VELIBOR NIKOLIC “LOV NA VUKOVE” (Reseña / Review #640).

Reseña Cultural nº: 640 // Reseña Musical nº: 555

Reseña actualizada. Publicada el 13 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

VELIBOR NIKOLIC - LOV NA VUKOVE

Quiero dar las gracias a VELIBOR NIKOLIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2014
Sello discográfico: BLACK PLANET RECORDS
Código de referencia: BP021
Tracklist: 1- Njen Problem // 2- Franzfeld // 3- Cajanka // 4- Beskicmenjak // 5- Staklo Ispod Kreveta // 6- Inkvizitor // 7- Riedquat // 8- Preporod // 9- Askomesetes // 10- Lov Na Vukove
Artistas: Velibor Nikolić (vocalista, guitarra, bajo y batería)
Trabajo musical: Velibor Nikolić
Diseño Artístico: Marko Adamovic (diseño gráfico), Marko Zoric (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Velibor Nikolić, grabado por Ivan Perović y Velibor Nikolić en los estudios Vault 013 (Pančevo, Serbia) y Studio Pop Star (Belgrado, Serbia) entre los meses de enero y junio de 2014, mezclado por Velibor Nikolić
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 5

El pasado 9 de julio, el artista serbio Velibor Nikolić presentó su nuevo trabajo musical en solitario “Lov Na Vukove” publicado a través del sello discográfico serbio Black Planet Records en edición digital, estando también disponible en formato CD bajo pedido. El extraordinario álbum “Lov Na Vukove” viene engalanado con una atrayente portada de estética modernista diseñada por Marko Adamović, con fotografía a cargo de Marko Zorić, donde la belleza visual y plástica en blanco y negro queda reflejada estéticamente a través de figuras geométricas que en conjunto simbolizan nítidamente esa huida donde el depredador pasa a ser víctima a ser cazada. En “Lov Na Vukove”, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical non-mainstream quedarán muy impresionados con esta obscura fusión sonora de rock independiente y grunge donde la melódica guitarra eléctrica languidece, creando ese estado existencial de desasosiego y nihilismo decadente extraordinariamente reflejado en estos diez temas con personalidad sonora única cada uno de ellos. Talento y sobriedad en la composición que provocan esa complicidad emocional en el melómano, y que dará comienzo en cuanto el precioso tema “Njen Problem” empiece a sonar en nuestros oídos. Música para escuchar en la privacidad de un reproductor de musica portátil mientras uno pasea por las calles de la ciudad. Uno mira hacia arriba y un cerrado cielo gris crea la iluminación perfecta para escuchar la vibrante canción “Franzfeld”, creando esa comunión mental de inefable significado cuyo espíritu urbano tendrá su continuidad con los primeros ecos del tema “Cajanka” y su cruda visión de la realidad que estamos viviendo en este siglo XXI, que tanta paz prometía y que verdaderamente está siendo todo lo contrario. Con la ciudad convertida en una jungla de asfalto, con la excelsa canción “Beskicmenjak” sonando a nuestro alrededor parecerá que el tiempo empieza a ralentizarse hasta pararse. Una delicia musical de vibrante alma sonora que prolongará su influjo conceptual en “Staklo Ispod Kreveta”, otra de las joyas de la corona de este álbum por su sensibilidad melódica de tenue y selénico cromatismo sonoro. Mucho más trágico y desesperado se presentará el tema “Inkvizitor” en su siniestra recreación musical cargada de tragedia y miedo, y que llevado al plano emocional se encenderá en la pieza instrumental “Riedquat” como antesala de la potente canción “Preporod” que bebe de las raíces conceptuales del grunge para luego llevarlo a nuevas estructuras instrumentales y melódicas integradas con pasajes indie rock en el tema “Askomesetes”, de tempo más pausado y donde la guitarra eléctrica queda mucho más clara y definida. Finalmente, con el tema homónimo que da título a este excelso álbum, “Lov Na Vukove”, la grandeza musical de Velibor Nikolić quedará brillantemente reflejada en este magnífico plano melódico armonizado perfectamente con la lánguida interpretación vocal de su lírica. En definitiva, una obscura delicatessen sonora para escuchar de principio a fin, y destinada a sibaritas que disfrutan escuchando la más selecta música indie nacida en esta segunda década del siglo XXI. “Lov Na Vukove”, desde Serbia, talento musical expandiéndose en innovadores terrenos sonoros iluminados por este renacido y reactualizado grunge. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HELIOCENTRISM “I” (Reseña / Review #639).

