admirable proceso técnico de remasterización. Publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD, ‎“Dreamscapes From A Dark Side / Voices Without A Sound” viene engalanado con un impactante diseño creado por el propio Sandy Viktor Nys (Hybryds), haciendo uso de un estilo clásico y neoclásico pasado por el obscuro tamiz de la estética siniestra y de la sensualidad del fetichismo. Una doble cara artística que es perfecta como tarjeta de presentación de esta extraordinaria edición discográfica que incluye en su interior los álbumes “Dreamscapes From A Dark Side (1996)” y “Voices Without A Sound (2001)”, vertebrados por dieciséis y ocho temas sin título respectivamente. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya musical podrán comprobar fielmente la cualidad artística que poseen estos álbumes, transformado cada uno de ellos en un todo sonoro independiente y único, y cuya escucha se convierte en puro placer musical perfumado por la vanguardia sonora a pesar de los años que han pasado ya desde su grabación original. Un vórtice en el tiempo dentro de la escena musical non-mainstream más relevante que, en este año 2019, suena a pionera exquisitez sonora de alma innovadora. Con el análisis de esta lujosa edición, ya son cuatro el número de reseñas que he publicado en Lux Atenea sobre grandiosas obras musicales creadas por Hybryds: “Mistrust Authority & Tectonic Overload”, “The Ritual Of The Rave”, “The Ritual Should Be Kept Alive”, y ‎“Dreamscapes From A Dark Side / Voices Without A Sound”. ¡¡¡Un verdadero placer y un auténtico honor!!! Y siempre, por cortesía de ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART.

Lux Atenea 4 - 2

Iniciamos la audición de esta preciosa edición discográfica adentrándonos en el tenso universo sonoro del álbum “Dreamscapes From A Dark Side (1996)”, empezando por esta intro ambientalmente tenebrosa que, con la totémica presencia del lobo y sus aullidos, desembocará en un entorno sonoro de siniestro trasfondo en clave dark-ambient. Una entrada musical en este mundo inhóspito, inquietante y amenazante, provocando que su audición afine la sensibilidad de nuestros oídos en este caleidoscopio de grises brumas en movimiento. La niebla empieza a disiparse, pero aumenta proporcionalmente la belleza siniestra de esta composición musical que acerca su foco sonoro principal al melómano. Con la llegada de planos sonoros instrumentales de inspiración ritual que se entremezclarán con otros chirriantes planos industriales, crearán una atmósfera angustiosa que potenciará su terrible magnetismo sonoro con la presencia de espeluznantes coros hasta transformar este pasaje musical en una diabólica fantasmagoría. Con perfiles sonoros de ultratumba y samplers derivándolo todo hacia lo decadente, la presencia de estos cantos de pájaros mientras el trasfondo musical dark-ambient se mantiene en la composición, da cuerpo a esta esencia artística de vanguardia, incrementando su potencialidad innovadora a través de esta superestructura instrumental multinivel de inspiración experimental que proyecta tensión, cortante tensión cargada de miedo y trauma. Un pasaje del terror creado por Hybryds que terminará repentinamente en un escenario sonoro ambient como si nos adentráramos en una selva, haciendo que la luz refleje la vida y las múltiples formas en la que ésta se manifiesta en este entorno salvaje. Un estado primitivo de la vida en la Tierra previo al nacimiento del ser humano que todo lo altera o destruye. De lo siniestro hemos pasado a lo sublime, y de lo sublime, al nihilismo más puro en clave ambient pero desprovisto de espiritualidad alguna que nos sirva como guía. Con el agua como símbolo del germen de la vida y de su pureza, dando continuidad a esta audición empezaremos a tomar consciencia de que la presencia del ser humano en este entorno es rechazada al no encontrar su espacio, su hábitat, su armonía. Todo sigue en movimiento, todo evoluciona, todo cambia independientemente de lo humano porque, en este mundo, el tiempo es casi infinito. Nada rompe la armonía, nada trasciende porque cada parte tiene sentido en el Todo, y esto no es el Paraíso aunque lo aparente porque la muerte está presente.

Lux Atenea 4 - 3

Cuando desde el entorno sonoro ambient volvamos a adentrarnos en escenarios musicales dark-ambient, la obscuridad irá tapando ese esplendor de la vida pero respetando la presencia salvífica del agua. Como en una cueva, los ecos harán que este mundo se vuelva mucho más sofocante y amenazante hasta llegar a lo fantasmagórico de nuevo. La tristeza y el desánimo empiezan a perfumar este ambiente musical con su fragancia de pesadumbre, sumergiéndonos en un caótico escenario recreado en clave musical étnica cómo si fuera un ritual demoníaco de posesión, y es que hemos llegado al Infierno sin darnos cuenta y esta es su pérfida deriva de perdición. Con reclamos mortales esperando atrapar a su confiada víctima, en este trágico mundo la vida no es bienvenida, la bondad es vilipendiada, y la empatía es la marca sagrada que posee quien va a ser sacrificado cruelmente. En esta parte del álbum “Dreamscapes From A Dark Side”, tan impactantes composiciones dark ambient hielan la sangre hasta hacernos perder la noción del tiempo y del número de tema musical que estamos escuchando, retornando a esa consciencia cuando este tenebroso sampler post mortem aparezca. Una estructura industrial y experimental empezará a latir, mientras inquietantes coros no dejan de agobiarnos con su presencia, creando un esquizofrénico contraste entre su intensa base rítmica con lo etéreo. Cuando las fuentes sonoras empiecen a distanciarse, la inmersión conceptual en lo experimental será absoluta, perdiéndose el tempo en la composición en pro de la deconstrucción sonora centrada exclusivamente en el mensaje. La aparición de planos líricos y vocales conceptualmente rituales transformará completamente este escenario musical con una atmósfera mucho más densa y psicológicamente compleja, surgiendo por primera vez lo espiritual en este álbum mediante la representación sonora del ritual trascendente. Esoterismo, Mística y Chamanismo nacidos en tiempos ancestrales de la Humanidad. “Dreamscapes From A Dark Side” es un impresionante álbum ¡¡¡y se creó en la década de los noventa!!! ¡¡¡Increíble!!!

