HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT “EL HORROR DE DUNWICH” ILUSTRADO POR SANTIAGO CARUSO (Reseña #1995).

Posted on 5 enero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1995 // Reseña Literaria: 485
Reseña actualizada. Publicada el 2 de enero del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO.
ISBN: 84-940336-3-6
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 96

“Es invisible… como yo suponía. Pero en este pulverizador hay polvo que puede hacerlo aparecer por un segundo.”

El genial artista argentino Santiago Caruso vuelve a ser protagonista en Lux Atenea tras la presentación de la siniestra obra “El Horror De Dunwich” del maestro Howard Phillips Lovecraft, publicada a través de la prestigiosa editorial Libros Del Zorro Rojo. Preciosa edición del libro donde el talento artístico de este genio de la ilustración ha quedado fielmente reflejado. Una lujosa edición que será una auténtica delicia para los bibliófilos lectores de Lux Atenea, gracias a esta fusión artística de todo un genio de la literatura de horror como H. P. Lovecraft y el virtuosismo en el dibujo de la mano de Santiago Caruso. Esta acertada unión de talentos provoca que el mayor beneficiario de ello sea el lector al poder disfrutar de este maravilloso, mágico, y oscuro crisol cultural. La verdad es que la elección de la obra “El Horror De Dunwich” ha sido todo un acierto debido a las particularidades que su trama ofrece, ya que, por ejemplo, ésta fue una de las escasas obras de este mítico maestro del terror donde un personaje femenino adquiere relevancia y protagonismo, además de la presencia de una de sus criaturas más tenebrosas e infernales por él concebidas, Yog-Sothoth, cuya creciente relevancia es crucial en el desarrollo de esta misteriosa historia escrita en 1928, y que sería publicada al año siguiente. Yog-Sothoth, como dios dentro de la mitología concebida por Lovecraft en los Mitos de Cthulhu, ofrece ese conocimiento oculto de revelación a quienes lo adoran a cambio de sacrificios que, en el caso de esta obra, son realizados principalmente con el uso de ganado para ser desangrado de forma misteriosa. Y es que Yog-Sothoth, como dios situado por encima del tiempo y del espacio, posee una sabiduría que va mucho más allá de la realidad y de la mirada que posee el ser humano sobre todo lo que le rodea, y ese conocimiento supremo que Yog-Sothoth llega a canjear, llevará a la familia Whateley a tratar de hacerlo aún más poderoso en nuestro mundo aunque ello signifique el final de nuestra especie humana en el futuro. Cuando finalmente Yog-Sothoth es liberado, el horror se desatará en Dunwich con terribles consecuencias sobre sus habitantes, y únicamente tres hombres de Arkham intentarán controlarlo y devolverlo a esa dimensión de la cual no debería haber salido jamás.

“Se veían más pisadas monstruosas y vegetación aplastada, pero la casa ya no existía. Se había derrumbado hacia adentro como una cáscara de huevo y entre las ruinas no pudieron descubrir nada, vivo o muerto.”

Impresiona el realismo con el cual Santiago Caruso ha dado vida a cada uno de los miembros de la familia Whateley y, sobre todo, a los cultos lectores de Lux Atenea les impresionará Wilbur, el tenebroso protagonista de esta historia. Su estado de alucinación permanente como fruto de sus contactos mágicos a través de la nigromancia, las miradas perdidas como si estuviera únicamente pendiente de su mesiánico destino al margen del mundo que le rodea, sus horribles facciones incluso en el caso de la madre de Wilbur, Lavinia, nos ofrecen este profundo impacto visual según vamos descubriendo cada una de las ilustraciones en estas páginas. Una ambientación oscura y siniestra donde el predominio del color negro es omnipresente en la mayoría de las ilustraciones, y donde el uso del blanco se convierte en el color perfecto para resaltar facciones a través de líneas muy definidas que dan vida a sus personajes, o para dar volumen a los espacios hasta casi dotarlos de una representación 3D, no alcanzando mayor realismo ante la mirada del lector debido al estilo de dibujo elegido por Santiago Caruso para estas obras. De esta forma, los personajes y los ambientes mágicos cargados de inevitables símbolos, adquieren esa mayor fuerza visual que te lleva al asombro inmediato por tan magnífico trabajo de ilustración. Una admirable recreación de momentos descritos en esta obra que no hará más que aumentar el número de seguidores de este genial ilustrador. En cambio, cuando el color negro pierde su intensidad cromática hacia tonos más opacos, toda la ilustración parece quedar envuelta por una tenue neblina que difumina los detalles en pro de una mayor apertura de los espacios, convirtiendo su visualización en todo un placer en nuestra búsqueda de lo oculto. Una ambientación tétrica y tenebrosa que te invita a la contemplación más pausada como clave de su mensaje visual. En definitiva, esta excelsa edición de “El Horror De Dunwich” está destinada a convertirse en esa joya literaria de imprescindible presencia en toda biblioteca que se distinga por tener los mejores volúmenes editados dentro de los géneros de Misterio, de Horror, y de Terror. “El Horror De Dunwich”, la magia de la ilustración y el embrujo literario del horror unidos en esta lujosa edición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Por su mal olor los conoceréis.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JULIO CÉSAR “GUERRA DE LAS GALIAS” (Reseña #1994).

Posted on 4 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1994 // Reseña Literaria: 484
Reseña actualizada. Publicada el 26 de noviembre del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL GREDOS
ISBN: 84-249-2516-5
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

“Toda la Galia está dividida en tres partes, de las cuales habitan una los belgas, otra los aquitanos y la tercera los que en su lengua se llaman celtas y en la nuestra galos.”

Es indudable que gran parte de los acontecimientos históricos del pasado que conocemos actualmente han sido escritos o narrados por el bando vencedor, pero, dejando a un lado este factor que lo condiciona todo a la hora del análisis en profundidad de los hechos, hay obras literarias que impresionan por su realismo y por esas ganas de describir un conflicto bélico de forma bastante atractiva y bella literariamente hablando. Uno de estos interesantes libros es “Guerra de las Galias”, escrita por Julio César (100 a. C. – 44 a. C.). La Guerra de las Galias fue una larga campaña bélica que se desarrolló entre los años 52 y 58 antes de Cristo, y esta sangrienta contienda, ganada por Julio César de forma magistral pese a la clamorosa inferioridad numérica de su ejército, se convirtió en la semilla que llevaría a Roma a convertirse en Imperio y en la potencia hegemónica del mundo hasta entonces conocido. Con la conquista de toda la Galia, Roma no solo alejó el peligro de las cíclicas invasiones celtas que asolaban el norte de la península itálica, sino que también se apropió de unas riquezas de incalculable valor tanto en bienes materiales como en volumen de alimentos, siendo fundamentales para poder financiar y sostener su futura expansión continental y mediterránea.

“El punto capital de su doctrina es la inmortalidad de las almas, que, según ellos, pasan de unos a otros después de la muerte, y piensan que con esto se animan sobre manera a practicar virtud, perdiendo el miedo a la muerte.”

Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, Julio César fue el gran vencedor. Julio César fue quien convirtió la astucia en su mejor arma bélica. Y Julio César ya avisó previamente sobre su forma de concebir la guerra algunos años antes de iniciar esta campaña, cuando describió su participación en la batalla de Zela (año 47 a. C.) como “Vini, Vidi, Vinci” (“Llegué, ví, vencí”), una triple V que convirtió en su ofrenda personal para obtener los favores de la Victoria. El libro “Guerra de las Galias” es el relato de una proeza bélica durante la cual el genio militar de Julio César supo detectar el talón de Aquiles que hacía vulnerable a una cultura tan guerrera como la celta: la división y el conflicto constante existente entre sus líderes, sus aldeas, sus clanes… De esta forma, enfrentando a los unos contra los otros, solamente utilizó todo el poder bélico de su experimentado ejército romano cuando fue estrictamente necesario. Si a ello le unimos a una serie de crueles y sangrientas batallas en las cuales la tierra quemada y el exterminio de poblaciones enteras crearon un miedo atroz a oponerse a su paso, para muchos celtas, Julio César terminaría convirtiéndose en esa mezcla entre un admirado líder victorioso y un reverenciado dios guerrero sobre la tierra. Una propaganda en tiempos de guerra que resultó de lo más eficaz para los intereses de Roma al debilitar el espíritu de lucha galo. Y si desean informarse con más detalle sobre este acontecimiento clave en la Historia de Europa a través de las propias palabras escritas por su laureado protagonista, esta es la obra fundamental que buscaban. “Guerra de las Galias”, cuando la inteligencia y la astucia son más letales que el ejército más guerrero y con más combatientes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Esta asamblea, según costumbre de los galos, indica el comienzo de la guerra; por ley común y tradicional todos los jóvenes están obligados a acudir a ella armados; al que llega el último se le da muerte a vista de toda la multitud, en medio de los mayores tormentos.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“UNA HISTORIA DE LA VIOLENCIA, del final de la Edad Media a la actualidad”, ROBERT MUCHEMBLED (Reseña #1993).

