LAMBWOOL “VANISH – EP” (Reseña / Review #690).

Reseña Cultural nº: 690 // Reseña Musical nº: 605

Reseña actualizada. Publicada el 10 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

LAMBWOOL - VANISH - EP

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta de 7”, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: OPN RECORDS (ORA PRO NOBIS)
Código de referencia: OPNCD0026
Tracklist: 1- Vanish // 2- Twisted // 3- Closed Door // 4- Farewell
Artistas: Cyril Laurent
Artistas invitados: Albane Geslain (violin en los temas “Twisted” y “Closed Door”) y Margaux Laurent (piano y teclados en el tema “Twisted”)
Diseño Artístico: Jérôme Sevrette (fotografía)
Datos técnicos: Producido y grabado por Lambwool
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra de la música ambient del siglo XXI

Lux Atenea 4 - 5

Una lujosa edición en carpeta de formato 7”… ¡¡¡qué genial presentación!!! Como analista non-mainstream, tal vez sea porque vengo de la cultura musical del vinilo y es mi debilidad todo lo que presente estos míticos formatos, e irresistiblemente me atraen y me parecen magníficos. Como diseño para un EP en formato CD es una genialidad. Publicado el pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS en una edición limitada de 300 unidades, “Vanish” se ha erigido como otra nueva muestra de ingenio musical concebida por el virtuoso Cyril Laurent, alma máter de Lambwool, como una nueva ruptura conceptual de carácter transgresor dentro de la música ambient por su innovadora y revolucionaria estructuración sonora. Un dimensionamiento melódico etéreo y preciosista en su planteamiento filosófico que ha quedado bien simbolizado en el diseño obscuro y siniestro de su portada, presentando una desoladora estética de gran belleza incluso en su interior lograda gracias a estas instantáneas tomadas por el maestro de la fotografía Jérôme Sevrette que, en este formato de siete pulgadas, todavía les resultarán más impactantes a los melómanos lectores que adquieran este extraordinario EP en su lujosa edición original. Brillantez estética y talento musical en perfecto equilibrio. La mente creativa de Cyril Laurent expandiendo su poder en el Templo de Euterpe con esta ofrenda artística que, hasta en sus sombras, es capaz de enaltecer el arte musical. Así de grandioso se presentará el tema homónimo del álbum a través del cual nos adentraremos en este nuevo universo sonoro Lambwool de nítido trasfondo psicológico donde la belleza ambiental es melódicamente impresionante. ¡¡¡“Vanish”, melódicamente dulce e inquietante!!! Una entrada en lo tenebroso con el tema “Twisted” con el que nos sumergiremos en las profundidades de esta nebulosa sonora convertida en una espiral cromática hasta transformarse en una amalgama musical hierática que la hace destacarse en este EP como insigne composición instrumental. Nuestra fascinación se despertará con estas pinceladas melódicas de pulsante espíritu que tendrán su continuidad en la oscilante energía vital de “Closed Door”, tan vibrante, que hipnotizará nuestros sentidos durante su audición. Definición y maestría musical que también emanarán del tema “Farewell” donde el talento de Cyril Laurent emerge con entrega y entusiasmo para clausurar este trabajo musical, invitándonos a compartir el complejo y fascinante mundo sonoro por él imaginado para nuestro deleite. “Vanish”, si desean apasionarse con la música ambient, esta es una de las obras más relevantes que se hayan publicado nunca. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EDWARD KA-SPEL & PHILIPPE PETIT “ARE YOU RECEIVING US, PLANET EARTH?!” (Reseña / Review #689).

Reseña Cultural nº: 689 // Reseña Musical nº: 604

Reseña actualizada. Publicada el 11 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

EDWARD KA-SPEL PHILIPPE PETIT - ARE YOU RECEIVING US, PLANET EARTH

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico RUSTBLADE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en caja de DVD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: RUSTBLADE
Código de referencia: RBL044BOX
Tracklist: 1- Subterranean, Homesick // 2- Giant Steps Post // 3- Needles IV // 4- Where Does The Sound Go // 5- Bad Night
Artistas: Edward Ka-Spel (vocalista, piano, autoharp, piano de juguete, sintetizador, programaciones, electrónica y performance) y Philippe Petit (vocalista, guitarras, piano, órgano, percusión, efectos, electrónica y performance)
Trabajo musical: Edward Ka-Spel y Philippe Petit
Diseño Artístico: Elena Bellato (trabajo artístico), Alleanza Rizzo (dibujos)
Datos técnicos: Masterizado por Philippe Petit
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Subterranean, Homesick // 3- Needles IV

