Reseña Cultural nº: 801 // Reseña Musical nº: 716

Reseña actualizada. Publicada el 14 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 62thCycle
Tracklist: 1- The Mirror Reversed – Part 1
Artistas: Harlow MacFarlane (Funerary Call)
Trabajo musical: Harlow MacFarlane
Diseño Artístico: Dehn Sora
Datos técnicos: Masterizado por Frederic Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Mirror Reversed – Part 1

Publicado en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, la primera parte del nuevo trabajo musical de Funerary Call titulado “The Mirror Reversed” verá la luz el próximo 26 de noviembre. Otra nueva excelencia musical creada por el prolífico compositor Harlow MacFarlane, alma mater de Funerary Call, inspirada en la cosmología cabalística y más concretamente en el Árbol de la Muerte, tenebrosa cara opuesta al Árbol de la Vida de los diez sefirot (Kether, Chokmah, Binah, Chesed, Geburah, Tiphereth, Netzach, Hod, Yesod y Malkuth) donde se encuentran sus correspondencias diabólicas llamadas qliphoth (Thamiel, Chaigidel, Sathariel, Gamchicoth, Golachab, Thagirion, Harab Serapel, Samael, Gamaliel y Nehemoth). En “The Mirror Reversed – Part 1”, los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán de un innovador estilo musical dark-ambient y experimental donde el cromatismo sonoro está marcado por atronadores pasajes más propios de rituales trascendentes, pero llevados a su lado más siniestro y sobrecogedor. Con una sensación constante de inmensidad recreada con maestría musical por Harlow MacFarlane, en esta bajada al abismo del inframundo cruzarán sucesivos parajes de tinieblas donde escalofriantes ecos provocarán una progresiva sensibilización de sus sentidos, sobre todo si lo escuchan en plena noche (como es mi caso). Inquietud y desvelo reflejándose en este espejo sonoro en clave metafísica obscura donde lo extraño y lo misterioso irán apareciendo con esa aura de desconcierto que irá condicionando su espíritu poco a poco. Tal es la fuerza musical de “The Mirror Reversed – Part 1” como si un irresistible canto mefistofélico de crueles sirenas hipnotizara nuestra alma, incitándola a seguir adelante a través de un camino marcado por mensajes de alerta de su propia perdición. Lo inconmensurable y lo ininteligible, que son cualidades de lo misterioso y de lo sobrenatural, han tocado con su insondable energía cada una de estas notas para llevar al melómano a experimentar uno de los álbumes más sobrecogedores que podrán adquirir en este año 2013, alabando el extraordinario e impecable trabajo de masterización realizado por Frederic Arbour en este excepcional trabajo. “The Mirror Reversed – Part 1”, cuarenta y siete minutos de inmersión sonora en el lado más oscuro y demoníaco de la cosmología cabalística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 800 // Reseña Musical nº: 715

Reseña actualizada. Publicada el 14 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 58thCycle
Tracklist: 1- Bystanders // 2- Respect // 3- Yearning // 4- Blank // 5- Sleepwaking // 6- Legacy // 7- Stale // 8- Stumble // 9- Exhausted // 10- Astray // 11- Islanders
Artistas: Jonas Aneheim y K. Meizter
Trabajo musical: Jonas Aneheim y K. Meizter
Diseño Artístico: BSE
Datos técnicos: Masterizado por Frederic Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de los temas de este álbum. Obra maestra

