“BISMARCK”, WILHELM MOMMSEN (Reseña #1969).

Posted on 13 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1969 // Reseña Literaria: 465
Reseña actualizada. Publicada el 12 de mayo del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : SALVAT
ISBN : 84-345-8208-2
Edición : 1988 (EDICIÓN COMPRADA)

“La vanidad es una hipoteca que gravita sobre el talento de un hombre; hay que erradicarla primero, para saber el auténtico capital interior disponible.”

Otto von Bismarck (1815-1898), el mal llamado “Canciller de Hierro” como si su legado hubiera sido una estela de muerte y de destrucción tras su paso por el mundo. Pero es que hay personas que confunden la defensa de unos valores, la firmeza en las ideas, y la determinación para la materialización de un proyecto, con la agresividad, la limitación mental, y la arrogancia. Nada más lejos de la realidad en el caso del legendario estadista alemán Otto von Bismarck, pese a los poderosos prejuicios que caen sobre su persona y que, actualmente, todavía siguen siendo tomados como rigurosamente históricos. Precisamente por este motivo y, como no, por el mero deseo de querer informarse sobre la Historia de Europa, merece mucho la pena que el culto lector de Lux Atenea se adentre en las páginas de este magnífico libro biográfico. Párrafo tras párrafo irán comprobando como tales leyendas son precisamente eso, simple y llanamente leyendas, pero “Bismarck” no es una obra dedicada a dar luz a la vida de este importante político del siglo XIX. “Bismarck” es el mejor libro que he leído y analizado donde me han explicado claramente cómo se desarrollaron los acontecimientos que dieron como fruto, el nacimiento de la nación alemana tal y como la conocemos actualmente, y qué valor e importancia tuvo la figura de Otto von Bismarck para que se hiciera realidad ese sueño germano tantas veces deseado por los divididos ciudadanos alemanes de la época. Este es el importante valor cultural que posee este libro.

De forma sencilla y amena, su autor les irá mostrando cómo Otto von Bismarck fue prusiano por encima de todo, pese a la etiqueta de nacionalista alemán que algunos le han otorgado. En estas páginas irán comprobando cómo el nacimiento de Alemania surgirá debido a la especial situación geopolítica de Prusia en Europa a mediados del siglo XIX. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea verán cómo a lo largo de su dilatada carrera política, Otto von Bismarck fue apoyándose tanto en los partidos liberales como en los conservadores, teniendo desde la política más belicista hasta la política más pacífica y conciliadora, y cómo forjó alianzas con algunas potencias de la época y hasta tuvo desavenencias con esas mismas naciones en pro del bien del Estado, según así fuera la posición más favorable para Prusia y, posteriormente como Canciller, para la recién estrenada nación alemana. Pese a que Otto von Bismarck siempre se decantó a favor de una visión política conservadora y monárquica, sus ideas siempre estuvieron inexorablemente influidas por el estado de la realidad geopolítica del momento, y esto es clave a la hora de poder entender su forma de concebir las relaciones de Estado: el más puro pragmatismo. En la actualidad, a muchos políticos les podría venir muy bien conocer y aprender de este gran hombre de Estado a la hora de hacerles comprender que, pese a las bases ideológicas de cada uno de sus partidos, al final lo que verdaderamente cuenta es el bien de la nación y de sus ciudadanos, y que aferrarse a dogmas y visiones idealistas en las relaciones políticas, tanto internas como externas, al final sólo conduce al fracaso, a la guerra, a la desesperanza ciudadana, y la ausencia de un futuro para la nación. Y sin nación en este mundo actual, ¿qué somos entonces en la vida real como seres humanos sobre la faz de la tierra? Simple y desgraciadamente unos sinpatria, unos desgraciados abandonados a su suerte en un mundo completamente dividido en parcelas nacionales, cada una de las cuales ya tienen nombre y propietarios. Aunque se pueda llegar a pensar que el mundo podía ser de otra forma y, puestos a imaginar, no existir fronteras, la realidad es la realidad y esa opción en la organización social humana creo que queda muy, pero que muy lejos en el incierto futuro. Tan lejos como lo está el mundo de los sueños de nuestra vida cotidiana. Tal vez llegue un día en el cual nazca otro Otto von Bismarck que ayude a crear ese mundo sin fronteras que abarque toda la Humanidad, pero las cosas pueden parecer muy bonitas sobre el papel y al final es el cambiante mundo de las relaciones humanas lo que determina el éxito, el éxito parcial, o el fracaso. Mientras tanto, quieran y sientan como propia la tierra que les vio nacer, y cuiden el idioma que les permitió salir del abismo del reino de las bestias para abrirles las puertas de la cultura humana. “Bismarck”, toda la política alemana en Europa quedó definida por el inteligente estadista Otto von Bismarck, y cualquier salida total o parcial de esos parámetros políticos y de esas relaciones internacionales europeas siempre le ha costado muy caro a Alemania desde entonces. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“…en lo concerniente a las relaciones con los demás países, yo no reconozco compromiso alguno basado en principios; yo contemplo su política únicamente a la luz de la utilidad que tiene para mi país.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STEFAN ZWEIG “LA LUCHA CONTRA EL DEMONIO (Hölderlin – Kleist – Nietzsche)” (Reseña #1959).

Posted on 7 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1959 // Reseña Literaria: 455
Reseña actualizada. Publicada el 24 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : El Acantilado
ISBN : 84-95359-04-9
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

El Ángel del suicidio. Encaramado en su privilegiada posición como poderoso Gran Heraldo dentro del reino de la Dama Muerte, es el encargado de elevar a las cumbres celestiales a algunos escogidos discípulos de los dioses que prefieren aislarse o poner fin a su existencia antes que corromper su esencia espiritual: la incansable búsqueda de la pureza en su alma. Y me pregunto, ¿alguna vez comprenderemos nuestra paradoja como seres humanos mirándonos a través del espejo? Creo que no, porque simplemente estamos percibiendo o estamos intentando acercarnos al fundamento del sentido de la vida de forma esquiva o de forma demasiado directa y simple. Una letal tríada marca el destino de los tres ilustres protagonistas de este libro, así como al autor del mismo: Genialidad, Tragedia, y Muerte. El último aliento vital y existencial de algunos de los más grandes artistas. ¿Y por qué vertebrar un libro con las biografías de Friedrich Hölderlin (1770-1843), Heinrich Wilhelm von Kleist (1777-1811), y Friedrich Nietzsche (1844-1900)? Los nexos de unión que los vinculan son los siguientes, aunque el propio autor es consciente de algunas limitaciones que ello conlleva:

a) Los tres viven en un permanente estado de alejamiento del mundo. Lo terrenal les resulta totalmente ajeno e indiferente.
b) Poseen un caudal de creatividad casi infinito que supera totalmente a su propio ser, ademas de vivir en un continuo éxtasis de creación casi hipnótico porque son auténticos genios.
c) Nacen rebeldes y mantienen su rebeldía hasta el final, aunque esto los arroje hacia su propia autodestrucción.
d) Viven en una época que no es la suya. Su personalidad, sus pensamientos, y sus obras reflejan un plano existencial muy elevado situado mucho más allá del resto de la sociedad, y como consecuencia de ello reciben la más profunda incomprensión.
e) Los tres mueren arropados por la locura o besados por el ángel del suicidio.

