EUGENIO MONTALE “LA TORMENTA Y OTROS POEMAS” (Reseña #2025).

Reseña Cultural: 2025 // Reseña Literaria: 511
Reseña actualizada. Publicada el 21 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: DVD EDICIONES
ISBN: 84-95007-93-2
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

EUGENIO MONTALE LA TORMENTA Y OTROS POEMAS

“Alcé
arco iris sobre horizontes de telarañas…”

“La Tormenta y otros poemas” es Metafísica, es Misticismo extendiéndose a través de las manos de este maestro de la literatura italiana llamado Eugenio Montale (1896-1981). Poemas que adquieren un alma artística muy especial en ese periodo de tiempo del año donde el verano empieza a reclamar con insistencia sus dominios, y con su inminente coronación a manos del Astro Rey. Esta cálida estación se convertirá inevitablemente en el tiempo ideal para que el culto lector de Lux Atenea encuentre los momentos de quietud y de relax necesarios para poder descifrar el esquivo e iridiscente mensaje contenido en la poesía de Eugenio Montale. En esta edición del libro “La Tormenta y otros poemas” podrá hallar versos que nos hablan de la tierra y del Cielo formando un todo, como si el sueño metafísico se hubiera vuelto real y tangible de repente.

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“La memoria
no es una pena si es provechosa. Después
se convierte en el letargo de los topos, degradación
que le enmohece a uno…”

Hay pensamientos atesorados en el interior de este libro que mantienen lazos de unión con “Huesos de Sepia”, obra publicada años atrás. En “La Tormenta y otros poemas”, Eugenio Montale nos habla sobre las ansias de recuperación de ese paraíso perdido, de ese idílico mundo que tuvimos que abandonar en tiempos inmemoriales para empezar desde cero en este nuevo mundo de luces y sombras, de luz y oscuridad. Con estos poemas, Eugenio Montale tratará de acercar al bibliófilo lector de Lux Atenea al mundo por él imaginado, y al que se podría aspirar con poco que el ser humano se lo propusiera con humildad. Con la lógica humana presente en cada una de sus palabras, que este maestro de la literatura italiana entrara en terrenos irónicos y un tanto sarcásticos fue un acto irrenunciable cuando de lo que se habla es de la vida, y de nuestra perspectiva vital como especie que se pregunta su sentido existencial sobre la tierra. Con el Amor dando siempre sentido al mundo aquí descrito, las referencias mitológicas no pueden quedar olvidadas cuando nuestra cultura mediterránea está sólidamente apoyada sobre sus columnas metafóricas. Además, en esta impresionante obra publicada en una edición bilingüe por DVD Ediciones, el lector podrá encontrar a un gran maestro de la poesía que se siente muy cómodo escribiendo poemas que mantienen vivo el espíritu inspirador del Simbolismo francés. Como si fuera un semidiós vigilando y manteniendo lo sagrado, en sus versos perduran esos mensajes herméticos en los cuáles el bibliófilo habrá de pararse para poder descifrar su contenido. “La Tormenta y otros poemas”, magna obra literaria de Eugenio Montale que le unirá de nuevo a lo vital, a la cultura mediterránea ancestral latente en el siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No existe pensamiento que encierre el rayo,
pero quien ha visto la luz no puede vivir sin ella.”

EUGENIO MONTALE - LA TORMENTA Y OTROS POEMAS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA ESTRUCTURA DE LA TIERRA”, SYDNEY P. CLARK (Reseña #2024).

Reseña Cultural: 2024 // Reseña Literaria: 510
Reseña actualizada. Publicada el 27 de octubre del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES ORBIS, S.A. / BIBLIOTECA DE DIVULGACIÓN CIENTÍFICA MUY INTERESANTE
ISBN: 84-7634-467-8
Edición: 1986 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 142

LA ESTRUCTURA DE LA TIERRA SYDNEY P CLARK

“La tectónica de placas aporta una solución no solamente al problema de las grandes compresiones de las cordilleras de plegamiento, sino también al problema de la terminación de las fallas de desgarre de gran desplazamiento.”

Cada vez más, los fenómenos naturales de catastrófico impacto en la vida de los seres humanos vienen siendo protagonistas en los mass media debido al creciente interés que estas colosales fuerzas de la naturaleza están despertando en la sociedad. Maremotos, tsunamis, terremotos, volcanes en erupción… están siendo tratados por estos medios de información mainstream de forma un tanto frívola y sensacionalista en sus noticias. En cambio, la información científica relacionada con su análisis y explicación está siendo comúnmente ignorada o manipulada en pro de una cuota de mercado con la cual justificar este tratamiento informativo. En vista a que, cada vez con mayor frecuencia, estos colosales fenómenos naturales están adquiriendo importancia global desde una perspectiva social marcada por la alarma y por la sensación de impotencia ante las dramáticas consecuencias de estas impredecibles fuerzas de la naturaleza, creo que los bibliófilos lectores de Lux Atenea encontrarán en este interesante y didáctico libro, perteneciente a la mítica Biblioteca de Divulgación Científica Muy Interesante, esas respuestas que normalmente no son ofrecidas por los medios de información supuestamente interesados en ofrecer datos veraces sobre estos fenómenos naturales. En las páginas pertenecientes a esta obra titulada “La Estructura de la Tierra”, encontrarán la base principal con la cual llegar a comprender por qué en el planeta Tierra se suceden este tipo de desastres naturales, cuyo impacto condiciona a una parte de la Humanidad en su vida cotidiana y en su desarrollo.

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“Las rocas al solidificar se imantan en la dirección del campo magnético dominante durante el enfriamiento.”

Como siempre, el enfoque científico acaba convirtiéndose en el medio más fiable a través del cual poder hallar las respuestas lógicas y razonadas que den explicación a muchos de estos fenómenos naturales. De lo contrario, es fácil que volviéramos a dar sentido a estos fenómenos a través de explicaciones relacionadas con lo religioso o con lo sobrenatural, cuando en realidad todas estas preguntas hallan su respuesta en las especiales características de nuestro planeta Tierra, tanto en su interior como en su capa más externa llamada corteza terrestre. Esta es la mayor grandeza intelectual que ofrece la lógica científica a la mente humana en su desarrollo y en la ampliación de su conocimiento, y esta lógica científica es la que llevará al culto lector de Lux Atenea a adentrarse en estas páginas para que, de manera sencilla y progresiva, su mente encuentre explicaciones a muchas preguntas que se están planteando actualmente en relación con estos fenómenos naturales. Descubrirán cómo los científicos han llegado a estas conclusiones, y qué experimentos y pruebas han realizado para continuar explorando el interior de este planeta. Saber cómo los científicos son capaces de registrar la fuerza de las ondas sísmicas de un terremoto, y calcular en qué lugar y a qué profundidad se encontraba el epicentro de ese seísmo, conocer cómo los científicos han logrado diferenciar con claridad las tres franjas en las cuales se ha dividido el interior de la Tierra (corteza terrestre, manto, y núcleo), poder entender cómo la sismología ha ayudado a estudiar el interior de nuestro planeta y conocer parte de sus características principales… son temas que estoy seguro que despertarán su interés y que ayudarán a su raciocinio a alejar de su mente todas aquellas teorías especulativas basadas en lo sensacionalista o en lo religioso.

