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YTTRIPHIE “AN EXTREMELY SLOW MOTION EXPLOSION” (PROJEKT RECORDS, enero 2025) (Reseña / Review #2239).

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Reseña Cultural nº: 2239 // Reseña Musical nº: 1426

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense Projekt por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Oh // 2- Siderius // 3- Yrsta-fiirn // 4- Absrpt/nline // 5- Myrskiiyinen // 6- There is no sun // 7- Unsettled apsis // 8- Anexslom // 9- Pare
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena ambient

Después de su extraordinario proyecto musical Soulwhirlingsomewhere y de sus colaboraciones con la legendaria banda musical Black Tape For A Blue Girl, el próximo viernes, día 24 de enero, el genial artista estadounidense Michael Plaster presentará oficialmente el álbum de debut “An extremely slow motion explosion” de su nuevo proyecto musical Yttriphie. Publicado a través del mítico sello discográfico Projekt Records en formato digital, el álbum “An extremely slow motion explosion” ha sido engalanado con este elegante diseño de portada donde la plasticidad de la imagen adquiere esta armonía cromática absolutamente hipnótica. Una belleza visual perfecta para describir de forma visual el virtuosismo en la composición musical mostrado por Michael Plaster en los nueve temas que vertebran su ópera prima. Un eclecticismo conceptual de vanguardia donde estilos como el ambient y el downtempo adquieren una nueva dimensión sonora, transformando su audición en un viaje mental a otro mundo, a otra realidad, a través de la brillantez en la definición de estructuras musicales donde se adora la belleza artística. Así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum disponible en la página oficial de Projekt Records en Bandcamp. Una fascinante inmersión en la innovación musical más actual y pionera de la mano de uno de los artistas que han dejado su indeleble huella interpretativa en el sello Projekt, renaciendo como un radiante ave fénix tras dos décadas de potenciación mental y artística orientada a la armonía sonora. Inspirado en el incesante movimiento y transformación existente en este universo en constante cambio, el álbum “An extremely slow motion explosion” es una elegante recreación musical de ese impulso universal donde nada permanece inmutable, donde nada perdura para siempre, y donde el ciclo de creación y destrucción no deja de girar y avanzar, dando forma a todo lo que nos rodea en nuestro entorno e, incluso, interiormente, nuestro cuerpo, nuestra mente, nuestra energía vital… Esta es la grandeza artística de Michael Plaster culminada en este álbum de debut como Yttriphie.

Iniciamos la audición de esta delicatessen musical sumergiéndonos en la atmósfera sonora del primer tema “Oh”, donde todo vibrará sigilosamente en esta composición hasta la entrada de este plano instrumental para piano, de presencia lánguida y pausada que será acompañado con un melancólico plano instrumental para cuerda con poso existencial en el pasado. La composición “Oh” es una decadente armonización sonora en clave conceptual ecléctica donde se entrelazan estilos como el downtempo, el ambient, y la música contemporánea, proyectando una atmósfera reflexiva donde el presente queda condicionado totalmente por ese pasado aún latente. Luego, el tema “Siderius” convertirá este estilo ambient en un amanecer espiritual donde las iridiscencias melódicas transforman este escenario musical en una evanescencia de embriagadora belleza para nuestra mente. Un luminoso crescendo que irá incrementando su energía hasta desdibujar las formas y las dimensiones como si fuera un intento de traer lo celestial a este espacio-tiempo. Una composición musical espectacular que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan en la música, esa armoniosa belleza sonora alejada completamente de lo denso, de lo material, de lo físico. Mucho más solemne aparecerá el tema “Yrsta-fiirn” con esta densidad en el aire propia de las tardes estivales, evolucionando musicalmente con esa laxitud que lleva a la embriaguez mental, perdiéndose la pesada sensación de lo físico durante ese espacio de tiempo como si el entorno fuera disolviéndose de forma inexorable. “Yrsta-fiirn” incita a la calma, a cerrar los ojos y dejar a la mente fluir en esos pensamientos que revelan, y que alejan al Yo de lo humano hasta entrar en ese estado mental intermedio entre la vigilia y lo ensoñador. Con el tema “Absrpt/nline” reconduciendo esta dinámica sonora hacia terrenos musicales más sombríos, aquí el estilo ambient fusionado con downtempo se vuelve un tanto oscuro, manteniendo lo lánguido como deformación de una realidad que se niega a desaparecer. De ahí la vaporosa atmósfera que se respira en este entorno como si el tiempo deseara abandonarlo. Si hubiera que poner banda sonora al Reino de Hades, el tema “Absrpt/nline” sería una de las elecciones más armoniosas.

