Reseña Cultural nº: 136 // Reseña Musical nº: 82

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 2 de octubre año 2018 en la 35ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 35th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS (PANTHEOPHANIA RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS
Código de referencia: ПAN034
Tracklist: 1- Drift // 2- Lost // 3- Adapt // 4- Realign
Artistas: Oleg Puzan (Dronny Darko) y Eelke van Hoof (Apollonius)
Trabajo musical: Dronny Darko y Apollonius
Trabajo artístico: Tim Six (diseño), Apollonius (trabajo artístico)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su lujosa edición Autumn Equinox

El pasado 22 de septiembre fue presentado oficialmente el espectacular álbum de Dronny Darko y Apollonius titulado “The Sea of Potentials”. Un estilo musical dark-ambient conceptualmente muy avanzado que, en manos del artista ucraniano Oleg Puzan, alma máter de Dronny Darko, y del artista neerlandés Eelke van Hoof, alma máter de Apollonius, incorpora elementos sonoros ambient y drone con pinceladas sonoras ritual, tribal y ethereal en su esencia. Este excelso álbum ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 50 unidades en CD, veinte de los cuales en la lujosa edición Autumnal Equinox hecha a mano con decoración en polímero. “The Sea of Potentials” viene engalanado con un magnífico diseño creado por Tim Six, alma máter del sello ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS, con trabajo artístico de Apollonius en la realización del dibujo de portada, reflejando visualmente este metafórico simbolismo pictórico directamente relacionado con el inconsciente, con el alma, y con la vida ultraterrena. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran la lujosa edición Autumnal Equinox, auténtica joya discográfica, podrán comprobar el impresionante acabado final de esta preciosa edición artesanal realizada por Mila Berestovaya y Tim Six. ¡¡¡Una augusta delicatessen musical para coleccionistas!!! Sin más demora, iniciamos la audición de este magnífico y siniestro álbum sumergiéndonos en las largas ondulaciones sonoras del tema “Drift”, que harán que permanezcamos en un estado de espera como si estuviéramos inertes en el Reino de Hades al margen del tiempo. Con un estilo ambient de avanzada estructura conceptual, “Drift” es una brillante composición que te embruja mentalmente durante su audición, incorporando elementos musicales en su fase final que son propios de la escena ritual, de ahí la mística esencia espiritual que nos transmite donde el equilibrio y la armonía son absolutas en estos diecisiete minutos que parecen una larga y estática eternidad.

Sin interrupción alguna entraremos en el extraordinario tema “Lost” que nos llevará a otro escenario musical definido inteligentemente por cromatismos sonoros de gran viveza, desplegándose progresivamente su inmersión en el dark-ambient cuya base sonora viene definida por el elemento acuoso, dando la sensación de flotar sobre el mismo mientras avanzamos como si fuera el camino sin retorno de un ritual sagrado de muerte y renacimiento. En “Lost”, el drone es arte, es decadentismo decimonónico llevado al lenguaje musical, manteniéndose indeleble en la memoria de nuestros sentidos. Posteriormente, el tema “Adapt” reestructurará sonoramente esta atmósfera al incorporar el elemento tierra en su base musical, pudiendo escuchar estos pasos avanzando por senderos poblados de vida. La composición “Adapt” es ambient en su plano musical más cercano e inconfundiblemente dark-ambient en su trasfondo, creando un conjunto global sensorialmente cercano e inquietante en su mensaje esotérico, de ahí la presencia de estas vaporosas fantasmagorías. Con una obscuridad creciente que todo lo devora, el estilo dark-ambient se irá volviendo aún más tenebroso, vibrando todo con esta inestable fuerza e ímpetu como si fuera luego a paralizarse de repente y colapsarse. Cerrando esta magna obra musical, el tema “Realign” incorporará elementos sonoros tribales como recreación de esa liberación espiritual cargada de luz, reinando en este entorno la hipnótica fascinación de lo iridiscente filtrada visualmente por el ideal, por ese ideal alejado completamente de los prejuicios preconcebidos o imaginados. Plenitud y esplendor entrelazados en este nuevo mundo casi etéreo que acabará por disolverse. “The Sea of Potentials”, desde la aristocrática ciudad rusa de San Petersburgo, mística elegancia sonora creada por estas dos privilegiadas mentes artísticas dentro de la escena musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 135 // Reseña Musical nº: 81

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 3 de octubre año 2018 en la 35ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 35th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: THE RORSCHACH GARDEN
Tracklist: 1- Autobiographic // 2- Age Of Love // 3- Maybe // 4- Killer Droids // 5- A Friendly Kind Of Energy // 6- So Cute // 7- Bizarre // 8- Exposed // 9- Space Journey // 10- Dream // 11- The White Machine // 12- One More Time // 13- Sweet Oblivion // 14- This Is Not The End // 15- Autobiographic (Floater Remix)
Artistas: Philipp Münch
Artistas invitados: Andrea Börner-Schramm (sintetizador en el tema “This Is Not The End”), Helge Neu (remix del tema “Autobiographic (Floater Remix)”)
Trabajo musical: The Rorschach Garden
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 1997 y 2002; álbum originalmente publicado en CD por el sello discográfico alemán Fich-Art en el año 2002; remasterizado en 2018 para esta edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Autobiographic // 5- A Friendly Kind Of Energy // 8- Exposed // 9- Space Journey // 11- The White Machine // 15- Autobiographic (Floater Remix)

