Reseña Cultural: 426 // Reseña Literaria: 54

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : EDITORIAL HUMANITAS. S.L.
ISBN : 84-7910-356-6
Edición : 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

Lo primero que quisiera aclarar en esta reseña es que esta obra no es un libro para principiantes, ni un libro de consulta, ni un libro de entretenimiento, ni mucho menos, un libro para ponerse a practicar. “Libro 4” es una excelente referencia mágica para iniciados en la Mística. Mística que, no olvidemos, tiene como origen el estudio del misterio de la Vida. Los caminos de la Mística son iniciáticos, las formas de la Mística son TODAS engañosas, y el trasfondo de la Mística es el descubrimiento de la Verdad, NO DE TU VERDAD, sino de la Verdad Universal. Por este motivo recomiendo que, antes de leer o de estudiar libros con estos contenidos tan profundos, encuentren previamente su propio equilibrio tras haber ampliado el Conocimiento y establecido la Armonía en su interior. Porque el espíritu del bibliófilo lector de Lux Atenea ha de estar en armonía con su cuerpo y con su Alma para poder analizar estas obras, y porque es fundamental e indispensable el poseer estas cualidades antes de estudiar libros de estas características para poder sacar toda su esencia esotérica. Y es que Aleister Crowley (1875 – 1947) fue un maestro de la Mística y, como algunas de sus más destacadas mentes, también ha sobresalido especialmente por ser uno de los maestros místicos con más mala leche que haya existido nunca en vista al estilo y a la forma a través de las cuales ha mostrado su sabiduría en el contenido de sus obras. En pocas palabras… ¡¡¡Aleister Crowley es terriblemente inmisericorde con los falsos místicos!!! Su humor negro es único, implacable, sutil. Un humor siniestramente letal para aquellos que aparentan ser expertos maestros ante los demás, pero sin poseer el Conocimiento. De por sí, si un profano en esta materia sigue al pie de la letra todas y cada una de las lecciones y enseñanzas que aparecen en este libro, puede dar por segura su perdición. Y es que los cultos lectores interesados en esta temática paracientífica han de tener presente en sus mentes que la Mística siempre fue y es un peligroso juego para los principiantes más atrevidos, extrovertidos e imprudentes. Además, en la Mística y en el Esoterismo, la insensatez SIEMPRE se paga muy cara. Por eso no me canso de repetir en este blog cultural que leer a Crowley es no dar nunca por hecho lo obvio, porque lo más claro suele ser lo más oscuro. Cuidado con las apariencias inofensivas, porque son las más letales al provocar exceso de confianza.

En esta senda aparentemente obscura siempre encontrarán la luz que quisieran buscar, o que ya buscaban. Una luz que no será tal y como la imaginaban, porque se presentará como un paso más en busca de la inmortal esencia. Para personas poseedoras de una armonía interior, este libro pasará a formar parte de su biblioteca mística más selecta porque la información que Crowley nos ofrece entre líneas es de un valor incalculable. Cuando entras en esta espiral de autoconocimiento, tu escala de valores, tu calidad y variedad sentimental, tu perspectiva a través de la cual ver la vida, tu concepto y valoración del tiempo… todo se verá alterado, todo cambia, todo te ofrece otra esencia, y solamente entonces empiezas a tomar consciencia de la absurda pérdida de tiempo y de energía que estabas teniendo en este mundo. Después del desvelo, sólo entonces empiezas a sentirte vivo, energéticamente vivo, enriquecedoramente vivo, creativamente vivo. Las piezas de tu puzzle interior empiezan poco a poco a encajar, y justamente sólo a partir de ese momento empiezan a encajar. Hasta entonces, solamente te fijabas (y disfrutabas) con la observación de los colores, de las formas y de las cualidades aparentes de cada una de esas caóticas e ilógicas piezas que componían tu interior. A nivel externo, esa superficilidad también se presentaba cuando encontrabas placer en la posesión de piezas, en el almacenamiento y colección de piezas parecidas a las que ya poseían en tu interior, para así realimentar tu propia vanidad. Pero, a partir del desvelo, tras esa cruda y rotunda revelación, el verdadero sentido de cada una de esas piezas, de sus cualidades, de cada una de las características que te hacen único, te llevarán a encontrar ese sentido existencial que te lleva a disfrutar intensamente de los matices, más que del conjunto. Un nuevo placer interior, una nueva visión nace, inducida por la satisfacción espiritual que provoca el progresivo autodescubrimiento interior. Una exploración interior fundamentada en la comprensión razonada, en los actos y frutos que conllevan la creación, así como en un largo etcétera con connotaciones de trascendencia universal que irreversiblemente modificará el mundo en el cual vivías, percibías, asimilabas… mientras era constante la sensación interior de estar abandonado y perdido en este mundo como en un callejón sin salida. Puertas y más puertas potencian la consciencia… ¿te atrae el poder entrar en ellas? Pues entonces nunca las cruce sin estar en compañía de un experto guía. “Libro 4”, conocimiento esotérico muy avanzado. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 425 // Reseña Literaria: 53

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Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : EDAF
ISBN : 84-414-1104-2
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