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“Las rocas continentales más antiguas poseen alrededor de 3.400 millones de años.”

Vivimos en un planeta cuya superficie está en constante cambio y, gracias a esta dinámica, la vida en la Tierra ha adquirido la variedad que podemos contemplar en toda su superficie, ya sea terrestre o marina. Como dije en el primer párrafo de esta reseña, en el libro “La Estructura de la Tierra” encontrarán la base principal con la cual empezar a entender el origen de estos fenómenos naturales. Además, en próximas reseñas analizaré otras obras científicas pertenecientes a esta colección donde se exponen con sumo detalle temáticas muy concretas relacionadas directamente con el análisis y estudio de los terremotos, de los volcanes, de la deriva de los continentes en la superficie del planeta… desde su explicación científica. En definitiva, libros de imprescindible lectura orientados a esclarecer y a responder todas aquellas preguntas relacionadas con este interesante tema, y a las cuales la Ciencia ha encontrado una explicación real y lógica. Como todo en esta vida, lo mismo que es constructivo para unas cosas, acaba siendo también destructivo para otras porque dentro del fundamento de los fenómenos naturales, tanto una cara como otra forman parte de su esencia y de su sentido, y no debemos olvidar nunca que dentro de los baremos que utilizamos como referencia para el análisis de estos fenómenos, la perspectiva psicológica humana es clave para la valoración final de estas manifestaciones. Eso si, la psicología humana no es ni universal, ni eterna, ni inmutable, sino una perspectiva inteligente más dentro del inabarcable universo en el que vivimos. “La Estructura de la Tierra”, obra de lectura imprescindible para poder comprender los fenómenos naturales desde una perspectiva científica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Una razón por la cual Venus no tiene campo magnético puede ser la rotación tan lenta del planeta.”

LA ESTRUCTURA DE LA TIERRA - SYDNEY P CLARK

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LULL “JOURNEY THROUGH UNDERWORLDS” (Cold Spring Records, enero 2024) (Reseña / Review #2023).

Reseña Cultural nº: 2023 // Reseña Musical nº: 1362

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Downwards // 2- Journey Through Underworlds // 3- In The Distance
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los meses de agosto y diciembre del año 1992 en el estudio Wall Of Silence (Birmingham, Reino Unido) de Mick Harris; temas mezclados en el estudio Avalanche de Justin K Broadrick (Godflesh) entre los meses de diciembre de 1992 y enero de 1993 en Avalanche; álbum remasterizado en el año 2023 por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya Musical dentro de la escena dark ambient

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Publicado originalmente en CD a través del mítico sello discográfico Sentrax del artista británico John Everall en 1993, ayer viernes, día 26 de enero de 2024, fue presentada oficialmente esta re-edición del grandioso álbum de Lull “Journey Through Underworlds”, habiendo sido publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD. “Journey Through Underworlds” viene engalanado con este impactante trabajo artístico creado por Abby Helasdottir donde la complejidad simbólica y la espectacularidad visual de su portada fascinará al melómano lector de Lux Atenea, teniendo que dedicar un tiempo a desvelar cada uno de los detalles que conforman esta impactante imagen. Lull es el proyecto musical en solitario del legendario baterista inglés Mick Harris (Michael John Harris) de Napalm Death y, en su segundo álbum “Journey Through Underworlds”, Lull transformó sus avanzadas ideas conceptuales dentro de la escena dark ambient en una ecléctica mirada artística muy adelantada a su tiempo al incorporar elementos sonoros conceptuales propios del aislacionismo, post-industrial, drone, industrial, y experimental. Hay que pensar que estos temas musicales fueron grabados por el propio artista Mick Harris en su estudio Wall Of Silence (Birmingham, Reino Unido) entre los meses de agosto y diciembre del año 1992, y, aunque han pasado mas de tres décadas desde su creación artística, el legendario álbum “Journey Through Underworlds” sigue sonando a vanguardia en esta década de los veinte del siglo XXI. Además, Lull pudo contar con el mítico artista Justin K Broadrick (Godflesh) en el mezclado de estas composiciones, siendo realizado entre los meses de diciembre de 1992 y enero de 1993. Pero es ahora, en la re-edición de “Journey Through Underworlds”, donde este álbum presenta su registro sonoro más perfecto y armonioso tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), adquiriendo una sonoridad nítida y dimensional que te sumerge en otro espacio y donde la música de Lull renace para cautivar al melómano. Técnicamente, Martin Bowes ha hecho hincapié en resaltar cada detalle sonoro, ha armonizado cada plano musical, y ha establecido el nivel de registro sonoro ideal hasta convertir la audición de este álbum en una experiencia musical impresionante. Así lo podrán comprobar y disfrutar los melómanos que adquieran esta preciosa re-edición publicada por Cold Spring Records.

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Iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en esta inmersión en lo infernal con el tema “Downwards”, siendo sus ecos sonoros el preludio de este inframundo donde la luz va a ir poco a poco apagándose en este escenario tenebroso e inquietante. Aquí, el estilo dark ambient va a ir fusionándose con planos sonoros en clave conceptual aislacionista para llevar al melómano al interior de una campana de irrealidad donde todo será inhóspito y acechante. Unas manifestaciones de poder que irán acercándose cada vez más para crear ese miedo visceral e incontrolable, mientras lo racional y lógico van entrando en parálisis al quedar desbordados por esta realidad incomprensible e inexplicable para la mente. Texturas ctónicas, rupturas cuyas grietas desvelan una actividad salvajemente desatada, y elementos sonoros propios del estilo post-industrial van configurando esta ecléctica composición que evoluciona del dark ambient al aislacionismo, del aislacionismo al post-industrial más agresivo, y sintiendo siempre esta fragilidad existencial potenciada por la opresión y por el dominio psíquico. Agitados planos sonoros en primer plano aumentarán la angustia en el melómano lector de Lux Atenea, sobre todo si lo escuchan en completa oscuridad, y el incremento de esta actividad alrededor no hará más que llevar al pavor y a la pérdida del control mental, dejándonos llevar por esta majestuosa obscuridad musical de vanguardia. Atenazados, el tema “Downwards” desplegará en su parte final esta deriva sonora hacia parámetros conceptuales post-industriales donde los ecos y las texturas instrumentales son absolutamente sobrecogedoras.

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El tema “Journey Through Underworlds” comenzará con un estilo dark ambient más fantasmagórico como recreación del inframundo, y estas presencias sobrenaturales elevarán su belleza siniestra hasta llegar al puro terror. Casi como si fuera una psicofonía grabada en ese infierno donde algunas almas están condenadas, “Journey Through Underworlds” incluso valdría como banda sonora del Infierno en “La Divina Comedia” de Dante, proyectando este escenario sonoro trágico y desangelado que hiela la sangre y perturba la mente por su dramatismo existencial. Sin duda alguna, “Journey Through Underworlds” es la contundente demostración artística de Lull sobre cómo componer un tema dentro del dark ambient más espectacular y siniestro, y su audición fascinará a los melómanos con gustos musicales góticos. En su parte final, hasta esta recreación de respiraciones salvajes y de tensión ambiental impresiona por la crudeza sensorial que nos transmite.