El pasado día 23 de septiembre, el legendario artista alemán Philipp Münch, alma máter de The Rorschach Garden, presentó oficialmente esta nueva edición remasterizada de su mítico álbum “The Irony of Progress”, habiendo sido publicado en formato digital a través de la página oficial de The Rorschach Garden en Bandcamp. En el año 2002, este grandioso álbum vio la luz por primera vez en una edición en CD publicada por el sello discográfico alemán Fich-Art, manteniendo su portada original en esta re-edición remasterizada al quedar reflejado metafórica y visualmente el mensaje de su título en esta imagen ferroviaria inexorablemente unida a la modernidad y a su adorado progreso. Lo irónico, en clave humana, está muy bien descrito visualmente gracias a esta plasticidad cromática tan intensa, tan irreal y emocionalmente fría, quedando en cuestión ese supuesto progreso de la modernidad si se paga por ello con la deshumanización. Retornando al plano musical, en el álbum “The Irony of Progress”, el legendario artista alemán Philipp Münch pudo contar con la colaboración de grandes artistas como Andrea Börner-Schramm (sintetizador en el tema “This Is Not The End”) y Helge Neu en el remix del tema “Autobiographic (Floater Remix)”, configurando una obra musical destinada a convertirse en álbum de culto a partir de entonces. Vertebrado por quince espectaculares temas grabados entre los años 1997 y 2002, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán muy impresionados con la audición de este álbum porque, tras haber pasado por un equilibrado y detallado proceso técnico de remasterización, ¡¡¡cómo suenan cada uno de estos radiantes temas!!!

¡¡¡Qué comience la magia musical de The Rorschach Garden!!!, empezando por el extraordinario tema “Autobiographic” que, abriendo poco a poco este universo sonoro, nos revitalizará el espíritu con la augusta esencia sonora electrónica de los noventa, y con este inconfundible estilo alemán de composición musical en pleno esplendor en esa maravillosa década que vivimos y disfrutamos los melómanos. Un hechizo dark-electro que tendrá su continuidad en la canción “Age Of Love”, pulsante y sintética en su luminosidad sonora unida conceptualmente al synth-pop, apareciendo el tema “Maybe” con un aura nocturna de perfilamiento musical electrónico high-tech donde lo melódico y lo lírico crean este spleen posmoderno envuelto en tentaciones tecnológicas. Con un trasfondo más cyberpunk surgirá la sinuosa canción “Killer Droids”, transmitiendo directamente esa frialdad de lo cibernético decorado maravillosamente por The Rorschach Garden con este plano melódico electrónico enraizado en el fundamento musical que caracterizó a la Escuela de Berlín de la década de los setenta. De nuevo, cambiando de estilo entraremos en la aterciopelada evanescencia synth-pop de “A Friendly Kind Of Energy”, hechizándonos con esta mezcla de vitalidad sonora de la década de los ochenta con la sofisticación electrónica de los noventa, lanzándonos de lleno a la plasticidad del techno en “So Cute” con esta cubierta sonora también ochentera que, en la canción “Bizarre”, hará que cambie completamente este entorno musical hacia lo secuencial al tecnificarse sonoramente de manera experimental. Pero, con la calidez del extraordinario tema “Exposed”, retornaremos a espacios dimensionales más sofisticados y luminosos donde la música electrónica es enérgica y vital, desembocando en los radiantes cromatismos melódicos de la canción “Space Journey” que te seducirán desde el primer segundo al ser éste uno de los mejores temas de este álbum. ¡¡¡“Space Journey”, encanto musical electrónico!!!

“Dream” se presentará conceptualmente más avanzado al presentar esta contundente superestructura musical electrónica, cuyos pilares sonoros en constante cambio nos llevan a sentir este tema con una mayor cercanía, llevándonos hasta la canción “The White Machine” a través de la cual, gracias a la calidad de estos perfilamientos sonoros, en aquella época The Rorschach Garden fue cimentando su privilegiada fama dentro de la escena musical electrónica non-mainstream. ¡¡¡“The White Machine”, una auténtica delicia!!! Sin perder la jovialidad del synth-pop nos adentraremos en “One More Time”, que nos conducirá hasta el tema “Sweet Oblivion” donde las secuencias sonoras electrónicas de personalidad futurista nos invitan a una atenta audición para desvelar sus matices, siendo el magistral arte musical de Andrea Börner-Schramm en “This Is Not The End” lo que nos provoque esta inmersión voluntaria en el minimalismo electrónico poblado por burbujeantes planos sonoros y encantadoras melodías. Como colofón, el remix del artista Helge Neu “Autobiographic (Floater Remix)” convertirá este cierre musical en una nueva demostración de luminosidad sonora, y cuyos destellos estimularán nuestra mente con su perspectiva artística más abierta al incorporar elementos musicales característicos del estilo jungle. “The Irony of Progress”, como el ave fénix, la grandeza artística de la música electrónica non-mainstream de la década de los noventa y principios de este siglo XXI renace en esta edición remasterizada para volver a cautivar a los melómanos más selectos y exigentes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 134 // Reseña Musical nº: 80