Reseña Cultural nº: 639 // Reseña Musical nº: 554

Reseña actualizada. Publicada el 15 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

HELIOCENTRISM - I

Quiero dar las gracias a PHILIPPE GERBER por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2014
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN048
Tracklist: 1- Warsaw (Part I) // 2- The Tree Inside // 3- WIDT – Ecclesia Vita (Heliocentrism Remix) // 4- Qing // 5- Puszcza Bialowieska // 6- Warsaw (Part II)
Artistas: Antonina Nowacka (WIDT) y Kuba Karwacki (Hezment)
Trabajo musical: Heliocentrism
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

El prestigioso sello discográfico Alrealon Musique ha vuelto a sorprenderme con otra nueva y excelsa edición publicada el pasado 30 de junio que, bajo el título de “I”, atesora este impresionante viaje a la música ambient más seductora y etérea de la mano del Heliocentrism, dúo polaco formado por Antonina Nowacka (WIDT) y Kuba Karwacki (Hezment). Engalanado con un espectacular y elegante diseño de portada en blanco y negro donde las estéticas futurista y abstracta han quedado armonizadas a través de una armonía de líneas y formas de impactante belleza visual, creando un espacio 3D definido por líneas más cercanas en 2D y una sensación de profundidad virtualizada con maestría gracias al uso texturas e imágenes proyectadas hacia el horizonte. Desde el año 2012, Heliocentrism ha buscado su propio estilo y personalidad sonora adentrándose en estilos musicales como el ambient y lo experimental hasta definir cada una de sus composiciones con un alma sonora viva y enérgica que seduce los sentidos, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original en formato digital. Una sedosa evanescencia musical que comenzará con el precioso tema “Warsaw (Part I)” y su expansiva sonoridad que aumentará el influjo vital en la mágica composición “The Tree Inside”, sumergiéndonos en entornos muy livianos donde todo parece flotar y brillar a nuestro alrededor en perpetuo movimiento. Una languidez positivista que radiará nuestro espíritu en “WIDT – Ecclesia Vita (Heliocentrism Remix)” con una pulsante fuerza de contundente empuje como si las puertas del cielo se hubieran abierto para guiar nuestro destino, apareciendo a continuación el tema “Qing” con un exuberante despliegue melódico que nos transportará mentalmente a planos existenciales tocados por el esplendor y el renacer interior. En cambio, “Puszcza Bialowieska” presentará texturas sonoras más orgánicas mientras lanzamos una mirada noble a la sublime grandeza de la naturaleza que nos llevará directamente al tema “Warsaw (Part II)”, clausurando este excelso trabajo musical con otra nueva demostración de talento y de genialidad sonora con cromatismos y texturas innovadoras de delicada y distinguida armonía. “I”, el embrujo de la música ambient más vanguardista nacida en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CYBORGS ON CRACK “TAPEWORM” (Reseña / Review #638).

Reseña Cultural nº: 638 // Reseña Musical nº: 553

Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

CYBORGS ON CRACK - TAPEWORM

Quiero dar las gracias a CYBORGS ON CRACK por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: SPLITTING SOUNDS RECORDS
Código de referencia: SSR-RR-0049
Tracklist: 1- Deus Ex Subterranea // 2- High Frequency Bowel Movement // 3- Butcher Is A Good Talker // 4- Sesquipedalophobia // 5- Surveillance // 6- Dry Mouth (Feat. Sputñik) // 7- Hope Plastic
Artistas: Domagoj Kršic
Artistas invitados: Žikica Miloševic (vocalista en el tema “Dry Mouth”) y Sputñik (tema “Dry Mouth”)
Trabajo musical: Domagoj Kršic
Diseño Artístico: Domagoj Kršic
Datos técnicos: Masterizado por Drazen Djordjevic
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Deus Ex Subterranea // 3- Butcher Is A Good Talker // 4- Sesquipedalophobia // 5- Surveillance // 6- Dry Mouth (Feat. Sputñik)