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“In The Distance” es una composición de 45 minutos de duración, transformándose en una odisea musical donde el talento de Lull adquiere esa precisión en el lenguaje sonoro que lo hace único dentro de esta escena underground. Con una entrada musical dark ambient con reminiscencias al misticismo del ritual ambient que irá aproximándose a nosotros, aquí todo vibra para romper la realidad, y aquí todo se quiebra para poder entrar en otro escenario mucho más cercano a lo divino. La entrada de afilados elementos sonoros industriales provocará una sensación de rechazo psíquico muy profundo, y su repetición en el tiempo junto a la entrada de nuevos elementos sonoros industriales llegarán a poner la base dark ambient en un segundo plano. Posteriormente, todo lo industrial va a perder protagonismo en esta estructura musical, acelerándose esta descomposición sonora con el paso del tiempo. Inexorable en su degradación, lo industrial será ya fugaces pinceladas musicales, y este estilo dark ambient mutará hacia un entorno sonoro más cercano al ambient en su trasfondo. Con la entrada de planos musicales de textura acuosa, al final se entremezclará el dark ambient con lo industrial en este torbellino sonoro tan agresivo que anulará por completo todo lo que no sea industrial. Emocionalmente tan gélido como el metal, en esta fase de la composición todo girará en torno a un eje central cuya nebulosa esencia acabará absorbiéndolo todo como si fuera un agujero negro, de ahí la inmersión en un estilo dark ambient tan crudo y desolador. Luego, en este hieratismo infernal en la más completa obscuridad se podrá ver cómo se empiezan a desatar peligrosas manifestaciones cuyo movimiento anticipa el drama. La aparición de este latente aislacionismo musical nos llevará a contemplar el vacío, a quedar atraídos por lo abismal, y estos planos sonoros que suenan como latidos y como inspiraciones y expiraciones de lo demoníaco, no harán más que aumentar la tensión en este entorno infernal.

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Luego, todo va a entrar en una fase de colapso y re-estructuración donde la música experimental transforma lo ecléctico en desvelo de nuevos conceptos en la composición. Hasta la entrada de rítmicos planos sonoros con reminiscencias a lo tribal no harán más que cautivarnos a la espera de nuevas sorpresas musicales. Aquí, la composición “In The Distance” se vuelve más densa, más física, más terrenal, hasta casi más humana, perdiendo la mayor parte de su magia fantasmagórica para hacerse más rítmica y secuencial. Su evolución hacia perfilamientos sonoros industriales se confirmará en cuanto surjan estos planos metálicos como si estuviéramos ante la forja de Vulcano, quedando la presencia del drone como alejado telón de fondo. Llegando incluso hasta este minimalismo de corte industrial, su colapso despejará la estructura sonora para incorporar posteriormente elementos musicales aislacionistas más acelerados e intensos. Un torbellino sonoro que lo rodeará y envolverá todo, y cuyo poder desatado desaparecerá de repente como si hubiera pasado un ciclón. Después, la experimentación sonora va a adquirir estos cromatismos sonoros multicolor con trazas musicales de espíritu ambient, evolucionando hacia lo envolvente y orgánico hasta llevarnos a este potente y denso escenario post-industrial que irá apagándose de forma progresiva. “Journey Through Underworlds”, Cold Spring Records y Martin Bowes vuelven a renacer el alma artística de este mítico álbum musical de Lull. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LULL - JOURNEY THROUGH UNDERWORLDS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VOLTAIRE “LA DONCELLA DE ORLÉANS (LA PUCELLE)” (Reseña #2022).

Reseña Cultural: 2022 // Reseña Literaria: 509
Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2012 en Lux Atenea conmemorando el 600º aniversario del nacimiento de JUANA DE ARCO (1412-1431).

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Publicado por: EDITORIAL LA MÁSCARA
ISBN: 84-7974-372-7
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 192

VOLTAIRE LA DONCELLA DE ORLEANS (LA PUCELLE)

“Hay quien en el mundo se ve elevado en un altar, y cuando muere arde en el fuego del infierno. Hay quien en el mundo vive condenado, y cuando muere goza en el cielo de la vida eterna.”

Una de las obras de Voltaire (1694-1778) cuya lectura y análisis más me dejó sorprendido fue “La Doncella de Orléans (La Pucelle)”, y, en un día tan señalado como este emotivo aniversario del nacimiento de Juana de Arco (6 de enero de 1412), creo que esta obra literaria también sorprenderá a más de un culto lector de Lux Atenea debido a su sarcástico mensaje. “La Doncella de Orléans” es un libro sibilino y absolutamente pletórico de cáusticos pensamientos, y donde la inteligencia más refinada de un genio literario como Voltaire ha quedado fielmente reflejada a través de esta inmisericorde crítica a la figura histórica, religiosa, y patriótica de Juana de Arco. Es sobradamente conocida la pasión y devoción que Juana de Arco ha despertado entre los franceses a lo largo de los siglos, tras haberse convertido en la clave del factor moral que sería determinante para la victoria final de las tropas francesas contra los ingleses en la Guerra de los Cien Años. Pero, el valeroso y triunfante liderazgo militar protagonizado por Juana de Arco no la libraría de acabar siendo quemada viva en la plaza del Mercado Viejo de la ciudad de Rouen (30 de mayo de 1431) tras ser condenada a muerte por doce cargos, entre los cuales destacaban las acusaciones de brujería y de hechicería. Curiosidades del destino, a pesar del burlesco contenido del libro “La Doncella de Orléans” dirigido a la figura de Juana de Arco, Voltaire también moriría un 30 de mayo, pero no del año 1431 sino de 1778. A veces las burlas suelen traer como fruto estos curiosos frutos predestinados por la providencia.

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“Si la voluptuosidad nos hace ser atrevidos, el amor nos vuelve tímidos.”

En su obra “La Doncella de Orléans”, François Marie Arouet, Voltaire, no deja títere político, social, y religioso sin cabeza. Escrita en el año 1730, vería su primera publicación parcial en el año 1755 a través de una edición clandestina, pero se sabe que en el año 1735 ya circularon algunos manuscritos del libro en la ciudad de París. Compuesto por versos vertebrados en veintiún cantos, en estos poemas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán sentir la inteligente agudeza mental de Voltaire y apreciar su afilada retórica con la cual destacaría en su época, gracias a su talento innato para analizar y descubrir los más insignificantes defectos y las más flagrantes mentiras que dan cuerpo y sentido a la propia especie humana en sociedad. Con la Iglesia en el punto de mira a la hora de dirigir toda su ironía y toda su contundencia filosófica, la condena a esta obra literaria llegaría dictada como sentencia por el Tribunal del Santo Oficio en el año 1762. Un escándalo social que, con el paso del tiempo, no haría más que iluminar con más fuerza aún cada uno de sus libros y de sus pensamientos, incluida esta obra no tan conocida por el público afín a sus textos. Sorprende que algo tan sagrado para el espíritu nacional francés como Juana de Arco, fuera tan demoledoramente criticado por uno de sus escritores más relevantes dentro del pensamiento, de la filosofía, y de la literatura francesa, y, a pesar de todo, Voltaire sigue conservando esta aura de grandeza al ser uno de los pilares conceptuales que ha dado forma y sentido a la modernidad francesa. La Ilustración fue una revolución social, científica, política, y filosófica que cambiaría radicalmente la privilegiada posición que la Iglesia tenía en las sociedades occidentales y, lógicamente, en la mente de Voltaire quedó fijada la imagen religiosa y política de Juana de Arco, ligada en Francia a lo monárquico y a lo católico, como figura a derribar de su distinguido pedestal. “La Doncella de Orléans”, obra cáustica y demoledora escrita por uno de los padres de la Ilustración. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No salva el agua bautismal cuando el corazón es perverso.”