Tanto a Hölderlin, como a Kleist y a Nietzche, Stefan Zweig (1881-1942) los considera poseídos por el demonio, y es así como él define al demonio y su influjo, y de ahí esta apreciación:

– “Llamaré demoníaca a esa inquietud innata, y esencial a todo hombre, que lo separa de sí mismo y lo arrastra hasta el infinito, hacia lo elemental.”
– “El demonio es, en nosotros, ese fermento atormentador y convulso que empuja al ser, por lo demás tranquilo, hacia todo lo peligroso, hacia el exceso, al éxtasis, a la renunciación y hasta la anulación de sí mismo.”
– “Todo espíritu creador cae infaliblemente en lucha con su demonio, y esa lucha es siempre épica, ardorosa y magnífica.”

Hölderlin – Kleist – Nietche versus Goethe.

Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en este magnífico libro, Stefan Zweig procede a comparar sus vidas con la de Goethe (1749-1832) como método para realzar sus virtudes, iniciando una serie de estudios comparativos entre ellos igual que, para destacar un color, un pintor lo acerca a tonalidades completamente opuestas. Mientras Hölderlin-Kleist-Nietzsche son poseídos por el demonio, Goethe se mantiene en un permanente estado de alerta ante su influjo, evitando en todo lo posible sufrir el dominio de éste. El demonio se convierte en su más encarnizado enemigo, al cual nunca le permitirá establecer la más mínima tregua, y decide enarbolar la bandera roja de la guerra sin cuartel, estableciéndose, consolidándose, y teniendo éxito en la sociedad. En cambio, Hölderlin-Kleist-Nietzsche nunca tuvieron ni un hogar ni propiedades, ni hijos ni empleo fijo, sus amistades fueron frágiles y su reconocimiento social nulo. Son solitarios beduinos moviéndose en el interior del más amplio y duro desierto llamado Humanidad. Goethe es todo lo contrario. Tiene esposa e hijos, una gran casa en propiedad con estupendas colecciones en su interior donde nunca faltaron unos buenos amigos, además de un increíble éxito social con innumerables distintivos que así lo acreditaban. Goethe es una persona sedentaria situada en lo alto de su castillo desde donde observa el mundo, y dedicado a la constante expansión de su base. Además, Goethe considera a muchas cosas terrenales como esenciales en su vida, todo lo contrario a Hölderlin-Kleist-Nietzsche. Goethe ama la vida, la necesita para poder desarrollarse como ser. En cambio, para Hölderlin-Kleist-Nietzsche, la vida llega a convertirse en un lastre, en una limitación a su expansión espiritual, y mientras Goethe muere con honores, Hölderlin-Kleist-Nietzsche mueren únicamente con la aureola de las almas místicas. Por este motivo, a los bibliófilos lectores de Lux Atenea quisiera destacarles tres comparaciones realizadas por Stefan Zweig en su obra que considero muy acertadas y bastante esclarecedoras:

a) Usando la geometría, considera a Goethe como un circulo en expansión. Crece en todas las direcciones por igual, teniendo como centro a su “yo”. Mientras Hölderlin-Kleist-Nietzsche son parábolas, crecen hacia el infinito con increíble fuerza pero en su punto álgido, sufren una brusca y rápida caída hacia la Nada. Y como analista cultural, yo me pregunto… ¿caen o en realidad se liberan?
b) Usando la música, y tomándola como “la Razón que se transmuta en Éxtasis, y el idioma en himno”, le resulta bastante revelador que Goethe siempre temiera su fatal atracción, mientras que para Hölderlin-Kleist-Nietzsche, la música es pura magia, pura energía intemporal y sin fronteras.
c) Finalmente, usando la medicina, para Stefan Zweig, Goethe es la salud dentro de este plano físico y carnal mientras Hölderlin-Kleist-Nietzsche son la enfermedad, lo vírico. Pero cuando lo vírico, lo patológico, libera a la persona de lo carnal para transformarlo en un ser inmortal, deja de tener ese aspecto nocivo para convertirse en la salud espiritual más pura y salvífica del alma.

El Romanticismo del siglo XIX versus Deus.

El siglo XIX aparece con sus primeros años convertidos en un periodo letal, en el cual, una nueva generación artística brillante y entusiasta es brutalmente sacrificada. Durante las tres primeras décadas del siglo XIX, Europa sufrirá el mayor exterminio cultural que jamás haya conocido hasta entonces. Los dioses debieron conmocionarse ante la magnífica generación artística que había nacido y, como respuesta, decidieron mandar a la Dama Muerte para evitar la maduración de tan excepcionales frutos culturales. Debieron pensar sobre qué sería de Europa y de la Humanidad si estas iluminadas almas unieran a su talento, a su brillante sensibilidad, y a su ya temprana madurez emocional, el pensamiento lúcido y la Sabiduría del aprendizaje fruto de la experiencia que nos da el paso del tiempo en este mundo. El genio lírico inglés John Keats (1795-1721) sucumbirá debido a una enfermedad y el ilustre Percy Bysshe Shelley (1792-1822), ante su tumba, entonará en su honor el canto fúnebre más extraordinario que un poeta dedicó a otro: “Adonais”. Shelley morirá en una tempestad en el Mar Tirreno poco tiempo después. Lord Byron (1788-1824), amigo suyo, enciende su pira funeraria y, dos años más tarde, fallece víctima de unas fiebres. Inglaterra ha quedado convertida en un desolado cementerio cultural, pero no será la única en sufrir esta mortal epidemia artística.

Alemania y Austria ven como Novalis (1772-1801), escritor, filósofo y místico muere recién estrenado el siglo XIX; Heinrich Wilhelm von Kleist (1777-1811) se suicida disparándose en la cabeza; el escritor George Büchner (1813-1837) muere a los 23 años víctima del tifus, al igual que el genial escritor Wilhelm Hauff (1802-1827); el excepcional músico Franz Schubert (1797-1828) también morirá víctima de una enfermedad. En un corto periodo de tiempo, Alemania y Austria han quedado convertidas en un inmenso mausoleo cultural. El resto de Europa seguirá sus mismos pasos, viendo desaparecer a otros grandes artistas: el grandioso poeta y filósofo italiano Giacomo Leopardi (1798-1837) debido a sus terribles problemas de salud, el mítico compositor italiano Vincenzo Bellini (1801-1835) por una infección intestinal, el poeta y músico ruso Aleksandr Gribodejov (1795-1829) es asesinado en la ciudad iraní de Teheran a manos de una turba por defender a dos muchachas armenias, el poeta ruso Aleksandr Pushkin (1799-1837) es herido mortalmente en un duelo… Ninguno llegó a alcanzar los cuarenta años de edad, y solamente algunos llegaron a la treintena. De esta colosal tragedia artística sobrevivirá en Alemania un poeta único e irrepetible. Su nombre: Friedrich Hölderlin. En este grandioso libro, los cultos lectores de Lux Atenea podrán encontrar las biografías de tres de esas grandes almas (Hölderlin, Kleist y Nietzsche) de la mano de Stefan Zweig, uno de los escritores con más talento del siglo XX. Además, esta obra forma parte del conjunto de libros que este prestigioso autor reunió bajo el título de “Constructores del Mundo”. “La Lucha Contra El Demonio (Hölderlin – Kleist – Nietzsche)”, libro de imprescindible lectura para aquellas personas cuya alma se vea reflejada en los sentimientos y en las obras de los genios decimonónicos del Romanticismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Esta reseña está dedicada a ti, Friedrich Hölderlin, allí donde te encuentres. Espero que tu alma se halle en ese idílico mundo que tanto buscabas.