Ya se puede realizar la reserva para la compra del nuevo álbum de Beyond Sensory Experience titulado “Faint”, que será presentado oficialmente el próximo 26 de noviembre a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD con libreto de 12 páginas. Puro dark-ambient de vanguardia desplegado en once temas musicales donde Jonas Aneheim y K. Meizter definen, desarrollan, y pulen hasta el más mínimo detalle sonoro este impactante universo melódico de excelsa belleza que seducirá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música de vanguardia más selecta. Con una larga carrera discográfica como contundente muestra de su talento artístico, en su nuevo álbum “Faint”, el grupo Beyond Sensory Experience parece haber condensado toda su maestría y toda su experiencia en la creación de estas conmovedoras estructuras sonoras donde la sensibilidad melódica adquiere esas exquisitas texturas evanescentes en las que da gusto dejarse llevar mentalmente. Una elegancia en la composición musical que les impresionará por haber sabido transmitir ese Arte Sonoro llevado a su mensaje psíquico más placentero, motivo por el cual estoy seguro que recomendarán la compra de esta elegante edición a las personas que conozcan por ser también apasionadas con la música. Y es que el excelso álbum “Faint” es una obra maestra, una delicatessen musical que incluirán inmediatamente en su colección discográfica privada para ser degustada su audición durante los próximos años cada vez que se presente la ocasión. Iniciamos este viaje con el tema “Bystanders” de cuerpo musical etéreo y místico hasta que la intensidad más profunda llegue con “Respect” como antesala de este lujo de composición titulado “Yearning”, tan irresistiblemente seductor. Los aires reflexivos aparecerán en el tema “Blank” para llevarnos a los escenarios oníricos de “Sleepwaking”, que se transformarán en ecos de melancolía y en reflejos de esplendores perdidos una vez crucemos las puertas de entrada del tema “Legacy”, derivando posteriormente hacia terrenos melódicos marcados por el drama y la tragedia en una composición tan conmovedora como “Stale”. A continuación, las oscuras nubes del cielo se disiparán en “Stumble” para dejar pasar algunos rayos de luz cargados de esperanza, adquiriendo “Exhausted” esa espiritualidad propia del anciano ermitaño en la que se aparta de lo puramente formal y obvio de “Astray” para aventurarse sin ninguna duda en ese otro mundo real, pero oculto, al que solamente su puede acceder en solitario, y cuya atmósfera se ha recreado musicalmente en el extraordinario tema “Islanders”. “Faint”, la más reciente muestra de talento musical del grupo Beyond Sensory Experience. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 799 // Reseña Musical nº: 714

Reseña actualizada. Publicada el 14 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 57thCycle
Tracklist: 1- Sunless Sea // 2- Perfect Desolation // 3- Smokey God // 4- Abode Of Light // 5- Opal Sky // 6- In The Midst Of Eternal Ice // 7- Farthest North
Artistas: Ihor Dawidiuk (Parhelion) y Zac Keiller
Trabajo musical: Parhelion y Zac Keiller
Diseño Artístico: Ihor Dawidiuk
Datos técnicos: Masterizado por Rafael Anton Irisarri
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Perfect Desolation // 4- Abode Of Light

El próximo 26 de noviembre se pondrá a la venta el impresionante álbum “Farthest North” de Parhelion & Zac Keiller a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD desplegable de seis paneles. Dos genios de la música, el artista canadiense Ihor Dawidiuk, alma mater de Parhelion, y el artista australiano Zac Keiller, auténticos expertos dentro de la música dark-ambient y experimental respectivamente. Tras la atenta audición de este extraordinario álbum, la verdad es que me han sobrecogido estos temas de belleza sublime por la impresión de inmensidad que nos provocan en su exaltada definición sonora. Una sensación clara de estar en medio de espacios infinitos, de contemplar un horizonte sonoro que se funde con el cielo melódico en sus más diversos tonos, creando auténticas genialidades musicales que te llegan directamente al alma. El álbum “Farthest North” conmueve por su grandeza, por su magnificencia divina, por su cercanía a la inmutable esencia universal. Siete temas donde lo inalterable es señalado como virtud para el espíritu humano, siendo también percibido por nuestra alma como estímulo en sus sueños de liberación. Una danza solemne de percepción donde se evoca lo primigenio, ese principio y origen de nuestro ser cuyo recuerdo ancestral sigue presente en el inconsciente, y que ve reactivadas sus emociones memorizadas cada vez que recibe este mensaje simbólico de metafórica concepción. Vientos de desolación que purifican interiormente al viajero en busca de sí mismo como si de un ritual iniciático de muerte y resurrección se tratara, deseando encontrarse cara a cara ante lo divino. Caminos de soledad con el sentido de la existencia como meta final mientras en el laberinto de la vida va pasando el tiempo inexorablemente. Así de profundo, de filosófico, de metafísico se presenta este magno trabajo musical de Ihor Dawidiuk y Zac Keiller para que los melómanos lectores de Lux Atenea encuentren también esa brújula existencial que les lleve a beber del anhelado grial salvífico que les una definitivamente a la eternidad universal. “Farthest North”, belleza musical sublime inspirada en la perpetua perfección de lo intemporal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 798 // Reseña Musical nº: 713

Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2013
Sello discográfico: GREYDISC RECORDS
Código de referencia: GDR 3514
Tracklist: 1- Time Sentence Rising // 2- The Wind Unheard // 3- Morning Behind You // 4- Memory and Stirring // 5- Of Broken Images Clinging // 6- Infinite Ancient Resolve // 7- Ninety Degrees in View // 8- For You Only Know // 9- The Faint Grass Singing // 10- An Arboreal Beyond // 11- At Evening Rising // 12- A Doubled Reflecting // 13- No Sound of Water // 14- Ritus III
Artistas: Kevin Kastning (guitarra bajo-barítono de 12 cuerdas, guitarra clásica barítono y piano), Sándor Szabó (guitarra clásica, guitarra de 16 cuerdas, guitarra calpira de 10 cuerdas y Guzheng) y Balázs Major (percusión)
Trabajo musical: Kevin Kastning, Sándor Szabó y Balázs Major
Diseño Artístico: Chris Friel (fotografía)
Datos técnicos: Grabado el 22 de marzo de 2012 por Roland Heidrich en Madách Müvelödési Központ (Vác, Hungría), mezclado y masterizado por Sándor Szabó en Tandem Records Experimental Studio (Vác, Hungría)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Wind Unheard // 5- Of Broken Images Clinging // 9- The Faint Grass Singing

Nuevo promocional recibido gracias a la cortesía del prolífico músico y compositor Kevin Kastning, esta vez acompañado de otros dos maestros como Sándor Szabó y Balázs Major para dar vida a este radiante trabajo musical titulado “Becoming”. Publicado el pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico Greydisc Records, este álbum se ha vuelto a convertir en otro trabajo melódico de auténtico culto a la guitarra como clave instrumental fundamental para crear excelsa música contemporánea tocada a través del impulso vanguardista de la experimentación sonora. A pesar de los grandes avances observados dentro de la música durante las últimas tres décadas, el fascinante sonido de la guitarra continúa apasionando a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan lo más selecto y exquisito dentro de la música melódica. Si además unimos a este abanico sonoro instrumentos de percusión para dar un toque musical casi trascendente, el Guzheng para incorporar el elemento melódico etéreo, y el piano para dar sofisticación a la composición, el resultado final de esta muestra de talento e ingenio aplicado al arte musical de vanguardia se llama “Becoming”. Personalidad musical única en cada tema que podíamos definir perfectamente como apolínea en “Time Sentence Rising”, nocturna en “The Wind Unheard”, de vibrante recorrido sonoro en “Morning Behind You”, reflexiva en “Memory and Stirring”, pulsantemente barroca en “Of Broken Images Clinging”, innovadoramente intensa en “Infinite Ancient Resolve”, relajada y vital en “Ninety Degrees in View”, tocada con sensibilidad emocional en “For You Only Know”, fascinante y radiante en “The Faint Grass Singing”, transgresora en “An Arboreal Beyond”, con esencia mediterránea en “At Evening Rising”, selénica y estimulante en “A Doubled Reflecting”, evanescente y delicada en “No Sound of Water”, y dinámicamente gloriosa en “Ritus III” como tema melódico de clausura de auténtico lujo. “Becoming”, un álbum sofisticado y elegante en el universo actual de la música contemporánea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 797 // Reseña Musical nº: 712

Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR182CD
Tracklist: 1- Terra // 2- Aqua // 3- Aer // 4- Ignis // 5- Spiritus
Artistas: Stefan Weisser (Z’EV)
Trabajo musical: Z’EV
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Aer // 4- Ignis