VOLTAIRE - LA DONCELLA DE ORLEANS (LA PUCELLE)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “TIME FROST” (ZOHARUM, noviembre 2023) (Reseña / Review #2021).

Reseña Cultural nº: 2021 // Reseña Musical nº: 1361

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, promocional no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Glacial Danube // 2- Thin Light // 3- A Darkness Of Snow // 4- Horizon Discrete // 5- Ice Whispers
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Robin Storey; álbum remasterizado por Robin Storey para esta re-edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y experimental

Rapoon - Time Frost CD

El reciente álbum “Time Frost” es la magnífica re-edición discográfica de los temas musicales creados por Robin Storey para Glacial Movements Records, siendo publicados por primera vez en el año 2007. Re-editado oficialmente a finales del mes de noviembre de 2023 a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en una preciosa edición limitada de 350 unidades en digipak CD de seis paneles, “Time Frost” ha sido engalanado con una atrayente portada basada en esta fotografía tomada por el propio artista inglés Robin Storey, alma máter de Rapoon. Una impactante y tensa imagen donde el hielo y la presencia afilada de lo orgánico configuran este entorno inhóspito y extremo, y es que la fuente de inspiración principal de Rapoon para componer estos temas fue el sonido del hielo y del permafrost. Vertebrada por cinco espectaculares temas, esta obra maestra de Rapoon es una contundente demostración de talento en la composición teniendo al dark ambient como base conceptual principal, mientras planos musicales ambient, experimental, minimal, e incluso aislacionistas, hacen acto de presencia en su ecléctico estilo musical. Por este motivo, “Time Frost” es una joya discográfica que cautivará al melómano que aún no lo conozca, ya que estamos hablando de un álbum musical publicado originalmente en 2007. Como analista cultural, siempre es un placer escuchar y disfrutar una obra de Robin Storey para escribir su reseña, ya que es sinónimo de excelencia en la composición como vienen comprobando los cultos lectores de Lux Atenea tras todas las reseñas de sus álbumes que he publicado hasta el momento:

– RAPOON “AIRSTRIKES” (leer reseña)
– RAPOON “FALL OF DRUMS” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 03” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05” (leer reseña)
– RAPOON “THE FIRES OF THE BORDERLANDS” (leer reseña)
– RAPOON “TO WEST AND BLUE” (leer reseña)
– RAPOON “WHAT DO YOU SUPPOSE? (THE ALIEN QUESTION) / PROJECT BLUE BOOK” (leer reseña)
– RAPOON / LORDS OF INFINITY “SPLIT” (leer reseña)
– RAPOON & PROMUTE “MACHINE RIVER” (leer reseña)
– PAS MUSIQUE & RAPOON “COMPOSITED REALITY” (leer reseña)

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Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la melodiosa atmósfera sonora del tema “Glacial Danube” donde la inmersión mental es directa, quedando incluso este plano sonoro de estática como recreación del crujir del hielo mientras todo alrededor fluye cíclicamente hasta crear otro espacio, otro mundo donde sentir la belleza sublime en su proyección hierática más mística. Conceptualmente, “Glacial Danube” oscila entre el ambient y este suave dark ambient que no se adentra en lo siniestro, sino en lo sublime y emocionalmente más paralizante. Posteriormente, “Thin Light” mantendrá la fascinación musical de lo melodioso pero como un eco del pasado, de ahí este regusto sonoro retro durante su audición y que irá aumentando su área espacial mientras de esta luz emana calma y armonía. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados escuchando atentamente el tema “Thin Light” porque su belleza cautiva hasta casi llegar a lo embriagador, proyectándose incluso en su parte final como una lluvia musical iridiscente donde nuestra mirada queda absolutamente hipnotizada. En cambio, “A Darkness Of Snow” es una composición conceptualmente más experimental mientras su estructura sonora principal permanece en un segundo plano, recibiendo sus emanaciones musicales algo más apagadas y con este eco que te envuelve al mermar la sensación de espacio a nuestro alrededor. Con lo experimental teniendo a estos planos dark ambient como base musical como si fuera drones, “A Darkness Of Snow” es más lineal en su lenta evolución para definir con fidelidad el sonido del pasado, siendo aquí el tiempo estirado como si los años fueran segundos en nuestra realidad cotidiana. Luego, el tema “Horizon Discrete” traerá mucha más luz y claridad en estos espacios sonoros que, poco a poco, irán aproximándose a nosotros con su imponente presencia musical. Cuando se aplaque, este exquisito estilo dark ambient fusionado con planos sonoros experimentales nos seducirá por el entorno de innovación artística que trasmite, siendo una composición perfecta para poner banda sonora a un documental o a una performance artística perteneciente en una exposición de vanguardia. De constante evolución, hasta en su parte final “Horizon Discrete” se presenta con esta sublimación sonora en la búsqueda de nuevas texturas musicales, y de nuevas dimensiones que lleven al melómano a entregarse psiquicamente al excelso arte musical del artista inglés Robin Storey.

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“Ice Whispers” es el tema de mayor duración en este álbum (34 minutos), clausurando esta obra con una colosal demostración de virtuosismo en la concepción, definición, y desarrollo de una composición de vanguardia. De entrada, el tema “Ice Whispers” es muy directo, abriendo radicalmente su espacio sonoro donde las oleadas musicales van aumentando su intensidad hasta crear este dinamismo casi vivo. Planos drone en un segundo plano perfilan esta nebulosa sonora cargada de misterio, intuyéndose poder en su interior por estos destellos luminosos que aleatoriamente van escapándose al exterior. Una actividad latente que hará que el melómano lector de Lux Atenea concentre su pensamiento en esta recreación ambiental y, como ondas de energía de un pulsar, “Ice Whispers” va a ir preparándonos mentalmente al brusco cambio que se intuye, hundiéndonos en este estilo dark ambient tan tenebroso como una obscura oquedad sin paredes a la vista, de ahí la sensación de estar en la frontera de lo físico con la Nada. Con la aparición de estos nuevos planos sonoros con reminiscencias conceptuales al post-industrial, la sensación de aislamiento sensorial irá incrementándose de forma proporcional a la inmersión en espacios más acotados, más angustiosos, más agobiantes. Potentes fuerzas harán acto de presencia, empequeñeciendo al individuo, y la contemplación de esta majestuosidad se hará sublime con cada demostración de su poder. Cuando esta fase quede atrás, el estilo dark ambient tan expansivo será ideal para transmitirnos lo inconmensurable, y este sutil plano musical vibrante será clave para ser conscientes de este espacio tan expandido. Posteriormente, este estilo dark ambient avanzará hasta su límite conceptual con el minimal y con el aislacionismo, siendo la fase sonora de la composición más desangelada, más deshumanizada, y desembocando en otra dimensión conceptual minimalista con reminiscencias a lo místico. Una desconexión de lo terrenal que irá agudizándose hasta atraparnos en este vórtice donde pasado y presente quedan desdibujados sensorialmente, y con una mirada al futuro absolutamente perdida al no poder contemplar el horizonte porque aquí no existe. En “Ice Whispers”, el tiempo es dúctil, esquivo, elástico, y tan hipnótico como la entrada en un caleidoscopio con reflejos distorsionados en las paredes de su interior. “Time Frost”, el renacimiento discográfico de estos temas musicales publicados en el año 2007, y que hoy día siguen sonando a vanguardia, de ahí mi valoración artística como auténtica obra maestra de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Rapoon - Time Frost

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “EL FANTASMA DE CANTERVILLE” ILUSTRADO POR OSKI (Reseña #2020).