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AUGUST STRINDBERG “SOLO” (Reseña #1936).

Posted on 8 marzo, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1936 // Reseña Literaria: 444
Reseña actualizada. Publicada el 30 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: ELCOBRE EDICIONES, S. L.
ISBN: 84-96095-05-3
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

“Siempre he querido moverme hacia adelante y hacia arriba. Es por ello que he tenido a la más alta corte de mi lado contra aquellos que querían arrastrarme hacia atrás y mantenerme abajo. Y es por eso que he llegado a vivir solo.”

Esta obra fue la última entrega (1903) de una serie de libros autobiográficos escritos por August Strindberg a lo largo de su vida. Ya en mi reseña sobre su magna obra “Inferno” comenté las impresiones del autor sobre las inexplicables experiencias que estaba viviendo. En esa misma línea, su obra “Solo” se convierte en una nueva confesión de sucesos clave en la vida del ilustre artista sueco August Strindberg (1849-1912). Al bibliófilo lector de Lux Atenea puede parecerle muy místico todo esto que le digo, pero leer y sentir las palabras de August Strindberg sin ese factor místico sería como leer un poema sin la existencia de consonantes en sus palabras. Además, que eligiera el título de “Solo” para esta obra adquiere una gran importancia y relevancia. Como radiante individualista y, sobre todo, como absoluto incomprendido, la soledad terminó adueñándose de su vida según fue desvelando poco a poco esa realidad oculta que irán percibiendo con absoluta nitidez en estas páginas de atrayente e irresistible lectura. Pequeños descubrimientos, hechos aparentemente casuales, sucesos donde la lógica parece ausente… van enriqueciendo y actualizando su perspectiva existencial y su visión del mundo en cada ocasión. La presencia de lo divino es considerada por August Strindberg como una manifestación clara de la providencia celestial que trata de mostrarle lo auténticamente real, pero también es consciente que ha de poner todos sus sentidos en alerta para no dejar pasar cada oportunidad que se le está ofreciendo, adquiriendo una sensibilidad espiritual creciente hasta el final de sus días.

“Los libros sagrados no hablan a los incrédulos. El incrédulo es estéril.”

Las influencias de grandes filósofos como Nietszche, Schopenhauer, Schiller, Kant… en su forma de pensar es más que notable, y sus nombres son mencionados por August Strindberg a lo largo de esta autobiografía y puestos como puntos de referencia respecto a la interpretación de sus experiencias trascendentales. Poseedor de una amplia cultura que sobresalía muy por encima de la media en aquella época, y con unas creaciones artísticas marcadas por sus inquietudes polifacéticas, August Strindberg nunca deja impasible al lector. Su actitud es un tanto categórica respecto a su modo de expresar lo que él considera como irrefutable, pero de lo que nunca se le podrá llegar a acusar es de tratar de engañar, ni de andar metido en un fantástico e irreal mundo interior inaccesible al resto de los mortales. August Strindberg siempre se muestra muy franco, tal vez, excesivamente franco en vista a la escasa predisposición de algunas personas a cuestionar su particular visión del mundo en el que vive, y esta actitud mostrada en sus obras autobiográficas siempre será del todo elogiable. “Solo”, las confesiones de un visionario que vivió rodeado de ignorantes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Desterrado de la sociedad, renazco en otro mundo adonde nadie puede seguirme.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“MEMORIAS DE UN EXORCISTA”, JOSÉ ANTONIO FORTEA (Reseña #1918).

Posted on 31 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1918 // Reseña Literaria: 426
Reseña actualizada. Publicada el 28 de enero del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES MARTINEZ ROCA, S.A.
ISBN: 84-270-3483-9
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)

“Rezar por posesos es algo que se hace, al cabo de los años de ejercicio, por amor al prójimo, es decir, por sentido del deber. Se podría afirmar que la recompensa está en la felicidad del que ha sido liberado.”

Nada más terminar de leer y analizar este libro, no pude evitar la inercia de ponerme a escribir esta reseña inmediatamente. No es muy normal en mí el ponerme a escribir la reseña de un libro según lo acabo, solamente lo hago en mis reseñas de música. Pero este excepcional y sorprendente libro se merece la publicación de mis impresiones lo antes posible. Es obvio que he disfrutado su lectura porque invita a la reflexión, y son interesantes estos escenarios descritos e insinuados por José Antonio Fortea que también serán vividos por el bibliófilo lector de Lux Atenea página tras página. Esta es la magia de la lectura, y este es el don literario del demonólogo y único exorcista católico en España llamado José Antonio Fortea.

“El ejercicio de confesor vale indeciblemente más que todos los exorcismos que uno pueda realizar.”

Con un título tan intrigante como “Memorias de un Exorcista”, este libro puede parecer la historia contada por un hombre bendecido por la Providencia para convertirse en un fiero luchador contra el Maligno. La obra de un hombre curtido en mil batallas contra las huestes infernales. Pero que nadie se lleve a engaños y sus consiguientes desilusiones. Este libro son las memorias de un ser humano tan normal como cualquiera de nosotros, y al cual el destino le estaba preparando tanto una prístina revelación de su razón de ser en este mundo, como un papel muy notable y especial dentro de la Iglesia española. Podrán conocer cómo se produjeron estos cambios en su vida, cómo fue asimilando y profundizando en esta especialidad espiritual tan difícil y compleja como es la Demonología, y cómo un niño nacido en una familia sin esencia y base cristiana alguna, al llegar a su adolescencia decide dar un giro radical a su vida laica para dedicársela al Amor a Dios, con todos los sacrificios familiares, sociales, y personales que ello implica dentro de la moderna sociedad española.

“Muchos piensan que me paso todo el santo día entre posesos y exorcismos. Afortunadamente, no es así.”

El mensaje que emana de las palabras de José Antonio Fortea en este libro es muy claro, y se nota que están escritas desde la honestidad y desde la sinceridad más absoluta. Factores que elevan aún más el valor que le doy a esta obra. Como amante del camino místico y espiritual en la vida como ser humano, es siempre agradable la lectura de estas frases profundas, reflexivas, y con un prudente toque de confesión. Obviamente, no estoy de acuerdo con todo lo que José Antonio Fortea comenta en su obra, pero ha conseguido enseñarme lecciones importantes desde la experiencia, y también ha logrado que mi visión espiritual de la vida se haya sincronizado con la suya pese a nuestra aparente distancia espiritual y existencial. Su grandeza es escribir desde una posición privilegiada y sobradamente reconocida como experto demonólogo, y no reflejar en este libro atisbo alguno de soberbia, de endiosamiento, de avaricia, de elitismo, de culto al Ego… Sus palabras no provocan otra reacción en mí que la de admiración y de respeto. Un mensaje que transmite sabiduría, y que incrementa su valor moral y ético independientemente de las creencias religiosas o ausencia de estas en el lector. La honestidad es universal, y no estará nunca atada a religión, sociedad, nación, organización, o colectivo alguno. “Memorias de un Exorcista”, libro completamente alejado del sensacionalismo informativo y de la vanidosa autopropaganda que envuelve a otras obras publicadas dentro de esta temática. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El pasado es la única cosa que ya no podemos cambiar.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“CARLOS OSORO, EL PEREGRINO”, JESÚS BASTANTE (Reseña #1916).

