ZŁE OKO “XENOS” (ZOHARUM, abril 2024) (Reseña / Review #2210).

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Reseña Cultural nº: 2210 // Reseña Musical nº: 1398

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (edición promocional no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Las Intro // 2- Zło Urosło // 3- Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie // 4- Xenos // 5- A Kto Nie Ma Pokus? // 6- Skowyt Niespełnionych Macic // 7- Przepraszam // 8- Złe Oko // 9- Las Outro
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Zło Urosło // 3- Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie // 5- A Kto Nie Ma Pokus?

“Xenos” es uno de los álbumes musicales más vanguardistas que he escuchado y disfrutado en los últimos años, habiéndose convertido en el segundo álbum de la virtuosa y polifacética artista polaca Olga23 tras su opera prima “Cykuta” (Pan y Rosas Discos, 2019). Bajo la influencia cultural de la escena punk, su proyecto musical Złe Oko (Aojo en español) nos presenta un eclecticismo conceptual de primer nivel donde se amalgama sonoramente con maestría algunos estilos como el industrial, experimental, post-industrial, downtempo… hasta configurar un estilo de composición muy personal donde, en el álbum “Xenos”, su música de vanguardia se caracteriza principalmente por su descarada provocación, por su fuerte impacto sonoro, y por su irresistible impulso para romper barreras conceptuales que limiten su inagotable creatividad. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de abril a través del mítico sello discográfico polaco Zoharum en colaboración con el sello DIY Koło, “Xenos” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipack CD de seis paneles con libreto. Engalanado con esta atrayente portada, la influencia estética post-industrial realza su mensaje visual integrando esa decadencia post-apocalíptica con la ruina de la civilización, quedando el individuo absolutamente desprotegido en un entorno salvaje y degradado. Vertebrado por nueve contundentes temas, el álbum “Xenos” hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de las nuevas tendencias musicales de vanguardia, donde el eclecticismo es inevitable cuando la idea inspiradora y la creatividad artística traspasan los límites conceptuales de los estilos musicales. Sin duda alguna, una nueva joya discográfica publicada por Zoharum para seguir dando continuidad a su prestigio cultural dentro de la escena musical underground europea, situando a Polonia como nuevo eje artístico de vanguardia en este siglo XXI.

Iniciamos la audición de este intenso álbum con el primer tema “Las Intro”, que será la entrada sonora y tarjeta de presentación musical de Złe Oko en esta nueva obra al fusionar planos sonoros electrónicos experimentales en una estructura industrial con pinceladas instrumentales claramente post-industriales. Conduciéndonos hasta el tema “Zło Urosło”, la intensidad sonora irá en aumento de forma proporcional a la recreación musical del Mal que fundamenta este tema, presentando estos potentes tonos graves en un entorno cosmopolita agresivo donde la entrada de nuevos planos sonoros graves contraerán los espacios hasta sofocar el ambiente con su corrosivo aire denso. “Zło Urosło” es una dramática e infernal pesadilla degradando aquello que entre en su área de influencia, porque el Mal lo destruye todo al ser su sentido de existencia. ¡¡¡“Zło Urosło”, impresionante!!! Luego, el tema “Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie” nos llevará de lo externo a lo interno, pero dentro de un spleen autodestrutivo que se complace en la degeneración y en la peor imagen lanzada al mundo, presentando a nivel musical este eclecticismo donde el noise, post-industrial, cyberpunk, y lo experimental van configurando este potente tema que lo arrolla todo a su paso, no importando las consecuencias que ello pueda tener. “Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie” es la sonrisa de quien se autoaniquila, de quien su Ego ha llegado a un punto de rechazo visceral a todo lo que signifique el Bien, la luz, la bondad, lo espiritual… provocándole arcadas. “Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie” bien podía ser la radiografía musical de la decadencia de Occidente en la actualidad tras su entrega al individualismo nihilista, egocéntrico, y materialista.

El tema homónimo de este álbum será otra nueva ruptura conceptual radical con el estilo de composición, ahondando en esta fusión de downtempo, industrial y vanguardia electrónica experimental, realzando el mensaje lírico como denuncia y como violenta acción de arranque del velo de la mentira que oculta la verdad. Avanzando implacable como una decidida marcha de demostración de poder, “Xenos” es un puñetazo en la mesa dentro de la dinámica artística y creativa en este álbum. Desembocando en el tema “A Kto Nie Ma Pokus?”, aquí la debilidad humana queda al descubierto, sin razones que justifiquen, y dejando absolutamente desnudo al individuo ante las seductoras provocaciones de las tentaciones que ha de encontrarse en este mundo. A nivel conceptual, “A Kto Nie Ma Pokus?” es espectacular, e impresionará al melómano lector de Lux Atenea por tanta calidad musical y por tanta vanguardia concentrada en un solo tema. Una oscuridad ambiental que sobrecoge, una base sonora industrial de corte cosmopolita que fascina, un discreto downtempo que sostiene toda la estructura musical, y una perspectiva totalmente innovadora a la hora de componer que te llevará a disfrutar de varias audiciones más en busca de esos sutiles detalles musicales que amplifican el valor artístico de este tema. ¡¡¡“A Kto Nie Ma Pokus?”, obra maestra!!! En cambio, “Skowyt Niespełnionych Macic” cambiará completamente el foco creativo en clave reivindicativa, mostrando una realidad expansiva donde se reclaman espacios vedados. “Skowyt Niespełnionych Macic” es tenso, es dramático, es rupturista, siendo el presagio de la quiebra de esa muralla que hasta ahora lo contenía y lo amansaba todo. “Skowyt Niespełnionych Macic” son grietas en ese muro y, cuando se rompe, arrasa con todo antes de que vuelva a calmarse y se re-estructure. Y ya no habrá vuelta atrás. En el fondo, “Skowyt Niespełnionych Macic” más que un tema, es un himno, de ahí su espíritu sonoro casi marcial.

En otra línea artística completamente distinta aparecerá el tema “Przepraszam”, cambiando su base conceptual al resaltar lo experimental dentro de su eclecticismo, proyectando mucha más luz dentro de este entorno sonoro de corte futurista donde la lírica es interpretada de forma mecánica e impersonal. Con destellos nihilistas, en “Przepraszam” se encuentran trazos individualistas donde el universo es uno mismo, donde el mundo es uno mismo, y donde las emociones han de controlarse para que no estallen. Posteriormente, el tema “Złe Oko” adquiere el impulso industrial arrollador que lo metálico y lo mecánico integran en su dominante presencia expansiva. Sin duda alguna, “Złe Oko” es el tema más extremo y brutal de este álbum, proyectando esa intensidad sonora que deja el drama, el dolor, y la desolación a su paso. Una recreación del Mal en su sentido más amplio, y con las energías dirigidas a provocar ese daño imposible de reparar o de evitar. En el fondo, “Złe Oko” va mucho más allá del presente al estar anclado a lo ancestral, y esto ha quedado fielmente recreado en este tema, emanando ese trasfondo que va mucho más allá de lo racional y lógico que aparentemente dominan en nuestro presente. Finalmente, el tema “Las Outro” pondrá el punto y final en este álbum con esta estructura musical absolutamente experimental, y con trazos sonoros que lo enlazan con el primer tema. Una fugaz pincelada musical. “Xenos”, Złe Oko transformando el eclecticismo conceptual en puro arte de vanguardia, y este álbum es su más contundente demostración de creatividad innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (Reseña / Review #2209).

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Reseña Cultural nº: 2209 // Reseña Musical nº: 1397

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Dive. Pt.1 // 2- Dive. Pt.2 // 3- Dive. Pt.3 // 4- Dive. Pt.4 // 5- Dive. Pt.5 // 6- Dive. Pt.6 // 7- Dive. Pt.7 // 8- Dive. Pt.8
Datos técnicos: Álbum masterizado por Ian Hawgood
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient

¡¡¡Qué magia musical tiene este álbum!!! Y qué joya discográfica ha creado el artista portugués João Pedro Nogueira, alma mater de Faux Tapes, que seguro se convertirá en buscada pieza de coleccionista en su edición física para los melómanos más selectos y exclusivos. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de septiembre a través del sello discográfico Dronarivm y de la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom, el EP “Dive” ha sido publicado en formato digital y en una magnífica edición en CD 3” limitada a 50 unidades hechas a mano y numeradas que incluyen una bolsa con arena embotellada de la costa del Mar del Norte, una estrella de mar, y algunas piedras y conchas. Engalanado con esa preciosa portada, ya su mensaje visual es una muestra clara del alma musical de este álbum, siendo la entrada a otro mundo de sensaciones sonoras. Vertebrado por ocho espectaculares temas, el artista portugués João Pedro Nogueira ha sabido dar a cada una de estas bellas composiciones en clave musical ambient, esa alma sonora de vanguardia y esa sensibilidad melódica que marca la diferencia, sobre todo, haciendo uso de sintetizadores analógicos vintage. Y se nota su belleza sonora y sus matices musicales únicos. Tras haber pasado por el proceso técnico de masterización sonora magníficamente realizado por Ian Hawgood, el álbum “Dive” suena fluido, natural, y con una nitidez que amplifica su embrujo musical. Una auténtica delicatessen para melómanos con una sensibilidad muy especial y exquisita para el disfrute de la música compuesta con total armonía y equilibrio artístico.