Lux Atenea 4 - 4

El artista croata Domagoj Kršic, alma máter de Cyborgs On Crack, presentó el pasado mes de mayo su segundo álbum titulado “Tapeworm”. Publicado por el sello discográfico Splitting Sounds Records en formato digital, “Tapeworm” viene engalanado con un atrayente diseño de portada creado por el propio Domagoj Kršic a través de una estética retro más propia del entorno audiovisual moderno debido a la fuerza y a la intensidad que transmiten las imágenes utilizadas en su diseño como si fueran una secuencia donde el tiempo y la tecnología avanzaran imparablemente dejando atrás al espíritu humano. Desde 2010, Domagoj Kršic, genial artista de privilegiado talento y amplio espectro musical cuya creatividad también está presente en Amputacija Ruke y Mind Teardown, encuentra como fuente de inspiración para el extraordinario álbum “Tapeworm”a la base conceptual del cyberpunk aplicada a la música dark-electro, desarrollando estructuras sonoras y bases melódicas de intenso impacto mental en el melómano, y que por la excelsa calidad de estos temas perfectamente pueden ser incluidos en una selecta sesión musical destinada a ser disfrutada en los electro-clubs de vanguardia, como así podrán comprobarlo los lectores de Lux Atenea. “Tapeworm” es un álbum innovador vertebrado en siete espectaculares temas cuyas puertas musicales se abrirán con la vibrante composición “Deus Ex Subterranea” donde el ser humano y la deidad cada vez quedan más alejados en su unión espiritual en pro de un adorado progreso convertido más en un nudo gordiano que en una liberación para la especie humana. Una apasionante inmersión en la vanguardia musical electrónica que, en “High Frequency Bowel Movement”, nos llevará robotizados escenarios urbanos high-tech donde se entremezcla lo amenazante con lo servicial por parte de estas máquinas, reconfigurándose sonoramente en su base melódica en el tema “Butcher Is A Good Talker” hasta quedar firmemente marcado con un tempo mucho más pausado y sosegado mientras la noche empieza a reinar a nuestro alrededor. El pulsante núcleo musical del “Sesquipedalophobia” acelerará todo radicalmente a través de un expansivo solapamiento melódico que les dejará profundamente fascinados ante tanta belleza sonora concentrada en un solo tema, desembocando en las agrestes playas de la extraordinaria canción “Surveillance”, de hipnótico perfilamiento musical oscuro, cuya selénica alma sonora resulta perfecta para ser disfrutada a altas horas de la madrugada. ¡¡¡Impresionante!!! Una talentosa evolución conceptual dentro del amplio espectro musical electrónico que volverá a confirmarse en “Dry Mouth (Feat. Sputñik)”, teniendo como vocalista a Žikica Miloševic para embellecer esta magnífica composición synth-pop con raíces en la década de los ochenta. ¡¡¡“Dry Mouth (Feat. Sputñik)”, auténtico lujo musical para la pista de baile de un electro-club de prestigio!!! Finalmente, la lúgubre y densa niebla aparecerá con el siniestro tema “Hope Plastic” para extender definitivamente el telón de clausura de este admirable trabajo musical. Como apunte final, Cyborgs On Crack ha subido una versión en vídeo de este álbum en youtube cuya visualización estoy seguro que impresionará a los melómanos lectores por su diseño y por la fuerza de sus imágenes. “Tapeworm”, vanguardia musical dark-electro de alto nivel nacida en tierras croatas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MIND.DIVIDED “LEAVING FOR EDEN” (Reseña / Review #637).

Reseña Cultural nº: 637 // Reseña Musical nº: 552

Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

MIND DIVIDED - LEAVING FOR EDEN

Quiero dar las gracias a MIND.DIVIDED por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: AUTOPUBLICADO
Tracklist: 1- Docking Bay Tx9-0086 // 2- Celestial Beacons // 3- Pulsating Spheres // 4- White Nebulae // 5- Safe Spot // 6- Burning Remnants // 7- The Expanse // 8- Heliopause // 9- Interstellar Transmissions // 10- White Nebulae (Remix By Echo Grid) // 11- Burning Remnants (Drowned To Burn Mix By Ecstasphere) // 12- White Nebulae (Rogue Drone Edit By Reasonexperts.com)
Artistas: Mind.Divided
Artistas invitados: Echo Grid, Ecstasphere y Reasonexperts.com
Trabajo musical: Mind.Divided
Diseño Artístico: Mind.Divided
Datos técnicos: Producido y mezclado por Mind.Divided, masterizado por Anatoly Tokee Grinberg
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Un álbum para escuchar de principio a fin

El pasado mes de abril fue presentado oficialmente el cuarto álbum de Mind.Divided titulado “Leaving For Eden”, cuyos temas musicales están inspirados en el juego online multijugador “Eve”. Una autoedición en formato digital engalanada con una preciosa portada donde se ha fundido en una sola imagen la conexión cósmica existente entre el universo y el planeta Tierra, observándose la inmensidad del universo como el fiel reflejo del inexorable destino de la raza humana. Desde Bélgica, en su extraordinario álbum “Leaving For Eden”, Mind.Divided nos invita a disfrutar de un viaje sonoro por la belleza cósmica de nuestro universo a través de la música ambient tras haber sido recreada con maestría en nueve temas y tres versiones que seducirán a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música de vanguardia. Un despegue musical hacia la inmensidad que dará comienzo con el espectacular tema “Docking Bay Tx9-0086” con el que nos adentraremos en las perturbadoras vibraciones que abrirán la expectante visión de lo infinito, y que siguiendo la estela luminosa de “Celestial Beacons” hacia ese punto lejano en la obscuridad reinante, terminará abriéndonos la primera llave del secreto universal en la colosal composición “Pulsating Spheres”. Una dinámica sonora expansiva que tendrá continuidad en “White Nebulae” a través de una sucesión de pinceladas musicales de inspiración etérea que nos conducirá directamente a esta obligada parada llamada “Safe Spot” para contemplar y ser absorbidos por la belleza más sublime que pueda ofrecer el espacio, apareciendo la intensidad visual de lo ígneo magníficamente recreado en el tema “Burning Remnants” a través de cromatismos sonoros espectaculares. En cambio, en la composición “The Expanse”, la inmensa fuerza del caos atraerá todo a su centro para alimentar su incontenible propagación por el universo en una desesperada búsqueda de la materia como fuente de energía, siendo amplificada en el glorioso tema “Heliopause” al ser llevado en su esencia fundamental a un plano mucho más pequeño que, de nuevo, en “Interstellar Transmissions” retornará su inescrutable magnitud donde las distancias y el tiempo parecen no tener fin. A partir de aquí, nos adentraremos en las versiones musicales que cierran este impresionante álbum, apareciendo el tema “White Nebulae (Remix By Echo Grid)” con un plano más opresivo debido a la cercanía sensorial de su trasfondo sonoro que nos llevará hasta “Burning Remnants (Drowned To Burn Mix By Ecstasphere)” y su definición mucho más radical e impactante, quedando el tema “White Nebulae (Rogue Drone Edit By Reasonexperts.com)” como clausura mucho más acorde y en equilibrio con su verdadera esencia conceptual. “Leaving For Eden”, desde Bélgica, un elegante, seductor y apasionante álbum con el estilo musical ambient como principal protagonista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RETRO GRAD “RETRO GRAD” (Reseña / Review #636).