Reseña Cultural: 2020 // Reseña Literaria: 508
Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial Libros Del Zorro Rojo por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-940336-6-7
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 108

OSCAR WILDE EL FANTASMA DE CANTERVILLE ILUSTRADO POR OSKI

“Usted puede abrirme las puertas de la mansión de la muerte, porque el amor está siempre con usted, y el amor es más fuerte que la muerte.”

Presentada oficialmente a través de la prestigiosa editorial Libros Del Zorro Rojo en esta lujosa edición de formato apaisado con encuadernación en tapa dura, la obra “El Fantasma De Canterville” ilustrada por el genial dibujante Oski se ha convertido en una destacada publicación que les fascinará por la irreverente y cáustica belleza de sus ilustraciones en blanco y negro. A los bibliófilos lectores de Lux Atenea que observen cualquiera de estos dibujos, inmediatamente les aparecerá una sonrisa en sus labios debido al don artístico de Oski (seudónimo del dibujante argentino Oscar Conti, 1914-1979) para reflejar sarcasmo e hilaridad en estas ilustraciones de estilo gótico. Unos dibujos de incuestionable belleza siniestra que sobrevuelan en descarada formación sobre esta obra maestra escrita por uno de los más destacados genios del siglo XIX, Oscar Wilde (1854-1900). Lo mejor de todo es que, en esta armonía artística establecida entre literatura e ilustración, el talento y la brillante creatividad de Oski encontraron ese punto de equilibrio perfecto alrededor del cual hacer girar en imágenes, esta trama imaginada por el maestro Wilde. Una magnífica y admirable representación visual a través del noble arte de la ilustración en su carácter más directamente unido al estilo que caracteriza y diferencia al cómic. Vertebrado en siete capítulos, en el fondo, la obra “El Fantasma De Canterville” representa ese choque frontal existente entre la incredulidad ante lo irracional que es propio de la modernidad estadounidense, y el inflexible culto a lo tradicional y a las formas representado por la sociedad británica. La pomposidad aristocrática frente a la sencillez en el trato del estadounidense, y esa mirada arrogante de la modernidad ante las muestras de tradicionalismo, ya sea por los privilegios aristocráticos o por los temores supersticiosos, adquieren su máxima expresión en las acciones y en las actitudes de estos encantadores mellizos por su forma de tratar al fantasma durante toda la trama. Un fantasma que, en vida, existió durante el reinado de la reina Isabel I de Inglaterra y que, en su estado sobrenatural, posee un largo y extenso currículum de tres siglos de historia asustando a la gente, y del cual se siente orgulloso por las dramáticas consecuencias que han ocasionado sus tenebrosas apariciones en este castillo. Pero, para estos encantadores mellizos, el fantasma del castillo de Canterville no es más que el blanco perfecto para sus bromas y travesuras, arrojándole almohadones, tirándole bolitas con sus tirachinas, poniéndole cuerdas en los pasillos para que se tropiece, colocando jarras llenas de agua encima de las puertas para sorprenderle cuando las abra… en resumidas cuentas, el fantasma, más que asustarles y darles miedo a estas dos dulces criaturas, acaba convirtiéndose en un divertido juguete para ellos.

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“El fantasma de Canterville resolvió vengarse y permaneció hasta el amanecer sumido en profunda meditación.”

Esta gótica historia comienza con la compra del castillo de Canterville por parte del señor Hiram B. Otis, embajador de los Estados Unidos de América, y con su antiguo dueño, Lord Canterville, advirtiéndole que está embrujado. Allí se instalará la familia Otis pese a los ruidos extraños que escuchan en el corredor y en la biblioteca, y pese a la atmósfera oscura y tenebrosa siempre presente en torno al castillo a pesar del buen tiempo que pueda llegar a hacer en los alrededores. Pero es la actitud de cada uno de los miembros de esta familia estadounidense lo que da un dinamismo y un creciente interés a su trama que atraerá irremediablemente a los cultos lectores de Lux Atenea hasta su última página. La señora Lucrecia E. Otis, debido a los extraños sucesos que están empezando a ocurrir en el castillo, se quiere afiliar a una sociedad de ciencias ocultas, pero su actitud ante lo misterioso que allí sucede queda reflejada en la famosa mancha de sangre que Lady Eleanore de Canterville dejó en el salón del castillo tras ser asesinada, y que la señora Otis quiere hacer borrar a pesar de su fama y de que le digan que es imposible hacerla desaparecer (una mancha de sangre cuyo misterioso cambio de color será desvelado en esta historia). Su hijo mayor, Washington, únicamente entiende lo que está sucediendo a través de razonamientos puramente científicos. Sus dos hijos mellizos, llamados Barras y Estrellas, ya quedaron fielmente descritos en el párrafo anterior, siendo únicamente su hija Virginia la que respetará y establecerá contacto con el fantasma y su misterioso pasado. Pero uno de los aspectos que más les sorprenderá es la constante presencia de productos y marcas comerciales en la vida cotidiana de los Otis, y que parecen solucionar y arreglarlo todo como, por ejemplo, cuando en una de las escenas el señor Otis le deja un frasco de lubricante al fantasma porque sus grilletes y argollas hacen ruido por la noche. Una imagen clara del estilo de vida moderno que, en el siglo XIX, pudiera parecer un tanto extraño e incomprensible en Inglaterra, pero que en este siglo XXI se ha transformado en algo cotidiano en nuestras vidas a través de la todopoderosa tecnología aplicada al mundo comercial.

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“Mi tía abuela, la duquesa viuda de Bolton, contrajo una rara enfermedad, de la que nunca se repuso del todo, a causa del susto que le produjeron dos manos de esqueleto que se apoyaron en sus hombros mientras se vestía para la cena.”

Como ferviente seguidor de los geniales artistas de la ilustración, en Oski quisiera destacar su gusto por el detalle a la hora de engalanar con tenebrosa oscuridad y con humor ácido prácticamente cada una de estas páginas. Un universo de irreverentes seres hará acto de presencia en este fantasmagórico viaje, siendo los entrañables y burlones esqueletos, arañas, ratas, murciélagos… desplegados en cada hoja, los que marcan la diferencia al ampliar la influencia de la ilustración al ámbito global de esta obra literaria. Aquí, la ilustración deja de estar acotada y limitada al entremezclarse con los propios párrafos. Además, los personajes retratados por Oski se presentan muy vivos y enérgicos, dando la sensación de movimiento constante a través de un estilo artístico que se aleja completamente de las ilustraciones con personajes estáticos, como si fueran instantáneas realizadas en cada momento. El arte en la ilustración de Oski es precisamente todo lo contrario, destacando sobre todo su inigualable estilo a la hora de poblar con todo tipo de detalles cada uno de sus dibujos, provocando las indagaciones con la mirada en el ávido lector. Esta lujosa edición de “El Fantasma De Canterville” son páginas marcadas por este estilo tan querido por los amantes del mejor cómic, y que siempre es de agradecer en un artista porque refleja su espíritu creativo orientado a dar alma a una obra. En definitiva, una extraordinaria edición de esta obra mítica en la literatura decimonónica. “El Fantasma De Canterville”, lujoso libro que será el regalo perfecto para sorprender a las personas afines a la estética gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y si a usted no le importa tener un fantasma en su propia casa, de acuerdo. Recuerde únicamente que yo se lo advertí.”