Con el tema “Myrskiiyinen” presentando una estructura musical más compleja, la melódica presencia de este piano nos llevará de nuevo a lo melancólico como si fuera la visión de una tormentosa tarde lluviosa desde detrás de una ventana. Esa luminosidad difuminada que provoca miradas mentales al pasado e, incluso, focos existenciales a la propia realidad, a la propia vida, convierten al excelso tema “Myrskiiyinen” en uno de los más innovadores y atrayentes de este álbum, eso sí, con una carga sonora melancólica que ha de tenerse en cuenta durante su audición. Posteriormente, el tema “There is no sun” aparecerá de manera celestial e idílica despejando completamente la ambientación gris del tema anterior. Una entrada en lo sacro, en esa atmósfera que se respira dentro del templo cuando lo visitamos y está vacío, mientras la luz de las vidrieras iluminan su interior. Resplandeciente en su evolución sonora, el tema “There is no sun” sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su hieratismo que le conducirá a ese estado de sensibilidad mental donde la música se expande, donde estos melodiosos planos musicales calman los pensamientos, reorientándolos hacia esa armonía espiritual tan reconfortante donde todo lo externo da igual. Desembocando en el tema “Unsettled apsis”, lo sacro seguirá latente en esta preciosa composición pero con columnas sonoras más frágiles que lo acercan a lo terrenal. Es como ver lo celestial desde el suelo, alzando la mirada para quedar fascinados ante lo contemplado pero sabiendo que es inalcanzable. Unos momentos donde los anhelos aparecen para ser inmediatamente sobrepasados por la cruda realidad, volviéndose todo fugaz como la llama de una cerilla poco después de encenderse. Con el tema “Anexslom” dando una sensación de fragilidad cristalina a este entorno, aquí la experimentación sonora es mucho más clara y mágica gracias a las expertas manos artísticas de Michael Plaster, creando una estructura musical totalmente ecléctica en su dimensión conceptual hasta convertir al tema “Anexslom” en el más innovador de todo el álbum. Finalmente, el tema “Pare” nos llevará al epílogo de esta obra musical con una mirada creativa donde lo sonoro es pulido hasta su estado de finura artística más brillante, transformando esta composición en una auténtica delicia. “An extremely slow motion explosion”, otra joya discográfica vuelve a presentarse a través del mítico sello estadounidense Projekt Records para seguir fascinándonos con su encanto musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ZŁE OKO “XENOS” (ZOHARUM, abril 2024) (Reseña / Review #2210).

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Reseña Cultural nº: 2210 // Reseña Musical nº: 1398

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (edición promocional no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Las Intro // 2- Zło Urosło // 3- Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie // 4- Xenos // 5- A Kto Nie Ma Pokus? // 6- Skowyt Niespełnionych Macic // 7- Przepraszam // 8- Złe Oko // 9- Las Outro
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Zło Urosło // 3- Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie // 5- A Kto Nie Ma Pokus?

“Xenos” es uno de los álbumes musicales más vanguardistas que he escuchado y disfrutado en los últimos años, habiéndose convertido en el segundo álbum de la virtuosa y polifacética artista polaca Olga23 tras su opera prima “Cykuta” (Pan y Rosas Discos, 2019). Bajo la influencia cultural de la escena punk, su proyecto musical Złe Oko (Aojo en español) nos presenta un eclecticismo conceptual de primer nivel donde se amalgama sonoramente con maestría algunos estilos como el industrial, experimental, post-industrial, downtempo… hasta configurar un estilo de composición muy personal donde, en el álbum “Xenos”, su música de vanguardia se caracteriza principalmente por su descarada provocación, por su fuerte impacto sonoro, y por su irresistible impulso para romper barreras conceptuales que limiten su inagotable creatividad. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de abril a través del mítico sello discográfico polaco Zoharum en colaboración con el sello DIY Koło, “Xenos” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipack CD de seis paneles con libreto. Engalanado con esta atrayente portada, la influencia estética post-industrial realza su mensaje visual integrando esa decadencia post-apocalíptica con la ruina de la civilización, quedando el individuo absolutamente desprotegido en un entorno salvaje y degradado. Vertebrado por nueve contundentes temas, el álbum “Xenos” hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de las nuevas tendencias musicales de vanguardia, donde el eclecticismo es inevitable cuando la idea inspiradora y la creatividad artística traspasan los límites conceptuales de los estilos musicales. Sin duda alguna, una nueva joya discográfica publicada por Zoharum para seguir dando continuidad a su prestigio cultural dentro de la escena musical underground europea, situando a Polonia como nuevo eje artístico de vanguardia en este siglo XXI.