Mañana, 16 de noviembre, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS se presenta el nuevo álbum musical de Z’EV titulado “A Handful Of Elements”. Stefan Weisser, inquieto espíritu renacentista y alma mater de Z’EV, es uno de los más experimentados músicos cuyo prestigio internacional dentro de la escena non-mainstream abarca ya varias décadas en su haber, gracias a una prolífica carrera artística poblada de éxitos. En el álbum “A Handful Of Elements”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de cinco alquímicos temas creados en un ígneo crisol donde se funden el mejor dark-ambient con el inimitable sonido ritual e industrial. Cinco impresionantes temas inspirados en los cinco elementos sagrados (tierra, agua, aire, fuego y éter) que han sido recreados con apolínea inspiración de corte metafísico hasta engrandecer su esencia sonora para llevarla a la más radiante y vanguardista representación musical. La sobrecogedora composición “Terra” suena a densidad que absorbe, que atrapa, que nos encadena a su mundo porque ambas realidades tienen el mismo fundamento que las une. En cambio, el tema “Aqua” es más fluido, más dinámico y expansivo en su definición sonora gracias a un inteligente dimensionamiento de sus texturas musicales, liberando un poco a nuestra mente de esa opresión existencial sentida anteriormente. Con “Aer”, esa atmósfera se volverá más liviana y mucho más orgánica al haber quedado estructurada esta composición con samples oscuramente vivos como si estuviera habitado por entidades sobrenaturales, todo lo contrario al siguiente tema, “Ignis”, más contundente y vital en una esplendorosa y obscura demostración de genialidad musical creada por Stefan Weisser para esta sublime composición. Finalmente, sumergiéndonos en lo etéreo con “Spiritus”, el telón que clausurará este acto alquímico llegará a su término a través de una inquietante espiral sonora donde las texturas industriales utilizadas como trasfondo van dominando cada vez más este tema con los ecos de su creciente actividad. “A Handful Of Elements”, vanguardia musical presentada con el prestigioso sello artístico de calidad COLD SPRING RECORDS. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 796 // Reseña Musical nº: 711

Reseña actualizada. Publicada el 18 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical GHOST & WRITER por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2013
Sello discográfico: DEPENDENT RECORDS / METROPOLIS RECORDS
Código de referencia: Mind 206 / MET 853
Tracklist: 1- Gambit // 2- Hurricane // 3- Shine // 4- Never Take Fire // 5- Just The Same // 6- Beyond Repair // 7- Demons Crawl // 8- (Do I Have) Your Word
ADITIONAL REMIXES: 9- Gambit (Akanoid) // 10- Hurricane (Splitter) // 11- Shine (Acretongue) // 12- Never Take Fire (Secret) // 13- Just The Same (Iris) // 14- Beyond Repair (Diskonnekted) // 15- Demons Crawl (Dead When I Found Her) // 16- (Do I Have) Your Word (Titanic Moon)
Artistas: Frank M. Spinath (lírica y vocalista) y Jean-Marc Lederman (música)
Artistas invitados: Hilton Theissen (Akanoid), André Lattek (Splitter), Nico J. (Acretongue), Ben Lukas Boysen (HECQ), Andrew Sega (Iris), Jan Dewulf (Disconnekted) y Michael Arthur Holloway (Dead When I Found Her)
Trabajo musical: Frank M. Spinath (lírica) y Jean-Marc Lederman (música)
Diseño Artístico: Claudia Schöne
Datos técnicos: Masterizado por Daniel B. del mítico grupo Front 242
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Gambit // 3- Shine // 10- Hurricane (Splitter) // 12- Never Take Fire (Secret)