Reseña Cultural nº: 636 // Reseña Musical nº: 551

Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

RETRO GRAD - RETRO GRAD

Quiero dar las gracias a RETRO GRAD por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: PETROGLYPH MUSIC
Tracklist: 1- A Beautiful Emptiness // 2- A Full Circle // 3- Ageless Exposition // 4- At The Bottom Of The Sea // 5- Deep Space // 6- Dolphin´s Highway // 7- Endless Area // 8- Innocent Escape // 9- Music Box // 10- New Horizons // 11- New People // 12- Rising // 13- The Last Penguin // 14- The March At November // 15- The Pathetic Feelings // 16- White Keys // 17- Wish
Artistas: Srdjan Marinkovic
Trabajo musical: Srdjan Marinkovic
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso álbum

Lux Atenea 4 - 5

El pasado mes de mayo, el artista serbio Srdjan Marinkovic, alma máter de Retro Grad, vio publicado en formato digital su excelente álbum homónimo a través del sello discográfico noruego Petroglyph Music, dirigido por Rune Martinsen y Øystein Jørgensen. Diecisiete temas de exquisita música ambient como contundente muestra del talento de Srdjan Marinkovic para crear composiciones que perfectamente podían ser incluidas como banda sonora en una película o una exposición cultural por su belleza melódica, y que han sido engalanadas con una sobria portada de estética urbana donde la soledad posmoderna ha quedado reflejada en una mirada a la encrucijada en que se ha convertido nuestra avanzada sociedad del siglo XXI de cara al individuo. Un excelso álbum transformado en impulso sonoro para calmar el desasosiego existencial, y para ser sentido y disfrutado por los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto el precioso tema “A Beautiful Emptiness” empiece a extender su radiante belleza melódica, conquistando a continuación nuestra alma con la magna composición “A Full Circle” donde la música ambient es capaz de acariciar nuestra mente con sueños futuristas, abriéndose las puertas del mundo onírico en “Ageless Exposition” como realización material de un sueño convertido en una palpable realidad en el presente. A continuación, el extraordinario tema “At The Bottom Of The Sea” nos sumergirá en otro estado donde todo es ligero y cristalino mientras las tonalidades melódicas dibujan en nuestro cerebro plásticas y placenteras armonías, para luego subir a otro plano de consciencia en “Deep Space” con lo material y carnal difuminándose en el espacio-tiempo, retornando a nuestro mundo con el misterioso encanto sonoro de la composición “Dolphin´s Highway” iluminando nuestro interior a través de la contemplación recreada con absoluta maestría por Retro Grad, hasta que “Endless Area” ponga estas deliciosas pinceladas sonoras a nuestro alrededor como si de un feérico embrujo se tratara. En cambio, el tema “Innocent Escape” se presentará mucho más melancólico y sereno en un entorno intimista que, en “Music Box”, se convertirá en incontenible dinamismo sonoro que irá poco a poco expandiéndose hasta prolongar su extrovertido espíritu con la bella composición “New Horizons”. Otra mirada y otra consciencia que será grabada en el núcleo sonoro del tema “New People” mientras todo sigue su curso hasta dar vida a sociedades más avanzadas, apareciendo la calma y la tranquilidad interior con la composición “Rising” para provocar ese momento de meditación tan necesario para afrontar nuevos retos. Horizontes inhóspitos tocados por la gélida desaparición de la vida surgirán en “The Last Penguin”, reconfigurándose estructuralmente en el carácter musical que define al tema “The March At November” como uno de los más complejos de este álbum, hasta que “The Pathetic Feelings” irradie con su amplio abanico cromático este camino que nos llevará directos a la atrayente composición “White Keys” caracterizada por una base musical para piano y violín de extraordinaria belleza melódica. Finalmente, será el tema “Wish” el que vuelva a estimular nuestra fantasía como genial apunte sonoro con el que despedir esta fascinante audición. “Retro Grad”, desde Serbia, magia y vanguardia musical para seducir a los más selectos melómanos de la música non-mainstream del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIGMA OCTANTIS “DISSIPATIONS” (Reseña / Review #635).