Libros que se hayan editado cuya temática gira en torno a esos “especiales” casos religiosos relacionados con la Iglesia católica, hay bastantes dentro del mundo editorial. Pero si establecemos un baremo de calidad con el cual separar esos ensayos entre lo que se basan en casos reales y bien documentados, respecto a los que se dedican a especular y a jugar con lo fantástico como estrategia comercial de cara al público, entonces el número de ediciones se reduce drásticamente si buscamos ensayos serios y rigurosos. Uno de los libros que pasarían ese estricto filtro sería “Misterios de la Iglesia” de carmen Porter. Una fascinante obra donde se muestran y abordan algunos casos inexplicables relacionados con el culto cristiano católico, y cuyos acontecimientos han conmovido tanto a las personas que presenciaron tales hechos, como a la propia organización religiosa católica absolutamente reacia a admitir tales sucesos, a menos que se demuestre una implicación divina en ellos. Como analista cultural, después de su lectura y análisis, el gran valor informativo que posee este magnífico libro es la exposición casi aséptica de los casos que vertebran este volumen, de manera que su autora no se dedica a explicar su propia interpretación subjetiva del caso tras el previo relato de los hechos acontecidos, sino que, precisamente, trata de sorprender al lector haciendo uso de la contundencia que presentan las pruebas recogidas en cada suceso. Testigos presenciales, pruebas físicas, informes oficiales recogidos por los investigadores designados por la propia jerarquía católica, noticias recogidas en los medios de comunicación… todo ello conforman un todo en esta obra que sorprenderá al bibliófilo lector de Lux Atenea, ya que no estarán leyendo una serie de supuestos casos, sino que podrán informarse de unos hechos inexplicables que sucedieron realmente en vista a las pruebas recogidas.

Para situarse mentalmente en alguno de estos acontecimientos tampoco hay que irse muchos años atrás en el tiempo, ya que la mayoría de estos hechos han sucedido en esta época tan racional, científica, y escéptica que estamos viviendo. Personas poseídas por entes diabólicos tras sesiones de Ouija (cuantas veces se ha de repetir que la Ouija no es para nada un juego, y mucho menos inofensivo), apariciones marianas donde la Virgen llega a aparecer con una espada en la mano prediciendo futuras guerras sangrientas, cuerpos que aparecen incorruptos tras décadas (o incluso siglos) de estar bajo sepultura, personas que ven sus cuerpos castigados con el martirio de Cristo apareciéndoles estigmas en manos, costado, pies, ojos… y de los cuales emana sangre, entes luminosos que aparecen por la noche en el tejado de una iglesia y que atribuyen su presencia a la Virgen, imágenes sagradas que de la noche a la mañana empiezan a emanar sangre sin explicación aparente… página tras página, el lector va pasando de un hecho paranormal a otro en una misteriosa serie que nos incita a la reflexión: ¿de verdad todo lo que vemos es lo único que existe?, ¿existirá otro mundo que interfiere en el nuestro con una intención desconocida para el más común de los mortales? Preguntas y más preguntas que en absoluto son aclaradas en este libro porque su función no es desvelar o aclarar, sino mostrar impactantes casos muy bien documentados. Como colofón, en las últimas páginas del libro se ha incluido una entrevista con el padre José Francisco Pizarro, uno de los sacerdotes españoles más expertos en esta temática, habiendo quedado perfilada una entrevista de lo más interesante. “Misterios de la Iglesia”, un libro serio y de alto valor informativo debido a la documentación que aporta sobre estos impactantes sucesos, pero sin aclarar o dar una explicación a estos misterios. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 424 // Reseña Literaria: 52

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Reseña actualizada. Publicada el 3 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : HIPERIÓN
ISBN : 84-7517-328-4
Edición : 1997 (EDICIÓN COMPRADA)

Percy Bysshe Shelley es el nombre del glorioso e inmortal poeta de Romanticismo que he elegido para protagonizar este acto de clausura de la Semana de la Poesía 2006. Que la grandeza poética cierre esta semana tan especial para mí, y dedicada como máxima ofrenda al sentimiento literario más sublime, es todo un honor cultural. Percy Bysshe Shelley. Sólo pronunciar su nombre provoca la estimulación de nuestro intelecto con la irresistible y magnética dimensión de sus versos, frutos de una mente virtuosa especialmente sensible que quedó fascinada tempranamente con los diferentes rostros y galas con los que la Belleza acostumbra engalanarse para el deleite de los videntes de la Pureza. Considerado por los expertos como el poeta inglés más grandioso y excelso del Romanticismo, los bibliófilos lectores de Lux Atenea siempre deben observar, analizar y valorar su excelsa obra artística como uno de los pilares fundamentales de la sensibilidad gótica. Porque leer los versos de Percy Bysshe Shelley es sentirse identificado con un alma afín en la lejanía del tiempo pasado. Leer los versos de Shelley es comprender y asimilar que, ya sea en la Grecia Clásica, en el Medievo, o en el Romanticismo, el espíritu gótico siempre ha existido desde los inicios de nuestra civilización europea porque, en el fondo, poseer un alma gótica es bañarse todas las noches en los mares de la sensibilidad y de la Cultura para poder soportar el triste devenir de nuestra existencia. Por este motivo, leer y sentir a Percy Bysshe Shelley es ahondar y reforzar nuestras raíces góticas con conceptual firmeza.