OSCAR WILDE - EL FANTASMA DE CANTERVILLE ILUSTRADO POR OSKI

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ERASMO DE ROTTERDAM “ELOGIO DE LA LOCURA” (Reseña #2019).

Reseña Cultural: 2019 // Reseña Literaria: 507
Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 500º aniversario de la primera publicación de la obra “ELOGIO DE LA LOCURA (París, 1511)” escrita por el maestro humanista ERASMO DE ROTTERDAM.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: ALBOR LIBROS
ISBN: 84-89592-45-4
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 268

ERASMO DE ROTTERDAM ELOGIO DE LA LOCURA

“El alma es más poderosa allí donde se ejercita.”

Escrita en el año 1509 en casa de otro humanista universal, Tomás Moro (1478-1535), “Elogio de la Locura” es una magna obra protagonizada por Locura (hija de Juventud y de Plutón, dios de la Riqueza) que, tras convocar una reunión con todas las naciones, clases sociales, y edades, decide elogiarse a sí misma mostrando las diferentes manifestaciones humanas en las cuales está presente (religión, amor, sociedad, arte, conflictos, política…). Locura se ve como fuente desbordante de pasión, de creación, y de Sabiduría, pero, en estos textos donde se presentan las rotundas declaraciones elogiosas de Locura hacia sí misma, Erasmo de Rotterdam logra desplegar la realidad del ser humano en este mundo y en tono de ironía, y como representación de lo insalubre, de lo alienante, de lo alucinatorio, y de lo falso. Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en estas páginas, el libro “Elogio de la Locura” es también una sarcástica y demoledora crítica a la institución religiosa católica en una época donde su poder era casi omnipresente en la sociedad europea, y a pesar del aparente oasis intelectual en el cual los Países Bajos se desarrollaban. Erasmo de Rotterdam denuncia la artificialidad de sus costumbres, su evidente inmoralidad, sus abusos de poder, su dimensión e interés en el plano económico, su fomento de la incultura y de la ignorancia en una gran parte de la población que, unido a la difusión y cumplimiento de sus supersticiones y dogmas, convierten al Catolicismo en una institución con perversas intenciones a los ojos de Dios y de sus leyes divinas.

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“¿Y qué os diré de los cortesanos? Nada hay más apasionado, más servil, más necio y más abyecto que la mayoría de ellos, y sin embargo quieren ser los primeros en todo.”

Intelectualmente, Erasmo de Rotterdam fue un adelantado a su tiempo cuya filosofía, marcada por la perspectiva humanista, sigue causando admiración y respeto en el siglo XXI. Erasmo de Rotterdam fue el primero en plantear la laicidad de la sociedad frente a una moral religiosa que se había convertido más en un despótico abuso de poder en nombre de Dios, que en una organización destinada a extender y cumplir las leyes divinas para el bienestar del ser humano en este mundo, y para la paz de su alma inmortal. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Erasmo de Rotterdam es un firme defensor de la libertad de pensamiento como base fundamental para que el ser humano puede elevar y purificar su alma a través del enriquecimiento del Intelecto, del cuidado de la moral y de la ética, y del respeto a la obra divina en sus diferentes manifestaciones en este mundo. Además, como incansable defensor de la Inteligencia como uno de los valores humanos más importantes, dentro de su perspectiva el pensamiento y la Razón son perfectamente compatibles con el respeto del individuo mostrado hacia Dios. Una relación intelecto-humanidad-divinidad que se convierte en la clave fundamental para poder entender la esencia y el trasfondo real de su mensaje. “Elogio de la Locura”, quinientos años han pasado desde la primera publicación de esta obra universal, y la mayor parte de los pensamientos de Erasmo de Rotterdam aún siguen vigentes como privilegiado explorador del espíritu humano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Hay gente tan necia y tan insensata que en vez de adorar a los dioses adora a sus imágenes.”

ERASMO DE ROTTERDAM - ELOGIO DE LA LOCURA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

REMY DE GOURMONT “PASOS EN LA ARENA” (Reseña #2018).

Reseña Cultural: 2018 // Reseña Literaria: 506
Reseña actualizada. Publicada el 1 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDITORIAL PERIFÉRICA
ISBN: 84-934746-8-1
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 97

REMY DE GOURMONT PASOS EN LA ARENA

“La inteligencia es una facultad actual, sin experiencia. Sólo el instinto es vital, inteligencia largamente acumulada.”

Cuando un amante de la literatura desea disfrutar de momentos únicos y muy especiales a través de la lectura de un libro, uno de los escritores que siempre logrará alcanzar cualquiera de las elevadas expectativas que tenga en mente es Remy de Gourmont (1858-1915). Un virtuoso genio de la literatura francesa que incomprensiblemente viene siendo ignorado por la mayoría de las editoriales españolas, convirtiendo cada una de las escasas publicaciones de sus obras en auténticas joyas de biblioteca. Con un estilo literario que ha marcado e influido en la mayoría de los ensayos escritos del siglo XX, y con una delicadeza y una elegancia en sus textos que invitará al bibliófilo lector de Lux Atenea a dejar que la mente se meza plácidamente con sus pensamientos leídos, como analista cultural, desde que me adentré por primera vez en la obra de este talentoso autor siempre me ha brindado momentos muy especiales marcados por la más profunda reflexión. Sin duda, Remy de Gourmont es uno de mis escritores favoritos por la excelencia mostrada en sus obras y por su capacidad para desvelar esos secretos que permanecen ocultos en nuestra sociedad occidental pese al paso de los años, gracias a su cualidad humana como observador infatigable del mundo en el que vivió. Seguramente, el hecho de haber sufrido una trágica deformación de su rostro a la edad de treinta y tres años por culpa de una enfermedad, influyó aún más en su solitaria vida que, como muestra clara de ese condicionamiento, dejó reflejada en esta inteligente mirada a los prejuicios existentes dentro de las relaciones humanas.

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“Es posible que el rasgo característico del genio sea la permanente improvisación.”