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 4 de octubre año 2018 en la 35ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 35th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al genial artista italiano RAFFAELE PEZZELLA (SONOLOGYST, UNEXPLAINED SOUNDS GROUP, EIGHTH TOWER RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: UNEXPLAINED SOUNDS GROUP
Código de referencia: USG048
Tracklist: 1- NUM “Vacant Shade” // 2- Michael Bonaventure “Terramorph” // 3- Giovanni Verga “Cappella” // 4- Sonologyst “Dahomey Kingdom” // 5- Renato Trossero “Bass impro #4 Wood Room Series” // 6- Daniel Barbiero + Ken Moore + Dave Vosh “open set 1” // 7- Yixuan Shao & Fahmi Mursyid “Untitled III” // 8- d E “pesto solo” // 9- Alejandro H.H. “Mareo Sobre El Abismo” // 10- Vincent Paillard “impro bass solo” // 11- Cupis “Moon Faced Buddha” // 12- Diego Arcadio “Oiseau dans l’espace” // 13- Immara “Perturbation 2” // 14- Stefan Schmidt “Collapsing circuits” // 15- Thomas Grenzebach “Discord” // 16- Dimitris Savva “StousTheous” // 17- JS-Horseman “Polygons” // 18- Lucia Caiazza “wave” // 19- Ruido Frotado “Lunático Saturnino” // 20- Two or The Dragon “Live at Metro. June 2018” // 21- Giorgio Sancristoforo “Ausstrahlung”
Artistas: NUM, Michael Bonaventure, Giovanni Verga, Sonologyst, Renato Trossero, Daniel Barbiero, Ken Moore, Dave Vosh, Yixuan Shao, Fahmi Mursyid, d E, Alejandro H.H., Vincent Paillard, Cupis, Diego Arcadio, Immara, Stefan Schmidt, Thomas Grenzebach, Dimitris Savva, JS-Horseman, Lucia Caiazza, Ruido Frotado, Two or The Dragon, y Giorgio Sancristoforo
Trabajo musical: NUM, Michael Bonaventure, Giovanni Verga, Sonologyst, Renato Trossero, Daniel Barbiero, Ken Moore, Dave Vosh, Yixuan Shao, Fahmi Mursyid, d E, Alejandro H.H., Vincent Paillard, Cupis, Diego Arcadio, Immara, Stefan Schmidt, Thomas Grenzebach, Dimitris Savva, JS-Horseman, Lucia Caiazza, Ruido Frotado, Two or The Dragon, y Giorgio Sancristoforo
Trabajo artístico: Black Space Industry
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Michael Bonaventure “Terramorph” // 8- d E “pesto solo” // 11- Cupis “Moon Faced Buddha” // 15- Thomas Grenzebach “Discord” // 16- Dimitris Savva “StousTheous” // 19- Ruido Frotado “Lunático Saturnino”

Publicado en formato digital por el prestigioso sello discográfico UNEXPLAINED SOUNDS GROUP dirigido por el genial artista italiano Raffaele Pezzella, el pasado 27 de septiembre fue presentado oficialmente el magnífico álbum recopilatorio “Electroframework”, Engalanado con un intrigante diseño de portada creado por Black Space Industry, la presencia del misterio es latente en su imagen al observar esta amplia superficie de la capa de hielo fracturada tras haberse posado un gigantesco, enigmático, y pesado objeto. Inquietud y secretos velados que, llevados al plano musical, nos hacen más que aumentar nuestro interés cultural hacia cada uno de los talentosos artistas cuyas obras vertebran este espectacular álbum. Un interesante recopilatorio que, seguro, encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran como vía de entrada al innovador arte musical que está definiendo a la escena electrónica non-mainstream en este final de la segunda década del siglo XXI. Sin mayor demora en el intenso disfrute de esta lujosa compilación, iniciamos la audición del álbum “Electroframework” con el primer tema “Vacant Shade” de NUM, presentando complejas texturas sonoras electrónicas donde la experimentación es esencial en la sintética definición musical de esta composición con planos sonoros power electronics, dimensionamiento high-tech futurista, y pinceladas noise e industriales. A continuación, el genial artista escocés Michael Bonaventure nos invitará a sumergirnos en una atmósfera ambient perfumada con lo sacro en “Terramorph”, y tan radiante como el nacimiento de la vida, manteniéndose ese aire sacro en el tema “Cappella” de Giovanni Verga con un sonido industrial angosto y desafiante que te perturba y aturde psíquicamente, llevándonos hasta esta fusión de ambient, tribal y electrónica experimental que marca la personalidad artística de Sonologyst en su composición “Dahomey Kingdom”.