Iniciamos la audición de esta fascinante obra maestra sumergiéndonos en el tema “Dive. Pt.1”, comenzando esta inmersión en el universo sonoro de Faux Tapes sintiendo esta vibrante entrada sonora en otra dimensión donde experimentamos la ingravidez, y ese fluir con la sedosa suavidad de la plenitud existencial mientras nuestra vida cotidiana son solo ecos que percibimos cada vez más débilmente, más lejos, más extraños. Planos sonoros donde la magia de los sintetizadores analógicos embrujan, llevándote a ese otro lado de la música que es todo magia e iridiscente irrealidad que sentimos profundamente al estimular nuestro espíritu, y este es el especial talento creativo del genial artista portugués João Pedro Nogueira mostrado en esta obra maestra. A continuación, el tema “Dive. Pt.2” presentará otra perspectiva unida al sonido del agua como catalizador existencial mientras vibrantes y oscilantes planos musicales irradian belleza, apareciendo esos secretos ahora mostrados al melómano lector de Lux Atenea para encantarlo con este escenario artístico casi divino donde destellos luminosos conducen al equilibrio interior, y a dejarnos llevar por esta corriente musical que te mece. ¡¡¡“Dive. Pt.2”, impresionante!!! Proyectándose en el tiempo lo armonioso, el tema “Dive. Pt.3” prolongará el placer artístico con esta estructura musical de suma delicadeza a pesar de su incesante actividad tonal, describiendo estas elipses sonoras casi feéricas cuya audición es una auténtica delicatessen en clave musical ambient. Una estimulante danza vital donde la audición en solitario es esencial para poder experimentar profundamente su alma musical, abriendo la mente a otra realidad mucho más placentera que el mundo real, y si a ello le unimos la meditativa contemplación, la expansión sensorial no tardará mucho en aparecer.

El tema “Dive. Pt.4” mantendrá la actividad sonora de la composición anterior, pero mucho más intimista, más interior, más mística, bajando la intensidad lumínica para hacer foco musical en el detalle, en estas olas melódicas, en estos espacios casi minimalistas que se convierten en la antesala perfecta del tema “Dive. Pt.5”, donde todo cambiará en este escenario hasta volverse mucho más lánguido, más aterciopelado, más reconfortante para el melómano lector de Lux Atenea debido a su especial cualidad artística de corte etéreo y espiritual, desplegándose como un canto sagrado. “Dive. Pt.5” tiene magia, tiene esa personalidad sonora que marca la diferencia, sintiéndose su audición de manera muy singular hasta reconfortar tanto como si fuera el mejor de nuestros sueños. Aquí, Faux Tapes realiza un contundente despliegue artístico de vanguardia donde los sintetizadores analógicos son únicos, insustituibles en su presencia dentro de esta estructura sonora absolutamente equilibrada. ¡¡¡“Dive. Pt.5”, una composición de otro mundo!!! Desembocando en el tema “Dive. Pt.6”, las iridiscencias sonoras van a adquirir un protagonismo musical muy relevante hasta perfilar este nuevo entorno donde todo es ligereza, y con esa levedad deseada para desconectar de la insatisfacción existencial. “Dive. Pt.6” te conduce a ese estado casi embriagador donde flotas, entornas los ojos, y sientes tu piel conectada a olas de placer mental que no desearías nunca que terminaran. Sin duda alguna, “Dive. Pt.6” es la joya de la corona de esta obra maestra dentro de la escena ambient. ¡¡¡Qué lujo musical!!!

Ahondando en lo etéreo, el tema “Dive. Pt.7” va a mostrar ese halo selénico del fluir espiritual que provoca en el interior la reflexión, la integración profunda de lo puro y de lo auténticamente verdadero para el alma, evolucionando sonoramente con una languidez magníficamente desarrollada en el tiempo. “Dive. Pt.7” es una composición que posee cierta oscuridad y misterio, como si ocultara ese saber divino que no ha de ser desvelado, incitando al melómano a seguir disfrutando su audición en busca de ese momento de revelación. Finalmente, este embrujo sonoro llegará a su fin cuando el tema “Dive. Pt.8” con esta inmersión en las profundidades de los sentidos interiores, siendo estos focos iridiscentes los que permitan adentrarnos en un entorno idílico para el espíritu y para la mente. Olas etéreas, amplia belleza cromática, vibrante esencia de vida, van conformando esta estructura musical absolutamente fascinante, y cuando el silencio aparezca al terminar de reproducirse este álbum, una sensación de tristeza irá creciendo en el interior del melómano al comprobar la aridez del mundo cotidiano en el cual vive, deseando volver a desconectar de ello con una nueva audición de estas excelsas composiciones. “Dive”, maravilloso y espectacular álbum de Faux Tapes tan único y especial como su edición discográfica física hecha a mano en estos tiempos que vivimos donde todo se digitaliza o se manufactura en serie. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FABIO KEINER “SHIVA TRIMURTI” (NOCTIVAGANT, diciembre 2023) (Reseña / Review #2208).

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Reseña Cultural nº: 2208 // Reseña Musical nº: 1396

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Sattva // 2- Rajas // 3- Tamas
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum musical dentro de la escena dark ambient

A finales del mes de diciembre del pasado año 2023, el prolífico artista austriaco Fabio Keiner presentó oficialmente su grandioso álbum “Shiva Trimurti”, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital. Teniendo al Hinduismo como fuente de inspiración y que ha quedado fielmente reflejada en esta bella portada, desde el año 2010, Fabio Keiner no ha dejado de sorprendernos dentro de esta escena musical debido al trasfondo de cada uno de sus álbumes, siendo “Shiva Trimurti” uno de los más espectaculares y profundos, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición discográfica. Dentro del Hinduismo, la Trimurti tiene tres devas que son Brahma, Vishnu, y Shiva correspondientes a la creación, la permanencia, y la destrucción respectivamente, y conforman los principios supremos del mundo visible donde Brahman es la consciencia suprema. La propia naturaleza tiene tres principios o gunas correspondientes a Sattva (estabilidad), Rajas (movimiento), y Tamas (inacción), siendo el origen de los títulos de las tres composiciones que vertebran este extraordinario álbum, y que están directamente relacionados con el alma, el espíritu, y el cuerpo, siendo Sattva la más luminosa y pura, Rajas la energía, y Tamas la densidad y el estado primitivo. Sattva es el equilibrio y la armonía en la existencia y en la consciencia, Rajas es la acción, la transformación, y la pasión en la existencia, y Tamas el estancamiento, la inacción, y la densidad oscura, siendo estas gunas las que definen todo lo que forma parte de este universo, estando presentes en diferentes grados tanto a nivel físico como emocional, y mental.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos lentamente en el primer tema “Sattva”, mientras la sensación de inmensidad va creciendo al igual que la actividad en este entorno va haciéndose presente de forma progresiva, pero desde la lejanía como si lo sutil fuera necesario para su realización. Aquí, el estilo dark ambient adquiere esa omnipresencia del drone que lo vuelve nebuloso y activo a su vez, y, poco a poco, acercándose a nosotros, comienza a poseer los espacios que parecían vacíos hasta hacerse omnipresente. Extendiendo su radiante presencia, su evolución sonora llevará al melómano lector de Lux Atenea a ese estado de placidez dentro de este escenario oscuro y a su vez reconfortante, desarrollándose la composición hacia la integración de planos sonoros cuya fusión da matices musicales que te enganchan a su audición. Con la entrada de perfilamientos sonoros más agudos, la entrada en este mundo mucho más luminoso y solemne nos conducirá a un sancta sanctorum recreado fielmente en este tema, provocando ese estado de armonía contemplativa que desemboca en la plenitud. Cuando todo se vaya alejando de nuevo, el foco sonoro principal verá potenciado su impacto musical con estas columnas en tonos graves que sobrecogen y llevan a la magnificencia, expandiendo los sentidos y las sensaciones hasta que la voluntad queda estimulada en su aspecto más espiritual. Desplegándose, acercando y alejando el eje sonoro principal, “Sattva” tiene una estructura sonora donde diferentes planos en clave drone van apareciendo, integrándose, y desapareciendo sutilmente, convirtiendo su audición en una atenta búsqueda artística. Prolongándose en el tiempo, esta larga composición de casi una hora de duración provocará más de una sorpresa al melómano al parecer mucho más corta, quedando su final con una mezcla de asombro y de disfrute.