Lux Atenea 4 - 5

El pasado 19 de abril fue presentado oficialmente el álbum ‎“Are You Receiving Us, Planet Earth?!” de Edward Ka-Spel y Philippe Petit a través del prestigioso sello discográfico RUSTBLADE en dos ediciones, una edición limitada de 299 unidades en vinilo de color gris mármol, y otra en CD, caja edición limitada de 299 unidades que incluye lámina en formato A4, bolsa azul con una piedra mágica pulida y el tema extra “Bad Night”. Dos grandes talentos de la música non-mainstream unidos en este colosal álbum donde las texturas y los cromatismos sonoros experimentales se convertirán en devoción para los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este trabajo musical en su edición original. Carácter artístico de vanguardia que se refleja incluso en la estética de su portada, creada por Elena Bellato con dibujos de Alleanza Rizzo, ofreciendo una imagen visual expansiva de trasfondo conceptual universal donde el ser humano es casi un extraño visitante en un mundo infinito e inabarcable para su mente. Límites para el pensamiento que parecen no existir para Edward Ka-Spel y Philippe Petit en vista al extraordinario fruto final aquí presentado donde la música experimental es sinónimo de inspiración cristalizada en sonidos y melodías. Vertebrado por cinco temas de esbelta configuración musical, esta aventura por el universo sonoro de vanguardia la comenzaremos asomando nuestra Razón deseosa de estímulos al interior de una composición tensa e intimista como “Subterranean, Homesick”. Una entrada sonora lúgubre donde los ecos son presagios de inquietud y perdición mientras la mente va perdiendo la base de la Razón hasta desestabilizarse sin remedio alguno. ¡¡¡“Subterranean, Homesick”, sublime placer musical!!! A continuación, en el tema “Giant Steps Post”, enigmáticas entidades de la noche serán quienes nos observen protegidas por la impenetrable oscuridad mientras nuestros ojos buscan aquello que el instinto nos señala, pero no vemos, iluminándose el entorno alrededor nuestro en cuanto la composición “Needles IV” transforme su pulsante base electrónica en un vórtice de impulso creciente que acabará devorándolo todo a nuestro alrededor con afilada y distorsionada sonoridad. Posteriormente, “Where Does The Sound Go” nos invitará a sumergirnos en una asepsia emocional como relajada fase de introspección teniendo como fondo sonoro un impasse oscilante de débil protagonismo pero que resulta clave en su estructura musical, quedando la composición posmoderna “Bad Night” como intrigante tema de clausura donde poco a poco nos iremos hundiendo en este obscuro pozo psicológico cubierto por lodos de desesperación, miedos y desvaríos mentales. “Are You Receiving Us, Planet Earth?!”, pasión por la música experimental de vanguardia de la manos de dos de sus máximos representantes artísticos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FECAL FETAL / HOYLAND “PERMUTATION I” (Reseña / Review #688).

Reseña Cultural nº: 688 // Reseña Musical nº: 603

Reseña actualizada. Publicada el 11 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

FECAL FETAL HOYLAND - PERMUTATION I

Quiero dar las gracias a PRIAPUS23 por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: SOMBRE SONIKS
Código de referencia: Somson 51
Tracklist: 1- Legend of the Ice Torturer // 2- The Tunnel of a Thousand Voices // 3- Winter Death // 4- Joyous Festival for the World’s End
Artistas: M (voces y ruidos) y Marc Azrael Hoyland (sintetizadores, teclados y orquestación)
Trabajo musical: Fecal Fetal y Hoyland
Diseño Artístico: Marc Azrael Hoyland (diseño artístico); Sarah Turner, Blackrose Effects (fotografía)
Datos técnicos: Grabado entre los meses de junio y julio en Inglaterra (Mirkwood Studios) y Finlandia; masterizado en el mes de mayo de 2014 por Priapus23 en Sombre Soniks Studios, Inglaterra
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Tunnel of a Thousand Voices // 3- Winter Death