Reseña Cultural nº: 635 // Reseña Musical nº: 550

Reseña actualizada. Publicada el 19 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

SIGMA OCTANTIS - DISSIPATIONS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en ecowallet, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: OPN RECORDS / MALIGNANT ANTIBODY
Código de referencia: OPN CD0025 / Treatment04
Tracklist: 1- Vieil Océan, Aux Vagues de Cristal // 2- Fantômes Infinitésimaux // 3- Errance Définitive // 4- Conamara Chaos // 5- Des Astres Tranquilles // 6- Parle Moi, Il Fait Si Noir // 7- Et Vers Le Ciel Errant (De Ton Œil Angélique) // 8- Farewell
Artistas: Sigma Octantis
Trabajo musical: Sigma Octantis
Datos técnicos: Masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

Antes de empezar a analizar y describir mis impresiones personales en esta reseña tras la atenta audición de este augusto trabajo musical, quisiera dar las gracias al grupo Sigma Octantis por su cortesía al haberme incluido en la lista de agradecimientos de este álbum. Es todo un honor para mí y, de nuevo, ¡¡¡Gracias de todo corazón!!! Presentado el pasado 10 de septiembre gracias a la colaboración entre los prestigiosos sellos discográficos OPN Records (Francia) y Malignant Records (Estados Unidos de América), el extraordinario álbum “Dissipations” de Sigma Octantis ha sido publicado en CD en ecowallet, edición limitada de 500 unidades, engalanado con una espectacular portada de diseño vanguardista donde la plasticidad cromática en su imagen es impresionante, mientras lo futurista, lo high-tech y lo orgánico quedan fundidos en un entorno visual que invita a relajarnos en una mirada paciente y detallada. A nivel artístico y musical, el grupo Sigma Octantis se caracteriza por desplegar un radiante eclecticismo sonoro en cada uno de sus trabajos gracias a su especial talento para la innovación musical, como ya nos mostraron con absoluta nitidez en su anterior álbum «Disséminations» (ya reseñado en Lux Atenea), editado en 2012 también a través del sello OPN Records, y que con su nueva obra “Dissipations” vuelven a reactualizar al suponer un gran salto adelante en cuanto a su dimensión artística trasgresora con la creación de nuevas estructuras musicales de espíritu vanguardista que apasionarán a los melómanos lectores que adquieran esta joya discográfica. Si a esta sublime calidad musical le unimos el impresionante trabajo técnico realizado por el maestro Frédéric Arbour (alma máter del sello discográfico Cyclic Law) en la masterización de este álbum, ofreciéndonos una nitidez y una claridad espacial en su sonido que seduce nuestra mente, el álbum “Dissipations” lo tiene todo para convertirse en uno de los protagonistas discográficos más relevantes y destacados de este año 2014 dentro de la escena non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este colosal trabajo musical adentrándonos en la lánguida melancolía acuosa del tema “Vieil Océan, Aux Vagues de Cristal” donde sus iridiscentes oleadas melódicas nos ofrecen un mágico magnetismo emocional, y cuyo espíritu sonoro tendrá continuidad en la extraordinaria composición “Fantômes Infinitésimaux” de brillante estructura musical post-industrial teñida en siniestro color violeta llevado a su tono más oscuro y esotérico, quedando “Errance Définitive” como fascinante reflejo melódico de las inquietudes musicales de Sigma Octantis dentro del universo sonoro post-rock. A continuación, el hipnotismo de las vibrantes texturas musicales que se erigen en “Conamara Chaos” en una virtuosa sucesión de pilares sonoros de pura vanguardia, acabarán desembocando en la profunda mirada al universo infinito que, en “Des Astres Tranquilles”, invitan a la introspección personal a través de la contemplación de la más sublime belleza exterior para luego traducir sensaciones y emociones en el idioma de la Razón llamada lenguaje en “Parle Moi, Il Fait Si Noir”, con matices y detalles situados muchas veces al borde de la delgada línea de lo inefable, tantas veces cruzada por este grupo musical en su transgresora innovación sonora. Un eje conceptual de grandiosa e incomparable belleza que volverá a manifestarse en la magnífica composición “Et Vers Le Ciel Errant (De Ton Œil Angélique)” para invitar al melómano a sumergirse en atmósferas hieráticas cuya solemne asertividad cristalizará místicamente en el último tema de este álbum, “Farewell”, a través de embriagadores destellos melódicos donde el estado de gracia creativa de Sigma Octantis alcanzará su punto culminante en una estimulante y evocadora apoteosis sonora convertida en ritual hierofanía para nuestro espíritu. “Dissipations”, augusta y excelsa obra musical creada por estos aurifex de la música ambient, post-rock y post-industrial de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SINPHOBIA “SINPHOBIA” (Reseña / Review #634).