Iniciamos la audición de este intenso álbum con el primer tema “Las Intro”, que será la entrada sonora y tarjeta de presentación musical de Złe Oko en esta nueva obra al fusionar planos sonoros electrónicos experimentales en una estructura industrial con pinceladas instrumentales claramente post-industriales. Conduciéndonos hasta el tema “Zło Urosło”, la intensidad sonora irá en aumento de forma proporcional a la recreación musical del Mal que fundamenta este tema, presentando estos potentes tonos graves en un entorno cosmopolita agresivo donde la entrada de nuevos planos sonoros graves contraerán los espacios hasta sofocar el ambiente con su corrosivo aire denso. “Zło Urosło” es una dramática e infernal pesadilla degradando aquello que entre en su área de influencia, porque el Mal lo destruye todo al ser su sentido de existencia. ¡¡¡“Zło Urosło”, impresionante!!! Luego, el tema “Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie” nos llevará de lo externo a lo interno, pero dentro de un spleen autodestrutivo que se complace en la degeneración y en la peor imagen lanzada al mundo, presentando a nivel musical este eclecticismo donde el noise, post-industrial, cyberpunk, y lo experimental van configurando este potente tema que lo arrolla todo a su paso, no importando las consecuencias que ello pueda tener. “Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie” es la sonrisa de quien se autoaniquila, de quien su Ego ha llegado a un punto de rechazo visceral a todo lo que signifique el Bien, la luz, la bondad, lo espiritual… provocándole arcadas. “Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie” bien podía ser la radiografía musical de la decadencia de Occidente en la actualidad tras su entrega al individualismo nihilista, egocéntrico, y materialista.

El tema homónimo de este álbum será otra nueva ruptura conceptual radical con el estilo de composición, ahondando en esta fusión de downtempo, industrial y vanguardia electrónica experimental, realzando el mensaje lírico como denuncia y como violenta acción de arranque del velo de la mentira que oculta la verdad. Avanzando implacable como una decidida marcha de demostración de poder, “Xenos” es un puñetazo en la mesa dentro de la dinámica artística y creativa en este álbum. Desembocando en el tema “A Kto Nie Ma Pokus?”, aquí la debilidad humana queda al descubierto, sin razones que justifiquen, y dejando absolutamente desnudo al individuo ante las seductoras provocaciones de las tentaciones que ha de encontrarse en este mundo. A nivel conceptual, “A Kto Nie Ma Pokus?” es espectacular, e impresionará al melómano lector de Lux Atenea por tanta calidad musical y por tanta vanguardia concentrada en un solo tema. Una oscuridad ambiental que sobrecoge, una base sonora industrial de corte cosmopolita que fascina, un discreto downtempo que sostiene toda la estructura musical, y una perspectiva totalmente innovadora a la hora de componer que te llevará a disfrutar de varias audiciones más en busca de esos sutiles detalles musicales que amplifican el valor artístico de este tema. ¡¡¡“A Kto Nie Ma Pokus?”, obra maestra!!! En cambio, “Skowyt Niespełnionych Macic” cambiará completamente el foco creativo en clave reivindicativa, mostrando una realidad expansiva donde se reclaman espacios vedados. “Skowyt Niespełnionych Macic” es tenso, es dramático, es rupturista, siendo el presagio de la quiebra de esa muralla que hasta ahora lo contenía y lo amansaba todo. “Skowyt Niespełnionych Macic” son grietas en ese muro y, cuando se rompe, arrasa con todo antes de que vuelva a calmarse y se re-estructure. Y ya no habrá vuelta atrás. En el fondo, “Skowyt Niespełnionych Macic” más que un tema, es un himno, de ahí su espíritu sonoro casi marcial.