El synth-pop es un estilo musical que ha gozado de un largo periodo de expansión creativa pero, actualmente, se encuentra en una etapa de cierto estancamiento en sus estructuras musicales, salvándose únicamente algunos artistas de extraordinaria calidad como Ghost & Writer cuyo impresionante trabajo musical “Red Flags” se ha convertido en uno de los álbumes más innovadores y elegantes que haya escuchado en esta década. Una exquisitez discográfica que ha sido editada el pasado mes de abril por los prestigiosos sellos discográficos Dependent Records y Metropolis Records. Formado por Frank M. Spinath y Jean-Marc Lederman, en el excepcional trabajo “Red Flags” firmado por Ghost & Writer, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena electro podrán disfrutar de un renovado estilo synth-pop y donde las estructuras de composición de carácter vanguardista han quedado definidas por una aristocrática elegancia melódica como trasfondo sonoro de los temas que les seducirán, y por un estilo y una personalidad en la interpretación vocal que eleva aún más el magnetismo de su lírica. “Red Flags” es un álbum muy selecto por definición, y por haber sido engalanado sonoramente con una maestría musical muy avanzada a su tiempo, transformando su audición en una de las más exquisitas delicatessen musicales synth-pop que pueden disfrutar hasta el momento. Sin más demora, con aterciopelada belleza melódica se presentará el primer tema de este álbum, “Gambit”, embrujándonos con su atmósfera brillante y vital que resulta perfecta para disfrutar en un inolvidable concierto en directo, o en una noche mágica. Una entrada musical directa y contundente cuyo embrujo tendrá continuación en la ambientación futurista de la canción “Hurricane”, mientras las luces de neón van reflejándose en cualquier superficie alrededor nuestro como si fueran etéreos entes digitales sobrevolando nuestro espíritu, llevándonos prácticamente sin darnos cuenta hasta el pulsante tema “Shine” donde seremos invitados a cruzar este espectacular caleidoscopio melódico de texturas sonoras posmodernas que les cautivarán. Posteriormente, en “Never Take Fire”, el entorno musical se volverá más atmosférico mientras recorremos las brumas de la fascinación y de la inseguridad guiados solamente por una luz apenas perceptible en el horizonte que se revelará como una radiante estela en el magnífico tema “Just The Same”. ¡¡¡Iridiscente y maravilloso!!! El talento musical de Ghost & Writer seguirá seduciéndonos con la fascinante canción “Beyond Repair” de espíritu cosmopolita, como bella antesala de un tema tan deslumbrante y enérgico como “Demons Crawl”, de impecable estructura musical y cuyas olas sonoras nos llevarán a la orilla de “(Do I Have) Your Word”, sublime composición con el que Ghost & Writer clausura este ilustre trabajo. En esta magna edición también podrán disfrutar del gran trabajo de redefinición sonora realizado en algunos de estos temas por destacados artistas de la escena como Hilton Theissen (Akanoid), André Lattek (Splitter), Nico J. (Acretongue), Ben Lukas Boysen (HECQ), Andrew Sega (Iris), Jan Dewulf (Disconnekted) y Michael Arthur Holloway (Dead When I Found Her), presentando otras perspectivas musicales que les sorprenderán. Si a todo ello le unimos la admirable masterización realizada por Daniel B. del mítico grupo Front 242, todo un lujo discográfico, es inevitable que el álbum “Red Flags” sobresalga dentro de este universo electro non-mainstream ante tanta calidad reunida en una sola edición. “Red Flags”, auténtica música synth-pop de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 795 // Reseña Musical nº: 710

Reseña actualizada. Publicada el 18 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).
Fecha de publicación: Octubre 2012
Sello discográfico: OPN RECORDS
Código de referencia: OPN LP03
Tracklist: 1- Sur La Chaire Des Gueules Noires // 2- Notre Monde Enfin // 3- Hypercéphalée // 4- Lumière Irradieuse // 5- Soleil Lache // 6- Abri D’Infortune (Trou Noir) // 7- Korperfall
Artistas: Benoït Courribet (bajo), Flo LaMarin (guitarra) y Sébastyén D. (guitarra y teclados)
Artistas invitados: Pierre-Henri Dutronc (violín), Christian Kolf (vocalista, guitarra y teclados en el tema “Korperfall”) y Karl Sugin (vocalista, teclados y programaciones)
Trabajo musical: Saison De Rouille
Diseño Artístico: Julien Beluche (portada)
Datos técnicos: Grabado entre los meses de enero y marzo de 2012 en DIY studio (París), masterizado por Benoït Courribet, mezclado por Julien Beluche, prensado en vinilo realizado por Magnetic Mastering (Francia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos siete temas. Obra maestra por excelencia