Posted on 31 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1916 // Reseña Literaria: 424
Reseña actualizada. Publicada el 20 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN: 84-9060-210-2
Edición: 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 272

“Vivimos una nueva época, algo nuevo está naciendo.”

En este siglo XXI, en Occidente estamos viviendo momentos de cambios en cuestiones sociales, económicas, tecnológicas… que resultaban inimaginables hace tan solo unas décadas. Una dinámica de cambios que también está ocurriendo dentro del mundo religioso cristiano desde el día 13 de marzo de 2013, cuando fue nombrado Francisco como Papa de la Iglesia Católica sucediendo a Benedicto XVI, el primer Papa de la Historia Moderna que haya renunciado al papado desde el siglo XV tras la dimisión del Papa Gregorio XII (1326-1417). Con el Papa Francisco, no solamente se ha nombrado al primer Papa hispanoamericano y al primer Papa jesuita de la Historia, sino que también se ha producido un cambio sustancial en la dirección religiosa que la Santa Sede estaba siguiendo desde los grandes cambios promovidos por Juan Pablo II (1920-2005), Papa que trató de llevar al estamento católico desde su desfasada visión de la realidad social hasta la modernidad pero sin perder sus raíces tradicionales, o sea, el código ético y moral directamente unido a su propia esencia religiosa. Con el Papa Francisco parece que ese impulso de actualización cobra una mayor fuerza gracias a su nueva visión del sentido y del protagonismo social del catolicismo en este siglo XXI y, dentro de las acciones de cambios institucionales por él promovidos, en el caso de España, la elección de Carlos Osoro como arzobispo de Madrid el pasado día 28 de agosto no ha hecho más que acelerar ese proceso de cambio a través de una persona de su absoluta confianza, compartiendo una misma visión sobre cómo debe ser la relación de la Iglesia con la sociedad y con el Estado basándose en los principios nacidos en el Concilio Vaticano II. El pasado 25 de octubre, en la catedral de la Almudena se ofició la ceremonia con la cual Carlos Osoro se convertía en arzobispo de Madrid sustituyendo a Antonio María Rouco Varela que, desde el año 1994, lo estuvo dirigiendo en una etapa marcada por la consolidación y por el fortalecimiento de la institución, pero que también ha traído consigo una de las etapas más difíciles de la Iglesia en España en cuanto al apoyo y popularidad social. Carlos Osoro hereda una institución con pocas grietas internas y que funciona a una, en una misma dirección, pero el desgaste que está viviendo la Iglesia en España con escándalos económicos, políticos, y humanos de gran repercusión social a través de su difusión en los grandes medios de información, ponen en tela de juicio su liderazgo espiritual en una sociedad española en constante cambio debido a los vientos de posmodernidad impulsados por la globalización y por las telecomunicaciones de alcance mundial en tiempo real. Un reto colosal que Carlos Osoro tendrá que superar como clave de su mensaje cristiano, y donde los hechos y no las buenas palabras son las que dictan la opinión favorable o no de la ciudadanía española en cuanto a la privilegiada posición que conserva la Iglesia Católica en la sociedad actualmente.

Recibí el interesante libro “Carlos Osoro, El Peregrino” como promocional por cortesía de la prestigiosa editorial La Esfera de los Libros. En estas páginas podrán conocer en profundidad quién es el nuevo arzobispo de Madrid, cuáles son las bases ideológicas en cuanto a su fundamento católico, cómo planea desarrollar los cambios institucionales y sociales que el Papa Francisco quiere provocar en España, y, sobre todo, bajo qué perspectiva analizará los grandes retos a los cuales se ha de enfrentar, y en qué sólidas bases éticas y morales va a apoyarse para dar firmeza y sostenibilidad a esta nueva etapa dentro de la Iglesia española. Carlos Osoro personifica la nueva imagen de la Iglesia de cara a una ciudadanía cansada de los abusos por ella protagonizados, dando ejemplo de diálogo no sólo a la hora de hablar sino de escuchar, uno de los aspectos de su personalidad que más hay que valorar ya que, cuando un líder espiritual abre su mente a escuchar otras visiones y perspectivas algunas veces contrarias a su ética y su moral, la cerrazón mental y el desprecio suele ser la norma. No es éste el caso de Carlos Osoro, sino más bien todo lo contrario. Una persona dialogante y tolerante con aquellos que piensan de forma distinta a él, y ello no le provoca ninguna incomodidad o rechazo en su visión del cristianismo como religión de puertas abiertas con los ciudadanos. Además, otro de los valores que atesora Carlos Osoro, apodado “el peregrino” por el propio Papa Francisco, es su incansable energía para el trabajo y para atender a las personas e instituciones que reclaman su presencia, su voz, su opinión… Su firme voluntad para estar con quienes buscan el encuentro con él sin estar atado a la rigidez del planning del día, muchas veces provoca que rompa esa planificación al anteponer siempre a las personas. Un valor humano que hay que destacar sobremanera en esta acelerada sociedad donde todo se ha convertido en un mecanicismo social sin alma de cara a los sentimientos y a la interactuación entre personas. En esta línea, en el libro “Carlos Osoro, El Peregrino”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán conocer la vida y la obra de Carlos Osoro con mayor detalle en una lectura amena y profunda sobre sus inquietudes, sobre sus pasiones, sobre el origen de su vocación sacerdotal tardía, y sobre su progresiva influencia dentro de la Iglesia Católica española.

Creo que es pronto todavía para poder valorar los efectos del liderazgo de Carlos Osoro dentro de la Iglesia como nuevo arzobispo de Madrid, pero creo que hay asuntos importantes que no se han tratado en este libro si se trata de englobar y focalizar la importante misión de Carlos Osoro en España. Es indudable que la entrada de la modernidad en la sociedad occidental ha sumido en una crisis irreversible a la Santa Sede en su posición de liderazgo espiritual. Con la modernidad, la ética y la moral cristiana en Occidente quedaron en una gran parte en entredicho de cara a la ciudadanía debido a la incompatibilidad existente entre la realidad social y los valores que la Iglesia promulgaba. Con el Papa Juan Pablo II, la Iglesia trató de recuperar parte de su posición perdida a través de una serie de cambios de corte conservador que situó a su ética y moral en un contexto social perfecto para la visión tradicional de la vida humana y de la sociedad. Con la caída del Muro de Berlín y el final de la Guerra Fría, empezó la crisis de la sociedad moderna en Occidente con el nacimiento de la creciente posmodernidad que está definiendo de forma progresiva a las nuevas bases de la sociedad occidental en este siglo XXI. Cuando la Iglesia Católica estaba en proceso de adaptación a la modernidad, llega la posmodernidad, y la Iglesia entra en otra nueva crisis con la Santa Sede en disputa entre dos bandos opuestos enfrentados donde unos tratan de cambiar la institución para adaptarse a los nuevos tiempos, y otros tratan de fortalecerla y unificarla con su firme posición conservadora aunque ello suponga la pérdida de feligreses.