Posted on 3 enero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1993 // Reseña Literaria: 483
Reseña actualizada. Publicada el 24 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a Ediciones Paidós por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDICIONES PAIDÓS IBÉRICA
ISBN: 84-493-2421-5
Edición: 2010 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 398

“Un hecho inaudito desde hace siglos es que la inmensa mayoría de los jóvenes europeos de la segunda mitad del siglo XX no ha matado ni herido jamás a un ser humano, sobre todo porque la guerra ha desaparecido del corazón del continente.”

Ediciones Paidós vuelve de nuevo a sorprenderme con la publicación de otro excelente libro sobre temáticas de actualidad. “Una Historia de la Violencia” es una detallada obra donde el culto lector de Lux Atenea encontrará datos rigurosos e informaciones sobre la violencia en Occidente, y cuyo acertado análisis eliminará muchas visiones erróneas que tenemos sobre este asunto tan candente en la sociedad: la violencia. Sin duda alguna, una gran parte de la culpa de esa equivocada idea que el ciudadano tiene actualmente sobre la violencia en nuestra sociedad, desde un punto de vista histórico y realista, viene dado por el giro tremendista y morboso con el cual los medios de comunicación y los mass media vienen mostrando cada una de las informaciones relacionadas con actos violentos ocurridos en las últimas dos décadas. Una saturación ofrecida en medios informativos como la televisión, la radio, la prensa, o medios digitales, en los cuales se prefiere antes amplificar su impacto emocional en los ciudadanos que contrastar y contar la realidad de esos trágicos sucesos. Personalmente, he de reconocer que, pese a seguir pensando que estamos presenciando un incremento de la violencia en nuestra sociedad europea año tras año, en palabras de este profesor universitario, la primera parte de este libro me dejó perplejo tras leer que la violencia ha caído radicalmente en Europa desde la Edad Media hasta nuestros días. Con el escepticismo como base racional en mi mente, me dispuse a analizar al detalle cada frase, cada párrafo, cada información aportada en este libro para dar una base científica a tal afirmación, y tras finalizar la lectura/análisis de esta obra, puedo afirmar que, efectivamente, sus conclusiones son correctas. Los datos fríos y objetivos aquí expuestos corroboran sus conclusiones, aunque nos puedan sorprender a primera vista.

Una de las características de esta obra que más me ha sorprendido ha sido la facilidad con la cual Robert Muchembled va articulando y ordenando estos datos de forma cronológica, tomando en cuenta factores tan importantes como los cambios sociales, la evolución de las economías europeas, las migraciones del campo a la ciudad, la visión popular de la violencia y de los violentos, la transformación social que la tecnología ha provocado en la sociedad, los cambios políticos en las naciones… no dejando un cabo suelto a la hora de aportar pruebas claras en referencia a sus explicaciones sobre la evolución de la violencia en la sociedad. Comprobar cómo de una sociedad muy violenta como la existente en la Edad Media, Europa ve reducir drásticamente el número de actos violentos a partir de mediados del siglo XVII (momento en el cual finaliza la Guerra de los Treinta Años), consolidándose posteriormente tras un cambio progresivo y generalizado en la sociedad de la inmensa mayoría de las naciones europeas, incitará al bibliófilo lector de Lux Atenea a seguir leyendo esta obra con avidez. Comprender cómo una sociedad feudal caracterizada por lo agrario como sostén económico y social de la nobleza, creaba un sistema mucho más violento que esa misma sociedad dominada por un sistema económico basado en el comercio realizado en núcleos urbanos por la burguesía, te permite entender en mayor profundidad cómo se produjeron estas caídas tan pronunciadas en el número de delitos registrados por la justicia. También comprobarán cómo ese rechazo social a todo lo relacionado con los actos sangrientos, va a ir desarrollándose poco a poco en toda Europa hasta quedar prácticamente eliminada la pena de muerte en sus sistemas judiciales.

Pero esta caída de la violencia en la sociedad luego tiene otra cara social, debido al interés que el público termina mostrando hacia la literatura en cuyas tramas están presentes la sangre y los crímenes. Una presencia de la violencia, de la brutalidad, y de la sangre que, a lo largo de los siglos, ha terminado pasando del mundo real al imaginario, y que, en la actualidad, ese salvaje universo ficticio también está incluido en una parte de la producción cinematográfica con más éxito en taquilla, en las series de animación más impactantes, y en los videojuegos de contenido violento. Además, comprobar que las mujeres protagonizan tan solo el diez por ciento de todos los delitos que se cometen, en un porcentaje que no ha variado prácticamente en los últimos siete siglos, le deja a uno muy sorprendido y alarmado sobre la importancia del factor masculino en la ejecución de actos brutales y violentos en todos los niveles sociales. Estos y muchos otros datos de interés, son los que encontrarán en las páginas de esta obra de imprescindible lectura para poder conocer la evolución de la violencia en Europa hasta nuestros días. “Una Historia de la Violencia”, una publicación editorial más que oportuna para poder dejar de ver nuestro presente de forma tan interesadamente manipulada por los medios de información. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Se produce un cambio radical de actitud de las masas y de los humildes respecto a la brutalidad. La causa principal parece ser la modificación del espacio urbano, ahora superpoblado.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ (Reseña #1992).

Posted on 2 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1992 // Reseña Literaria: 482
Reseña actualizada. Publicada el 20 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: EDIMAT LIBROS
ISBN: 84-8403-675-8
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 210

“Dios también nos asiste cuando estamos dormidos, y en los sueños se aprende algo.”

Como analista cultural, escribir una reseña sobre el arte creado por un maestro de la escultura, del grabado y, sobre todo, de la ilustración como el artista francés Gustave Doré (1832-1883), es siempre un placer. Además, abrir y analizar de nuevo la grandiosa obra de John Milton “El Paraíso Perdido” ilustrada por Gustave Doré, se convierte en el comienzo de otro placentero momento cultural donde la lectura se transforma en la búsqueda de ese detalle que, tal vez, hasta ahora había permanecido desapercibido en otras relecturas. En el año 2008, en Lux Atenea publiqué la reseña de la magna obra “El Paraíso Perdido” conmemorando el 400º aniversario del nacimiento del insigne maestro de la literatura inglesa John Milton (1608-1674), y, desde entonces, los bibliófilos lectores de este blog cultural y existencial no han dejado de entrar en ella. En esta ocasión, el protagonista principal de esta reseña va a ser Gustave Doré por su magia y por su talento a la hora de reflejar las escenas más importantes de ese mítico libro en bellas imágenes. Una joya literaria que también pasaría por sus manos en el siglo XIX para ser engalanada y para ser enaltecida aún más. Incluso, para poder apreciar esta obra ilustrada por Gustave Doré con mayor detalle y realismo, la editorial EDIMAT publicó en el año 2000 esta lujosa edición de gran formato en tapa dura, y en cuyo interior se encuadernaron estas páginas en hojas de papel de alto gramaje que resultan perfectas para las impresiones de calidad y de gran definición. Eso si, la obra “El Paraíso Perdido” no se encuentra completa en esta edición publicada por EDIMAT porque solamente incluyeron los fragmentos del texto original correspondientes a cada lámina. En total, ochenta y ocho ilustraciones concebidas por el genial talento artístico de Gustave Doré para convertir la visión decimonónica de esta obra poética en una de las más grandiosas que se hayan publicado sobre “El Paraíso Perdido”. Un ennoblecimiento artístico cuya sombra sigue proyectándose en el siglo XXI a través del análisis de su obra como sublime ilustrador.

“Más dichoso hubiera vivido ignorante del porvenir.”