El ilustre poeta inglés Percy Bysshe Shelley nació el 4 de agosto del año 1792 en Field Place (Horsham, Sussex, Inglaterra), deslumbrante y bello lugar que destacaba por los prados, ríos y lagos que lo rodeaban. Este privilegiado entorno natural tendrá en él un efecto imborrable que será crucial en su visión de la vida y de la Madre Naturaleza, considerando a esta localidad como una porción del Paraíso sobre la Tierra. Bautizado con el nombre de Percy Bysshe Shelley, será educado en un matriarcado donde la sensibilidad y la armonía se convierten en el vehículo mediante el cual Shelley asimilará el mundo desde su infancia. Ya desde joven, recibe clases de latín y de Cultura Clásica donde la poesía empieza a apasionarle, provocando que Shelley escriba su primer poema a la edad de diez años. El futuro poeta también se sentirá irresistiblemente atraído por la novela gótica y por la Ciencia más innovadora del momento, matriculándose posteriormente en Oxford donde se identificará completamente con el espíritu romántico decimonónico a través de publicaciones. Amor y poesía complementarán esta etapa de maduración en su vida, siendo rápidamente truncada tras su expulsión por haber escrito un alegato de corte ateo. Desde ese preciso momento, la vida de Percy Bysshe Shelley se convertirá en un camino plagado de amores y desamores, de viajes constantes y de periodos sedentarios llenos de inspiración, de amistades cautivadoras y de impactantes muertes profundamente sentidas en su interior, de vicios y de creaciones supremas, de vida perfumada con la belleza vivida y con la depresiva e incurable melancolía. En definitiva, durante su corta existencia en este mundo, Shelley beberá y paladeará gustosamente la ambrosía más pasional que un ser humano pueda saborear y, a consecuencia de ello, el hado celestial decidió apartar a este genial artista de nuestro mundo con una muerte prematura como inexorable pago por el privilegio existencial disfrutado.

La importancia y la relevancia cultural de Percy Bysshe Shelley dentro de la poesía del Romanticismo es similar a la importancia de la vela y del incienso en la ceremonia religiosa, a la importancia de la sal en el mar, del azúcar en el exquisito pastel, o de las flores en la ofrenda. Pero Shelley, a parte de ser un talentoso poeta, también fue un revolucionario opuesto al sistema imperante en Inglaterra y en Europa a principios del siglo XIX. De ideas republicanas, escribirá sobre la injusticia social, sobre la prístina visión del mundo mostrada por Napoleón (pese a estar más cercana su imagen a la de un emperador dictatorial que a la de un libertador), o denunciando de forma contundente la opresora acción de los monarcas sobre el pueblo llano con explícitas referencias cargadas de sarcasmo, al igual que también mostrará su profundo rechazo a la complicidad de los parlamentarios, de los senadores y de la curia religiosa con la dramática situación social que se vivía en aquella época. Pero Percy Bysshe Shelley, como privilegiado mensajero literario de las ideas Románticas, es ante todo sensibilidad artística a flor de piel. En su ilustre obra igual nos embarca en un fascinante viaje a bordo de un velero de cristal como reflejo de los apacibles rayos de su imaginación enfocados al Ideal, como nos sube a una siniestra carroza que lleva directamente a los parajes más desolados y fúnebres de nuestra existencia humana. Gracias a su fértil talento, Percy Bysshe Shelley entró en el ilustre, memorable, e imperecedero templo de Melpómene tras haber creado el más delicado, bello y excelso canto fúnebre jamás escrito por un poeta en honor a otro: la elegía “Adonais”, dedicada al inigualable poeta inglés John Keats (1795 – 1921). De tan apolínea magnitud fue la grandeza literaria que mostró en el siglo XIX y, por este motivo, su obra debe de seguir estando presente a lo largo de los siglos como sentido tributo a su relevancia cultural en Europa.

Pero todo inicio tiene su final, y este es el cierre analítico de mi reseña sobre esta magnífica edición del libro “No Despertéis a la Serpiente” que atesora en su interior esta gloriosa obra de Shelley. Una preciosa edición publicada en el año 1997 por la prestigiosa editorial Hiperión. Como anécdota histórica en la vida de Percy Bysshe Shelley, quisiera destacar a los bibliófilos lectores de Lux Atenea la increíble y sobrecogedora inspiración que tuvo su esposa Mary en el periodo estival de 1816, año en el cual no hubo verano en el hemisferio norte debido a la erupción del Monte Tambora (Indonesia) en abril del año 1815, dando vida posteriormente a una de las obras literarias góticas más famosas de todos los tiempos. Allí, en Villa Diodati, situada cerca del lago de Ginebra (Suiza), Lord Byron, John Polidori, Percy Bysshe Shelley y su mujer Mary convertirían esa extraordinaria y relevante reunión artística en una de las más fructíferas dentro de la Historia de la Literatura, en vista al impresionante fruto cultural que acabaron terminando cada uno de ellos. Deduzcan qué nombre tenía Mary como esposa de este admirado poeta, al cual he dedicado esta reseña y clasura de la Semana de la Poesía 2006, y descubrirán al instante el nombre de tan fantástico libro. “No Despertéis a la Serpiente”, el don poético potenciado con la sensibilidad y el amor a la Belleza. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 423 // Reseña Literaria: 51

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Reseña actualizada. Publicada el 2 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Hiperión
ISBN : 84-7517-677-1
Edición : 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