Lux Atenea 4 - 4

A continuación, nos sumergiremos en la atmósfera musical del álbum “Voices Without A Sound”, vertebrado por ocho improvisaciones artísticas creadas por Sandy ‘Magthea’ Nijs en directo entre los años 1999 y 2001. En la primera composición nos adentraremos en esta intrigante fusión de música étnica con sampler propios del industrial más extremo, mientras planos sonoros experimentales decoran este escenario psicodélico como si hubiéramos abierto la puerta a otra dimensión. Un impactante perfilamiento musical que mantendrá su personalidad innovadora en la siguiente improvisación en vivo y donde el tempo se vuelve mucho más dinámico en este entorno sonoro cosmopolita de radiante iluminación instrumental, transformándose poco a poco en una letárgica dinámica de actividad sin sentido existencial alguno. Vida por la vida sin más, intrasdendente en su acción y en su voluntad, y atrapada en la misma red por ella creada, de ahí la presencia de afilados planos sonoros metálicos de inspiración industrial y noise. Retornando al estilo ambient que Hybryds nos había mostrado en el álbum anterior, en esta nueva composición, el peso conceptual de lo industrial es mucho mayor en Sandy ‘Magthea’ Nijs hasta crear este escenario agreste y deshumanizado donde todo es herrumbroso. Incluso, algunos de sus planos sonoros y vocales están reproducidos a la inversa, provocando inquietud emocional en el melómano. Posteriormente, la siguiente composición destacará por su base rítmica cercana al drum&bass, pero sin llegar en ningún momento a esa potente y marcada intensidad, siendo la pauta sonora perfecta para esta mágica composición que invita a dejar que nuestros pensamientos se liberen como si fuera un dulce sueño en el cual somos protagonistas. Aquí, el talento artístico de Hybryds se muestra radiante, con plásticidad, y sumamente versátil a la hora de crear belleza musical, siendo esta cuarta composición del álbum, una de las más excelsas y destacadas. Su deriva hacia cromatismos sonoros experimentales es una delicia musical, y sus planos vocales con ese punto de distorsión propio del cyber, ponen ese riesgo en la creación que lleva a la genialidad absoluta. Luego, el retorno a planos líricos reproducidos inversamente cambiará completamente este escenario, volviéndose más obscuro dentro de un estilo ambient posmoderno por su base conceptual. Y estamos hablando de una grabación en vivo realizada en el año 1999.

Lux Atenea 4 - 5

En la siguiente composición, Hybryds adquiere un perfilamiento sonoro pulsante y fluctuante en su evolución instrumental hasta iluminar este mosaico musical con brillantez, ahondando en escenarios sonoros posmodernos que destacan por su alma innovadora dentro de la escena musical non-mainstream. Con la base conceptual moderna dejada a un lado, en esta quinta grabación lo que emana es esperanza de futuro, de progreso, y en un mundo altamente tecnificado. Un mundo material concentrado en megaurbes que obtiene su sangre de conocimiento en ese otro mundo digital, en ese continente virtual, en ese otro espacio de comunicación humana donde las fronteras físicas no existen. Como recreación de la sociedad líquida, aquí lo posmoderno fluye constantemente perdiendo siempre su base, su forma, su fundamento, sus normas… porque esa es su característica principal: se adapta a todo sin perder su sentido, lo cambia todo sin fijar una columna conceptual donde apoyarse salvo en el cambio perpetuo. Desembocando en el sexto tema, del ambient cosmopolita pasaremos al Sci-Fi ambient entremezclado con el minimal, dando forma a unos espacios amplios y de escasa luz donde el elemento líquido es clave para comprender el halo de eternidad que transmite esta composición. Cuando planos melódicos se sitúen por encima de esta estructura musical, la ralentización del tiempo se acelerará hasta hacer que la presencia de lo humano sea fantasmagórica y fugaz por su protagonismo caduco y débil. Dando continuidad a ese escenario sonoro aparecerá la séptima grabación en vivo, ofreciendo un hipnótico espacio musical mucho más sombrío, tenebroso, y psicodélico donde las formas se diluyen, las luces se atenúan, y la manifestación de lo humano está unido a un registro pasado renacido en el presente. Con el octavo tema clausurando este asombroso álbum, la sensación de vacío es total en esta dimensión conceptualmente nihilista y psicológicamente agresiva, teniendo al desamparo y a la violencia como reflejo de lo humano, y donde el Ego siempre es satisfecho a cualquier precio y a pesar del daño irreparable que se pueda realizar en ese acto. “Dreamscapes From A Dark Side / Voices Without A Sound”, en el mítico grupo belga Hybryds, la audición de estos dos álbumes con décadas de historia continúa sonando a vanguardia en 2019 dentro de la música non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

23 THREADS “I WOKE UP AT DAWN” (ZOHARUM, junio 2019) (Reseña / Review #328).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 328 // Reseña Musical nº: 273

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

23 THREADS - I WOKE UP AT DAWN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD con paneles desplegables en forma de cruz, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Intro / Profundum // 2- The Beast / Centaurus // 3- Enter The Cold / Lyra // 4- Hidden Between The Spaces / Cygnus // 5- Hysteria / Sculptor // 6- Exodus / Corvus // 7- Cosmic Monument / Delphinus // 8- Atavistic / Lupus // 9- Journey Through The Mind / Sacrarum
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2016 y 2017, y mezclados y masterizados por Marek Xavier Marchoff en Macabre Room (Bushwick, Nueva York, Estados Unidos de América); tema “Atavistic / Lupus” remezclado por Zenial
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Beast / Centaurus // 3- Hidden Between The Spaces / Cygnus // 7- Cosmic Monument / Delphinus