En otra línea artística completamente distinta aparecerá el tema “Przepraszam”, cambiando su base conceptual al resaltar lo experimental dentro de su eclecticismo, proyectando mucha más luz dentro de este entorno sonoro de corte futurista donde la lírica es interpretada de forma mecánica e impersonal. Con destellos nihilistas, en “Przepraszam” se encuentran trazos individualistas donde el universo es uno mismo, donde el mundo es uno mismo, y donde las emociones han de controlarse para que no estallen. Posteriormente, el tema “Złe Oko” adquiere el impulso industrial arrollador que lo metálico y lo mecánico integran en su dominante presencia expansiva. Sin duda alguna, “Złe Oko” es el tema más extremo y brutal de este álbum, proyectando esa intensidad sonora que deja el drama, el dolor, y la desolación a su paso. Una recreación del Mal en su sentido más amplio, y con las energías dirigidas a provocar ese daño imposible de reparar o de evitar. En el fondo, “Złe Oko” va mucho más allá del presente al estar anclado a lo ancestral, y esto ha quedado fielmente recreado en este tema, emanando ese trasfondo que va mucho más allá de lo racional y lógico que aparentemente dominan en nuestro presente. Finalmente, el tema “Las Outro” pondrá el punto y final en este álbum con esta estructura musical absolutamente experimental, y con trazos sonoros que lo enlazan con el primer tema. Una fugaz pincelada musical. “Xenos”, Złe Oko transformando el eclecticismo conceptual en puro arte de vanguardia, y este álbum es su más contundente demostración de creatividad innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MIRRORMAN & INDIA CZAJKOWSKA “SECRETIA” (ZOHARUM, septiembre 2013) (Reseña / Review #825).

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Reseña Cultural nº: 825 // Reseña Musical nº: 740

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

MIRRORMAN INDIA CZAJKOWSKA - SECRETIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en digipak desplegable de 6 paneles, limitado a 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 052-2
Tracklist: 1- Slavery // 2- Distant Lights // 3- At The Gates Of Silence // 4- Kingdom Of Calmness // 5- Hidden // 6- Eleven More Days // 7- The Unknown // 8- Ashes // 9- The Prophecy
Artistas: Mirrorman e India Czajkowska
Trabajo musical: Mirrorman (música) e India Czajkowska (lírica)
Diseño Artístico: Agata Kuczmińska (portada), Agnieszka Motyka (fotografía)
Datos técnicos: Mezclado por Piotr Iwanek, masterizado por Mikołaj Bugajak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Slavery // 4- Kingdom Of Calmness // 6- Eleven More Days // 9- The Prophecy

Lux Atenea 4 - 4

El extraordinario álbum “Secretia” fue presentado el pasado 25 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una aristocrática edición limitada de 350 unidades. Un engalanamiento visual de impactante diseño artístico que cubre de elegancia y nobleza a la música compuesta con maestría y exquisito buen gusto por Mirrorman. Todo un lujo musical que, teniendo como relevante vocalista de estas composiciones a India Czajkowska, el extraordinario álbum “Secretia” impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea, cuyas almas encontrarán en él esa complicidad existencial en su magia sonora ecléctica que bebe de las fuentes del mejor trip-hop, ambient y downtempo. Vertebrado por nueve grandiosos temas, iniciamos esta espectacular audición sumergiéndonos en las brillantes aguas del downtempo en “Slavery” mientras las seductoras olas trip-hop cubren nuestra piel con esta esencia sonora hindú de embriagador perfume. Con el alma flotando en tan suaves sedas, el selénico tema “Distant Lights” abrirá los pétalos de esta flor de loto emocional para acariciar nuestra alma con ese embrujo irresistible cuya sensual voluptuosidad se verá incrementada en una canción tan magnética como “At The Gates Of Silence”. Epicúreas fragancias que, en “Kingdom Of Calmness”, trasforman a los adoradores de la noche en súbditos de los placeres mientras lo racional y lo lógico quedaron atrás con los últimos rayos solares en “Hidden” para dar paso al ancestral instinto y a la armonía inconsciente. Un sexto sentido para hallar la sensibilidad en lo táctil y en lo placentero escuchando el excelso tema “Eleven More Days” hasta que la evanescente canción “The Unknown” devore el último aliento de saciedad antes de que las nubes de la suma placidez cubran la mente de sosiego más allá de la consciencia del tiempo. Con el tema “Ashes” retornaremos al encanto melódico inicial pero viendo amplificado el cromatismo de esta danza de texturas musicales que girarán y girarán como si viniera de otro caleidoscópico universo. Enganchados a una intensidad emocional lejana en el espacio pero cercana a su vez en su presencia intuida, el tema “The Prophecy” extenderá poco a poco el aterciopelado telón que clausurará este aristocrático y sensual trabajo musical convertido ya en uno de mis álbumes fetiche de referencia. “Secretia”, selecta delicatessen musical con el distinguido sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AABZU “IT CAME FROM OUTER SPACE” (ZOHARUM, abril 2014) (Reseña / Review #681).