¡Elevada es la cuantía de la deuda que la poesía le debe al genial poeta decimonónico francés Paul Verlaine (1844 – 1896)! ¡Ingrato es el trato que la sociedad ofrece al genio, al místico, al amante de la ruptura!.Todos los grandes poetas de los siglos XIX y XX cayeron rendidos ante la fuerza, el equilibrio, la sensibilidad, el coraje lírico de este talentoso e ilustre poeta perteneciente al movimiento Simbolista y Decadentista. Paul Verlaine fue la reencarnación de Baco sobre suelo francés que trajo bajo el brazo, pluma y papel etiquetadas como “armas de poesía”. Largos y complacientes baños en el lago del Alcohol, culto al Amor y a la Pasión en comunión con lo extremo, innato espíritu instintivo, respiración cargada de anhelos, individualismo de corte místico, inexorable inconformismo vital, arrojo salvaje de imagen irracional, decisión inquebrantable del solitario… sin duda alguna, a Paul Verlaine no le place en absoluto dejarse atrapar por esas manos posesivas que conducen a la subordinación del individuo a las leyes del colectivo. Con el bibliófilo lector de Lux Atenea analizando su curriculum existencial descrito, se intuye claramente cómo la vida de Paul Verlaine estuvo plagada de dificultades, de tragedias, de infortunios, de actos que llevan a un vivir diario transformado en calvario, además de tener que pasar por la agotadora y caprichosa cuerda floja de la culpabilidad hora tras hora, día tras día, semana tras semana. Con la cárcel, el alcoholismo, la enfermedad y la miseria agarradas fuertemente a los brazos para su desgracia, la desdicha y la genialidad se convirtieron en amantes inseparables de Paul Verlaine. Como analista cultural non-mainstream, en esta preciosa edición reseñada os ofrezco esta pequeña y exquisita muestra de la seductora obra de este virtuoso poeta capaz de besar cariñosamente al alma. “Treinta y Seis Sonetos” un libro de tan solo 87 páginas, pero ya sabemos que el mejor perfume está contenido en frasco pequeño. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 422 // Reseña Literaria: 50

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Reseña actualizada. Publicada el 1 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES HIPERIÓN, S.L.
ISBN : 84-7517-419-1
Edición : 1997 (EDICIÓN COMPRADA)

¡“Una Temporada En El Infierno”, qué voraces llamas crecen en el Infierno de la Incomprensión! Cuando un ser tan predispuesto a los aspectos colectivos y sociales como el ser humano, se encuentra en un estatus y en una posición sobre el cual es observado y etiquetado con suspicacia, y su imagen es distorsionada públicamente como ente social por quienes le rodean, créanme que ha de tener las ideas muy claras y una voluntad firme e inamovible para poder soportar semejante situación a lo largo del tiempo. Y es que la incomprensión será el áspero y amargo jugo existencial que habrá de beber el bibliófilo lector de Lux Atenea cuando lea la excelsa obra “Una Temporada En El Infierno”, escrita por el genial artista decimonónico francés Arthur Rimbaud (1854 – 1891), porque la incomprensión provoca cierta sensación de vacío personal mientras el individuo empieza a verse invadido por múltiples y variadas dudas internas que, poco a poco, van asentándose en su ser, provocando que el efecto de la ausencia de estímulos exteriores empiece a crecer proporcionalmente al número de dudas que se engendran en su interior. Junto a los miedos y temores internos, no hay un hecho que paralice más al ser humano que las dudas, porque hacen que el ser humano se convierta en un lisiado físico y mental, aunque sus características fisiológicas sean plenas tanto en su movilidad como en su vigor psíquico. Como magna obra poética, “Una Temporada En El Infierno” se presentará ante los ojos de los cultos lectores como un libro lleno de plenitud y de decadencia, de crisis interna y de providencia divina, de amor y de odio, de sátira y de tristeza, de soledad en calles llenas de gente y de euforia mientras se está tumbado en la cama de una habitación en soledad, de falsedad que nos ajusticia con prejuicios y de coraje sacado de nuestra poderosa y ancestral raza, de automutilación y de orgullo, de sentir asco en la bonanza y de saciedad en la escasez… En resumidas cuentas, ésta es una excelsa obra poética que contiene en su interior las auténticas entrañas de la Humanidad, pero abiertas de arriba a abajo usando el escalpelo de esa Verdad que solamente el virtuoso poeta francés Arthur Rimbaud fue capaz de describir a través del arte del verso. Además, no pierdan de vista el trasfondo esotérico de esta magna obra. “Una Temporada En El Infierno”, vuestra admiración por Rimbaud estará garantizada tras su lectura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 421 // Reseña Literaria: 49

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Reseña actualizada. Publicada el 30 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : PRE-TEXTOS
ISBN : 84-8191-248-4
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

“Sonetos Venecianos y otros poemas” del ilustre poeta aleman August von Platen-Hallermünde es una auténtica joya literaria del Romanticismo perteneciente al templo cultural del Mundo de las Letras, donde se veneran obras literarias que son clave para poder entender el espíritu y la perspectiva gótica de la vida. Un deslumbrante templo poblado por esbeltas y solemnes columnas que, como árboles en un frondoso bosque, nos impiden lanzar la lejana mirada de la nostalgia, y que con la grandeza que emana de sus decorados capiteles nos fuerzan a alzar la mirada al Cielo, lugar desde donde los Dioses nos gobiernan e iluminan con su gracia divina. Pero no piensen que este templo posee anchos muros que aíslen y sobreprotejan al devoto y culto lector, convirtiéndolo en una “rara avis” en este reino terrenal de los necios que impera en la sociedad de la mediocridad. Todo lo contrario, siempre he pensado que todo muro que se levanta condena al estancamiento y a la decadencia a quienes se encuentran aparentemente seguros dentro de sus murallas. Nunca he pensado que haya que construirse tales barreras en ese templo cultural del Mundo de las Letras, pero, en cambio, si que he apostado decididamente por el cincelamiento y pulido de magnas estatuas para ser depositadas en su interior reflejando a imagen y semejanza a los grandes escritores de la Mística que, como artistas del alma, como auténticos colosos se yerguen alrededor de este templo para satisfacer la mirada de cada alma dueña de su destino. Almas que se obstinan en caminar por sendas olvidadas durante la vida, comportándose con sus actos como colosos de mirada profunda, como águilas de fuego dispuestas a ahuyentar a los adictos de las apariencias, a la superficialidad, y a la vanidad humana.