Potente y desgarrador se presenta Saison De Rouille en su siniestro álbum titulado “Caduta Dei Gravi”. Publicado por el prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS en octubre de 2012 en una impresionante edición en vinilo 12”, solamente con escuchar el primer tema de este álbum sabes que tienes en tus manos una oscura joya musical destinada a engrandecer tu colección discográfica personal. Arrolladores y tenebrosamente bellos se presentan cada uno de los siete augustos temas que vertebran “Caduta Dei Gravi”, sumergiendo a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta codiciada edición musical en un denso ambiente infernal perfumado con ácida y corrosiva adrenalina sonora de corte experimental y ecléctico. Escuchar el álbum “Caduta Dei Gravi” es abrir las puertas del Averno para contemplar una espiral eterna de dolor, tragedia y sufrimiento en su ígneo fondo abismal. Colosales llamas líricas elevándose hacia un Cielo salvador que nunca llegarán ni siquiera a rozar, contundentes secuencias instrumentales que, como irrompibles cadenas, permanecen inamovibles marcando un contundente tempo en esta demoníaca dimensión donde lo temporal quedó anclado al pasado carnal. Un espectacular e innovador despliegue de puro talento dentro de la escena musical más oscura de esta segunda década del siglo XXI porque el excelso álbum “Caduta Dei Gravi” lo tiene todo para erigirse como joya discográfica de culto: composiciones de vanguardia, interpretaciones instrumentales y líricas incomparables, y ese don melódico donde las texturas acentúan aún más el profundo mensaje existencial grabado en cada nota musical. Cuando terminé de escuchar por primera vez todo el álbum, no pude evitar repetir su audición, y, desde entonces, “Caduta Dei Gravi” forma parte de mi selección musical más exclusiva cuando quiero disfrutar de un álbum excelso en su plenitud global, o sea, sin que tenga que seleccionar previamente sus composiciones maestras. “Caduta Dei Gravi” es una intensa y potente obra de arte musical cuya adquisición confirmará cada una de las palabras de admiración que he tenido el placer de escribir en esta reseña. ¡¡¡Chapeau, Saison De Rouille!!! y ¡¡¡chapeau OPN Records!!! por seguir apostando por estos extraordinarios grupos musicales al editarles sus obras maestras. “Caduta Dei Gravi”, cuando la Grandeur Française se escribe con el magno e ilustre lenguaje del Arte Musical de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 794 // Reseña Musical nº: 709

Reseña actualizada. Publicada el 19 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a FUZZOLIA MUSIC MANAGEMENT y MOONJUNE RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en ecopak desplegable de 6 paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: MOONJUNE RECORDS
Código de referencia: MJR058
Tracklist: 1- You Can´t Sing, You Can´t Dance // 2- Am I Walking Wrong? // 3- Drummer´s Dance // 4- One On One // 5- In The Last Moment II // 6- Embracing Simplicity // 7- Third Life // 8- Tratatatata // 9- Bluesracho // 10- If I See You Again
Artistas: Dusan Jevtovic
Artistas invitados: Bernat Hernandez (bajo) y Marko Djordjevic (batería)
Trabajo musical: Dusan Jevtovic
Diseño Artístico: Alexandar Popovic
Datos técnicos: Producido por Dusan Jevtovic, grabado en Banyeres del Penedés, Barcelona y Aranys del Mar (España) en el año 2012, mezclado y masterizado en el mes de mayo de 2013 en Santa Cecilia Sounds Studios (Buenos Aires, Argentina).
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- You Can´t Sing, You Can´t Dance  // 4- One On One // 6- Embracing Simplicity