Reseña Cultural nº: 634 // Reseña Musical nº: 549

Reseña actualizada. Publicada el 23 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

SINPHOBIA - SINPHOBIA

Quiero dar las gracias al grupo italiano SINPHOBIA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: AUTOPUBLICADO
Tracklist: 1- Guilty Of Downfall // 2- Thread Of Salvation // 3- Face Your Mirror // 4- Prayer To Warcry // 5- Respect // 6- The Punishing Hand // 7- March Of The Lambs
Artistas: Conso (vocalista), Vain (guitarra), Darkon (bajo) y Cic (batería)
Trabajo musical: Vain
Diseño Artístico: Vain y Darkon
Datos técnicos: Producido por Sinphobia, grabado por Vain y Darkon, mezclado y masterizado por Kraetive Klan Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Thread Of Salvation // 3- Face Your Mirror // 4- Prayer To Warcry // 7- March Of The Lambs

Lux Atenea 4 - 4

Formado por Conso (vocalista), Vain (guitarra), Darkon (bajo) y Cic (batería), el grupo italiano Sinphobia presentó el pasado mes de mayo su álbum homónimo autoeditado, cuya portada, diseñada por Vain y Darkon, presenta una estética clásica dentro de la escena metal como fiel reflejo de sus raíces musicales, pero llevado al avanzado diseño visual que es propio del arte del siglo XXI donde se ha integrado en una sola imagen lo degradado, lo metálico, lo obscuro y lo indomable. En el extraordinario álbum “Sinphobia”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de siete temas espectaculares y con personalidad propia donde han quedado fusionados con maestría estilos musicales como el Trash Metal y el Death Metal, pero en unas estructuras instrumentales de auténtico lujo y una lírica perfectamente armonizada con la esencia de su mensaje sonoro. Las colosales puertas de esta joya musical metal se abrirán con el potente tema “Guilty Of Downfall” de arrollador impacto sonoro. Unas contundentes y siniestras oleadas melódicas de esencia musical obscura cuya onda de choque prolongará su destructiva expansión en la excelsa canción “Thread Of Salvation”, con una estructura y una dimensión instrumental impresionante que les dejará extenuados tras haber condensado en una sola composición tanta calidad y tanta energía sonora en constante transformación melódica. ¡¡¡“Thread Of Salvation”, el arte musical del grupo Sinphobia en estado puro!!! A continuación, las terribles fauces del ego despótico saltarán al mundo real en “Face Your Mirror” con el tenebroso impulso de un Adonis infernal y maldito, para luego expandir su dominio sobre la tierra en “Prayer To Warcry” con el radiante embrujo de las promesas de esplendor teñidas con la sangre vertida en el Templo de Marte, quedando el orgullo bañado con el dorado aliento del honor en “Respect”, pero en esa delgada capa tan frágil para la provocadora acción de subterfugio. En cambio, en la canción “The Punishing Hand” será la mefistofélica intencionalidad de las obscuras pasiones las que den fuerza y poder a una voluntad dominada por el odio que desembocará en el tema “March Of The Lambs”, una adrenalínica clausura de auténtico lujo como metafórico reflejo musical de esta cárcel llamada humanidad donde el más débil es siempre aplastado, explotado y humillado por el poderoso, o por el más diabólicamente inteligente disfrazado de santo iluminado. “Sinphobia”, desde la ciudad italiana de Verona, ígnea esencia musical metal para melómanos con espíritu transgresor. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON & PROMUTE “MACHINE RIVER” (Reseña / Review #633).

Reseña Cultural nº: 633 // Reseña Musical nº: 548

Reseña actualizada. Publicada el 25 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

RAPOON & PROMUTE - MACHINE RIVER

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 079-2
Tracklist: 1- The Calling Flood // 2- The Edge Of Rain // 3- The Calling Deep // 4- Touch Transparent // 5- A Breath Of Glass // 6- Words On Tin // 7- The Calling River // 8- Smoke Temple
Artistas: Robin Storey (Rapoon) y Shaun Sandor (Promute)
Artistas invitados: Des Kashyap (vocalista)
Trabajo musical: Robin Storey y Shaun Sandor
Diseño Artístico: Zlata Sandor (trabajo artístico de portada), Maciej Mehring (diseño gráfico)
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- The Calling Deep // 5- A Breath Of Glass