Posteriormente, saltaremos a otra potente dimensión sonora rupturista y extrema definida musicalmente por Renato Trossero en “Bass impro #4 Wood Room Series”, calmándose ese tenso escenario sólo un poco en el tema “open set 1” de Daniel Barbiero, Ken Moore y Dave Vosh, dentro de un conjunto sonoro global absolutamente tecnificado con los moduladores, sintetizadores y demás elementos musicales electrónicos llevados hasta otros límites conceptuales dentro del estilo experimental. En cambio, Yixuan Shao y Fahmi Mursyid nos sorprenderán con esta afilada configuración instrumental clásica de música contemporánea en su tema “Untitled III”, creando profundas distorsiones estructurales de fuerte impacto mental como su fuera el inicio de una dramática pesadilla, desembocando en la impresionante solemnidad del tema de d E “pesto solo”, donde la electrónica experimental coquetea con el ambient y el dark-ambient a través de esta impecable utilización sonora del drone. ¡¡¡“pesto solo”, impresionante composición!!! Retornando a la música contemporánea, en “Mareo Sobre El Abismo”, Alejandro H.H. crea estas disrupciones melódicas como base principal de la composición para luego adentrarnos en otro concepto, en otra visión de lo instrumental en el elegante tema “impro bass solo” de Vincent Paillard, apareciendo Cupis con su obscura composición “Moon Faced Buddha” y esta siniestra definición del dark-ambient complementado con el lamento sonoro de este saxofón de auténtico lujo. Sin duda alguna, “Moon Faced Buddha” es el tema de este álbum recopilatorio que más me ha sorprendido y más me ha fascinado, pasando a formar parte de mi selección musical personal. ¡¡¡“Moon Faced Buddha”, excelsa y selénica composición!!! ¡¡¡Chapeau!!!

Dando entrada al tema de Diego Arcadio “Oiseau dans l’espace”, del dark-ambient pasaremos a esta integración de música experimental con tenues trasfondos ambient donde los afilados cromatismos sonoros instrumentales son casi enfermizos… o decadentemente psicopáticos, generando una tensión existencial que, en el tema de Immara “Perturbation 2”, quedarán anulados con esta curiosa mezcla conceptual de tribal con dark-jazz que genera profundas sensaciones de soledad y de pérdida del sentido de la vida. Pero Stefan Schmidt elevará el espíritu experimental más potente gracias a estos sólidos pilares industriales y noise en su terrorífica composición “Collapsing circuits”, que bien podía ser la banda sonora del colapso de una civilización altamente tecnificada, reconfigurándose completamente la atmósfera musical de nuestro entorno con el hipnótico tema “Discord” de Thomas Grenzebach, haciendo un inteligente uso del minimalismo sonoro para llevarte a una ruptura absoluta del sentido temporal del presente. En “Discord”, el artista suizo Thomas Grenzebach juega con el tiempo y con los espacios dimensionales como si fuera un demiurgo musical, extendiendo y difuminando atmósferas con una maestría que te provocan tanto admiración como sobrecogimiento. Mucho más expansivo es el tema “StousTheous” de Dimitris Savva, siendo muy marcado su eclecticismo musical a través de complejas texturas sonoras nacidas en sintetizadores modulares, a través de esencias electrónicas surgidas en el crisol electroacústico, o de búsqueda pionera de nuevas formas sonoras a través de equipos musicales hechos a medida. Cuando termina el extraordinario tema “StousTheous”, el vacío que queda en el ambiente y el regusto sonoro que queda en la mente te invitan inexorablemente a una nueva audición, repitiendo este proceso varias veces más antes de adentrarnos en el tema de JS-Horseman “Polygons”, donde la estática sonora inicial es el preámbulo de este minimalismo musical extremo íntimamente unido en su dimensión filosófica con lo post-industrial.

En “Polygons”, la formas sonoras se tensan hasta su límite máximo hasta romperlas, apareciendo más y más elementos sonoros, y más rupturas, que terminan creando esta siniestra danza de destrucción intrascendente y muerte musical. Con el lánguido plano melódico para guitarra del tema “wave”, Lucia Caiazza define esta presentación sonora con su visión musical caracterizada por la fugacidad, por la esencia sonora liviana, y por la ausencia de emociones sentimentales, siendo el tema “Lunático Saturnino”de Ruido Frotado el que nos haga experimentar el vacío absoluto en medio de la inmensidad con este dark-ambient de auténtico lujo. Una obscura delicatessen musical de discreto trasfondo esotérico y ocultista que, sin necesidad de entrar en el estilo ritual, durante su atenta audición esta exquisita elegancia sonora cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. Un nuevo cambio conceptual aparecerá con Two or The Dragon y su composición “Live at Metro. June 2018”, radicalmente más luminosa y terrenal, siendo la antesala del tema “Ausstrahlung”, a través del cual Giorgio Sancristoforo clausurará este álbum con esta sublime iridiscencia sonora magistralmente marcada con el tempo de esta preciosa composición ambient, evolucionando hacia un estilo experimental más tenso, grave y dramático en su parte final. “Electroframework”, Unexplained Sounds Group vuelve a deslumbrarnos artísticamente con otra compilación musical de imprescindible audición para poder conocer la escena sonora non-mainstream más relevante en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 133 // Reseña Musical nº: 79