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Reseña Cultural nº: 681 // Reseña Musical nº: 596

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

AABZU - IT CAME FROM OUTER SPACE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 069-2
Tracklist: 1- Beginning Of The Mission // 2- Shambhala Vril // 3- Reptilian Eyes (In Dub) // 4- The Greys // 5- It Came From The Sky // 6- Perfect Zombie // 7- Pleiadian Agenda // 8- Stellar Converter // 9- Bohemian Grove // 10- Deep Secret // 11- Reptilian Eyes (Phylr Remix) // 12- Bohemian Grove (Echoes Of Yul Version)
Artistas: Maciek Szymczuk y Lukasz ‘Zenial’ Szalankiewicz
Artistas invitados: Olek Kalazny (bajo en los temas “Reptilian Eyes (In Dub)” y “Pleiadian Agenda”), Kuba Luka (solo en el tema “Reptilian Eyes (In Dub)”), Jim Coleman (Phylr) remezclando el tema “Reptilian Eyes” y Michał Śliwa (Echoes of Yul) remezclando el tema “Bohemian Grove”
Trabajo musical: AABZU
Diseño Artístico: Tomasz Gut (diseño portada), Jacek Narkielun (fotografía de la portada), Ksymena Zawada (fotografía de AABZU)
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado en el año 2013 en Gieschewald Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Beginning Of The Mission // 3- Reptilian Eyes (In Dub) // 4- The Greys // 6- Perfect Zombie

Lux Atenea 4 - 4

Eclecticismo musical de vanguardia resplandece con vigor e intensidad en el extraordinario álbum “It came from outer space” del dúo AABZU, formado por Maciek Szymczuk y Lukasz ‘Zenial’ Szalankiewicz, y con título inspirado en el largometraje de ciencia-ficción homónimo del año 1953 convertido ya en mítica película de culto. Publicado el pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak de seis paneles, “It came from outer space” presenta un enigmático diseño de portada creado por Tomasz Gut, con fotografía de Jacek Narkielun, donde se entremezclan la plasticidad con el entorno natural y donde el protagonismo principal de la imagen queda centrado en una figura humana de estética barroca con actitud firme y decidida como si nada ni nadie pudiera dañarla o alterar su rumbo. Naturaleza y sombras situadas muy por debajo de la consciencia superior. Pero, sobre todo, el álbum “It came from outer space” es un viaje apasionante por la vanguardia en esta segunda década del siglo XXI en un admirable trabajo musical vertebrado por doce temas donde se ha fundido el innovador espíritu sonoro que caracteriza a la escena IDM, ambient, dub y downtempo, y que estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran y disfruten esta edición original. Una audición rica en matices que podrán disfrutar en cuanto el tema “Beginning Of The Mission” les sumerja en esta vibrante dimensión espacial futurista basada en un tempo cíclico muy marcado en torno al cual van girando enérgicamente una serie de pasajes melódicos de gran belleza sonora electrónica que le dejan a uno profundamente impresionado. ¡¡¡“Beginning Of The Mission”, potente inicio de álbum!!! A continuación, la experimentación musical quedará perfilada por cromatismos sonoros todavía más intensos en “Shambhala Vril” mientras los perfilamientos electrónicos van apareciendo y desapareciendo alrededor de nuestro arco dimensional, hasta que el resplandeciente tema “Reptilian Eyes (In Dub)” se presente con una vitalidad sonora intensa e hipnótica que embrujará a nuestro Ego.