Empecemos primero con algunas potentes instantáneas visuales como, por ejemplo, Satanás, que, en “El Paraíso Perdido” es el ángel caído y es abatido por las fuerzas divinas fieles a Dios. La imagen de Satanás y sus fieles seguidores siendo expulsados tras la derrota, impresiona, al igual que las gorgonas, hidras y quimeras representadas con su más tenebrosa imagen. Es sublime la visión de Satanás tratando de pasar a través de abruptos desfiladeros, contrastando con las resplandecientes y luminosas imágenes del Reino Celestial donde aparece Dios junto a su hijo Jesús en lo más alto, y con ángeles y arcángeles en la parte inferior. La contemplación de las luchas encarnizadas entre el Bien y el Mal tienen mucha fuerza, y lo obscuro y lo numinoso proyectan una tensión y una intensidad impresionantes. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea empezarán a comprobar la contundencia con la cual se muestran las primeras láminas de Gustave Doré en esta extraordinaria edición. Satanás, tras ver derrotada su rebelión organizada contra Dios, astutamente tratará de vengarse a través del engaño como nueva estrategia para poder salir triunfante tras su fracasada rebelión, y, en el nuevo rumbo que decide tomar para cambiar su destino, el ser humano va a formar parte de sus malévolas intenciones. Por este motivo, la presencia de Adán y Eva es inevitable como inicio de esta interferencia satánica. La serie de láminas donde Gustave Doré representa a Satanás camino a la tierra se han convertido ya en ilustraciones de culto, debido a la grandeza artística que ellas fue capaz de reflejar. Una belleza sublime de tenebroso trasfondo a pesar de su admirable hermosura, y que no hace más que aumentar el halo de inocencia de Adán y Eva, y con el arcángel Gabriel y sus ángeles ante el letal peligro que les acecha. Aquí, Gustave Doré supo muy bien cómo mostrar a los confiados Adán y Eva con este inteligente perfilamiento psicológico a través de gestos que muestran despreocupación, y hasta cierto punto dejadez, mientras permanecen en el Paraíso. Pero en los Cielos sigue habiendo un enfrentamiento sin tregua entre el arcángel Miguel y las fuerzas de Satanás que, aunque está suponiendo la derrota de estos últimos, también está cobrándose sus bajas entre los ángeles de Dios. Las ilustraciones de estos colosales enfrentamientos entre seres alados de uno y otro bando son espectaculares por su realismo, y por la complejidad que presentan estas instantáneas de acción donde el sufrimiento, el dolor, y la desesperación están siempre presentes en sus rostros. Finalmente, la caída al Infierno cierra esta serie de láminas de gran impacto visual.

“La boca de bronce de la guerra había dejado de rugir.”

Retornando al Paraíso, tras una serie de espectaculares láminas con imágenes donde se presentan sobrecogedores paisajes y malévolas bestias, verán a Satanás dando forma a sus planes para poner a Adán y Eva en contra de Dios, siendo la lámina donde se representa a Satanás mirando a la serpiente, la que iniciará las tribulaciones de estos seres humanos tras haber comido el fruto del Árbol del Conocimiento, a pesar de que Dios había enviado al arcángel Rafael para evitar que cayeran en las tentaciones que les pudiera mostrar Satanás. De esos inocentes y despreocupados Adán y Eva, de repente pasarán a observar en sus rostros el reflejo del miedo, de la inquietud, y de la incertidumbre. A continuación, la siguiente serie de láminas de siniestro espectro estará protagonizada por las huestes del Mal, y por una impresionante imagen de la Muerte y del Pecado, además de otra espeluznante representación del Príncipe de las Tinieblas en su trono, y rodeado de horribles criaturas que no harán más que aumentar el interés de los bibliófilos lectores de Lux Atenea en esta excelsa edición. A partir de aquí, en otra serie de imágenes se representarán fielmente las tribulaciones del ser humano sobre la tierra, junto a escenas de la presencia de Dios como guía y camino de salvación. Como extra en este libro, EDIMAT también ha incluido el trabajo de ilustración realizado por Gustave Doré para el libro “La Balada del Anciano Marinero” de Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), presentando un estilo en el dibujo más propio del mundo de la novela corta, y que se transformará en un apasionante viaje a través del mar donde el drama y la tragedia no abandonarán a estos tripulantes. Entre todas estas magníficas ilustraciones, quisiera destacar la obscura y siniestra escena donde Gustave Doré representó con absoluta maestría a la Muerte y a la mujer-espectro en la proa del barco, configurando una imagen que se ha quedado grabada en mi mente desde la primera vez que la observara en este libro hace más de una década. Así de contundente y espectacular se presenta la grandeza artística de Gustave Doré gracias a su virtuosa capacidad para crear imágenes imborrables en la mente del lector, y éste también es el motivo por el cual sus obras seguirá siendo seleccionadas y analizadas en este blog cultural y existencial. “El Paraíso Perdido”, la unión artística de John Milton y Gustave Doré no pudo ser más excelsa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y si la muerte ha de venir luego a esclavizarnos, ¿de qué nos sirve la libertad concedida a nuestra naturaleza?”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTUR BALDER “LA BATALLA DEL DESTINO” (Reseña #1991).

Posted on 2 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1991 // Reseña Literaria: 481
Reseña actualizada. Publicada el 20 de octubre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: INÉDITA EDITORES, S.L.
ISBN: 84-92400-45-4
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

“Roma estaba preparada para sufrir derrotas, pero no para la aniquilación de legiones enteras.”

Tercera entrega de la Saga de Teutoburgo y punto álgido en intensidad dentro de su apasionante trama. El libro “La Batalla del Destino” se inicia con el avance de las tres legiones comandadas por el legado romano Varus, mientras atraviesan el bosque y las ciénagas de Teutoburgo con una precipitación táctica tan solo comprensible por las ansias de gloria de Varus. En esta interesante obra, el bibliófilo lector de Lux Atenea disfrutará con el detallado desarrollo que Artur Valder expone sobre cada fase de esta legendaria batalla (año 9 d.C.), observando cómo el querusco Armin logró dividir ese potente ejército romano hasta llevarles al caos más absoluto. Esa fragmentación de la columna militar sería letal junto al desconcierto provocado en su retaguardia, llevando a los legionarios romanos a un creciente desánimo que afectaría a su moral de forma crucial. Este deterioro de su espíritu de combate ha quedado descrito en estas páginas con todo lujo de detalles. Además, la narración de cada suceso y sus efectos desde el punto de vista de cada uno de los contendientes, no hacen más que aumentar considerablemente la riqueza literaria de esta obra. De esta forma, el lector vivirá asedios a fortalezas, sentirá los efectos de la poderosa caballería germana en sus cargas contra las tropas romanas, comprobará cómo las letales máquinas de guerra romanas quedan inutilizadas en terrenos no aptos para su traslado… y será testigo de proezas militares como la huida hacia el sur de los cincuenta hombres de Caldus, o la titánica marcha de las tropas comandadas por Casio Querea hasta la fortaleza de Aliso. La intensidad en la acción no les dará descanso alguno en estas páginas que se leen con avidez. Embriagados con la atmósfera bélica aquí narrada, en esta derrota histórica, Roma fue humillada con la pérdida de tres águilas de plata correspondientes a las legiones XVII, XVIII y XIX, motivo por el cual, no volvieron a ser creadas de nuevo durante el resto de la Historia Militar del Imperio Romano. Varus, comandante en jefe de este ejército, terminaría suicidándose en Teutoburgo al verse rodeado por las tribus germanas tras comprobar la situación dramática e irreversible en la cual se encontraba una vez colapsaron las columnas de sus legiones romanas.