A continuación, el tema “Rajas” presentará luces sonoras más tenues y decididas en su aparición dentro de esta estructura musical donde el dark ambient adquiere matices más enérgicos y posesivos. Con una aura artística más cercana al melómano durante su audición, y una dimensión más elevada dentro de este entorno donde luz y oscuridad luchan por dominar, la esencia vibrante de estos planos sonoros queda resaltada en esta estructura musical amplia y colosal, proyectándose con una intensidad y un fulgor que expande los sentidos hasta que las emociones experimentadas alcancen su máxima sensibilidad. Potente siempre en su trasformación, el tema “Rajas” se acerca a la belleza sublime en su cualidad expansiva pero incitando a la acción, a la observación de todo, y a la reflexión sobre su adictiva audición a pesar de la constante presencia de lo obscuro. Mucho más melodiosa que la composición anterior, “Rajas” se va acercando progresivamente a lo sacro, a lo religioso, a lo divino hasta crear esta preciosa estructura sonora que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea, sobre todo, si es un fiel seguidor de la escena dark ambient de vanguardia. “Rajas” tiene magia artística, y va incorporando pinceladas sonoras en clave drone que les fascinarán hasta el final de la composición. Con el tema “Tamas” clausurando esta magna obra, en su estructura musical domina en su inicio lo vibrante hasta que se vaya apagando su actividad hasta llegar casi a lo minimalista, reactivándose con ese espíritu instrumental del órgano que por todos los sitios se expande y todo lo vuelve oscilante, y con planos sonoros superponiéndose para saturar los espacios como recreación musical de lo denso. Hasta lo fantasmagórico surgirá como presencia de la oscuridad, siendo “Tamas” el tema más siniestro del álbum. Pesado en su evolución y con esa oscuridad que conduce al vacío y a la Nada, el tema “Tamas” es una composición intensa y contundente durante su audición hasta cerrar los espacios e ir apagando la luz con su espesura sonora. “Shiva Trimurti”, la esencia de este mundo y de este universo recreada con sumo talento por el artista austriaco Fabio Keiner en esta admirable obra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
KALIDASA “KUMARASAMBHAVA” (leer reseña)
“LA EXPERIENCIA FILOSÓFICA DE LA INDIA”, RAIMON PANIKKAR (leer reseña)
“MUJERES EN LOS VEDAS (HIMNOS DEL RG VEDA Y EL ATHARVA VEDA)” (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (Reseña / Review #2207).

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Reseña Cultural nº: 2207 // Reseña Musical nº: 1395

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Life Plus // 2- Dark And Lonely Water // 3- The New Twilight // 4- The Fifth Wind // 5- Nitrate Webs // 6- VHS-M155 // 7- A Used Ohm // 8- Potter’s Bluff // 9- The Lake // 10- The Sun Stood Still // 11- Take Me To Your Secret World Again
Datos técnicos: Temas musicales grabados en Shady Acres, The Grotto, The Bungalow y The Red House; álbum masterizado por Preston Wendel
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Life Plus // 2- Dark And Lonely Water // 3- The New Twilight // 4- The Fifth Wind // 5- Nitrate Webs // 7- A Used Ohm // 10- The Sun Stood Still

A principios del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de 400 Lonely Things titulado “The New Twilight”. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD con libreto de doce páginas, su portada destaca especialmente por esta visión donde se entremezcla el horror y lo monstruoso con lo alegre en lo gestual, creando ese contraste tan necesario para dar trasfondo a lo siniestro. A nivel musical, el talentoso artista Craig Varian, alma mater de 400 Lonely Things, ha fijado su atención creativa y su fuente de inspiración en las películas de horror de la década de los setenta y de los ochenta publicadas en el inolvidable formato VHS, extrayendo fragmentos de ellas como samples y sirviendo como fundamento para dar sentido musical a estas composiciones englobadas conceptualmente dentro del dark ambient en clave sonora analógica, y con puntuales acercamientos al ambient y a lo experimental de vanguardia. Once temas musicales vertebrando este grandioso álbum donde mayoritariamente aquellas películas les dan título. Como analista musical, quisiera destacar la admirable labor técnica de masterización realizada por Preston Wendel debido a la base sonora analógica de estas composiciones, escuchándose con una nitidez y un realismo que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, y, a su vez, conservando estas texturas sonoras retro pertenecientes a aquella época. Toda una experiencia musical que convierte a este nuevo álbum de 400 Lonely Things en una de las mejores propuestas artísticas de vanguardia que se hayan publicado en este año 2024. Sin duda alguna, “The New Twilight” les invitará a repetir esta experiencia musical descubriendo matices en cada tema que les fascinarán.

Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el primer tema “Life Plus” con esta suave entrada melódica en clave musical dark ambient, mientras la inquietud va creciendo en este entorno sonoro donde los claroscuros hacen que todo adquiera una tonalidad musical unida al temor y a lo siniestramente sorpresivo. Planos melódicos que fluyen y mutan en esta estructura musical con tendencia a la evanescencia y al ocultamiento fugaz de la luz que desvela, y que en su ecuador artístico todo fluctuará en una sincronía oscilante que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea que disfruta con la vanguardia. Retornando a su dinámica sonora, “Life Plus” se irá apagando en su propia oscuridad hasta desaparecer. Mentalmente inmersos en este nuevo universo artístico de 400 Lonely Things, el tema “Dark And Lonely Water” aparecerá con esta esencia sonora acuosa cuyos reflejos lumínicos son más cercanos a la quietud que a la calidez. De nuevo, planos sonoros ondulantes aparecerán pero de forma fugaz, abriendo espacios para establecer una solidez musical a la composición mucho mayor, llevando conceptualmente todo hasta un estilo ambient calmado cuya armonía será rota con la aparición de estos samples vocales que, como pinceladas sonoras, dejarán que la dinámica musical que fundamenta este tema siga su curso. ¡¡¡“Dark And Lonely Water”, exquisitez musical!!! Posteriormente, el tema “The New Twilight” dará continuidad a la influencia conceptual ambient del anterior tema pero desde un punto de vista creativo más experimental. Con una mayor amplitud dimensional, este tema destaca especialmente por su belleza sonora casi magnética que se abre a lo universal y a lo celestial con una fuerza y una intensidad que sorprenden por su sencillez sonora, y por su definición innovadora. “The New Twilight” es una delicia artística donde Craig Varian convierte la música en una experimentación sonora superlativa, estimulando al melómano con estos pasajes casi etéreos. ¡¡¡“The New Twilight”, excelso tema!!!

“The Fifth Wind” me fascina por su mágica atmósfera que comienza como un ceremonial, envolviéndonos en un crescendo sonoro donde el dark ambient hará acto de presencia con unos planos musicales donde la estática crea este entorno tenebroso. Con una densidad sonora alta, aquí todo emana obscuridad hasta casi ahogar los espacios, despejándose posteriormente con la llegada de cierta luz desde la lejanía cuyos destellos son tormentosos. En cambio, el tema “Nitrate Webs” es luminoso y claro dentro de un estilo ambient melódico donde los ecos amplifican este entorno casi idílico. De esencia sonora cercana a lo psicodélico, de repente, todo se degradará hacia lo obscuro perdiendo esa luz para abrir las puertas de lo infernal y de lo terrorífico, quedando lo melódico como anticipo de lo horrible que ha de acontecer. “Nitrate Webs” estremece en su parte final, desembocando en el tema “VHS-M155” de esencia más futurista. Con lo melódico como manifestación de lo tecnológico, “VHS-M155” es una atrayente danza melódica de iridiscencias y de ecos en un entorno absolutamente cristalino donde la tecnología domina y es omnipresente. Luz e intensidad que evolucionarán hacia este estilo dark ambient con un regusto sonoro retro que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan nuevas estructuras musicales. ¡¡¡“VHS-M155”, extraordinario tema musical que hipnotiza!!! Luego, “A Used Ohm” presentará ese entorno sonoro propio del cine negro fusionado con un fantasmagórico estilo dark ambient que atrae y te posee. Aquí lo melódico avisa y tienta a su vez, configurándose una atmósfera gótica de una belleza que me ha encantado, incitándome a varias audiciones más antes de sumergirme en el relajado entorno musical del tema “Potter’s Bluff”, casi religioso en su presencia melódica. Como una niebla fluyendo en un entorno bucólico durante el amanecer, “Potter’s Bluff” nos muestra una estructura musical de vanguardia donde la mayoría de los planos sonoros están alejados, resaltándose únicamente lo evanescente para iluminar este escenario.

Un plano instrumental será la entrada melódica al tema “The Lake”, donde el estilo ambient adquiere texturas sonoras propias de lo que se etiquetó musicalmente como new age hace años, encontrándonos en un entorno natural donde la vida y su actividad incesante crean este escenario musical puntualmente roto con la entrada de samples. De nuevo, lo bucólico se hace presente pero, en “The Lake”, con una intensidad y una profundidad mucho mayor. Posteriormente, en el tema “The Sun Stood Still” nos encontraremos con una estructura musical de base conceptual ambient, pero donde lo melódico queda en un segundo plano. Iridiscencias darán mayor belleza artística a esta composición con ese poso melancólico y decadentista que me fascina escuchar en soledad, reconfigurándose completamente al adentrarse en el estilo dark ambient de forma fugaz hasta darle este perfil sonoro obscuro y misterioso. ¡¡¡“The Sun Stood Still”, qué delicia musical!!! Clausurando este sorprendente y mágico álbum, el tema “Take Me To Your Secret World Again” nos llevará de nuevo al estilo ambient pero con ese trasfondo luminoso cercano a lo oriental, reorientándose hacia el folk con una luz que revela en ese amanecer para la nueva mirada existencial. “The New Twilight”, el talentoso artista Craig Varian convirtiendo el estilo dark ambient en clave sonora analógica en puro arte de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
400 LONELY THINGS “MOTHER MOON” (COLD SPRING RECORDS, abril 2023) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (Reseña / Review #2206).