Si al innovador talento artístico de Robin Storey, alma máter de Rapoon, y Shaun Sandor, alma máter de Promute, le unimos la colaboración profesional de Des Kashyap como vocalista, aparecen joyas discográficas tan relevantes dentro de la música ambient y experimental como el álbum “Machine River”, publicado el pasado 10 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades. Engalanado con una portada de estilo abstracto creado por Zlata Sandor, es en el obscuro y marmoleo diseño creado por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum New Experimental Art) para estos bellos paneles desplegables donde la imagen visual alcanza su más atrayente reflejo de modernidad, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Vertebrado por ocho magníficos temas, “Machine River” destaca sobre todo por su amplio espectro conceptual y sonoro donde la versatilidad en su estructura instrumental alcanza un alto nivel de creatividad, situándolo directamente en la vanguardia musical de esta segunda década del siglo XXI. Una mágica y seductora audición que comenzará con el siniestro eco de ángeles malditos del tema “The Calling Flood”, transformando nuestra atmósfera con un aire mucho más denso, opaco y sobrenatural que derivará hacia tonos del ánima más apagados en “The Edge Of Rain”, quedando la bella composición “The Calling Deep” como fase de ruptura al inundar nuestra mente con el melódico sonido de los instrumentos orientales cuya emotiva esencia ha sido amplificada por el uso del eco. Posteriormente, el hierático tema “Touch Transparent” extenderá esta mirada sacra más allá del velo de lo obvio y directo para romper esa barrera conceptual en “A Breath Of Glass” a través del ritual simbólico y metafórico que destila lo mágico, para luego solazarse con las reglas de la Razón en “Words On Tin” en un terreno donde el inconsciente siempre juega con ventaja en ese devenir inescrutable al que todos somos arrastrados, y que ha sido magníficamente recreado en el tema “The Calling River”. Clausurando este espectacular y sorprendente trabajo musical, el tema “Smoke Temple” se abrirá ante nosotros como las luces del amanecer en una renovación espiritual de trascendentes consecuencias. “Machine River”, sensibilidad, armonía y creatividad musical para melómanos atraídos por los melódicos sonidos que fluyen en las cristalinas aguas de la Metafísica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DAG ROSENQVIST & RUTGER ZUYDERVELT “VINTERMUSIK” (Reseña / Review #632).

Reseña Cultural nº: 632 // Reseña Musical nº: 547

Reseña actualizada. Publicada el 26 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

DAG ROSENQVIST RUTGER ZUYDERVELT - VINTERMUSIK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 080-2
Tracklist: 1- Frost / Vries // 2- Gräs Som Bryts Och Går Av / Gras Dat Knakt En Breekt // 3- Blåsa Rök / Rook Blazen // 4- Ljus I November / Licht In November // 5- Tappad Vante / Verloren Want // 6- Islossning / Ijsbreken // 7- Feberdröm / Koortsdroom
Artistas: Dag Rosenqvist y Rutger Zuydervelt
Trabajo musical: Dag Rosenqvist y Rutger Zuydervelt
Datos técnicos: Remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Frost / Vries // 3- Blåsa Rök / Rook Blazen

Lux Atenea 4 - 4

Publicado por primera vez en Holanda en 2007 en una autoedición limitada de 200 unidades, el pasado 10 de septiembre fue presentada la re-edición del álbum “Vintermusik” en ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 400 unidades, a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art tras haber realizado una excelsa remasterización de este magno trabajo musical e incluir el tema “Feberdröm / Koortsdroom” como extra. Me ha encantado el espectacular diseño de su portada por su decadente belleza estética a través de la degradación de la imagen y de las formas, y donde la amplia paleta de tonos grises alcanza su más seductora atracción visual debido al magnetismo que provoca a nuestra mirada. En “Vintermusik”, el espíritu vanguardista del artista sueco Dag Rosenqvist junto al ingenio innovador del holandés Rutger Zuydervelt les permitió adentrarse en nuevos espacios sonoros dentro de la música ambient con pinceladas experimentales hasta alcanzar una brillantez en las composiciones que, pasados los años, no ha hecho más que engrandecer su prestigio y su embrujo sonoro, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Si a esta irresistible atracción musical le unimos el admirable trabajo de remasterización realizado por Łukasz Miernik en el que se ha alcanzado una calidad sonora insuperable, adquiriendo una dimensión espacial y sensorial sobresaliente durante su audición, el renacimiento discográfico de “Vintermusik” no ha podido venir en mejor momento en este año 2014 que tantas joyas discográficas está trayendo consigo. Una fascinación artística que se iniciará suave y delicadamente con el tema “Frost / Vries” mientras el aliento gélido de la naturaleza va paralizando la vida hasta transformarla en una cristalina instantánea de iridiscentes reflejos que nos conducirá a paisajes más obscuros en “Gräs Som Bryts Och Går Av / Gras Dat Knakt En Breekt”, donde la luz presenta una mayor calidez y empatía con nuestros sentidos en un entorno difuso, presentándose lo etéreo en la excelsa composición “Blåsa Rök / Rook Blazen” como fugaz proporción aurea en movimiento dibujada en el aire antes de que se difumine. Una invitación a la dispersión de la imaginación que, en “Ljus I November / Licht In November”, adquiere cromatismos sonoros ocre y con la resplandeciente visión de lo gris como horizonte futuro, perfilándose el tema “Tappad Vante / Verloren Want” como oquedad existencial donde principio y fin forman un todo cíclico e indivisible para luego fracturarse en “Islossning / Ijsbreken” y perder definitivamente su esencia primigenia. Cerrando este hipnótico universo sonoro, el tema “Feberdröm / Koortsdroom” pondrá el plano sonoro lineal como base continua de la vida hasta que ésta sea cortada tras el inexorable ocaso de la materia. “Vintermusik”, ave fénix musical con la incomparable firma artística de Dag Rosenqvist y Rutger Zuydervelt. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

INDIA CZAJKOWSKA / SEBASTIAN MADEJSKI “Tańce Snu” (Reseña / Review #631).