El conde August von Platen nació en el año 1796 en la ciudad alemana de Ansbach (Baviera). Perteneciente a la nobleza, su vida social estuvo marcada por la severidad del mundo castrense y por la intelectualidad innata de la aristocracia germana. Pero ante sí se abría un futuro más que prometedor si no estuviera marcado por ese talón de Aquiles ante la sociedad de su época, su homosexualidad digna de fructíferas épocas helenísticas. Una era profundamente enraizada en la amistad, en el orgullo y en la búsqueda incesante de lo bello. Esta falta de sincronización y de integración con la moralidad de su época hará que August von Platen se sienta interiormente como un ser condenado a la perenne insatisfacción de su verdadero sentir como ser humano, ya que las raíces que sustentan la sociedad que le ha tocado vivir se encuentran emponzoñadas con el inflexible dogma religioso que condena a personas de su género a la más miserable ignominia, y aunque éstas posean un status social privilegiado. El auténtico tiempo de este genial poeta nunca lo encontró en su presente, sino en el añorado e idealizado pasado o en el esperanzador y naciente futuro. August von Platen busca ese Heracles con alma de Ulises en su Alemania natal. Quiere estar junto a Jasón y, juntos, enfrentarse a los avatares divinos de la vida. Pero este ilustre poeta en vano trata de encontrar tiernas rosas en inhóspitos eriales, y las únicas pocas que encuentra son inertes rosas del desierto que, aunque bellas, no poseen alma. Ante un panorama tandesolador, finalmente decide abandonar su gélida Germania y pone rumbo a las cálidas tierras del sur de Europa para poder saciar su pasión con otras personas afines, y sin que tenga que ocultar su sexualidad frente a quienes le rodean. Italia se convierte en su Eldorado íntimo y personal, y, como tal, conduce su arrebatadora energía por ese turbulento río del placer que finalmente termina arrojándolo bruscamente a la orilla de la enmarañada selva de la soledad. Desilusión, desesperanza y soledad serán a partir de entonces sus compañeros y sus cómplices, hasta que la esperada y deseada visita de la Dama Muerte hizo acto de presencia el 5 de diciembre de 1835 en la ciudad italiana de Siracusa, poniendo fin a su dolor y a su padecimiento interior.

Durante la atenta lectura de este extraordinario libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo August von Platen es un iluminado a la hora de plasmar sobre un límpido papel, los sentimientos que moran en el alma del incomprendido, del engañado y del atrapado en el laberinto de las pasiones, y que es, a su vez, alma poseedora de sensibilidad, de grandeza y de sacrificio. Toda esta muestra de viveza, de fusión y tacto se ve reflejada en estas páginas con todo lujo de detalle en clave emocional, e íntimamente compartidos. Personalmente no soy afín a sus gustos sexuales, sino, no vendría al caso esta aclaración querido y suspicaz lector. Pero si me encuentro directamente unido a estos sentimientos nacidos en el amor a la Belleza, en la devoción hacia la Pureza, y en la entrega a la Pasión. La intensidad de la emociones y la augusta grandeza de los sentimientos no están directamente unidos al sexo de a quienes va dirigido, sino a la calidad del valor humano que lo fundamenta y vitaliza. Que un escritor del alma sea heterosexual u homosexual no marca diferencia alguna en cuanto a signo de calidad, o de vanguardia, o de sensibilidad, ni tampoco de autenticidad. El Arte no entiende de género humano, ya que en esta vida solamente existe la creación bella como signo de honestidad y de revelación del sentimiento interior humano en su camino hacia ese paraíso perdido. Cualquier otra clasificación o valoración de la obra teniendo únicamente en cuenta el género del artista, no es otra cosa que la estigmatización de un ser humano. Quién no lo vea así en este siglo XXI, de verdad, no sé que en siglo está viviendo. Retornando a la ilustre figura artística de August von Platen, los versos del poeta se presentan como deseos buscando amor, para ser luego engañados con la visión de un sueño que inyectándole ilusión vital inimitable, como una pagana fe atacada por feroces voces sacras, ésta termina consumiéndose en su totalidad hasta dejar como gris ceniza, la pérdida del viejo y polvoriento pasado ya desaparecido. “Sonetos Venecianos y otros poemas”, en este siglo XXI, los mágicos versos de August von Platen siguen estando presentes dentro del universo cultural literario para emocionar a los cultos lectores. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 420 // Reseña Literaria: 48

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Hiperión
ISBN : 84-7517-342-X
Edición : 1997 (EDICIÓN COMPRADA)

El ilustre e inmortal poeta Konstantino Kavafis nació en la ciudad egipcia de Alejandría el 29 de Abril del año 1863, en el seno de una familia de ricos comerciantes griegos. En 1870, la muerte de su padre provoca una bajada en el nivel de vida que hasta entonces disfrutaba la familia, obligando a su madre a cambiar su residencia de Alejandría a la ciudad de Londres dos años más tarde. En Inglaterra será donde Kavafis adquiere su formación educativa, regresando a Alejandría siete años más tarde, pero un endurecimiento de la política inglesa en la zona le obligará a partir hacia la ciudad turca de Estambul, lugar que marcará profundamente su vida tanto en el plano personal, primeros escarceos amorosos, como en el intelectual, despertándose el espíritu poético en su interior. Posteriormente, Konstantino Kavafis retornará a Alejandría donde entrará a formar parte del funcionariado del Ministerio de Riegos egipcio. Durante esta nueva etapa, la vida de Kavafis se reparte entre su vida laboral matinal y la dolce vita nocturna en los bares y burdeles de la ciudad. En 1897, viaja a París y Londres, pisando tierra griega por primera vez en su vida en 1901. Una visita que se prolongará durante los dos siguientes años. Precisamente en Grecia será donde por primera vez se publiquen sus poemas, pero en tierras helenas no encuentra ese amado territorio en donde poder instalarse y asentarse, regresando de nuevo a Alejandría donde vivirá hasta su muerte. Una vez instalado en esta ciudad, su ciudad natal, una de las primeras acciones que realizará es la de dar apoyo a la cultura local al unirse a Nea Zoe, un grupo intelectual defensor del uso coloquial del griego moderno, idioma con el cual escribe toda su obra. En el año 1932 le diagnostican un cáncer en la laringe, muriendo en el Hospital Griego de Alejandría el día 29 de abril de 1933. Como suele suceder en muchos casos de excepcional genialidad artística, la obra de tan talentoso creador no fueron publicados en su totalidad hasta dos años después de su muerte pero, eso sí, en su edición fue respetado el orden de sus poemas que él dejó establecido. El sabio dicho de que “Nadie es profeta en su tierra” se reafirma con contundencia en la magna obra poética de Konstantino Kavafis, siendo mucho más conocida en el resto de Europa que en su amada tierra griega. Los siglos siguen pasando para la especie humana, pero no para su inteligencia ni para el justo reconocimiento artístico.