Lux Atenea 4 - 5

El sello discográfico Sombre Soniks ha tenido la genial idea de inaugurar una serie de proyectos musicales basados en la talentosa obra de Brion Gysin, artista inglés de espíritu renacentista y creador de la técnica de recortes que se convirtió en fuente y origen de los poemas de permutación, poemas donde los versos son repetidos pero cambiando las posiciones de sus palabras. El primer álbum inspirado en esta secuenciación titulado “Permutation I”, ha quedado firmado por el artista finlandés M, alma máter de Fecal Fetal, y Marc Azrael Hoyland. Dos mentes brillantes que han fusionado su creatividad musical para dar vida a este extraordinario álbum presentado el pasado 23 de mayo, y cuya impactante portada, diseñada por Marc Azrael Hoyland, nos ofrece una cuidada estética siniestra donde naturaleza y entorno tenebroso nos lleva en una sola visualización a cruzar la línea de lo sublime para perdernos en los obscuros senderos del terror psicológico. En “Permutation I” de Fecal Fetal y Hoyland, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados al comprobar cómo las fuentes conceptuales basadas en la secuenciación poética han dado como extraordinario e innovador fruto musical este grandioso trabajo. Unas permutaciones que encuentran su armonización filosófica en los principios conceptuales modernos bajo la influencia de la estandarización técnica y la experimentación científica controlada dentro de unos límites prefijados. Una visión empírica de la creación que, llevada al universo sonoro, en “Permutation I” adquiere texturas dark-ambient y etéreas en el tema “Legend of the Ice Torturer”, mientras lo tenebroso actúa con cínica decisión delante nuestro en angustiosos actos terroríficos que desembocarán en la composición “The Tunnel of a Thousand Voices”, donde ruido y perfiles melódicos configuran esta espectacular estructura musical de corte experimental que me ha encantado por su obscuro trasfondo. ¡¡¡“The Tunnel of a Thousand Voices”, vanguardia espiritualmente gótica!!! Tras paladear tranquilamente esta delicatessen, el extraordinario tema “Winter Death” se presentará con texturas sonoras cercanas al neoclasicismo que han sido pulidas melódicamente en esta serena amalgama musical con una radiante luminosidad que toca la sensibilidad de nuestra alma. Cerrando este magnífico álbum, “Joyous Festival for the World’s End” se irá difuminando poco a poco en este entorno sonoro experimental donde la actividad de extraña intencionalidad va avanzando con firmeza y seguridad hacia su difuso objetivo trascendente. “Permutation I”, inspiración y vanguardia sonora bajo el terciopelo de la música non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BABALITH “INFERNO” (Reseña / Review #687).

Reseña Cultural nº: 687 // Reseña Musical nº: 602

Reseña actualizada. Publicada el 13 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

BABALITH - INFERNO

Quiero dar las gracias a PRIAPUS23 por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: SOMBRE SONIKS
Código de referencia: SomSon47
Tracklist: 1- Prelude // 2- The Forest // 3- The Gate Of Hell // 4- The Embarkation Of The Souls // 5- The Lustful // 6- The Gluttons // 7- The Avaricious And The Prodigal // 8- The Irascible // 9- The Angel // 10- Burning Graves // 11- Harpie’s Wood // 12- The Erinnys // 13- The Suicides // 14- Symbol Of Deceit // 15- Devils & Seducers // 16- Transformation Into Snakes // 17- The Hypocrites Crucified // 18- Myrrha // 19- The Giants // 20- Descent To The Last Circles // 21- Lucifer // 22- Traitors // 23- The Way To The Upper World // 24- The Poets Emerge From Hell
Artistas: Babalith
Artistas invitados: Diana Consciencia (vocalista) y Marta Amado (vocalista)
Trabajo musical: Babalith
Diseño Artístico: Rui Freitas
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 6- The Gluttons // 7- The Avaricious And The Prodigal // 17- The Hypocrites Crucified // 23- The Way To The Upper World