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 1 de abril año 2008 conmemorando el 10º aniversario de la muerte del legendario artista estadounidense ROZZ WILLIAMS (6 de noviembre 1963 – 1 de abril 1998).

Publicado por: L´INVITATION AU SUICIDE, (Suicide Différé nº4 – SD 4), 1984
Edición comentada: EP Vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CARA A: 1- Deathwish // 2- Romeo´s Distress // 3- Dogs
CARA B: 4- Desperate Hell // 5- Spiritual Cramp // 6- Cavity
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (vinilo de buena calidad, tanto en el material utilizado como en su grabación e impresión; imprescindible escuchar estos temas musicales en este formato)

CHRISTIAN DEATH “DEATHWISH”.
Publicado por: NORMAL, ( NORMAL 84 ), 1990
Edición comentada: EP Vinilo 12” con carpeta desplegable (EDICIÓN COMPRADA)
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (vinilo de buena calidad, tanto en el material utilizado como en su grabación e impresión; diseño interior precioso y lujoso; imprescindible escuchar estos temas musicales en este formato)

CHRISTIAN DEATH “DEATHWISH”.
Publicado por: NORMAL, ( NORMAL 84 CD ), 1990
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)

Parece que fue ayer y ya han pasado diez años desde la muerte del legendario cantante y compositor estadounidense Rozz Williams, cuyo nombre real era Roger Alan Painter. Diez años, una década durante la cual ningún artista ha cogido el liderato musical y cultural dejado por este auténtico icono dentro de la escena gótica. Un vacío artístico que no ha hecho otra cosa que engrandecer aun más la obra musical que Rozz Williams nos dejó como legado, como testigo de su presencia en este oscuro y siniestro mundo, y cuyas canciones, cuando son escuchadas, se convierten en una de las mejores ofrendas a su memoria, a su sentir, a su visión del mundo, y a ese sufrimiento interior que él convirtió en música y letra, o sea, en puro Arte.

Entre todos los proyectos musicales en los que participó Rozz Williams (Shadow Project, Daucus Karota, EXP…), hubo uno que lo encumbró hasta la cima de la gloria dentro de la música gótica, y que, con el paso de los años, se ha convertido en referencia artística fundamental dentro de esta escena: el grupo Christian Death. Como creador del estilo musical death-rock y fundador de esta legendaria banda de rock gótico, en Lux Atenea no he encontrado una forma mejor de celebrar este décimo aniversario en su memoria que con esta reseña sobre su primer trabajo musical grabado: “Deathwish”. Fue en el año 1981 cuando el grupo Christian Death, formado por Rozz Williams (vocalista), James MacGearty (bajo), Rick Agnew (guitarra) y George Belanger (batería), se dispuso a grabar en los estudios Orange County un mini-LP llamado “Deathwish”, título elegido por el nombre de la primera canción que abría este trabajo. Posteriormente este grupo musical firmaría con el sello norteamericano Frontier Records, compañís discográfica que publicaría su primer disco oficial en el mes de marzo del año 1982: “Only Theatre of Pain” (álbum ya reseñado en Lux Atenea). En Europa, el sello discográfico anglosajón Future Records también editaría el álbum “Only Theatre of Pain” al año siguiente. Curiosamente, el mini-LP “Deathwish” no sería publicado hasta el año 1984, y sería la compañía discográfica francesa L´Invitation au Suicide la encargada de editar esta joya musical que es, en realidad, el primer trabajo musical del grupo Christian Death. Seguramente, el éxito del álbum “Only Theatre of Pain” influyó considerablemente a la hora de publicarlo con ciertas garantías de ventas. El importante sello francés L´Invitation au Suicide ha publicado magníficos trabajos artísticos de otros grupos musicales de la talla de Superheroines, Carcrash Internacional, Virgin Prunes, Citizen UK… En 1984, ese mismo año también se publicaría el segundo LP del grupo Christian Death, “Catastrophe Ballet” (álbum ya reseñado en Lux Atenea), y su edición limitada en directo llamado “Catastrophe Ballet live” que también fue publicado por el sello L´Invitation au Suicide. En definitiva, un comienzo discográfico de esta banda musical gótica que no es otra cosa que un enredo en la publicación de discos sin tener en cuenta el orden cronológico de creación musical, además de la participación de varias compañías discográficas y diferentes formaciones del grupo Christian Death que explicaré a continuación.