Los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición disfrutarán apasionadamente la lectura de estos versos perfumados con la fugaz visión de la Belleza. Y es que toda la obra poética de Konstantino Kavafis está marcada por la sensualidad, por la homosexualidad, y por esa observación de lo bello a lo largo de su vida. Para Kavafis, esa característica y cualidad caduca de la Belleza se transforma en su fuente inagotable de inspiración, un sensual y evocador poder en la visión de la vida que nítidamente podemos sentir en la lectura de cada uno de sus poemas, independientemente de la orientación sexual del culto lector. Porque Kavafis no es un poeta homosexual que escribe para homosexuales. Konstantino Kavafis es un ilustre poeta que escribe para personas extremadamente sensibles que se conmueven ante la contemplación de lo bello porque este grandioso poeta es un enamorado de la Belleza a la que dulcemente besa en sus tiernos y suaves labios, y, qué importancia ha de tener si esos labios pertenecen al sexo masculino o femenino. En la lectura de su obra se saborea y admira ese elegante perfilado del mensaje contenido en cada uno de sus poemas, como por ejemplo en “Confortación” donde aflora lo virtuoso, o en “Cuanto Puedas” donde todo lo vuelve esquivo, preciso y revelador a su vez. Por desgracia, o quien sabe si a lo mejor esto es en sí una gracia, Konstantino Kavafis es un poeta desconocido para el público en general pero, a partir de hoy, en el caso de los cultos lectores de Lux Atenea ya no habrá justificación alguna sobre la falta de información sobre su obra. La editorial Hiperión nos ha brindado esta completa e imprescindible compilación de su obra en español. “Poesías Completas”, la lectura de los versos de Konstantino Kavafis llegará a formar parte de esos momentos inimitables e imborrables en la vuestra vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 419 // Reseña Literaria: 47

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : La poesía, señor hidalgo
ISBN : 84-95976-08-0
Edición : 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

“Lección en la base del cráneo”. Estamos ante la magna obra poética de uno de los principales genios literarios alemanes en la actualidad: Durs Grünbein. Considerado como una de las mentes literarias más prodigiosas y audaces tanto por la crítica como por los expertos, los premios literarios que atesora Durs Grünbein es amplio y prestigioso pese a su juventud (nacido en Dresde en el año 1962), destacando muy especialmente entre ellos el premio Georg Büchner, máximo galardón literario que concede la Academia Alemana de Lengua y Literatura. Como analista cultural, incluir esta extraordinaria obra poética en esta primera edición de la Semana de la Poesía en Lux Atenea era inevitable porque las relecturas personales que lleva este libro desde que lo compré en el año 2002 superan la decena, y siempre revive el placer de su lectura en cada nueva relectura porque su bralantez artística es excelsa. “Lección en la base del cráneo” es una obra en cuyo interior, la poesía de Durs Grünbein me dejó sorprendido desde un primer momento debido a su humanismo, a su plasticidad, a su crudeza, y por la cualidad artística que posee Durs Grünbein para hacer visible el mensaje, la escena, el gesto… y lo más importante, su sentido y fundamento. Desde luego, si un lector lo que busca es poesía en donde reine el adorno, la floritura, la delicadeza y la sencillez, este no es precisamente el libro que consejaría precisamente por la crudeza que irradia. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición del libro “Lección en la base del cráneo”, lo que encontrarán es una obra poética directa e impactante como un disparo, un canto a la insubordinación, una crónica de nuestra sociedad industrial, desvelo psíquico y soledad que arrastra el individuo por las calles de una gran ciudad, además de desasosiego y desintegración apoyadas en nuestra realidad cotidianas.