Lux Atenea 4 - 5

Con “The Greys”, retornaremos a espacios high-tech donde las texturas electrónicas adquieren un extraño halo mitad siniestro, mitad sublime, alejándose y acercándose con inquietante determinación en una audición que dejará muy impactados a nuestros melómanos lectores si lo escuchan en mitad de la noche. ¡¡¡“The Greys”, el arte musical de AABSU escrito con mayúsculas!!! Pero en “It Came From The Sky”, todo se poblará de estructuras experimentales complejas perfectamente armonizadas hasta crear una belleza musical que nos conmueve y apasiona, apareciendo el tema “Perfect Zombie” con ese influjo de serenidad y equilibrio en el que uno le gustaría muchas veces perderse mentalmente como si pudieras flotar al borde la frontera de la Nada, rompiendo la composición “Pleiadian Agenda” ese estado radicalmente con su radiante luminosidad melódica que tendrá su continuidad en el tema “Stellar Converter” de espíritu mucho más rebelde y cyberpunk. En cambio, “Bohemian Grove” tiene ese encanto que ofrece la perspectiva barroca de la vida en su carpe diem existencial gracias a definiciones melódicas precisas, seductoras y embriagadoras que desembocarán en las brumas opacas de lo velado de “Deep Secret”, otra nueva muestra de la maestría en la composición mostrada por AABZU en este álbum. A continuación, dos remixes serán los protagonistas en la clausura de esta edición en CD: el tema “Reptilian Eyes (Phylr Remix)” mirado a través del prisma creativo de Jim Coleman (Phylr) que le da una mayor grandiosidad musical, y Michał Śliwa (Echoes of Yul) poniendo su toque personal al tema “Bohemian Grove (Echoes Of Yul Version)” hasta cambiar su tonalidad sonora con texturas más cosmopolitas, más revolucionadas, más líquidas en su concepción posmoderna. “It came from outer space”, fascinante anaquel artístico con temas musicales de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

[HAVEN] “NOIR” (ZOHARUM, junio 2013) (Reseña / Review #317).

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Reseña Cultural nº: 317 // Reseña Musical nº: 262

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

[HAVEN] - NOIR

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en ecopak, limitado a 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 047-2
Tracklist: 1- Are You Strong Enough? // 2- Keep It Close // 3- The Promise // 4- Exile // 5- Hod // 6- Oblivion // 7- Atmosphere // 8- It’s Amazing There, Everywhere We’ve Been, We Are And Gonna Be // 9- Roots // 10- Pray For Nothing // 11- Road // 12- Kasper
Artistas: Ewa Wymysłowska (vocalista), Marcin Jarmulski (instrumentos electrónicos y programaciones)
Trabajo musical: Lírica escrita por Agata Lewandowska y Ewa Wymysłowska, música compuesta por [haven]
Diseño Artístico: Gosia Ciernioch
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por February Studio.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Rituals  // 5- Hod // 11- Road

Lux Atenea 4 - 5

Trip-hop de auténtico lujo brilla con intensidad en este sexto trabajo musical presentado por el genial artista Marcin Jarmulski, alma mater de [haven], teniendo como novedad la incorporación de la artista Ewa Wymysłowska tanto en su faceta musical como vocalista, como también en su magnífica labor lírica dando alma a estas composiciones musicales que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. Publicado oficialmente el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en una edición limitada de 300 unidades, el extraordinario álbum “Noir” es mucho más luminoso, musicalmente hablando, de lo que su título puede sugerirnos inicialmente. El álbum “Noir” nos envuelve con esta iridiscente aura sonora de exquisito downtempo y trip-hop de lo más tentador, donde el arte de [haven] reluce en una rica ambientación musical de carácter experimental que parece haber surgido de las delicadas, aterciopeladas, y seductoras fuentes de Selene. Ya de entrada, con el hipnótico tema “Are You Strong Enough?” quedarán mentalmente enganchados a esta danza de seducción sonora que tendrá su luminosa transformación musical de club en “Keep It Close”, quedando la intensidad ambiental del tema hipnótico y futurista titulado “The Promise” como antesala perfecta para lanzarnos de lleno al hedonismo emocional de “Exile”. Tras el oscuro y cabalístico tema “Hod”, quedaremos enganchados a las olas sonoras que rompen constantemente en el sublime acantilado de “Oblivion” hasta atraernos vitalmente al magnífico trasfondo musical que da vida al tema “Atmosphere”. Dejando atrás el sosiego de “It’s Amazing There, Everywhere We’ve Been, We Are And Gonna Be”, retornaremos a la innovadora dinámica musical de [haven] en el tema “Roots”, elevándose posteriormente su esplendor en “Pray For Nothing” para luego conquistar nuestros sentidos en la excelsa y espectacular canción “Road”, y dejarnos con una sensación de profunda satisfacción interior tras la atenta audición del tema “Kasper” que clausurará este admirable trabajo. “Noir”, evolución conceptual y alma sonora dentro de la música electrónica non-mainstream más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.