PHILIPPE PETIT “NEEDLES IN PAIN” (Reseña / Review #808).

Reseña Cultural nº: 808 // Reseña Musical nº: 723

Reseña actualizada. Publicada el 5 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

PHILIPPE PETIT - NEEDLES IN PAIN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN036 / ALRN-VL004
Tracklist: 1- First Movement // 2- Second Movement
Artistas: Philippe Petit
Trabajo musical: Philippe Petit
Diseño Artístico: Idées Chauves
Datos técnicos: Grabado en el año 2009 (FIME festival)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Second Movement

Lux Atenea 4 - 4

Apasionado de lo sinfónico e irrecuperable melómano entregado en cuerpo y alma al culto del vinilo como formato musical ideal y más auténtico, el talentoso artista sonoro Philippe Petit nos presenta en su reciente álbum “Needles In Pain” una contundente muestra de maestría en la definición y en la estructuración musical con este registro grabado en el año 2009 (FIME festival). Publicado en Francia a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE en una edición limitada de 300 unidades en vinilo picture, “Needles In Pain” es un grandioso ejemplo de su arte musical que, dividido en dos partes, seducirá a los melómanos lectores de Lux Atenea a través del incontenible influjo de la vanguardia. Philippe Petit es un prolífico artista musical y su álbum “Needles In Pain” se presenta expansivo, complejo e innovador en su espíritu sonoro mientras todo parece fluir armoniosamente como si estuviera tocado por una dionisiaca musa posmoderna. En estas dos extraordinarias composiciones, “First Movement” y “Second Movement”, podrán sentir intensamente la virtuosa capacidad que tiene Philippe Petit para crear belleza musical orquestada perfecta y exactamente en el tiempo como si de un compás virtual se tratara. Música experimental sublime que nos estimula y nos trastoca interiormente algunos conceptos sonoros adquiridos que, ante los irrefrenables vientos de lo innovador, convierten la pujante esencia musical experimental creada con inteligencia e instinto en todo un placer sonoro. Un selecto hedonismo para los privilegiados oídos del melómano que necesita experimentar nuevas sensaciones y emociones durante la atenta audición de un álbum, siendo ese mismo el terreno musical donde Philippe Petit se siente más cómodo e identificado. Armonía que une en una misma dimensión los sentimientos despertados en el melómano con la creación musical pura, y que transmite fielmente en el álbum “Needles In Pain” hasta alcanzar ese estatus propio y exclusivo del divino Arte Musical. Una espectacular danza de texturas dividida en dos actos que les encantará por su plasticidad cromática y por su emotivo crescendo en la definición. “Needles In Pain”, vientos de vanguardia sonora contenidos en un admirable álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEMIAN CLAV “ADRIFT (Ten Years before Scardanelli)” (Reseña / Review #807).

Reseña Cultural nº: 807 // Reseña Musical nº: 722

Reseña actualizada. Publicada el 6 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

DEMIAN CLAV - ADRIFT Ten Years before Scardanelli

Quiero dar las gracias al grupo musical DEMIAN CLAV por su cortesía al enviarme estos promocionales físicos.

Edición reseñada: CD Picture en ecopak + CD Single Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2013 (CD) y 2012 (CD single)
Sello discográfico: YAJNA RECORDS
Código de referencia: YAJ019
Tracklist: CD : 1- Fall // 2- Eventyr // 3- Holy Road // 4- Edelweiss Flight // 5- The Art-Scattered Surface Of The Earth // 6- Living Sculpture // 7- All Night Party // 8- Slow Boat To Nowhere // 9- Annonciation
CD Single: 1- Holy Road // 2- Vargtime // 3- Edelweiss Flight
Artistas: Demian Clavreul (guitarra eléctrica, teclados y vocalista), J.C. Wintrebert (batería, teclados y chelo) y J.Y. Brard -Jybat- (bajo)
Artistas invitados: Raphaëlle Guillet (vocalista en el tema “The Art-Scattered Surface Of The Earth”), Jessica Farley (vocalista en “All Night Party”), Baptiste Breton (teclado en los temas “Fall” y “The Art-Scattered Surface Of The Earth”), Cédric Lerouley (sonidos en “The Art-Scattered Surface Of The Earth”), Madeleine Goosens (violín en “Edelweiss Flight” y “All Night Party”), Pierre-Etienne Malefond (guitarra en “Fall”, “All Night Party” y “Slow Boat To Nowhere”), Arnelle Darbon (vocalista en “Eventyr”, “Living Sculpture”, “Slow Boat To Nowhere” y “Annonciation”) y Patrick Mériau (violín en “The Art-Scattered Surface Of The Earth”)
Trabajo musical: Demian Clavreul salvo los temas “Eventyr”, “Edelweiss Flight”, “Living Sculpture” y “Annonciation” (D. Clavreul y J.C. Wintrebert), lírica de Novalis en “The Art-Scattered Surface Of The Earth”
Diseño Artístico: Emile D. (trabajo artístico y fotografía), Brigitte Fleury y Demian Clavreul (fotografías de la portada y contraportada); Zephirine (trabajo artístico del CD single), Demian Clavreul (fotografía y dibujos)
Datos técnicos: Producido por Demian Clav, grabado entre los meses de julio y diciembre de 2012 por J.C. Wintrebert en Metabunker (salvo el tema “The Art-Scattered Surface Of The Earth” grabado por Baptiste Breton y J.C. Wintrebert), mezclado durante los meses de enero y febrero de 2013 por Demian Clavreul y J.C. Wintrebert en Metabunker
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Fall  // 6- Living Sculpture // 9- Annonciation