“Hemos sobrevivido unos pocos de los veinticinco mil hombres que partimos…”

La alarma pronto llegará al territorio de las Galias, temiéndose una invasión imparable hasta en la propia ciudad de Roma. Para el todopoderoso emperador Augusto, esta derrota de convertiría en el origen de su propia tragedia física y moral tras conocer la noticia de la derrota. Además, las turbulencias políticas no tardarán en aparecer, pero Roma no pierde el tiempo y trata de recuperar el control de la situación con ocho legiones bajo el mando de Tiberio, que son enviadas inmediatamente a aquella zona. También Germánico partirá hacia tierras germanas por orden de Augusto, motivando el inevitable choque de intereses entre los dos comandantes en jefe. Cuando la situación se estabiliza, Augusto fallece y Tiberio hereda las riendas del Imperio, pero pocos años después del inicio de su mandato, el abandono financiero de Roma hacia su ejército provocará la rebelión de las legiones romanas establecidas en Germania. Una situación muy delicada que será finalmente controlada gracias a la retórica y a la inteligencia de Germánico, incitando a una incursión de castigo en territorio germano para elevar la mermada moral de aquellas tropas y que es llevada a cabo por cuatro legiones romanas. Comandados por Germánico, el ejército romano convertirá la guerra sin cuartel en la venganza de Roma tras el desastre sufrido en Teutoburgo, y también como respuesta personal de Germánico debido a la muerte de su padre Drusus en aquellas tierras. Frente a esta nueva amenaza, Armin se encontrará en una situación no esperada y sin un plan militar preparado, convirtiéndose esta incursión de las legiones de Germánico en una pequeña muestra de la rabia acumulada por Roma hacia los germanos. Años después, otra vez será Germánico quien ponga contra las cuerdas al querusco Armin en una campaña militar de primavera que será brutal y despiadada. En ese momento, Armin se verá ante una guerra total a todos los niveles que le desbordará, y que le hará perder el control de la situación cegado por la ira provocada por los graves acontecimientos que sufre en su persona. Pese a la firme actitud del druida Cerunno frente al chantaje romano, pese a su apoyo incondicional y a su guía en los asuntos más delicados, Armin sentirá los efectos emocionales viscerales de la traición y su veneno psicológico letal expandiéndose en cada rincón de su mente.

“Los romanos trataban de dominar el mundo, los germanos defendían sus territorios, y una vez iniciada la espiral de violencia, todo era legítimo.”

En el libro “La Batalla del Destino”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea también serán testigos de la implacable destrucción del santuario germano de Tanfana, presenciarán el castigo de las ciénagas para quienes quebrantaban la ley querusca, conocerán a los terroríficos márseros y sus tenebrosos y macabros cultos religiosos, y verán esas dos caras que los germanos ofrecían en la guerra con el sacrificio de los prisioneros romanos capturados y con el rito funerario de los guerreros caídos en combate. Pero lo que más les impactará es el tremendo poder de la traición tras la oscura alianza establecida por Flavus (el hermano romanizado de Armin), Rotram, Segest, Casio Querea, y Germánico para doblegar a Armin. Una presión psicológica que hará mella en el ánimo de Armin, y con la siniestra sombra histórica de Viriato cubriéndole por completo. “La Batalla del Destino”, quinientas páginas destinadas a lectores amantes de las mejores novelas históricas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Es posible que los hombres no lleguen a ser dioses, pero algunos de ellos hacen el trabajo de los dioses en nuestro mundo.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Gracias de todo corazón a los fieles lectores de Lux Atenea por su firme apoyo en 2023, el año con el número de publicaciones más bajo. Estadísticas récord.

Posted on 1 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Gracias al constante y firme apoyo de los fieles lectores de Lux Atenea, en el año 2023 habéis superado todos los récords estadísticos en relación al número de visitas y de lecturas de reseñas, a pesar de que 2023 ha sido el año con el número de publicaciones más bajo. Ya comenté a principios de 2023 que había superado un cáncer (menos mal que era benigno, pero podía haber tenido fatales consecuencias de haber seguido creciendo), y estos sucesos en la vida te llevan a replantearte muchos temas y cuestiones existenciales. También a principios del pasado año tuve que tomar una decisión personal muy difícil que, inexorablemente, provoca que en los meses siguientes resulte más complicado escribir o actualizar reseñas, como así se puede comprobar en el registro mensual de publicaciones disponible en la página web principal de Lux Atenea. De por si, entre los meses de marzo y julio no hice ninguna publicación y, posteriormente, entre julio y octubre solamente hubo 14 publicaciones. Comparado con los años anteriores, el descenso en la publicación ha sido muy grande, como se puede comprobar en los siguientes datos anuales oficiales de Lux Atenea:

año 2019 – nº de publicaciones: 360
año 2020 – nº de publicaciones: 582
año 2021 – nº de publicaciones: 324
año 2022 – nº de publicaciones: 621
año 2023 – nº de publicaciones: 120

En cambio, durante todo el año 2023, el apoyo de los fieles lectores de Lux Atenea ha sido clave para darme fuerzas para poder seguir adelante con este blog cultural y existencial, ya que las estadísticas de 2023 han superado todos los récords en cuanto al número de visitas y de lecturas de reseñas diaria, semanal, mensual, siendo espectacular y de récord el registro total correspondiente a todo el año como se puede ver a continuación (periodo de tiempo correspondiente a los años 2019-2023):

estadisticas Lux Atenea 2019-2023

Muchas gracias de todo corazón a todos los lectores de Lux Atenea por su tiempo y por su apoyo, y espero en este año 2024 poder compensar todo lo que en 2023 no pude llegar a publicar. A ver si las aguas culturales vuelven a su cauce informativo durante los próximos meses en Lux Atenea y… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
Lux Atenea
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The Telescopes “Experimental Health” (Cold Spring Records, noviembre 2023) (Reseña / Review #1990).

Posted on 18 diciembre, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1990 // Reseña Musical nº: 1358

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Because They Care // 2- The Turns // 3- When I Hear The Sound // 4- Leave Nobody Behind // 5- 45e // 6- Wrong Dimension // 7- Repetitive Brain Injury // 8- The Turns Again // 9- Leave Nobody Behind (Black Market Karma Remix) // 10- 45e (Mosaic Runes Remix)
Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Stephen Lawrie entre los meses de enero y mayo del año 2022 en West Yorkshire (Inglaterra, Reino Unido), siendo producidos y mezclados por Stephen Lawrie en The Experimental Health Unit; álbum masterizado por Colin Tucker
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Because They Care // 3- When I Hear The Sound // 7- Repetitive Brain Injury // 9- Leave Nobody Behind (Black Market Karma Remix) // 10- 45e (Mosaic Runes Remix)

A mediados del pasado mes de noviembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Experimental Health” de la legendaria banda musical inglesa The Telescopes liderada por Stephen Lawrie, convirtiéndose en el décimo cuarto álbum dentro de su dilatada carrera musical iniciada en el año 1987. Publicado a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD, el álbum “Experimental Health” ha sido engalanado con este trabajo artístico creado por el propio Stephen Lawrie, transmitiendo ese miedo y esa mirada de desconfianza reflejadas en este diseño de estética abstracta e intensa fuerza visual. En este reciente álbum de The Telescopes, el genial músico Stephen Lawrie nos muestra otra talentosa demostración de arte en la composición haciendo uso de la arriesgada esencia de la música experimental, de la provocadora sonoridad instrumental del estilo postindustrial, de la arrogante intensidad del noise, de la siniestra esencia melódica de la música gótica old-school, de la cíclica y pesada definición sonora del estilo industrial, y de la alucinógena esencia melódica de la psicodelia. Además, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con la calidad sonora alcanzada por Colin Tucker a nivel técnico durante la masterización de este álbum, adquiriendo una nitidez musical y una atmósfera sonora prácticamente tridimensional que convierte su audición en una contundente inmersión sensorial y en un fascinante viaje musical un tanto siniestro por su belleza.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el primer tema “Because They Care”, cuyas bases sonoras ruidísticas situadas en primer plano ofrecerán una atmósfera tecnológica opresiva que será potenciada en su pesada fuerza dominante por esta voz apesadumbrada, y donde el individuo se deja llevar por la corriente de la vida sin rumbo ni control. De ahí los amplios ciclos melódicos que perfilan la estructura y el tempo lánguido de esta canción, reflejando la asimilación de una realidad no deseada que no es rechazada o combatida. Impresionados con este comienzo musical de vanguardia, a continuación, la experimentación sonora electrónica en clave postindustrial aparecerá en el tema “The Turns” como recreación del alocado carrusel que es la vida humana en este mundo, proyectando musicalmente el pragmatismo del carpe diem y la absurda seriedad de la propia existencia, de ahí que “The Turns” parezca el testamento vital de un clown harto ya de los claroscuros vividos. La expresión “The Turns” (“Las Vueltas”) que da título a este tema, se utiliza en centros hospitalarios para indicar las vueltas que hay que dar a un paciente en cama para evitar que le aparezcan llagas en el cuerpo cuando permanece largo tiempo en una misma posición. Además, a la hora de escribir la lírica de esta canción (“Live while you can, And live all over, When you’re dead, You’ll be dead all over”), Stephen Lawrie se inspiró en la perspectiva existencial de Edward McKenzie, vagabundo que llegó a un acuerdo con el artista inglés Robert Lenkiewicz (1941-2002) para que, tras su muerte, embalsamara su cuerpo. Luego, el tema “When I Hear The Sound” hará hincapié en esa pérdida del sentido de la propia existencia que caracteriza a la ciudadanía en la actualidad, y donde el horizonte futuro no se ve ni se intuye, sintiéndose lo presente como un cruel laberinto sin salida. Mucho más tenso en su ambientación musical, el tema “When I Hear The Sound” impresiona por su sepulcral magnetismo y por esta decadencia vital gótica cercana al Decadentismo, pero sin alcanzarlo al carecer de ese decimonónico carpe diem hedonista. Como analista cultural con gustos musicales profundamente góticos, el excelso tema “When I Hear The Sound” me ha dejado impresionado. ¡¡¡Chapeau!!!