Lux Atenea 4 - 4

Cuando las ideas artísticas fluyen, cuando la creatividad musical entra en estado de máxima inspiración, aparecen álbumes tan espectaculares y profundos como “I Woke Up at Dawn”. Ese momento único y trascendente de creación llegó al grupo musical 23 Threads cuando grababan su álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” (Zoharum New Experimental Art, diciembre 2017), y, por este motivo, ambos trabajos musicales han de ser tomados como un todo porque surgieron de las mismas llamas inspiradoras, pero basándose en esencias conceptuales completamente distintas. Solamente lo ultraterreno une ambos álbumes, ya que “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” es más fantasmagórico y externo, y “I Woke Up at Dawn” es más trascendental e interior. Presentado oficialmente el pasado mes de junio, este álbum ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una preciosa edición limitada de 250 unidades en digipak CD con paneles desplegables en forma de cruz. Engalanado con un extraordinario y obscuro diseño, en su siniestra portada de color gris y negra destaca este santuario, esta construcción arquitectónica envuelta con el halo de lo sagrado y destinada a lo universal, a lo divino, para llevar al individuo a otro estado de consciencia más elevada. Desplegando los paneles de esta lujosa edición discográfica, en su interior, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutarlo observando estas tres bellas imágenes de los miembros del grupo 23 Threads: Marek Xavier Marchoff, Ingrid Swen, y Rafal Janus. Si luego nos fijamos exteriormente en los mismos paneles, es lo esotérico lo que destaca especialmente al haber sido incluidos los símbolos alquímicos correspondientes al aire y a la tierra, quedando perfectamente equilibrado su significado con la imagen de portada. Como se puede comprobar, lo místico se ha transformado en fuente de inspiración de estos nueve temas donde lo totémico es fundamental para poder comprender el sentido y el mensaje de cada uno de ellos. Con música compuesta por Marek Xavier Marchoff, y lírica escrita por Ingrid Swen y Marek Xavier Marchoff, en el extraordinario álbum “I Woke Up at Dawn” se respira ese aire iridiscente de la trascendencia, pero en ese estado previo al desvelo, en ese momento anterior a la iluminación en medio de la obscuridad y de la Nada, en ese momento único y personal donde el individuo empieza a comprender el significado del Conocimiento para asimilarlo e integrarlo en su interior. Por este motivo, “I Woke Up at Dawn” es un álbum muy personal, privado en su disfrute, porque no está destinado a ser escuchado como música de ambiente para un grupo de personas o en un evento colectivo, sino para ser atentamente escuchado por el melómano en soledad, en la soledad del alma mística. Rock, doom, psicodelia, experimental, noir jazz, ambient… el eclecticismo musical de 23 Threads no conoce límites en este glorioso y obscuro trabajo musical de radiante luz al final del túnel.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en el caos terrenal de “Intro / Profundum” como paso previo al impresionante tema “The Beast / Centaurus”, donde este rock denso y obscuro se proyecta sonoramente como pesada roca sobre la espalda del individuo aspirante a lo místico, pero aún tentado y encadenado a lo material y carnal. Sus pasajes sacros para teclado son una siniestra delicatessen, la diabólica voz de Ingrid Swen es un auténtico lujo, y esta guitarra desenfrenada y embriagadora, una gozada instrumental para amantes del más selecto rock. Dentro de un abanico instrumental rock pero derivando hacia el doom se presentará la canción “Enter The Cold / Lyra”, perfilando este pausado y demoledor tema con el brutal protagonismo de la batería para reflejar esta aura terrenal cargada de decadencia y parálisis existencial. El cuerpo en carne viva desollado por los crueles vientos de este mundo llamado Humanidad. De repente, todo se irá consumiendo en el psicodélico tema “Hidden Between The Spaces / Cygnus”, embriagándonos con estas brumas cargadas de idealismos, de ensoñaciones, de ilusiones que se materializan para luego disiparse en unos pocos segundos, desembocando en la potente canción “Hysteria / Sculptor”, esculpida con la intensa esencia sonora doom para arrojarnos a la desesperación, a la insatisfacción crónica, a ese spleen autodestructivo que convierte al infierno en un paraíso. Ralentizando aún más la densidad del doom, “Exodus / Corvus” se volverá demoníaco, posesivo, obsesivo en su magnetismo lírico y melódico mientras todos sus planos musicales van degradándose hasta la distorsión, apareciendo el tema “Cosmic Monument / Delphinus” como destellos de iluminación que ciegan tanto como un deslumbrante amanecer que no puedes mirar directamente. “Cosmic Monument / Delphinus” tiene un perfilamiento instrumental muy urbano, muy cosmopolita por su fondo nihilista, y la incorporación del saxofón lo sitúa bajo la influencia del noir jazz, como si Fred Madison de “Carretera Perdida (Lost Highway)” se hubiera unido a 23 Threads en este tema. Mucho más experimental y ambient surgirá “Atavistic / Lupus”, con el artista polaco Łukasz Szałankiewicz (Zenial) poniendo su pincelada musical personal en este tema cargado de luz, de dinamismo, de mirada de cazador que todo lo observa y analiza. Con un final de “Atavistic / Lupus” en clave industrial, llegaremos a la clausura del álbum retornando al doom en el tema “Journey Through The Mind / Sacrarum”, donde el individuo se encuentra entre la espada de la sociedad y el mundo, y la pared de lo místico y trascendente que parece no llevarle a ningún lado. Pero, tras la aparente solidez infranqueable de esa pared, de ese velo esotérico, está la luz del Conocimiento. “I Woke Up at Dawn”, el grupo de culto 23 Threads en estado de máxima creatividad sonora y lírica para dar cuerpo melódico y trasfondo místico a esta joya musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE PANDEMONIUM BUREAU “EXODUS – EP” & “BLACK ZODIAC” (SACRED REALM RECORDS, junio & agosto 2019) (Reseña / Review #327)

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 327 // Reseña Musical nº: 272

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

THE PANDEMONIUM BUREAU - EXODUS - EP -BLACK ZODIAC
Edición reseñada: Single digital
Tracklist: “Exodus – EP”: 1- Delerium // 2- Exodus // 3- Nerve Centre // 4- Silver Locust
“Black Zodiac – Single”: 1- Black Zodiac // 2- Second Hand Realities
Datos técnicos: Temas grabados entre los meses de mayo y junio del año 2019 en Japón y Escocia; mezclados en Mandrake Studios (Edimburgo, Escocia, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: “Exodus – EP”: 2- Exodus // 3- Nerve Centre
“Black Zodiac – Single”: 1- Black Zodiac

El pasado mes de junio fue presentado oficialmente el miniálbum de debut “Exodus – EP” del dúo musical The Pandemonium Bureau a través del sello discográfico escocés Sacred Realm Records y de la página oficial de este dúo musical en Bandcamp. Engalanado con un obscuro diseño de vanguardia propio de la escena electrónica experimental, la plasticidad y la simetría de las formas quedan realzadas por el uso de un tipo de letra que imita al utilizado en las grabadoras de etiquetas de banda plástica, y que refleja metafóricamente esa imperfección analógica que hace más grande aún a la música, artísticamente hablando. El mismo estilo se mantiene en la portada del single “Black Zodiac”, manteniendo el mismo tipo de letra pero la figura geométrica (un triángulo invertido) para a ser en 2D, perdiendo su plasticidad pero no su sentido integral en el conjunto. En definitiva, en ambos casos son portadas donde el orden absoluto de la simetría geométrica identificada con la innovación, queda en contraste con el caos analógico de lo clásico. Unas imágenes de portada perfectas para describir visualmente la esencia musical de dos geniales artistas como son Toshiyuki Hiraoka y William Westwater, que han logrado integrar en The Pandemonium Bureau la innovación sonora japonesa con la intensidad de la banda musical nacida en Escocia.