Gracias a editoriales españolas comprometidas con la cultura como Impedimenta, podemos leer y disfrutar magníficas obras de Remy de Gourmont como “Pasos en la Arena”, tras haber sido traducidas al español por primera vez. Una preciosa y elegante edición en la cual se ha incluido también el prólogo de esta obra escrito por Guillaume Apollinaire (1880-1918), otro de los grandes genios de la literatura europea y clave en el Surrealismo, junto al testimonio de Paul Léautaud explicando su amistosa relación con Remy de Gourmont en la revista literaria Mercure de France. En el magnífico libro “Pasos en la Arena”, los cultos lectores de Lux Atenea encontrarán inteligentes aforismos escritos por el propio autor sobre temas tan diversos como la política, la literatura, las relaciones amorosas, los roles sociales, los prejuicios… dentro de una sociedad occidental cuyo trasfondo real tampoco ha cambiado mucho desde entonces hasta nuestros días. De ahí el interés y la Sabiduría que estos aforismos siguen transmitiendo para el despertar mental de los lectores del siglo XXI, y que eleva aún más la privilegiada posición de Remy de Gourmont en las letras universales. “Pasos en la Arena” abre los ojos del lector al mundo y su mente a una realidad que, normalmente, pasa desapercibida alrededor del estresado ciudadano del siglo XXI, junto a pinceladas literarias cargadas de sarcasmo e ironía que son típicas en Remy de Gourmont, y que invitan a tomar consciencia sobre la intrascendencia de muchas cosas y hechos en la vida a las cuales damos mucha más importancia de la que verdaderamente tienen. En cambio, otros factores clave en nuestra evolución personal dentro de este mundo siempre cambiante, la mayoría de las veces pasan a nuestro alrededor sin que ni siquiera nos paremos a pensar en su existencia. A través de esta visión existencial bajo la atenta supervisión de la experiencia de la vida, Remy de Gourmont encuentra su inspiración principal para poder crear grandiosas obras como la aquí presente. “Pasos en la Arena”, decir que Remy de Gourmont es de imprescindible lectura es quedarse muy corto en la valoración cultural de su obra literaria. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Conoció a muchas mujeres? Sí, me conocí a través de muchas mujeres.”

REMY DE GOURMONT - PASOS EN LA ARENA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MARY SHELLEY “LA TRANSFORMACIÓN y otros relatos” (Reseña #2017).

Reseña Cultural: 2017 // Reseña Literaria: 505
Reseña actualizada. Publicada el 27 de octubre del año 2011 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES EL PAÍS
Depósito Legal: M-44425-2009
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 110

MARY SHELLEY LA TRANSFORMACION y otros relatos

“Había sido mía en la juventud, y era mía en la vejez, y por fin, cuando la cubrí con la mortaja, lloré al sentir que había perdido todo lo que de verdad me unía a la humanidad.”

Como analista cultural, en el siglo XIX encuentro esa etapa tan especial, única, y atrayente dentro de la Historia de la Literatura Europea debido a mi absoluta identificación con sus más sobresalientes escritores y con el trasfondo de las temáticas tratadas en sus obras. El siglo XIX es, sin duda alguna, la centuria europea más floreciente en cuanto a calidad artística y al número de genios literarios aparecidos durante aquella época irrepetible. Incluso, para poder tener una perspectiva literaria mucho más amplia y clara sobre la relevancia cultural de aquel siglo, recomiendo la lectura de la reseña que publiqué en Lux Atenea sobre la magna obra “La Carne, la Muerte y el Diablo en la Literatura Romántica” de Mario Praz (leer reseña). Unas obras literarias que supusieron un profundo cambio y un gran salto hacia adelante en la sociedad europea, sobre todo en cuanto a la transformación mental y científica originada en el Siglo de las Luces y que viene evolucionando hasta nuestros días. Dentro de este selecto y talentoso grupo artístico de grandes figuras de la literatura, quisiera destacar muy especialmente a esta escritora cuyas obras fueron el fiel reflejo de su amplia cultura y de su base intelectual. Me estoy refiriendo a la grandiosa escritora británica Mary Wollstonecraft Godwin, más conocida como Mary Shelley (1797-1851). Famosa mundialmente por ser autora del mítico libro “Frankenstein o el Moderno Prometeo” (1818), la obra literaria de Mary Shelley va mucho más allá en cuanto a su inquieto trasfondo cultural y, dentro de su amplio abanico intelectual, quisiera destacar este magnífico libro publicado por Ediciones EL PAÍS. Los cultos lectores de Lux Atenea podrán encontrar en esta preciosa edición, cuatro extraordinarias obras escritas por esta genial autora. Relatos cortos marcados por una inteligente estructura que da sentido a sus diferentes tramas, y que también se convierten en una clara muestra de la amplia y variada cultura atesorada por Mary Shelley a lo largo de toda su vida (Swedenborg, Aristóteles, Dante, Pitágoras, Virgilio,…). Este interesante volumen, cuyo relato principal da título a esta edición, les permitirá adentrarse en una dramática historia marcada por el trágico encuentro de su protagonista con un poderoso ser deforme que parece manejar las fuerzas de la naturaleza a voluntad. El protagonista de “La Transformación”, arruinado tras haber derrochado su cuantiosa herencia en unos pocos años tras haber disfrutado de una vida de lujo y desenfreno económico, retorna a su ciudad natal, Génova, tras quedar enamorado de una bella muchacha cuyo padre no ve con buenos ojos su unión. Su elevado nivel de vida de imposible mantenimiento en el tiempo, es observado como presagio de la más completa ruina en la que acabaría su hija en pocos años si se uniera en matrimonio con él. De esta forma, “La Transformación” se va revelando como un oscuro relato donde lo trágico y lo demoníaco van cogidos de la mano en medio de la desesperanza más absoluta, y donde destaca muy especialmente la espectacular escena del naufragio como perfecta representación de su siniestro trasfondo.

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“Préstame tu cuerpo durante tres días… tú tendrás el mío para encerrar tu alma mientras tanto, y, como pago, mi cofre.”

En el relato “El Sueño”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán situados directamente en la época del reinado de Enrique IV de Francia. Aquí, Mary Shelley nos narra la triste historia de Constance, condesa de Villeneuve, cuyo odio y orgullo originado por su amor por Gaspar acabará llevándola a tener una experiencia trascendental en una tenebrosa zona donde se encuentra el emplazamiento conocido con el nombre de “el lecho de Santa Catalina”. Un misterioso lugar a orillas del río Loire donde todo aquel que desea resolver sus dudas existenciales a través de visionarios sueños, siempre termina con la reveladora resolución de todos sus pesares tras despertar, o con el pago de su propia vida a cambio. El siguiente relato “El Mortal Inmortal” está protagonizado por Winzy, discípulo del genio alquimista Cornelius Agrippa. En el año 1833, Winzy nos narrará la historia de su vida y de su amor por Bertha, mientras celebra su cumpleaños trescientos veintitrés tras haber tomado un elixir de amor creado siglos atrás por su gran maestro. “El Mortal Inmortal” es un relato lleno de pasión y dolor, de vitalidad existencial y de espiritualidad, y donde la inmortalidad (anhelada por los nuevos vientos posmodernos actuales) queda contrapuesta con la visión mística en referencia a la vida y a la muerte dentro del destino escrito para cada ser humano. Finalmente, el relato “Roger Dodsworth” clausurará esta excelente edición a través de una historia basada en la supuesta vuelta a la vida de un ciudadano inglés tras haber quedado congelado durante siglos en una montaña en Italia. Inteligente relato donde Mary Shelley conjetura sobre cómo el contraste cultural, los cambios en la forma de gobierno, la evolución en el uso del lenguaje… terminan chocando frontalmente con la forma de vivir de un ser nacido y educado en el siglo XVII que, de repente, ha visto su existencia renacer en el siglo XIX. Sus divagaciones sobre cómo los avances en el conocimiento ocurridos durante centurias pueden llegar a fascinar a un ser humano que vive en el siglo XIX con valores propios del siglo XVII que dan sentido a su personalidad, nos ofrece una perspectiva única sobre la realidad de la vida que caracteriza al siglo XIX en el cual ha renacido. Un suceso que rompe el orden natural de las cosas, tanto para lo bueno como para lo malo, y donde la existencia de la persona afectada por esta ruptura temporal de las leyes de la vida adquiere un valor testimonial único desde el punto de vista científico y humanista. Sin duda alguna, este libro de relatos escritos por Mary Shelley se convertirá en una edición de lectura imprescindible tanto para las personas afines a la cultura del siglo XIX, como para todo amante de la buena literatura creada desde el más puro talento. “La Transformación y otros relatos”, la creatividad literaria de Mary Shelley mostrada en algunas de sus expresiones artísticas más profundas e intelectuales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Este cuerpo, una jaula demasiado tenaz para un alma que anhela la libertad.”