Reseña Cultural nº: 631 // Reseña Musical nº: 546

Reseña actualizada. Publicada el 26 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

INDIA CZAJKOWSKA SEBASTIAN MADEJSKI - Tańce Snu

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 081-2
Tracklist: 1- Entoihen // 2- Natres // 3- Mirtey Truti // 4- Kan Di Kam // 5- Eigis // 6- Sirhe Noria // 7- Neritiese // 8- Naya Trea Ne // 9- Hosenais // 10- Selionei // 11- Ane Kaliman
Artistas: India Czajkowska (vocalista, flauta, tambor de marco, piano y sampler) y Sebastian Madejski (vocalista, dulcimer martillado y sintetizador)
Artistas invitados: Paweł Prochnowski (guitarra), Adam Rozenman (percusión) y Daniel Zorzano (viola de gamba)
Trabajo musical: India Czajkowska y Sebastian Madejski
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño),  Magdalena Baczynska (fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Tadeusz Sudnik entre los meses de diciembre de 2012 y mayo de 2013 en Impossible Sounds Studio (Varsovia, Polonia), masterizado por Tadeusz Sudnik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Entoihen // 5- Eigis // 7- Neritiese // 8- Naya Trea Ne // 11- Ane Kaliman

Lux Atenea 4 - 4

Que geniales artistas como India Czajkowska y Sebastian Madejski hayan contado con la colaboración profesional de músicos de nivel como Paweł Prochnowski (guitarra), Adam Rozenman (percusión) y Daniel Zorzano (viola de gamba) en estas danzas del sueño, traducción de “Tańce Snu”, no ha hecho más que acrecentar el talento musical irradiado en cada uno de los once temas que vertebran este extraordinario trabajo. Presentado oficialmente el pasado 10 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en ecopak CD de seis paneles, edición limitada a 500 unidades, su magia musical no ha podido quedar mejor reflejada visualmente que en la caleidoscópica imagen de su portada con fotografía de Magdalena Baczynska y diseño de Maciej Mehring, alma máter de Zoharum New Experimental Art. Imaginación representada en esta fantasía cromática que ve potenciada su energía espiritual en las tres imágenes que completan su elegante diseño donde el hechizo de tan expresivos gestos en esa selénica danza encuentran su perfecto equilibrio en la esencia musical aquí guardada. Y es que este folk contemporáneo de India Czajkowska y Sebastian Madejski en el álbum “Tańce Snu” nos situaría en una nueva concepción musical de la new age reactualizada y redefinida en esta segunda década del siglo XXI, como podrán comprobar y disfrutar los melómanos lectores que incluyan este extraordinario álbum en su colección discográfica más selecta. Una dulce belleza melódica que abrirá sus pétalos de luz en el tema “Entoihen” para embrujar nuestra mente con oleadas de placer musical llevadas conceptualmente a la apertura de nuestra consciencia, apareciendo a continuación la canción “Natres” con esta sacra energía tocada por la melancolía que todo lo hunde hasta enclaustrarse en su autoaislamiento. En cambio, con “Mirtey Truti” llegará el reposo en mitad de la noche mientras ojos ocultos nos observan detenidamente, presentándose el tema “Kan Di Kam” con el bullicio de la celebración multitudinaria recordando un pasado ya perdido por su llama apagada que, en “Eigis”, transformará la voz de India Czajkowska en ese rito en la puerta del inframundo cuyo obscuro pasadizo transforma y revivifica el espíritu de quienes allí entran. Elevando la belleza melódica de esta atmósfera mística surgirá la magnífica composición “Sirhe Noria” en esta rueda de la vida donde nada es estable, permanente, o fortuito, quedando cada una de sus fases definida por un estado de consciencia que, en “Neritiese”, evolucionará hacia estructuras sonoras donde la reflexión y el sosiego son vórtices mentales hacia estados de sensibilidad superior, prolongándose su alma sonora en la canción “Naya Trea Ne” como si fuera un cuerpo musical único. Pero esa estabilidad y concentración psíquica también resultarán perfectas para sentir con mayor pureza emocional el vibrante tema “Hosenais” donde la luz y la alegría tocarán con la punta de los dedos la intensa luz de la euforia sin llegar a ser absorbida por ésta, apareciendo “Selionei” como una senda de cristales mágicos que nos llevará directamente al palacio de los reflejos cambiantes del tema “Ane Kaliman” con el que se extenderá el telón de clausura de este augusto álbum. “Tańce Snu”, delicatessen discográfica para melómanos sibaritas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.