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Reseña Cultural nº: 2206 // Reseña Musical nº: 1394

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Bryn Cader Faner // 2- Boscawen Un // 3- Bryn Celli Ddu // 4- Y Meini Hirion // 5- Pentre Ifan // 6- Machrie Moor // 7- Fernworthy // 8- Avebury // 9- Barclodiad-y-Gawres // 10- Cashelkeelty
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

A finales del pasado mes de marzo fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Megaliths” de Llyn Y Cwn, habiendo sido publicado a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles. Un grandioso álbum engalanado con este bello diseño creado por Abby Helasdottir con fotografía a cargo del propio artista galés Benjamin Ian Powell, alma mater de Llyn Y Cwn, tras haber inmortalizado en imágenes en blanco y negro la presencia de estas piedras situadas en lugares sagrados y dispuestas en posiciones de trasfondo mágico y ritual. A nivel musical, Benjamin Ian Powell continúa ahondando conceptualmente dentro del estilo dark ambient como base musical ideal para poder recrear sus ideas sonoras, habiendo convertido sus grabaciones de campo en parte ineludible de su estilo de composición. Vertebrado por diez temas, cada uno de ellos está basado en un lugar concreto del cual toma el nombre, sirviendo de fuente de inspiración para que Llyn Y Cwn fascine al melómano lector de Lux Atenea afín a las corrientes musicales más vanguardistas y obscuras. Tras haber pasado por el impecable proceso técnico de masterización definido por el maestro Martin Bowes (Attrition) y realizado en su mítico estudio de sonido The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el álbum “Megaliths” les llevará a otra inmersión sensorial a través de la música donde los espacios y las dimensiones se presentan con un realismo de tal nivel de precisión que hará las delicias del melómano más exigente. Diez temas musicales para llevarnos a otra época del pasado donde lo sagrado y lo espiritual eran considerados como fundamentales tanto para las personas como para los grupos sociales, adquiriendo una importancia en lo cotidiano que ya se ha perdido en la Modernidad, y mucho más en la Posmodernidad. Llyn Y Cwn recupera ese mundo recreando su esencia en cada uno de estos temas, convirtiendo su música en una travesía al pasado europeo ancestral.

Iniciamos la audición de esta obra maestra viajando a tierras galesas y adentrándonos en el tema “Bryn Cader Faner”, para ir hasta la Edad del Bronce donde fueron erigidos los dieciocho pilares de piedra ordenados sobre una base redonda de piedras que dan título a esta composición. A través de este estilo dark ambient nebuloso, la inmersión sensorial hacia lo misterioso y lo enigmático irá poco a poco revelando la presencia de lo mágico como creencia en lo supraterrenal, ahondando sonoramente en lo universal como conexión de lo humano con la divinidad. Como olas, el tiempo es recreado en este tema fluyendo imparable en una sincronía oscilante cuyo avance continúa siendo un misterio en medio de la oscuridad existencial. Desembocando en el tema “Boscawen Un”, y siguiendo en la Edad del Bronce como época del pasado unida a esta construcción mágica con pilares organizados en círculo alrededor de una piedra inclinada situada en el centro, la dinámica sonora sufrirá un gran sobresalto como si la inquietud y el temor fueran en aumento, desarrollándose artísticamente con esa agitación propia de lo místico cuando la conexión espiritual es intensamente reveladora. Más siniestro y mucho más dinámico, el tema “Boscawen Un” incorpora planos sonoros de vanguardia en su estructura musical que hará las delicias del melómano lector de Lux Atenea entregado en cuerpo y alma al disfrute de la escena dark ambient. Una integración sonora de lo innovador que, en “Bryn Celli Ddu”, será este túmulo prehistórico situado en la isla galesa de Anglesey lo que inspire a Llyn Y Cwn para llevar a esta composición a lo extremo, tensionando su estructura sonora hasta convertir la inquietud en contemplación tenebrosa. “Bryn Celli Ddu” es una composición densa, cargada de sufrimiento, y con la espesura energética del dolor, mostrando una actividad forzada de lo humano que lo aleja completamente del equilibrio en lo existencial. Y con el círculo como disposición mágica, en “Y Meini Hirion”, la piedra es recreada para transmitir esos ecos del pasado donde lo druídico estaba presente en esos parajes, presentando un estilo dark ambient con varios focos de luz dispuestos como columnas sonoras para desvelar y para incitar a lo hierático en su observación. Una travesía hacia otra cultura, hacia otro sentir de la vida y del entorno donde lo humano está presente en la construcción de lo sagrado en lugares de poder.

Tan espectacular como el dolmen que da título al tema “Pentre Ifan”, la definición musical de esta composición me ha fascinado al quedar resaltada la presencia de la naturaleza como parte esencial de lo mágico, proyectándose en su estructura sonora con una magnificencia que llega a sobrecoger durante su audición. “Pentre Ifan” es dark ambient esculpido artísticamente a lo grande, y siempre manteniendo una armonía que conmueve y que te une mentalmente a su belleza sonora. ¡¡¡“Pentre Ifan”, impresionante!!! Derivando hacia una atmósfera ritual procedente del Neolítico, el tema “Machrie Moor” nos llevará hasta este círculo de piedras localizado en la isla escocesa de Arran, siendo la fuente de inspiración de esta composición marcada por lo obscuro en la lejanía y por lo sobrecogedor en un primer plano. Evolucionando hacia entornos sonoros vanguardistas donde el dark ambient presenta novedades conceptuales profundas, “Machrie Moor” irá hundiéndose de forma progresiva en lo ceremonial como vía de abandono terrenal, quedando atrás esa cálida luz de la vida existente entre el peligro mortal y la satisfacción existencial. También el círculo de piedras pero de la Edad del Bronce en Inglaterra, convierte al tema “Fernworthy” en una nueva demostración del talento de Benjamin Ian Powell para crear contrastes que hagan destacar ciertos planos sonoros en esta estructura musical y que son esenciales para irradiar esa magia y esa fascinación por un pasado, no del todo comprendido en la actualidad en cuanto a su trasfondo. Una atmósfera sonora algo más despejada cuya sensación musical es sublime, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum. “Fernworthy” seduce, “Fernworthy” te sorprende, y “Fernworthy” también te mantiene al margen para que solamente contemples y sientas emociones musicales de primer nivel como solamente Llyn Y Cwn es capaz de crear dentro de esta escena.

Volviendo al Neolítico, el crómlech situado en tierras galesas que da título al tema “Avebury” y a la localidad homónima situada en el centro de una elevación circular del terreno con foso interior, quedan recreados en esta preciosa composición donde el ambient de trasfondo bucólico y el dark ambient se funden en una estructura musical vibrante y radiante. Todo en “Avebury” se dilata en el tiempo, quedando lo melódico como encanto sonoro capaz de llevar al melómano a otro estado de consciencia y de sensibilidad que le llevará directamente hasta lo funerario en el tema “Barclodiad-y-Gawres”, retrocediendo hasta el Neolítico en la isla galesa de Anglesey. Solemnidad e inmensidad universal mientras el ciclo de la vida y de la muerte no para. “Barclodiad-y-Gawres” te lleva a ese estado de reflexión y de aislamiento sensorial donde la mente va poco a poco profundizando en lo existencial en busca de respuestas, mientras con la mirada se observa el cielo lleno de estrellas luminosas y una sensación del tiempo completamente alejado de lo cotidiano. ¡¡¡“Barclodiad-y-Gawres”, espectacular!!! Y llegando al final de esta obra maestra, el tema “Cashelkeelty” cuyo círculo de piedras situado en tierras irlandesas protagonizan la portada del álbum, extenderá el telón de clausura con esta obscuridad reinante donde toda la actividad queda alejada, apareciendo planos sonoros fugaces en un primer plano como emanaciones energéticas de lo ancestral. “Megaliths”, lo ritual, lo mágico, lo funerario… dando fundamento y trasfondo a cada uno de estos temas compuestos por Llyn Y Cwn en clave dark ambient para renacer ese pasado inmemorial en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
LLYN Y CWN “TWLL DU” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DINORWIC” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DU Y MOROEDD” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “MANY THINGS AFFLICT US FEW THINGS CONSOLE US” (Cold Spring Records, septiembre 2024) (Reseña / Review #2205).