Como analista cultural, creo que el problema principal no es una cuestión de mayor o menor aperturismo por parte de la Iglesia Católica. La clave principal de por qué la Iglesia tiene muy difícil adaptarse a la posmodernidad viene dada porque en la sociedad posmoderna no se valora ni la ética ni la moral, bases esenciales e irrenunciables de la religión. La posmodernidad se basa a nivel social en la legalidad o no para dar legitimidad a un tema o asunto de importancia, o sea, si cumple o no las leyes vigentes. Si ya en la modernidad, la sociedad laica y el individuo adquieren un protagonismo esencial para el futuro de este modelo de sociedad, en la posmodernidad es el individuo en su relación con la sociedad el que se convierte en la base fundamental de esta nueva sociedad. Y, para el individuo, la ética y la moral quedan reducidas al ámbito personal y privado, no al público porque son las leyes las que rigen la sociedad, no la ética y la moral religiosas, cristianas en el caso en particular que aquí analizo. Por este motivo, creo que la Iglesia Católica va a tener una posición muy complicada de cara a la ciudadanía en una sociedad española cada vez más posmoderna, porque no ven práctica ni adecuada la relevancia de esa ética y moral cristianas cuando en la sociedad impera otra lógica, otra dinámica, otra realidad, y otro comportamiento en la vida cotidiana de los ciudadanos. Tanto es así que, en estos años, estamos viviendo una de las crisis económicas más graves que haya pasado España en la Edad Moderna y, contra todo pronóstico, las iglesias no se han llenado de feligreses en busca de apoyo espiritual para superar sus problemas.

Es indudable e indiscutible que el dios dinero es quien verdaderamente manda no sólo en la sociedad española, sino también en la propia Iglesia Católica, y en la sociedad posmoderna lo que se sobrevalora es el dinero y la visión materialista del mundo y de la realidad humana. A nivel de imagen de cara a la sociedad y de la opinión pública, debería ser clave en este nuevo rumbo de la Iglesia Católica en España el abordar temas tan importantes en su desgaste social como son los abusos en personas, las inmatriculaciones, los escándalos económicos, las relaciones con los poderes políticos, las opiniones mostradas sobre temas sociales de primer orden (aborto, homosexualidad, anticonceptivos, machismo…), el apoyo de la Iglesia a posiciones políticas independentistas y secesionistas… Estos son los factores que verdaderamente han desgastado a la Iglesia de cara a la visión y a la opinión que tienen de ella los ciudadanos españoles actualmente. Creo que tendrán que predicar más con el ejemplo, uno de los valores cristianos por cierto, y será la práctica y los hechos, y no la retórica y las buenas palabras, las que garanticen la posición de la Iglesia Católica en la sociedad española del siglo XXI. Es indudable que Carlos Osoro tiene buena voluntad y otra forma de ver la Iglesia en su relación con los ciudadanos, pero será el tiempo y sus obras las que definirán su imagen y su labor de cara a una ciudadanía cada vez más informada. “Carlos Osoro, El Peregrino”, la biografía de la persona más importante en la actualidad dentro de la Iglesia Católica en España. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No podemos cortar dimensiones que son verdaderas en el ser humano.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GUY DE MAUPASSANT “TODO LO QUE QUERÍA DECIR SOBRE GUSTAVE FLAUBERT” (Reseña #1912).

Posted on 27 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1912 // Reseña Literaria: 420
Reseña actualizada. Publicada el 7 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL PERIFÉRICA
ISBN: 84-936926-2-9
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

GUY DE MAUPASSANT TODO LO QUE QUERIA DECIR SOBRE GUSTAVE FLAUBERT pic1

“Heredero de la vieja tradición de los antiguos ilustrados, que eran en primer lugar sabios.”

Los problemas de la creación literaria fue el principal nexo de unión artístico que enlazó a estos dos grandes genios de la literatura francesa: Gustave Flaubert (1821-1880) y Guy de Maupassant (1850-1893). Con esta obra, Guy de Maupassant quiso rendir un homenaje muy especial a quien fuera su maestro dentro del universo literario y, en “Todo lo que quería decir sobre Gustave Flaubert”, el bibliófilo lector de Lux Atenea encontrará información imprescindible sobre este alquimista de las letras llamado Gustave Flaubert, pero sin entrar en edulcoradas reverencias, empalagosas admiraciones, o exultantes frases cargadas de pomposidad y suntuosidad. “Todo lo que quería decir sobre Gustave Flaubert” refleja perfectamente la principal virtud atesorada por aquel genial artista francés en su vida cotidiana: la sinceridad. En estas páginas, Guy de Maupassant empieza hablándonos sobre las obras de Gustave Flaubert, sobre su estilo para crear basándose en la meticulosidad gramatical y que será su principal característica literaria. Según Gustave Flaubert, toda obra en prosa debía concebirse como un delicado y trabajoso cincelado de frases donde el pulido final será el que otorgue el paso al Olimpo del Arte. Por este motivo, Gustave Flaubert es la incansable búsqueda de la palabra ideal dentro de cada frase, mientras la noche es apreciada como el momento ideal por excelencia para alcanzar esa inspiración artística. Gustave Flaubert es la perfección en el estilo, un estilo que da sentido a la obra. En cambio, para Guy de Maupassant será la atmósfera creada en la obra lo que la hará relucir.

GUY DE MAUPASSANT TODO LO QUE QUERIA DECIR SOBRE GUSTAVE FLAUBERT pic2

“Sus largas vigilias en su gabinete de Croisset, con la lámpara encendida hasta el amanecer, que servía de faro a los pescadores del Sena.”

En este libro, Guy de Maupassant deja muy bien explicada toda la tremenda labor que Gustave Flaubert desarrollaba cada vez que iniciaba la creación de una nueva obra. Además, también nos habla sobre sus proyectos inacabados, sobre sus manías organizativas, sobre su pasión por la clasificación de notas obtenidas en sus múltiples lecturas… y, como gran ejemplo de esa meticulosidad en la elaboración, nos permite contemplar desde una posición de privilegio cómo Gustave Flaubert dejó perfectamente detallada toda la estructura de una futura obra, que habría de llevar por título “Una noche de Don Juan”. Esta definición tan precisa dejará asombrado al bibliófilo lector de Lux Atenea. En el libro “Todo lo que quería decir sobre Gustave Flaubert” observarán el rechazo visceral que Gustave Flaubert mostraba a los críticos, acusándolos de ignorar la obra sobre la cual vertían su opinión. Observarán a un escritor que vivió al margen del mundo debido a su epilepsia, factor clave y condicionante que influiría en su visión de la vida y de la psicología humana. Pese a todo, en su círculo de amigos no faltaría la presencia de grandes figuras de la literatura como Rabelais, Chateubriand, Víctor Hugo, Turguéniev, Émile Zola… Su culto a la amistad, sus ataques de misantropía, su odio al burgués, sus gustos refinados… serán mostrados como claros ejemplos de cómo fue esta virtuosa inteligencia artística de alma aristocrática. Un testimonio sincero de la amistad inquebrantable, y con el profundo respeto hacia Gustave Flaubert que se respira en cada una de sus frases. Completando la obra original del año 1884, en esta edición se ha incluido el fragmento adicional publicado en L´Écho de Paris en 1890. “Todo lo que quería decir sobre Gustave Flaubert”, todas las claves que dieron sentido a un espíritu romántico auténtico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La vida íntima de un escritor es algo que no concierne al público.”