En octubre del año 1979, Rozz Williams, Jay (guitarrista del grupo Daucus Karota en el que estaba Rozz y la percusionista Mary Torcida antes de la formación de Christian Death), James McGearty, y George Belanger deciden formar una banda de rock llamada Christian Death, cuyo nombre es una versión un tanto sarcástica del diseñador Christian Dior. Durante el año 1980, este grupo musical dará una serie de conciertos en los cuales conocerá a otras bandas de la época como 45 Grave, The Adolescents… hasta que, en febrero de 1981, la banda decide disolverse debido a que Rozz Williams se embarca en un nuevo proyecto musical con el músico Ron Athey, llamado Premature Ejaculation. Meses después, el grupo Christian Death vuelve a juntarse pero sin el guitarrista Jay, que será sustituido por Rikk Agnew, guitarrista del grupo musical The Adolescents. Esta será la formación musical de Christian Death que grabará el presente mini-LP “Deathwish”. Después de grabar su ópera prima, Christian Death firma con la compañía discográfica Frontier Records que publicará en el año 1982 su primer álbum titulado “Only Theatre of Pain”. Pero las peleas internas dentro de la formación llevarían a George Belanger y Rick Agnew a abandonar el grupo, siendo sustituidos por la vocalista Eva O. y el batería Rod “China” Figueroa, siendo estos últimos también sustituidos por los músicos Michael Montano y Johnnie Sage respectivamente. Durante este periodo de tiempo, Rozz Williams conocerá al grupo Pompeii 99 (cuya edición discográfica homónima ya he reseñado en Lux Atenea). Cuando en el año 1983, Rozz y Pompeii 99 se unen en una gira por Europa, de la formación original del grupo Christian Death solamente quedará Rozz. Por lo tanto, el grupo musical llamado Christian Death 1334, encabezado por Eva O. y Rikk Agnew, y que recientemente han ofrecido una serie de conciertos con la etiqueta artística de ser los miembros de la formación original de Christian Death que se ha ofrecido en algunos medios de comunicación (en ausencia de Rozz Wiliams claro), no es una definición muy exacta del grupo Christian Death original que digamos. La unión musical entre Christian Death (Rozz Williams) y Pompeii 99 (Valor, Gitane Demone, y David Glass) será la que finalmente llegará a publicar grandiosos álbumes en la Historia de la Música Gótica como el mítico “Catastrophe Ballet”, o el siniestro “Ashes”.

En el año 1990, la compañía discográfica alemana Normal publicaría dos ediciones del mini-LP “Deathwish”, una en CD y otra en vinilo con portada desplegable. Este sello respetaría la portada original de este mini-álbum, en la cual aparecía una reproducción de la obra “Who Shall Deliver Me” del artista Fernand Khnopff. En cambio, la contraportada de esta edición sería completamente distinta ya que, en la edición discográfica de 1984, incluía solamente un fragmento de la obra “d´Ames d´Automne” escrita por Jean Lorrain y una imagen pictórica en la que aparece un bebé sobre una mujer muerta que permanece tumbada boca arriba en su lecho. Hay medios de información que confunden esa imagen con “La fiancee de la mort” de Alfred Kubin, pero ese es un dato erróneo. En esta edición discográfica del sello Normal sí se incluiría esta última imagen, además de las canciones contenidas en el disco, el lugar y fecha de la grabación, y quienes fueron los miembros del grupo musical Christian Death en ese momento. La edición del año 1984 incluye un libreto de 12 páginas, en cambio, la edición en vinilo de 1990 no lo incluye pero el contenido del libreto está impreso en el desplegable interior y lo forman los siguientes fragmentos literarios e imágenes:

– Fragmentos en francés e inglés de las obras “Love of Hospital. The Night” (escrita por Iwan Gilkin en 1897), “La Mort” (escrita por Emile Verhaeren), “Evil Prayers” (escrita por Remy de Gourmont en 1900), “The Vampire” (escrita por Charles Baudelaire) y “d´Ames d´Automne”(escrita por Jean Lorrain).
– A la izquierda de cada fragmento literario se encuentran las reproducciones de “Portrait de Stuart Merril” (viene la letra “de” en el original) de Jean Delville; “Death, Part.II: Plague”, “Eve and the Future: Third Future” y “A Life: Suffer” de Max Klinger, y “La Fianceé de la Mort” de Alfred Kubin (1900).