MARY SHELLEY - LA TRANSFORMACION y otros relatos

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BSO / OST “SPUTNIK” – OLEG KARPACHEV (Cold Spring Records, diciembre 2023) (Reseña / Review #2016).

Reseña Cultural nº: 2016 // Reseña Musical nº: 1360

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Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Space // 2- The Creature // 3- One Night // 4- Shepard // 5- Ask The Mountain // 6- Nondiscloser Agreement // 7- Cup Of Tea // 8- Room 108 // 9- Still Awake // 10- Awakening // 11- Library // 12- Orphanage // 13- TV // 14- Can’t Or Won’t // 15- The Toy // 16- The Glass // 17- Get Her Out // 18- Fake Reports // 19- Camera // 20- Passenger // 21- Pill // 22- Monster And Princess // 23- Nutcase // 24- Feeding // 25- Fodder // 26- A Million Scarlet Roses // 27- Rigel // 28- Adaptive Spaces // 29- Run // 30- Grenade // 31- Fully Symbiotic // 32- Sacrifice // 33- Tanya // 34- Semiradov // 35- Final
Datos técnicos: Álbum musical masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Space // 4- Shepard // 12- Orphanage // 15- The Toy // 23- Nutcase // 26- A Million Scarlet Roses

OST BSO Sputnik Digipak CD

El pasado día 1 de diciembre de 2023, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records publicó oficialmente la banda sonora de la película “Sputnik” en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD, habiendo sido engalanada con esta portada de tenebroso diseño creada por Abby Helasdottir basándose en uno de los dos carteles oficiales de la película “Sputnik” en versión inglesa (existe también otro cartel utilizado en su versión original en ruso), pero en esta imagen con el cosmonauta sentado. Un diseño de portada que destaca especialmente por su inquietante y siniestra estética centrada visualmente en este cosmonauta, cuya sombra refleja la monstruosa figura de la criatura alienígena. A nivel musical, el genial compositor ruso Oleg Karpachev fue el encargado de perfilar y de definir musicalmente cada una de las composiciones que vertebran la banda sonora de la terrorífica película de ciencia-ficción “Sputnik” (2020), dirigida por Egor Abramenko, donde su trama de horror y suspense está basada en el retorno a nuestro planeta de un cosmonauta en cuyo cuerpo se encuentra un ser extraterrestre. Una banda sonora espectacular y sobrecogedora que, gracias a las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) en su masterizacion sonora realizada en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta edición discográfica, una dimensión sonora y una nitidez musical que le impresionará por su envolvente realidad tras haber quedado definidas con su registro sonoro más equilibrado, provocando admiración en los melómanos más exigentes. Sin duda alguna, a través de la detallada mirada técnica de Martin Bowes, esta magna obra musical compuesta por Oleg Karpachev ha alcanzado su perfección absoluta.

OST BSO Sputnik cover

Iniciamos la audición de esta irresistible banda sonora con la solemne apertura musical del tema “Space” donde la obscuridad dominante va siendo apartada por la luz, siendo esta fusión de ambient y dark ambient en clave orquestal lo que nos envuelva con su magia sonora. Cuando “The Creature” haga su fugaz y abrupta aparición, el entorno se volverá tenso hasta dar entrada al tema “One Night” mientras la experimentación sonora vibra en su estructura minimalista, quedando “Shepard” como omnisciente impasse de una gran belleza melódica. Retornando al entorno vibrante en “Ask The Mountain”, será la antesala del obscuro tema “Nondiscloser Agreement” que cerrará espacios, apagará destellos de luz, y paralizará dinamismos hasta casi congelar el tiempo, para que luego de repente lo orquestal nos lleve a lo épico y colosal en un estallido de luz y actividad absolutamente expansivo. La tranquilidad de “Cup Of Tea” aparecerá con este estilo dark ambient tan estanco, que el tema “Room 108” romperá con esta inmersión sensorial minimalista que se acelerará de nuevo en “Still Awake”, ampliando su poderoso influjo sonoro con el tema “Awakening” que, en “Library”, se volverá pausado y pesado en su evolución temporal. Posteriormente, la composición “Orphanage” será musicalmente cristalina y solemne hasta llevar al melómano lector de Lux Atenea a este estado de placidez que, en “TV”, se volverá peligroso al estimular el estado de alerta, apareciendo el tema “Can’t Or Won’t” como ondas sísmicas que buscan el cambio y la alteración del entorno. De nuevo con este estilo ambient y dark ambient casi lisérgico en “The Toy”, lo industrial surgirá en el tema “The Glass” para impulsarnos inexorablemente hacia la furia desatada en el tema “Get Her Out”.

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Lo inescrutable dominará ambientalmente la composición “Fake Reports”, y “Camera” no hará más que aumentar la adrenalina y el estado de alerta, percibiéndose en “Passenger” como algo siniestro y oculto. El tema “Pill” acelerará todo hasta casi el agotamiento vital, desembocando en “Monster And Princess” que redirigirá todo hacia la expansión de los sentidos ante la amenaza desatada, quedando “Nutcase” como solemne balsa acústica casi idílica. “Feeding” no presagiará nada bueno mientras el peligro no deja de aumentar, y con el tema “Fodder” ofreciendo una débil tregua a este clima de tensión, será en “A Million Scarlet Roses” donde la belleza siniestra de esta banda sonora adquiera su estructura musical más excelsa y seductora, volviéndose a quebrar todo de forma inmisericorde hasta la entrada en el tema “Rigel”, de perfilamiento sonoro post-industrial inicial para luego derivar hacia la magnificencia musical de lo orquestal. “Adaptive Spaces” dará continuidad a esta dinámica sonora que se prolongará en el tema “Run”, frenándose en el estilo dark ambient configurado en “Grenade”. Posteriormente, la luz sonora del estilo ambient nos irradiará en la composición “Fully Symbiotic” para alejar lo tenebroso, pero la presencia de lo desconocido observándolo todo no podrá evitarse, y el tema “Sacrifice” será la confirmación de esa amenaza aún sin superar. “Tanya” prolongará la solemnidad musical del tema “Sacrifice”, y sus ecos ahondarán en lo emocional, pero el peligro renacerá en “Semiradov”, conduciéndonos a la clausura musical de este álbum protagonizada por el tema “Final”. “Sputnik”, el arte musical del compositor ruso Oleg Karpachev creando la ambientación sonora perfecta para realzar esta terrorífica película de ciencia-ficción. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

BSO OST SPUTNIK – OLEG KARPACHEV

Félix V. Díaz
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