GUY DE MAUPASSANT TODO LO QUE QUERIA DECIR SOBRE GUSTAVE FLAUBERT

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“CELLINI, EL ARTISTA MALDITO”, MARCELLO VANNUCCI (Reseña #1903).

Posted on 24 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1903 // Reseña Literaria: 411
Reseña actualizada. Publicada el 17 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES B, S.A. / JAVIER VERGARA EDITOR
ISBN: 84-666-1039-1
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 294

“Éste fue Benvenuto Cellini. En lo bueno y en lo malo. Si es que en su vida resulta posible diferenciar ambos términos.”

Es muy curioso que, desde la Antigüedad, haya habido gloriosos reinos, imperios, y repúblicas en cuyos años de decadencia y de división interna hayan experimentado en cambio una expansión artística y cultural más propia de sus tiempos de esplendor. Un ejemplo muy claro de esa floreciente dinámica cultural fue la Italia del Cinquecento, donde la influencia de las nuevas obras artísticas creadas por sus ilustres maestros llegaría a tener repercusión en toda Europa. Uno de los genios del Arte más destacados y solicitados en aquel siglo XVI fue Benvenuto Cellini (1500-1571). Su fertil talento a la hora de crear y de dar belleza a los metales nobles en piezas de orfebrería, además del mármol y del bronce con los cuales erigir espectaculares e impactantes esculturas, Benvenuto Cellini tuvo a lo largo de toda su vida una doble cara donde lo mundano y lo exquisitamente artístico no siempre encontraron su mejor armonía. La ciudad de Florencia le vio nacer en el año 1500 y, ya desde su infancia, Benvenuto Cellini estuvo bajo la influencia del aura cultural como clave de su existencia debido a la influencia paterna, pero las aspiraciones artísticas con su primogénito estaban más bien orientadas al mundo de la música. Cellini no tenía alma de músico, ni tampoco veía en esa dimensión artística al medio que le garantizara en el futuro la aclamación y el reconocimiento del público, motivo por el cual, con el paso de los años decidiría dedicarse al arte de la orfebrería como oficio que le garantizara esa fama y ese prestigio que tanto deseaba. Ya desde muy joven, la exquisita belleza que presentaban sus primeras obras causaría una profunda sensación en aquella época debido a la innovadora mirada artística con la cual habían sido concebidas, abriéndose las puertas del selecto mundo de los poderosos gracias a la deslumbrante muestra de creatividad que desarrollaban sus manos. Duques, príncipes, reyes… incluso Papas cayeron rendidos al contemplar su brillante talento como orfebre, haciéndose realidad el éxito que Benvenuto Cellini que tanto deseaba.

“La voluntad de desafío lo empuja a la osadía.”

Como mencionaba anteriormente, Cellini tuvo también una cara obscura cuyas trágicas consecuencias pagaría en varias ocasiones a lo largo de su vida… y en otras no debido a la poderosa influencia de aquellos que le contrataron, ya que no deseaban quedarse sin los magníficos frutos que únicamente este grandioso artista les podía conseguir. Con un carácter indomable donde la sangre bullía ante cualquier muestra de desprecio o de rechazo que se presentara ante él, a lo largo de esta interesante biografía, los muertos a manos de Cellini irán poblando estas páginas como reflejo claro y directo de su ingobernable y colérico espíritu. Letal en el uso del puñal como arma, y con la misma efectividad y daño con la cual hacía uso del lenguaje, los bibliófilos lectores de Lux Atenea se quedarán muy sorprendidos al comprobar cómo este genial artista que tenía a la curia, a los gobernantes más poderosos, y a una larga lista de familias acaudaladas rendidas ante su exquisito arte, finalmente cayó en desgracia en varias ocasiones debido precisamente a su difícil carácter completamente inasumible por aquellos que lo admiraban. Un maestro del Arte que había alcanzado el máximo nivel de prestigio que un artista podía alcanzar en su época, y con una de las vidas más intensas y siniestras que se pueda imaginar.

“Del amor, del verdadero, siempre ha tenido miedo. Quizá precisamente porque amar es también correr el riesgo de no sentirse correspondido y por lo tanto probar de nuevo la amargura de la soledad, agravada, esta vez, por el dolor de la desilusión.”

Benvenuto Cellini quiso encumbrarse como el mejor orfebre de su época y lo consiguió, al igual que también quiso convertirse en un afamado escultor y también lo logró, creando incluso nuevas técnicas para el fundido y elaboración de esculturas en bronce. Tan innovador e impactante llegó a ser su talento artístico que una contundente muestra de su exquisito trabajo se conserva actualmente en España: su obra “Cristo crucificado” situada detrás del coro en la iglesia de San Lorenzo de El Escorial (Madrid), y que fue esculpida en mármol negro y blanco. Además, esculturas como “Perseo” siguen causando sensación en quienes las contemplan, al igual que su arte como orfebre en piezas tan distinguidas como el precioso y célebre salero que creó para el rey Francisco I de Francia, y que se conserva actualmente en el museo Kunsthistorisches (Viena, Austria). Cellini viviría setenta años con esa enérgica vitalidad que el conflicto constante le ofrecía, pero sus periodos de arresto en prisión llegarían a suavizar un poco su carácter irascible. En los últimos años de su vida quiso apartarse del mundo cogiendo el hábito monacal, pero esa forma de vivir era totalmente incompatible con su espíritu libre y salvaje, y el retorno a la vida social fue casi inmediato. La vida de recogimiento y de serena espiritualidad, aunque le aportaban paz espiritual, no tenía futuro en una persona cargada de vitalidad y de creatividad. Su autobiografía (“Vita”) ha permitido conocer con mayor detalle su forma de ver, de relacionarse, y de reaccionar ante los trágicos acontecimientos que marcaron su vida porque la vida de Cellini va más allá de la vida de un gran artista, y ese componente humano y mundano es lo que convierte a esta magnífica biografía en toda una experiencia literaria. “Cellini, El Artista Maldito”, privilegiada e inquieta alma artística nacida en la esplendorosa Italia del Cinquecento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Si Benvenuto Cellini hubiera dedicado parte de su tiempo a la pintura, también en este campo habría dejado obras memorables.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“CON LA VIDA EN LOS TALONES”, JORDI CLOS (Reseña #1881).

Posted on 4 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1881 // Reseña Literaria: 392
Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la prestigiosa editorial LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN: 84-9970-892-8
Edición: 2013 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 248

“Desde muy joven he concebido mi vida como una gran aventura, como un viaje apasionante, guiado siempre por el afán de descubrir, de conocer, por una curiosidad que no tiene límites, casi casi insaciable.”