Lux Atenea 4 - 4

En el año 2011, Demian Clav tuvo la cortesía de enviarnos el promocional de su primer álbum “Nightfall Prayers” (2009) cuya reseña fue publicada poco tiempo después en Lux Atenea. Recientemente, he vuelto a recibir otro promocional correspondiente a su tercer álbum titulado “Adrift (Ten Years before Scardanelli)”, junto a un CD single (editado el año pasado) con tres temas, uno de ellos en exclusiva para esta edición (“Vargtime”), habiendo sido publicadas ambas ediciones a través del sello discográfico YAJNA RECORDS. Formado por Demian Clavreul (guitarra eléctrica, teclados y vocalista), J.C. Wintrebert (batería, teclados y chelo) y J.Y. Brard -Jybat- (bajo), en “Adrift (Ten Years before Scardanelli)”, Demian Clav ha podido contar con la colaboración profesional de Raphaëlle Guillet, Jessica Farley, Baptiste Breton, Cédric Lerouley, Madeleine Goosens, Pierre-Etienne Malefond, Arnelle Darbon y Patrick Mériau, ofreciendo un extraordinario trabajo musical donde la magia lírica e instrumental logra alcanzar ese fascinante nivel de creatividad donde lo ecléctico e innovador son fundamentales para convertir las nuevas obras musicales en apasionantes joyas sonoras a ser degustadas por los melómanos más exigentes y selectos. Y es que el grupo Demian Clav posee un don especial para transformar las partituras en iridiscentes universos melódicos, y tienen ese talento lírico para engrandecer aún más sus composiciones musicales a través del encanto interpretativo en su dimensión vocal. Una deslumbrante belleza musical que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar con la audición de este álbum donde el magnífico tema “Fall” de comienzo neoclásico les embrujará con su decadente languidez. Dando continuidad a esa nostalgia que se respira en el aire, “Eventyr” nos sumergirá en esa neblina del alma donde la vida es un laberinto cuya oculta salida nos llevará a los caminos espirituales de “Holy Road”, antes de que su impulso sonoro post-punk lo cubra todo de siniestro terciopelo musical gótico. Retornando a melodías más etéreas se presentará el tema “Edelweiss Flight”, llevándonos de forma brillante a las puertas del extraordinario tema “The Art-Scattered Surface Of The Earth” engalanado con la lírica del ilustre genio literario del Romanticismo alemán Novalis (1772 – 1801), quedando el grandioso tema “Living Sculpture” como espejo del espíritu humano reflejado en el agua de la reflexión y que será cubierto por la selénica oscuridad extendida por “All Night Party” alrededor nuestro. Serenidad y complacencia formarán un todo uniforme en la suave estructura musical de “Slow Boat To Nowhere” para llevarnos a disfrutar la última composición que cierra este álbum titulada “Annonciation”, donde la lírica en francés ofrece ese toque de distinción y de elegancia perfecto para clausurar este admirable trabajo musical. Finalmente, con el tema extra “Vargtime”, incluido en este CD single, se cerrará este círculo musical creado por Demian Clav a través de un cromatismo sonoro de corte obscuro y gran vitalidad melódica por el que merece la pena adquirir esta edición. “Adrift (Ten Years before Scardanelli)”, obscura grandeza musical de ecléctica inspiración sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SOPHIE LILLIENNE “LONESTERDAM” (Reseña / Review #806).