El tema “Leave Nobody Behind” sumergirá al melómano lector de Lux Atenea en este entorno futurista marcado por la presión existencial y por las ansias de liberación de la férrea dinámica marcada, habiendo sido magníficamente recreadas en este plano industrial de cíclico tempo que se desarrolla a lo largo de toda la canción. Una sensación de agobio y de sometimiento que se siente hasta en este tono vocal tan bajo utilizado para declamar su lírica, y de donde emanan las ácidas lágrimas del destino encadenado. Posteriormente, el tema “45e” tomará su título de la clausura de una Ley de Salud Pública de 1984 que libra al individuo de que le apliquen tratamiento médico obligatorio, siendo este derecho del individuo y esta defensa de la libre elección los que fundamentan el mensaje de su lírica. Precisamente por este trasfondo existencial indomable ante la imposición, el tema “45e” adquiere un perfilamiento musical muy contundente en su halo futurista y tecnológico en clave sonora esencialmente experimental, y puntualmente postindustrial en algunos planos instrumentales. Una lánguida cadencia que, en el tema “Wrong Dimension”, desaparecerá en este panorama secuencial recreado en clave sonora electrónica, mostrando la ausencia de integración del individuo outsider en una sociedad donde no se cuestiona nada, donde se acepta todo, y donde la pausa para el análisis racional y lógico por parte del individuo es visto como una disidencia por parte del sistema. Melódicamente lisérgico, proyectar esta alteración mental constante en lenguaje musical eleva el arte en composición por parte de Stephen Lawrie, llevándonos hasta ese estado psicodélico donde todo está alterado y deformado.

Lo mental también estará presente en el tema “Repetitive Brain Injury”, pero a través de la perturbación y del rechazo, y su lírica repetida casi como un mantra no hará más que incrementar esta pérdida del equilibrio psicológico reflejado en esta canción. Apoyándose conceptualmente en la música experimental y en el estilo industrial más denso y transgresor, por su siniestra obscuridad, el tema “Repetitive Brain Injury” llega incluso a adentrarse en terrenos artísticos góticos hasta envolvernos totalmente con estos planos melódicos sepulcrales. ¡¡¡“Repetitive Brain Injury”, impresionante!!! En cambio, el tema “The Turns Again” romperá todos los esquemas sonoros y todas las ideas artísticas preconcebidas por parte del melómano al ser el fruto accidental del anterior tema “The Turns”, siendo su lírica reproducida al revés. A continuación, serán los remixes los que nos ofrecerán otra perspectiva artística de estos dos temas, siendo la banda musical londinense Black Market Karma la que presente esta extraordinaria reinterpretación rockera del tema “Leave Nobody Behind (Black Market Karma Remix)” en clave shoegaze, fascinándome por su brillante perspectiva musical donde la interpretación lírica es obscuramente magnética. ¡¡¡“Leave Nobody Behind (Black Market Karma Remix)”, grandioso tema!!! Clausurando este apasionante álbum, Mosaic Runes nos presentará esta fantasmagórica visión musical del tema “45e (Mosaic Runes Remix)”, fusionando lo psicodélico y lo experimental hasta abrir otra dimensión espacio-tiempo que alterará lo mental y alejará la gravitatoria fuerza de lo físico y terrenal. “Experimental Health”, solamente la experiencia musical de Stephen Lawrie (The Telescopes) a lo largo de más de tres décadas, y su incansable espíritu creativo, hacen posible la aparición de álbumes musicales de esta calidad artística tan ecléctica e innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Sonologyst “Shortwave Spectrum” (Cold Spring Records, noviembre 2023) (Reseña / Review #1989).

Posted on 17 diciembre, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1989 // Reseña Musical nº: 1357

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- Sleeper Agent // 2- Numbers Station // 3- NNN German // 4- Enigma G03 // 5- Encoded // 6- Spektrvm
CD2: 1- Shortwaves
Datos técnicos: Álbum masterizado por Raffaele Pezzella
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso Álbum Musical de vanguardia

A finales del pasado mes de noviembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Sonologyst “Shortwave Spectrum”, publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en ecopak 2CD. Engalanado con este diseño gráfico visualmente tan tecnológico a cargo de Abby Helasdottir, en su portada, la presencia de este bosque de antenas de transmisión de señales de radio indicará muy claramente al melómano lector de Lux Atenea sobre la fuente de inspiración principal que ha llevado al talentoso artista italiano Raffaele Pezzella, alma máter de Sonologyst, a crear este álbum musical tan espectacular. Absolutamente brillante en su concepción, y perfecto en la definición técnica establecida tras la masterización sonora realizada por el propio artista, en el álbum “Shortwave Spectrum” encontrarán esta integración conceptual innovadora de estilos musicales como el dark ambient, la electrónica experimental, high-tech ambient, industrial, minimal, y postindustrial. Además, la virtuosa utilización de sintetizadores analógicos y grabadoras analógicas junto a samples de transmisiones de radio de onda corta por parte de Sonologyst, convierten la audición de su nuevo álbum en toda una experiencia musical. En los siete temas que lo vertebran, Raffaele Pezzella ha sabido recrear con maestría el sentido y el trasfondo de estas transmisiones de onda corta de carácter secreto, cuyo uso viene motivado por la seguridad que ofrecen a las Agencias de Inteligencia y a las Fuerzas Militares sobre su fiabilidad debido a que no pueden ser interferidas ni anuladas, siendo un medio de comunicación perfecto para poder ponerse en comunicación con otras fuerzas militares propias o con agentes secretos haciendo uso de comunicaciones codificadas. Las grabaciones de estas transmisiones de onda corta fueron registradas por radioaficionados a lo largo de las últimas décadas, desde la Guerra Fría hasta la actualidad, ya que el uso de las transmisiones de radio de onda corta continúa realizándose en nuestro presente precisamente por su fiabilidad en estos tiempos tecnológicos marcados por la saturación de las vías de comunicación y de información, y por el uso de contramedidas electrónicas.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta admirable obra musical adentrándonos en la primera composición “Sleeper Agent”, donde la música electrónica experimental y las bases conceptuales dark ambient son perfectas para perfilar este tema cargado de misterio y de realidad oculta. Por este motivo, “Sleeper Agent” recrea fielmente esa expectativa latente del agente secreto denominado como ‘durmiente’, siempre a la espera de recibir la orden que active su misión. Esta sensación sonora de oquedad y de oscura gruta donde la inteligencia está atenta a lo exterior, da sentido a la presencia de estos planos musicales luminosos, configurando una atmósfera mefistofélica donde nada es lo que aparenta. La parte final de la composición bajo la influencia conceptual industrial y postindustrial, realza estos chirriantes planos sonoros, alertando al melómano lector de Lux Atenea sobre el peligroso trasfondo letal de estos agentes secretos absolutamente mimetizados en la sociedad hasta no crear la más mínima sospecha en su entorno. Luego, en el tema “Numbers Station” disfrutaremos de esta inteligente integración artística de samples de grabaciones de onda corta con planos musicales electrónicos de corte minimalista, mientras el drone crea espacios y profundidad en este escenario tan siniestro y obscuro como una fantasmagoría. Aquí, Sonologyst vuelve a demostrar su espíritu creativo de vanguardia definiendo esta tenebrosa estructura sonora situada conceptualmente en medio de la encrucijada musical de lo experimental con el dark ambient, y el minimalismo más crudo y desangelado.