Dentro del amplio universo literario, los libros autobiográficos han ejercido una fuerte atracción en mis lecturas debido a la experiencia y a las lecciones de la vida que sus páginas atesoran. En el fondo, cada autobiografía es un registro informativo muy especial debido al carácter único de cada ser humano, siendo irrepetible la experiencia vivida por cada una de las personas aunque hayan podido coincidir en las mismas situaciones. Si a todo ello le sumamos una cualidad tan fascinante como es el espíritu innovador y pionero, entonces la obra autobiográfica se convierte en una ventana abierta directamente a la comprensión mental de la fuerza de voluntad que nos ha caracterizado como especie en constante expansión y dominio del entorno, desde que prendiera por primera vez la llama de la toma de consciencia del Yo. Un ejemplo claro de estas selectas obras con páginas escritas con tinta de vida ha sido “Con La Vida En Los Talones” de Jordi Clos. Una atrayente fusión personal del espíritu multidisciplinar renacentista con la sensibilidad espiritual propia del Romanticismo de principios del siglo XIX, pero todo ello llevado al mundo de la modernidad hasta desembocar en la orilla del inquieto y transformador impulso posmoderno. Publicado el pasado mes de septiembre a través de la prestigiosa editorial La Esfera de los Libros, en sus interesantes e ilustrativas páginas, los lectores encontrarán esa brillantez analítica combinada con una férrea capacidad para afrontar los desafíos que presenta la vida, y que tan necesarias se han vuelto hoy día como estímulo existencial para poder superar esta grave crisis que estamos viviendo. Y es que hay promocionales literarios recibidos en Lux Atenea que, cuando los he leído y analizado, comprendo inmediatamente que esa obra en particular es un libro con encanto que dará energía existencial al bibliófilo lector. En esta autobiografía, Jordi Clos ha logrado alcanzar ese acertado equilibrio narrativo entre lo estrictamente personal y privado con la serena y humilde descripción de sus grandes experiencias públicas vividas, convirtiendo la lectura de estas páginas en un periodo de tiempo relajado de gran poder instructivo a través de lo didáctico.

“Cuando a veces me preguntan en charlas o en escuelas de negocios cuál ha sido la clave de mi éxito como empresario, yo siempre digo lo mismo: el equipo del que he sabido rodearme, la gente que me ha acompañado, y la relación que con ellos he establecido y he cuidado.”

Siempre he creído que el mundo que conocemos actualmente no es más que la materialización de los sueños de una serie de individuos que, a lo largo de la Historia, han podido hacerlos realidad. Todo lo que vemos a nuestro alrededor, y que muchas veces tomamos como algo normal, no es más que el fruto madurado de la labor innovadora desarrollada por una serie de genios que transformaron su presente plantando la semilla del mañana. Desde el Arte hasta la Ciencia, desde la Ingeniería hasta la Literatura, todos estos conocimientos han definido y siguen definiendo este todo en constante evolución y transformación que detalla la cultura humana de forma crucial. Llevado todo ello al presente, y como ejemplo claro de esa capacidad del individuo para cambiar el entorno donde vive y también la optimización de la forma de hacer las cosas por parte de un equipo, en España y en el resto del mundo nadie duda del éxito conseguido por Barcelona como ciudad conocida a nivel global. Un éxito internacional cuya sombra oculta la talentosa y eficaz labor realizada por Jordi Clos en Barcelona después del reto de las Olimpiadas del 92, para que ese impulso se pudiera aprovechar y reorientar hacia una proyección de la ciudad en todo el planeta que pudiera ofrecer ese plus extra que la diferencie de otras ciudades. Esta interesante experiencia empresarial ha sido descrita con sumo detalle en el libro “Con La Vida En Los Talones”, formando parte de un plano creativo y existencial global mucho más amplio donde, como alma pionera, Jordi Clos también ha visto fructificar otros sueños hechos realidad como crear un museo de referencia mundial (el Museo Egipcio de Barcelona), una cadena de hoteles donde se integran arte y alojamiento (Cadena Derby Hotels Collection), una fundación orientada a la cultura (Fundación Jordi Clos)… junto a una intensa vida dedicada a su pasión por la aventura y por los viajes (Suecia, India, Marruecos, Mali, desierto del Sáhara, Etiopía, Níger…), por la arqueología (Perú, Egipto…), y por el conocimiento de las culturas ancestrales que permanecen aún vivas en el siglo XX y XXI. En definitiva, un espíritu renacentista que ha sido capaz de mover montañas a través del conocimiento, del intelecto, y de la cultura. “Con La Vida En Los Talones”, los sueños hechos realidad de un niño nacido en el Raval barcelonés. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Me pregunto si hemos evolucionado realmente o por el contrario seguimos siendo una sociedad atrasada en la que el amiguismo, el enchufismo, el nepotismo y el pelotazo han arraigado sin solución.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ROBERT WALSER “EL PASEO” / CARL SEELIG, “PASEOS CON ROBERT WALSER” (Reseña #1864).

Posted on 25 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1864 // Reseña Literaria: 381
Reseña actualizada. Publicada el 20 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES SIRUELA
ISBN : 84-7844-324-X
Edición : 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

CARL SEELIG, “PASEOS CON ROBERT WALSER”
Publicado por : EDICIONES SIRUELA
ISBN : 84-7844-502-1
Edición : 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

El escritor suizo Robert Walser (1878-1956) es la sensibilidad en la observación, el detalle como color de vida, la pasividad autoconvencida ante la insignificancia del individuo en el universo, la poesía enlazada amorosamente con la prosa dando sabrosos frutos de satisfactorio deleite literario, y el arte de escribir manifestado sin trabas, tapujos, reglas, o intereses comerciales. Cada vez que me adentro en uno de sus libros siempre es un placer e, incluso, algunos de ellos ya han sido releídos varias veces como es el caso de “El Paseo”. Como observador del mundo que me rodea, siempre experimento un inmenso placer en la lectura solitaria de esta obra, ya que esta novela me muestra como concretar mi mirada reflexiva en profundidad para hallar ese trasfondo oculto tras las formas, tras lo aparente. Además, Robert Walser tiene la gran virtud de engrandecer sus textos descriptivos con pensamientos satíricos más propios de antiguos filósofos que de un escritor del siglo XX. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea ya saben, la sátira y el sarcasmo son unas poderosas armas para lograr anular toda posible actitud seria en la vida ya que aquellos que se suelen tomar la vida en serio, no suelen ser más que aves que han perdido sus alas y tratan de convencer a las demás para que lo las usen con la intención de ahogar su incapacidad con la subyugación de aquellos que le rodean. Al final de todo, cada uno acaba siendo dueño y señor de sus actos, y esclavo de sus consecuencias.