Reseña Cultural nº: 806 // Reseña Musical nº: 721

Reseña actualizada. Publicada el 12 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

SOPHIE LILLIENNE - LONESTERDAM

Quiero dar las gracias a VEZZO por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2013
Sello discográfico: IRMA RECORDS
Código de referencia: IRM 1019 CD
Tracklist: 1- X-Star // 2- Belong // 3- Rainbows And Rain // 4- 420 // 5- Meanless // 6- Secrets // 7- These Days // 8- Lost // 9- Daddy´s Dragonfly // 10- Debra // 11- 20000 (S)Tones
Artistas: VeZzO
Trabajo musical: VeZzO
Datos técnicos: Coproducido por Tommaso Mantelli y VeZzO
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Belong // 3- Rainbows And Rain // 4- 420 // 6- Secrets // 7- These Days // 8- Lost // 10- Debra

Lux Atenea 4 - 4

“Lonesterdam” es el título del nuevo trabajo firmado por el genial músico y compositor VeZzO, alma mater de Sophie Lillienne, presentando un álbum innovador que ha sido publicado el pasado mes de abril a través del sello discográfico Irma Records. En su interior, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de once impresionantes temas electrónicos tocados por la brillante gracia artística de la inspiración, y compuestos en ciudades tan vibrantes, avanzadas y modernas como Londres y Amsterdam. Grabadas el pasado verano de 2012 por Tommaso Mantelli, productor que viene colaborando con VeZzO en sus obras musicales, de lo que no cabe la menor duda es que el extraordinario álbum “Lonesterdam” les va a dejar profundamente impresionados debido a su calidad musical, y por el trasfondo existencial que emana de su lírica. Tras un EP (“Sophie Lillienne EP”) y dos álbumes (“The End Of All The Circles” 2009 y “Lies, Kisses and Redemption” 2011) publicados desde el año 2006, “Lonesterdam” se ha convertido en el tercer trabajo musical sellado con la transgresora marca sonora de Sophie Lillienne, habiendo quedado vertebrado por once melódicos temas englobados dentro de la música electrónica non-mainstream más seductora del momento. Once composiciones donde VeZzO ha logrado desplegar su más fértil y oscuro talento en pro del Arte musical, aunque para ello haya tenido que recorrer en solitario esos inhóspitos caminos que la música de vanguardia siempre exige cruzar. Por este motivo “Lonesterdam” suena tan directo al alma. Suena tan armoniosamente identificado con la oscura aura que envuelve la sociedad del siglo XXI donde el individuo queda arrinconado y perdido en una jungla tecnológica cada vez más fría y distante en lo que al plano sentimental se refiere, y a pesar de que las distancias en todo el planeta son cada vez más cortas gracias a los avances tecnológicos existentes dentro del mundo de las telecomunicaciones a nuestra completa disposición. Dos universos enfrentados, con el individuo y la sociedad posmoderna situados cara a cara, mientras la pasión, los ideales, y lo trascendental van siendo enterrados inmisericordemente por la arena de las nuevas tecnologías cargadas siempre con sueños y promesas a ser experimentadas. “Lonesterdam” suena a solitaria mirada al mundo a través de la ventana, a caducidad pasional en una sociedad donde se sobrevalora excesivamente esa misma pasión por ser tan escasa. “Lonesterdam” suena a desesperación y soledad en una sociedad global donde curiosamente los seres humanos están cada vez más interconectados. En definitiva, cada uno de estos excelsos temas posee ese halo de iridiscente realidad que solamente se observa, se siente, y se logra empatizar cuando hacemos una parada para la reflexión, convirtiendo a este álbum en uno de los mayores lujos musicales que pueden adquirir en este año 2013, y con once canciones donde VeZzO ha logrado recrear con absoluta genialidad musical el Cielo y el Infierno que estamos viviendo en este siglo XXI. “Lonesterdam”, ¡¡¡decadente obra maestra!!! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LAICA “ENVIRONS” (Reseña / Review #805).