Iniciamos la audición de este extraordinario disco de vinilo con su cara A empezando a girar para adentrarnos en la mítica canción “Deathwish”. Una furiosa y ronca guitarra nos presenta nuestro inexorable final en esta vida, cara a cara, observando como en un flash nuestras ilusiones pasan a ser desgarradas por afilados dientes para ser luego ingeridas por una mortuoria sombra. Nuestra espera se acaba convirtiendo en un solo instante, sabiendo que, cuando haya acabado con ellas, a continuación iremos nosotros. Si digo que la canción “Deathwish” es de audición imprescindible y de sublime disfrute, como analista musical seguramente me estoy quedando corto para algunos lectores góticos de Lux Atenea. Siguiendo este mismo patrón de medida artística, qué puedo decir de la siguiente canción, “Romeo´s Distress”. Un bajo sonando en nuestro interior para insuflar esencia vital a nuestro espíritu, una batería latiendo implacablemente, y una guitarra que suena tan distorsionada como nuestra propia existencia. Sentimos cómo la música de “Romeo´s Distress” se convierte en uno mismo, y su letra pasan a ser nuestros pensamientos más íntimos y preciados. El excelso tema “Romeo´s Distress” es sonoramente multiforme, es melódicamente dulce, es el sentimiento de estar compañía viviendo en soledad y, a su vez, esa guía insustituible en la sensualidad compartida con esa persona tan deseosa de expandirse en el placer como nosotros, olvidando y dejando de lado a este miserable mundo durante ese tiempo irrenunciable donde la fragancia del hedonismo carnal se expande. “Romeo´s Distress” es lujuria, es esencia de vida, es lo sacro unido a la vida, a nuestra vida. ¿Cuántas canciones se han llegado a componer con esta alma y esta sensibilidad? Pocas, muy pocas. Posteriormente, sonará la canción “Dogs” y todo empieza a dar vueltas en una espiral hacia la degradación. Todo es caótico. Todo deja de tener forma y sentido a nuestro alrededor. Y todo a su vez nos atrapa y absorbe, hundiéndonos en nuestros miedos y temores más ocultos. Un agujero se abre en el suelo, iluminando nuestro asustado rostro con el reflejo de estas encarnadas luces, y la caída a las profundidades es algo inexorable en nuestro destino. Mientras caemos, empieza a sonar a nuestro alrededor la canción “Desperate Hell”. La cara A del disco está llegando a su fin para dar paso a la cara B, y “Desperate Hell” es su siniestra tarjeta de invitación. Una tarjeta que se quemará en cuanto toquemos fondo.

De entrada, en la cara B del mini-álbum “Deathwish” escucharemos la excelsa canción “Spiritual Cramp”, otra obra maestra dentro de la música gótica. E, inevitablemente, los melómanos lectores de Lux Atenea se preguntarán si este mini-LP no tiene más que la crème de la crème musical del grupo Christian Death. El tema “Spiritual Cramp” suena a la oscura pista de un selecto club musical gótico y, personalmente, esta canción me hace recordar al programa “Fantasmagoria” que emitía una radio alternativa en Madrid y que escuchaba puntualmente hace años (también llamaba por teléfono a este programa de radio para contestar sus preguntas musicales y, de esta forma, poder conseguir copas gratis para el Brujas, auténtico templo musical gótico madrileño en aquella época). El tema “Spiritual Cramp” también suena a renacimiento interior, suena a comunión entre personas afines en gustos y opuestos en perspectivas con la cuales se mueven en esta vida. Qué gran canción es “Spiritual Cramp”, y qué sublime tema musical entre grandes canciones es “Cavity”. Un extraordinario tema que provoca sentimientos sublimes inmediatamente con tan solo oír esta batería. Una batería que nos abre la carne. Una canción cuya guitarra atrapa nuestro espíritu para devolverlo a su plenitud, a esa obscura y decadente plenitud en la cual nos sentimos verdaderamente vivos. “Cavity” es una magnífica canción cuya lírica habla directamente a nuestra alma, y cuya letra la comprende y la entiende sabiendo cuánto sufre en este encierro en carne y hueso. “Cavity”, una canción que siempre sonará en nuestro interior cuando este mundo tan primario y tosco trate de domesticarnos. “Cavity” es una canción que te hace dar gracias a Dios por tener la sensibilidad necesaria para poder apreciar en toda su pureza, estas maravillas musicales que permiten que uno se encuentre a sí mismo en su más pura esencia… en la esencia del alma.

En este mini-álbum hay un ilustre protagonista: Rozz Williams. Y en la etapa más dorada de su vida han quedado el éxito, la fama, la gloria, el constante e imperecedero recuerdo, su música inmortal… mientras que en esa otra cara que tiene la vida, han quedado sus excesos, su fragilidad emocional, su sufrimiento interior nunca calmado… Una soga, un último paso adelante, y en un solo instante, el 1 de abril del año 1998 su vida había dejado de existir en este mundo siempre tan lejano, siempre tan áspero y cruel para las almas inteligentes y sensibles. Así fue Rozz Williams, gloria inmemorial, sufrimiento y dolor siempre presentes, y como analista musical non-mainstream en esta página cultural personal siempre me quedaré con sus magnas obras artísticas, con sus sentimientos profundos y sinceros convertidos en lírica y música. Su presencia, su mensaje siempre permanecerá aquí inmortalizado para emocionarnos, y para consolarnos cuando el mundo en el que vivimos se haya transformado en el ávido depredador de nuestro espíritu. Rozz Williams y su “Deathwish”, un homenaje artístico y musical en su memoria que siempre me parecerá poco en vista a su colosal y apasionante obra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 132 // Reseña Musical nº: 78