En el tema “NNN German”, la armonización de esta grabación de la transmisión homónima alemana con un vibrante plano sonoro industrial, te sumerge en otro espacio y en otra dimensión marcada por la ausencia absoluta de lo humano, salvo en la presencia de esta gélida voz. Derivando hacia un crudo escenario dark ambient donde el sonido de fondo impide la aparición de luz alguna, la inmersión mental del melómano durante la audición de este tema es casi de ultratumba hasta provocar su unión psicológica con la belleza sublime más deshumanizada y mortífera. Conduciéndonos hasta el tema “Enigma G03” prácticamente sin darnos cuenta de ello, esta composición desplegará su espectro musical más tenebroso alejándonos de sus focos sonoros hasta sumergirnos en la más completa obscuridad, mientras nuevos planos industriales de ciclo mecánico se incorporan para envolvernos con la dramática esencia de su sentido de existencia y que derivará en un prolongado final de desasosiego emocional. Posteriormente, el tema “Encoded” nos ofrecerá una mayor sensación de actividad ambiental dentro de este entorno tan obscuro, hasta que su dimensión espacial vaya poco a poco revelando su esquivo trasfondo lógico encubierto en lo aparentemente indescifrable. Haciendo uso de un estilo dark ambient tan sepulcral que les impresionará, el artista italiano Raffaele Pezzella irá evolucionando la estructura musical hacia esta magnífica fusión conceptual con el high-tech ambient, emanando esta invitación a la contemplación de esta presencia fugaz de caduca exposición entre brumas enlazadas en su tiempo al pasado. Finalmente, clausurando este primer CD se encuentra el tema “Spektrvm”, mucho más dinámico e intenso respecto a las composiciones anteriores, y donde lo industrial unido al dark ambient dan esta personalidad sonora tan agreste, siendo de nuevo la lejanía sentida por el melómano respecto al foco sonoro principal lo que le provoca desazón y decaimiento. Un espíritu musical que hará que este tema sea un tanto lineal en su evolución, sumergiéndonos posteriormente en un nuevo escenario tecnológico siempre situado en la lejanía. Aquí las luces son señales y los planos sonoros, nuevas vías de transmisión, derivando hacia este estilo high-tech ambient tan crudo y minimalista.

El segundo CD “Shortwaves”, de casi 42 minutos de duración, fascinará al culto melómano de Lux Atenea al convertirse en una compilación de transmisiones de radio de onda corta, algunas de las cuales continúan emitiéndose en la actualidad. De esta forma, iniciaremos esta atrayente audición viajando al pasado hasta situarnos en la República Democrática Alemana y sus transmisiones NNN German (hasta el minuto 1 y 19 segundos) y la siniestra Enigma G03 (hasta el minuto 2 y 8 segundos) utilizada por su ejército y por su policía secreta. A continuación, hasta el minuto 2 y 50 segundos escucharán el ruidístico sonido del Radar de Investigación Ionosférica (Ionospheric Research Radar), para luego ir hasta el minuto 3 y 51 segundos con el rítmico sonido digitalizado de la Red de Defensa China y su Chinese Robot activo en la actualidad. Desde China viajaremos hasta la localidad rusa de Rostov On Don y el sonido cibernético de su Rueda Chirriante (The Squeaky Wheel), que nos acompañará hasta el minuto 4 y 23 segundos, a partir del cual la emisión Three Day Mystery nos ofrece estas ondas pulsantes recogidas en el mes de julio de 2004 y cuyo posible origen es la Marina Británica. En el minuto 5 y 8 segundos retornaremos a las transmisiones de voz con la rusa UVB-76 de la década de los ochenta, al igual que desde el minuto 5 y 59 segundos volveremos a Alemania del Este con la melódica The Gong Station utilizada por sus servicios secretos. A continuación, en el minuto 6 y 29 segundos será protagonista la transmisión de voz The PIP que permanece activa desde el año 1985 todos los días, llevándonos hasta el minuto 6 y 51 segundos donde comenzará la ruidística Enigma 2000 que se mantuvo activa en los meses de mayo y junio de 2004, y cuyo halo misterioso tendrá su continuidad en el minuto 7 y 22 segundos con esta extraña emisión musical un tanto retro captada en el año 1970, convirtiéndose luego en puramente codificada hasta que estas locuciones estadounidenses y fragmentos musicales den paso a otras codificaciones. Posteriormente, en el minuto 13 y 3 segundos iremos hasta la península de Corea con esta transmisión de voz de una radio clandestina procedente de Corea del Norte que evolucionará hacia una melódica emisión musical, durando hasta el minuto 14 y 51 segundos a partir del cual escucharemos esta débil grabación de la transmisión de voz surcoreana ECHO OF HOPE-VOH.

Otra vez con Rusia como fuente de emisión, en el minuto 15 y 52 segundos comenzará la fantasmagórica transmisión The Russian Workshop captada el día 1 de diciembre del año 1997, llevándonos hasta el minuto 16 y 36 segundos con Cuba y su Dirección de Inteligencia como emisores de la transmisión de voz Cuban HM01 de codificación numérica. Luego, un halo de misterio envolverá la sonoridad acuática de la transmisión Chopper desde el minuto 22 y 56 segundos hasta el minuto 23 y 24 segundos, donde los melómanos lectores de Lux Atenea podrán escuchar la transmisión numérica de voz emitida por los rusos en idioma inglés una hora después de declarar oficialmente el inicio de la Guerra de Ucrania (24 de febrero del año 2022). Ahora, dirigiéndonos hasta la anglosfera, en el minuto 30 y 3 segundos dará comienzo la transmisión HF-GCS de la Fuerza Aérea Estadounidense captada en el año 2019, llevándonos hasta el minuto 31 y 9 segundos donde el Reino Unido es el emisor de la transmisión numérica de voz E11 Oblique captada en 2021. Posteriormente será la Real Fuerza Aérea Australiana protagonista de esta transmisión de voz del año 2014 que podrán escuchar desde el minuto 35 y 50 segundos hasta el minuto 38 y 26 segundos, donde comenzará esta transmisión de voz cíclica y repetitiva captada del día 19 de diciembre de 2004 al 16 de febrero de 2005 y que se cree que tuvo como origen el MATIC (Mobility Assessment Test & Integration Center) situado en el estado de Nuevo México (Estados Unidos de América). Clausurando este segundo CD del álbum, en el minuto 39 y 32 segundos comenzará esta transmisión de voz en idioma español que cerrará esta curiosa compilación de transmisiones. Tras las reseñas publicadas de sus grandiosos álbumes “Interdimensional” y “Silencers”, el artista italiano Raffaele Pezzella (Sonologyst) vuelve a ser el ilustre protagonista cultural en Lux Atenea. “Shortwave Spectrum”, la atenta audición de este excelso álbum será una de las experiencias musicales más innovadoras e impactantes que tendrá el melómano afín a la vanguardia, entre todas las ediciones discográficas publicadas en este año 2023. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Jarl “Isolation Colours” (ZOHARUM, septiembre 2023) (Reseña / Review #1988).