Lux Atenea 4 - 3

En cuanto supe que el álbum “Inferno” de Babalith estaba vertebrado por composiciones musicales inspiradas en el Infierno descrito por Dante Alighieri (1265 – 1321) en “La Divina Comedia”, y en las ilustraciones creadas por Gustave Doré (1832 – 1883) para engalanar tan excelsa obra literaria, mi atracción por este extraordinario trabajo fue inmediata. “Inferno” fue editado el pasado mes de febrero a través del prestigioso sello discográfico Sombre Soniks y, en su interior, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de dieciocho espectaculares temas englobados dentro de la escena musical dark-ambient más innovadora y ecléctica bajo la influencia de estilos como el noise, experimental… Una sublime complejidad sonora unida a un dimensionamiento melódico impresionante que dan a cada una de estas estructuras musicales creadas con suma maestría por Babalith, ese carácter y esa personalidad de vanguardia que tanto placer nos provoca al escucharlas. Con “Inferno”, Babalith consigue situarse en primera línea artística con un espíritu transgresor de composición que, llevado al lado más obscuro y siniestro en su definición conceptual, presenta trazos de pura genialidad decorados con texturas cromáticas de gran estilo y sentido de la armonía. Un entorno musical perfectamente reflejado en su tenebrosa e inquietante portada diseñada por Rui Freitas donde la imagen de un ser humano sin rostro, y en posición un tanto extraña, convierte sus gestos, la luz central, y la oscuridad dominante a su alrededor en una claustrofóbica instantánea de aciago presagio. Además, su rostro girado ciento ochenta grados de forma antinatural, junto a ese destino impreso indeleblemente en su piel, aumentan el brutal impacto visual de esta imagen en cuanto es observada. Una portada escalofriante y sobrenatural que no dejará indiferente a ningún melómano, al igual que estas composiciones musicales de extraordinaria calidad.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este magnífico álbum con el tema “Prelude” que será nuestra primera toma de contacto con este mefistofélico caleidoscopio a través del cual iremos iniciando este viaje por un mundo latente que palpita y se oculta en lo más recóndito de “The Forest”. Ecos de voces y ruidos nos sobrecogerán en “The Gate Of Hell” hasta que las espeluznantes presencias de “The Embarkation Of The Souls” nos acompañen hasta esta sima de decadencia y perdición titulada “The Lustful”. En cambio, la excelsa composición “The Gluttons” sonará más etérea y esotérica mientras las brumas de lo mitológico empiezan a emanar del suelo, perfilándose con sonoridades más lúgubres y siniestras en “The Avaricious And The Prodigal” donde el eco de los sonidos, que parecen recrear las melódias que dan vida a las cajas de música, nos ofrece uno de los momentos más tenebrosos de este álbum. “The Irascible” es psicológicamente mucho más sugestivo y aterrador con samples de posesiones demoníacas como trasfondo sonoro que desaparecerán de repente en “The Angel”, mientras la luz ilumina este perverso y amenazante mundo de decrepitud que evolucionará hacia un ígneo estado de efervescencia en “Burning Graves”, quedando luego marcado por un tempo mucho más pronunciado en “Harpie’s Wood”. La furia y la sumisión, el depredador y la víctima, la muerte y el condenado recreados en “The Erinnys”, se volverán mucho más extremos con “The Suicides” sonando como un torbellino en el cual hemos sido atrapados, hundiéndonos y hundiéndonos más y más en “Symbol Of Deceit” hasta tocar fondo.

Lux Atenea 4 - 5

A partir de aquí, este será el inicio de la tortura más horrenda mientras la inquietante música de “Devils & Seducers” irá doblegando y mermando a nuestro espíritu hasta convertirlo en algo dócil y facilmente manipulable. Sublime maldad que hará de lo mágico y carnal nuestras más férreas cadenas en “Transformation Into Snakes”, para dominar nuestra Razón a través de la consciencia del pecado en un tema tan siniestramente contundente como “The Hypocrites Crucified”. El alma necesita desahogarse, purificarse, liberarse en “Myrrha” pero fuerzas sobrehumanas inconcebibles para el intelecto, empezarán a despertarse en cuanto “The Giants” nos sumerja en otra realidad que, tras “Descent To The Last Circles”, nos llevará a un punto de no retorno donde hasta la luz es corrosiva, apareciendo el mefistofélico halo musical del tema “Lucifer” con una serenidad y una armonía engañosa para nuestros confiados sentidos. Posteriormente, en “Traitors” se aplacarán las insistentes alarmas de la intuición con iridiscentes fantasías existentes únicamente en nuestra imaginación, teniendo “The Way To The Upper World” un perfil musical neoclásico que embruja con solamente escucharlo una sola vez hasta embellecer el alma con su iluminación salvífica, y que llevará a ser cambiado el karma del condenado inexorablemente hasta verse liberado de tan cruel destino en “The Poets Emerge From Hell”. “Inferno”, desde Portugal, el espíritu dantesco sobrevolando la escena musical dark-ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

iNsCissorS “THE CIRCUS OF ICHNEUMONS” (Reseña / Review #686).