Robert Walser es considerado como uno de los escritores más importantes del siglo XX pero, como suele ocurrir con bastante frecuencia en este ingrato mundo en el que vivimos, este genial artista no pudo disfrutar de las mieles del éxito, muriendo en solitario durante uno de los paseos que acostumbraba a realizar. Ese paseo que, como él decía, “era su fuente de inspiración primordial en la creación de sus obras”. En las ultimas décadas de vida, Robert Walser tuvo como residencia un triste y aséptico psiquiátrico donde acabarían separándose definitivamente su alma artística de su ser, para luego dejarse llevar por un silencioso y afable Caronte en el último tramo de su vida. La aparición de Carl Seelig, gran admirador de su obra literaria, tras enterarse de su solitaria existencia tuvo la afortunada decisión de contactar con él y, a partir de entonces, con el permiso de la institución psiquiátrica pudo pasear con Robert Walser hasta establecerse una relación intelectual que quedaría inmortalizada en el libro “Paseos con Robert Walser” tras la muerte del amigo escritor. Gracias a su sinceridad, hoy podemos llegar a conocer un poquito más sobre la forma de pensar de este incomprendido escritor. Además, la obra “El Paseo” no es simplemente la descripción de uno de los muchos paseos que Robert Walser dio a lo largo de su vida, siendo más bien una vivisección de nuestra sociedad y de aquellos que viven en sus entrañas porque Robert Walser tiene el don divino de la observación de todo lo que se oculta tras lo cotidiano. Él ve y analiza aquellas cosas que la comunidad ha catalogado como inservibles, absurdas, o que ha acabado apartando en el vertedero de la sinrazón. Cuando un artista posee ese don, en cuanto sea honesto consigo mismo y trate de vivir a través de esa perspectiva vital, habrá de cubrirse inmediatamente con una oscura y tupida capa que lo proteja de los gélidos vientos que el resto de la sociedad soplará en su contra porque ellos se creen dioses, y los aspirantes a nuevo Ícaro no son de su agrado. Saben que, tarde o temprano, terminará arrojándolos de su mundo ficticio al interior del Reino de Onuris. “El Paseo”, la atenta mirada de un escritor al mundo convertida en una radiografía social.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIGMUND FREUD “LEONARDO DA VINCI” (Reseña #1861).

Posted on 23 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1861 // Reseña Literaria: 379
Reseña actualizada. Publicada el 17 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: BELACQVA
ISBN: 84-96694-18-7
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 110

“El arte de Leonardo despojó a las figuras de los últimos restos de su vinculación con el cristianismo y las humanizó para representar en ellas sentimientos humanos excelsos y hermosos.”

Considerado científicamente como el padre del psicoanálisis, cuando en el año 1910, el neurólogo austriaco Sigmund Freud (1856-1939) presentó esta impresionante obra basada en el estudio minucioso de la misteriosa y desconocida personalidad de Leonardo Da Vinci (1452-1519), mítico genio florentino del Renacimiento, la temática literaria de las biografías tuvo un antes y un después a partir de ese momento. Tras la aparición de este mítico libro, toda obra biográfica que fuera considerada de imprescindible lectura sobre su protagonista debía incorporar en sus páginas el estudio de la personalidad y del carácter como condición ineludible. El libro “Leonardo Da Vinci” supuso una profundidad en el estudio y en la investigación histórica que, gracias al revelador talento de Sigmund Freud, llevó a una apertura absoluta en el conocimiento psicológico del personaje basado sola y exclusivamente en la base científica y médica, dando credibilidad a las conclusiones descritas por este biógrafo. Una relevancia cultural me ha llevado a leer y analizar el libro “Leonardo Da Vinci” como magna obra recomendada a los bibliófilos lectores de Lux Atenea. De atrayente e intrigante lectura debido estos progresivos desvelos a través de reflejos de su personalidad que el autor va realizando sobre la mente del maestro Leonardo Da Vinci, Sigmund Freud sitúa en la infancia el momento clave donde se despertó el interés de Leonardo por el mundo del Arte, además de la crucial influencia que tuvo en la forma con la cual acabaría relacionándose con otras personas dentro del plano amoroso y sentimental. Ciencia, Psicología, análisis, que, a través de la lógica y de la Razón, dan una contundente base y consistencia a su investigación sobre Leonardo Da Vinci que aún en este siglo XXI sigue sorprendiendo por la seriedad y por el rigor con el que fue realizado.

“El talento artístico y la producción están íntimamente relacionados con la sublimación.”

En el libro “Leonardo Da Vinci” no solamente descubrirán el origen del estilo artístico, de la personalidad, y del interés científico con los cuales este genio italiano ha pasado a la Historia de la Humanidad, debido a los avanzados descubrimientos técnicos por él realizados y ante la belleza que transmiten sus obras de Arte. Unos conocimientos científicos que serían detalladamente descritos por el propio Leonardo en sus cuadernos basándose en la observación y en el razonamiento al más puro estilo de los griegos de la era arcaica. Pero es en la información personal escrita en sus diarios sobre su infancia, y en el reflejo de su personalidad plasmada en sus obras artísticas, donde Sigmund Freud encuentra la información necesaria para establecer y afianzar sus conclusiones sobre la enigmática personalidad de Leonardo Da Vinci en la edad adulta, teniendo siempre a su avanzada ciencia psicoanalítica como base principal de estos análisis profundos que realiza. Piezas de un puzzle psicológico que Sigmund Freud irá uniendo con exactitud a lo largo de estas páginas, desvelando también muchos de los secretos guardados en famosas obras de arte creadas por este grandioso genio florentino como “La Gioconda”, “Santa Ana, la Virgen y el Niño”, “Leda y el cisne”, “Baco”, “San Juan Bautista”… en cuyos bellos trazos pictóricos quedó también reflejada su personalidad para la posteridad, tanto en la definición de sus protagonistas como en sus gestos y disposiciones en el cuadro. Con este innovador estudio realizado por Sigmund Freud, el Arte se convierte en fuente de conocimiento sobre el autor de la obra gracias a la ciencia psicoanalítica, aumentando el valor, la magia, y la fascinación que transmiten de cada una de las obras de Leonardo Da Vinci como si fueran reveladores destellos simbólicos de su inconsciente, listos para ser descifrados con maestría gracias al innovador talento de Freud. “Leonardo Da Vinci”, obra literaria de imprescindible lectura en este siglo XXI marcado por los descubrimientos y por la comprensión del funcionamiento de la mente humana y del cerebro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Algunos aspectos de la vida de Leonardo se mantuvieron infantiles para siempre.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la etiqueta: Biografía

“BISMARCK”, WILHELM MOMMSEN (Reseña #1969).

STEFAN ZWEIG “LA LUCHA CONTRA EL DEMONIO (Hölderlin – Kleist – Nietzsche)” (Reseña #1959).

AUGUST STRINDBERG “SOLO” (Reseña #1936).

“MEMORIAS DE UN EXORCISTA”, JOSÉ ANTONIO FORTEA (Reseña #1918).

“CARLOS OSORO, EL PEREGRINO”, JESÚS BASTANTE (Reseña #1916).

GUY DE MAUPASSANT “TODO LO QUE QUERÍA DECIR SOBRE GUSTAVE FLAUBERT” (Reseña #1912).

“CELLINI, EL ARTISTA MALDITO”, MARCELLO VANNUCCI (Reseña #1903).

“CON LA VIDA EN LOS TALONES”, JORDI CLOS (Reseña #1881).

ROBERT WALSER “EL PASEO” / CARL SEELIG, “PASEOS CON ROBERT WALSER” (Reseña #1864).

SIGMUND FREUD “LEONARDO DA VINCI” (Reseña #1861).