Posted on 16 diciembre, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1988 // Reseña Musical nº: 1356

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Circle -1- Grey – Scale One // 2- Circle -2- Blue Grey – (Livid) // 3- Circle -3- Blue // 4- Circle -4- Blindness // 5- Circle -5- Black // 6- Circle -6- White // 7- Circle -7- Grey – Scale Two
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Erik Jarl entre los meses de junio y noviembre de 2022 en la ciudad sueca de Norrköping, salvo el tema “Circle -3- Blue” grabado en el invierno y la primavera del mismo año; álbum masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Circle -3- Blue // 4- Circle -4- Blindness // 6- Circle -6- White

El talentoso artista sueco Erik Jarl vuelve a ser protagonista cultural en Lux Atenea tras la presentación oficial de su nuevo álbum “Isolation Colours” el pasado mes de septiembre. Publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “Isolation Colours” viene engalanado con este atrayente trabajo artístico creado por Radoslaw Kaminski donde los cromatismos se vuelven difusos y nebulosos en su interactuación, siendo el fondo negro perfecto para resaltar su alma visual y su intensidad de luz. Precisamente con los tonos cromáticos como fuente principal de inspiración para los siete temas que vertebran esta extraordinaria obra, aquí Jarl ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esa recreación sonora precisa y envolvente del color en relación con las sensaciones y los estados de ánimo que puede provocar, convirtiendo a “Isolation Colours” en un álbum profundamente magnético en su seductora esencia musical. Ya en el año 2014, junto a David Reed (Envenomist), Jarl nos dejó impresionados con los aires conceptuales innovadores que emanaban del álbum “Tunguska Event” (leer reseña publicada), y, ahora en 2023, Erik Jarl vuelve a demostrarnos su talento en la composición con estos nuevos temas cuya brillantez conceptual sigue situándolo en la vanguardia dentro de esta escena musical. “Isolation Colours” es inmersivo, sensorialmente embriagador, e introspectivo en cuanto a sensaciones, desplegándose paso por paso como composiciones únicas e individuales cuyo nexo de unión son los colores, sus frecuencias lumínicas, y sus emanaciones sensoriales. De ahí este halo hedonista e individualista que provocará su audición en el melómano, porque disfrutar cada tema del álbum “Isolation Colours” se convierte en algo muy personal donde el amante de la música se aísla mentalmente del exterior para sumergirse en estas magnas recreaciones sonoras casi reales y visibles por su virtuosa definición sonora, tras haber quedado especialmente resaltadas con el magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Peter Andersson. Unas estructuras musicales conceptualmente unidas a la escena experimental, pero cuya base ecléctica las une al ambient, dark ambient, high-tech ambient, industrial… en su definición sonora.

Iniciamos esta inmersión musical adentrándonos en el primer tema “Circle -1- Grey – Scale One”, donde la aparición de este escenario sonoro high-tech ambient fundido con dark ambient cubrirá todo el entorno por su densidad musical. Convulso y activo, aquí todo fluye, se mueve, muta, y se fusiona hasta crear esos contrastes fruto de la integración. Planos sonoros espectaculares que aparecerán como pinceladas musicales de vanguardia a lo largo de todo el tema, y cuya estructura siempre da solidez a su evolución a pesar de esta intensa actividad que se irá calmando entre iridiscencias cuando lleguemos al final de la composición. Posteriormente, el tema “Circle -2- Blue Grey – (Livid)” aparecerá mucho más pulsante y acelerado dentro de este estilo ambient tan expansivo, que se irá oscureciendo progresivamente cuando derive hacia este siniestro dark ambient que provoca inquietud y agobio por su oscuridad y por su rápido tempo. Como si fuera un poderoso pulsar a punto de explotar, “Circle -2- Blue Grey – (Livid)” es casi tan diabólico como una apocalíptica cuenta atrás, proyectando esa sensación perturbadora de estar en un acantilado al borde del abismo en una noche de luna nueva. Hasta los fugaces destellos sonoros que recorren este espacio de un extremo a otro desprenden esa sensación de alarma, mientras el dark ambient se va volviendo más y más cavernoso hasta quedar controlado y definido en su base por un rítmico plano musical industrial que también desembocará en esta apertura iridiscente. Con el tema “Circle -3- Blue” vibrando en su oscilante desarrollo dimensional, aquí la esencia conceptual ambient se eleva hasta lo universal, hasta lo cósmico, volviéndose sublime en su belleza mientras contemplamos lo inabarcable e insondable. Con la mirada lanzada a un horizonte grandioso y colosal, “Circle -3- Blue” es superlativo en su estructura sonora multicapa donde cada nuevo plano musical no hace más que aumentar su halo místico, ofreciendo esa luz enlazada a lo espiritual que hechizará al melómano con inquietudes existenciales más allá de lo terrenal y material. ¡¡¡“Circle -3- Blue”, impresionante!!!

El tema “Circle -4- Blindness” nos mostrará su belleza musical en clave dark ambient, teniendo al viento como tenebrosa presencia cuyo poder se muestra omnipresente y dominante. Estos fugaces planos sonoros de terrosa esencia serán ideales como antesala musical del siguiente tema “Circle -5- Black” que, curiosamente, será mucho más luminoso en su comienzo, dando continuidad al estilo ambient de carácter cósmico del tema “Circle -3- Blue”, pero con más matices musicales que se presentarán de forma muy sutil y discreta. Cíclico en su transformación sonora, “Circle -5- Black” provoca calma y despierta los sentidos, permaneciendo en ese estado de placidez consciente que eleva el plano existencial y que abre puertas mentales a ese otro lado de la vida oculto tras el telón de lo físico. Tocando muy levemente el ritual ambient por sus características sonoras, no traspasa nunca esa frontera conceptual debido a la ausencia de lo ceremonial y de ese lado mágico orquestado como acto simbólico y metafórico porque “Circle -5- Black” está situado en un plano mucho más elevado de lo terrenal. A continuación, lo espacial nos presentará esta actividad rodeada de oscuridad en el tema “Circle -6- White” y, por este motivo, la sensación de soledad será intensa y profunda como si fuéramos un cosmonauta en solitario surcando el universo. Los ecos, los planos sonoros cristalinos, el tempo cíclico proyectándose infinitamente, hacen que la audición de este tema sea algo maravilloso, mágico, y seductor. Un viaje a lo universal como revelación del interior del ser, siendo la contemplación de la inmensidad, la metáfora del inconsciente obscuro e inconmensurable cuya actividad y poder permanecen ocultos a la luz de la Razón y de la Lógica. Casi lisérgico en su duración, “Circle -6- White” es una excelsa joya musical que nos muestra la admirable capacidad creativa de Jarl a la hora de hipnotizarnos con su vanguardia musical de primer nivel. Clausurando este extraordinario álbum, el pulsante tema “Circle -7- Grey – Scale Two” nos llevará a un estado mucho más calmado donde estos ecos redefinen el entorno a través de una delimitación de las distancias que, con la aparición de planos musicales mucho más cercanos a nosotros en este espacio, irán creando un caleidoscopio sonoro de esencia psicodélica donde sus mutantes destellos rompen lo mental para condicionarnos y poseernos. Aquí todo es contemplación, distancia, y pasividad, viendo el Ego anulado su poder debido a la fuerte atracción de lo hierático que este tema transmite, apagándose poco a poco en su ocaso. “Isolation Colours”, cuando la recreación sonora de colores y estados de ánimo se convierte en arte musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Merzbow “Cafe OTO” (Cold Spring Records, noviembre 2023) (Reseña / Review #1987).

Posted on 4 diciembre, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1987 // Reseña Musical nº: 1355

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (recibido como promocional)
Tracklist: 1- Untitled Knife I // 2- Untitled Knife II
Datos técnicos: Composiciones musicales grabadas en directo el día 1 de octubre del año 2016 en Cafe OTO (Londres) por Shaun Crook, habiendo sido mezcladas y masterizadas por James Dunn; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Ambos CD’s. Excelso álbum musical en directo imprescindible dentro de la escena noise

En este blog cultural y existencial vuelve a ser protagonista el genial artista japones de vanguardia musical noise Masami Akita, alma máter de Merzbow, tras la reciente publicación de su álbum en directo “Cafe OTO”. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen el impactante estilo sonoro de Merzbow tras la publicación de mis análisis musicales (reseña del álbum “Animal Liberation”, reseña del álbum “((Vibra)) MMVII”, reseña del álbum “No Closure”, reseña del álbum “Partikel III”, reseña del álbum “A Perfect Pain”), siendo de nuevo la autenticidad de su contundente directo sonoro lo que enriquece su prolífica obra musical. Publicado oficialmente a mediados del pasado mes de noviembre a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una elegante edición en ecopak 2CD, el álbum en directo “Cafe OTO” viene engalanado con este magnífico trabajo artístico creado por Abby Helasdottir donde la fotografía de portada, tomada por el propio artista japonés Masami Akita, refleja la complejidad técnica del equipo musical virtuosamente utilizado en su actuación en vivo. La magia artística de Merzbow simbólicamente inmortalizada en una sola imagen, que lo dirá todo para el melómano lector de Lux Atenea que lo observe con sumo detalle.