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Reseña Cultural nº: 2205 // Reseña Musical nº: 1393

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Shard // 2- The Fifth Book of Agrippa // 3- Death Threat // 4- Face // 5- Apotropaic // 6- Many Things Afflict Us Few Things Console Us // 7- Transfixed // 8- Incinerator // 9- Hands In Broken Time // 10- Death Car // 11- Reading Between The Lines // 12- L2L6 // 13- Cheapside // 14- Define The Edge of Someone // 15- Overrun // 16- TVSB // 17- Death Threat – Bereneces Remix // 18- Yellow Light – Adrian Stainburner Remix
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum musical dentro de la escena industrial doom y experimental

Hoy viernes, día 20 de septiembre, se presenta oficialmente el quinto álbum del dúo musical británico Khost titulado “Many Things Afflict Us Few Things Console Us”. Formado por los artistas Andy Swan y Damian Bennett, Khost nos presenta en esta nueva obra musical una nueva evolución conceptual del estilo industrial doom que vienen definiendo artísticamente desde hace años, perfilando temas musicales de vanguardia cuya esencia sonora viene marcada por la innovación y el riesgo en la composición. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital, en digipak CD, en una lujosa edición en vinilo LP 12”, y en una preciosa edición limitada de 200 unidades en LP 12” en vinilo rojo, el álbum “Many Things Afflict Us Few Things Console Us” ha sido engalanado por Abby Helasdottir con esta decadente imagen de portada de estética industrial donde la fotografía en blanco y negro amplifica aún más la sensación de abandono, creándose esta espiral con las escaleras como si fuera un ciclo de destrucción sin retorno. A nivel visual, como imagen que refleje el estilo industrial doom de Khost resulta perfecta, proyectando esta ambientación de desolación donde lo humano es fugaz y en situación profundamente crítica en su crisis irreversible. En este nuevo álbum, Khost ha podido contar con la colaboración de otros artistas de prestigio como Jo Quail (chelo en el tema “The Fifth Book Of Agrippa”), Axebreaker (vocalista en “Hands In Broken Time”), Manuel Liebeskind (vocalista en “Overrun”), Adrian Stainburner (vocalista en el remix del tema “Yellow Light”), y Bereneces (“Death Threat”). A nivel técnico, tras haber pasado en su masterización por la expertas manos del maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el álbum “Many Things Afflict Us Few Things Console Us” suena espectacular y con un nivel de detalle y de realismo sonoro que les impresionará, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra musical, sobre todo en cualquiera de sus ediciones discográficas en vinilo.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el primer tema “Shard” con esta tenebrosa actividad industrial, siendo la antesala sonora del tema “The Fifth Book of Agrippa” cuyo escenario musical cambiará radicalmente por sus aires melódicos orientales donde el protagonismo instrumental del chelo en manos de Jo Quail, en un segundo plano irá marcando el tempo inicial de este tema. Fusionándose con una pesada cortina sonora industrial, la configuración musical final irá desarrollándose con una obscura oscilación orquestada instrumentalmente por el melódico chelo que, desde un segundo plano, irá posicionándose en esta estructura hasta el primer plano musical. Luego, en el tema “Death Threat”, la intensidad instrumental será arrolladora potenciada con el dark drum & bass de Bereneces talentosamente integrado con este denso industrial doom de Khost, sobresaliendo el plano lírico para arrancar cualquier atisbo de debilidad o de indecisión. “Death Threat” impresionará al melómano lector de Lux Atenea por su evolución conceptual llevando al industrial doom de Khost a nuevas fronteras, e irradiando este impulso salvaje hasta el final del tema. ¡¡¡“Death Threat”, brutal!!! Posteriormente, en “Face” cambiará completamente el escenario musical con estas bestiales descargas instrumentales cuya fuerza sonora van a adquirir mayor profundidad en su mensaje con la entrada del plano lírico, apagándose toda la estructura musical al final del tema y quedando sólo el sonido de la estática. Y en un nuevo giro conceptual desarrollado por Khost, el tema “Apotropaic” obscurecerá completamente la atmósfera musical debido a su trasfondo mágico donde lo ritual se fundamenta en esa luz o energía que anula el Mal. De repente, el contundente arranque sonoro del industrial doom aparecerá con una densidad extrema compactando lírica y música hasta su límite estructural, no dejando ningún espacio para un nuevo plano sonoro sin que se desestabilice o se desarmonice. ¡¡¡“Apotropaic”, mántrico!!!

En el tema homónimo del álbum encontrarán un nuevo cambio en la estructura musical, proyectándose esta inquietante atmósfera de corte espiritual donde el industrial doom se presenta afiladamente cortante. “Many Things Afflict Us Few Things Console Us” es un tema que habría hecho las delicias de Aleister Crowley por su definición artística y por su halo mágico, emanando esa línea existencial situada entre lo mundano y lo divino, sobre todo con la entrada de este espectacular plano vocal. ¡¡¡“Many Things Afflict Us Few Things Console Us”, excelso tema!!! En contraste, “Transfixed” está situado en un plano existencial inferior, evolucionando con una débil iluminación sonora dentro de esta configuración instrumental de inspiración cosmopolita en su caos y en su perpetuo movimiento, respirándose la intrascendencia del ser respecto al sistema y el entorno. Desembocando en el tema “Incinerator”, de nuevo los aires orientales vuelven a estar presentes, quedando integrados en este potente industrial doom donde el plano lírico ha quedado un nivel por encima de toda la estructura instrumental, avanzando con estos pasos sonoros firmes y decididos hacia el horizonte para entrar seguidamente en el tema “Hands In Broken Time”, donde el industrial doom aparecerá con la esencia destructiva de una sierra mecánica para pasar a continuación a “Death Car”, completamente distinto en su concepto musical. “Death Car” son rabiosas ráfagas sonoras avanzando con soberbio ímpetu, mostrando esa esencia instrumental desafiante que tanto define al estilo de composición de Khost. ¡¡¡“Death Car”, energía vital en tiempos convulsos!!! Y como un latido existencial, el tema “Reading Between The Lines” entrará con ese equilibrio en su atmósfera sonora que resulta perfecta como fase previa musical de este industrial doom de largo tempo instrumental, alargándose cada potente paso sonoro. La entrada de este sample de Iron Fist Of The Sun pondrá ese contraste tan necesario para romper la dinámica y repotenciar su energía artística.

Sumergiéndonos en la composición “L2L6”, Khost ha perfilado una estructura musical conceptualmente más experimental y cercana a la frontera con el noise, siendo el preludio del tema “Cheapside” cuyo industrial doom entrará de forma avasalladora antes de que “Define The Edge of Someone” despliegue toda su energía instrumental, y con una luz ambiental existente en esta estructura como si estuviéramos en el interior de un lugar de culto. A nivel melódico, “Define The Edge of Someone” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al rock más underground, ya que posee ese lado artístico intimista con el cual se identifica el outsider en este mundo. Además, su evolución musical les sorprenderá por su redefinición sonora absoluta tras cada valle, presentando un viaje melódico por fases donde cada etapa instrumental posee una personalidad artística muy clara y diferencial. Sin duda alguna, “Define The Edge of Someone” sería un tema musical perfecto como opening de una serie de TV de culto. ¡¡¡“Define The Edge of Someone”, excelso tema!!! Luego, “Overrun” será la pincelada sonora previa al tema “TVSB”, cuya alma artística va en línea con el tema “Define The Edge of Someone”, pero con una personalidad instrumental muy diferenciada y una luminosidad ambiental más amplia, abierta en su dimensión como una amplia llanura, y quedando concretada en una esencia melódica mucho más lánguida y, hasta cierto punto, lisérgica. “TVSB” rompe con cualquier idea preconcebida sobre el fundamento conceptual de Khost, presentando esta joya musical para seguir abriendo fronteras sonoras y continuar expandiendo sus límites gracias a su fértil talento en la composición. A continuación, “Death Threat – Bereneces Remix” es una nueva perspectiva artística del tema original, presentando un escenario inicial mucho más unido al dark ambient para luego adquirir este latente espíritu sonoro nocturno, obscuro, y cosmopolita de corte futurista y casi cyberpunk. ¡¡¡“Death Threat – Bereneces Remix”, qué delicia musical!!! Clausurando este admirable álbum, el tema “Yellow Light – Adrian Stainburner Remix” se va a erigir como un coloso sonoro con aires futuristas distópicos y presencia amenazante, lanzando esta tenebrosa obscuridad con la calma que posee lo inexorable en el destino. “Many Things Afflict Us Few Things Console Us”, el espectacular quinto álbum de Khost nos vuelve a mostrar su especial talento artístico en la composición que está marcando la diferencia dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:

  • KHOST “COPPER LOCK HELL” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2014) (leer reseña)
  • KHOST “CORROSIVE SHROUD” (COLD SPRING RECORDS, junio 2015) (leer reseña)
  • KHOST “GOVERNANCE” (COLD SPRING RECORDS, junio 2017) (leer reseña)
  • KHOST “BURIED STEEL” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2020) (leer reseña)
  • KHOST / DEEP CROSS “SPLIT” (ROMAN NUMERAL RECORDS, julio 2021) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUGOLA “THE TRUTH PENETRATES YOUR MOUTH” (Zoharum, noviembre 2023) (Reseña / Review #2204).