Durs Grünbein con su poesía no trata de sermonearnos ni de darnos lecciones, ni tampoco trata de vendernos una utopía feliz de nuestro mundo, o fomenta una rebeldía atrayente pero completamente inútil. Los versos de Durs Grünbein se desvelan ante nosotros como una biblioteca simbólica cuyos secretarios son sus ojos, cuyos ayudantes son sus manos, y cuyas ideas son rayos de luz iluminando estas hojas de papel. Las fuentes de inspiración de donde nacen estos versos son las calles que pisamos, los trenes que cogemos, las casas que habitamos, la ciudad en donde vivimos… porque su poesía surge allá donde miremos. Espejos sucios, vidas descompuestas, ilusiones quemadas, modernidad esclavizante. Palabras que son deslumbrantes flashes que nos dejan ciegos por su alto contenido de realidad, versos calientes como el asfalto, letras que huelen a habitaciones cerradas, mensajes que palpamos pese al polvo que los cubren, paredes desconchadas que dan forma a siniestras imágenes mentales, oportunidades perdidas que podían haberte dado una estrella en tu eterna noche, inocencia prostituida entre las corruptas risas de los buenos ciudadanos, o esa vejez escrita en la piel como una condena. En definitiva, Durs Grünbein nos habla sobre el divorcio entre el cuerpo y el alma. “Lección en la base del cráneo”, modernidad, decadencia y poesía. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 418 // Reseña Literaria: 46

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Igitur
ISBN : 84-95142-07-4
Edición : 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

Como analista cultural non-mainstream, desde hace años, unas veces el azar y otras la búsqueda constante e incansable me han ido mostrando grandiosas obras literarias italianas de un incalculable valor humano y cultural, especialmente poesías. Próximamente publicaré una reseña sobre el extraordinario libro “Diario Póstumo” del sublime poeta italiano Eugenio Montale (1896 – 1981), ya que, una vez terminada la lectura y análisis del mismo, me vino a la mente el pensamiento de escribir otra reseña literaria sobre otro gran libro de poesías: “El Dolor”. Su ilustre autor, Giuseppe Ungaretti (1888 – 1970). Su trágica fuente de inspiración: la muerte de su hijo Antonietto a la temprana edad de 9 años. Y es que la relación que encontré entre esas dos obras poéticas no es otra que la sobrecogedora visión de una muerte cercana: la de un hijo en el caso de Giuseppe Ungaretti, y la propia por parte de Eugenio Montale. Desde nuestro nacimiento, todos los seres humanos participamos en este juego irrenunciable y mortífero de la vida, ya que la Muerte está inevitablemente unida a la propia existencia de la vida. El único objetivo de este juego vital es intentar ganar el mayor número de partidas a la Muerte o, en el peor de los casos, alargar su tiempo de desarrollo en todo lo posible porque si algo encontramos con certeza en este maléfico juego de la vida, es que más tarde o más temprano la partida clave o definitiva habremos de perderla irremediablemente porque… ¡la Muerte siempre gana! Es más, desde el principio de los tiempos no se conoce a ningún ser viviente (o jugador) que haya conseguido alguna vez derrotarla de forma definitiva gracias al evanescente e ilusorio don de la inmortalidad. En el caso en particular de Giuseppe Ungaretti, observa y siente esa amarga derrota en su querido hijo.

Aunque esta preciosa y sobria edición del libro empieza con el poema “Todo Lo He Perdido” (1937) en memoria de su hermano, no es hasta llegar a los poemas “Día Tras Día” (1940 – 1946) y “El Tiempo Es Mudo” (1940 – 1945), donde los bibliófilos lectores de Lux Atenea encontrarán el reflejo del sufrimiento vivido por este talentoso poeta ante tan dolorosa pérdida. Durante la lectura de estos duros, impactantes, y sensibles poemas percibimos claramente cómo ese dolor profundo va haciendo acto de presencia, desgarrando físicamente a Ungaretti. Los efectos del dolor sobre su cuerpo son detalladamente descritos en sus palabras, llegando a provocar en el lector sentimientos compasivos hacia este poeta. Pero según avanzamos sobre tan trágicas palabras, comienza a fraguarse en nuestra mente la idea de una posible salida a su triste situación porque, en el fondo, analíticamente hablando, Ungaretti quiere salir de esa agónica situación. Toma consciencia de que se encuentra en situación de caída libre hacia su propia destrucción. Ve claramente su posible final, pero una chispa de vitalidad empieza a hacerlo renacer casi, desde sus propias cenizas. Giuseppe Ungaretti comienza a observar el mundo que le rodea desde una burbuja dimensionada por su dolor. El poeta, eterno observador, empieza a sentir en su interior una llama existencial nunca antes percibida y, entonces, como por efecto de una ruptura de las sutiles cadenas que lo atenazaban inconscientemente, descubriendo en esa frágil y débil llama dos leyes fundamentales en la filosofía unida a nuestra vida como humanos:

– La Muerte convive con nosotros, por más que intentemos negar su existencia.
– Desde las cenizas del fuego devorador de las terribles vivencias propias e inefables, se puede resurgir con una nueva verdad interior sobre lo que somos.

Inmersos en el calvario de los recuerdos, éstos nunca podrán suplantar al calor recibido en el abrazo del ser querido, cambiándose las luces de su presencia por las oscuras sombras del recuerdo. Después de la última despedida, solamente los Dioses acaparan todo su generoso resplandor porque los recuerdos nunca podrán imitar a la ruidosa y cálida actividad del ser querido, quedándonos a posteriori con el silencio como compañero y confidente. Los recuerdos no crean ilusión porque nos quedamos únicamente con la esperanza de salir de nuestra propia espiral de dolor en algún momento. De parar ese potro de torturas que vuelta tras vuelta, nos desmiembra sin compasión. El hijo desaparecido era ese luminoso bosque frondoso y florido en primavera, y los recuerdos dejan ese bosque con árboles de hoja caduca en imparable transformación para recibir al frío invierno emocional. El primogénito paralizaba con su presencia los constantes envites de la Muerte en esta vida, pero, al fallecer éste, lo que queda paralizado es el propio empuje de la vida. En los últimos poemas del libro llamados “Roma Ocupada” (1943 – 1944) y “Los Recuerdos” (1942 – 1946), Ungaretti, como no, condicionado por la muerte de su hijo, es testigo de la debacle que supone la guerra para cualquier sociedad. Ahí vemos a un poeta siendo fiel observador del desastre acontecido a su alrededor, cuestionando cada uno de los motivos que pudieran justificar semejante barbarie como si fuera un acto trascendente de Ungaretti versus Marte. No vamos mucho más allá si hacemos un símil entre ese desolador paisaje y el romo paisaje interno en donde el poeta vive. Como acto artístico final en el libro, el poema “Tierra” queda como un simbólico acto de esperanza en donde asentar el ánimo de un futuro esplendor entre las ruinas que nos invaden. Para Ungaretti, es ese mismo dolor un obstáculo hacia otra nueva perspectiva existencial en clave personal positiva, pero que, aún después de superarlo, queda afectado con el estruendo de su caída el resto de su vida. Como último apunte, no puedo evitar comentar el continuo recuerdo de una conocida frase perteneciente a una famosa canción del grupo musical Héroes del Silencio, que me vino a la mente en varias ocasiones durante la atenta lectura de este libro: “. . . y el dolor es un ensayo de la Muerte”. “El Dolor”, poesía, vida y muerte a través del drama emocional y sentimental de este genial poeta italiano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 417 // Reseña Literaria: 45