Reseña Cultural nº: 686 // Reseña Musical nº: 601

Reseña actualizada. Publicada el 23 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

iNsCissorS - THE CIRCUS OF ICHNEUMONS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART / BEAST OF PREY
Código de referencia: ZOHAR 071-2 / BOP 79
Tracklist: 1- Prelude (…to Incubation) // 2- Nothing Moves Here: Session I
ACT I:  3- Dust & Light // 4- ΥΒΡΙΣ (Hubris) // 5- Ate & Litae
INTERLUDE I:  6- The Ichneumon Queen’s Chamber // 7- Nothing Moves Here: Session II
ACT II:  8- SideShow Music II: The Hominoid Helminth // 9- SideShow Music III: Inside The Circus Of Ichneumons // 10- Small Quiet Music & The Old Sleeping Manor
INTERLUDE II:  11- ΛΕΒΙΘΑ (Helminth) // 12- Nothing Moves Here: Session III
ACT III:  13- The Carrion Symposium // 14- Nemesis
FINAL INTERLUDE: 15- SideShow Music III (Reprise)
ACTO IV:  16- Nothing Moves Here (The Voices Made Me Do It) // 17- Nothing Moves Here: Session IV // 18- ?
Artistas: Vincent Andelmoth (soundscapes y arreglos), Jason Andelmoth (arreglos adicionales) y Aimaproject (coros, carillon, arpa y vocalista en los temas “Prelude (…to Incubation)”, “ΥΒΡΙΣ (Hubris)”, “SideShow Music III: Inside The Circus Of Ichneumons”, “Small Quiet Music & The Old Sleeping Manor”, “The Carrion Symposium”, “SideShow Music III (Reprise)” y “Nothing Moves Here (The Voices Made Me Do It)”)
Artistas invitados: Maciej «Dragos» Mehring (vocalista en los temas “Nothing Moves Here: Session I”, “Nothing Moves Here: Session II”, “Nothing Moves Here: Session III” y “Nothing Moves Here: Session IV”), Evor Ameisie (vocalista en el tema “The Carrion Symposium”), M. (vocalista en el tema “SideShow Music III: Inside The Circus Of Ichneumons”), Michiel Spapé (realización y arreglos en el tema “Ate & Litae”) y Annamaria Bernadette Christian (violonchelo en el tema “?”)
Trabajo musical: Vincent Andelmoth, salvo la lírica del tema “Nothing Moves Here” a cargo de Vincent Andelmoth y la lírica del tema “ΥΒΡΙΣ (Hubris)” de Alessandro Baricco (“Oceano Mare”)
Diseño Artístico: John Santerineross (diseño), Vincent Andelmoth y Theodora Diamantopoulou (diseño del logo “The Circus Of Ichneumons”)
Datos técnicos: Mezclado por Jason Andelmoth y Vincent Andelmoth, masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Prelude (…to Incubation) // 4- ΥΒΡΙΣ (Hubris) // 6- The Ichneumon Queen’s Chamber // 7- Nothing Moves Here: Session II // 15- SideShow Music III (Reprise) // 18- ?