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Reseña Cultural nº: 2204 // Reseña Musical nº: 1392

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición promocional no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Confront // 2- The Truth Penetrates Your Mouth // 3- Hate Me Like I Hate Myself // 4- How Much Are You Willing To Sacrifice To Remain Fucking Nobody // 5- Decompose // 6- Obscene // 7- You Will Never Be In Control // 8- A Fucking Failure // 9- Bitter Reality
Datos técnicos: Temas musicales grabados en el mes de agosto de 2023 en Antisound Studio (Tarnowskie Gory, Polonia); mezclados y masterizados por Neithan
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena power electronics

Presentado oficialmente en el mes de noviembre del año 2023, “The Truth Penetrates Your Mouth” es el título del nuevo álbum del talentoso artista polaco Neithan (Michal Kielbasa), alma máter de Lugola. Power electronics en estado puro potenciado con estas estructuras musicales de vanguardia, y donde los planos sonoros noise e industriales destacan especialmente por su relevancia en los nueve temas que vertebran esta extraordinaria obra maestra. Publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, el álbum “The Truth Penetrates Your Mouth” ha sido engalanado con este impactante diseño creado por Maciej Mehring (Zoharum), donde lo extremo y la estética sado ven potenciado su mensaje en este entorno obscuro, incrementándose lo siniestro al observar a la figura con sus manos inmovilizadas y encadenadas al techo, y al comprobar cómo ambos no tienen ojos, quedando la expresión de sus bocas como reflejo de sus emociones. Luego la estética visual del CD Picture nos lleva a otra manifestación artística extrema donde lo psicológico, lo surrealista, y lo psicótico adquieren ese perfilamiento en el dibujo bajo la influencia del cómic underground más provocador y del manga más delirante y psicodélico mostrado por las mentes artísticas japonesas más relevantes como Hideshi Hino, Suehiro Maruo, Sho-u Tajima, Eiji Otsuka… Tanto portada como CD Picture fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la belleza siniestra en sus diferentes manifestaciones artísticas. A nivel musical, les sorprenderá la excelente labor de masterización realizada por el propio artista polaco Neithan (Michal Kielbasa) donde la dimensión espacial y la configuración del registro sonoro han sido magníficamente definidas en cada uno de estos temas.

Iniciamos la audición de este impactante álbum adentrándonos en el primer tema “Confront”, atravesando esta cortina sonora noise como si fuera ese antes y después que ha de cruzarse antes de lo trascendente. Con el plano lírico y vocal situado a cierta distancia, su conexión con otros planos vocales que irán apareciendo a lo largo del tema irán reforzando su mensaje, presentando un escenario tenso y agresivo que nos llevará directamente hasta el tema homónimo del álbum, donde el noise va a adquirir muchos más matices hasta abrir un poco más este entorno duro y angosto. Y es que el tema “The Truth Penetrates Your Mouth”, aunque aparentemente más calmado en su agresividad respecto a “Confront”, provocará inquietud en el melómano debido al aire mesiánico que se siente como si fuera el discurso de un iluminado que difundiera su mensaje de horror y de salvación de forma fanática. Aquí, Lugola hace una contundente demostración de vanguardia conceptual dentro de la escena power electronics al equilibrar lo siniestro, lo extremo, y lo irracional en esta admirable recreación musical. ¡¡¡“The Truth Penetrates Your Mouth”, impresionante!!! Bajando un nivel la intensidad sonora, el tema “Hate Me Like I Hate Myself” es una cruel dinámica autodestructiva donde la carga psicológica se vuelve infernal en su reflejo musical. Brutal en su configuración, aquí hay que estar muy atentos a los matices que Lugola ha dado a los planos sonoros, volviéndose afiladamente extremo tanto en su mensaje lírico como en su soporte musical absolutamente inmisericorde. ¡¡¡“Hate Me Like I Hate Myself”, excelso tema power electronics!!!

El tema “How Much Are You Willing To Sacrifice To Remain Fucking Nobody” nos llevará a un escenario emocionalmente desolador y degradante, y como continuación del anterior tema tan autodestructivo, “How Much Are You Willing To Sacrifice To Remain Fucking Nobody” es ideal en este proceso de hundimiento interno y externo. Apoyada en una base conceptual industrial, toda la estructura musical es amplia y sentimentalmente gélida, proyectando una sensación de insignificancia existencial que hiela la sangre. Con una lírica lanzada a lo largo del tema como terribles latigazos psíquicos, este tema es una nueva demostración artística del talento de Michal Kielbasa, y este final radical es perfecto para adentrarnos en el tema “Decompose”, mucho más tenebroso en su base conceptual industrial fusionada con dark ambient. La aparición de afilados planos industriales potencian la cortante estructura musical de este tema, quedando lo metálico, lo mecánico, lo industrial, como esencia de “Decompose” en su trasfondo inhumano, destacando especialmente este plano vocal sosegado y aplacado en su impulso e intensidad respecto a los temas anteriores. Con “Obscene” retornando a ese entorno salvaje que presentaban algunos temas anteriores en este álbum, a nivel conceptual, difiere completamente de todo lo escuchado. Esta personalidad sonora única llevará al melómano lector de Lux Atenea al interior de estas arenas movedizas emocionales donde cada intento de huida no hará más que precipitar el dramático final. Con planos sonoros cortantes como sierras mecánicas en acción sobre el metal, todo es arrancado violentamente en “Obscene” hasta quedar completamente expuesto. Y esa acción es su mayor impacto.

Posteriormente, en el tema “You Will Never Be In Control” todo se volverá mucho más caótico en clave noise, poniendo los puntos sobre las íes en su trasfondo existencial. Una bajada al nivel de realidad donde la insignificancia vital y la irrelevancia trascendental es lanzada de forma directa y sin suavidad alguna. Una realidad que quema interiormente y cuya asimilación intoxica al Ego, quebrando al ser hasta hacer que cuestione absolutamente todo. De ahí a llegar a las costas del nihilismo, es solo un paso. Incrementando la potencia sonora noise en esta tormenta musical aparecerá el tema “A Fucking Failure”, donde las altas frecuencias y las distorsiones van adquiriendo ese potente impacto de lo industrial en su acción cíclica, arrasando con todo sin que nada lo pueda impedir. “A Fucking Failure” perfectamente podía haberse incluido como parte de la banda sonora de la película japonesa de culto “Tetsuo I, el hombre de hierro” (leer reseña), precisamente por su base conceptual y como música de vanguardia extrema. Finalmente, la clausura de esta magna obra llegará con el tema “Bitter Reality” y su desvelo existencial, perfilándose una estructura sonora aún más brutal precisamente por la desoladora realidad sacada a la luz. Una realidad corrosiva en cuanto entra en contacto con el mundo basado en una mentira cubierta con otra mentira, y esta a su vez con otra mentira que cuando es descubierta, se vuelve a tapar con otra mentira. “Bitter Reality” es luz intensa derritiendo el hielo más duro y compacto, es un cuchillo de hoja ardiente aplicado sobre la mantequilla, es una poderosa sierra mecánica cortando el tronco de un árbol de ancho tronco. En el fondo, “Bitter Reality” es esa realidad difícil de asumir por la mayoría porque su mundo se vendría abajo. “The Truth Penetrates Your Mouth”, en Polonia, Lugola ha compuesto esta obra maestra dentro de la escena power electronics más avanzada e innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SCORPION TEA “SCORPION TEA” (Give/Take, octubre 2023) (Reseña / Review #2203).

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Reseña Cultural nº: 2203 // Reseña Musical nº: 1391

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Dan Volohov por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD promocional en carpeta (edición no a la venta)(Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Take Solace In Suffering // 2- Exacting Father // 3- In A Vile Suit // 4- They’re Thriving Without Us // 5- Six Souls Afloat // 6- Clandestine Whispers // 7- Scarlet Misquote // 8- Summer In The Shade // 9- Obsidian Promises // 10- Panic Attack
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Thomas Dolas y Joo Joo Ashworthen en Studio 22 (Los Angeles, Estados Unidos de América); álbum masterizado por Dave Cooley en Elysian Masters
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Take Solace In Suffering // 2- Exacting Father // 3- In A Vile Suit // 4- They’re Thriving Without Us // 5- Six Souls Afloat // 6- Clandestine Whispers // 7- Scarlet Misquote // 9- Obsidian Promises // 10- Panic Attack