De esta integración conceptual ha nacido un EP tan espectacular como “Exodus”, vertebrado por cuatro magníficos temas, y el posterior single “Black Zodiac” con dos temas en su interior. En este último single, Toshiyuki Hiraoka (guitarra, piano, waterphone, y percusión) y William Westwater (vocalista, sintetizador, e ingeniería de sonido) pudieron contar con la colaboración profesional de Pedro Leal (bajo) que ya había trabajado anteriormente con Toshiyuki Hiraoka y Dave-id Busaras en el álbum “And Toshiyuki Hiraoka ‎– A Mind Is Blown Away (Chapter I To The End)”, editado por el sello británico Easy Action en el año 2017. Desde finales de la década de los ochenta, el talentoso artista japonés Toshiyuki Hiraoka no ha dejado de sorprendernos con interesantes proyectos artísticos de vanguardia dentro del mundo musical y audiovisual, y la entrada del genial artista escocés William Westwater en The Pandemonium Bureau, con su experiencia vivida en esta segunda década del siglo XXI como miembro del grupo galés de death-rock Exit Strategy y, sobre todo, en el grupo británico post-punk Fear Incorporated, no ha hecho más que abrir aún más el arco creativo de este dúo musical. Sus experiencias artísticas se notan muy claramente en cada uno de estos temas, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea, porque tanto “Exodus” como “Black Zodiac” son auténticas delicias musicales para apasionados amantes de este arte en clave sonora un tanto obscura.

Iniciamos la audición del magnífico EP “Exodus”, ópera prima de The Pandemonium Bureau, adentrándonos en la atmósfera melódica experimental creada por Toshiyuki Hiraoka para el tema “Delerium”, de fuerte trasfondo psicológico en su ambientación, y donde el contraste entre los planos instrumentales y el tenebroso eco lírico de obscuro registro vocal parece llevarnos a esos escenarios cinematográficos del expresionismo alemán que embellecieron a la mítica película de culto “El Gabinete del Doctor Caligari”, una de mis películas favoritas que ya he reseñado en Lux Atenea. Cambiando completamente de estilo, el tema homónimo de este EP nos llevará a otro tenebroso escenario musical donde la influencia del old-school gótico es más que evidente, notándose en esta canción la marca artística de William Westwater con un estilo interpretativo que los melómanos lectores de Lux Atenea identificarán inmediatamente con la corriente post-punk de finales de los setenta y principios de los ochenta. Como analista musical non-mainstream que le apasiona lo siniestro, “Exodus” me parece brillantemente excelso en este final de la segunda década del siglo XXI porque estos pasajes melódicos creados por Toshiyuki Hiraoka, me recuerdan al espíritu innovador y transgresor que tuvo esta escena durante aquellos años. ¡¡¡“Exodus”, tema puramente gótico!!!

Con “Nerve Centre” estimulándonos de nuevo con este obscuro escenario sonoro absolutamente retro, el alma gótica británica que marcó aquella época irrepetible renace en esta canción con un aire de vanguardia total, invitándome a repetir varias veces su audición antes de entrar en el tema “Silver Locust”, encargado de clausurar este impresionante EP. Una canción que se abrirá ante nosotros como una oquedad, como un abismo de fuerte magnetismo mental donde la realidad se distorsiona, donde las formas se retuercen, y donde la vigilia y lo onírico se entremezclan sin que nada lo pueda evitar. Sus afilados pasajes sonoros del waterphone… ¡¡¡escalofriantemente bellos!!! Con el single “Black Zodiac” descubriendo su tesoro musical, el tema homónimo mantiene la esencia conceptual del EP “Exodus” en su personalidad gótica, pero profundizando más en este estilo death-rock muy estadounidense en su definición sonora como si Rozz Williams hubiera renacido para volver al mundo de la música non-mainstream. Incluso el plano instrumental para batería es extraordinario, dando una intensidad y una potencia a esta canción que te cautiva y te posee si lo dark define tus gustos musicales. Con el tema “Second Hand Realities” cerrando este magnífico single, lo experimental adquiere mayor protagonismo artístico con pasajes sonoros electrónicos lanzados como latigazos al alma, mientras este alocado tempo de la caja de ritmos no deja de martillearnos para colapsar cualquier base existencial sobre la cual apoyarnos. Un contundente tema que no dejará indiferente a nadie. “Exodus – EP” & “Black Zodiac”, old-school gótico y música experimental llevando a la esencial conceptual post-punk hasta nuevos límites de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PETER BJÄRGÖ “STRUCTURES AND DOWNFALL” (CYCLIC LAW, septiembre 2019) (Reseña / Review #326).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 326 // Reseña Musical nº: 271

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

PETER BJÄRGÖ - STRUCTURES AND DOWNFALL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Inner Cathedral // 2- Into Eternity // 3- Anemoia & Onism // 4- When Thoughts Become Your Enemy // 5- Structures And Downfall // 6- Dreaming Of Some Purpose // 7- Disintegration of The Mind // 8- Winter Song
Datos técnicos: Temas musicales compuestos, grabados, mezclados y masterizados por Peter Bjärgö entre los meses de enero y mayo del año 2019 en Asham Room (Eskilstuna, Suecia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Inner Cathedral // 4- When Thoughts Become Your Enemy // 5- Structures And Downfall // 6- Dreaming Of Some Purpose