Reseña Cultural nº: 805 // Reseña Musical nº: 720

Reseña actualizada. Publicada el 12 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

LAICA - ENVIRONS

Quiero dar las gracias a PHILIPPE GERBER por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN045
Tracklist: 1- Environs (Excerpt) // 2- Environs I // 3- Environs II
Artistas: Laica
Trabajo musical: Laica
Diseño Artístico: Dylan Fleet (portada), Abby Helasdottir (diseño gráfico), Roberta Betanzos (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Laica, masterizado por Gregg Janman.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Environs I // 3- Environs II

Lux Atenea 4 - 4

Da gusto reseñar obras musicales de esta calidad cuando, durante su audición, te invitan al disfrute de los más mínimos detalles sonoros que aparecen en sus composiciones. Una grandeza artística que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar a partir del próximo 22 de octubre, fecha oficial de su presentación a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE. Este colosal trabajo musical de Laica titulado “Environs”, está definido conceptualmente por una ingeniosa y arriesgada amalgama sonora de corte experimental donde admirablemente se han fusionado corrientes musicales como el ambient, el dark-ambient y la música electrónica non-mainstream. Temas elevados a su máxima expresión por la detallada estructuración sonora que presentan donde las texturas musicales adquieren esa deslumbrante brillantez que solamente los genios saben orquestar. Composiciones con regusto analógico que se expanden sensorialmente para dar cabida a un mayor cromatismo sonoro, y con permanentes ecos melódicos como recreación psíquica de estas dos dimensiones musicales ideadas, concebidas y definidas por Laica. Una evolución sonora desarrollada como si fuera una muestra musical de la esencia de la vida en el universo. Además, en estos temas adquiere un especial protagonismo la sonoridad de los samples donde aparecen las fuerzas naturales desatadas, estableciendo un vínculo mental inconsciente entre el melómano y la composición. Con un estado de calma aparente siempre roto por la transformación sonora constante, estos magníficos temas conservan ese lazo con lo sublime por la influencia de lo musicalmente armonioso, y tanto “Environs I” como “Environs II” son composiciones inteligentemente definidas que logran mantener la mente del melómano despierta y atenta pese a que cada uno de estos temas tiene un cuerpo melódico único y un alma sonora abstracta inconfundible. El pronunciado carácter de “Environs (Excerpt)”, tema de poco más de cuatro minutos, tiene una duración musical muy clara para lograr reflejar la esencia del trabajo de Laica en este álbum, mientras las dos composiciones anteriores prolongan este placentero viaje musical a más de veinte y diecisiete minutos respectivamente. Una consciencia del paso del tiempo en la mente del melómano durante su audición que es rota y deformada con efectividad por Laica para estimular su lado inconsciente, situando su alma en ese estado vital tan anhelado por el talento mostrado en la composición, por la efectividad de la ruptura del tiempo durante su audición, por su sonoridad vanguardista, por la excelsa estructuración dimensional de estas composiciones… en definitiva, “Environs” lo tiene todo para convertirse en un trabajo de referencia dentro de la más selecta música experimental publicada en esta segunda década del siglo XXI. “Environs”, para mentes musicales vanguardistas, un álbum de imprescindible adquisición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RASPLYN “PRIESTESS OF THE GODDESS” (Reseña / Review #804).

Reseña Cultural nº: 804 // Reseña Musical nº: 719

Reseña actualizada. Publicada el 12 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

RASPLYN - PRIESTESS OF THE GODDESS

Quiero dar las gracias a PHILIPPE GERBER por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN044
Tracklist: 1- Priestess of the Goddess // 2- Yetzer Ra / Derech Hashem // 3- Priestess of the Goddess (Excerpt)
Artistas: Carolyn O’Neill
Artistas invitados: John 3:16
Trabajo musical: Carolyn O’Neill y John 3:16
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Priestess of the Goddess // 2- Yetzer Ra / Derech Hashem