El pasado 15 de octubre se puso a la venta el nuevo álbum del guitarrista Dusan Jevtovic “Am I Walking Wrong?” editado a través del prestigioso sello discográfico Moonjune Records. Un renovado estilo musical concebido como talentosa fusión sonora de jazz, rock y progressive teniendo siempre como eje fundamental de cada composición, el alma melódica de la guitarra. “Am I Walking Wrong?” es un álbum que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que se consideren amantes incondicionales del sonido de la guitarra eléctrica en su más virtuosa y vanguardista definición musical. Como analista cultural non-mainstream, me ha sorprendido esta ecléctica combinación de estilos musicales donde la amplitud y el dinamismo sonoro del jazz nos ofrece ese espíritu cosmopolita tan nocturno, la intensidad del rock irradia ese alma rebelde tan inconfundible e hipnótica a la melodía, mientras el progressive da vigor al desarrollo del tema en una constante evolución que da vida y brillantez a su estructura. Vertebrado por diez impresionantes composiciones convertidas en una auténtica delicatessen instrumental, ya desde el primer tema “You Can´t Sing, You Can´t Dance” se transformará en una pequeña muestra del espectacular talento musical e interpretativo desarrollado a lo largo de todo el álbum, adentrándonos en la composición que le da título, “Am I Walking Wrong?”, con una elegancia rockera que nos seducirá hasta que todo se revolucione melódicamente en “Drummer´s Dance” para luego perfilar unos pasajes instrumentales espectaculares que dan esta personalidad musical inconfundible al tema “One On One”. Sumergiéndonos en brumas melódicas más pausadas y lánguidas, “In The Last Moment II” se presentará con un spleen existencial de sublime belleza apreciándose nítidamente estas pinceladas sonoras elevándose como almas en pena ante nuestra mirada para, en cuestión de un abrir y cerrar de ojos, arrojarnos de lleno al disfrute puramente hedonista de esta joya musical llamada “Embracing Simplicity”. ¡¡¡Pura delicatessen!!! A continuación, con el tema “Third Life” regresaremos a ambientes sosegados como si contempláramos el amanecer después de una larga noche de diversión cuyos epicúreos ecos aún retumban en nuestra mente, quedando “Tratatatata” como breve periodo de transición marcado por lo intenso y denso para destacar aún más la grandeza instrumental de “Bluesracho” cuya magia sonora será la antesala del espectacular tema “If I See You Again”, brillante y expansivo como magnífico punto y final del viaje por esta nueva corriente musical de vanguardia. La verdad es que habiendo escuchado este extraordinario álbum, pienso que debe ser una auténtica delicia disfrutarlo en vivo en un buen local por la fuerza sonora que tiene esta configuración instrumental, y con la magia de la noche acompañando ambientalmente este virtuosismo interpretativo. “Am I Walking Wrong?”, vanguardia y genialidad musical atesoradas en una edición discográfica de cuidada estética. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 793 // Reseña Musical nº: 708

Reseña actualizada. Publicada el 19 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista francés PHILIPPE BLACHE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2013
Sello discográfico: KADAATH RECORDS
Código de referencia: Kadaath 57
Tracklist: 1- Vita Brevis // 2- Descending Night // 3- Soliloque // 4- Of A Secret Presence // 5- Sommeils Illusoires // 6- Sunt Lacrimae Rerum // 7- A Departed Soul
Artistas: Philippe Blache (piano, electrónica y efectos)
Trabajo musical: Philippe Blache
Diseño Artístico: Francesca Mele (fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra

La magia sonora creada por este genio musical de la composición, Philippe Blache, alma mater de Day Before Us, vuelve a ser protagonista en este blog cultural non-mainstream tras la publicación de su álbum “Upon This World Of Dreams” a través del sello discográfico ruso Kadaath Records en una edición limitada de 30 unidades en CD. Siniestra belleza musical dark-ambient fundida con minimalismo sonoro y radiante vanguardia experimental que, vertebrado en siete admirables composiciones, sitúan al álbum “Upon This World Of Dreams” entre los más relevantes del año 2013 dentro de esta escena. Day Before Us está viviendo un momento de esplendor y con una gran creatividad musical reflejada en ilustres obras de tan alto nivel de calidad, y estoy seguro que Philippe Blache en “Upon This World Of Dreams” volverá a sorprender a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición tras escuchar atentamente cada una de estas joyas musicales dark-ambient. Pura genialidad fructificada en talentosos temas como “Vita Brevis”, donde la solemnidad espiritual llegará a su más extremo y sobrecogedor refinamiento; “Descending Night”, desasosiego acompañado por el imprescindible y complaciente sonido melódico de las notas del piano; “Soliloque”, donde decrepitud y abandono se transforman en implacable polvo que irá cubriéndolo todo hasta eliminar cualquier atisbo de vida; “Of A Secret Presence”, tan inquietante como escuchar pasos en la oscuridad allí donde estamos solos; “Sommeils Illusoires”, luz proveniente de una realidad inalcanzable donde sentiremos el cálido abrazo de la nostalgia en un intento desesperado de revivir la esencia vital; “Sunt Lacrimae Rerum”, girando en torno a una espiral reflexiva cuyo eje es el abismo… el abismo del inframundo; y “A Departed Soul” como siniestro telón de clausura donde los anhelos de transmigración de las almas serán los que iluminen este último camino hacia la revelación del último misterio existencial. “Upon This World Of Dreams”, otra obra maestra firmada por el genial maestro de la música dark-ambient Philippe Blache. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 792 // Reseña Musical nº: 707

Reseña actualizada. Publicada el 19 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2013
Sello discográfico: AFMUSIC
Código de referencia: AFM237
Tracklist: 1- Hear Me // 2- Salvation // 3- (We Are Here) // 4- Pandorum // 5- She In The Rain // 6- Falling // 7- Last Night // 8- Stormclouds // 9- Iceflower // 10- Hidden Faces // 11- Seeker
Artistas: Christ-Ian (guitarra y voz), Andreas (bajo) y Stefan (batería)
Trabajo musical: Christ-Ian
Datos técnicos: Producido por Salvation AMP
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Salvation // 5- She In The Rain // 8- Stormclouds // 9- Iceflower // 11- Seeker

En septiembre de 2012, el grupo musical Salvation AMP presentaba su álbum de debut titulado “Hidden Faces” y, casi un año después, en junio de este mismo año el prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC publicaba esta espectacular ópera prima que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines al post-punk con raíces musicales ancladas en las décadas doradas de los ochenta y de los noventa. Formado por Andreas, Stefan y Christ-Ian, alma mater de Salvation AMP, en este colosal trabajo reflejan fielmente su pasión musical por las melodías góticas por excelencia embellecidas con unas ambientaciones sonoras que conmueven profundamente. Virtuosa fusión de Old-School gótica con vanguardia post-punk cuya grandiosa calidad es mantenida con maestría y talento en cada una de estas composiciones. Y es que el álbum “Hidden Faces” presenta un monumental despliegue de talento musical de tal nivel que convierte su audición en un esperado renacimiento sonoro del gótico más existencialista y espiritual. Transgresor en su sonoridad propia del siglo XXI y tradicional en su firme base conceptual que le insufla ese aire etéreo y obscuro tan especial que inmediatamente identificamos con decimonónicas corrientes románticas y decadentistas. La audición de los once temas que vertebran este magno trabajo se transforma en una pausada y delicada delicatessen musical que será muy sentida y apreciada por todos aquellos que venimos disfrutando la escena gótica desde hace décadas. El grupo Salvation AMP ha de sentirse muy orgulloso tras este ilustre trabajo musical creado impecablemente como culto a la melodía como sonoro altar gótico por excelencia. Una pasión mostrada contundentemente en el arte de la composición que te hechiza el espíritu mientras el alma gótica de la guitarra vuelve a abrir los ojos para mirarnos cara a cara, embrujándonos con su encanto sonoro. Estoy seguro que “Hidden Faces” se va a convertir en uno de los álbumes góticos más relevantes entre todos los editados en este año 2013, y su alargada sombra empezará a cubrir esta década por haber conseguido inmortalizar en notas musicales una actitud y una perspectiva de la vida que surgió a finales del siglo XX para perpetuarse en el tiempo cada vez que una joya musical de este nivel aparece en la escena. “Hidden Faces”, post-punk solemne tocado por lo mítico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.