Lux Atenea 4 - 3

En el nuevo álbum musical del genial artista sueco Peter Bjärgö todo deriva conceptualmente hacia lo sublime, hacia ese estado hierático donde todo se paraliza al quedar anulada la acción en pro de la observación pura de lo bello, de lo espiritualmente bello. “Structures And Downfall” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de septiembre por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, y en LP 12” publicada en dos ediciones especiales en vinilo trasparente (100 unidades) y en el clásico vinilo negro (200 unidades). Engalanado con un diseño aparentemente abstracto creado por Cecilia Bjärgö y Peter Bjärgö haciendo uso de su arte pictórico y fotográfico, fijando la mirada en su portada se aprecia la presencia de un rostro, el rostro de lo divino, de lo intemporal, del ser omnipresente en nuestro mundo y normalmente oculto al ciudadano profano que únicamente se concentra en lo material por su leitmotiv existencial. Retornando al plano musical, en “Structures And Downfall” se nota la entrega artística absoluta de Peter Bjärgö en cada uno de estos temas tras haberlos compuesto, grabado, mezclado y masterizado en su nuevo estudio Asham Room en los cinco primeros meses de este año 2019. Este nuevo álbum viene vertebrado por ocho espectaculares temas que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan la belleza en la música non-mainstream, habiendo sabido transformar Peter Bjärgö lo etereo en esta depurada y exquisita delicatessen lírica e instrumental capaz de tocarte el alma. El álbum “Structures And Downfall” posee esta rara cualidad tan escasa en muchos trabajos musicales editados en este siglo XXI, y, echando la vista mucho más atrás, tanto en Arcana como en solitario, se aprecia muy claramente cómo este genial artista sueco solamente sabe componer lo excelso, lo apolíneo, todo aquello que está alejado del materialismo y del Ego humano. Esta es su grandeza artística y esta misma es la grandeza musical que posee el álbum “Structures And Downfall”, de imprescindible adquisición para los cultos lectores de Lux Atenea. Sin duda alguna, será una de sus mejores compras musicales en este año 2019.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este maravilloso álbum rodeados por los melódicos aires del primer tema “Inner Cathedral”, fluyendo lo sacro y lo sublime como refugio sagrado de lo espiritual en su esencia de eternidad. Luces y cromatismos sonoros que se perpetuarán en el extraordinario tema “Into Eternity”, con iridiscencias musicales que fascinan, que te permiten romper con la intrascendencia de lo cotidiano en este mundo posmoderno, quedando el tema “Anemoia & Onism” con una vertebración instrumental más étnica situada en un primer plano, mientras lo etéreo queda como trasfondo difuso y envolvente. Posteriormente, el tema “When Thoughts Become Your Enemy” presentará un sentido conceptual orientado a lo psicológico, al interior del individuo en su búsqueda de lo liberador, descubriendo que todo aquello que le perturba no es externo, sino que se encuentra dentro de sí mismo. Por este motivo, el tema “When Thoughts Become Your Enemy” adquiere una personalidad musical de corte obscuro donde la ambientación sonora se vuelve grave, tensa, vacía en su propia inmensidad, siendo su plano melódico la vía que ilumina y libera en medio de la obscuridad. Sin duda alguna, “When Thoughts Become Your Enemy” es uno de los temas más excelsos de este álbum, comprobando cómo Peter Bjärgö continúa explorando nuevas definiciones musicales para incorporarlas a composiciones tan innovadoras como la presente. ¡¡¡“When Thoughts Become Your Enemy”, impresionante tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

Con el tema homónimo del álbum abriendo sus secretos, el placer musical subirá un escalón respecto a la sensibilidad que nos viene provocando esta audición hasta el momento, porque es un placer escuchar un tema tan extraordinario y luminoso. “Structures And Downfall” tiene cierto toque melancólico pero con la luz siempre revitalizando este escenario, haciendo que su audición se acerque a lo onírico en cuanto a su belleza sublime. De nuevo, la magia interpretativa de Peter Bjärgö nos fascinará con su arte lírico, abriendo otra dimensión a nuestros sentidos mientras van fluyendo sus cadenciosas melodías. Posteriormente, “Dreaming Of Some Purpose” dará continuidad a ese plano onírico dentro de una atmósfera totalmente opaca, apareciendo planos sonoros de corte siniestro muy cercanos conceptualmente al dark-ambient, y profundizaremos en estos inquietantes espacios en cuanto el tema “Disintegration of The Mind” nos presente este lúgubre plano melódico para piano donde el poso del pasado se diluye, donde el presente se vuelve inestable, y donde el futuro no deja de ser una simple quimera. Cerrando este admirable trabajo musical, el tema “Winter Song” extenderá el telón de clausura de este álbum pausando el tiempo, volviéndolo lánguido, y paralizando la vida con su baja actividad en un escenario plano y deshumanizado donde el individuo es solamente una anécdota, un perfil más en el entorno. “Structures And Downfall”, cuarto álbum musical en solitario de Peter Bjärgö y cuarta joya discográfica para ser paladeada espiritualmente in aeternum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CLAVICVLA “SEPULCHRAL BLESSING” (CYCLIC LAW, noviembre 2019) (Reseña / Review #324).

Posted on por

Reseña Cultural nº: 324 // Reseña Musical nº: 269

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

49ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 49th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

CLAVICVLA SEPULCHRAL BLESSING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Demonic Integration // 2- Insorcist Will // 3- Tiamat Skin // 4- Angra Mainyu // 5- Apocryphal Truth // 6- Sepulchral Blessing
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Ittiel; álbum masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena black ambient

Lux Atenea 4 - 2

El pasado año, el genial artista italiano Ittiel, alma máter de Clavicvla, nos sorprendió con la contundente y siniestra belleza musical contenida en su ópera prima “Sermon” (Sentient Ruin Laboratories, 2018). Pero la obscura pasión creativa de Ittiel se encuentra en estos momentos vivendo un periodo de máxima inspiración y creatividad y, prueba de ello, es este nuevo álbum de Clavicvla titulado “Sepulchral Blessing”. Una potente, subyugante, y centrífuga inmersión en la esencia conceptual del black-ambient llevado hasta novedosas fronteras sonoras e instrumentales. El excelso álbum “Sepulchral Blessing” será presentado oficialmente el próximo día 1 de noviembre, habiendo sido elegida con gran acierto esta simbólica fecha para alumbrar públicamente este admirable trabajo musical en vista al mensaje musical atesorado en su interior. Publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de cuatro paneles, este extraordinario álbum también será presentado en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12” co-editada por Cyclic Law y el prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories. Engalanado con un impactante diseño creado por el propio artista Ittiel con fotografías a cargo de MA, es la mortuoria presencia del cuerpo momificado erguido como si fuera un alma en pena, y vestido con estos blancos ropajes, lo que proyecta muy claramente la esencia conceptual de este grandioso y lúgubre álbum. Una obscuridad trágica, tensa, y dramática que se transmite directamente a la mente del espectador a pesar de la luz dominante en esta imagen de portada. El implacable resplandor de la muerte cautivando con su sola presencia a quienes lo observan.