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Valdemar
ISBN : 84-7702-097-3
Edición : 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

Cuando leí y analicé esta novela gótica, lo primero que pensé fue en cómo se le pudo ocurrir al ilustre escritor británico Matthew G. Lewis (1775 – 1818) escribir esta excelsa obra a un artista del siglo XVIII en una sociedad religiosa cristiana un tanto ciega y extremista. Porque “El Monje” (1796) es, sobre todo, un libro de temática religiosa y atmósfera gótica, y todo ello englobado dentro de un enfoque decididamente delator de todas las inmundicias sobre las cuales que se sustenta cualquier religión que tenga como imagen la santidad de sus “miembros”. Sí, lo de miembros no lo he puesto entre comillas por error. Estoy seguro que los cultos lectores de Lux Ateena entenderán claramente su intuitivo significado. El nombre del monje protagonista de este relato es Ambrosio, y, como “miembro” de una institución religiosa que se vanagloria del espíritu divino de sus correligionarios, éste se encuentra elevado a la prestigiosa y relevante categoría espiritual de Santo por sus incautos feligreses. Para ellos, Ambrosio es ejemplo, el icono, la referencia religiosa, social y espiritual a través del cual poder ser bendecido por el ser humano iluminado por Dios. Un alma pura, benigna y santa que tan escasamente se encuentra en nuestro mundo y en nuestra sociedad. Sin duda alguna, Ambrosio es la representación del poder del Bien sobre el Mal, emanando de cada una de sus acciones esos rayos benefactores que irradian a quienes le rodean. Sus feligreses piensan que Ambrosio está directamente bendecido por la mano de Dios y, como tal, hay que mostrarle devoción, pleitesía, y respeto más absoluto. Pero, ¿cual es la cruel, macabra, sacrílega, y demoníaca realidad que late en el interior de Ambrosio? Porque Ambrosio es en realidad una persona egoísta, reprimida, falsa y carismática cuya vida social no refleja ni lo más mínimo la podrida alma que contiene su cuerpo. Totalmente esclavizado por su irrefrenable pasión sexual, y hablo de pasión sexual y no amorosa, conviene resaltar este crucial detalle a los bibliófilos lectores de Lux Atenea. Criado y educado dentro de una institución cuyo status social es elevado, una imagen modesta unida a unos actos elogiables han elevado a Ambrosio incluso por encima de sus compañeros religiosos, disfrutando del clamor y del respeto popular, aun a sabiendas de que su radiante imagen pública no refleja en absoluto su obscura y terrible esencia interior. Como no podía ser de otra forma, en un caso como éste, el tiempo termina presentándose como una sutil fuerza que poco a poco va mostrando la verdadera constitución espiritual de cada persona porque, para quienes nada ocultan, el tiempo siempre es su fiel aliado. Pero, para quienes tienen algo que esconder, el tiempo puede ser su más implacable verdugo.

Ambrosio padece los efectos de su propio infierno pasional, potenciado, extremado, y degenerado con el fuego de la hipocresía moral religiosa, a la cual es posible atribuir muchas de las filias sexuales retorcidamente y degeneradas que sufre la sociedad occidental. La doble moral, la hipocresía social, y el concepto de pecado son auténticos fuegos incandescentes dentro de la creativa y trasgresora mente humana que le lleva a considerar como placentero, todo aquello que está prohibido o que sea posible de ser profanado, llevándole esa pasión desatada a cometer terribles actos moralmente lamentables y ruines que, en un estado normal de sobriedad y de raciocinio, jamás cometería. “El Monje” refleja con todo lujo de detalles en su trama esa deriva hacia el infierno, hacia la perdición espiritual, y hacia la inmersión en el Mal. Y es que ya se sabe que no hay nada que más le guste hacer al ser humano que hacer aquello que no debe hacer, aquello que le está terminantemente prohibido. Como punto y final de esta reseña lietraria, me gustaría subrayar un hecho que me hizo situar la trama de este libro con exactitud y con cierto cariño, ya que la mayoría de las acciones que transcurren en esta novela, suceden en la maravillosa y caótica ciudad de Madrid, haciendo que esta historia se convierta en una mirada atrás en el tiempo, como así me ocurrió mientras leía y analizaba este libro en uno de los parques más ensoñadores que tiene la ciudad de Madrid. “El Monje” (1796), auténtica delicatessen literaria nacida a finales del siglo XVIII, y que sigue conservando plenamente su fascinación artística para el bibliófilo. Como siempre, ¡¡¡disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.