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 5 de octubre del año 2018 en la 35ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 35th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS (PANTHEOPHANIA RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS
Código de referencia: ПAN118
Tracklist: 1- Peat Accumulation // 2- Thallophyta // 3- Nelumbo // 4- Man From The Bog // 5- Silt // 6- Oxalis Poisoning // 7- Typha // 8- Fallen Woods (bonus track, only digital edition)
Artistas: Michael Selitsky
Trabajo musical: Med Gen
Trabajo artístico: Med Gen y Tim Six
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su lujosa edición Autumn Equinox

Cuando la Naturaleza estimula la creatividad y pasa a ser la fuente de inspiración de un artista, aparecen álbumes musicales de esta excelsa calidad dentro de la escena cultural non-mainstream. Convertido ya en el octavo álbum dentro de la innovadora carrera musical de Med Gen, iniciada en el año 2013, “Brittleroots” fue presentado oficialmente el pasado 22 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS. Un álbum publicado en formato digital y en una edición limitada de 50 unidades en CD, veinte de los cuales han sido incluidos en la lujosa edición Autumnal Equinox de impresionante acabado final, siendo una preciosa edición artesanal hecha a mano por Mila Berestovaya y Tim Six con decoración en polímero. Sin duda alguna, una selecta edición discográfica para los coleccionistas más exclusivos. Engalanado con un magnífico diseño creado por Med Gen y Tim Six, alma máter del sello ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS, el mensaje visual de su bella portada está directamente unido a la fuente de inspiración principal de esta obra musical: el pantano. Grabaciones de campo y oscilantes texturas sonoras configuran el reciente álbum del prolífico artista ruso Michael Selitsky, alma máter de Med Gen, presentando un ecléctico estilo musical influido por el dark-ambient con matices ambient, junto al talentoso uso del drone y marcados ritmos realizados con instrumentos de percusión de madera. Como talentoso fruto final, el álbum “Brittleroots” viene vertebrado con siete temas (ocho en la edición digital) cuya audición seducirá completamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta grandiosa obra. Iniciamos la audición de este armonioso álbum convirtiéndonos en analíticos observadores del entorno natural a través del primer tema “Peat Accumulation”, y con el halo filosófico de la belleza sublime fluyendo en esta composición musical dark-ambient de acuosa sonoridad. Una fluidez que tendrá su continuidad en el magnífico tema “Thallophyta”, con la extrañeza de las formas que llega a presentar lo orgánico llevada al lenguaje musical en esta ondulada y vibrante fuente sonora que logra transmitir el misterio de la vida, sobre todo en su parte final de estilo ambient. Posteriormente, el tema “Nelumbo” nos invitará a contemplar mentalmente la magia espectral de las plantas acuáticas, recreada en esta equilibrada composición sonora dark-ambient donde el drone es clave.

“Man From The Bog” es un tema algo más abierto y luminoso, pero sin perder su fondo obscuro, perfilando una composición brumosa donde el ser humano se encuentra en un entorno tan hostil e impracticable como los pantanos. Unas oleadas melódicas que nos conducirán directamente hasta el tema “Silt”, representando musicalmente a la opaca densidad de lo putrefacto como base de la vida, como esencia de fertilidad, convirtiéndose en símbolo de lo siniestro debido precisamente a esas dos caras: una repulsivamente fétida y otra esplendorosamente buena para la vida. Aquí, su base rítmica realizada con instrumentos de percusión de madera, nos transmite el vigoroso latir de la vida en el entorno para luego pasar a lo mortal y a lo mortuorio en el tema “Oxalis Poisoning”, presentando punzantes planos sonoros en una estructura decorada con matices musicales trágicos de terrorífico trasfondo. Cerrando este espectacular álbum, el tema “Typha” recreará magistralmente la visión de la planta más emblemática y característica de los lugares pantanosos: las plantas del género Typha. Vida vegetal y vida animal compartiendo un entorno fielmente reflejado en estas grabaciones de campo, embellecidas con planos sonoros drone como fondo, que provocan durante su audición este estado de calma espiritual cercano a la ensoñación. Como apunte final, el tema “Fallen Woods” sólo está disponible como bonus en la edición digital disponible en la página oficial de ΠΑΝΘΕΟΝ Records en Bandcamp, no habiendo sido incluido en la edición en CD. Con más de veinte minutos de duración, “Fallen Woods” es un precioso tema prístino en su esencia tras haber sido tamizado con la luz reflejada por lo selénico, creando este hipnótico vórtice sensorial que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea. “Brittleroots”, desde Rusia, inspiración artística y fascinación por la belleza natural dan vida a cada una de las magnas composiciones del nuevo álbum de Med Gen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.