Lux Atenea 4 - 3

A nivel musical, Clavicvla es nombre del proyecto musical en solitario de Ittiel, su marca artística más personal, y, desde la siempre amada Italia, lo que más destaca en Clavicvla es su perspectiva innovadora dentro de la escena black ambient. Los seis temas que vertebran este excelso álbum así lo reafirman, lo remarcan, y lo presentan musicalmente con absoluta brillantez, y los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena non-mainstream más obscura así lo podrán disfrutar en cuanto adquieran esta obra maestra en su edición original, sobre todo si es en vinilo o en CD. Como auténtico artesano sonoro, Ittiel no solamente ha concebido el diseño del álbum y ha creado cada uno de estos temas, sino que también los ha grabado meticulosamente, quedando el apartado técnico de masterización a cargo de todo un experto como es el mítico James Plotkin, cuyo nombre es sinónimo de maestría. El resultado final no ha podido ser más óptimo y espectacular, transformando la audición de este álbum en una auténtica inmersión sensorial en las profundidades más siniestras de lo mortuorio, en esas inhóspitas catacumbas donde las almas se encuentran perdidas, y en ese lugar inhóspito y desgarrador donde lo infernal y lo diabólico son omnipresentes. De por sí, en la recreación sonora de estos espacios, de estos terribles entornos, el artista italiano Ittiel se mueve musicalmente con absoluta soltura y brillantez como así podrán comprobarlo.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición del excelso álbum “Sepulchral Blessing” sumergiéndonos en la terrorífica vorágine del primer tema “Demonic Integration”, donde la presencia de lo diabólico hiela la sangre. Con una colosal superestructura musical en múltiples planos sonoros creando esta angustiosa bóveda, “Demonic Integration” se presenta siniestramente escalofriante incluso en sus planos sonoros de influencia dark-ambient, porque Clavicvla sabe cómo crear ambientes de lo más tétrico. Cuando el tema “Insorcist Will” haga acto de presencia, el satánico ritual basado en la magia negra quedará recreado minuciosamente en esta espectacular composición musical, forzando una posesión intencionadamente provocada con maléficas pretensiones. En “Insorcist Will”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán degustar esta sublime integración de planos sonoros conceptualmente muy diversos que van desde lo experimental a lo sutilmente industrial, llegando incluso alguno de estos planos sonoros a situarse en la misma línea que separa el black-ambient del noise. ¡¡¡“Insorcist Will”, espectacular tema!!! A continuación, en “Tiamat Skin”, las fuentes de inspiración vendrán de la antigua mitología babilónica, reflejando en esta grandiosa composición la esencia misma del Caos y el paradójico fundamento de ese Mal capaz de crear vida, incluso si es el aliento de vida de otras divinidades. “Tiamat Skin” es una composición musical sobrecogedora con fuertes contrastes donde nada es puro, donde el Bien y el Mal no tienen sus fronteras muy bien definidas y marcadas, y esa ambigüedad existencial engrandece aún más el arte musical de Clavicvla en esta obra debido a su complejidad. ¡¡¡“Tiamat Skin”, maldad ultraterrena!!!

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, el tema “Angra Mainyu” se presentará en clave religiosa zoroastriana reflejando al Mal, pero no al Mal representado en un ser divino o en una entidad, ya que Angra Mainyu es el Mal latente en el interior de cada ser humano. Ese Mal que habita dentro de cada uno de nosotros. Esa semilla del Mal siempre deseosa de germinar para manifestarse exteriormente en el plano físico y material de este mundo a través de la acción del individuo, y cuyo objetivo es marcar y truncar el destino de otros seres con su perverso y diabólico poder. Por este motivo, “Angra Mainyu” destaca entre todos estos temas de este álbum por su poso sonoro ritual, como si una oquedad se abriera hasta esa zona obscura del alma. “Angra Mainyu” es sonoramente brutal, es ambientalmente ácida y corrosiva, y este entorno conmueve, paraliza, y sabe cómo agitar ese lado del inconsciente humano con su plano vocal sepulcral y diabólico. Desembocando en la siniestra composición “Apocryphal Truth”, este nebuloso reino de Hades almacena en su interior respuestas existenciales descritas de forma críptica y simbólica, quedando la Razón y la Lógica anuladas completamente a la hora de poder desvelarlas. El intelecto está unido directamente al alma como cualidad de ésta, pero, en este entorno, es la intuición lo que desvelará, de ahí la lúgubre evanescencia sonora perenne en esta composición. Finalmente, con el tema homónimo de este álbum clausurando este viaje a las profundidades de sentido de la vida, del universo, del Todo dimensional, aquí, Ittiel define minuciosamente el sentido de esta iluminación y purificación final a través del lenguaje musical en clave siniestra. El tema “Sepulchral Blessing” ahonda en la sensibilidad del melómano mediante el inteligente uso de planos musicales de vanguardia situados en un primer plano, mientras mantiene ese plano inerte de vacío como fondo, quedando un conjunto musical de cautivadora atracción mental puntualmente rota con el sonido del gong. “Sepulchral Blessing”, con este excelso álbum, Clavicvla brillantemente se ha consolidado como uno de los máximos exponentes artísticos de la escena musical black-ambient a nivel internacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (Reseña / Review #323).

Posted on por
4

Reseña Cultural nº: 323 // Reseña Musical nº: 268

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

49ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 49th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TREPANERINGSRITUALEN - ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- ᛉ // 2- ᛦ
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena death-industrial

Lux Atenea 4 - 3

Como analista cultural non-mainstream, me apasiona la música de Trepaneringritualen y no paro de disfrutar sus álbumes escuchándolos atentamente una y otra vez. Son ya años los que llevo sintiendo profundamente el arte musical creado por este talentoso genio sonoro sueco y, a nivel de publicación en Lux Atenea, fue en el año 2014 cuando escribí mi primera reseña de Trepaneringritualen sobre su grandioso álbum “Perfection & Permanence” (Cold Spring Records, julio 2014). Y es que la creatividad que presenta Thomas Martin Ekelund en cada nuevo álbum que se publica es inconmensurable para todo analista musical que ha de escribir una reseña sobre su obra. Hablar a los cultos lectores de Lux Atenea sobre Trepaneringritualen es hablar de lo supremo, de lo pionero, de la innovación musical transformada en belleza sonora… en esta obscura y apasionante belleza sonora, y la presentación oficial de su nuevo álbum “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” el pasado mes de septiembre, vuelve a reforzar mi más que positiva visión analítica sobre su obra. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en digipak CD de seis paneles, y en una magnífica edición limitada de 500 unidades en LP 12” (vinilo de 180 gramos), el álbum “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” ha sido engalanado con un espectacular diseño creado por Nullvoid donde esta obscura armonización de lo rúnico con la manifestación material y orgánica de la Madre Naturaleza, posee esta irresistible atracción provocada por el influjo de lo mágico, de lo arcano, y de lo metafísico. A nivel artístico, hablar del estilo death-industrial es hablar inexorablemente de Thomas Martin Ekelund porque el death-industrial y Trepaneringritualen forman un todo indisoluble, y este nuevo álbum refuerza esta unión, potenciando el espíritu death-industrial con radiante brillantez y con entrega absoluta en su interpretación musical. Una grandeza sonora claramente potenciada a nivel técnico gracias a la sabiduría del maestro Martin Bowes, auténtico aurifex sonoro que perfila los álbumes musicales en sus niveles de registro más equilibrados, armoniosos y de nítida dimensión, transformando la audición de “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” en una de las experiencias musicales más intensas que un melómano puede sentir en un álbum editado en este año 2019.