Lux Atenea 4 - 4

Con “The Circus Of Ichneumons”, ¡¡¡qué cuarto álbum musical tan espectacular nos presenta iNsCissorS en su grandiosa carrera discográfica!!! Publicado el pasado mes de abril en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD gracias a la colaboración de los sellos discográficos Beast of Prey y Zoharum New Experimental Art, visualmente, el álbum “The Circus Of Ichneumons” impresiona ante el admirable trabajo de diseño creado por John Santerineross donde su siniestra estética ha sido configurada simbólicamente con una extraña amalgama de sacralidad, misterio, adoración carnal y sumisión armonizados en esta obscura imagen de portada. Además, en uno de los paneles interiores de este ecopak desplegable también podrán encontrar el logo del título del álbum, “The Circus Of Ichneumons”, diseñado por Vincent Andelmoth y Theodora Diamantopoulou, cuya primera impresión nos parece una enigmática y sinuosa partitura musical debido la belleza de su engalanado trazo. A nivel musical y de composición, iNsCissorS está formado por los talentosos artistas Vincent Andelmoth, Jason Andelmoth y Aimaproject, habiendo dado alma a este grandioso trabajo musical vertebrado por dieciocho temas divididos en cuatro actos donde han podido contar con la colaboración profesional de destacados artistas de la categoría de Maciej “Dragos” Mehring (Bisclaveret y alma máter del sello discográfico Zoharum New Experimental Art), Evor Ameisie, Michiel Spapé (H.E.R.R.) y Annamaria Bernadette Christian. Con esta ilustre unión de genialidad y talento musical de vanguardia, en “The Circus Of Ichneumons”, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estilos musicales como el neoclásico, dark-ambient, heavenly voices,… podrán encontrar ese preciado disco destinado a convertirse en álbum de culto. Su excelsa calidad musical se reflejará de forma inmediata ya desde el primer tema, “Prelude (…to Incubation)”, donde el melódico piano nos sumergirá en una atmósfera de melancolía decorada con pasajes etéreos en su parte final hasta que una composición tan inquietante como “Nothing Moves Here: Session I” nos lleve hasta las puertas del primer acto de esta magna obra. “Dust & Light” se presentará sonoramente mucho más luminoso y alegre en este vibrante estilo neoclásico donde todo el peso melódico de la composición recae en los instrumentos de cuerda, apareciendo posteriormente el siniestro tema “ΥΒΡΙΣ (Hubris)” con trasfondos dark-ambient que dan esa densidad y esa opacidad al entorno que resultan perfectos para darle una ambientación trascendente mientras el extraordinario registro de voz de Aimaproject nos hechiza en este ritual trascendente. ¡¡¡“ΥΒΡΙΣ (Hubris)”, sacra delicatessen musical!!! Aires paganos que desaparecerán ante el enérgico ímpetu de “Ate & Litae” donde la fuerza sonora del cuarteto barroco clásico logrará hacer vibrar a nuestra alma para luego embrujarla con el sonido del clavicordio en el primer interludio presidido por el aristocrático tema “The Ichneumon Queen’s Chamber”. ¡¡¡Sublime delicadeza!!!

Lux Atenea 4 - 5

En cambio, “Nothing Moves Here: Session II” nos hipnotizará con pasajes musicales más tenebrosos que fascinarán a los melómanos lectores más góticos, entrando a continuación en el segundo acto con la pausada cadencia instrumental de “SideShow Music II: The Hominoid Helminth” que, en “SideShow Music III: Inside The Circus Of Ichneumons”, nos arrojará al abismo del caos ante las miradas y las sonrisas mostradas por enigmáticas entidades. Retornando a atmósferas nostálgicas con “Small Quiet Music & The Old Sleeping Manor”, esta magnífica composición evolucionará hacia perfilamientos musicales etéreos y heavenly voices que desembocarán en el segundo interludio, siendo “ΛΕΒΙΘΑ (Helminth)” mucho más intenso e iridiscente en su perfilamiento sonoro con arpa, xilófono y carillón para luego hundirnos en las ciénagas de “Nothing Moves Here: Session III”. El telón del tercer acto se abrirá con el sobrecogedor ritualismo del tema “The Carrion Symposium” que, en la impresionante composición “Nemesis”, presentará cromatismos melódicos más bellos y sublimes para que el interludio final, protagonizado por el tema “SideShow Music III (Reprise)”, expanda nuestros sentidos con esta escultura sonora pulida con maestría por iNsCissorS, y donde la preciosa y siniestra voz de Aimaproject volverá a seducir a nuestra alma. ¡¡¡“SideShow Music III (Reprise)”, música y trascendencia!!! Con el cuarto acto abriendo sus ojos en “Nothing Moves Here (The Voices Made Me Do It)” para perturbar nuestro espíritu ante la desolada visión de la decadencia existencial, “Nothing Moves Here: Session IV” dará continuidad a esa aspereza sensorial ultraterrena antes de que el tema “?” convierta el pasaje melódico para piano en el tempo perfecto de la magna improvisación instrumental para violonchelo interpretada con maestría por Annamaria Bernadette Christian. ¡¡¡“?”, elegante clausura musical neoclásica!!! “The Circus Of Ichneumons”, una obra de arte creada con sensibilidad instrumental, vanguardia musical, y trascendencia lírica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.