Formado por Edley ODowd (batería, percusión, samples, y coros), Christian Cruz (guitarras), Anthony Diaz (vocalista), y Fern Puma (bajo), la extraordinaria banda musical estadounidense Scorpion Tea es el nuevo fruto artístico del legendario Edley ODowd (Psychic TV), estando englobado conceptualmente dentro de la escena de death rock más innovadora en la actualidad. Su grandioso álbum homónimo fue presentado oficialmente a finales del mes de octubre del año 2023 a través del sello discográfico estadounidense Give/Take, habiendo sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en LP 12” en vinilo de varios colores. Además, el álbum “Scorpion Tea” ha sido engalanado con este diseño de portada creado por el propio artista Edley Odowd, donde el fondo obscuro hace resaltar a esta figura feérica de malévola presencia que parece proceder de otro siniestro mundo. A nivel técnico, Dave Cooley ha realizado un admirable trabajo de masterización en estos diez temas musicales que vertebran este álbum, y cuya audición fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su envolvente calidad sonora donde la dimensión espacial de los instrumentos musicales tiene esa magnética atracción de la actuación en vivo. Cierras los ojos, y parece que estuviéramos en un club musical con la banda estadounidense Scorpion Tea en concierto ante nosotros. Así de irresistible es la audición de esta extraordinaria obra musical.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa ópera prima sumergiéndonos en el primer tema “Take Solace In Suffering” y envueltos en su contundencia sonora, potente ya desde el comienzo. Como una niebla obscura, el torbellino instrumental irá rodeándonos para fascinarnos con esta renovación conceptual del estilo death rock, transformándose la voz de Anthony Diaz en el maestro de ceremonias de esta inmersión gótica en el sufrimiento como way of life imposible de esquivar. De talentosa interpretación, los cambios melódicos en su estructura instrumental encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea con alma gótica, disfrutando este tema hasta el último segundo. Posteriormente, la canción “Exacting Father” no nos dará respiro alguno con su intensidad musical, destacando especialmente estos planos instrumentales para guitarra magníficamente armonizados con la lírica hasta configurar una pesadilla siniestra de inquietante sonrisa y terribles valles sonoros. Llevándonos directamente hasta el tema “In A Vile Suit”, el embrujo sonoro del death rock seguirá permaneciendo vibrantemente activo para continuar incitándonos a disfrutar esta canción que es una auténtica delicia obscura, y con ese inconfundible y poderoso estilo musical estadounidense. ¡¡¡“In A Vile Suit”, afilado y brutal!!! Con “They’re Thriving Without Us” tirando abajo la cortina que oculta la realidad, su tenebrosidad inicial no hará más que aumentar nuestro interés en su estructura instrumental absolutamente vanguardista dentro de esta escena. Latente como un corazón alterado, aquí la voz de Anthony Diaz se eleva para crear esta terrible atmósfera de tragedia desde el comienzo del tema, conduciéndonos hasta la canción “Six Souls Afloat”, donde Scorpion Tea vuelve a sorprendernos con esta estructura sonora con reminiscencias old-school británicas, pero configurada dentro de esta perspectiva musical de vanguardia propia del siglo XXI. Otra nueva demostración de talento en la composición y en la interpretación donde la creatividad es siniestramente bella y seductora. ¡¡¡“Six Souls Afloat”, qué delicia musical gótica!!!

En el tema “Clandestine Whispers”, la banda estadounidense Scorpion Tea hace una nueva demostración de lo que es una canción death rock contundente e instrumentalmente sólida, llevándonos a deleitarnos con su audición transformada en la entrada en un torbellino sonoro. Cuando la lírica aparezca, lo hará con esos ecos psicodélicos que lo vuelven hipnótico, desatándose posteriormente para fascinar al melómano lector de Lux Atenea afín a las corrientes musicales más siniestras. Una inteligente evolución en su estructura instrumental que les llevará a repetir su audición antes de adentrarse en el tema “Scarlet Misquote”, marcado por estos melódicos aires sonoros de la década de los setenta. Con las guitarras creando esta tensión ambiental, los valles musicales serán los que impulsen de nuevo a este tema para adquirir otra cara instrumental aún más obscura y dramática. En la canción “Summer In The Shade”, en cambio, Scorpion Tea cambiará completamente el escenario musical para ser la antesala perfecta del tema “Obsidian Promises”, donde su gótica seducción vendrá potenciada por esta contundente demostración del alma death rock en la composición marcada por la innovación. Todo en “Obsidian Promises” es intenso, inquietante, y con ese embrujo melódico que te atrapa y te posee. Hasta el cambio radical en su estructura musical y vocal, con Edley Odowd haciendo coros a Anthony Diaz mientras estas guitarras afiladas lo desgarran absolutamente todo, no harán más que incrementar la atracción musical de este grandioso tema. Finalmente, la clausura de este admirable álbum llegará con el tema “Panic Attack” y su vibrante atmósfera, donde la experimentación musical es llevada a ese lado psicótico donde la cordura y la visión de la realidad quedan completamente distorsionadas, quedando fielmente recreadas en esta canción terriblemente obscura y perturbadora. El final con el sonido acelerado de los latidos del corazón, perfecto para cerrar una obra tan impactante. “Scorpion Tea”, espectacular y siniestro álbum de debut de la banda estadounidense Scorpion Tea donde el estilo musical death rock adquiere una nueva dimensión conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (Reseña / Review #2202).

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Reseña Cultural nº: 2202 // Reseña Musical nº: 1390

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por ponerse en contacto conmigo y tener la cortesía de enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Thousand Oceans // 2- Black Stone // 3- Broken Mobile Suit // 4- Stray Sheep // 5- Gathering Clouds // 6- A Long Slope Way // 7- White Beach // 8- After The Bubble
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados entre los meses de abril de 2022 y diciembre del año 2023 por Chihei Hatakeyama en WPM studio; álbum masterizado por Ian Hawgood
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient más experimental

A nivel discográfico, desde el año 2006, el prolífico artista japonés Chihei Hatakeyama no ha dejado de presentar magnas obras musicales dentro de la escena ambient y experimental donde el drone es clave. En el caso en concreto de su reciente álbum “Thousand Oceans”, los drones de guitarra son fundamentales para poder perfilar estas composiciones marcadas por una belleza musical sublime que lleva al alma del melómano a otra dimensión sensorial. Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de junio a través del sello discográfico Dronarivm y de la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom, el álbum “Thousand Oceans” ha sido publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 100 unidades en CD, y en una lujosa edición en vinilo LP 12”. Engalanado con este impactante diseño cuya estética está influenciada por la mítica obra del artista japonés Katsushika Hokusai (1760-1849), las aguas embravecidas centrarán la atención del melómano, sobre todo si adquieren la edición en vinilo LP 12”. Además, tanto en la edición en CD como en vinilo, el artista japonés Chihei Hatakeyama ha escrito a mano todos los títulos hasta convertir cada uno de ellos en una edición discográfica única. A nivel musical, los ocho temas musicales que vertebran el excelso álbum “Thousand Oceans” se presentarán ante los melómanos lectores de Lux Atenea como una maravillosa muestra de virtuosismo sonoro en clave drone de guitarra, transformando este estilo ambient de vanguardia en una delicatessen musical de carácter único e inigualable, sobre todo tras haber pasado por las expertas manos técnicas de Ian Hawgood en su masterización. Belleza sonora ideal para ser disfrutada en estos días estivales donde la luz, el calor, la naturaleza, el mar, el cielo, las nubes… presentan una atracción absolutamente sublime para nuestra alma y, al ser contemplados, si el melómano escucha atentamente este álbum, la expansión sensorial que se producirá les dejará profundamente cautivados hasta aislarlos completamente del paso del tiempo y de cualquier perturbación propia de lo cotidiano. El álbum “Thousand Oceans” posee esta grandeza artística que ha de ser experimentada para poder conocer su esencia y su trasfondo en profundidad. Lo sublime y lo hierático siendo irradiados desde estos ocho temas musicales compuestos por Chihei Hatakeyama.

Iniciamos la audición de esta obra maestra dejándonos mecer por las olas sonoras del tema homónimo del álbum, adentrándonos en otro espacio-tiempo, en otra dimensión donde la realidad se encuentra en un estado de lenta transformación, evolucionando a través del tiempo como si no existiera, como si no lo influenciara. El excelso tema “Thousand Oceans” posee esa magia sonora que te evade mentalmente mientras nuestros ojos permanecen fascinados ante lo contemplado, siendo este tema la banda sonora ideal al reflejar fielmente ese trasfondo. Los vientos de trascendencia tendrán su continuidad con el tema “Black Stone”, configurando un escenario musical donde destaca especialmente este estilo ambient cargado de matices sonoros que te impulsan a sumergirte aún más en su atmósfera. Iridiscencias, zonas sombreadas, iluminaciones tenues… todo ello se va a ir manifestando en esta inmersión sensorial perfilada con maestría por el genial artista japonés Chihei Hatakeyama hasta situar a esta composición en la frontera del estilo ambient con el dark ambient. A nivel sonoro, “Black Stone” es el detalle, lo preciso, lo fugaz, la amplitud dimensional… para encantar al melómano con este embrujo musical. Posteriormente, el tema “Broken Mobile Suit” aparecerá abriendo su luz vibrante en este entorno lánguido donde la calma se transmite en cada nuevo pasaje melódico que surge, creando una nebulosa que impide ver las distancias para poder incrementar su magnética atracción musical. Mucho más cíclico en su desarrollo, en “Broken Mobile Suit”, el tiempo se estira, lo material se dilata, hasta dejar de tener un suelo sólido donde apoyarnos, quedando suspendidos en este entorno envolvente. Con el tema “Stray Sheep” abriendo sus secretos artísticos, la fascinación del melómano lector de Lux Atenea alcanzará uno de esos momentos cumbre en esta audición, ya que la configuración sonora cambiará radicalmente en esta composición hasta llevarnos a ese estado de placidez sensorial del cual no desearíamos salir. Pura magia sonora seduciendo a nuestra mente mientras todo fluye, todo nos irradia, y nuestro espíritu alcanza ese momento de armonía absoluta con el alma. Incluso “Stray Sheep” presenta ese influjo de lo celestial en cuanto a equilibrio ultraterreno en clave musical, destacando especialmente en este álbum por su radiante halo sonoro.