Lux Atenea 4 - 4

Dividido en dos universos musicales de diecinueve minutos de duración cada uno, iniciamos la audición del excelso álbum “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” adentrándonos en la atmósfera de solemnidad del primer tema “ᛉ”. Un entorno inhóspito y salvaje para la Razón humana atada a los prejuicios y a la supremacía material. En “ᛉ”, son los sentidos pasados por el filtro del alma los que son estimulados mientras la belleza siniestra va adquiriendo más y más protagonismo en esta composición. Campanas, ecos, y sonidos unidos a lo ancestral y a ese mundo antiguo fascinado por los misterios inexcrutables de la vida, irán configurando esta impresionante estructura musical que, pacientemente, va adquiriendo matices sonoros que embrujan la mente del melómano afín a la escena dark y experimental. Con “ᛉ” sobrecogiéndonos y condicionándonos psicológicamente a través del lenguaje sonoro, la inmersión en esta catacumba musical de trasfondo mistérico irá progresando hacia un estilo death-industrial de vanguardia con la incorporación de afilados pasajes sonoros propios del waterphone. Por este motivo, el talento pionero de Thomas Martin Ekelund se presenta en este álbum con una avanzada esencia creativa muy adelantada a su tiempo, a nuestro tiempo, al presente de la escena musical non-mainstream actual.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, el tema “ᛦ” abrirá sus espacios sonoros a nuestra mente para estimularnos con este viaje artístico orientado a la introspección. Mientras que el primer tema del álbum era completamente expansivo, “ᛦ” es todo lo contrario, siendo la entrada en el interior de uno mismo hasta llegar a la raíz, al alma, lo que permitirá que descubramos cada uno de los secretos sonoros de esta excelsa composición. Cercano conceptualmente al dark-ambient, este tema mantiene su espíritu industrial pero de forma elegante, siniestramente elegante en su armonización sonora. Una sofisticación musical que provoca que agudicemos nuestros oídos para apreciar y degustar plácidamente cada matiz, cada plano sonoro, cada personalidad instrumental bellamente orquestada en esta obscura dimensión. Con trazos conceptuales de trasfondo nihista debido a la ausencia de lo divino como director de orquesta de este mundo inhóspito, el peso sensitivo queda establecido en el Yo, en la individualidad del Yo tratando de evolucionar para potenciarse. Pero, en esta realidad esquiva, solamente la voluntad es el motor que lo mueve todo, mientras el instinto es el guía que nos dirije hacia ese destino que desconocemos en tan desasosegante presente. Poco a poco, las débiles luces del Conocimiento parecen percibirse en el horizonte, pero el desconsuelo es atroz. Ni siquiera la quietud trae la paz de espíritu consigo, pero el impulso hacia lo sagrado es imposible de parar para el alma trascendente. De repente, todo se empieza a mover alrededor nuestro como si estuviera vivo, y lo que eran sonidos inquietantes empiezan a transformarse en faros que guían hacia la luz ultraterrena. El sentido del entorno ha cambiado, y la obscuridad pierde su esencia opaca para ir mostrando esa realidad jamás perdida u olvidada. En definitiva, el tema “ᛦ” realza la perspectiva musical de Trepaneringritualen para provocar placer y reflexión. “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave”, cuando el death-industrial continúa rompiendo barreras conceptuales de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NERATERRÆ “THE SUBSTANCE OF PERCEPTION” (CYCLIC LAW, abril 2019) (Reseña / Review #322).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 322 // Reseña Musical nº: 267

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

49ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 49th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NERATERRÆ - THE SUBSTANCE OF PERCEPTION

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW y al genial artista italiano ALESSIO ANTONI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Shadows Of Regret (featuring Northaunt) // 2- To Reveal The Unseen (featuring Alexei Tegin) // 3- Becoming The Nightmare (featuring New Risen Throne, Treha Sektori) // 4- The Wicked Pulse Of Conscience (featuring Infinexhuma, Taphephobia) // 5- That Which Shall Not Be Witnessed (featuring Treha Sektori, Xerxes The Dark) // 6- Beyond (featuring Угасание) // 7- Echoing Scars (featuring Flowers For Bodysnatchers)
Datos técnicos: Álbum producido, grabado, mezclado y masterizado por Alessio Antoni entre los años 2017 y 2019
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

Lux Atenea 4 - 3

Talento, talento y más talento musical se han unido al genial artista italiano Alessio Antoni, alma máter de NERATERRÆ, en su álbum de debut “The Substance of Perception”. Publicado el pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una preciosa edición limitada de 400 unidades en digipak CD de seis paneles, ha sido magníficamente engalanado por Nihil y Daria Endresen con esta impactante y siniestra imagen de portada donde el misterio, la inquietud, y el halo de eternidad más allá de la obviedad material quedan reflejados en la dualidad integrada en el simbolismo de la máscara. Grandes talentos musicales de la escena non-mainstream actual, sobradamente conocidos por los cultos lectores de Lux Atenea, como Northaunt, Alexei Tegin (Phurpa), New Risen Throne, Treha Sektori, Infinexhuma, Taphephobia, Xerxes The Dark, Угасание, y Flowers For Bodysnatchers, y que han puesto su marca artística para engrandecer aún más a cada uno de los siete temas que vertebran este excelso álbum. En el mes de diciembre del año 2017, publiqué mi reseña sobre el extraordinario álbum “The NHART Demo[n]s”, en el cual Alessio Antoni incluyó los primeros temas publicados como NHART, junto a otras demos realizadas entre los años 2009 y 2010. Ahora, con su nuevo álbum “The Substance of Perception”, NERATERRÆ se presenta más consolidado musicalmente en este ópera prima destinada a deslumbrar y a sorprender al melómano entregado en cuerpo y alma a disfrutar de los vientos sonoros dark-ambient conceptualmente más profundos y musicalmente más complejos. Una amalgama sonora que destaca muy especialmente por la inteligente integración de planos sonoros de vanguardia que presenta cada uno de estos temas, convirtiendo la audición del álbum “The Substance of Perception” en un viaje musical destinado a ser obscuramente degustado de principio a fin.