Dos CD’s atesorando este brillante y potente espectáculo musical en directo grabado por Shaun Crook el día 1 de octubre del año 2016 en Cafe OTO (Londres), y tras haber sido mezclado y masterizado por James Dunn. Pero es con la perfecta remasterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), donde el álbum “Cafe OTO” despliega todo su poder sonoro sin concesiones, ofreciendo una nitidez musical ideal al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta joya discográfica, además de unos niveles de registro sonoro perfectos y una dimensión espacial que transforma la audición de este álbum en una experiencia única y arrolladora. Música noise en estado puro gracias a la maestría musical de Merzbow, y a la maestría de Martin Bowes como el mayor experto sonoro a nivel técnico que existe dentro de esta escena en la actualidad. Precisamente en remasterizaciones tan complejas y difíciles como “Cafe OTO” es donde un maestro en labores técnicas demuestra su trabajo sonoro más perfeccionista y equilibrado. ¡¡¡Qué grandioso espectáculo musical en directo de Merzbow para ser disfrutado con absoluta autenticidad!!!

Iniciamos esta inmersión en el universo sonoro noise de Merzbow adentrándonos en el primer CD “Untitled Knife I”, donde este brumoso plano ruidístico va a ir adquiriendo sutiles tonalidades noise desde el fondo hacia su primer plano, para luego integrarse en una nueva dimensión. Cuando otros planos sonoros noise surjan de repente para incrementar el espectro musical, todo el entorno irá perdiendo su amplitud dimensional para saturar el ambiente hasta llevarnos a escenarios conceptuales de vanguardia donde el nihilismo posmoderno aflora en su trágica angustia. Llegando a esta fase musical, con la pérdida de la noción del tiempo por parte del melómano lector de Lux Atenea, la distorsión del norte existencial verá truncada su visión ante una cortante realidad que condicionará progresivamente este espectro sonoro, primero de forma puntual, y luego de forma mucho más extrema y desafiante cuando estos afilados pasajes sonoros lo dominen todo. Un presente cortante y sangrante cargado de sadismo que ahoga, que disfruta respirando la densa adrenalina emanada del miedo, mientras la degradación ambiental no deja de arrancar cualquier rastro de belleza. Sumergidos en la tormenta de la existencia, a partir de aquí, Masami Akita vuelve a hacer otra contundente demostración artística de su maestría dentro de la escena noise, configurando diversos planos sonoros que aparecen, se solapan, se amortiguan, y se funden en otro plano final de lo más arrollador. Incluso, con la entrada de este latente tempo industrial como el latido de una maquinaria en incesante actividad, la sensación de desasosiego irá incrementándose hasta ahogar física y mentalmente, condicionando emociones bajo estas emanaciones musicales extremas que van revelando su distorsionada alma.

Un despliegue de frecuencias y distorsiones terminarán sincronizándose para abrir este espectáculo de deshumanización, proyectado a un futuro lacerante y posesivo en su trasfondo psicológico. Sin vía de escape posible y con la inadaptación ya asumida, cada segundo es una tortura existencial, y cada latido es una nueva herida en el Ego maltratado. Elevando el foco de observación, todo el entorno es un inmenso sistema destructivo que se manifiesta desde lo más grande a lo más pequeño e insignificante, y el espectáculo de esta incansable acción mecánica es desolador. Un aliento frío se materializa, una piel acartonada de abre debido a la desesperanza, y una mano toca el muro para ser seccionada al instante. Aquí todo es cruel, pero al ser todo cruel en lo absoluto, la pérdida de la noción de lo bueno y de lo malo se consigue para eliminar ese baremo existencial definitivamente, cambiando radicalmente el escenario sonoro desarrollado por Merzbow con la entrada de múltiples focos sonoros vibrantes, distorsionados, y modularmente alterados en su tempo. Con la difuminación del Mal omnipresente y dominante en un entorno donde todo es obscuridad, donde no hay contraste, en ese preciso instante será cuando comience su declive, su decadencia, su automutilación, y el canibalismo del propio sistema hacia sí mismo, derivando a un abismo sistémico donde no hay salvación posible porque no hay opciones. Sólo un presente perfecto despótico que se autodestruye, y que ha sido admirablemente recreado en este acelerado latido y en estos planos ruidísticos extremos que asfixian. Todo irá alterándose, todo perderá su sincronización apareciendo las malfunciones, pero el sistema cree que sigue siendo perfecto. Con el ocaso ya inevitable, el tiempo solamente estará presente como testigo de su caída final y del consiguiente vacío.

En el segundo CD “Untitled Knife II”, el cambio creativo en su espíritu sonoro vendrá definido por los matices, empezando de nuevo con esta nebulosa noise que será desgastada tan implacablemente como si fuera una pieza metálica cortada por una radial. Poco tiempo después, comenzará la saturación dimensional con la entrada de nuevos planos sonoros ruidístas que irán cubriendo cualquier espacio libre hasta hacerse hegemónicos. Con los espacios ya restringidos y el aire completamente congestionado con frecuencias áridas y armónicos descontrolados, aquí el sonido de Merzbow alcanza ese clímax artístico que expandirá la mente del melómano lector de Lux Atenea afín a la vanguardia más transgresora e innovadora. Permaneciendo Masami Akita absolutamente concentrado en la definición musical, el pulido de esta estructura multicapa presenta características especiales en su progresión sonora que desvela puro talento en la concepción artística en directo. Arte de vanguardia fluyendo para romper límites y barreras, mientras este vórtice sonoro va abriéndose al margen de la sociedad y de la dinámica cotidiana existente en el exterior de este evento artístico. Como en el cráter de un volcán, situados en su interior parecerá que hemos quedado apartados del reloj universal que marca el paso del resto del mundo, estando cubiertos ahora con capas sonoras noise que desvelan hundimiento y tragedia. Todo se hará opaco a lo humano, todo irá agrietándose, y todo perderá su densidad amenazando con desmoronarse. Ante este ruinoso espectáculo, la belleza sublime aparecerá en la contemplación del implacable paso del tiempo como hacedor de polvo y sombras.

Mientras Masami Akita continúa destilando esta esencia noise hasta purificarla en grado máximo, su concentración irá aumentando para saturar los sentidos y llevar al melómano a ese estado de ruptura mental. Aquí la música noise desvela y filtra lo poco que queda de armonía para apartarlo de la estructura artística, quedando únicamente estas columnas noise que se erigen desafiantes en este espacio musical extremo. Lo tecnológico y lo artístico llevado al plano musical en sus límites periféricos más excesivos. Cuando Merzbow logra configurar lo supremo, entonces este crisol sonoro noise se quiebra para expandirse y desgastarlo todo, calmándose en la latencia y en el tempo pausado que será de nuevo alterado para crepitar, reanimándose en una nueva estructura sonora ácida que provoca ansiedad. Y a cada cambio, una nueva opresión del espacio cada vez más angustioso. Agobiados, aquí hasta cuesta respirar, quedando lo orgánico fuera de lugar en este entorno sobresaturado y excesivamente rígido, de ahí esta creciente tensión que acabará quebrando, hundiéndose, y reactivándose en una sucesión de fases hasta desaparecer repentinamente. Indiscutiblemente, quienes tuvieron la oportunidad de asistir en el año 2016 a este directo musical en la ciudad de Londres, vivieron una experiencia única donde Merzbow se manifestó como innovación y transgresión artística en estado puro. “Cafe OTO”, el talentoso artista japonés Masami Akita realizando otra contundente demostración sonora en vivo de su creatividad musical de vanguardia dentro de la escena noise. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT “EL HORROR DE DUNWICH” ILUSTRADO POR SANTIAGO CARUSO (Reseña #1995).

JULIO CÉSAR “GUERRA DE LAS GALIAS” (Reseña #1994).

“UNA HISTORIA DE LA VIOLENCIA, del final de la Edad Media a la actualidad”, ROBERT MUCHEMBLED (Reseña #1993).

JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ (Reseña #1992).

ARTUR BALDER “LA BATALLA DEL DESTINO” (Reseña #1991).

Gracias de todo corazón a los fieles lectores de Lux Atenea por su firme apoyo en 2023, el año con el número de publicaciones más bajo. Estadísticas récord.

The Telescopes “Experimental Health” (Cold Spring Records, noviembre 2023) (Reseña / Review #1990).

Sonologyst “Shortwave Spectrum” (Cold Spring Records, noviembre 2023) (Reseña / Review #1989).

Jarl “Isolation Colours” (ZOHARUM, septiembre 2023) (Reseña / Review #1988).

Merzbow “Cafe OTO” (Cold Spring Records, noviembre 2023) (Reseña / Review #1987).