En el tema “Gathering Clouds” ha quedado resaltada su luz, adquiriendo esa difusión traslúcida capaz de alcanzar cualquier rincón hasta tener la sensación de estar en otro mundo. Todo está difuminado en este entorno, todo es vaporoso, todo va pasando alrededor nuestro con una actividad acelerada que no pierde impulso, configurando un entorno sonoro que incitará al melómano lector de Lux Atenea a cerrar lo ojos y dejarse llevar por las sensaciones que provoca esta magna composición. Un estado de placidez que nos llevará directamente hasta el tema “A Long Slope Way”, donde la estructura sonora puramente ambient presenta esta inmensa amplitud dimensional como si se abriera el Paraíso ante nuestros ojos. Aquí lo sublime es arte musical, quedando todo lo humano apartado a un lado porque escuchando este tema se pierde incluso la pesada sensación de lo carnal, estableciéndose un nuevo plano de realidad mental absolutamente expansivo que atrae por su constante revelación de lo verdaderamente trascendente. ¡¡¡“A Long Slope Way”, deslumbrante delicatessen musical!!! Luego, el tema “White Beach” nos llevará a otro escenario más reflexivo, más calmado, quedando lo placentero basado en el relax, en esa contemplación entremezclándose con pensamientos existenciales profundos al estar alejados completamente de la incesante acción de la vida cotidiana. “White Beach” es un tema de gran poder psicológico porque aislados de los sonidos externos mientras lo disfrutamos atentamente, te lleva a la concentración mental y a la visualización creativa propia de la imaginación, siendo su audición, una experiencia sonora única en este álbum. Extendiendo el telón de clausura aparecerá el tema “After The Bubble”, presentando esta configuración musical completamente distinta a lo anterior al alejar los focos sonoros. Todo se siente en la distancia y con esos matices propios del ocaso, percibiéndose lo fugaz como esencia fundamental de su sentido artístico. El tema “After The Bubble” también queda situado conceptualmente cerca de la frontera del ambient con el dark ambient, pero sin llegar a lo siniestro, encontrando su equilibrio sonoro en los claroscuros. “Thousand Oceans”, con diferencia, el álbum musical que más veces he escuchado y disfrutado en este periodo estival. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AUTUNNA ET SA ROSE “STALKER/ZONE” (AUTOEDITADO / EDERDISIA, diciembre 2023) (Reseña / Review #2201).

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Reseña Cultural nº: 2201 // Reseña Musical nº: 1389

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista italiano Saverio Tesolato (Autunna Et Sa Rose) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (edición no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Kresty // 2- Vintovka/Okno // 3- Myatezh pisatelya // 4- «Stoy!» // 5- Kolodets // 6- Tunnel/Myatezh professora // 7- Raskalyonnye ugli // 8- Ostanovka/Prorochestvo // 9- Myasorubka // 10- Dyuny // 11- Stikh // 12- Telefon // 13- Porog/Bomba // 14- Komnata
Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Saverio Tesolato
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la música contemporánea

El día 1 de diciembre del pasado año 2023, el genial artista italiano Saverio Tesolato presentó oficialmente su nuevo álbum “Stalker/Zone” como posible banda sonora psicológica de la película de culto “Stalker” (1979), rodada por el mítico director de cine ruso Andrej Tarkovskij. Alma mater de Autunna Et Sa Rose, Saverio Tesolato ha autopublicado este espectacular álbum en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en vinilo LP 12”, ambas disponibles a través de la página oficial de Autunna Et Sa Rose en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño donde lo visual se convierte en una metamorfosis física de la realidad llevada a otra dimensión, el álbum “Stalker/Zone” refleja fielmente en su diseño el espíritu creativo puro que ha fundamentado esta magna obra. A nivel musical, los catorce temas que vertebran este álbum se presentarán ante los melómanos lectores de Lux Atenea como una virtuosa demostración de maestría en la composición y de fértil estado de inspiración en el cual se ha encontrado el artista italiano Saverio Tesolato para dar forma musical a esta banda sonora de la película de culto “Stalker”. Por este motivo, durante su audición todo fluye con armonía y equilibrio, mientras un tema tras otro va revelando esos matices sonoros esenciales que dan sentido a este álbum absolutamente experimental en su concepto. Música y sentimientos, música y filosofía, música y arte cinematográfico, todo confluye de forma sonora en este nuevo álbum de Autunna Et Sa Rose que ha ser escuchado en su edición en vinilo LP 12” para poder sentirlo en todo su esplendor y en toda su riqueza sonora más precisa y auténtica.

Iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en la tensa atmósfera sonora del primer tema “Kresty”, presentando esta fusión conceptual de música contemporánea y electrónica experimental para dar cuerpo sonoro a este entorno tétrico e inhóspito para lo humano. El tema “Kresty” perturba y, a su vez, condiciona al melómano al orientar sus sentidos hacia este entorno gris donde lo mortuorio está presente allá donde se mire. Posteriormente, el tema “Vintovka/Okno” va a mostrar elementos post-industriales en su definición instrumental para incrementar la tensión, integrándose totalmente en esta composición donde la música contemporánea domina conceptualmente hasta su quiebre estructural. En el tema “Myatezh pisatelya” va a adquirir un mayor protagonismo inicial lo post-industrial para luego dar paso a la música contemporánea basada en los instrumentos de cuerda, perfilando esta melodía triste y decadente que nos llevará hasta el tema “»Stoy!»”, mucho más experimental en su distorsionada perspectiva musical donde la sensación de vacío es absoluta y donde la acción es contemplada como acto rechazable. Tremendamente obscuro en su belleza, el tema “»Stoy!»” es hielo emocional lanzado para paralizar, para inmovilizar y, con ello, intentar parar la esencia principal de la vida. Todo lo contrario será el tema “Kolodets”, donde la esencia conceptual post-industrial marca su personalidad instrumental principal mientras el piano y los instrumentos de cuerda giran alrededor de este núcleo musical central como spins que nunca tocan el centro. Extremo en su composición, “Kolodets” es cortante y brusco en su evolución hasta quebrar lo inmutable, y esta rebeldía se siente desde el primer segundo. Volviendo a quedar invertidos en su valor conceptual, en “Tunnel/Myatezh professora”, la música contemporánea reclamará su espacio para presentar esta contundente demostración de tensión melódica que parece estar a punto de romper las cuerdas en esta interpretación tan violenta, apareciendo “Raskalyonnye ugli” con un espíritu experimental inicial que rápidamente derivará hacia su frontera con lo post-industrial, ofreciendo una actividad frenética a ráfagas como esas llamas que aparecen cuando al combustible sólido ardiendo se le aplica aire en compresión de forma cíclica.

Un nuevo cambio conceptual marcará al tema “Ostanovka/Prorochestvo”, donde la música contemporánea adquiere una definición musical más inquietante y fantasmagórica en su sonoridad envolvente, desarrollándose con matices instrumentales propios de lo experimental aún manteniendo su equilibrio melódico. Una dinámica musical que se mantendrá en el tema “Myasorubka” pero con una sorprendente cercanía emocional inicial que se verá totalmente rota, lanzando destellos sonoros afilados y desconcertantes en todas las direcciones hasta no dejar nada sin alterar o lacerar. Este quebranto estructural seguirá en el tema “Dyuny” dentro de una atmósfera irrespirable cercana a la Nada, y donde la soledad es absoluta porque la vida languidece en este entorno. El tema “Dyuny” es desolador, y “Stikh” llegará para tratar de dar calidez a este escenario sonoro situado en la intersección de la música contemporánea con el minimalismo y lo post-industrial. De tacto musical experimental donde la creatividad de Saverio Tesolato se encuentra en su máxima expresión dentro de este álbum, el tema “Stikh” sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea afín a la vanguardia más actual. Luego, toda la actividad y toda la tensión de desbordará en el tema “Telefon”, adquiriendo cromatismos sonoros casi orgánicos que mutarán hacia lo degradante y lo supraterrenal, quedando algo más calmado en “Porog/Bomba” a pesar de sus adrenalínicas fases de actividad sonora situadas dentro de un plano más bajo, más terrenal. También experimental en su dimensionamiento instrumental y sonoro, “Porog/Bomba” es denso y pesado, alejándose completamente de lo supraterrenal que definía a “Telefon”. Con el tema “Komnata” clausurando esta magna obra, la sensación de estancamiento irá ampliándose hasta cubrir cada rincón de este escenario, transmitiendo esa perspectiva existencial limitada en cuyo orden se trata de buscar equilibrio emocional. “Stalker/Zone”, grandioso álbum de Autunna Et Sa Rose dentro de la escena conceptual perteneciente a la música contemporánea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otros álbumes reseñados:

  • AUTUNNA ET SA ROSE “PHALÈNE D´ONYX” (ARK RECORDS, 2012) (leer reseña)
  • AUTUNNA ET SA ROSE “ENTRELACS DU RÊVE” (ATMOSPHERE RECORDS, noviembre 2017) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.