Lux Atenea 4 - 4

Comenzamos esta tenebrosa inmersión en el universo musical NERATERRÆ adentrándonos en el primer tema “Shadows Of Regret”, donde Alessio Antoni y Northaunt perfilan un entorno gris de cielos nublados mientras esa lluvia que trae la vida permuta hacia un halo de esperanza que parece reverdecer en un mundo estrangulado por la decadencia. A continuación, en “To Reveal The Unseen”, junto a Alexei Tegin (Phurpa), la inmersión sonora se volverá más obscura, más tenebrosa, hasta fusionar el estilo dark-ambient con la escena ritual más mística y chamánica donde el alma revela, donde el alma se expande, donde el alma se libera para dar respuestas a un Ego apartado del mundo material. Luego, el tema “Becoming The Nightmare” nos presentará un espacio dimensional mucho más colosal gracias al talento de New Risen Throne y Treha Sektori, transformando esta composición de NERATERRÆ en un diabólico mundo donde las entidades supraterrenales son hegemónicas. De ahí la sensación trascendente de lo sublime que el melómano lector de Lux Atenea experimentará durante su audición al contemplar la cara más lúgubre y peligrosa de lo inabarcable y de lo omnipresente. Dentro de ese entorno sonoro sublime, tanto Infinexhuma como Taphephobia pondrán sus magníficas pinceladas artísticas al tema “The Wicked Pulse Of Conscience”, haciendo que los planos sonoros drone conviertan la evanescencia en una toma de contacto con esa otra vida existente más allá de la muerte. “The Wicked Pulse Of Conscience” es ruptura de la realidad, “The Wicked Pulse Of Conscience” es calma divina, “The Wicked Pulse Of Conscience” es ese estado en el cual todo ser humano anhelaría estar para alejarse definitivamente de este planeta llamado Tierra, y que más bien se debería llamar Infierno.

Lux Atenea 4 - 5

Con dos excelencias artísticas como Treha Sektori y Xerxes The Dark presentes en el tema de NERATERRÆ “That Which Shall Not Be Witnessed”, la audición de este álbum continuará estimulándonos con pasajes sonoros marcados por la intemporalidad, mientras lo colosal y lo lúgubre desatan esas fuerzas imposibles de parar y de anular debido a que están impulsadas por la esencia del no-tiempo. Lo oculto sigue estando tras el velo, y sus acciones provocadas imposibilitan la reacción porque la intención que lo impulsa es una completa incógnita, de ahí la sensación de pura contemplación que se siente durante la audición de este tema. Abriéndose un poco más a la luz, en el tema “Beyond”, Alessio Antoni y Угасание se adentran en terrenos sonoros dark-ambient aún inexplorados para cubrir esta composición con este tenue claroscuro musical donde los espacios son casi infinitos, y las formas son sólo parcialmente percibidas. Una superestructura sonora drone que conmueve y subyuga a su vez. Clausurando este impresionante álbum, en el tema “Echoing Scars” será Flowers For Bodysnatchers el que ponga su personalidad sonora mediante delicados trazos musicales situados en un segundo plano, y donde lo instrumental deriva hacia la esencia melódica del estilo ambient con cierto halo melancólico y bohemio, quedando perfectamente armonizado con ese sonido de la lluvia al caer con el que habíamos iniciado esta audición en el primer tema del álbum. ¡¡¡“Echoing Scars”, qué belleza!!! “The Substance of Perception”, obra maestra musical dentro de la escena dark-ambient más ecléctica e innovadora, y de imprescindible adquisición en formato físico como joya discográfica en digipak CD. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAMMOTH ULTHANA “MAMMOTH ULTHANA” (ZOHARUM, junio 2013) (Reseña / Review #318).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 318 // Reseña Musical nº: 263

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

MAMMOTH ULTHANA - MAMMOTH ULTHANA

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak con libreto desplegable de 10 paneles, limitado a 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 048-2
Tracklist: 1- Prelude // 2- Ballade // 3- Impromptu // 4- Mine // 5- Interludium // 6- Hybrid // 7- Path // 8- Nocturne
Artistas: Jacek Doroszenko (electrónica, piano digital, sonido de objetos) y Rafał Kołacki (gongs orientales, cuencos, tambores étnicos, cuernos de animales, sonajas, tubos y campanas)
Trabajo musical: Mammoth Ulthana
Diseño Artístico: Pineum (diseño), Ewa Doroszenko (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en Sferax Studio y Norka Rec., mezclado y masterizado por Mammoth Ulthana
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Mine

Lux Atenea 4 - 5

“Mammoth Ulthana” es el título de la excelente ópera prima del grupo homónimo formado por Jacek Doroszenko y Rafał Kołacki. Un increíble trabajo musical publicado en 2013 por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en una elegante edición que me ha sorprendido por su talentosa mezcla sonora de electroacústica con instrumentos tribales y antiguos, dando alma artística a composiciones de inspiración mística de corte chamánico. Una interesante y atrayente fusión de instrumentos modernos con otros mucho más primitivos en este intento artístico de retorno musical al espíritu humano en equilibrio y armonía con la Madre Naturaleza, y con esas misteriosas entidades sobrenaturales con las cuales perdimos contacto tiempo atrás. Los melómanos lectores de Lux Atenea más identificados con la música étnica quedarán fascinados con la audición de este espectacular y elaborado trabajo donde los sonidos alcanzan esa armonía que los convierte prácticamente en entidades espirituales vivas, y donde la mística de la ambientación alcanza ese grado de profundidad y de concentración mental tan necesario en estos universos sonoros influidos por lo hierático y extático. Un extraordinario trabajo de composición musical que, vertebrado en ocho temas, forman un todo indisoluble e inseparable debido a la radiante energía psíquica que su audición provocará en quienes lo disfruten a través de una audición donde la relajación del cuerpo y de la mente es fundamental como paso previo a la experimentación interior de este universo sonoro. Ya sea con la fascinante composición “Prelude” o con el magnetismo sonoro del tema “Ballade”, ya sea con la amplitud sensorial recreada en “Impromptu” o con la introspección espiritual estimulada a través del excelso tema “Mine”, ya sea con el ritualismo mágico de “Interludium” o con el cromatismo musical del tema “Hybrid”, ya sea con el simbolismo instrumental de “Path” o con las reveladoras facultades desplegadas sonoramente en el magnífico tema “Nocturne”, de lo que estoy seguro es que este álbum no les dejará en absoluto indiferentes. “Mammoth Ulthana”, chamanismo, espiritualidad, y modernidad latentes en el crisol musical de esta ópera prima. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.