Lux Atenea 4 - 4

El magnífico single de Rasplyn “Priestess of the Goddess” ha sido presentado el pasado día 2 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE. Vertebrado por tres gloriosos temas, en este reciente trabajo firmado por Carolyn O’Neill, alma mater de Rasplyn, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un maravilloso y seductor estilo musical de espíritu experimental y vanguardista donde el gusto por la delicadeza y la armonía en los detalles sonoros nos llevan a sumergirnos en un mundo mágico, ricamente poblado por melodías neoclásicas y pasajes instrumentales de sublime belleza. Prueba de este arte musical en la composición, mimado por Carolyn O’Neill, es el impresionante tema que da título a este single, “Priestess of the Goddess”, donde el embrujo espiritual y chamánico ha sido armonizado con absoluta maestría con corrientes neoclásicas y folk. Una mezcla de lo ambientalmente tribal con el perfume filosófico oriental en medio de un melódico trasfondo instrumental de corte clásico que inexorablemente les hechizará, y que tendrá en la versión “Priestess of the Goddess (Excerpt)” un despliegue musical más intenso debido a su duración algo más corta ya que en este tema prima la fuerza y el ímpetu sonoro que más destacan en la composición original. Alejándonos de bases instrumentales clásicas, en el deslumbrante tema “Yetzer Ra / Derech Hashem” comprobarán fielmente como el encanto musical sigue manteniendo viva su magia a pesar del giro instrumental más moderno que se ha dado a su estructura. Una excelsa composición que les enamorará irremediablemente por su elegancia melódica inspirada en el espíritu creativo que caracterizan a Rasplyn y JOHN 3:16 cada vez que unen sus talentos para dar vida a un nuevo tema. “Yetzer Ra / Derech Hashem” les conmoverá, les absorberá, les llevará a otra dimensión sensorial donde música y espíritu vibran en perfecta armonía en medio de este plano universal, de ahí la sensación de estar experimentando algo trascendente y puro durante la atenta audición de este single. “Priestess of the Goddess”, un magno anticipo musical del próximo álbum de Rasplyn cuya publicación está prevista para el año 2014. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “NARKOKLANG” (Reseña / Review #803).

Reseña Cultural nº: 803 // Reseña Musical nº: 718

Reseña actualizada. Publicada el 13 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE - NARKOKLANG

Quiero dar las gracias a DIETER MAUSON (DSIP) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2013
Sello discográfico: BATENIM NETLABEL
Código de referencia: BN_LP003_04_13
Tracklist: 1- Narkoklang A // 2- Narkoklang B // 3- Narkoklang C // 4- Narkoklang D // 5- Narkoklang E // 6- Narkoklang F
Artistas: Dieter Mauson y Siegmar Fricke
Trabajo musical: Dieter Mauson y Siegmar Fricke
Datos técnicos: Grabado por Dieter Mauson y Siegmar Fricke en las ciudades alemanas de Hamburgo, Mainz y Wilhelmshaven
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Narkoklang A // 4- Narkoklang D // 5- Narkoklang E

Lux Atenea 4 - 4

Diecinueve años de espera han tenido que transcurrir para poder disfrutar de este nuevo trabajo de DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE (DSIP) titulado “Narkoklang”. Editado el pasado mes de abril a través del sello discográfico digital Batenim Netlabel, en “Narkoklang”, los músicos de vanguardia Dieter Mauson y Siegmar Fricke nos presentan un innovador viaje por los laberintos metafóricos de la mente. Teniendo como base fundamental de su arte musical todo un despliegue de tecnologías y de equipos musicales electrónicos que permiten crear cromatismos sonoros tan identificados con su propio e inconfundible estilo, estos seis temas se presentarán colosal y magnamente irresistibles a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estas corrientes sonoras tan transgresoras y avanzadas. Los seis temas que vertebran el extraordinario álbum “Narkoklang”, con una duración total de cincuenta minutos, han logrado expandir la música electrónica experimental hasta nuevos límites conceptuales debido precisamente a ese elemento psicológico que impregna cada una de estas composiciones, convirtiendo su audición en una puerta sonora abierta a los nuevos aires creativos que han aparecido durante los últimos diez años. “Narkoklang” irradia esa fuerza, pasión y tecnología sonora que está caracterizando a la música electrónica non-mainstream en este siglo XXI, pero manteniendo siempre la base conceptual inicial con la que DSIP comenzó su prolífica carrera musical basada en el formato cassette. Un estilo creativo inconfundible con el que DSIP ha logrado destacar artísticamente dentro del amplio y variado universo sonoro experimental gracias a estas sublimes muestras de talento, y a su ígnea inspiración melódica a la hora de dar vida a texturas musicales orgánicas. Psicología y música fundidas en este crisol llamado “Narkoklang” que, en seis fases alquímicas, dejará profundamente impresionados a los melómanos lectores de este medio de información cultural global hasta convertirse en nuevos y fervientes seguidores de este grupo musical siempre tan apasionante. “Narkoklang”, un fascinante caleidoscopio sonoro de irresistible belleza. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.